Ang anghel ang pinakamalawak na motif ng banal na pigura sa modernong Kanluraning pag-tattoo, isang kategorya na naglalagom ng siyam na koro ng mga banal na nilalang sa Bibliya (ang Pseudo-Dionysian Seraphim, Cherubim, Thrones, Dominions, Virtues, Powers, Principalities, Archangels, at Angels ng Celestial Hierarchy, na binubuo sa Griyego sa Syria o Constantinople noong mga huling bahagi ng ika-5 o unang bahagi ng ika-6 na siglo CE at isinalin sa Latin ni Johannes Scotus Eriugena noong mga 860 CE; binanggit sa Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; salin ni Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), ang tatlong pinangalanang arkanghel ng kanonikal at deuterokanonikal na Bibliya (Michael sa Daniel 10:13 at Pahayag 12:7, Gabriel sa Daniel 8:16 at Lucas 1:26, Raphael sa Tobit 3:17), ang putto na sanggol-anghel ng Renaissance na nagmula sa klasikal na pigura ni Eros at Cupid at isinaayos sa dalawang nakahilig na kerubin ni Raffaello Sanzio sa paanan ng Sistine Madonna noong 1512 (nasa Gemaeldegalerie Alte Meister sa Dresden; binanggit sa Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, sa Art Bulletin, 1968), ang tradisyon ng mga estatwa ng anghel sa sementeryo ng Victorian ng sining ng libingan sa Europa at Amerika noong ika-19 na siglo (binanggit sa Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), ang komposisyon ng Chicano memorial angel ng tradisyon ng East Los Angeles fine-line single-needle (binanggit sa Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), ang anghel na espada-o-timbangan ng Russian Orthodox na kriminal mula sa talaan ng tattoo ng mga bilangguan sa Soviet at post-Soviet (binanggit sa Danzig Baldaev at Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, tatlong volume, 2003 hanggang 2008), ang Sailor Jerry American traditional Bowery cherub-and-heart flash, at ang modernong malaking back-piece na may nakahiwalay na pakpak na estetika ng komersyal na tattoo era pagkatapos ng 2000. Ang modernong visual na gramatika ng motif ay naayos sa loob ng humigit-kumulang labinlimang siglo ng Kristiyanong pagkodigo ng ikonograpiya mula sa Pseudo-Dionysius the Areopagite's Celestial Hierarchy noong ika-5 o ika-6 na siglo CE hanggang sa mataas na medieval at Renaissance na tradisyon ng pagpipinta, ang kultura ng debosyonal na Katoliko ng Counter-Reformation, ang boom ng chromolithographic prayer-card at cemetery-monument noong ika-19 na siglo, at ang mga talaan ng tattoo ng Chicano fine-line at American traditional noong huling bahagi ng ika-20 siglo. Tinatalakay ng pahinang ito ang buong rehistro ng pigura ng anghel; ang katugmang pahina ng Saint Michael Archangel ay mas malalim na tumatalakay sa partikular na komposisyon ng anghel na mandirigma na pumapatay sa dragon, ang katugmang pahina ng kerubin ay mas malalim na tumatalakay sa putto ng Renaissance, at ang katugmang pahina ng tagapagbantay na anghel ay mas malalim na tumatalakay sa tradisyon ng debosyonal na folk ng Katoliko.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng anghel?
Ang tattoo ng anghel ay kadalasang nangangahulugan ng Kristiyanong debosyonal na pangako, dedikasyon sa alaala ng isang namayapang mahal sa buhay (madalas isang magulang, isang anak, o isang kapatid), proteksyon ng tagapagbantay sa tradisyon ng Katolikong folk ng personal na tagapagbantay na anghel (Catechism of the Catholic Church, talata 336, 1992), proteksyon ng mandirigma sa pamamagitan ng pigura ni San Miguel Arkanghel (Daniel 10:13, Pahayag 12:7, ang panalangin ni Leo XIII kay San Miguel noong 1886), o, sa rehistro ng nahulog na anghel, pagkatapon mula sa biyaya at mapagmataas na paghihimagsik na hango sa Paradise Lost ni John Milton noong 1667 (binanggit sa Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Ang pundasyon sa Bibliya ay dumadaan sa mga kategorya ng malakh (mensahero) at bene Elohim (mga anak ng Diyos) ng Hebrew Bible at sa angeloi ng Bagong Tipan, na may tatlong pinangalanang arkanghel na lumilitaw sa kanonikal at deuterokanonikal na Bibliya: Michael sa Daniel 10:13 (ang "dakilang prinsipe" ng mga Hudyo) at Pahayag 12:7 (nakikipaglaban sa dragon), Gabriel sa Daniel 8:16 (nagpapaliwanag ng pangitain ni Daniel) at Lucas 1:26 (nagpapahayag ng Pagkakatawang-tao kay Maria), at Raphael sa Tobit 3:17 (nagpapagaling kay Tobit at nagbubuklod kay Asmodeus; binanggit sa Peter Murray at Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Ang kanonikal na balangkas ng herarkiya ng siyam na koro ng mga anghel ay ibinigay ng Pseudo-Dionysius the Areopagite's Celestial Hierarchy noong mga huling bahagi ng ika-5 o unang bahagi ng ika-6 na siglo CE at nanatiling pamantayang angelolohiya ng Kristiyano sa buong panahon ng medieval, Renaissance, at Counter-Reformation. Ang nangingibabaw na kontemporaryong template ng tattoo sa Amerika ay pinino sa loob ng tradisyon ng East Los Angeles Chicano fine-line sa Good Time Charlie's Tattooland mula 1975 pataas, sa loob ng tradisyon ng American traditional Bowery cherub flash na dokumentado sa archive ni Sailor Jerry Collins sa Hotel Street mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang 1973, at sa loob ng estetika ng malaking pakpak-likod na piraso ng realism pagkatapos ng 2000.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng anghel na si San Miguel?
Ang tattoo ni San Miguel Arkanghel ay pinaka-direktang tumutukoy sa anghel na mandirigma na nagtatapon kay Satanas palabas ng langit, na hango sa Pahayag 12:7 ("At nagkaroon ng digmaan sa langit: si Miguel at ang kanyang mga anghel ay nakipaglaban laban sa dragon; at ang dragon ay nakipaglaban at ang kanyang mga anghel") at sa Daniel 10:13 (si Miguel bilang ang "dakilang prinsipe" na nagbabantay sa mga Hudyo). Ang komposisyon ay kanonikal na naglalarawan kay Miguel bilang isang batang mandirigmang nakasuot ng baluti na may pakpak, may espada (o sibat) na nakataas sa kanyang kanang kamay, kalasag sa kanyang kaliwang kamay, ang kanyang paa ay nakatapak sa leeg ng isang ahas, dragon, o demonyong may sungay sa ilalim niya, at isang bandila o scroll na madalas nakasulat ang "Quis ut Deus?" (ang salin sa Latin ng Hebreong pangalan na Mi-cha-El, "Sino ang tulad ng Diyos?"). Ang visual na prototype ay naayos sa oil painting ni Guido Reni noong 1636 sa Santa Maria della Concezione dei Cappuccini sa Rome (in-komisyon ni Kardinal Antonio Barberini, ang Capuchin titular ng simbahan at kapatid ni Papa Urban VIII), ang mga komposisyon ni San Miguel noong medieval at Renaissance sa Jacobus de Voragine's Golden Legend noong mga 1260, ang tradisyon ng pagpipinta ng Counter-Reformation, at ang panalangin ni Leo XIII kay San Miguel na isinama sa mga Panalangin ni Leon na binibigkas sa pagtatapos ng Low Mass sa buong Simbahang Katoliko mula 1886 hanggang 1965. Ang komposisyon ay dokumentado sa Mexican Catholic Sagrado Corazon at debosyonal na sining, sa mga rehistro ng debosyonal ng Italian-American Catholic, sa tradisyon ng debosyonal ng Sicilian at Calabrian, at sa tradisyon ng East Los Angeles Chicano fine-line mula 1975 pataas.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng tagapagbantay na anghel?
Ang tattoo ng tagapagbantay na anghel ay pinaka-direktang tumutukoy sa tradisyon ng debosyonal na folk ng Katoliko ng personal na tagapagbantay na anghel, na isinaayos sa talata 336 ng Catechism of the Catholic Church (Libreria Editrice Vaticana, 1992) at hango sa pundasyon sa Bibliya ng Mateo 18:10 ("Mag-ingat kayo na huwag ninyong maliitin ang isa sa mga maliliit na ito; sapagkat sinasabi ko sa inyo, na sa langit ang kanilang mga anghel ay palaging nakakakita sa mukha ng aking Ama na nasa langit") at Awit 91:11 ("Sapagkat siya ay magbibigay ng utos sa kanyang mga anghel tungkol sa iyo, upang ingatan ka sa lahat ng iyong mga lakad"). Ang komposisyon ay kanonikal na naglalarawan ng isang anghel na may pakpak na nagbabantay sa isang maliit na bata na tumatawid sa tulay, isang natutulog na bata, o isang miyembro ng pamilya, na hango sa tradisyon ng chromolithographic prayer-card ng Katoliko noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang pinaka-laganap na visual na prototype ay ang "Guardian Angel" prayer card na ginawa sa mga European at American Catholic publishing house mula 1860s pataas at ginawa sa milyun-milyong format ng household-altar, holy cards na ipinamahagi sa mga parokya, mga print sa silid-aralan ng paaralan, at mga debosyonal na polyeto sa buong huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang komposisyon ay dokumentado sa imagery ng Mexican Catholic Angel de la Guarda, sa tradisyon ng debosyonal ng Italian-American Angelo Custode, sa mga rehistro ng debosyonal ng Filipino-American Catholic, at sa mas malawak na bokabularyo ng tattoo ng alaala-at-proteksyon ng Katoliko.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng nahulog na anghel?
Ang tattoo ng nahulog na anghel ay pinaka-direktang tumutukoy sa pigura ni Lucifer (ang tala sa umaga, mula sa Latin na lux-ferre, "tagapagdala ng liwanag") na pinalayas mula sa langit dahil sa pagmamataas at paghihimagsik, na kumukuha mula sa bibliyang pundasyon ng Isaias 14:12 ("Paano ka nahulog mula sa langit, O Lucifer, anak ng umaga"), Pahayag 12:9 ("At ang malaking dragon ay inihagis palabas, ang sinaunang ahas, na tinatawag na Diyablo, at si Satanas"), at Lucas 10:18 ("Nakita ko si Satanas na parang kidlat na nahuhulog mula sa langit"). Ang nangingibabaw na kanluraning panitikan na prototype ay ang Paradise Lost ni John Milton (London, 1667, sampung aklat; ikalawang edisyon 1674, labindalawang aklat), kung saan si Satanas ay lumilitaw bilang isang trahiko at mapagmataas na nahulog na anghel sa halip na isang simpleng demonyo. Ang komposisyon ay iconographically naiiba sa karaniwang pigura ng demonyo: ang nahulog na anghel ay nananatili ang kanyang mga pakpak (madalas na inilalarawan bilang itim, bali, o nagliliyab sa halip na puti), nananatili ang isang magandang anyo ng tao sa halip na ang medieval na groteskong demonyo na may sungay at buntot, at nababasa bilang pagkatapon mula sa biyaya, mapagmataas na paghihimagsik, o malayang pagpapasya sa halip na simpleng kasamaan. Ang pagbasa ay nakaugnay sa tradisyon ng Romantisismo pagkatapos ng ikalabing-walong siglo na nagtaas kay Satanas ni Milton bilang isang trahiko-bayani na pigura (kumukuha mula sa pagbasa ni William Blake sa The Marriage of Heaven and Hell mula 1790 hanggang 1793, kay Percy Bysshe Shelley sa A Defence of Poetry noong 1821, at sa mas malawak na tradisyon ng Romantikong Byronic; sinipi sa Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kerubin?
Ang tattoo ng kerubin, sa modernong kanluraning popular na kahulugan, ay karaniwang tumutukoy sa Renasimiyentong putto na sanggol-anghel na nagmula sa klasikal na Griyego na si Eros at Romanong si Cupid na pigura, na pinagsama sa dalawang nakasandal na kerubin ni Raffaello Sanzio sa paanan ng Sistine Madonna noong 1512 (nasa Gemaeldegalerie Alte Meister sa Dresden, ang pinaka-naulit na detalye ng anumang kanluraning relihiyosong pagpipinta; sinipi sa Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, sa Art Bulletin, 1968). Ang komposisyon ay nababasa bilang sentimental na pag-ibig, banal na pagkabata, alaala ng namatay na sanggol o bata, o bilang mas malawak na tradisyon ng pag-ibig sa korte ng Renasimiyento. Ang pagbasa ay iconographically naiiba sa bibliyang kerubin ng Esekiel kabanata 1 at Esekiel kabanata 10, na naglalarawan ng apat na mukha na may pakpak na mga nilalang (ang mga mukha ng leon, baka, agila, at tao) na may apat na pakpak at mga katawan na kahawig ng nagliliyab na baga; ang bibliyang kerubin ay walang pagkakahawig sa matatabang sanggol-anghel ng modernong popular na imahinasyon at mas malapit sa apat na buhay na nilalang ng Pahayag 4:6-8 (sinipi sa Peter Murray at Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). Ang dalawang tradisyon ng iconograpiya (ang bibliyang apat na mukha na kerubin at ang Renasimiyentong sanggol-anghel na putto) ay magkaiba sa pinagmulan at kahulugan, ngunit ang popular at tattoo na mga rehistro ay pinagsama ang mga ito sa isang kategorya.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng anghel?
Ang mga karaniwang lugar para sa tattoo ng anghel ay may iba't ibang visual at historikal na mga trade-off. Ang dibdib, na nakalagay sa puso ng nagsusuot, ay naglalaman ng mga Katolikong debosyonal na komposisyon ng Banal na Puso at San Miguel na pares, mga komposisyon ng anghel na tagapagbantay na alaala, at mga Chicano fine-line na nagdarasal na anghel na gawa. Ang itaas na braso at bicep ay naglalaman ng mga komposisyon ng mandirigmang San Miguel, mga komposisyon ng anghel na tagapagbantay na may bata, at mas malalaking Katolikong debosyonal na manggas na gawa. Ang bisig ay naglalaman ng American traditional na kerubin-at-pusong Sailor Jerry-derived flash, mas maliliit na alaala na anghel na gawa, at kontemporaryong fine-line na solong-pigura na komposisyon. Ang likod ay naglalaman ng dalawang pangunahing malalaking komposisyon ng anghel: ang buong komposisyon ng arkanghel na si San Miguel na pumapatay sa dragon (karaniwang inilalarawan na ang anghel ay sumasakop sa buong likod at ang dragon o demonyo sa ibabang bahagi ng likod), at ang modernong komposisyon ng nakahiwalay na pakpak (ang likod ng nagsusuot na inilalarawan na parang likod ng anghel, na ang mga pakpak ay kumakalat mula sa mga balikat sa buong likod). Ang mga tadyang at gilid ay naglalaman ng mga patayong komposisyon ng nagdarasal na anghel at bumabagsak na anghel. Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang partikular na iconographic na detalye ng anghel (pakpak, baluti, espada, halo, sulat, bata) ay nababasa nang iba sa iba't ibang laki.
Ang mga daloy ng tattoo ng anghel
Ang landas ng anghel patungo sa modernong iconograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na mga daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling pagbasa ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ng may pakpak na pigura ay maaaring magdala ng teolohiya ng celestial hierarchy ng sinaunang Kristiyanismo, iconograpiya ng medieval at Renasimiyentong pagpipinta, kultura ng debosyon ng Katolikong Kontra-Repormasyon, tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Silangang Ortodokso at Ruso, mga monumento sa sementeryo ng ikalabinsiyam na siglo at mga kromo-litograpong kard ng panalangin, kultura ng tahanan-altar ng Sagrado Corazon at Angel-de-la-Guarda ng Mexicanong Katoliko, pamamaraan ng solong-karayom na Chicano fine-line ng East Los Angeles, Sailor Jerry Hotel Street American traditional flash, panitikan ng nahulog na anghel sa tradisyon ng Romantisismo ni John Milton, kodigo ng bilangguan ng kriminal ng Ruso at post-Soviet, iconograpiya ng doktrina ng Angel Moroni ng Mormon at Latter-Day Saints, at ang komersyal na estetika ng nakahiwalay na pakpak na malakihang realismo pagkatapos ng 2000 lahat nang sabay-sabay. Ang komposisyon ng arkanghel na si San Miguel na bibliya ay mas malalim na tinatalakay sa katabing pahina ng Saint Michael Pocket Guide; ang sanggol-anghel na kerubin ng Renasimiyento ay mas malalim na tinatalakay sa katabing pahina ng cherub Pocket Guide; ang anghel na tagapagbantay na Katolikong folk-devotional ay mas malalim na tinatalakay sa katabing pahina ng guardian angel Pocket Guide.
Daloy 1: Ang banal na herarkiya ng mga anghel (Hebrew Bible, Septuagint, at ang tatlong pinangalanang arkanghel)
Ang bibliyang pundasyon ng kanluraning angelolohiya ay dumadaan sa dalawang pangunahing antas ng kasulatan at dalawang pangunahing bokabularyo ng kategorya. Ang Hebrew Bible (Tanakh) ay gumagamit ng dalawang pangunahing kategoryang termino para sa mga anghel na nilalang. Ang una ay malakh (Hebrew, "mensahero"), na ginamit sa humigit-kumulang dalawang daang mga talata sa Hebrew Bible upang ilarawan ang mga banal na mensahero na nagdadala ng mga komunikasyon mula sa Diyos patungo sa sangkatauhan (ang malakh YHWH, "mensahero ng PANGINOON," ay lumilitaw sa Genesis 16:7-13 kay Hagar, sa Genesis 22:11-18 kay Abraham sa pagtatali ni Isaac, sa Exodo 3:2 kay Moises sa nagliliyab na palumpong, sa Mga Hukom 6:11-24 kay Gideon, at sa maraming naratibo ng propetiko at makasaysayan). Ang pangalawa ay bene Elohim (Hebrew, "mga anak ng Diyos"), na ginamit sa Genesis 6:2 at 6:4 (ang kontrobersyal na naratibo ng Nephilim), sa Job 1:6 at 2:1 (ang mga eksena ng korte sa langit), at sa Awit 29:1 (ang pagsamba sa korte sa langit). Ang Septuagint na salin sa Griyego ng Hebrew Bible (ginawa sa Alexandria humigit-kumulang sa pagitan ng ikatlo at unang siglo BCE) ay isinasalin ang malakh bilang angelos ("mensahero," kung saan nagmula ang Ingles na angel) at bene Elohim sa iba't ibang paraan bilang huioi tou theou ("mga anak ng Diyos") o angeloi tou theou ("mga mensahero ng Diyos"). Ang Bagong Tipan, na isinulat sa Griyego humigit-kumulang sa pagitan ng 50 at 110 CE, ay gumagamit ng angelos bilang karaniwang kategorya, na may humigit-kumulang isang daan at pitumpu't limang paglitaw sa buong kanonikal na Bagong Tipan.
Tatlong pinangalanang arkanghel ang lumilitaw sa kanonikal at deuterokanonikal na Bibliya. Si Michael (Hebrew Mi-cha-El, "Sino ang tulad ng Diyos?") ay lumilitaw sa Daniel 10:13 bilang ang "dakilang prinsipe" na nagbabantay sa mga Hudyo, sa Daniel 12:1 bilang ang tagapagtanggol sa langit ng mga hinirang sa katapusan ng mga araw, sa Jude bersikulo 9 (ang Bagong Tipan na Sulat ni Judas) bilang ang arkanghel na nakikipagtalo sa diyablo tungkol sa katawan ni Moises, at sa Pahayag 12:7-9 ("At nagkaroon ng digmaan sa langit: si Miguel at ang kanyang mga anghel ay nakipaglaban sa dragon") bilang ang mandirigma na naghagis kay Satanas mula sa langit. Si Michael ang tanging nilalang na tahasang itinalagang archangelos (arkanghel) sa kanonikal na Bagong Tipan (1 Tesalonica 4:16 at ang sanggunian sa Jude). Si Gabriel (Hebrew Gavri-El, "Ang Diyos ang aking lakas") ay lumilitaw sa Daniel 8:16 at Daniel 9:21 bilang ang anghel na tagapagpaliwanag ng mga pangitain ng katapusan ni Daniel, sa Lucas 1:11-20 na nagpapahayag ng pagbubuntis ni Juan Bautista kay Zacarias, at sa Lucas 1:26-38 na nagpapahayag ng pagbubuntis ni Hesus kay Birheng Maria sa Nazaret (ang Pagbati, na itinakda sa kalendaryong liturhikal ng Kristiyano sa Marso 25 at inilalarawan sa libu-libong mga pagpipinta ng medieval at Renasimiyento). Si Raphael (Hebrew Rafa-El, "Ang Diyos ay nagpapagaling") ay lumilitaw sa deuterokanonikal na Aklat ni Tobit (Tobit 3:17 at sa buong mga kabanata 3 hanggang 12), na nagpapagaling sa pagkabulag ni Tobit at nagtatali sa demonyong si Asmodeus. Ang Tobit ay tinatanggap bilang kanonikal na kasulatan ng mga tradisyong Romano Katoliko, Silangang Ortodokso, at Oriental Ortodokso at itinuturing na deuterokanonikal o apokripal ng mga tradisyong Protestante (Peter Murray at Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Ang aklat sa pagitan ng mga tipan na Aklat ni Enoc (1 Enoc, na binubuo sa mga yugto humigit-kumulang sa pagitan ng 300 BCE at 100 CE; tinatanggap bilang kanonikal lamang ng Ethiopian Orthodox Tewahedo Church at Eritrean Orthodox Tewahedo Church) ay nagngangalan ng apat na karagdagang arkanghel (Uriel, Selaphiel, Jegudiel, Barachiel) at nagbibigay ng malaking bahagi ng apokripal na balangkas ng angelolohiya na pinagkunan ng medieval na tradisyon ng angelolohiya ng Kristiyano at Hudyo.
Daloy 2: Pseudo-Dionysius at ang Celestial Hierarchy (huling bahagi ng ika-5 hanggang unang bahagi ng ika-6 na siglo CE)
Ang kanonikal na balangkas ng hierarkiya ng siyam na koor ng mga anghel ng Kristiyano (Seraphim, Cherubim, Thrones, Dominions, Virtues, Powers, Principalities, Archangels, at Angels) ay pinagsama-sama sa Griyegong sanaysay na Peri tes ouranias hierarchias (On the Celestial Hierarchy), na isinulat nang pseudonymously sa pangalan ni Dionysius the Areopagite (ang Atenas na nagbalik-loob ng Apostol Pablo na binanggit sa Gawa 17:34) ng isang hindi kilalang may-akda na Syrian o Constantinopolitan na aktibo noong huling bahagi ng ika-5 o unang bahagi ng ika-6 na siglo CE. Ang Corpus Areopagiticum (ang mas malawak na koleksyon ng mga pseudonymous na sulatin kabilang ang On the Celestial Hierarchy, On the Ecclesiastical Hierarchy, On the Divine Names, On the Mystical Theology, at sampung Sulat) ay isinalin sa Latin muna ni Hilduin ng Saint-Denis noong mga 832 CE at mas maimpluwensya ni Johannes Scotus Eriugena, isang pilosopong Irish, noong mga 860 CE sa korte ni Charles the Bald (sinipi sa Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; salin ni Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).
Ang balangkas ng siyam na koor ni Pseudo-Dionysius ay nag-aayos ng hierarkiya ng mga anghel sa tatlong triad. Ang unang triad (pinakamalapit sa Diyos) ay binubuo ng mga Seraphim (ang anim na pakpak na nagliliyab mula sa Isaias 6:2-3), ang mga Cherubim (ang apat na mukha na may pakpak na mga nilalang ng Esekiel kabanata 1, naiiba sa Renasimiyentong putto), at ang mga Trono (ang mga gulong ng Esekiel kabanata 1 at ang mga trono ng Colosas 1:16, madalas na inilalarawan bilang nagliliyab na mga gulong na may mga mata). Ang ikalawang triad (gitnang hierarkiya) ay binubuo ng mga Dominions, Virtues, at Powers, lahat ay kumukuha mula sa mga listahan ng kategorya ni Pablo sa Efeso 1:21, Efeso 6:12, Colosas 1:16, at Roma 8:38. Ang ikatlong triad (pinakamalapit sa sangkatauhan) ay binubuo ng mga Principalities, Archangels, at Angels mismo. Ang balangkas ay pinalawak ni San Gregorio Magno sa kanyang Homilies on the Gospels (Homily 34 on Luke 15:1-10, na ginawa humigit-kumulang 590 hanggang 591 CE), ni San Tomas de Aquino sa Summa Theologiae (Unang Bahagi, Mga Tanong 50 hanggang 64 at 106 hanggang 114, ginawa sa pagitan ng 1265 at 1274), at ni Dante Alighieri sa Paradiso ng Divine Comedy (Cantos 28 hanggang 30, ginawa sa pagitan ng 1316 at 1321). Ang balangkas ni Pseudo-Dionysius ay nanatiling karaniwang balangkas ng angelolohiya ng Katoliko sa buong panahon ng medieval, Renasimiyento, at Kontra-Repormasyon at napanatili sa modernong teolohiya ng Katoliko sa pamamagitan ng Catechism of the Council of Trent (1566) at sa kasalukuyang Catechism of the Catholic Church (1992).
Ang hierarkiya ni Pseudo-Dionysius ay nagbigay ng visual na bokabularyo kung saan inilalarawan ng sining ng Kristiyano noong medieval, Renasimiyento, at Kontra-Repormasyon ang mga anghel. Ang mga Seraphim ay inilalarawan na may anim na pakpak (madalas na magkakaugnay sa paligid ng isang gitnang mukha o katawan) at inilalarawan sa pula o kulay apoy (kumukuha mula sa imahe ng nagliliyab na baga ng Isaias 6:6-7); ang mga Cherubim ay inilalarawan na may apat na pakpak at apat na mukha (isang leon, isang baka, isang agila, at isang tao, kumukuha mula sa Esekiel 1:10) o, sa mga huling medieval at Renasimiyentong pagpapasimple, bilang ang walang katawan na may pakpak na ulo o bilang ang apat na mukha sa paligid ng isang gitnang katawan; ang mga Trono ay inilalarawan bilang nagliliyab na mga gulong na may mga mata (kumukuha mula sa Esekiel 1:18). Ang mas mababang mga triad ay karaniwang inilalarawan bilang mga may pakpak na pigura ng tao sa dumaraming antas ng pagkakahawig sa tao, kung saan ang mga Anghel ng pinakamababang koor ay inilalarawan bilang ganap na may pakpak na pigura ng tao na nakasuot ng kasuotang pang-pari o pangmilitar. Ang iconographic na pagkakaiba ni Pseudo-Dionysius sa pagitan ng mas mataas na koor na hindi tao-tulad na mga anghel at ang mas mababang koor na tao-tulad na mga anghel ay isang matatag na tampok ng sining ng Kristiyano noong medieval at Renasimiyento at nananatiling nakikita sa kasalukuyang kasanayan ng iconograpiya ng Katoliko at Ortodokso.
Daloy 3: Si San Miguel Arkanghel at ang komposisyon ng anghel na mandirigma (Voragine, Reni, Leo XIII)
Ang pigura ni San Miguel Arkanghel ay sumasakop sa pinakaprominenteng lugar sa loob ng Kristiyanong angelolohiya at ang pinakaprominenteng lugar sa loob ng bokabularyo ng tattoo ng anghel ng Kristiyano. Ang bibliyang pundasyon ay dumadaan sa Daniel 10:13 (Michael bilang ang "dakilang prinsipe" ng mga Hudyo), Daniel 12:1 (Michael bilang tagapagtanggol sa langit sa katapusan ng mga araw), Jude bersikulo 9 (Michael na nakikipagtalo sa diyablo tungkol sa katawan ni Moises), at Pahayag 12:7-9 (Michael na nakikipagdigma sa dragon at naghahagis kay Satanas mula sa langit). Ang sanggunian sa Jude ay kumukuha mula sa apokripal na Assumption of Moses (tinatawag ding Testament of Moses, na ginawa humigit-kumulang sa pagitan ng 30 BCE at 70 CE), kung saan nakikipagtalo si Michael kay Satanas tungkol sa paglilibing ni Moises sa Bundok Nebo. Ang talata sa Pahayag 12:7-9 ang nagbigay ng kanonikal na naratibo ni Michael ng Kristiyano: ang arkanghel bilang mandirigma sa langit na tumalo kay Lucifer at sa mga rebeldeng anghel sa sandali ng paunang Pagbagsak.
Ang pagpapalawak noong medieval ng kulto ni Michael ay malaki ang naging kodipikasyon sa pamamagitan ng Golden Legend ni Jacobus de Voragine (Legenda Aurea, ginawa sa Latin noong mga 1260 ng Dominicanong prayle at Arsobispo ng Genoa, c. 1230 hanggang 1298). Ang Golden Legend ay naglaan ng malaking tala sa "Tungkol sa Kapistahan ni San Miguel Arkanghel" (Kabanata 145 sa karaniwang salin ni William Granger Ryan, Princeton University Press, 1993), na nagkukuwento ng mga pagpapakita ni Michael sa Monte Gargano sa Apulia (ang tradisyon ng pagpapakita ay itinatag noong mga 490 CE at ang pundasyon ng Santuwaryo ng Monte Sant'Angelo, isa sa pinakamahalagang mga lugar ng peregrinasyon sa medieval na Italya), sa Mont-Saint-Michel sa Normandy (ang tradisyon ng pagpapakita ay itinatag noong 708 CE kay Aubert ng Avranches, na nagtatag ng abadiya ng Mont-Saint-Michel sa islang tidal sa Bay of the Cotentin), sa Castel Sant'Angelo sa Roma (ang tradisyon ay nagsasabi na si Michael ay nagpakita sa ibabaw ng Mausoleum ni Hadrian noong 590 CE sa panahon ng prusisyon ng salot na iniutos ni Papa Gregorio Magno, kung saan ang arkanghel ay nagbunot ng kanyang espada upang senyasan ang pagtatapos ng salot; ang Castel Sant'Angelo ay nakuha ang pangalan nito mula sa pagpapakitang ito), at sa buong heograpiya ng peregrinasyon sa medieval na Kanlurang Europa. Ang naratibo ni Michael sa Golden Legend ang nagbigay ng kanonikal na balangkas ng paliwanag ng Kristiyanong Kanluranin para sa kulto ng arkanghel sa buong panahon ng medieval at maagang modernong panahon.
Ang kanonikal na post-medieval na visual prototype ni San Miguel ay nakatakda sa oil painting ni Guido Reni na Saint Michael Archangel noong 1636, na nasa simbahan ng mga Capuchin na Santa Maria della Concezione dei Cappuccini sa Roma sa Via Veneto. Ang pagpipinta ay ipinag-utos ni Kardinal Antonio Barberini (1607 hanggang 1671), ang titular ng Capuchin ng simbahan at nakababatang kapatid ni Papa Urban VIII (Maffeo Barberini, 1568 hanggang 1644, namuno 1623 hanggang 1644), at naglalarawan kay Michael bilang isang batang may pakpak na mandirigmang nakabaluti sa klasikal na Romanong cuirass at helmet, ang kanyang kanang kamay ay nakataas na may espada, ang kanyang kaliwang kamay ay may hawak na mga kadena, ang kanyang paa ay nakatapak sa leeg ng isang natalong demonyo sa kanyang paanan. Ang komposisyon ay nagtakda ng kanonikal na iconographic na bokabularyo ni San Miguel na sinundan ng kasunod na sining ng debosyon ng Katoliko: ang klasikal na Romanong baluti (na nagpapahiwatig ng arkanghel bilang miles Dei, "sundalo ng Diyos"), ang nakataas na espada (ang espirituwal na sandata laban sa kasamaan), ang mga kadena (nagtatali sa natalong diyablo), ang paa sa leeg ng demonyo (na nagpapahiwatig ng tiyak na tagumpay), at ang kabataan na idealisadong kagandahan ng lalaki ng anghel (na nagpapahiwatig ng anghel na kadalisayan na hindi nasira ng pisikal na katangian ng tao). Ang pagpipinta ay kumalat sa kanluraning popular na visual na kultura sa pamamagitan ng mga ukit ng Kontra-Repormasyon, sa pamamagitan ng kromo-litograpiya ng ikalabinsiyam na siglo, at sa pamamagitan ng malakihang Katolikong debosyonal na paglalathala sa merkado (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).
Ang maagang modernong kodipikasyon ng Katoliko ng kulto ni Michael ay malaki ang naging dulot ni Kardinal Reginald Pole (1500 hanggang 1558), ang Ingles na kardinal at Arsobispo ng Canterbury sa ilalim ni Mary I, na nagtaguyod ng debosyon ni Michael sa Konseho ng Trent (1545 hanggang 1563) at sa pagpapanumbalik ng Katoliko ni Maria sa Inglatera sa pagitan ng 1554 at 1558. Gayunpaman, ang nangingibabaw na modernong kodipikasyon ng Katoliko ni Michael ay ang panalangin kay San Miguel Arkanghel na nauugnay kay Papa Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 hanggang 1903, namuno 1878 hanggang 1903). Ang maikling panalangin (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "San Miguel Arkanghel, ipagtanggol mo kami sa labanan") ay isinama sa mga Panalangin ni Leonine na binibigkas sa pagtatapos ng Low Mass, na inireseta para sa unibersal na Simbahang Katoliko noong 1886; isang mas mahabang kaugnay na panalangin ng pagpapalayas kay San Miguel ang sumunod noong 1890. Ang malawakang kuwento na si Leo XIII ang gumawa ng panalangin pagkatapos ng isang mistikal na pangitain ng Simbahan na inaatake ng mga demonyong puwersa ay isang popular na tradisyon ng debosyon sa halip na isang dokumentadong pangyayari, at pinakamahusay na ituring bilang alamat. Ang mga Panalangin ni Leonine ay binibigkas sa pagtatapos ng Low Mass sa buong Simbahang Katoliko hanggang sa mga repormang liturhikal pagkatapos ng Ikalawang Konsilyo ng Vaticano (1962 hanggang 1965) ay nagwakas sa mga ito noong 1964 hanggang 1965; ang panalangin kay San Miguel ay napanatili sa ilang mga komunidad ng Latin Mass at muling pinuri para sa mas malawak na paggamit ni Papa Juan Pablo II sa kanyang Regina Caeli address noong Abril 24, 1994. Ang Panalangin ni Leonine kay Michael ang nagbigay ng pangunahing bokabularyo ng debosyon na pinagkukunan ng kasunod na gawa ng tattoo ni San Miguel ng Katoliko (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).
Ang komposisyon ni San Miguel ay dokumentado sa maraming rehistro ng tattoo sa Amerika. Ang Katolikong debosyonal na si San Miguel ng Italyano-Amerikano (ang patron ng mga Sicilian, Calabrian, at iba't ibang mga samahan sa timog ng Italya; ang Festa di San Michele Arcangelo tuwing Setyembre 29 ay nananatiling isang malaking pagdiriwang ng parokya ng Italyano-Amerikano sa Brooklyn, ang Bronx, North End ng Boston, South Philadelphia, at mga katulad na komunidad) ay dokumentado sa mga gawa ng tattoo ng Italyano-Amerikano mula pa noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo. Ang Katolikong si San Miguel Arcangel ng Mehikano (isang pangunahing rehiyonal na debosyonal na pigura sa Katolisismo ng Mehikano, kung saan ang Santuario de San Miguel del Milagro sa Tlaxcala ay umaakit ng mga peregrino mula pa noong itinatag ang tradisyon ng pagpapakita noong 1631) ay dokumentado sa mga gawa ng tattoo ng Katolikong Mehikano-Amerikano at sa pamamagitan ng tradisyon ng Chicano fine-line ng East Los Angeles. Ang Amerikanong militar na si San Miguel (patron ng mga paratrooper, sundalong panghimpapawid, at mga opisyal ng pulisya, ang huli sa pamamagitan ng mas malawak na tradisyon ng debosyon sa pampublikong kaligtasan; ang kultura ng debosyon ng mga paratrooper ng Hukbong Sandatahan ng Estados Unidos ay tahasang nagdadala ng mga imahe ni Michael mula pa noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig) ay dokumentado sa mga gawa ng tattoo ng militar ng Amerika, lalo na sa loob ng 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division, at mas malawak na mga komunidad ng airborne at special forces. Ang komposisyon ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa rehistro ng tattoo ng alaala at proteksyon ng Katoliko.
Daloy 4: Ang mga Kerubin sa Bibliya mula sa Ezekiel kabanata 1 (HINDI ang sanggol-anghel na putto ng Renaissance)
Ang bibliyang Kerubin (Hebrew kerubim, isahan kerub) ay inilalarawan sa Hebrew Bible bilang mga may pakpak na pinagsamang nilalang na may maraming mukha at katawan na walang pagkakahawig sa matabang sanggol-anghel ng modernong popular na imahinasyon. Ang mga pangunahing bibliyang paglalarawan ay lumilitaw sa Esekiel kabanata 1 at Esekiel kabanata 10, kung saan inilalarawan ng propeta ang banal na trono-karwahe (merkavah) na napapalibutan ng apat na buhay na nilalang (chayot sa Esekiel 1, na tinukoy bilang mga kerubin sa Esekiel 10:20), bawat isa ay may apat na mukha (isang leon, isang baka, isang agila, at isang tao), apat na pakpak, mga katawan na kahawig ng nagliliyab na baga o kumikislap na kidlat, at mga paa na parang paa ng guya. Ang katabing paglalarawan sa Pahayag 4:6-8 ay naglalarawan ng apat na nilalang sa paligid ng banal na trono sa korte sa langit na may anim na pakpak (kumukuha mula sa paglalarawan ng Seraphim sa Isaias 6:2-3) at patuloy na umaawit ng "Banal, Banal, Banal." Ang bibliyang Kerubin ay lumilitaw din sa Genesis 3:24 (nagbabantay sa daan patungo sa Punongkahoy ng Buhay na may nagliliyab na espada pagkatapos ng pagpapatapon mula sa Eden), sa Exodo 25:18-22 at 37:7-9 (ang dalawang gintong Kerubin sa ibabaw ng Kaban ng Tipan sa Tabernakulo, kung saan nagpapahinga ang banal na presensya), sa 1 Hari 6:23-28 (ang dalawang malalaking kerubin na gawa sa kahoy na olibo sa Banal ng mga Banal ng Templo ni Solomon), at sa mga Awit (Awit 18:10 ay nagsasabing ang Diyos ay nakasakay sa isang Kerubin, na ang imahe ay kumukuha mula sa trono-karwahe ni Esekiel).
Ang bibliyang Kerubin ay tiyak na hindi ang matatabang sanggol-anghel ng tradisyon ng Renasimiyentong putto. Sila ay kahanga-hanga, nakakatakot na pinagsamang mga nilalang, mas malapit sa iconographic na anyo sa mga kolosal na may pakpak na mga toro na may ulo ng tao mula sa mga relief ng palasyo ng Assyrian (ang lamassu, ang mga tagapagbantay na pigura ng mga silid-tropeo ng Nineveh at Nimrud, na nagmula sa ikasiyam hanggang ikapitong siglo BCE) at sa mas malawak na tradisyon ng sinaunang sinaunang Near Eastern na tagapagbantay na may pakpak kaysa sa mapaglarong sanggol-anghel ng pagpipinta ng Renasimiyento ng Italya. Ang paghahalo ng bibliyang Kerubin sa Renasimiyentong putto ay isang iconographic na aksidente ng post-medieval na kanluraning popular na relihiyosong kultura, kung saan ang kategoryang Cherubim ni Pseudo-Dionysius ay biswal na inilalarawan sa pamamagitan ng pinasimpleng kumbensyon ng walang katawan na may pakpak na ulo na kalaunan ay pinaghalo ng popular at debosyonal na kultura sa katabing ngunit iconographically magkaibang tradisyon ng putto (Peter Murray at Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay dapat makilala ang dalawang tradisyon. Ang isang kliyente na humihiling ng tattoo na "bibliyang kerubin" o "Esekiel kerubin" ay humihiling ng apat na mukha na may pakpak na pinagsamang nilalang ng Esekiel kabanata 1, isang iconographically bihirang ngunit dumaraming hinihiling na komposisyon sa kasalukuyang rehistro ng blackwork at dark-religious tattoo. Ang isang kliyente na humihiling ng "Renasimiyentong kerubin" o simpleng "isang kerubin" nang walang karagdagang pagtutukoy ay halos tiyak na humihiling ng sanggol-anghel ni Raffaello Sanzio mula sa Sistine Madonna noong 1512 (ang dalawang nakasandal na kerubin sa paanan ng pagpipinta), ang mas malawak na Renasimiyentong putto ng Italya, ang American traditional Bowery cherub-and-heart flash, o ang kontemporaryong fine-line cherub work. Ang dalawang komposisyon ay iconographically at teolohikal na magkaiba at nababasa nang napakaiba sa katawan; ang nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong sa kliyente kung aling tradisyon ang nilalayon bago gumuhit.
Daloy 5: Ang putto ng Renaissance at ang mga kerubin sa Sistine Madonna (Raffaello 1512)
Ang tradisyon ng Renasimiyentong putto na sanggol-anghel ay iconographically naiiba sa bibliyang Kerubin at nagmula sa klasikal na Griyego at Romanong tradisyon ng may pakpak na pigura ng bata na si Eros (Griyego) at Cupid (Romano). Ang klasikal na tradisyon ni Eros at Cupid ay nagbunga ng mga komposisyon ng may pakpak na pigura ng bata sa mga pagpipinta ng vase ng Griyego, mga figurine ng terracotta noong Hellenistic, mga pagpipinta sa dingding ng Pompeian, at mga mosaic ng Romano mula humigit-kumulang ikalimang siglo BCE hanggang sa panahon ng sinaunang panahon. Ang mga pigura ay minsan nag-iisa (ang pangunahing pigura ni Eros o Cupid bilang banal na anak ni Aphrodite o Venus) at minsan maramihan (ang mas malawak na kategorya ng mga erotes, mga may pakpak na pigura ng bata na kasama ni Aphrodite at Venus sa mga komposisyon ng relihiyon at erotiko ng klasikal).
Ang tradisyon ng pagpipinta ng Renasimiyento ng Italya ay muling binuhay ang klasikal na may pakpak na pigura ng bata noong ikalabinlimang siglo sa loob ng mas malawak na pagbawi ng Renasimiyento sa klasikal na sinaunang panahon. Ang eskultor ng Florentine na si Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi, c. 1386 hanggang 1466) ay nagsama ng mga putti sa Cantoria ng Florence Cathedral (ang marmol na gallery ng pag-awit na natapos humigit-kumulang 1438) at sa maraming mga monumento sa libingan at mga komposisyon ng Madonna. Ang pintor at eskultor ng Florentine na si Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, c. 1435 hanggang 1488), ang guro ni Leonardo da Vinci, ay lumikha ng tansong Putto with Dolphin (humigit-kumulang 1470, ngayon sa Palazzo Vecchio sa Florence) na nagtakda ng kanonikal na komposisyon ng eskultura ng Renasimiyentong putto. Ang mas malawak na tradisyon ng pagpipinta ng Quattrocento at Cinquecento (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) ay nagsama ng mga putti sa mga komposisyon ng relihiyon, mitolohiya, at dekorasyon (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
Ang pinaka-maimpluwensyang komposisyon ng Renasimiyentong putto ay ang Sistine Madonna ni Raffaello Sanzio noong 1512, isang oil painting na ipinag-utos ni Papa Julius II (Giuliano della Rovere, 1443 hanggang 1513, namuno 1503 hanggang 1513) para sa mataas na altar ng Simbahan ng San Sisto sa Piacenza sa Emilia-Romagna at ngayon ay nasa Gemaeldegalerie Alte Meister sa Dresden (ang pagpipinta ay nakuha ni Augustus III ng Saxony noong 1754 at dinala sa Dresden, kung saan ito nanatili nang tuluy-tuloy maliban sa paglikas at pag-agaw ng Sobyet noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at pagbabalik sa Dresden noong 1955). Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Birheng Maria na may hawak na sanggol na si Hesus, na sinamahan ni San Sixto II (ang papa noong ikatlong siglo at kapangalan ni San Sisto) at Santa Barbara, na may dalawang nakasandal na kerubin na bata sa ibabang bahagi ng komposisyon na nakatingin pataas sa Madonna. Ang dalawang nakasandal na kerubin sa paanan ng Sistine Madonna ay isa sa mga pinaka-naulit na detalye ng anumang kanluraning pagpipinta at kinuha mula sa mas malawak na komposisyon sa pamamagitan ng hindi mabilang na mga ukit, postcard, poster ng advertising, mga dekoratibong reproduksyon, mga kard ng Pasko, at mga imahe ng debosyon mula ikalabing-walong siglo hanggang sa kasalukuyan (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, sa Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
Ang mga kerubin ng Sistine Madonna ang nagbigay ng kanonikal na kanluraning popular na bokabularyo ng iconograpiya ng kerubin. Ang dalawang pigura ay inilalarawan bilang may pakpak na mga pigura ng batang tao na ang mga pakpak ay tumataas mula sa kanilang mga balikat, sa mga postura ng mapagnilay-nilay na pagsandal sa ibaba ng isang komposisyon, na may idealisadong malambot na mukha bago ang pagbibinata, malambot na buhok, at mga katawan na walang damit o bahagyang nababalutan. Ang komposisyon ay nagtakda ng modernong kanluraning popular na rehistro ng kerubin: ang may pakpak na pigura ng bata bilang nakikitang anyo ng banal na pagkabata, sentimental na pag-ibig, banal na presensya sa mga gilid ng mga eksena ng tao, o alaala ng namatay na bata. Ang Renasimiyentong putto ay nagmula sa tradisyon ng debosyon ng Katolikong Kontra-Repormasyon patungo sa Baroque (ang mga ulap ng kerubin ni Bernini, ang mga Madonna na sinamahan ng kerubin ni Murillo at ng paaralang Espanyol) at sa mga kromo-litograpong kard ng panalangin ng ikalabinsiyam na siglo at sining ng sentimental na Victorian, at mula doon patungo sa American traditional Bowery cherub flash at sa kontemporaryong gawa ng tattoo.
Daloy 6: Ang mga estatwa ng anghel sa sementeryo ng Victorian (1840 hanggang 1900)
Ang tradisyon ng anghel sa sementeryo ng Victorian ay sumasakop sa isang malaking lugar sa modernong kanluraning popular na bokabularyo ng iconograpiya ng anghel at isa sa mga pangunahing pinagmulan ng tattoo ng anghel na alaala. Ang tradisyon ay nagmula sa mas malawak na kilusan ng reporma sa sementeryo noong ikalabinsiyam na siglo na nagbunga ng malalaking hardin-sementeryo ng Europa at Estados Unidos mula humigit-kumulang 1804 pataas (Pere Lachaise Cemetery sa Paris, binuksan 1804; Mount Auburn Cemetery sa Cambridge, Massachusetts, binuksan 1831 at ang unang Amerikanong hardin-sementeryo; Glasgow Necropolis sa Scotland, binuksan 1832; Highgate Cemetery sa London, binuksan 1839; Laurel Hill Cemetery sa Philadelphia, binuksan 1836; Spring Grove Cemetery sa Cincinnati, binuksan 1845; Woodlawn Cemetery sa Bronx, binuksan 1863; at ang mas malawak na imprastraktura ng hardin-sementeryo sa Europa at Amerika noong ikalabinsiyam na siglo na dokumentado sa buong panahon; sinipi sa Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 revised edition).
Ang tradisyon ng anghel na eskultura sa sementeryo ng Victorian ay nagbunga ng malaking katawan ng monumental na eskultura ng libing sa mga sementeryo sa Europa at Amerika sa pagitan ng humigit-kumulang 1840 at 1900. Ang mga pangunahing komposisyon ay kinabibilangan ng umiiyak na anghel (ang anghel na inilalarawan sa malungkot na postura, madalas na nakabalot sa isang haligi, lapida, o urn; pinasikat ni William Wetmore Story ang Angel of Grief sa Protestant Cemetery sa Roma, ipinag-utos noong 1894 para sa libingan ng kanyang asawang si Emelyn Story at kalaunan ay inulit sa maraming sementeryo sa Amerika), ang nakatayong anghel na tagapagbantay (ang tuwid na anghel na may isang kamay na nakataas sa pagpapala at ang isa pa ay may hawak na espada, sulat, o korona; dokumentado sa malalaking monumento sa sementeryo ng Victorian at Edwardian), ang nakaluhod na anghel (sa panalangin o pagninilay, madalas sa paanan ng krus o haligi), ang anghel na nakaturo pataas (na nagpapahiwatig ng pag-akyat ng kaluluwa sa langit), at ang sanggol-anghel (karaniwang isang Renasimiyentong-derived na putto na inilalarawan sa malungkot na postura o bilang ang katawan na alaala ng namatay na bata). Ang mga komposisyon ay ginawa ng mga workshop ng eskultura ng monumental sa Italya, Pransya, Alemanya, at Amerika sa buong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo at ipinamahagi sa mga komisyon ng sementeryo sa pamamagitan ng mga pattern book, mga katalogo na may ilustrasyon, at mga network ng mga eskultor na biyahero.
Ang tradisyon ng anghel sa sementeryo ng Victorian ang nagbigay ng modernong kanluraning popular na bokabularyo ng anghel na alaala. Ang mga komposisyon ay nagtakda ng mga kumbensyon ng iconograpiya na sinusunod pa rin ng mga kontemporaryong tattoo ng anghel na alaala: ang buong-pigura na may pakpak na anghel (karaniwang ang mga pakpak ay tumataas nang malaki sa taas ng pigura, kumukuha mula sa patayong komposisyon ng monumento sa sementeryo); ang malungkot na postura (kumukuha mula sa mga kumbensyon ng umiiyak na anghel at nakaturo pataas); ang nakapalibot na sentimental na bokabularyo ng krus, sulat, korona, liryo, kalapati, urn, o kerubin; at ang kaugnayan sa pinangalanang namatay (ang monumento sa sementeryo ng Victorian ay karaniwang may pangalan at mga petsa ng namatay na nakaukit sa base nito, na nagbibigay ng visual na template para sa modernong komposisyon ng tattoo ng anghel na alaala na may bandila ng pangalan). Ang tradisyon ng anghel sa sementeryo ng Victorian ay dokumentado nang mas malalim sa Stories in Stone ni Douglas Keister, sa A Celebration of Death ni James Stevens Curl, at sa mas malawak na literatura ng kasaysayan ng sining ng libing.
Daloy 7: Ang Chicano memorial angel at ang tradisyon ng East Los Angeles fine-line (1975 hanggang kasalukuyan)
Ang pinaka-mahalagang daloy noong huling bahagi ng ikadalawampung siglo at ang pangunahing pinagmulan ng modernong Amerikanong Katolikong tattoo ng anghel na alaala ay nagmula sa tradisyon ng Chicano fine-line single-needle black-and-grey na pinino sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles sa pagitan ng 1975 at 1981. Ang tindahan ay itinatag noong 1975 ni Charlie Cartwright (ipinanganak noong 1940, na nagtayo ng kanyang unang karera sa hand-poke sa Wichita, Kansas) at Jack Rudy (ipinanganak noong Pebrero 25, 1954) sa Whittier Boulevard sa pagitan ng Garfield at Atlantic Avenues, ang kanonikal na komersyal at kultural na gulugod ng komunidad ng Chicano sa East Los Angeles. Ang Good Time Charlie's Tattooland ang unang propesyonal na tattoo studio sa East Los Angeles at ang unang studio saanman na tahasang nakatuon sa single-needle fine-line black-and-grey work (sinipi sa Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).
Ang layunin ng tindahan ay isalin ang tradisyon ng tattoo ng Chicano na single-needle sa bilangguan (na buhay na sa mga bilangguan ng estado ng California, California Youth Authority, at impormal na kasanayan sa barrio) sa isang paulit-ulit na pamamaraan sa tindahan gamit ang isang coil machine sa halip na ang improvised na pen-motor rig ng bilangguan. Ang tradisyon ng pinagmulan sa bilangguan ay nagbigay ng napakalaking bokabularyo ng motif ng debosyon ng Katoliko na kinabibilangan ng Birhen ng Guadalupe, ang Banal na Puso ni Hesus, ang Imakulada Puso ni Maria, ang Krusipiksyon, ang Korona ng Tinik, ang rosaryo, ang krus, mga bandila ng talata sa Bibliya na nakasulat sa Old English, mga nagdarasal na kamay, at ang mas malawak na bokabularyo ng anghel ng Katoliko. Ang anghel ay sumakop sa isang malaking posisyon sa loob ng bokabularyong ito dahil ito ay nakaupo sa intersection ng tatlong nagpapatibay na rehistro ng debosyon: ang tradisyon ng tahanan-altar ng Angel de la Guarda ng Mexicanong Katoliko na minana mula sa tatlong siglo ng kultura ng retablo at kard ng panalangin sa tahanan, ang rehistro ng pamilya-at-alaala ng Chicano na dinala ng komunidad ng East Los Angeles sa tindahan, at ang tradisyon ng single-needle sa bilangguan na nagbigay ng teknikal na bokabularyo ng tindahan.
Si Freddy Negrete (ipinanganak sa East Los Angeles, Hulyo 6, 1956) ay sumali sa Good Time Charlie's noong 1977 matapos matutunan ang pag-tattoo bilang isang juvenile-detention inmate mula edad dose sa California Youth Authority at California Department of Corrections system. Ang gawa ni Negrete sa mga anghel sa Good Time Charlie's mula 1977 pataas, kasama ang katabing produksyon ni Jack Rudy at ang mas malawak na output ng tindahan, ay kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang fine-line single-needle na komposisyon ng anghel na alaala-at-Katolikong-debosyonal sa modernong kasaysayan ng tattoo sa Amerika (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Si Mark Mahoney (ipinanganak sa Boston, Massachusetts, 1959), na magiging pinakaprominenteng practitioner ng Chicano-style fine-line pagkatapos ng 1980s sa mainstream na kultura ng tattoo sa Amerika, ay nagsanay bahagya sa loob at tabi ng linya ng Good Time Charlie's na ito noong huling bahagi ng 1970s at 1980s bago magtatag ng sarili sa Los Angeles at sa huli ay nagtatag ng Shamrock Social Club sa Sunset Boulevard sa West Hollywood noong 2002. Ang gawa ni Mahoney sa mga alaala na anghel ng Katoliko, na lumilitaw sa isang malawak na hanay ng mga kilalang kliyente sa loob ng apat na dekada, ay kabilang sa mga pinaka-naipamahagi na halimbawa noong huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng ikadalawampu't isang siglo ng komposisyon ng Chicano fine-line memorial angel sa mainstream na visual na kultura ng Amerika.
Ang komposisyon ng Chicano fine-line memorial angel ay may ilang dokumentadong teknikal na signature na nagbubukod dito mula sa katabing Sailor Jerry American traditional cherub. Ang single-needle machine setup ay gumagamit ng isang solong tattoo needle upang ilarawan ang kanonikal na bokabularyo ng iconograpiya ng alaala ng Katolikong Mehikano na may photorealistic precision na lumalapit sa mga saturated na imahe ng retablo at kard ng panalangin kaysa sa pinapayagan ng bold-outline Bowery convention. Ang black-and-grey-wash palette ay gumagamit lamang ng itim na pigment na dinilaw sa mga graduated na wash upang makagawa ng dimensional na mga kulay abo sa mga pakpak, mukha, damit, at nakapalibot na sentimental na bokabularyo. Ang compositional approach ay naglalarawan sa anghel bilang isang ganap na dimensional na pigura na may bigat at lalim, kung saan ang mga pakpak ay inilalarawan bilang malambot na volumetric na mga anyo, ang mukha ay inilalarawan na may detalye ng portrait, ang damit ay inilalarawan na may three-dimensional na detalye ng fold-at-anino, at ang nakapalibot na mga sinag o background ay inilalarawan bilang malambot na naghihiwalay na mga gradient.
Ang mga kanonikal na komposisyon ng Chicano fine-line memorial angel ay kinabibilangan ng dibdib na panel ng nagdarasal na anghel (ang anghel na inilalarawan na nakatiklop ang mga kamay sa panalangin, na nakalagay nang direkta sa ibabaw ng anatomikal na puso ng nagsusuot, madalas na ipinares sa isang Banal na Puso, isang Birhen ng Guadalupe, o isang Krusipiksyon), ang komposisyon ng bicep ng anghel na tagapagbantay na may bata (kumukuha mula sa imahe ng Angel de la Guarda ng panalangin-kard noong ikalabinsiyam na siglo), ang komposisyon ng braso o likod ng arkanghel na si San Miguel (ang mandirigmang anghel na may espada at dragon), ang alaala na anghel na may bandila ng pangalan (ang pangalan at mga petsa ng namatay na isinama sa isang sulat sa ibabaw o sa ibaba ng anghel, karaniwang may "EN PAZ DESCANSE," "RIP," "DESCANSA EN PAZ," "MI HIJO," "MI HIJA," "MI MADRE," "MI PADRE," o partikular na wikang alaala sa Espanyol o Ingles), ang komposisyon ng nakaluhod na anghel sa krus (ang malungkot o umiiyak na anghel na kumukuha mula sa bokabularyo ng sementeryo ng Victorian), ang komposisyon ng alaala ng sanggol-anghel para sa pagkamatay ng sanggol (kumukuha mula sa Renasimiyentong putto at mula sa tradisyon ng angelito ng Mexicanong Katoliko na nagsasabing ang mga batang namamatay bago ang edad ng pangangatwiran ay nagiging mga anghel), at ang komposisyon ng bumabagsak na anghel na may mga sinag (ang anghel na inilalarawan bilang bumababa mula sa langit na may mga sinag ng banal na liwanag, madalas na kumukuha mula sa bokabularyo ng iconograpiya ng Pagbati).
Isang partikular at emosyonal na may bigat na komposisyon ng Chicano ay ang angelito memorial tattoo para sa pagkamatay ng sanggol o batang anak. Ang tradisyon ng Mexicanong Katoliko ay nagsasabi na ang isang bata na namamatay bago maabot ang edad ng pangangatwiran (tradisyonal na pitong taong gulang, ang kanonikal na edad ng pangangatwiran ng Katoliko kung saan ang isang bata ay itinuturing na may pananagutan sa moral at kung saan karaniwang natatanggap ang Unang Komunyon) ay lumalampas sa purgatoryo at dumidiretso sa langit bilang isang anghel; ang libing ng gayong bata ay tradisyonal na ipinagdiriwang sa halip na ipinagluluksa sa tono, na may puti sa halip na itim na kulay liturhikal, na may puting bulaklak, at may mapagdiriwang sa halip na malungkot na musika (ang velorio del angelito, "wake ng munting anghel"). Ang angelito memorial tattoo, na inilalarawan bilang isang maliit na may pakpak na pigura ng bata na may pangalan at mga petsa ng namatay na bata at madalas ang inskripsyon na "MI ANGELITO" o "NUESTRO ANGELITO," ay kabilang sa mga pinaka-emosyonal na may bigat na komposisyon sa rehistro ng Chicano memorial tattoo at dokumentado sa East Los Angeles at mas malawak na gawa ng alaala ng Mehikano-Amerikano mula pa noong 1970s.
Daloy 8: Ang Sailor Jerry at ang American traditional Bowery cherub flash (c. 1900 hanggang 1973)
Isang katabing at mas naunang rehistro ng tattoo ng anghel sa Amerika ang nabuo sa loob ng American traditional Bowery at post-Bowery flash tradition mula humigit-kumulang 1900 hanggang sa kalagitnaan ng ikadalawampung siglo. Ang American traditional angel flash, na nakaupo sa loob ng kanonikal na bokabularyo ng Bowery flash kasama ang angkla, langay-langayan, agila, rosas, balaraw, Banal na Puso, at mga komposisyon ng nagdarasal na kamay, ay dokumentado sa mga pangunahing practitioner ng Bowery at post-Bowery at nagbigay ng nangingibabaw na template ng tattoo ng anghel sa Amerika bago ang 1975.
Ang komposisyon ng American traditional cherub flash ay ang pangunahing komposisyon ng anghel na dokumentado sa panahon ng Bowery at Hotel Street. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng isang solong may pakpak na sanggol-anghel na nagmula sa Renasimiyentong putto sa kanonikal na Sistine Madonna o visual na rehistro na naiimpluwensyahan ni Bouguereau, madalas na ipinares sa isang puso (sentimental na pag-ibig, Banal na Puso, o alaala na puso), na may bandila ng pangalan (alaala o romantikong dedikasyon), na may rosas (sentimental na pag-ibig), na may mga nakalinyang pana (ang komposisyon ng romantikong cupid-at-pana na kumukuha mula sa klasikal na tradisyon ni Eros), o may pana at palaso (ang tahasang komposisyon ni Cupid na may kerubin bilang ahente ng romantiko). Ang komposisyon ng cupid cherub ay kumukuha mula sa klasikal na Griyego at Romanong pigura ni Eros at Cupid bilang banal na anak ni Aphrodite at Venus at bilang ahente ng romantikong pag-ibig na nagpapakawala ng mga pana ng pagnanasa sa mga mortal; ang komposisyon ay nababasa bilang romantikong pag-ibig, panliligaw, o sentimental na dedikasyon.
Si Charlie Wagner (ipinanganak na Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Chatham Square sa Bowery mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1953, na nagsisilbi sa malaking Katolikong populasyon ng mga imigrante na Irish-Amerikano, Italyano-Amerikano, Polish-Amerikano, at Aleman-Amerikano sa Lower Manhattan. Ang output ng cherub flash ni Wagner, na ipinamahagi sa pamamagitan ng kanyang 208 Bowery supply factory sa mga nagtatrabahong tattooer sa buong Estados Unidos noong 1920s at 1930s, ang nagbigay ng pundasyong pre-Collins na template ng American traditional cherub. Si Cap Coleman (August Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at gumawa ng katabing cherub work na ipinamahagi sa mga kliyente ng Norfolk Naval Station. Ang cherub flash ni Coleman ay bahagyang nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936 (ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash) at kabilang sa mga pinakaunang dokumentadong propesyonal na studio na disenyo ng cherub tattoo sa institusyonal na talaan ng Amerika.
Si Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, Enero 14, 1911 hanggang Hunyo 12, 1973) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Hotel Street sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang kamatayan at gumawa ng pinaka-dokumentadong archive ng American traditional cherub flash. Ang archive ng Hotel Street flash na inilathala sa Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) ay nagdodokumento ng maraming komposisyon ng kerubin ni Collins, kabilang ang kanonikal na komposisyon ng kerubin-na-may-puso (ang may pakpak na sanggol-anghel na yumayakap o tinutusok ng puso, madalas na may bandila ng pangalan), ang komposisyon ng cupid na kerubin-na-may-pana (ang tahasang klasikal na pigura ni Eros na may pana at mga palaso), ang sentimental na komposisyon ng kerubin-na-may-rosas, ang komposisyon ng kerubin-na-may-bandila na alaala (karaniwang may "MOM," "MOTHER," isang partikular na pangalan, o isang sentimental na parirala sa harap), at ang komposisyon ng pares na kerubin na panliligaw (dalawang kerubin na nakapalibot sa isang gitnang puso o bandila, kumukuha mula sa mas malawak na bokabularyo ng sweetheart ng Bowery). Ang Hotel Street cherub flash ay ginawa para sa isang malaking Katolikong kliyente ng Navy ng Amerika na dumadaan sa Pearl Harbor noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang komposisyon ay nakaupo nang tuwid sa loob ng sentimental-at-debosyonal na rehistro na dinala ng mga kliyente ng Katolikong manggagawa ng Amerika noong panahong iyon sa tindahan (sinipi sa Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).
Ang mga teknikal na signature ng American traditional cherub ay tumutugma sa mas malawak na bokabularyo ng Bowery. Ang komposisyon ay gumagamit ng bold black outline upang tukuyin ang katawan ng kerubin, ang mga pakpak, ang nakapalibot na puso o bandila, at ang mga sinag ng liwanag; ang limitadong high-saturation palette ay naglalarawan sa kerubin sa saturated na kulay rosas o peach na tono ng balat, ang mga pakpak sa puti o off-white na may grey shading, ang puso sa saturated na pula, ang bandila sa tan na may itim o madilim na pulang letra, at ang mga sinag sa dilaw o ginto; ang standardized na mga proporsyon ay nag-o-optimize sa komposisyon para sa braso, bicep, at dibdib na paglalagay sa tatlo hanggang limang pulgada ang patayong sukat; ang kumbensyon ng pagle-letter para sa mga kasamang bandila ay kumukuha mula sa kanonikal na script ng bandila ng Bowery. Ang American traditional cherub ay nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga American traditional at neo-traditional shop at nananatiling isa sa mga pinaka-kilalang komposisyon ng Sailor Jerry flash sa pandaigdigang sirkulasyon.
Daloy 9: Ang nahulog na anghel at ang Paradise Lost ni Milton (1667)
Ang komposisyon ng nahulog na anghel ay sumasakop sa isang malaking lugar sa modernong kanluraning popular na bokabularyo ng iconograpiya ng anghel at iconographically at teolohikal na naiiba sa karaniwang pigura ng demonyo. Ang bibliyang pundasyon ng tradisyon ng nahulog na anghel ay dumadaan sa tatlong pangunahing talata ng kasulatan. Isaias 14:12-15, sa isang talata na tinutugunan ang Hari ng Babilonya ngunit binabasa nang alegorikal sa tradisyon ng Kristiyano bilang isang paglalarawan ng pagbagsak ni Lucifer, ay nababasa sa King James Version: "Paano ka nahulog mula sa langit, O Lucifer, anak ng umaga! paano ka ibinagsak sa lupa, na nagpahina sa mga bansa! Sapagkat sinabi mo sa iyong puso, Aascend ako sa langit, itataas ko ang aking trono sa itaas ng mga bituin ng Diyos." Ang Pahayag 12:7-9 ay nagkukuwento ng digmaan sa langit at ang paghahagis palabas ng "sinaunang ahas, na tinatawag na Diyablo, at si Satanas" kasama ang kanyang mga anghel. Ang Lucas 10:18 ay nagsasabi si Hesus, "Nakita ko si Satanas na parang kidlat na nahuhulog mula sa langit."
Ang nangingibabaw na panitikan na prototype ng kanluraning pigura ng nahulog na anghel ay ang Paradise Lost ni John Milton (London, 1667, sampung aklat; ikalawang edisyon London, 1674, muling inayos sa labindalawang aklat), ang dakilang epikong tula ng Ingles na isinulat ng bulag na Puritanong makata na si John Milton (Disyembre 9, 1608 hanggang Nobyembre 8, 1674) sa loob ng mahigit dalawang dekada at inilathala sa mga taon pagkatapos ng Restoration ni Charles II. Si Satanas ni Milton, ang pangunahing kontrabida ng tula, ay inilalarawan bilang isang trahiko at mapagmataas na nahulog na arkanghel sa halip na isang simpleng demonyo. Si Satanas ni Milton ay nananatili ang kanyang anghel na kagandahan (nakikitang nabawasan ngunit nakikilala pa rin; ang sikat na paglalarawan sa Aklat I ay nagsasabi kay Satanas bilang "isang arkanghel na nawasak"), ang kanyang anghel na katalinuhan, ang kanyang anghel na kahusayan sa pananalita (ang mga talumpati sa Aklat I at II ay kabilang sa mga pinaka-sinisipi na talata sa panitikang Ingles), at ang kanyang anghel na kakayahan para sa mapagmataas na pagpapasya sa sarili; siya ay iconographically at dramatiko na naiiba sa tradisyon ng medieval na groteskong demonyo na may sungay at buntot. Ang sikat na pahayag sa Aklat I ("Mas mabuting maghari sa Impiyerno, kaysa maglingkod sa Langit") ang nagbigay ng kanonikal na kanluraning ekspresyon sa panitikan ng rehistro ng mapagmataas na paghihimagsik na pinagkukunan ng kasunod na iconograpiya ng nahulog na anghel (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
Ang pagbasa muli ng pigura ni Satanas ni Milton noong panahon ng Romantisismo ang nagbigay ng modernong kanluraning popular na rehistro ng nahulog na anghel. Si William Blake (Nobyembre 28, 1757 hanggang Agosto 12, 1827), sa The Marriage of Heaven and Hell (ginawa at inilimbag ni Blake mismo sa pagitan ng 1790 at 1793), ay sikat na nagsabi na "ang dahilan kung bakit si Milton ay sumulat sa mga tanikala nang siya ay sumulat tungkol sa mga Anghel at Diyos, at malaya nang siya ay sumulat tungkol sa mga Demonyo at Impiyerno, ay dahil siya ay isang tunay na Makata at nasa panig ng Diyablo nang hindi niya nalalaman." Si Percy Bysshe Shelley (Agosto 4, 1792 hanggang Hulyo 8, 1822), sa A Defence of Poetry (ginawa noong 1821, inilathala pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1840), ay nagtaas kay Satanas ni Milton bilang isang trahiko-bayani na pigura na mas mataas kaysa sa Diyos ng Paradise Lost sa moral na katayuan. Ang mas malawak na tradisyon ng Romantikong Byronic (ang Cain ni Lord Byron noong 1821, Manfred noong 1817, at ang mas malawak na tradisyon ng panitikang Byronic-hero) at ang kasunod na tradisyon ng decadent-at-symbolist (ang Les Fleurs du Mal ni Charles Baudelaire noong 1857, ang tradisyon ng panagisag ng Pransya, at ang mas malawak na rehistro ng decadent sa Europa) ay nagdala kay Satanas ni Milton bilang isang romantikong-trahiko na pigura na nagbigay ng malaking bahagi ng modernong bokabularyo ng iconograpiya ng nahulog na anghel.
Ang kontemporaryong komposisyon ng tattoo ng nahulog na anghel ay kumukuha mula sa nakapatong na tradisyon ng Miltonic-Romantic-decadent at iconographically naiiba sa komposisyon ng demonyo. Ang nahulog na anghel ay nananatili ang magandang anyo ng tao (madalas na inilalarawan bilang isang batang maskuladong may pakpak na lalaki sa halip na ang groteskong medieval na demonyo); ang mga pakpak ay inilalarawan bilang itim, bali, nagliliyab, o punit sa halip na ang puting may balahibong pakpak ng hindi nahulog na anghel; ang pigura ay madalas na inilalarawan sa mga postura ng pagluluksa, paghamon, o mapagnilay-nilay na pagkatapon sa halip na sa mga postura ng tahasang kasamaan; ang komposisyon ay maaaring magsama ng basag na halo, mga kadena sa bukong-bukong, nagliliyab na espada, o nakapalibot na bokabularyo ng apoy-at-usok. Ang pagbasa ay pagkatapon mula sa biyaya, mapagmataas na paghihimagsik, malayang pagpapasya sa labas ng banal na pahintulot, pagluluksa para sa nawalang paraiso, o, sa pinaka-romantic na rehistro ng tattoo, ang sariling pagkakakilanlan ng nagsusuot sa trahiko-bayani na pigura ng rebeldeng. Ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng komposisyon ng nahulog na anghel ay dapat makilala ang rehistro ng Miltonic-Romantic mula sa mas simpleng rehistro ng Sataniko; ang dalawa ay nagdadala ng napaka-magkaibang mga pagbasa sa katawan.
Daloy 10: Ang tradisyon ng debosyonal na folk ng tagapagbantay na anghel (Catechism 336)
Ang tradisyon ng debosyon ng Katoliko ng personal na anghel na tagapagbantay ay sumasakop sa isang malaking lugar sa popular na kanluraning bokabularyo ng anghel ng Katoliko at isa sa mga pangunahing pinagmulan ng kontemporaryong tattoo ng anghel na alaala-at-proteksyon. Ang pundasyon ng doktrina ay nakapaloob sa talata 336 ng Catechism of the Catholic Church (Libreria Editrice Vaticana, 1992; ikalawang edisyon na may mga pagwawasto 1997): "Mula sa simula nito hanggang sa kamatayan, ang buhay ng tao ay napapalibutan ng kanilang mapagbantay na pangangalaga at pamamagitan. Sa tabi ng bawat mananampalataya ay nakatayo ang isang anghel bilang tagapagtanggol at pastol na nagdadala sa kanya sa buhay." Ang bibliyang pundasyon ay dumadaan sa Mateo 18:10 ("Mag-ingat kayo na huwag ninyong maliitin ang isa sa maliliit na ito; sapagkat sinasabi ko sa inyo, na sa langit ang kanilang mga anghel ay laging nakakakita sa mukha ng aking Ama na nasa langit"), Awit 91:11 ("Sapagkat siya ay magbibigay ng utos sa kanyang mga anghel tungkol sa iyo, upang ingatan ka sa lahat ng iyong mga daan"), Gawa 12:15 (ang sanggunian ng unang komunidad ng Kristiyano sa "anghel" ni Pedro nang biglang dumating si Pedro sa pintuan ni Maria na ina ni Juan na tinawag na Marcos), at Hebreo 1:14 ("Hindi ba silang lahat ay mga espiritung naglilingkod, na ipinadala upang maglingkod para sa mga magiging tagapagmana ng kaligtasan"). Ang tradisyon ng patristic at scholastic na nagpalawak ng doktrina ng personal na anghel na tagapagbantay ay dumadaan sa Adversus Eunomium ni San Basilio Magno noong mga 364 CE, Commentarium in Matthaeum ni San Jeronimo noong mga 398 CE, Summa Theologiae Unang Bahagi Tanong 113 ni San Tomas de Aquino ("Tungkol sa Pangangalaga ng Mabubuting Anghel," ginawa noong mga 1268), at ang mas malawak na panitikang debosyonal ng medieval at Kontra-Repormasyon ng Katoliko.
Ang Kapistahan ng mga Anghel na Tagapagbantay ay pinalawak sa unibersal na Simbahang Katoliko Romano noong Oktubre 2 ni Papa Pablo V noong Setyembre 27, 1608, at itinaas sa mas mataas na ranggo ng liturhikal ni Papa Clemente X noong 1670. Ang panalangin sa Anghel na Tagapagbantay ("Anghel ng Diyos, aking mahal na tagapagbantay, na sa akin ay ipinagkatiwala ng pag-ibig ng Diyos dito; lagi kang makisama sa akin sa araw na ito, upang liwanagan at bantayan, pamunuan at gabayan. Amen.") sa karaniwang salin sa Ingles ay nagmula sa medieval na Latin na Angele Dei, qui custos es mei na tradisyonal na iniuugnay kay Reginald ng Canterbury (isang mongheng Benedictino na aktibo noong mga 1100 sa Abbey ng San Agustin sa Canterbury) at kumalat sa tradisyon ng debosyon ng Katoliko nang tuluy-tuloy mula pa noong panahon ng medieval. Ang panalangin ay kabilang sa mga unang panalangin na tradisyonal na natutunan ng mga batang Katoliko, karaniwang kasama ng Ama Namin, Aba Ginoong Maria, at Luwalhati, at nagbigay ng pundasyong debosyonal na pinagkukunan ng kasunod na mga komposisyon ng iconograpiya at tattoo ng Anghel na Tagapagbantay.
Ang visual na prototype ng modernong kanluraning komposisyon ng Anghel na Tagapagbantay ay nakatakda sa tradisyon ng kromo-litograpong kard ng panalangin ng Katoliko noong ikalabinsiyam na siglo. Ang kanonikal na komposisyon ay naglalarawan ng isang matangkad na may pakpak na anghel na nagbabantay sa isang maliit na bata na tumatawid sa isang tulay na kahoy sa isang malalim na bangin, na ang kanang kamay ng anghel ay nasa balikat ng bata o hawak nang mapag-alaga sa ibabaw ng ulo ng bata, ang kaliwang kamay ng anghel ay nakaturo sa langit, at ang mga pakpak ng anghel ay nakalatag nang mapag-alaga sa ibabaw ng bata. Ang komposisyon ay ginawa sa mga Europeo at Amerikanong Katolikong bahay-palimbagan mula noong mga 1860s pataas at inulit sa milyun-milyong format ng tahanan-altar, mga banal na kard na ipinamahagi sa mga parokya, mga kopya sa silid-aralan, at mga pamplet ng debosyon sa buong huling bahagi ng ikalabinsiyam at ikadalawampung siglo. Ang partikular na pagpipinta ni Bernhard Plockhorst na Schutzengel (Guardian Angel) noong 1885 (oil on canvas, orihinal na ipinakita sa Royal Academy sa Berlin at kalaunan ay inulit bilang pangunahing Aleman na Katolikong kromo-litograpong Guardian Angel) ay isa sa mga pinaka-naipamahagi na solong imahe ng Guardian Angel at ang visual na prototype kung saan maraming Amerikanong Katolikong kard ng panalangin at mga kromo-litograpong tahanan ang ginaya (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, tungkol sa mas malawak na visual na kultura ng Katolikong Aleman noong ikalabinsiyam na siglo).
Ang komposisyon ng tattoo ng Anghel na Tagapagbantay ay kumukuha mula sa nakapatong na tradisyon ng doktrina-at-iconograpiya ng Katoliko at dokumentado sa maraming rehistro ng tattoo sa Amerika. Ang komposisyon ng Angel de la Guarda ng Mexicanong Katoliko ay dokumentado sa gawa ng tattoo ng Mehikano-Amerikano nang tuluy-tuloy mula pa noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo, kung saan ang tradisyon ng Chicano fine-line ng East Los Angeles ang nagbibigay ng nangingibabaw na Amerikanong komposisyon mula 1975 pataas. Ang komposisyon ng Angelo Custode ng Italyano-Amerikano ay dokumentado sa gawa ng tattoo ng Katolikong Italyano-Amerikano, na kumukuha mula sa katabing tradisyon ng debosyon ng Katoliko sa timog ng Italya. Ang komposisyon ng Filipino-Amerikano na Anghel na Tagapagbantay ng Katoliko ay dokumentado sa loob ng diaspora ng Katolikong Filipino-Amerikano mula sa alon ng imigrasyon pagkatapos ng 1965 Hart-Celler Act pataas at sa mas malawak na mga komunidad ng Katolikong Filipino-Amerikano bago ang 1965. Ang komposisyon ay kabilang sa mga pinaka-hinihiling na komposisyon ng proteksyon at alaala sa kontemporaryong gawa ng tattoo ng Katolikong Amerika at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tindahan na may tradisyon ng Katoliko at Chicano.
Daloy 11: Ang Russian Orthodox na anghel ng kriminal (pag-encode ni Baldaev at Vasiliev)
Isang partikular at historikal na may bigat na tradisyon ng komposisyon ng anghel ang nabuo sa loob ng rehistro ng tattoo ng bilangguan ng Sobyet at post-Sobyet na Ruso at dokumentado sa mga pangunahing archive ng Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia. Ang pangunahing pinagmulan ay ang archival na gawa ni Danzig Baldaev (Ruso: Данциг Балдаев, 1925 hanggang 2005), ang guwardiya ng bilangguan ng Sobyet sa Kresty Prison sa Leningrad na sistematikong nagdokumento ng mga tattoo ng bilangguan ng Ruso sa loob ng mahigit apat na dekada ng serbisyo, na gumawa ng pinakamalawak na solong archive ng iconograpiya ng tattoo ng bilangguan ng Sobyet sa talaan ng kasaysayan. Ang materyal ni Baldaev, na bahagyang isinalin at inilathala sa pakikipagtulungan sa photographer na si Sergei Vasiliev (Ruso: Сергей Васильев, 1936 hanggang 2009), ay inilabas sa tatlong pangunahing volume ng FUEL Publishing sa London sa pagitan ng 2003 at 2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006), at Volume III (2008). Ang archive ni Baldaev ang nagbibigay ng pangunahing dokumentasyon ng mga code ng iconograpiya ng tattoo ng bilangguan ng Sobyet (sinipi sa Danzig Baldaev at Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tatlong volume, FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).
Ang komposisyon ng Russian criminal angel ay lumilitaw sa archive ni Baldaev sa ilang dokumentadong anyo. Ang isang anghel na may espada ay maaaring magpahiwatig ng mga partikular na tungkulin o katayuan sa loob ng hierarchical code ng vor v zakone (thief-in-law), minsan ay nag-e-encode ng nagsusuot bilang isang tagapagpatupad o bilang isang vor na may mataas na katayuan sa loob ng istraktura ng awtoridad ng kriminal. Ang isang anghel na may timbangan ay maaaring mag-encode ng nagsusuot bilang isang patas na hukom sa loob ng sistema ng impormal na arbitrasyon ng kodigo ng kriminal o bilang isang kalahok sa korte ng kriminal (ang proseso ng arbitrasyon ng kriminal kung saan nilulutas ng mga magnanakaw-sa-batas ang mga hindi pagkakaunawaan sa loob ng mundo ng kriminal). Ang isang nakatali o nakapako sa krus na anghel ay maaaring magpahiwatig ng pagluluksa, pagkatapon, o pagkakakulong sa simbolikong rehistro. Ang partikular na bokabularyo ng iconograpiya ng Russian Orthodox (ang mukha ng anghel na nagmula sa pagpipinta ng icon, ang mga kasamang inskripsyon na nakasulat sa Slavonic, ang mas malawak na balangkas ng iconograpiya ng Russian Orthodox) ay nagmamarka sa komposisyon bilang natatanging Ruso-kriminal sa halip na Kanluranin-Katoliko. Ang isang nagtatrabahong Kanluraning tattooer ay hindi dapat gawing romantiko ang rehistrong ito at dapat maging mulat na ang direktang pagbanggit ng mga code ng iconograpiya ng Russian-criminal angel ay may partikular na historikal na bigat sa loob ng Russian-speaking criminal underworld at sa loob ng mga komunidad ng Russian-speaking immigrant sa Estados Unidos, Kanlurang Europa, at Israel. Ang tapat na kasanayan ay ang pagkilala sa tradisyon ng pinagmulan nang hindi inilalapat ang mga partikular na naka-encode na komposisyon sa mga kliyente sa labas ng tradisyong iyon.
Ang mas malawak na tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russian Orthodox ang nagbigay ng visual na bokabularyo kung saan kumukuha ang Russian criminal angel, ngunit ang rehistro ng pagpipinta ng icon mismo ay iconographically at teolohikal na naiiba sa naka-encode na rehistro ng kriminal. Ang tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russian Orthodox (na pinagsama-sama sa pamamagitan ng ikonograpikong kanonikal na bokabularyo ng imperyal ng Silangang Roma noong ikalimang siglo, ang kodipikasyon ng iconograpiya ng Byzantine sa pamamagitan ng ikasampu at ikalabing-isang siglo, ang tradisyon ng iconograpiya ng Ruso na nagmula sa Byzantine sa pamamagitan ng mga workshop ng pagpipinta ng medieval na Kievan at Muscovite, at ang mga dakilang pintor ng icon ng Ruso na sina Andrei Rublev noong mga 1360 hanggang mga 1430 at Theophanes the Greek noong mga 1340 hanggang mga 1410) ay naglalarawan ng mga anghel na may stylized na iconographic na frontality, ang nimbus na gintong dahon, ang payat na pahabang proporsyon, at ang tahimik na mapagnilay-nilay na mukha na nagbubukod sa sining ng banal na Byzantine at Russian Orthodox (sinipi sa Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 translation, dalawang volume; Leonid Ouspensky at Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 reprint). Ang Rublev Trinity icon noong mga 1411 (nasa Tretyakov Gallery sa Moscow, ipininta para sa Trinity Lavra ng Saint Sergius sa Sergiyev Posad bilang pag-alaala kay San Sergius ng Radonezh, ang nagtatag ng monasteryo), kung saan ang tatlong anghel na bisita na nagpakita kay Abraham sa Mamre (Genesis 18:1-15) ay inilalarawan bilang isang Trinitarianong komposisyon, ay isa sa mga pinaka-kilalang komposisyon ng anghel sa tradisyon ng iconograpiya ng Russian Orthodox at nagbigay ng malaking bahagi ng visual na bokabularyo kung saan kumuha ang kasunod na iconograpiya ng anghel ng Russian Orthodox.
Daloy 12: Ang Anghel ng Kamatayan (Azrael at ang mga tradisyon ng Islam at Hudyo)
Isang natatangi at historikal na may bigat na tradisyon ng Anghel ng Kamatayan ang dumadaan sa mga mapagkukunan ng relihiyon ng Islam at Hudyo at nagbibigay ng isang partikular na iconographic na rehistro na naiiba sa kanluraning Kristiyanong kumbensyon ng grim-reaper. Ang Anghel ng Kamatayan ng Islam ay pinangalanang Azrael (Arabic Azra'il, Hebrew Azri'el, "Katulong ng Diyos"), isa sa apat na pangunahing arkanghel ng tradisyon ng Islam (kasama sina Jibril/Gabriel, Mikhail/Michael, at Israfil/Raphael sa mas malawak na bokabularyo ng angelolohiya ng Islam). Si Azrael ay lumilitaw sa Qur'an nang hindi direkta (Sura 32:11 ay tumutukoy sa "Anghel ng Kamatayan na ipinagkatiwala sa iyo," nang hindi tahasang binabanggit si Azrael) at sa Hadith at mas malawak na panitikang debosyonal ng Islam nang mas detalyado. Ang tradisyon ng Anghel ng Kamatayan ng Hudyo ay dumadaan sa panitikang Talmudiko at rabiniko (ang Talmud Bavli, Tractate Avodah Zarah 20b, ay naglalarawan ng Anghel ng Kamatayan; ang mas malawak na panitikang Talmudiko at Midrashiko ay nagpapalawak ng pigura), at nagbigay ng malaking bahagi ng materyal na pinagmulan kung saan nag-develop si Azrael ng Islam (sinipi sa Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).
Ang Anghel ng Kamatayan ng Islam at Hudyo ay iconographically naiiba sa kanluraning Kristiyanong pigura ng grim-reaper. Ang grim reaper (isang pigura ng kalansay na nakasuot ng madilim na balabal na may hood at may hawak na karit) ay isang huling medieval na Europeo na personipikasyon ng Kamatayan sa halip na isang anghel sa kahulugan ng teolohiya ng Abrahamiko; ang pigura ay nagmula sa tradisyon ng danse macabre na lumitaw pagkatapos ng Black Death noong 1347 hanggang 1351 at ang mas malawak na krisis sa kamatayan sa Europa noong medieval. Ang tradisyon ng teolohiya ng Islam at Hudyo ay itinuturing ang Anghel ng Kamatayan bilang isang anghel na nilalang na inatasan ng Diyos na tumanggap ng mga kaluluwa sa sandali ng kamatayan, hindi bilang isang personipikasyon ng Kamatayan mismo; ang pigura ay karaniwang inilalarawan (kung inilalarawan man, dahil sa mga pagbabawal o limitasyon ng Islam at Hudyo sa representasyon ng mga banal at anghel na nilalang) sa anyong tao o anghel sa halip na anyong kalansay, at ang iconographic na rehistro ay mas malapit sa mas malawak na bokabularyo ng anghel ng Abrahamiko kaysa sa tradisyon ng danse macabre ng Europa.
Ang komposisyon ng tattoo ng Anghel ng Kamatayan ay dokumentado sa maraming rehistro sa kontemporaryong gawa ng tattoo sa Amerika. Ang tahasang komposisyon ni Azrael ng Islam ay hindi karaniwan (ang debosyonal na kultura ng Islam ay karaniwang hindi naghihikayat ng mga tattoo na may pigura, at ang mas malawak na rehistro ng tattoo ng Islam ay mas limitado kaysa sa mga katabing rehistro ng Kristiyano o Hudyo; bagaman ang pagbabawal sa pigura ay hindi ganap at nag-iiba sa mga paaralan, rehiyon, at mas malawak na tradisyon ng batas ng Islam). Ang komposisyon ng Anghel ng Kamatayan ng Hudyo ay hindi rin karaniwan. Ang mas malawak na komposisyon ng Anghel ng Kamatayan sa kanluraning popular ay mas madalas na inilalarawan sa isang syncretic na rehistro na pinagsasama ang bokabularyo ng nahulog na anghel ng Kristiyano sa bokabularyo ng grim-reaper ng danse macabre, na lumilikha ng mga komposisyon na nababasa bilang isang madilim na may pakpak na anghel sa halip na alinman sa kanonikal na anghel ng Kristiyano o ang kanonikal na Anghel ng Kamatayan ng Islam o Hudyo. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay dapat makilala ang rehistro ng teolohiya na nilalayon ng kliyente at hindi dapat basta-basta paghaluin ang tatlong tradisyon.
Daloy 13: Ang modernong estetika ng nakahiwalay na pakpak (post-2000 large-back-piece register)
Isang partikular at malaking kontemporaryong komposisyon ng anghel ang lumitaw noong huling bahagi ng 1990s at 2000s sa loob ng mas malawak na pagpapalawak ng malakihang realismo at ang pag-usbong ng back-piece bilang isang komersyal na format ng tattoo. Ang modernong komposisyon ng nakahiwalay na pakpak ay naglalarawan ng malalaking may balahibong pakpak (madalas na sumasakop sa buong likod mula sa itaas na trapezius sa mga balikat hanggang sa ibabang likod) nang hindi inilalarawan ang natitirang bahagi ng katawan ng anghel, na lumilikha ng visual na epekto na ang likod ng nagsusuot ay ang likod ng anghel at ang katawan ng nagsusuot ang kumukumpleto sa komposisyon. Ang komposisyon ay iconographically isang malaking paglihis mula sa historikal na kanluraning Kristiyanong tradisyon ng iconograpiya ng anghel, na halos palaging naglalarawan ng buong anghel na pigura na may mga pakpak bilang isang bahagi ng isang kumpletong komposisyon sa halip na ilarawan ang mga pakpak nang hiwalay.
Ang pinagmulan ng komposisyon ng modernong nakahiwalay na pakpak ay marami. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa mas malawak na kilusang tattoo na "tribal" noong 1990s at 2000s na nagbunga ng malalaking ornamental na komposisyon na isinama sa morpolohiya ng katawan ng nagsusuot (ang tribal sleeve, ang tribal back-piece, ang tribal chest-piece); sa katabing malakihang tradisyon ng Japanese irezumi back-piece na nagsasama ng isang solong nangingibabaw na pigura sa ibabaw ng katawan; sa impluwensya ng fashion brand na Ed Hardy ni Christian Audigier at ng Sex and the City at mas malawak na kultura ng tattoo ng mga celebrity noong 2000s; at sa katabing pag-usbong ng malakihang realismo bilang isang komersyal na format ng tattoo. Ang komposisyon ay pinasikat sa pamamagitan ng mga programa sa telebisyon ng Travel Channel at TLC noong 2000s (Miami Ink, 2005 hanggang 2008; LA Ink, 2007 hanggang 2011; New York Ink, 2011 hanggang 2012), sa pamamagitan ng gawa ng tattoo ng mga celebrity na dokumentado sa mga paparazzi na litrato at mga pagpapakita sa red-carpet, at sa pamamagitan ng mas malawak na sirkulasyon ng malakihang gawa ng tattoo sa panahon ng Instagram (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
Ang modernong komposisyon ng nakahiwalay na pakpak ay nababasa sa maraming rehistro depende sa intensyon ng nagsusuot at sa mga nakapalibot na pagpipilian sa komposisyon. Ang puti o mapusyaw na may balahibong pakpak ay nababasa bilang karaniwang kanluraning Kristiyanong rehistro ng anghel (ang nagsusuot bilang tagapagbantay o may malinis na pusong anghel na pigura). Ang itim o madilim na may balahibong pakpak ay nababasa bilang rehistro ng nahulog na anghel o estetika ng madilim na anghel (ang bokabularyo ng Miltonic-Romantic-decadent). Ang mga pakpak na ipinares sa isang halo o sa mga sinag ng banal na liwanag ay nababasa bilang tahasang rehistro ng debosyon ng Kristiyano. Ang mga pakpak na ipinares sa mga sandata (espada, sibat) ay nababasa bilang rehistro ng mandirigmang si San Miguel. Ang mga pakpak na ipinares sa basag o nagliliyab na paglalarawan ay nababasa bilang rehistro ng nahulog na anghel na nagluluksa. Ang komposisyon ay kabilang sa mga pinaka-hinihiling na malakihang komposisyon ng back-piece sa kontemporaryong gawa ng tattoo sa Amerika at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tindahan ng malakihang realismo, ngunit ito ay may malaking pangako sa pagtakip (ang back-piece ay karaniwang multi-session, multi-year na pangako) at ang nagtatrabahong tattooer ay dapat payuhan ang kliyente tungkol sa laki, oras, gastos, at pangako sa pagtanda na kaakibat ng komposisyon.
Daloy 14: Mormon at Latter-day Saints Angel Moroni (Joseph Smith at ang tradisyon ng LDS)
Isang natatangi at historikal na may bigat na tradisyon ng komposisyon ng anghel ang dumadaan sa Simbahan ni Hesukristo ng mga Huling Araw (ang Simbahan ng LDS, na itinatag ni Joseph Smith Jr. sa Fayette, New York noong Abril 6, 1830) at nagbibigay ng isang partikular na iconographic na rehistro na doktrinal at historikal na hiwalay sa mas malawak na kanluraning Kristiyanong bokabularyo ng anghel. Ang pangunahing pigura ng anghel ng LDS ay ang anghel na si Moroni (pinangalanan mula sa propeta na si Moroni sa Aklat ni Mormon, ang huling tagapagtipon ng mga plaka ng Aklat ni Mormon), na, ayon sa tradisyon ng doktrina ng LDS, ay nagpakita kay Joseph Smith Jr. sa kanyang tahanan sa Palmyra, New York noong gabi ng Setyembre 21 hanggang 22, 1823, at sa mga kasunod na pagkakataon, sa huli ay nagbunyag ng lokasyon ng mga nakalibing na gintong plaka kung saan isinalin at inilathala ang Aklat ni Mormon noong 1830 (sinipi sa Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).
Ang kanonikal na visual na representasyon ng Anghel Moroni ay ang estatwa na pinahiran ng ginto na ginawa ng Amerikanong eskultor na si Cyrus E. Dallin (1861 hanggang 1944) para sa tuktok ng Salt Lake Temple ng Simbahan ng LDS, na natapos noong 1893 at inilagay sa pinakamataas na spire ng templo noong Abril 6, 1892 (ang petsa ng paglalagay ay nagkataon sa petsa ng pagtatatag ng Simbahan ng LDS animnapu't dalawang taon bago). Ang estatwa ni Dallin ay naglalarawan kay Moroni bilang isang may pakpak na pigura ng lalaki na may isang kamay na nakataas na may hawak na mahabang trumpeta (kumukuha mula sa bokabularyo ng Pahayag 8 at Mateo 24:31 ng anghel na trumpeta na nagpapahayag ng Araw ng Paghuhukom), na ang gintong ibabaw ng estatwa ay nagpapahiwatig ng banal at banal na katayuan. Ang komposisyon ay kalaunan ay inulit sa mga spire ng karamihan sa mga templo ng LDS sa buong mundo, kung saan ang gintong estatwa ni Moroni ang naging isa sa mga pinaka-kilalang simbolo ng Simbahan ng LDS sa buong mundo (sinipi sa Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).
Ang komposisyon ng Angel Moroni tattoo ay hindi karaniwan sa loob ng komunidad ng LDS dahil ang Simbahan ng LDS ay historikal na nagbabawal sa mga tattoo bilang hindi naaayon sa doktrina ng banal na katawan na binigyang-diin sa handbook na "For the Strength of Youth" (opisyal na manual ng debosyon para sa kabataan ng Simbahan ng LDS, orihinal na inilathala noong 1990 at binago noong 2011 at mga kasunod na edisyon). Samakatuwid, ang komposisyon ay mas madalas na lumilitaw sa mga konteksto na hindi LDS (kultural o estetikal na pagpapahalaga sa pigura sa halip na debosyonal na pangako) o sa mga konteksto na dating LDS (mga dating miyembro ng LDS na nagdadala ng komposisyon bilang tanda ng kumplikadong relasyon sa orihinal na komunidad ng relihiyon). Ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng komposisyon ng Angel Moroni ay dapat makilala ang mga konteksto at hindi dapat ipagpalagay ang debosyonal na pangako ng LDS mula lamang sa pagpili ng disenyo.
Daloy 15: Memorial baby angel at ang komposisyon ng pagkamatay ng sanggol
Isang partikular at emosyonal na may bigat na komposisyon ng alaala ay ang baby-angel tattoo para sa pagkamatay ng sanggol o para sa namatay na bata. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa bokabularyo ng Renasimiyentong putto na sanggol-anghel (ang mga kerubin ng Sistine Madonna at ang mas malawak na tradisyon ng Renasimiyentong putto ng Italya) at mula sa tradisyon ng debosyon ng Katoliko at Mehikano-Amerikano na nagsasabing ang isang bata na namamatay bago ang edad ng pangangatwiran ay nagiging isang anghel sa langit. Ang tradisyon ng angelito ng Mehikano-Amerikano ay tinatalakay sa itaas sa daloy ng Chicano memorial angel; ang mga katabing komposisyon ay lumilitaw sa mas malawak na rehistro ng alaala ng Katoliko (gawa ng tattoo ng alaala ng Katolikong Italyano-Amerikano, Irish-Amerikano, Polish-Amerikano, Filipino-Amerikano para sa pagkamatay ng sanggol o bata), sa rehistro ng alaala ng Silangang Ortodokso (gawa ng tattoo ng alaala ng Katolikong Griyego, Ruso, Serbian), at sa mas malawak na rehistro ng alaala ng Kristiyano sa Amerika.
Ang komposisyon ay kabilang sa mga pinaka-emosyonal na may bigat sa kontemporaryong rehistro ng tattoo at ang nagtatrabahong tattooer ay dapat lapitan ang pag-uusap tungkol sa disenyo nang may malaking pag-iingat. Ang mga kanonikal na pagpipilian sa komposisyon ay kinabibilangan ng maliit na may pakpak na pigura ng sanggol-anghel (kumukuha mula sa kumbensyon ng Renasimiyentong putto) na inilalarawan na may pangalan at mga petsa ng namatay na bata, madalas na may petsa ng kapanganakan at petsa ng kamatayan kung parehong alam (sa kaso ng patay na ipinanganak, pagkalaglag, pagkamatay ng bagong panganak, pagkamatay ng sanggol, o pagkamatay ng bata); ang komposisyon ng sanggol-anghel na may krus; ang komposisyon ng sanggol-anghel na may rosas (ang rosas ay karaniwang puti, na nagpapahiwatig ng kadalisayan at kawalang-kasalanan ng sanggol); ang komposisyon ng sanggol-anghel na kinakarga (karaniwang ang namatay na bata ay hawak ng mas malaking anghel na tagapagbantay, na nagpapahiwatig ng banal na pangangalaga para sa kaluluwa ng bata); at ang komposisyon ng sanggol-anghel sa mga ulap (na nagpapahiwatig ng pag-akyat ng bata sa langit). Ang komposisyon ay dokumentado sa tradisyon ng Chicano fine-line ng East Los Angeles, sa tradisyon ng Katolikong Italyano-Amerikano at Irish-Amerikano, at sa mas malawak na rehistro ng tattoo ng alaala sa Amerika.
Ang komposisyon ni San Miguel
Ang komposisyon ni San Miguel ang pinaka-kilalang komposisyon ng mandirigmang anghel sa kanluraning Kristiyanong iconograpiya ng tattoo at isa sa mga pinaka-hinihiling na tahasang komposisyon ng debosyon ng Katoliko sa kontemporaryong gawa ng tattoo sa Amerika. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa Pahayag 12:7-9, mula sa Daniel 10:13 at Daniel 12:1, mula sa pagtatalo sa Jude bersikulo 9 tungkol sa katawan ni Moises, at mula sa mahabang tradisyon ng debosyon ng Katoliko na pinagsama-sama sa pamamagitan ng Golden Legend ni Jacobus de Voragine noong mga 1260, ang oil painting ni Guido Reni noong 1636, at ang panalangin ni Leo XIII kay San Miguel noong 1886.
Ang kanonikal na bokabularyo ng iconograpiya ay matatag sa siyam na siglo ng kanluraning Kristiyanong visual na kultura. Ang batang may pakpak na mandirigmang nakabaluti sa klasikal na Romanong baluti ay nagpapahiwatig ng miles Dei, "sundalo ng Diyos"; ang nakataas na espada sa kanang kamay ay nagpapahiwatig ng espirituwal na sandata laban sa kasamaan; ang kalasag sa kaliwang kamay (madalas na may tatak na krus, ang Christogram IHS, o ang inskripsyon na Quis ut Deus) ay nagpapahiwatig ng banal na proteksyon; ang mga kadena na hawak sa kaliwang kamay (sa ilang mga baryante ng komposisyon) ay nagpapahiwatig ng pagtatali sa natalong demonyo; ang paa na nakatapak sa leeg ng dragon, ahas, o demonyong pigura na may sungay sa ibaba ay nagpapahiwatig ng tiyak na tagumpay; ang kabataan na idealisadong kagandahan ng lalaki ay nagpapahiwatig ng anghel na kadalisayan. Ang karaniwang paleta ng kulay sa paglalarawan ng debosyon ng Katoliko ay puti (para sa tunika ng anghel na pigura), pula (para sa kapa o surcoat), ginto (para sa baluti at nakapalibot na mga sinag ng liwanag), at madilim na berde o itim (para sa dragon o demonyo sa ibaba). Ang komposisyon ay karaniwang nagsasama ng isang inskripsyon sa Latin sa isang sulat o bandila na nagsasabing "Quis ut Deus?" (ang salin sa Latin ng Hebrew na Mi-cha-El, "Sino ang tulad ng Diyos?"), "Sancte Michael Archangele" (ang simula ng panalangin ni Leonine), o "Defende nos in proelio" ("ipagtanggol mo kami sa labanan," mula sa panalangin ni Leonine).
Ang komposisyon ay lumilitaw sa maraming rehistro ng tattoo sa Amerika. Ang Chicano fine-line na si San Miguel ng East Los Angeles, na pinino sa Good Time Charlie's Tattooland at sa mas malawak na tradisyon ng Chicano fine-line ng East Los Angeles mula 1975 pataas, ay naglalarawan ng komposisyon sa single-needle black-and-grey na may photorealistic precision na lumalapit sa mga imahe ng panalangin-kard at retablo ng Mexicanong Katoliko na San Miguel Arcangel. Ang American traditional na si San Miguel ng Italyano-Amerikano, na nagmula sa tradisyon ng Bowery ni Wagner at Coleman at pinino sa pamamagitan ng debosyonal na kultura ng Katolikong Italyano-Amerikano ng Brooklyn, ang Bronx, North End ng Boston, at South Philadelphia, ay naglalarawan ng komposisyon sa bold-outline saturated-color American traditional na may kanonikal na script ng bandila ng Bowery. Ang Amerikanong militar na si San Miguel, na dokumentado sa 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division, at mas malawak na mga komunidad ng airborne at special forces, ay madalas na ipinapares ang komposisyon sa mga partikular na insignia ng yunit, mga petsa ng deployment, o mga pangalan ng mga namatay na kasama. Ang Katolikong si San Miguel ng Polish-Amerikano ay kumukuha mula sa katabing tradisyon ng debosyon ng Polish (ang Santuwaryo ni San Miguel Arkanghel sa Gora Sw. Michala sa Poland; ang mas malawak na kulto ni Michael ng Katolikong Polish) at dokumentado sa mga komunidad ng Katolikong Polish-Amerikano ng Chicago, Detroit, Pittsburgh, at Buffalo.
Ang komposisyong cherub ng Renaissance
Ang komposisyong cherub ng Renaissance ang pinakakilalang komposisyon ng baby-angel sa Kanluraning popular na visual culture at isa sa mga pinakamadalas hilingin na sentimental na komposisyon sa kontemporaryong Amerikanong tattoo. Ang komposisyon ay nagmula sa klasikal na Griyegong Eros at Romanong Cupid figure sa pamamagitan ng tradisyon ng Italian Renaissance putto na pinagtibay nina Donatello, Verrocchio, at ng mas malawak na tradisyon ng pagpipinta noong Quattrocento at Cinquecento, kung saan ang kanonikal na visual prototype ay naitakda sa dalawang nakasandal na cherub ni Raffaello Sanzio sa paanan ng Sistine Madonna noong 1512.
Ang kanonikal na ikonograpikong bokabularyo ay matatag sa loob ng limang siglo ng Kanluraning popular na visual culture. Ang may pakpak na pigurang bata na may mga pakpak na tumutubo mula sa mga balikat ay nagpapahiwatig ng sagradong pagkabata at banal na presensya sa mga gilid ng mga eksenang pantao; ang pinagandang malambot na mukha bago ang pagbibinata na may malambot na buhok ay nagpapahiwatig ng ideal ng pagkabata ng Renaissance; ang walang saplot o bahagyang nababalot na katawan ay nagpapahiwatig ng klasikal at Renaissance na tradisyon ng kadalisayan ng pagkabata; ang mga postura ng pagmumuni-muni, pagsandal, pagyakap, o paghawak ay nagpapahiwatig ng sentimental na pag-ibig, sagradong pagkabata, o alaala; ang nakapalibot na bokabularyo ng mga puso, pana, rosas, bandila, ulap, o sinag ng liwanag ay nagpapahiwatig ng tiyak na layunin ng komposisyon.
Ang Amerikanong tradisyonal na Bowery cherub flash, na dokumentado kina Charlie Wagner, Cap Coleman, at Sailor Jerry Collins sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1973, ay naglalarawan ng cherub sa puspos na Amerikanong tradisyonal na palette na may makapal na itim na outline. Kasama sa mga baryasyon ng komposisyon ang cherub-na-may-puso na sentimental na komposisyon, ang cherub-na-may-pana na Cupid romantic na komposisyon, ang cherub-na-may-rosas na sentimental na komposisyon, ang cherub-na-may-bandila na memorial o dedikasyon na komposisyon, at ang pares-na-cherub na courtship na komposisyon. Ang neo-tradisyonal at kontemporaryong fine-line na tradisyon ng cherub ay nagpapanatili ng makapal na outline na pundasyon ng Amerikanong tradisyonal habang pinapalawak ang palette at ang dimensional na paglalarawan. Ang Chicano fine-line cherub, na pinino sa pamamagitan ng tradisyon ng East Los Angeles, ay naglalarawan ng komposisyon sa single-needle black-and-grey na may photorealistic precision na lumalapit sa mga pinagmulan ng pagpipinta ng Italian Renaissance. Ang kontemporaryong realism cherub, na pinino sa pamamagitan ng post-1990 realism at color-realism na tradisyon, ay naglalarawan ng komposisyon na may photographic-quality detail.
Ang komposisyong fallen-angel
Ang komposisyong fallen-angel ang pangunahing Romantic-and-decadent na tradisyon sa loob ng bokabularyo ng anghel sa tattoo sa Kanluran at ikonograpikong naiiba sa karaniwang komposisyon ng demonyo. Ang komposisyon ay hango sa tradisyon ng panitikang Miltonic Paradise Lost (1667 at 1674), sa pagbasa muli ng panahon ng Romantiko nina William Blake at Percy Bysshe Shelley, sa mas malawak na tradisyon ng Byronic-decadent, at sa kontemporaryong popular na imahe ng fallen-angel na binuo sa huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng ikadalawampu't isang siglo na pantasya, horror, at gothic visual culture.
Ang kanonikal na ikonograpikong bokabularyo ay naiiba sa medieval grotesque na demonyo. Ang fallen angel ay nagpapanatili ng magandang anyong pantao (madalas na inilalarawan bilang isang batang maskuladong may pakpak na lalaki); ang mga pakpak ay inilalarawan bilang itim, bali, nasusunog, o punit sa halip na puting may balahibong pakpak; ang pigura ay maaaring ilarawan sa mga postura ng pagluluksa, pagsuway, o pagkatapon na pagmumuni-muni; ang komposisyon ay maaaring magsama ng basag na halo, nakagapos na mga bukung-bukong, nasusunog na espada, nakapalibot na bokabularyo ng apoy at usok, o basag o durog na korona. Ang pagbasa ay pagkatapon mula sa biyaya, mapagmataas na paghihimagsik, sariling determinadong kalayaan sa labas ng banal na pahintulot, pagluluksa para sa nawalang paraiso, o pagkakakilanlan sa trahiko-bayaning pigura ng Miltonic-Romantic.
Ang komposisyon ay dokumentado sa maraming kontemporaryong Amerikanong tattoo register. Ang malakihang realism fallen-angel back-piece ay kabilang sa mga pinakamadalas hilingin na malakihang komposisyon sa kontemporaryong realism tattoo. Ang dark-religious fine-line fallen-angel na komposisyon, na pinino sa pamamagitan ng tradisyon ng Mark Mahoney Shamrock Social Club at ng mas malawak na fine-line Catholic-and-post-Catholic tattoo register, ay naglalarawan ng komposisyon sa single-needle black-and-grey na may photographic-quality detail na lumalapit sa Miltonic-Romantic literary register. Ang kontemporaryong blackwork fallen-angel na komposisyon ay naglalarawan ng pigura sa high-contrast geometric o solid-black silhouette. Ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng fallen-angel na komposisyon ay dapat na makilala ang Miltonic-Romantic register (ang trahiko-bayaning rebelde) mula sa mas simpleng Satanic register (ang tahasang pigura ng demonyo); ang dalawa ay may napaka-magkaibang pagbasa sa katawan.
Ang komposisyong detached-wings back-piece
Ang komposisyong detached-wings back-piece ang pangunahing kontemporaryong malakihang komposisyon ng anghel at isa sa mga pinaka-modernong paglihis mula sa makasaysayang Kanluraning Kristiyanong ikonograpikong tradisyon ng anghel. Ang komposisyon ay lumitaw sa pagitan ng huling bahagi ng 1990s at 2000s bilang bahagi ng mas malawak na pagpapalawak ng malakihang realism at pag-usbong ng back-piece bilang isang komersyal na tattoo format, at naglalarawan ng malalaking may balahibong pakpak na sumasaklaw sa buong likod mula sa itaas na trapezius patawid sa mga balikat hanggang sa ibabang likod nang hindi inilalarawan ang iba pang bahagi ng katawan ng anghel.
Ang mga pagpipilian sa komposisyon sa loob ng detached-wings register ay may tiyak na mga pagbasa. Ang puti o mapusyaw na may balahibong pakpak ay nagbabasa bilang ang karaniwang Kanluraning Kristiyanong anghel na register (ang nagsusuot bilang tagapagbantay o malinis ang pusong pigura ng anghel). Ang itim o madilim na may balahibong pakpak ay nagbabasa bilang ang fallen-angel register o bilang ang dark-angel aesthetic. Ang mga pakpak na sinamahan ng halo o ng mga sinag ng banal na liwanag ay nagbabasa bilang ang tahasang Kristiyanong debosyonal na register. Ang mga pakpak na sinamahan ng mga sandata ay nagbabasa bilang ang Saint Michael warrior register. Ang mga pakpak na sinamahan ng basag o nasusunog na paglalarawan ay nagbabasa bilang ang fallen-angel-in-mourning register. Ang komposisyon ay nagbabasa nang iba sa iba't ibang sukat: ang buong back-piece na pakpak ay nagbabasa bilang ang pangunahing pagkakakilanlan ng anghel ng katawan ng nagsusuot; ang mas maliit na itaas-likod na pakpak ay nagbabasa bilang isang mas katamtamang sanggunian sa anghel; ang mga komposisyon ng pakpak-fragment (isang bahagyang pakpak na inilalarawan sa balikat o sa itaas na braso) ay nagbabasa bilang isang mas abstract na sanggunian sa anghel.
Ang komposisyon ay may malaking saklaw na pangako. Ang buong back-piece detached-wings na komposisyon ay karaniwang multi-session, multi-year na pangako na tumatagal sa humigit-kumulang labindalawa hanggang tatlumpung oras ng tattoo, depende sa laki, antas ng detalye, at bilis ng artist, at nagkakahalaga sa pagitan ng humigit-kumulang tatlong libo hanggang sampung libong United States dollars depende sa artist, rehiyon, at antas ng detalye. Ang nagtatrabahong tattooer ay dapat na payuhan ang kliyente tungkol sa laki, oras, gastos, at pangako sa pagtanda na kaakibat ng komposisyon bago simulan ang trabaho.
Mga pares ng anghel at ang kanilang kahulugan
Ang anghel ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-elementong komposisyon. Ang bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.
Anghel + Sagradong Puso (ang komposisyong debosyonal ng Katoliko): Ang anghel na ipinares sa Sagradong Puso ni Hesus, na hango sa mas malawak na bokabularyo ng debosyon ng Katoliko kung saan ang mga pigura ng anghel (lalo na ang mga cherub at Seraphim) ay dumadalo sa Sagradong Puso sa mga komposisyong ikonograpiko ng Counter-Reformation. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang tahasang debosyon ng Katoliko at kanonikal sa buong tradisyon ng dasal-kard ng Mexican Catholic Sagrado Corazon, tradisyon ng debosyon ng Italian-American Catholic, at tradisyon ng East Los Angeles Chicano fine-line. Tingnan ang pahina ng Sacred Heart Pocket Guide para sa bahagi ng Sagradong Puso ng pares.
Anghel + krus (ang tahasang komposisyong debosyonal ng Kristiyano): Ang anghel na ipinares sa krus, na hango sa mas malawak na bokabularyo ng ikonograpiya ng Kristiyano kung saan ang mga anghel ay dumadalo sa Krusipiksyon o sa walang lamang krus ng Muling Pagkabuhay. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang tahasang debosyon ng Kristiyano at kanonikal sa lahat ng Kanluraning konteksto ng denominasyon ng Kristiyano. Tingnan ang pahina ng cross Pocket Guide para sa bahagi ng krus ng pares.
Anghel + kalapati (ang komposisyong Annunciation o pagbaba ng Banal na Espiritu): Ang anghel na ipinares sa kalapati (ang nakikitang anyo ng Banal na Espiritu), na hango sa bokabularyo ng ikonograpiya ng Annunciation kung saan inanunsyo ni Gabriel ang Pagkakatawang-tao kay Maria kasama ang kalapati ng Banal na Espiritu na bumababa sa itaas. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang sanggunian sa Annunciation, pagbaba ng Banal na Espiritu, o mas malawak na komposisyong Trinitaryo ng Kristiyano. Tingnan ang pahina ng dove Pocket Guide para sa bahagi ng kalapati ng pares.
Anghel + bata (ang komposisyong Guardian Angel): Ang anghel na ipinares sa isang maliit na bata, na hango sa tradisyon ng debosyon ng Katoliko na Guardian Angel na pinagtibay sa Catechism paragraph 336 at sa prototype ng chromolithographic Schutzengel ni Bernhard Plockhorst noong ikalabinsiyam na siglo. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang tahasang komposisyon ng Catholic Guardian Angel at kanonikal sa memorial at proteksiyon na tattoo.
Anghel + espada at dragon (ang komposisyong Saint Michael): Ang anghel na ipinares sa espada at isang natalong dragon, ahas, o may sungay na demonyo, na hango sa Pahayag 12:7-9 at sa prototype ni Guido Reni noong 1636. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang tahasang komposisyon ni Saint Michael the Archangel. Tingnan ang seksyon sa itaas tungkol sa komposisyong Saint Michael.
Anghel + bandila ng pangalan (ang komposisyong memorial): Ang anghel na ipinares sa isang pahalang na scroll o bandila na may pangalan ng namatay, mga petsa, o isang maikling sentimental na parirala ("In Loving Memory," "Forever in Our Hearts," "Until We Meet Again," "Rest in Peace," "EN PAZ DESCANSE," "DESCANSA EN PAZ," "MI ANGELITO"). Ang komposisyon ay isa sa mga pinakamadalas hilingin na Amerikanong memorial tattoo at hango sa mas malawak na pagbasa ng anghel bilang kasama ng kaluluwa ng Kristiyano, bokabularyo ng mga bantayog sa sementeryo ng Victorian, at kontemporaryong sentimental na tradisyon ng memorial. Ang komposisyon ay bukas sa lahat ng denominasyon at hindi relihiyosong konteksto at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga Amerikanong tradisyonal, neo-tradisyonal, realism, fine-line, at blackwork shop.
Anghel + rosas (ang sentimental na komposisyon): Ang anghel na ipinares sa mga rosas, karaniwang puti o pula, sa isang sentimental o romantikong komposisyon. Ang pares ay hango sa mas malawak na tradisyon ng Bowery sweetheart-panel at sa ikonograpiya ng pag-ibig sa korte ng Renaissance. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang sagradong pag-ibig, sentimental na dedikasyon, o memorial register depende sa mga nakapalibot na elemento. Tingnan ang pahina ng rose Pocket Guide para sa bahagi ng rosas ng pares.
Anghel + trumpeta (ang komposisyong apokaliptiko o LDS): Ang anghel na ipinares sa trumpeta, na hango sa mga anghel ng Pahayag 8:6 na may pitong trumpeta, sa Mateo 24:31 na anghelikong trumpeta sa Huling Paghuhukom, o sa komposisyong Angel Moroni ng LDS. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang ang apokaliptikong anunsyo ng Huling Paghuhukom, mas malawak na bokabularyo ng eskatolohiya ng Kristiyano, o ang tiyak na sanggunian sa doktrina ng LDS depende sa mga nakapalibot na elemento.
Anghel + timbangan (ang komposisyong paghuhukom o Russian-criminal): Ang anghel na ipinares sa timbangan, na hango sa mas malawak na bokabularyo ng ikonograpiya ng Kristiyano ng Huling Paghuhukom (kung saan ang mga kaluluwa ng patay ay tinimbang ni Saint Michael gamit ang timbangan, na hango sa apokripal na Apocalypse of Peter at mas malawak na tradisyon ng eskatolohiya ng medieval na Kristiyano) o sa komposisyon ng Russian criminal na timbangan-bilang-tagapamagitan na tinalakay sa Stream 11. Ang pagbasa ay lubos na nakasalalay sa nakapalibot na konteksto at sa komunidad ng pinagmulan ng nagsusuot.
Anghel + ulap (ang komposisyong pag-akyat o pagbaba): Ang anghel na ipinares sa mga ulap, karaniwang inilalarawan bilang isang pababa o paakyat na komposisyon na nagpapahiwatig ng paggalaw ng anghel sa pagitan ng langit at lupa. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na ikonograpiya ng Kristiyano ng mga ulap bilang nakikitang marka ng banal na presensya at karaniwan sa kontemporaryong relihiyoso at memorial na tattoo.
Dalawang anghel na magkaharap (ang komposisyong makalangit na korte): Dalawang anghel na inilalarawan na magkaharap, na hango sa mas malawak na bokabularyo ng ikonograpiya ng Kristiyano ng makalangit na korte at sa kanonikal na komposisyon ng dalawang anghel na nakapalibot sa isang sentral na relihiyosong pigura (ang Trinidad, ang Birheng Maria, ang Sagradong Puso). Ang komposisyon ay dokumentado sa sining ng medieval at Renaissance na Kristiyano at sa kontemporaryong relihiyosong tattoo.
Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.
Mga kulay ng anghel at ang kanilang kahulugan
Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng anghel ay gumagana sa loob ng mas malawak na palette kaysa sa maraming iba pang sagradong motif dahil ang kategorya ng anghel mismo ay naglalaman ng malaking pagkakaiba-iba ng ikonograpiya (Saint Michael na nakabaluti, Gabriel sa Annunciation, ang Guardian Angel na nagbabantay sa isang bata, ang fallen angel na nagluluksa, ang Renaissance putto na may pink-at-puting kulay ng balat, ang Russian Orthodox icon-painting angel na may ginto at pula). Ang makasaysayang ikonograpiya sa loob ng humigit-kumulang labinlimang siglo ng Kanluraning Kristiyanong sagradong sining ay nagtakda ng ilang kumbensyonal na pagpipilian sa kulay na karaniwang sinusunod ng kontemporaryong tattoo.
Puting pakpak (ang kanonikal na Kristiyanong anghel na register): Ang pamantayan. Nagbabasa bilang ang hindi nahulog na Kristiyanong anghel, ang Guardian Angel, ang Annunciation angel, o ang mas malawak na Kanluraning Kristiyanong sagradong-anghel na komposisyon. Ang puting pakpak ay karaniwang inilalarawan na may grey shading upang magbigay ng dimensional na lalim, na may iridescent blue o gold accents sa mas mataas na mga register, o may purong puti sa pinakasimpleng mga register. Dokumentado sa lahat ng pangunahing anghel na stream mula sa maagang sining ng Kristiyano hanggang sa kasalukuyan at ito ang pangunahing sanggunian sa kulay para sa Kristiyanong debosyonal, Guardian Angel, at memorial na anghel na trabaho.
Itim o madilim na pakpak (ang fallen-angel o dark-angel register): Ang pagpipilian sa fallen-angel. Nagbabasa bilang ang Miltonic-Romantic fallen angel, ang dark-angel aesthetic, ang Angel of Death, o ang mas malawak na gothic-and-decadent na komposisyon ng anghel. Ang mga pakpak ay maaaring ilarawan bilang solid black, bilang isang malalim na iridescent blue-black, bilang feathered grey-black, o bilang nasusunog-itim na may red o orange accents sa mga gilid. Ang pagbasa ay pagkatapon mula sa biyaya, mapagmataas na paghihimagsik, pagluluksa para sa nawalang paraiso, o pagkakakilanlan sa trahiko-bayaning pigura ng Miltonic Satan.
Gintong pakpak (ang banal o LDS register): Ang mataas na banal na pagpipilian. Nagbabasa bilang ang tahasang banal na register (hango sa mga kumbensyon ng ikonograpiya ng Byzantine kung saan ang mga sagradong pigura ay napapalibutan ng gold leaf upang ipahiwatig ang banal), ang komposisyong Angel Moroni LDS (hango sa mga estatwang Dallin na may gold-leaf sa tuktok ng mga templo ng LDS), o ang mas malawak na sagradong komposisyon ng anghel sa isang mataas na register. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa kanonikal na kumbensyon ng puting pakpak ngunit isang dokumentadong kontemporaryong relihiyosong pagpipilian at ang kanonikal na pagpipilian ng LDS.
Pink o peach-fleshed cherub (ang Renaissance putto register): Ang kanonikal na Amerikanong tradisyonal na Bowery cherub palette. Nagbabasa bilang ang sentimental na pag-ibig, sagradong pagkabata, o komposisyon ng memorial child. Ang mga kulay ng balat ng cherub ay karaniwang puspos na pink o peach na may grey shading at makapal na itim na outline, na hango sa kanonikal na Bowery palette na itinatag nina Wagner, Coleman, at Sailor Jerry.
Pulang o kulay-apoy na Seraph (ang mas mataas na choir na Pseudo-Dionysian register): Isang tiyak at hindi karaniwang pagpipilian na hango sa kumbensyon ng ikonograpiya ng Pseudo-Dionysian Seraphim (ang anim na may pakpak na nagliliyab mula sa Isaias 6:2-3, na inilalarawan sa pula o kulay-apoy sa sining ng medieval at Renaissance na Kristiyano). Nagbabasa bilang ang tahasang teolohikal na sanggunian sa pinakamataas na koro ng hirarkiya ng mga anghel. Hindi karaniwan sa kontemporaryong Amerikanong tattoo ngunit dokumentado sa kontemporaryong fine-line at dark-religious registers.
Variant ng Black blackwork: Kontemporaryong blackwork na pagpipilian. Ang anghel ay inilalarawan bilang isang solid-black silhouette, bilang isang fine outline na puno ng dotwork shading, o bilang bahagi ng isang mas malaking geometric na komposisyon. Nagbabasa bilang ang pinaka-abstract o graphic register at isinasama sa mas malawak na mga komposisyon ng blackwork. Ang blackwork angel ay madalas na hango sa mga iconic na imahe ng pinagmulan (Saint Michael, ang Guardian Angel, ang mga cherub ng Sistine Madonna, ang Russian Orthodox icon-painting angel) na muling binigyang-kahulugan sa high-contrast graphic clarity.
Paglalagay at ang ibig sabihin nito
Ang paglalagay ng anghel sa katawan ay may sariling ikonograpiko at personal na bigat. Ang mga pagpipilian ay nakikipag-ugnayan sa komposisyon: ang parehong anghel ay nagbabasa nang iba sa iba't ibang bahagi ng katawan.
Dibdib (sa ibabaw ng puso): Ang kanonikal na debosyonal na paglalagay ng Katoliko para sa komposisyong ipinares na Sacred Heart-and-angel, ang komposisyong Guardian Angel, at ang komposisyong memorial ng nagdadasal na anghel. Nagpapahiwatig ng malapit at personal na pangako sa debosyon. Kanonikal sa loob ng East Los Angeles Chicano fine-line tradition.
Itaas na braso at bicep: Naglalagay ng mga komposisyong Saint Michael warrior, mga komposisyong Guardian Angel kasama ang anghel na nagbabantay sa isang maliit na bata, at ang mas malaking Catholic devotional sleeve work na isinasama ang anghel sa mas malawak na bokabularyo ng Katoliko (Sagradong Puso, Birhen ng Guadalupe, Krusipiksyon, rosaryo).
Pang-itaas na braso: Naglalagay ng Amerikanong tradisyonal na cherub-and-heart Sailor Jerry-derived flash, mas maliit na memorial angel work, kontemporaryong fine-line single-figure compositions, at ang running-composition angel-with-rays compositions.
Likod (buong back-piece): Naglalagay ng dalawang pangunahing malakihang komposisyon ng anghel: ang buong Saint Michael archangel slaying-the-dragon na komposisyon (karaniwang ang anghel ang pumupuno sa itaas na likod at ang dragon sa ibabang likod), at ang modernong detached-wings na komposisyon (ang likod ng nagsusuot ay inilalarawan na parang likod ng anghel). Ang buong back-piece commitment ay malaki sa oras, gastos, at pagtanda.
Itaas na likod at mga balikat: Naglalagay ng mas maliliit na komposisyon ng pakpak, ang descending-angel-with-rays na komposisyon, at ang mga komposisyon ng pakpak sa balikat kung saan ang mga pakpak ay inilalarawan na parang nagmumula sa aktwal na mga balikat ng nagsusuot.
Mga tadyang at tagiliran: Naglalagay ng mga patayong komposisyon ng nagdadasal na anghel at pababang anghel, na hango sa mas malawak na ikonograpiya ng debosyon ng Katoliko kung saan ang anghel ay bumababa mula sa langit patungo sa manonood.
Hita: Naglalagay ng malakihang single-figure na komposisyon ng anghel, lalo na ang mga komposisyong Saint Michael warrior at detached-wings na komposisyon na inangkop sa ibabaw ng hita. Ang paglalagay sa hita ay hindi gaanong nakikita kaysa sa braso o dibdib at madalas na pinipili para sa mga komposisyon na nais makita ng nagsusuot ngunit hindi palaging ipinapakita.
Leeg at lalamunan: Naglalagay ng maliliit na fine-line na komposisyon ng anghel at kontemporaryong minimalistang single-line na blackwork ng anghel. Ang paglalagay sa leeg ay lubos na nakikita at nagbabasa bilang isang tahasang pahayag ng ikonograpikong pangako ng nagsusuot.
Kamay at mga daliri: Naglalagay ng napakaliit na fine-line na komposisyon ng pakpak ng anghel at single-figure sa kontemporaryong minimalistang register. Ang paglalagay sa kamay ay mas mabilis kumupas kaysa sa ibang bahagi ng katawan at minsan ay pinipili para sa mga komposisyon kung saan tinatanggap ng nagsusuot ang kapalit.
Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang tiyak na detalyeng ikonograpiko ng anghel (pakpak, baluti, espada, halo, scroll, bata, dragon) ay nagbabasa nang iba sa iba't ibang sukat at sa iba't ibang rehiyon ng katawan.
Ano ang hindi ibig sabihin ng anghel
Dapat malaman ng isang nagtatrabahong tattooer kung ano ang ginagawa at hindi ipinapahiwatig ng komposisyon ng anghel. Malawak ang komposisyon kaya't maaari itong basahin sa maraming paraan, at ang gawain ay ang tanungin ang kliyente tungkol sa tiyak na intensyon bago gumuhit.
Ang anghel ay hindi, sa kanyang sarili, nagpapahiwatig ng pagsamba sa demonyo, Satanismo, o ang tahasang masamang kahulugan. Ang komposisyon ng nahulog na anghel ay hango sa tradisyong Miltonic-Romantic at nababasa bilang trahiko-bayaning paghihimagsik kaysa sa tahasang kasamaan; ang karaniwang komposisyon ng demonyo (ang nilalang na may sungay, buntot, kuko, at tinidor, hango sa tradisyong medieval grotesque devil kaysa sa Miltonic-Romantic fallen angel) ay iconographically naiiba sa nahulog na anghel.
Ang anghel ay hindi, sa kanyang sarili, nagpapahiwatig ng anumang tiyak na dedikasyon sa denominasyong Kristiyano. Ang komposisyon ay bukas sa mga konteksto ng Katoliko, Silangang Ortodokso, Oriental Ortodokso, Anglikano, Lutherano, Repormado, Metodista, Baptist, Pentecostal, Ebangheliko, at mas malawak na mga denominasyong Kristiyano, at bukas din sa mga kontekstong hindi Kristiyano (ang anghel ng tradisyong Islam at Hudyo) at mga kontekstong hindi relihiyoso (ang sekular na memorial angel, ang aesthetic angel, ang sanggunian sa sining ng Renaissance). Dapat tanungin ng nagtatrabahong tattooer ang kliyente tungkol sa tiyak na dedikasyon sa denominasyon o doktrina bago ilapat ang mga komposisyon na may kahulugang denominasyonal.
Ang anghel ay hindi, sa tradisyong iconographic ng Kanluraning Kristiyano, nagpapahiwatig ng kaluluwa ng isang namatay na hindi Kristiyano na awtomatikong naging isang nilalang sa langit. Ang popular na pananampalatayang katutubo na "nagiging anghel ang mabubuting tao kapag namatay sila" ay isang modernong Amerikanong sentimental na paghahalo na walang batayan sa kanonikal na teolohiyang Kristiyano (ang kanonikal na teolohiyang Kristiyano ay nagsasaad na ang mga anghel at tao ay magkaibang uri ng mga nilalang, kung saan ang mga anghel ay nilikha sa simula ng paglikha at ang mga tao ay nilikha sa ikaanim na araw, at ang mga namatay na tao ay nagiging mga santo o kaluluwa sa langit sa halip na maging mga anghel). Gayunpaman, ang paghahalong ito ay malaki sa kontemporaryong kultura ng relihiyosong popular sa Amerika, at ang komposisyon ng memorial angel ay madalas na hango sa paghahalong ito kaysa sa kanonikal na teolohiya. Dapat igalang ng isang nagtatrabahong tattooer ang intensyon ng kliyente nang hindi itinutuwid ang popular na teolohiya.
Ang anghel ay hindi, sa kanonikal na iconograpiyang biblikal, mukhang ang matabang may pakpak na sanggol ng popular na imahinasyon ng cherub. Ang mga Cherubim sa Bibliya ay mga nilalang na may apat na mukha at pakpak; ang Renaissance putto ay nagmula sa klasikal na Eros at Cupid; ang paghahalo ng dalawa ay isang iconographic na aksidente ng post-medieval na kultura ng relihiyosong popular sa Kanluran. Dapat kilalanin ng isang nagtatrabahong tattooer ang mga tradisyon at dapat tanungin ang kliyente kung alin ang nilalayon.
Ang anghel ay hindi, sa Russian criminal penitentiary tattoo register, nagpapahiwatig ng mas malawak na bokabularyong Kristiyano ng anghel sa Kanluran; ito ay nagpapahiwatig ng mga tiyak na naka-encode na tungkulin at katayuan sa loob ng hierarchical code ng vor v zakone. Ang isang nagtatrabahong tattooer sa Kanluran ay hindi dapat basta-basta maglapat ng mga iconographic code ng anghel ng kriminal sa Russia sa mga kliyenteng wala sa tradisyong iyon.
Bakit nananatili ang anghel
Ang pagpapatuloy ng anghel sa halos dalawang milenyo ng Kanluraning Kristiyanong biswal na kultura at sa halos isang siglo ng kasanayan sa tattoo sa Amerika ay nagmumula sa pambihirang iconographic at teolohikal na lawak ng motif. Ang nag-iisang kategorya ay naglalagom ng mandirigmang si San Miguel ng Pahayag 12, ang mensaherong si Gabriel ng Pagbati, ang manggagamot na si Raphael ng Tobit, ang mapagmasid na Tagapag-alaga na Anghel ng Catechism paragraph 336, ang sentimental na Renaissance putto ng Sistine Madonna, ang malungkot na bantayog sa sementeryo ng Victoria, ang memorial angelito ng Chicano para sa pagkawala ng sanggol, ang Sailor Jerry cherub-and-heart flash, ang Miltonic-Romantic fallen angel ng Paradise Lost, ang LDS Angel Moroni sa ibabaw ng templo, ang Russian Orthodox icon-painting angel ng Rublev Trinity, at ang kontemporaryong detached-wings back-piece. Kakaunti ang ibang Kanluraning iconographic na kategorya na may ganitong saklaw, at ang resulta ay ang komposisyon ng anghel ay isa sa pinakamadalas na hinihiling na tahasang relihiyosong komposisyon sa kontemporaryong tattoo work sa Amerika.
Ang lalim ng motif sa mga rehistro ng pananampalataya, etnisidad, at estetika ay nangangahulugan na ang isang tattoo ng anghel ay maaaring sabay-sabay na mabasa bilang Katolikong dedikasyon, bilang pagkakakilanlang Etnikong-Katoliko ng Italyano-Amerikano o Mehikano-Amerikano o Pilipino-Amerikano, bilang dedikasyon sa alaala ng isang namayapang mahal sa buhay, bilang proteksyon ng Tagapag-alaga na Anghel, bilang proteksyon ng mandirigmang si San Miguel, bilang paghihimagsik ng nahulog na anghel sa Romantisismo, bilang sanggunian sa sining ng Renaissance, o bilang mas malawak na sanggunian sa sagradong pigura ng damdamin. Ang nagtatrabahong tattooer na nakakaunawa sa mga nakapatong na daloy na nagbigay ng motif ay maaaring makipag-usap sa kliyente at maaaring gumawa ng komposisyon na talagang nilalayon ng kliyente sa halip na ang komposisyon na iminumungkahi lamang ng bokabularyo ng disenyo sa ibabaw.
Ang anghel ay, sa huli, isa sa mga motif na may pinakamalaking bigat sa kasaysayan sa bokabularyo ng tattoo sa Kanluran, at ang tapat na gawain ay ang malaman kung ano ang tinutukoy ng komposisyon bago ito ilapat. Si Pseudo-Dionysius the Areopagite noong huling bahagi ng ikalima o unang bahagi ng ikaanim na siglo CE, si Jacobus de Voragine noong mga 1260, si Raffaello Sanzio noong 1512, si John Milton noong 1667, si Guido Reni noong 1636, si Bernhard Plockhorst noong 1885, si Pope Leo XIII noong 1886, si Joseph Smith noong 1830, si Cyrus E. Dallin noong 1893, si Danzig Baldaev sa buong panahon ng Soviet, si Sailor Jerry Collins sa mga dekada ng Hotel Street, sina Charlie Cartwright at Jack Rudy at Freddy Negrete at Mark Mahoney sa tradisyon ng East Los Angeles fine-line: bawat isa sa mga taong ito ay nag-ambag sa iconographic at teolohikal na bokabularyo na ginagamit ng kontemporaryong komposisyon ng tattoo ng anghel, at dapat malaman ng nagtatrabahong tattooer ang bokabularyong iyon bago gumuhit.
Karagdagang pagbabasa
Mga pangunahing biblikal at teolohikal na pinagmulan: Ang Hebreong Bibliya (Daniel 8 at 10 at 12 para kay Gabriel at Michael, Genesis 18 para sa tatlong bisita sa Mamre, Ezekiel 1 at 10 para sa mga Cherubim at sa merkavah, Isaias 6 para sa mga Seraphim, Isaias 14 para sa pagbagsak ni Lucifer); ang deuterocanonical na Aklat ni Tobit (mga kabanata 3 hanggang 12 para kay Raphael); ang Bagong Tipan (Lucas 1:26-38 para kay Gabriel sa Pagbati, Mateo 18:10 para sa Tagapag-alaga na Anghel, Jude talata 9 at Pahayag 12:7-9 para kay Michael, Hebreo 1:14 para sa mas malawak na bokabularyong anghel); Pseudo-Dionysius the Areopagite, Peri tes ouranias hierarchias (Tungkol sa Celestial Hierarchy), na binubuo sa Griyego noong huling bahagi ng ikalima o unang bahagi ng ikaanim na siglo CE, karaniwang modernong salin sa Ingles ni Colm Luibheid sa Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Saint Thomas Aquinas, Summa Theologiae, Unang Bahagi Mga Tanong 50 hanggang 64 at 106 hanggang 114, na binubuo sa pagitan ng 1265 at 1274; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (Ang Ginintuang Alamat), na binubuo sa Latin noong mga 1260, karaniwang modernong salin sa Ingles ni William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993); John Milton, Paradise Lost (London, 1667, sampung aklat; ikalawang edisyon London, 1674, labindalawang aklat); Pope Leo XIII, panalangin kay San Miguel na Arkanghel, isinama sa mga Panalangin ni Leon pagkatapos ng Low Mass para sa unibersal na Simbahan noong 1886, na may mas mahabang kaugnay na panalangin ng pagpapalayas noong 1890.
Mga sangguniang iskolar: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Salin ni Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray at Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, sa Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 binagong edisyon); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 salin, dalawang volume); Leonid Ouspensky at Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 reprint); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
Mga sangguniang partikular sa tattoo: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev at Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tatlong volume (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).