Xoil

Tala sa Archive

Si Loic Lavenu, na pumipirma sa kanyang trabaho bilang Xoil, ay naging tattooer noong unang bahagi ng 1990s sa France at ginugol ang susunod na dalawang dekada sa pagbuo ng isang istilo na hindi umiiral bago siya. Malawak siyang kinikilala bilang ang nagpasimula ng isang graphic, collage-driven na approach na madalas tawaging "Photoshop" style, isang pangalan na iniuugnay sa isang Myspace page na kanyang nilikha noong unang panahon. Pagsapit ng 2010s ang pamamaraang iyon ay naging isa sa mga pundasyong sanggunian para sa mas malawak na graphic at trash register ng European tattooing. Ang trabaho mismo ay isang akto ng paglalagay ng layer. Pinagsasama ni Xoil ang magkakaibang elemento, lettering, mga hayop, vintage imagery, at mga texture ng materyal, pagkatapos ay inilalagay ang mga ito laban sa solidong mga bloke ng kulay, mga gradient, at mga graphic na marka, na binubuo na parang naka-stack sa image-editing software. Ang resulta ay mas nababasa bilang isang pahina na binuo mula sa mga natagpuang bahagi kaysa sa isang solong ilustrasyon. Binanggit niya ang Belgian tattouer na si Jef ng La Boucherie Moderne, na ang collage work na pinagsasama ang vintage at modernong elemento ay nauna sa kanya, bilang isang impluwensya. Ginawa niya ang kanyang pangalan sa Needles Side, ang kanyang shop sa Thonon-les-Bains, France, sa baybayin ng Pransya ng Lake Geneva. Ang studio ay naging isang internasyonal na destinasyon, umaakit ng mga kliyente na naglakbay partikular upang ma-tattoo sa kanya, at ito ay nakadokumento bilang isang mahalagang reference salon para sa graphic style. Ito ay nakatala dito bilang makasaysayang sentro sa kanyang karera sa halip na bilang isang kasalukuyang kumpirmadong operating studio. Nagsilbi rin ang Needles Side bilang isang training ground. Ang French coverage ay nagbibigay ng pangalan sa ilang graphic-style artists na nagsanay o nagtrabaho kasama niya doon, naiulat na kasama sina Kofi at Expanded Eye bukod sa iba pa. Ang mga indibidwal na pangalan na iyon ay nagmula sa pangalawang feature writing at dapat tratuhin bilang bahagyang nakuha, ngunit ang mas malawak na pahayag ay nananatili. Isang linya ng mga huling graphic-register tattouers ang dumaan sa kanyang orbit at dinala ang istilo pasulong. Kalaunan ay lumipat si Xoil sa Lausanne, Switzerland, isang maikling distansya sa kabila ng Lake Geneva mula sa Thonon-les-Bains. Ang paglipat ay nagpanatili sa kanya sa loob ng French-Swiss graphic scene na lumago nang bahagya bilang tugon sa kanyang trabaho, ang parehong rehistro na dumadaloy sa Maxime Plescia-Buchi at sa mga Sang Bleu studio sa kalapit na Zurich. Pagsapit ng puntong iyon ang kanyang portfolio at convention record ay naglagay na sa kanya sa mga kinikilalang tagapagtatag ng graphic movement sa halip na isa sa mga tagasunod nito. Mas kamakailan lamang, ang kanyang sariling social media ay nagpapahiwatig na siya ay lumayo na sa full-time tattooing. Ayon sa mga ulat na iyon, siya ay muling nagkonbertido patungo sa salvage, recovery, at upcycling work, na inilalapat ang parehong instinct para sa natagpuang materyal na dumaloy sa kanyang tattooing sa mga bagay sa halip na sa balat. Walang maaasahang ulat ng kanyang pagkamatay ang natagpuan, at ang paggamit ng past tense sa ilang mga profile ay sumasalamin sa pagbabago ng karera na ito sa halip na isang pagtatapos. Ang iniiwan ni Xoil ay isang pamamaraan at isang bokabularyo. Ang graphic-collage tattoo, na binuo mula sa mga naka-layer na fragment at itinuturing na parang isang composited image, ay walang malinaw na pinagmulan bago siya, at ang mas malawak na graphic at abstract European tattoo movement ng 2010s ay nagtuturo ng malaking bahagi ng gramatika nito pabalik sa Needles Side. Paulit-ulit siyang binabanggit bilang ang taong unang nagturo ng image-editing logic sa katawan, at ang mga artist na kanyang sinanay ay nagpatuloy sa lohika na iyon pagkatapos niyang ibaba ang makina.

Linya ng pinagmulan