Ang Angkla sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang angkla ay isa sa pinakamatandang tuluy-tuloy na motif sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo, mas nauna pa sa rosas at langaw ng ilang siglo. Ang teolohikal na balangkas nito ay Hebreo 6:19, "mayroon tayong ito bilang angkla ng kaluluwa, isang pag-asa na tiyak at matatag," isang talata na nagtatag sa angkla bilang sinaunang Kristiyanong simbolo ng pag-asa noong ikalawang siglo. Idinokumento ni Procopius ng Gaza (c. 465 hanggang 528 CE) ang mga Kristiyanong Byzantine na nagpapatattoo ng mga debosyonal na simbolo sa silangang Mediterranean; ang angkla ay pumasok sa bokabularyong iyon kasama ang krus. Pagsapit ng huling bahagi ng 1700s, ang British Royal Navy at merchant marine pagkatapos ni Cook ay niyakap na ang angkla bilang simbolo ng gumaganang mandaragat, at sa loob ng tradisyon ng tattoo ng mandaragat ay nagkaroon ito ng tiyak na kahulugan: ang angkla ay nagpapahiwatig na ang nagsusuot ay tumawid sa Atlantiko. Ang Amerikanong tradisyonal na angkla na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay naging matatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1910 at 1950 ng Charlie Wagner sa Bowery New York, ni Cap Coleman at Paul Rogers sa Norfolk, ni Bert Grimm sa St. Louis at Long Beach, at ni Sailor Jerry sa Honolulu. Ang pagkuha ng The Mariners' Museum noong 1936 sa flash ni Coleman ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na tala ng disenyo ng tattoo na angkla sa Amerika.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na angkla?

Ang tattoo na angkla ay karaniwang nangangahulugang katatagan, pag-asa, at pag-uwi, na nagmula sa dalawang nagtatagpong tradisyon. Ang Kristiyanong teolohikal na pagbasa (Hebreo 6:19) ay nagbabalangkas sa angkla bilang pag-asa ng kaluluwa. Ang pagbasa ng mandaragat sa dagat ay nagbabalangkas dito bilang simbolo ng gumaganang mandaragat na tumawid sa tubig at bumalik. Ang mga modernong tattoo na angkla ay nagdadala ng parehong pagbasa nang sabay-sabay, na may tiyak na bigat na ibinibigay ng komposisyon at konteksto.

Saan nagmula ang tattoo na angkla?

Ang angkla ay pumasok sa ikonograpiya ng tattoo sa Kanluran sa pamamagitan ng tatlong daloy. Ang sinaunang Kristiyanong teolohikal na daloy (mula sa Hebreo 6:19, idinokumento sa kasanayan ng Byzantine ni Procopius ng Gaza noong ikaanim na siglo) ay nagtatag sa angkla bilang simbolo ng pag-asa. Ang tradisyon ng tattoo ng British Royal Navy sailor pagkatapos ng 1770s ay nag-ampon sa angkla bilang isang marka sa dagat, na may tiyak na pagbasa na nagpapahiwatig ng pagtawid sa Atlantiko. Ang tradisyon ng American traditional Bowery flash ay nagpatatag sa bold-outline na angkla na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na angkla at rosas?

Ang pares ng angkla at rosas ay bahagi ng kanonikal na triad ng angkla-krus-rosas na idinokumento sa komposisyon ng tattoo sa dagat noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo: ang angkla para sa matatag na pag-asa (Hebreo 6:19), ang krus para sa pananampalataya, ang rosas para sa pag-ibig. Kung walang krus, ang pares ng angkla at rosas ay nagbabasa bilang komposisyon ng pangako ng mandaragat: ang angkla ay nagpapahiwatig ng buhay sa dagat, ang rosas ay nagpapahiwatig ng minamahal na tao na naghihintay sa baybayin. Ang pares ay lumilitaw sa flash nina Cap Coleman, Bert Grimm, at Sailor Jerry mula 1920s hanggang 1950s.

Bakit nagpapatattoo ng angkla ang mga mandaragat?

Sa loob ng tradisyon ng tattoo ng mandaragat na idinokumento ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (2000), ang angkla ay nagdadala ng tiyak na kahulugan: ito ay nagmamarka ng isang mandaragat na tumawid sa Atlantiko. Ang motif ay kasama ng iba pang mga marka sa parehong bokabularyo: mga langaw para sa nautical miles na nilakbay, isang ganap na naka-rig na barko para sa pag-ikot sa Cape Horn, ang pares ng baboy at manok para sa proteksyon mula sa pagkalunod. Ang angkla ay isa sa pinakamatandang entry sa bokabularyong ito, na aktibong ginagamit mula pa noong huling bahagi ng ikalabingwalong siglo.

Ang angkla na may kasamang banner ng pangalan ay isang direktang komposisyon ng dedikasyon, karaniwang ginugunita ang isang partikular na tao na nagsisilbing angkla sa buhay ng nagsusuot. Ang kumbensyon ay nagmula sa parehong tradisyon ng Bowery sweetheart-panel na nagbunga ng komposisyon ng rosas-at-pangalan-banner. Ang pangalan ng asawa, magulang, o namayapang mahal sa buhay sa banner ay ginagawang tiyak ang pagbasa ng "katatagan" ng angkla: ang taong ito ang humahawak. Ang komposisyon ay lumitaw sa Charlie Wagner Chatham Square flash mula noong 1900s pataas.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo na angkla?

Ang mga karaniwang lugar ay may iba't ibang mga trade-off sa biswal at tibay. Ang braso ay ang kanonikal na lokasyon ng mandaragat, na nakikita sa mga damit na pang-itaas at sa kasaysayan ay ang pinakamadalas na nakukuhanan ng litrato sa dokumentasyon ng tattoo ng pandagat noong ikalabinsiyam na siglo. Ang itaas na braso at bicep ay kayang maglaman ng mas malalaking komposisyon kabilang ang triad ng angkla-krus-rosas. Ang dibdib ay nagpapahiwatig ng isang malapit o memorial na rehistro, madalas na ipinapares sa isang banner ng pangalan o isang nakapulupot na lubid na angkla. Ang mga angkla sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas sa mga bahagi ng katawan na iyon. Ang binti at shin ay mahusay para sa mga patayong komposisyon ng angkla. Talakayin ang paglalagay sa iyong artist; mayroon itong mga teknikal na implikasyon na higit pa sa estetika.

Ang tatlong daloy ng tattoo na angkla

Ang landas ng angkla patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa tatlong nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng kahulugan ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng parehong Kristiyanong teolohiya at pagkakakilanlan ng pandagat ng uring manggagawa sa isang disenyo.

Daloy 1: Ang sinaunang Kristiyanong "angkla ng pag-asa" (Hebreo 6:19)

Ang pundasyong simbolikong balangkas ng angkla sa Kanluraning kultura ay ang Sulat sa Hebreo, kabanata 6, talata 19: "mayroon tayong ito bilang angkla ng kaluluwa, isang pag-asa na parehong sigurado at matatag." Ang talata, na isinulat sa Griyego noong huling bahagi ng unang siglo at kumalat sa mga maagang Kristiyanong komunidad noong ikalawa, ay nagbigay ng teolohikong pagbasa na magdadala sa angkla sa dalawang libong taon ng Kanluraning relihiyosong ikonograpiya. Ang mga maagang Kristiyanong inskripsyon sa libingan sa mga Romanong catacombs (lalo na ang Catacomb ng Domitilla at ang Catacomb ng Priscilla) ay gumagamit ng imahe ng angkla mula pa noong ikalawang siglo, madalas na ipinapares sa isda (ichthys) at krus. Ang angkla ay nagsilbing isang lihim na krus sa rehistrong ito, ang crossbar ay nakikita sa mga nasa loob at nababasa bilang isang ordinaryong marka ng pandagat sa mga nasa labas sa mga panahon ng pag-uusig ng mga Romano.

Sa pagtatapos ng sinaunang panahon, ang angkla ay naging isang matatag na elemento ng Kristiyanong biswal na bokabularyo. Procopius ng Gaza (c. 465 hanggang 528 CE), ang Byzantine rhetorician na nagdodokumento ng Kristiyanong kasanayan sa Palestina noong ikaanim na siglo, ay nagtala na ang mga Kristiyano sa silangang Mediterranean ay nagtatato ng mga sagradong simbolo sa kanilang mga katawan, lalo na ang mga krus at ang pangalan ni Kristo. Ang angkla ay napasama sa bokabularyong iyon kasama ng krus. Ang mga tradisyon ng tattoo ng Coptic at mas malawak na Eastern Christian na nagmula sa panahong ito, na patuloy na idinodokumento ng pamilyang Razzouk ng Jerusalem mula humigit-kumulang 1300 CE at sinuri ni John Carswell sa Coptic Tattoo Designs (1956), ay pinapanatili ang angkla sa loob ng imbentaryo ng mga motif ng pilgrimage na inaalok sa mga bumibisitang Kristiyanong pilgrim.

Ang teolohikong pagbasa ang pinakamalalim na layer ng kasaysayan ng tattoo ng angkla. Bawat American traditional anchor na inilapat sa isang Bowery shop noong 1925 ay nagdala, alam man ng nagsusuot o hindi, dalawang libong taon ng Kristiyanong ikonograpiya. Maraming mandaragat ang nakakaalam nito. Ang triad ng angkla-krus-rosas na nakadokumento sa komposisyon ng tattoo ng pandagat noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo ay ang malinaw na anyo ng kaalamang iyon.

Daloy 2: Ang tradisyon ng tattoo ng mandaragat (pagkatapos ng 1770s)

Ang modernong Kanluraning tradisyon ng tattoo ng mandaragat ay lumitaw noong huling bahagi ng ikalabingwalong siglo kasunod ng tatlong paglalakbay ni Kapitan James Cook sa Pasipiko (1768 hanggang 1779), kung saan ang British Royal Navy at mga tauhan ng merchant-marine ay nagkaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa Polynesian tatau na kasanayan. Ang salitang Ingles na "tattoo" ay pumasok sa wika mula sa mga journal ng paglalakbay ni Cook (isinulat mula sa Tahitian tatau). Sa pagpasok ng ikalabinsiyam na siglo, ang Royal Navy at ang merchant marine ay tinanggap ang pagtatato bilang isang nakadokumentong kasanayan ng uring manggagawa, at isang natatanging bokabularyo ng motif ang nagsimulang maging matatag.

Sa loob ng bokabularyong iyon, ang angkla ay nagkaroon ng isang tiyak na functional na pagbasa: ito ay nagmamarka ng isang mandaragat na tumawid sa Atlantiko. Ang Bodies ng Inscription (Duke University Press, 2000) ay ang pangunahing modernong akademikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mandaragat at nagdodokumento ng mga standardisadong kahulugan ng motif: mga langay para sa milyang nautical na nilakbay (karaniwang isang langay bawat 5,000 milya), isang angkla para sa pagtawid sa Atlantiko, isang ganap na naka-rig na barko na may layag para sa pag-ikot sa Cape Horn, isang hula girl para sa serbisyo sa Hawaii, ang pares ng baboy-at-manok sa mga paa para sa proteksyon mula sa pagkalunod (ang mga crate ng hayop ay ipinapalagay na lumulutang palayo mula sa mga lumulubog na barko), at ang nautical star para sa nabigasyon at pag-uwi. Ang angkla ay kabilang sa pinakamatandang mga entry sa catalog na ito.

Ang institusyonalisasyon ng tradisyon ay dumaan sa mga tattoo shop sa mga lungsod-daungan noong ikalabinsiyam na siglo. Sutherland Macdonald ay nagbukas ng unang dedikadong propesyonal na tattoo studio sa London noong 1880s, nagtatrabaho mula sa mga lugar malapit sa Jermyn Street at nagtatato sa mga tauhan ng hukbong-dagat at mga British aristocrat. Martin Hildebrandt ay nagbukas ng unang dedikadong propesyonal na shop sa New York sa Lower Manhattan noong 1840s at 1850s, pangunahing nagtatrabaho sa mga mandaragat na dumadaan sa Brooklyn Navy Yard at sa mga distrito ng pandagat sa Lower East Side. Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang Bowery ay naging pangunahing distrito ng tattoo sa Amerika, na may mga shop na nakakumpol sa paligid ng Chatham Square na nagsisilbi sa mga kliyenteng mandaragat at uring manggagawa.

Ang angkla ng mandaragat noong panahong ito ay karaniwang isang fouled anchor: ang lubid ay nakapulupot sa shank at sa pamamagitan ng mga flukes, na iginuhit sa makapal na itim na outline na kalaunan ay magiging kanonikal na American traditional. Ang komposisyon ng fouled-anchor ay isang sagisag ng Royal Navy (ang bandila ng Lord High Admiral ay nagtataglay nito mula pa noong ikalabimpito siglo) at ang tattoo ay direktang hiniram mula sa tradisyon ng mga sagisag ng hukbong-dagat.

Daloy 3: Ang pagpapatatag ng American traditional sa Bowery (1900 hanggang 1950)

Ang bersyon ng angkla na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga practitioner ng American traditional na nagtatrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang makapal na itim na outline, ang limitadong high-saturation na palette (pulang lubid, asul na tubig, dilaw na highlight, berde para sa pares na ahas o mga elemento ng lubid-at-dahon), ang fouled-anchor na komposisyon na may lubid na nakapulupot, ang mga standardisadong proporsyon na na-optimize para sa paglalagay sa braso at bicep: ito ang mga teknikal na lagda ng American traditional anchor at hindi ito umiral sa kanilang matatag na anyo bago ang panahon ng Bowery.

Charlie WagnerAng shop ni 's Chatham Square, na nagpapatakbo mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953, ay gumawa ng libu-libong anchor flash para sa kalahating siglo ng mga kliyenteng uring manggagawa sa New York. Nakuha ni Wagner ang shop at ang mas malawak na tradisyon ng Bowery mula sa kanyang kaugnayan kay Samuel O'Reilly, ang imbentor ng electric tattoo machine (patentado noong Disyembre 8, 1891), at dinala niya ang tradisyon pasulong sa panahon ng American traditional. Nagtatrabaho kasama ni Wagner sa 11 Chatham Square noong unang bahagi ng 1900s, Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 hanggang 1954) ay ang pigura na, mula humigit-kumulang 1905, ay muling gumuhit ng minanang bokabularyo ng pandagat (mga angkla, langay, puso, barko) sa mga unang komersyal na ipinamamahaging naka-print na flash sheet, na ibinenta sa buong bansa sa pamamagitan ng negosyo ng supply ni Wagner sa 208 Bowery; ang makapal na outline na angkla ay pumasok sa standardized trade catalog sa pamamagitan ng channel na iyon.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hanggang 1973) ay nagtayo ng kanyang shop sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng mga sumunod na dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing daungan ng U.S. Navy ay naglagay kay Coleman sa heograpikal na intersection ng kultura ng mandaragat at ang umuusbong na komersyal na tradisyon ng studio sa Amerika. Ang kanyang anchor flash, kasama ang mas malawak na bokabularyo ng American traditional, ay nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936. Ang pagkuha na iyon ay ang pinakamaagang nakadokumentong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa pagpapatatag ng mga petsa ng kanonikal na anyo ng American traditional anchor. Ang mga angkla ni Coleman ay nakadokumento sa mga hawak ng museo; ang bokabularyo ng disenyo na kanilang itinatala ay ang pundasyong sanggunian para sa American traditional anchor.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), ang pangunahing estudyante ni Coleman, ay nagdala ng bokabularyo ng anchor ng Norfolk pasulong sa kalagitnaan ng ikadalawampung siglo. Co-founded ni Rogers ang Spaulding at Rogers tattoo supply company, na ang kagamitan at flash ay humubog sa studio tattooing sa buong North America sa loob ng mga dekada, at ang kanyang pangalan ay kalaunan ay ibinigay sa Paul Rogers Tattoo Research Center sa Winston-Salem, North Carolina, na nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng Tattoo Archive ng mga period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng anchor ni Coleman, Rogers, at Wagner.

Bert Grimm ay nagpatakbo ng mga shop sa St. Louis (mula 1928) at sa Long Beach Pike (mula unang bahagi ng 1950s hanggang 1969), na gumagawa ng anchor flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga catalog ng supply ng Spaulding at Rogers. Ang shop ni Grimm sa Long Beach Pike ay isa sa mga pinaka-dokyumentadong American traditional studio noong kalagitnaan ng siglo at isang mahalagang node sa pagpasa ng kanonikal na American anchor.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911 hanggang 1973) ay nagpatakbo ng kanyang shop sa Hotel Street sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay. Ang mga kliyente ni Collins ay malaking bahagi ng mga tauhan ng U.S. Navy na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng World War II, at ang kanyang anchor flash ay ginawa para sa parehong layunin ng uring manggagawa na nagsilbi na ang motif sa loob ng dalawang siglo sa puntong iyon. Ang angkla ay nasa parehong bokabularyo ng flash ng Hotel Street (mga agila, hula girls, swallows, hearts, anchors, daggers, panthers) kung saan isinama ni Collins ang lohika ng komposisyon na kanyang nakuha mula sa kanyang patuloy na korespondensya noong 1960s at isang nakadokumentong personal na pagbisita sa Gifu master na si Kazuo Oguri (Horihide); ang kanyang angkla ay naging isa sa mga pinaka-kinopya na template sa tattoo sa Amerika noong ikadalawampung siglo. Ang tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng spirits ng William Grant and Sons mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ng angkla ni Collins para sa marketing.

Sa pamamagitan ng 1950, ang tatlong daloy ay nagsama sa kanonikal na American traditional anchor: isang fouled-anchor na komposisyon na may lubid na nakapulupot, makapal na itim na outline, limitadong high-saturation na palette, na na-optimize para sa mga katawan ng uring manggagawa sa liwanag ng uring manggagawa. Ang malalim na Kristiyanong teolohikong balangkas ng disenyo, ang siglo at kalahati ng tradisyon ng mandaragat, at ang kalahating siglo ng pagpipino sa Bowery shop ay lahat ay dala sa isang piraso na kasya sa braso.

Ang angkla sa American traditional

Ang American traditional anchor ay ang kanonikal na bersyon, at karamihan sa kontemporaryong trabaho ng angkla ay direktang nagmula dito. Ang mga teknikal na pagtutukoy ay matatag sa buong linya mula Wagner hanggang Coleman hanggang Rogers hanggang Grimm hanggang Sailor Jerry: makapal na itim na outline, fouled-anchor na komposisyon na may lubid na nakapulupot sa shank at dumadaan sa mga flukes, madalas na isang banner sa stock para sa pangalan o motto ("HOLD FAST" ang kanonikal na motto-banner ng Royal Navy, na lumilitaw sa knuckle work pati na rin sa mga komposisyon ng angkla), at isang limitadong palette na binuo para sa pagiging madaling basahin at tibay.

Ang nagpapatingkad sa American traditional anchor ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapatingkad sa iba pang mga motif ng American traditional: sadyang pagiging patag ng kulay, pagiging makapal ng outline, paglaki ng pagiging madaling basahin, tibay sa loob ng mga dekada ng araw at pagkasira. Ang angkla sa braso ng isang mandaragat noong 1942 ay mukhang pareho sa 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula.

Ilang mga variant ng komposisyon ang nakadokumento sa buong panahon ng American traditional. Ang plain anchor (angkla lamang, walang lubid na nakapulupot) ang pinakasimpleng bersyon, madalas na inilalapat bilang isang maliit na piraso sa braso. Ang fouled anchor (lubid na nakapulupot sa shank) ang kanonikal na variant ng Royal Navy at ang pinakakaraniwang bersyon ng American traditional. Ang angkla na may banner ay nagdaragdag ng pahalang na scroll sa stock, karaniwang naglalaman ng pangalan, petsa, "MOM," "HOLD FAST," o isang pagkakakilanlan ng yunit. Ang angkla na may mga kadena ay pumapalit sa mabigat na mga link ng kadena para sa lubid na nakapulupot, madalas na nagpapahiwatig ng mas mabigat na tonelada o komersyal na pagbasa ng pandagat. Ang angkla-krus-rosas na triad ay pinagsasama ang lahat ng tatlong Kristiyanong-pandagat na sagisag sa isang solong komposisyon, na nagmula sa tradisyon ng pandagat na mandaragat noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang angkla sa neo-traditional at kontemporaryong gawa

Nang neo-tradisyonal ay lumitaw bilang isang kinikilalang estilo noong 2000s, ang angkla ay binigyan ng parehong pagtrato tulad ng rosas at bungo: ang makakapal na outline ng American traditional ay napanatili, ang palette ng kulay ay lumawak nang husto, ang pag-shading at dimensional na pagguhit ay lumalim, at ang pamamaraan ng komposisyon ay naging mas ilustratibo. Ang isang neo-traditional anchor ay maaaring gumamit ng sampu o labindalawang kulay kung saan ang isang American traditional anchor ay gumagamit ng apat; ang lubid na nakapulupot ay indibidwal na iginuhit na may liwanag at anino; ang metal ng angkla mismo ay sumasalamin sa ambient na liwanag; ang background ay maaaring magsama ng mga gumugulong na alon, mga ulap, o isang stylized na horizon.

Ang mga kontemporaryong realistang tattooer ay kinuha ang angkla sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic na mga solong komposisyon ng angkla na iginuhit na may katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machine at ultra-fine pigments. Ang mga angkla na ito ay mukhang mga litrato ng aktwal na mga angkla, madalas na may mga weathered na texture ng metal, mga crustacean ng barnacle, o mga partikular na uri ng angkla ng kasaysayan (admiralty pattern, stockless, mushroom anchor) na iginuhit na may teknikal na katumpakan.

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang angkla sa kabaligtaran na direksyon: high-contrast geometric na mga hugis, dotwork shading, o purong-linya na ilustrasyon na tumutukoy sa angkla nang hindi sinusubukang magmukhang isa. Ang blackwork anchor ay isang abstraction.

Ang lahat ng tatlong kontemporaryong paraan ay nagmula sa American traditional anchor na pinatatag sa pagitan ng 1900 at 1950, kahit na ang surface treatment ay hindi mukhang ganoon. Ang American traditional anchor ay nananatiling reference point. Alam ito ng mga nagtatrabahong tattooer, hinihiling ito ng mga kliyente, at natutunan ito ng mga bagong tattooer bilang bahagi ng kanilang pundasyong pagsasanay sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan nila natutunan ang rosas, ang langay, ang agila, at ang puso.

Mga pares ng angkla at ang kanilang kahulugan

Ang angkla ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-elementong komposisyon. Bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Angkla + rosas: Komposisyon ng pangako ng mandaragat. Ang angkla ay nagpapahiwatig ng buhay pandagat na nagtatrabaho; ang rosas ay nagpapahiwatig ng minamahal na tao na naghihintay sa baybayin. Madalas ipinapares sa isang banner ng pangalan na nagbibigay ng kanyang pangalan. Ang pares ay nagmula sa tradisyon ng Bowery sweetheart-panel at lumilitaw sa flash nina Coleman, Grimm, at Sailor Jerry mula noong 1920s pataas.

Angkla + krus: Ang Kristiyanong-pandagat na komposisyon sa pinakasimpleng anyo nito. Ang angkla para sa pag-asa (Hebreo 6:19), ang krus para sa pananampalataya. Ang pares ay nakadokumento sa mga komposisyon ng tattoo ng pandagat noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo at sa mas malawak na tradisyon ng Kristiyanong ikonograpiya na bumabalik sa mga unang catacombs.

Angkla + krus + rosas (ang triad): Pananampalataya, pag-asa, at pag-ibig nang magkasama, ang buong Kristiyanong-pandagat na komposisyon. Ang triad ay nakadokumento noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo bilang isang karaniwang alok ng mandaragat-Kristiyano sa mga tattoo shop sa mga lungsod-daungan sa New York, Liverpool, at Hamburg. Ang isang mandaragat na nagdadala ng triad na ito ay nagdedeklara ng personal na teolohiya sa balat.

Angkla + barko (clipper o ganap na naka-rig): Ang buong komposisyon ng pandagat. Ang angkla para sa katatagan at tahanan, ang barko para sa paglalakbay na nagtatrabaho. Ang isang ganap na naka-rig na barko na may layag ay tradisyonal na nagpapahiwatig ng pag-ikot sa Cape Horn sa tradisyon ng tattoo ng mandaragat; ang pagpapares nito sa isang angkla ay nagdaragdag ng rehistro ng katatagan-pag-asa sa ibabaw ng marka ng nagtatrabahong mandaragat.

Angkla + banner ng pangalan: Direktang dedikasyon, tulad ng tinalakay sa itaas. Ang pinangalanang tao ang humahawak sa nagsusuot. Kadalasan ay isang asawa, magulang, o namayapang mahal sa buhay na ang alaala ay nagsisilbing angkla sa buhay ng nagsusuot. Ang flash ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay may kasamang maraming komposisyon ng angkla-at-banner; ang format ay nananatiling aktibong ginagawa sa karamihan ng mga American traditional shop.

Angkla + nautical star: Komposisyon ng pagtatrabaho sa nabigasyon. Ang nautical star ay nagpapahiwatig ng "paghahanap ng daan pauwi"; ang angkla ay nagpapahiwatig ng "kung saan ka umuuwi." Ang pares ay nababasa bilang isang kumpletong pahayag ng nabigasyon-at-pag-uwi at karaniwan sa American traditional work mula noong 1920s pataas.

Angkla + langay: Milyahe at katatagan. Sa tradisyon ng mandaragat, ang langay ay nagmamarka ng distansyang nilakbay at ang angkla ay nagmamarka ng pagtawid sa Atlantiko; magkasama silang nagpapahiwatig ng patuloy na serbisyo sa pandagat. Madalas lumilitaw bilang dalawang langay na nakapalibot sa isang gitnang angkla sa dibdib, isang komposisyon na nakadokumento sa Bert Grimm Long Beach Pike flash at sa karamihan ng mga American traditional shop noong kalagitnaan ng siglo.

Angkla + mga kadena: Mas mabigat na tonelada o komersyal na pagbasa ng pandagat. Minsan din ay isang memorial o pagbasa ng pagkaalipin-at-pagpapalaya: ang angkla na humahawak, ang mga kadena na nagbubuklod, kung saan ang partikular na kuwento ng nagsusuot ang nagbibigay ng bigat. Hindi gaanong kanonikal kaysa sa lubid na nakapulupot, ngunit isang nakadokumentong variant.

Angkla + puso: Pag-ibig na nagpapatatag. Ang angkla bilang simbolo ng katatagan at ang puso bilang sentro ng damdamin. Madalas ipinapares sa mga banner na naglalaman ng pangalan ng isang partikular na tao, lalo na sa mga chest-piece at mga memorial work.

Angkla + "HOLD FAST": Komposisyon ng motto-banner ng Royal Navy. Ang "HOLD FAST" ay makikita sa mga tattoo sa daliri ng mga marino (isang letra bawat daliri, sa magkabilang kamay) at sa mga komposisyon ng angkla bilang karaniwang banner. Ang salawikain ay dokumentado sa praktis ng Royal Navy noong ikalabinsiyam na siglo at isinama sa mas malawak na tradisyon ng mga marino sa Amerika noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo.

Kapag nagtanong ang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang interpretasyon ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Maaaring pag-usapan ng isang tattooer ang pag-uusap na iyon bago pa man tumama ang karayom sa balat.

Mga kulay ng angkla at ang kanilang kahulugan

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng angkla ay gumagana sa loob ng American traditional palette at mga sumunod dito. Ang angkla mismo ay karaniwang ginagawa bilang itim o madilim na kulay-abong metal; ang mga pagpipilian sa kulay ay kadalasang tungkol sa lubid na nakapulupot, sa banner, sa background na tubig, at sa anumang ipinapares na elemento.

Itim na angkla (pamantayan ng American traditional): Ang kanonikal na bersyon. Binabasa bilang gumaganang sagisag pandagat sa pinaka-matatag at matibay na anyo nito. Ginawa para sa madaling pagbasa mula sa malayo at para tumagal nang maayos sa loob ng mga dekada.

Itim na angkla na may pulang lubid na nakapulupot: Ang klasikong palette ni Sailor Jerry. Ang pulang lubid ay nagdaragdag ng biswal na bigat at malinaw na nagpapahiwatig ng komposisyon ng nakapulupot na angkla. Dokumentado sa mga flash mula sa Hotel Street noong kalagitnaan ng siglo.

Itim na angkla na may asul na background ng tubig: Pagpapatatag sa pandagat. Ang asul na tubig ay nagpapahiwatig ng konteksto ng pagtatrabaho (bukas na karagatan, daungan, o tubig sa baybayin) at nagdaragdag ng lalim sa komposisyon nang hindi sinisira ang American traditional palette.

Solid-itim na blackwork na angkla: Kontemporaryong abstraksyon. Binabasa bilang graphic na sagisag kaysa bilang anatomikal na reperensya sa isang partikular na uri ng angkla. Madalas ipinapares sa mga geometric na background o dotwork shading.

Multi-kulay na realism na angkla: Kontemporaryong pagpipilian sa realism. Mga tekstura ng nalumang metal, kalawang, mga barnacle, pagmuni-muni ng ambient light. Ang realism na angkla ay nagdodokumento kaysa nagsisimbolo; ang teknikal na katapatan ang punto.

Pag-code ng kulay ng angkla na may banner ng pangalan: Ang kulay ng banner ay madalas nagpapahiwatig ng layunin ng banner: pulang banner para sa dedikasyon sa buhay (asawa, magulang), itim na banner para sa alaala (namayapang mahal sa buhay), gintong o dilaw na banner para sa pagkakakilanlan ng yunit o marka ng serbisyo militar.

Kontekstong kultural

Ang tattoo ng angkla ay isa sa mga pangunahing motif sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo na hindi nagdadala ng malaking alalahanin sa cultural appropriation. Ang pangunahing pinagmulan nito ay Kanluranin: maagang Kristiyanong teolohikal na ikonograpiya (Hebrews 6:19, ang mga Romanong catacombs, dokumentasyon ni Procopius of Gaza noong Byzantine), ang tradisyon ng mga marino ng British Royal Navy at merchant marine pagkatapos ni Cook, ang pag-aampon ng mga marino sa Amerika noong ikalabinsiyam na siglo, at ang pagpapatatag sa Bowery noong ikadalawampung siglo sa Amerika. Sa loob ng mga tradisyong iyon, ang angkla ay isang komersyal, bukas, at malawak na ibinahaging disenyo, hindi sagrado o limitado. Ang isang taong hindi taga-Kanluran na kumuha ng tattoo ng angkla ay hindi nag-a-appropriate; ang isang tattooer na gumagawa ng angkla ay hindi nag-aangkin ng sagradong awtoridad.

Isang partikular na konteksto ang nararapat banggitin. Ang tradisyon ng tattoo ng mga marino na idinokumento ni DeMello at iba pa ay may kasamang mga motif na sa kasaysayan ay may mga kahulugang nakukuha sa pamamagitan ng katayuan sa pagtatrabaho sa mga komunidad pandagat. Ang isang angkla ay nagpapahiwatig ng pagtawid sa Atlantiko; ang isang ganap na barkong may layag ay nagpapahiwatig ng pag-ikot sa Cape Horn; ang isang swallow ay nagpapahiwatig ng tiyak na distansyang nalakbay. Ang isang taong hindi marino na nakasuot ng mga motif na iyon sa 2026 ay hindi nag-a-appropriate sa kahulugan ng sagradong tradisyon, ngunit nagsusuot ng marka ng katayuan sa pagtatrabaho nang walang katayuan sa pagtatrabaho. Napapansin ito ng ilang marino at dating marino. Ang tapat na praktis ay malaman kung ano ang ibig sabihin ng motif sa kasaysayan para sa mga taong unang nagsusuot nito, at maging prangka tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa kasaysayang iyon. Ang angkla ay bukas; ang historikal na pagbasa ay bahagi ng kung ano ang nagpapakahulugan sa pagsusuot nito.

Ang Kristiyanong teolohikal na pagbasa ay katulad ding bukas sa mas malawak na tradisyong Kristiyano. Ang tradisyon ng tattoo ng mga pilgrimage ng Coptic at Eastern Christian, na patuloy na idinodokumento ng pamilyang Razzouk ng Jerusalem mula humigit-kumulang 1300 CE at sinuri ni John Carswell noong 1956, ay pinapanatili ang angkla sa loob ng kanilang imbentaryo ng mga motif ng pilgrimage. Ang pagkuha ng angkla mula sa tindahan ng Razzouk sa Jerusalem ay isang partikular na relihiyosong praktis sa loob ng isang aktibong tuluy-tuloy na tradisyon; ang angkla sa labas ng kontekstong iyon, bilang isang pangkalahatang Kristiyanong-pandagat na sagisag, ay ang mas malawak na bukas na Kanluraning pagbasa.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo na angkla

Flash ni Cap Coleman sa Norfolk ang pangunahing maagang dokumentadong tala ng American traditional na angkla sa kanonikal nitong anyo. Ang Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, ay nakuha ang flash ni Coleman noong 1936, ang pinakaunang institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash na naitala at ang pundasyong dokumentaryong angkla para sa panahon ng American traditional.
Paul Rogers dinala ang bokabularyo ng angkla ng Norfolk pasulong sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng mga dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ang nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng flash ng angkla mula sa panahon nina Wagner, Coleman, Rogers, at Grimm.
Mga flash sheet ni Sailor Jerry ay may kasamang maraming kanonikal na disenyo ng angkla, malawak na na-reprint at isa sa mga pinaka-kinopya na template ng angkla sa mundo. Ang Hardy Marks Publications ay gumawa ng maraming edisyon ng Norman Collins's flash; ang tatak na Sailor Jerry ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo na batay sa angkla para sa marketing ng espiritu sa ilalim ng lisensya ng William Grant at Sons mula noong 2008.
Tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike (1954 hanggang 1970) ay gumawa ng mga angkla na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga catalog ng supply ng Spaulding at Rogers at naging isang reference point para sa American traditional na gawa sa angkla noong kalagitnaan ng siglo. Ang mas naunang tindahan ni Grimm sa St. Louis, na nagpapatakbo mula humigit-kumulang 1920, ay nagpatatag sa pagpasa ng bokabularyo ng Bowery sa Midwestern.
Tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay gumawa ng mga angkla nang libu-libo mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Si Wagner ang pangunahing tauhan sa pagpasa ng bokabularyo ng Bowery patungong American traditional para sa angkla, at ang kanyang gawa sa angkla ay nakadokumento sa mga lumang litrato mula sa panahon na nasa koleksyon ng Library of Congress Detroit Publishing Co.
Ang tradisyonal na komposisyon ng nakapulupot na angkla ay lumilitaw sa mga sagisag ng Royal Navy mula noong ikalabimpito siglo (bandila ng Lord High Admiral) at sa dokumentasyon ng tattoo ng mga marino noong ikalabinsiyam na siglo. Ang komposisyon ay matatag sa loob ng halos dalawang siglo ng praktis at nananatiling aktibo sa karamihan ng mga tindahan ng American traditional.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na angkla

Kung isinasaalang-alang mo ang tattoo ng angkla, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Anong tradisyon ang gusto mong paghugutan? Ang maagang Kristiyanong pagbasa na "angklang pag-asa" (Hebrews 6:19) ay iba sa pagbasa ng pagtawid sa Atlantiko ng mga marino, na iba sa komposisyon ng American traditional sa Bowery, na iba sa mga kontemporaryong interpretasyon ng neo-traditional o realism. Nag-o-overlap ang mga tradisyon, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa disenyo.

Anong komposisyon? Ang simpleng angkla ay ibang pahayag kaysa sa nakapulupot na angkla, kaysa sa angkla-at-rosas, kaysa sa triad ng angkla-krus-rosas, kaysa sa kumpletong bokabularyo ng marino (angkla kasama ang swallow, barko, at nautical star). Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng angkla.

Anong istilo? Ang mga American traditional na angkla ay iba ang pagtanda kaysa sa mga realism na angkla; ang mga neo-traditional na angkla ay iba ang dating sa katawan kaysa sa mga blackwork na angkla. Ang istilo ay isang tunay na pagpipilian na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional na angkla ay isa sa mga pangunahing punto ng pagbebenta ng disenyo; ang pagpili ng realism o neo-traditional ay ipinagpapalit ang ilan sa tibay na iyon para sa detalye sa ibabaw.

Anong artist? Ang angkla ay isang pundasyonal na disenyo at kayang gawin ito ng bawat tattooer. Ngunit ang isang angkla na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional lineage ay magiging iba ang itsura kaysa sa parehong angkla na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa realism o sa kontemporaryong blackwork. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon.

Maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap ang isang tattooer sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang angkla ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa kalakalan; ang mga teknikal na pattern para sa pagpapatagal nito ay malawak na nakadokumento at mahusay na itinuro, na may dalawang libong taong Kanluraning ikonograpikong bigat sa likod ng anyo.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na nagpino sa modernong American traditional na angkla sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu, mula 1930s hanggang 1973.
Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang tindahan sa Chatham Square na gumawa ng mga angkla nang libu-libo mula 1904 hanggang 1953; ang pangunahing tauhan sa pagpasa ng bokabularyo ng Bowery patungong American traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang practitioner sa Norfolk na ang flash ng angkla ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakaunang institusyonal na tala ng American tattoo flash.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Pangunahing estudyante ni Coleman; co-founder ng Spaulding at Rogers; pinangalanan ang Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Mga baryante ng angkla sa St. Louis at Long Beach Pike; ang pagkalat sa buong bansa ng American traditional na angkla noong kalagitnaan ng siglo sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers supply.
Martin Hildebrandt, Ugat ng Bowery. Ang unang propesyonal na tindahan ng tattoo sa Amerika, kung saan unang lumitaw ang angkla ng marino sa dokumentadong flash ng Amerika.
Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Ang designer ng flash sa Chatham Square na muling gumuhit ng angkla pandagat sa unang komersyal na ipinamahagi na mga printed flash sheet sa pamamagitan ng supply business ni Wagner sa 208 Bowery mula humigit-kumulang 1905.
Samuel O'Reilly, Ang Patent. Ang patent ng electric machine noong 1891 na ginawang kapaki-pakinabang sa ekonomiya ang malakihang gawa sa angkla.
The Sailor Tattoo Tradition. Ang tradisyon pandagat pagkatapos ni Cook na nagbigay ng pagbasa ng angkla para sa mga marino.
Early Christian Tattooing. Ang teolohikal na balangkas ng Hebrews 6:19 at ang tradisyon ng debosyon ng Coptic at Eastern Christian.
Procopius ng Gaza. Ang dokumentasyon noong ikaanim na siglo ng Byzantine tungkol sa kusang-loob na Kristiyanong pag-tattoo sa silangang Mediterranean.
American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng istilo kung saan nabibilang ang kanonikal na angkla.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang triad ng angkla-krus-rosas at ang tradisyon ng sailor sweetheart-panel na lumikha ng pares na angkla-at-rosas.

Mga Pinagmulan

Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga sheet ng flash na naglalaman ng mga disenyo ng anchor mula kina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry. Ang pangunahing dokumentaryong koleksyon para sa Amerikanong tradisyonal na anchor.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga holding ng flash ni Coleman, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng Amerikanong tattoo flash at ang pundasyong sanggunian para sa kanonikal na Amerikanong anchor.
Hardy Marks Publications. Inulit ang Sailor Jerry flash na may dokumentadong pinagmulan; Tattoo Time saklaw na nauugnay sa anchor sa magasin (1982 hanggang 1991).
Library of Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co. Mga litrato ng cabinet card mula sa panahon ng Bowery na nagdodokumento ng mga komposisyon ng tattoo na anchor sa mga performer ng sideshow at mandarambong, 1880s hanggang 1910s.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mandarambong, kasama ang pamantayang bokabularyo ng motif kung saan nakaupo ang anchor.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970s at ang kaugnayan nito sa linya ng anchor ng Bowery-Hotel Street.
Sanders, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng manggagawang uri kasama ang anchor.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; inulit ng Dover, 1971. Dokumentasyon ng panahon ng paggawa ng tattoo ng manggagawang uri ng Amerika kasama ang malawak na saklaw ng trabaho ng anchor ng mandarambong.
Carswell, John. Coptic Tattoo Designs. American University of Beirut Press, 1956. Pagsusuri ng tradisyon ng tattoo ng pilgrimage ng Coptic at mas malawak na Eastern Christian, kasama ang anchor sa mga dokumentadong motif ng pilgrimage.
C. P. Jones. "Stigma: Pag-tattoo at Branding sa Graeco-Roman Antiquity." Journal ng Roman Studies 77 (1987). Sintesis ng mga klasikal na mapagkukunan ng panitikan tungkol sa pag-tattoo kasama ang dokumentasyon ni Procopius of Gaza sa Byzantine.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang kanon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o mayroon bang mapagkukunan na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).