Ang Bubuyog sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang bubuyog ay isa sa pinakamatandang tuluy-tuloy na pampulitika at debosyonal na mga sagisag sa Kanluraning ikonograpiya, na may dokumentadong heraldic na buhay na tumatakbo ng apat na libo't limang daang taon mula sa Lower Egyptian royal titulary hanggang sa Merovingian goldwork, Napoleonic imperial robe embroidery, at modernong Manchester civic mosaic hanggang sa kontemporaryong tattoo flash sheet. Ang pinakamalalim na angkla ay ang Ibaba ang Egyptian sacred bee (ang hieroglyphic bee ay ang sagisag ng hari ng kaharian ng Nile Delta noong humigit-kumulang 3000 BCE, na nakadokumento sa Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay's Ang Pandaigdigang Kasaysayan ng Pagpapahayupan at Pangangaso ng Pulot (Routledge, 1999) at sa Abu Gurab (Fifth Dynasty, c. 2400 BCE) na naglalarawan ng mga tagapag-alaga ng bubuyog na kumukuha ng pulot mula sa mga cylindrical na clay hive, ang pinakaunang dokumentadong ilustrasyon ng apikultura ng tao.'s Pagbabasa ng Sining ng Ehipto (Thames and Hudson, 1992)). Ang Griyego at Romano Si Mellona (ang Romanong diyosa ng bubuyog sa pagpapahayupan) ay nakadokumento sa Campbell Bnoongner's scholarship tungkol sa klasikal na relihiyon at sa mas malawak na corpus nina Varro at Pliny. San Ambrosio ng Milan (c. 339 hanggang 397 CE) ay pinagsama ang Kristiyanong bahay-bubuyog bilang sagisag ng debotong komunidad at ng simbahan. Si Napoleon Bonaparte ay ginamit ang bubuyog bilang kanyang imperyal na sagisag noong 1804 matapos matuklasan ang 300 gintong fibulae ng bubuyog sa paghuhukay noong 1653 ng hari ng Merovingian na si Childeric I's libingan sa Tournai. Ang Pukyutan ng manggagawa sa Manchester ay inilagay sa mosaic sa Manchester Town Hall ni Alfred Waterhouse noong 1877 at muling ginamit pagkatapos ng pambobomba sa Manchester Arena noong Mayo 22, 2017 bilang sagisag ng pagkakaisa sa buong lungsod. Ang Ang ay nagmula sa 's paggamit ng salitang ("honeybee," mula sa Aklat ni Ether), na pormal na ginamit ng pansamantalang Estado ng Deseret ni Brigham Young noong 1849 at ngayon ay nakalagay sa selyo ng estado ng Utah. Si Beyoncé ay pinagsama ang kontemporaryong pop Bey-hive fan-collective iconography matapos ang biglaang paglabas ng kanyang self-titled fifth studio album noong Disyembre 2013. Ang Iligtas ang mga Pukyutan kilusang pangkalikasan ay lumala pagkatapos ng pagsisimula ng colony collapse disorder noong 2006, na nakadokumento sa Dave Goulsnoong's Isang Tusok sa Kuwento (Jonathan Cape, 2013). Ihambing at i-cross-reference ang pahina ng Pocket Guide ng paru-paro at ang pahina ng Pocket Guide ng gamu-gamo para sa mas malawak na balangkas ng insect-iconography.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng bubuyog?

Ang tattoo ng bubuyog ay karaniwang nangangahulugang kasipagan, komunidad, maharlikang soberanya, pagtataguyod sa kapaligiran, o debosyon sa ina, depende sa piniling daloy ng ikonograpiya. Ang pinakamalalim na mga angkla ay dumadaan sa titulong maharlika ng Lower Egypt (ang bubuyog bilang simbolo ng hari ng kaharian ng Nile Delta noong humigit-kumulang 3000 BCE), ang tradisyon ng Kristiyanong bahay-bubuyog ni San Ambrosio (ika-4 na siglo CE) ng debotong komunidad, ang imperyal na bubuyog ni Napoleon na ginamit noong 1804, ang Manchester worker bee na inilagay noong 1877 at muling ginamit noong 2017, at ang Mormon Deseret beehive ng pagkakakilanlan ng sibiko ng Utah. Ang mga kontemporaryong interpretasyon ay kinabibilangan ng Bey-hive fan iconography ni Beyoncé at ang post-2006 Save the Bees environmental register.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng Manchester bee?

Ang tattoo ng Manchester worker bee ay nagpapahiwatig ng pagkakakilanlan ng sibiko ng uring manggagawa, ang pamana ng rebolusyong industriyal ng lungsod, at ang post-2017 solidarity register na sumunod sa pambobomba sa Manchester Arena noong Mayo 22, 2017 kung saan 22 mga concertgoer ang namatay sa isang konsyerto ni Ariana Grande. Ang worker bee ay inilagay sa mosaic sa Manchester Town Hall ni Alfred Waterhouse noong 1877 bilang sagisag ng heraldiko ng lungsod, na nagpapahiwatig ng produktibong paggawa ng mga manggagawa sa pabrika ng bulak. Ang mga tattoo studio sa Manchester ay nag-ulat ng dokumentadong pagdami ng mga komisyon ng worker bee noong huling bahagi ng Mayo at Hunyo 2017 bilang tugon sa pagkakaisa sa buong lungsod.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng queen bee?

Ang tattoo ng queen bee (karaniwang iginuguhit bilang isang bubuyog na may suot o kasama ng korona) ay nagpapahiwatig ng soberanya ng babae, awtoridad ng ina, pamumuno ng isang komunidad, at madalas na isang partikular na dedikasyon sa isang ina, lola, o babaeng ninuno ng pamilya. Ang komposisyon ay nakabatay sa biyolohikal na katotohanan na ang reynang nagpaparami ng kolonya ay ang nag-iisang babaeng angkla ng pugad, at ang pampulitika-simbolikong asosasyon sa monarkiyang babae. Ang korona ang pinakakaraniwang kasamang elemento, minsan ay ipinapares sa honeycomb, isang banner ng pangalan, o isang petsa.

Ano ang ibig sabihin ng simbolo ng bubuyog ni Napoleon?

Ginamit ni Napoleon Bonaparte ang bubuyog bilang kanyang imperyal na sagisag noong 1804 sa sinasadyang pagpoposisyon ng dinastiya laban sa fleur-de-lis ng Bourbon. Ang pagpili ay nakabatay sa arkeolohikal na pagtuklas noong 1653 ng humigit-kumulang 300 gintong fibulae ng bubuyog o kuliglig sa libingan sa Tournai ng hari ng Merovingian na si Childeric I (c. 440 hanggang 481 CE). Ang mga kasuotan sa koronasyon ni Napoleon para sa seremonya noong Disyembre 2, 1804 sa Notre-Dame de Paris ay binurdahan ng mga gintong bubuyog, at ang sagisag ay ginamit sa mga imperyal na tela, dekorasyon ng trono, at uniporme ng sambahayan sa buong Unang at Ikalawang Imperyo.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng bahay-pukyutan?

Ang tattoo ng bahay-bubuyog ay karaniwang nagpapahiwatig ng komunidad, produktibong paggawa, debotong Kristiyanong pagiging miyembro sa simbahan (ang tradisyon ni San Ambrosio), pagkakakilanlan ng sibiko ng Mormon at Utah (ang "Deseret" ng Aklat ni Mormon, na nangangahulugang honeybee), o ang pangkalahatang kasipagan na "busy as a bee." Ang anyo ng skep beehive (ang hinabing dayami na simboryo) ay ang kanonikal na hugis ng heraldiko at lumilitaw sa selyo ng estado ng Utah, mga bisig ng lungsod ng Manchester, at sa mga korpus ng mga emblema ng debosyonal sa Europa noong medieval at maagang modernong panahon na nakadokumento sa Heraldry ni Michel Pastoureau

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng bubuyog at bulaklak?

Ang mga daloy ng tattoo ng bubuyog

Stream 1: Ang sagradong bubuyog ng Lower Egypt (mga 3000 BCE pataas)

Daloy 1: Ang sagradong bubuyog ng Lower Egypt (c. 3000 BCE pataas) Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla ng simbolikong bigat ng bubuyog ay Ehipsiyo. Ang bubuyog ay ang sagisag ng hari ng heraldiko ng Lower Egypt (ang kaharian ng Nile Delta) mula sa panahon ng pagkakaisa sa ilalim ng mga pharaoh ng Unang Dinastiya, na karaniwang itinatakda sa humigit-kumulang 3000 BCE, at nagpatuloy sa pormal na titulong maharlika sa buong panahon ng pharaonic hanggang sa dinastiyang Ptolemaic. Ang hieroglyphic na bubuyog (Gardiner sign L2, ang bubuyog) ay bumubuo ng kalahati ng titulong maharlika nswt-bity (𓆥, karaniwang isinalin bilang "Siya ng Sedge at ng Bubuyog," kung saan ang sedge ay ang simbolo ng Upper Egypt at ang bubuyog ay ang simbolo ng Lower Egypt), ang kanonikal na titulong pharaonic na nangangahulugang "Hari ng Upper at Lower Egypt." Ang titulo ay lumilitaw sa at at cartouche

mga korpus sa buong kronolohiya ng pharaonic at isa sa mga pinakakumentadong pormula ng maharlika sa epigraphy ng Ehipto. Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay, Ang Pandaigdigang Kasaysayan ng Pagpapahayupan at Pangangaso ng Pulot The World History of Beekeeping and Honey Hunting (Routledge, 1999), ang pundasyonal na sanggunian noong huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo tungkol sa pandaigdigang kasaysayan ng apiary at ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa kasanayan sa pagpapahayupan sa Ehipto. Idinodokumento ni Crane ang talaan ng apiary ng Ehipto mula humigit-kumulang 2400 BCE pataas, kabilang ang mga Niuserre sun temple reliefs sa Abu Gurab (Fifth Dynasty, c. 2400 BCE) na naglalarawan ng mga tagapag-alaga ng bubuyog na kumukuha ng pulot mula sa mga cylindrical na clay hive, ang pinakaunang dokumentadong ilustrasyon ng apikultura ng tao., Richard H. Wilkinson Reading Egyptian Art: A Hieroglyphic Guide to Ancient Egyptian Painting and Sculpture

(Thames and Hudson, 1992), ay nagbibigay ng pangunahing modernong sangguniang Ingles para sa bokabularyo ng ikonograpiya ng Ehipto kabilang ang lugar ng bubuyog sa sistema ng titulong maharlika. Ang bubuyog ay nagdala ng mga sagrado at solar na asosasyon sa buong teolohikal na korpus ng Ehipto. Ang Bee of Re (ang bubuyog na sinasabi sa ilang mga teksto ng paglikha ng Heliopolitan na ipinanganak mula sa mga luha ng diyos ng araw na si Re na nahuhulog sa lupa, kung saan ang bubuyog ay nagdadala ng wax at pulot bilang regalo ng mga luha ng araw sa sangkatauhan) ay lumilitaw sa maraming korpus ng inskripsyon sa templo na nakadokumento sa Pyramid Texts (Old Kingdom, Fifth at Sixth Dynasties, c. 2400 hanggang 2300 BCE), ang Coffin Texts (First Intermediate Period at Middle Kingdom), at ang Book of the Dead

Ang kasanayan ng mga taga-Egypt sa pagpapalaki ng bubuyog at paggawa ng beeswax ay mahalaga sa praktikal at pang-ekonomiyang paraan. Ang beeswax ay ginamit sa mummification (ang Ebers Papyrus, c. 1550 BCE, ay nagdodokumento ng mga gamit medikal at ritwal ng beeswax sa buong materia medica ng Egypt, sa ritwal na pagsasara ng mga libingan at sagradong sisidlan, sa paggawa ng alahas (ang lost-wax process na ginamit sa buong panahon ng paraon), at sa panggatong ng lampara sa templo. Ang pulot-pukyutan ay parehong pagkain at gamot na nakadokumento sa mga medical papyri ng Egypt. Ang Smith Papyrus (c. 1600 BCE, batay sa mas naunang materyal mula sa Old Kingdom) ay nagdodokumento ng pulot-pukyutan bilang pampagaling ng sugat, isang kasanayan na lubos na napatunayan ng modernong pananaliksik medikal sa mga antibacterial na katangian ng pulot-pukyutan.

Ang papel ng bubuyog bilang simbolo ng Lower Egypt ay mahalaga dahil ang pagkakakilanlan ng nagkakaisang estado ng paraon ay nakasalalay sa pagkakaiba ng Upper at Lower Egypt, kung saan ang paraon ang nag-iisang pagkakaisa ng dalawang kaharian. Samakatuwid, ang bubuyog ay hindi isang generic na simbolo ng Egypt; ito ay partikular na ang heraldic na angkla ng hilagang bahagi ng estado, at ang pormal na titulo ng hari na nswt-bity ay nagpapanatili ng geopolitical-iconographic na pagiging tiyak. Ang mga kontemporaryong tattoo ng bubuyog na gumagamit ng iconography ng Egypt (madalas sa pamamagitan ng pagpapares ng bubuyog sa ankh, ang Mata ni Horus, o mga balangkas na parang hieroglyphic) ay nakapaloob sa apat na libo't limang daang taong tradisyong ito, alam man ng nagsusuot ang pinagmulan sa Lower Egypt o hindi.

Stream 2: Mga diyosa ng bubuyog sa Griyego at Romano (Mellona, ang mga bubuyog ng Delphic, ang tholos ng Mycenaean)

Ang tradisyon ng Griyego at Romano ay nagbibigay ng katulad at pantay na malalim na klasikal na batayan. Ang mitolohiyang Griyego ay naglalagay ng bubuyog sa sentro ng maraming pundasyonal na salaysay. Si Zeus ay sinasabing sa ilang tradisyon ay pinasuso ng gatas ng kambing na si Amaltheia at ng pulot-pukyutan sa Bundok Ida o Bundok Dicte sa Crete (nakadokumento sa Apollodorus Bibliotheca corpus at sa mas malawak na Hellenistic mythographic literature). Ang Thriai, ang tatlong dalagang bubuyog na propeta ng Bundok Parnassus, ay nakadokumento sa Homeric Hymn kay Hermes (mga linya 552 hanggang 567, c. ika-7 hanggang ika-6 na siglo BCE) bilang orihinal na presensya ng panghuhula sa Delphi bago si Apollo. Ang Melissai (ang mga pari-bubuyog ni Demeter at Artemis sa Ephesus) ay nakadokumento sa buong Hellenistic religious corpus at sa arkeolohikal na ebidensya mula sa Artemision sa Ephesus, kung saan ang uri ng statuette ni Ephesian Artemis ay may imahe ng bubuyog sa ibabang kasuotan.

Pinagsasama ng tradisyon ng Romano ang bubuyog sa maraming asosasyon ng diyosa. Si Mellona (minsan nakasulat Mellnoongia) ay ang Romanong diyosa ng bubuyog ng pagpapalaki ng bubuyog at produksyon ng pulot, na nakadokumento sa De Civitate Dei ni Augustine (ika-4 na aklat, kung saan inililista ni Augustine ang mga Romanong diyosa sa agrikultura) at sa mas malawak na Romanong religious corpus. Ang pangunahing modernong sanggunian sa Mellona at sa kaugnay na corpus ng materyal tungkol sa diyosa at bubuyog ng Romano ay ang Campbell Bnoongner's scholarly work on classical religion, partikular ang kanyang Studies sa Magical Amulets, Pangunahing Graeco-Egyptian (University of Michigan Press, 1950, na may patuloy na sanggunian sa mas malawak na mga katalogo ng edisyon noong 1985), na nagdodokumento ng lugar ng bubuyog sa loob ng bokabularyong mahika at relihiyoso ng Greco-Roman.

Malawakang idinodokumento ng panitikang pang-agrikultura ng Romano ang kultura ng bubuyog. Si Varro, Rerum Rusticarum (c. 36 BCE), ika-3 aklat, ay naglalaman ng detalyadong pagtalakay sa pagpapalaki ng bubuyog. Si Virgil, Georgics ika-4 na aklat (29 BCE), ay nagbibigay ng pinakatanyag na klasikal na literaryong pagtalakay sa kultura ng bubuyog, kasama ang sikat na mga linya tungkol sa komunidad ng bubuyog bilang modelo ng maayos na paggawa, ang hari-bubuyog (naniniwala ang mga Romano na ang kolonya ay pinamumunuan ng isang lalaking hari sa halip na isang babaeng reyna, isang pagkakamali na hindi naitama hanggang sa mikroskopiya noong ika-labimpito siglo ni Jan Swammerdam), at ang bugnoongia ritwal (ang inaakalang kusang paglitaw ng mga bubuyog mula sa bangkay ng isang kinatay na baka). Si Pliny the Elder, Naturalis Historia (c. 77 hanggang 79 CE), ika-11 aklat, ay nagbibigay ng pinakakumprehensibong nakaligtas na klasikal na compendium sa biyolohiya ng bubuyog at kasanayan sa pagpapalaki ng bubuyog. Si Columella, De Re Rustica ika-9 na aklat (c. 60 hanggang 65 CE), ay nagbibigay ng karagdagang teknikal na instruksyon sa pagpapalaki ng bubuyog.

Ang arkeolohikal na talaan ng Mycenaean at pre-classical Greek ay naglalagay ng bubuyog sa arkitektural na sentro ng prehistory ng Griyego. Ang Mycenaean tholos tombs (ang mga corbelled stone na hugis-bahay-bubuyog na mga istrukturang libingan ng Late Bronze Age, c. 1500 hanggang 1100 BCE) ay kumuha ng pangalan mula sa pagkakahawig sa loob na lukab ng bahay-bubuyog; ang Treasury ng Atreus sa Mycenae (c. 1250 BCE, ang pinakamalaking nakaligtas na tholos) ay ang kanonikal na halimbawa na nakadokumento sa buong arkeolohikal na literatura. Ang sibilisasyong Minoan na nauna sa Mycenaean ay lumikha ng sikat na Malia bee pendant (tinatawag ding Wasp pendant ng Malia, c. 1800 hanggang 1700 BCE, na nasa Heraklion Archaeological Museum, Crete), isang gold filigree pendant na naglalarawan ng dalawang bubuyog na may hawak na patak ng pulot sa pagitan ng kanilang mga unahang paa, isa sa mga pinakapinipicturan na piraso ng ginto ng Minoan at isang pundasyonal na artifact para sa tradisyon ng iconography ng bubuyog sa Europa.

Ang Greco-Roman na bubuyog ay nagdadala ng ibang teolohikal na bigat kaysa sa Egyptian na bubuyog. Kung saan ang Egyptian na bubuyog ay hari at solar (ang simbolo ng hari at ang mga luha ni Re), ang Greco-Roman na bubuyog ay komunidad at propetiko (ang Thriai ng Delphi, ang Melissai ng Ephesus, ang pagbasa ni Virgilian ng maayos na paggawa). Ang dalawang tradisyon ay nagkakapatong sa kanilang pangkalahatang pagtaas ng bubuyog ngunit naghihiwalay sa kanilang partikular na diin sa iconography. Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo sa klasikal-at-mitolohikal na rehistro ay madalas na kumukuha mula sa hugis ng tholos ng Mycenaean, ang filigree ng Malia pendant, o ang pagbasa ng komunidad-ng-paggawa ni Virgilian.

Stream 3: Ang bahay-pukyutan ng Kristiyano at si Saint Ambrose ng Milan (ika-4 na siglo CE pataas)

Ang tradisyon ng Kristiyano noong medieval at maagang modernong panahon ay pinagsasama ang bahay-bubuyog bilang sagisag ng simbahan, masunuring komunidad, paggawa sa monasteryo, at mahusay na pangangaral. Ang pundasyonal na pigura ay si San Ambrosio ng Milan (Aurelius Ambrosius, c. 339 hanggang 397 CE), ang Obispo ng Milan mula 374 CE, isa sa apat na orihinal na Doktor ng Kanluraning Simbahan, at ang pangunahing awtoridad sa teolohiyang Latin noong huling ika-apat na siglo. Ang tradisyon ng bubuyog-at-Ambrose ay nakasalalay sa isang insidenteng hagiographic na nakatala sa Paulinus ang Deacon's Vita Ambrosii (ang Life ng Ambrose, c. 412 hanggang 425 CE, na isinulat humigit-kumulang labinlimang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Ambrose): isang kumpol ng mga bubuyog ang sinasabing dumapo sa bibig ng sanggol na si Ambrose habang siya ay natutulog sa kanyang kuna, nag-iiwan ng pulot sa kanyang mga labi, at ang kumpol ay kalaunan ay umalis nang walang pinsala. Ang insidente ay binasa ng pamilya ni Ambrose at ng kanyang mga hagiographer bilang isang banal na babala ng mahusay na pangangaral ng hinaharap na obispo, kung saan ang pulot sa mga labi ng sanggol ay ang paunang pagpapakita ng doktor mellifluus (ang guro na may bibig na parang pulot).

Ang ikonograpikong asosasyon ni Ambrose sa bubuyog at bahay-bubuyog ay patuloy sa tradisyon ng Kristiyano noong medieval at maagang modernong panahon. Ang mitre ng obispo na may bahay-bubuyog sa base nito ay lumilitaw sa maraming paglalarawan ni Ambrose noong medieval at Renaissance. Ang tradisyon ng medieval bestiary (ang pundasyonal na sanggunian ay T. H. White, Ang Aklat ng mga Hayop, 1954, isang salin at anotasyon ng isang ika-labindalawang siglong Latin bestiary) ay malawakang tinatalakay ang bubuyog bilang modelo ng komunidad ng Kristiyano: maayos na paggawa, monogamous na chastity (ang pagkakamali ng klasikal na Romano na ang mga bubuyog ay hindi nagpaparami nang sekswal ay naipasok sa pagbasa ng Kristiyano bilang himala ng chastity ng bubuyog), nagkakaisang debosyon sa reyna (o hari, depende sa pinagmulan), at ang produksyon ng matamis na sangkap mula sa mga bulaklak.

Ang pangunahing modernong scholarly reference ay muli si Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay, Ang Pandaigdigang Kasaysayan ng Pagpapahayupan at Pangangaso ng Pulot (Routledge, 1999), na malawakang nagdodokumento ng tradisyon ng pagpapalaki ng bubuyog sa monasteryo ng Europa noong medieval. Ang mga monasteryo ng Kristiyano ang naging pangunahing sentro ng pagpapalaki ng bubuyog sa Europa sa buong maagang medieval na panahon (c. 500 hanggang 1000 CE), na may beeswax para sa mga kandila sa liturhiya, pulot para sa pagkain at gamot ng monasteryo, at ang bahay-bubuyog bilang metaporang pang-organisasyon ng espasyo para sa komunidad ng monasteryo. Ang Pamumuno ni San Benedict (c. 530 CE) ay hindi partikular na tumutukoy sa pagpapalaki ng bubuyog ngunit nagbibigay ng mas malawak na balangkas ng paggawa sa monasteryo kung saan umunlad ang apiculture sa monasteryo ng Europa. Ang mga network ng monasteryo ng Cistercian, Benedictine, at Franciscan sa buong European Middle Ages ay lahat ay nagpanatili ng malalaking operasyon sa pagpapalaki ng bubuyog, na nakadokumento sa buong corpus ng mga cartulary ng monasteryo sa Europa.

Si Saint Bernard ng Clairvaux (1090 hanggang 1153 CE) ang isa pang pangunahing Kristiyanong medieval na parangal sa tradisyon ng bubuyog, na pinangalanan doktor mellifluus ni Pope Pius XII sa encyclical noong 1953 Doktor Mellifluus (inilabas para sa ika-800 anibersaryo ng pagkamatay ni Bernard). Ang pagbasa ni Bernard sa matamis na pananalita ay katulad ng tradisyon ni Ambrose at pinagtitibay ang medieval na Kristiyanong pagkakaugnay ng bubuyog sa teolohikal na tamis at pangangaral ng pastol.

Ang Kristiyanong sagisag ng bahay-bubuyog ay opisyal na ginagampanan bilang skep (ang hugis-simboryo na gawa sa hinabing dayami na bahay-bubuyog na ginamit sa buong European apiculture mula humigit-kumulang sa medieval na panahon hanggang sa imbensyon ng modernong movable-frame Langstroth hive noong 1851. Ang skep ang heraldic standard form ng bahay-bubuyog sa buong medieval at early-modern European emblem corpora, na dokumentado sa pundasyon sa Michel Pastoureau, Heraldry: Isang Panimula sa Isang Marangal na Tradisyon (Flammarion / Harry N. Abrams, edisyong Ingles 2008), ang pangunahing modernong sangguniang akademiko sa mga sistema ng sagisag ng European heraldry, at sa Carl-Alexater vnoong Volborth, Heraldry: Customs, Panuntunan at Estilo (Blandford Press, 1981), ang karaniwang mid-twentieth-century English-language heraldry manual. Ang skep beehive ay lumilitaw sa mga municipal arms ng Europa, monastic at religious-order arms, at family arms mula sa huling medieval na panahon, at ang anyo ay patuloy na nangingibabaw sa iconography ng bahay-bubuyog sa ika-dalawampu't isang siglo kabilang ang Utah state seal, ang Manchester city arms, at karamihan sa mga kontemporaryong tattoo rendering ng bahay-bubuyog.

Stream 4: Medieval European bee heraldry (ika-12 siglo CE pataas)

Ang bubuyog ay pumasok sa European formal heraldry sa panahon ng pagpapatibay ng medieval armorial practice, karaniwang tinatayang mula humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ika-12 siglo CE pataas. Ang pangunahing modernong sangguniang akademiko ay Michel Pastoureau, Heraldry: Isang Panimula sa Isang Marangal na Tradisyon (Flammarion, 2008; orihinal na edisyong Pranses noong 1979 bilang Traité d'héraldique), ang pundasyonal na pagtalakay sa mga sistema ng medieval at early-modern European heraldic ng nangungunang nabubuhay na medievalist ng armorial symbol. Idinodokumento ni Pastoureau ang lugar ng bubuyog sa mas malawak na bokabularyo ng mga insekto at hayop sa heraldry, kasama ang leon, agila, baboy-ramo, usa, at ang mas malawak na noble-animal canon.

Ang bubuyog sa heraldry ay karaniwang ginagampanan sa profile o three-quarter view, madalas na ginto (Or) sa isang makulay na field, minsan kasama ang skep beehive, at minsan sa maramihan (tatlong bubuyog, anim na bubuyog, o nakakalat sa field bilang isang semé ng mga bubuyog, isang powdered pattern). Ang heraldic appearance ng bubuyog sa French, Italian, German, English, Dutch, at Iberian armorial corpora ay dokumentado sa buong Carl-Alexater vnoong Volborth, Heraldry: Customs, Panuntunan at Estilo (Blandford Press, 1981), at sa mas malawak na European heraldic literature.

Ang pangunahing early-modern bee-armorial dynasty ay ang Barberini family ng Rome, na ang mga armas (azure, tatlong bubuyog Or, dalawa at isa, na ang mga bubuyog ay ginagampanan sa stylized profile) ay naging isa sa mga pinakakilalang armorial bee compositions ng ikalabimpito siglo. Ang Barberini cardinal Maffeo Barberini (1568 hanggang 1644) ay nahalal na Papa Urban VIII noong 1623 at ang kanyang pontificate (1623 hanggang 1644) ay ginawa ang Barberini bee na isa sa mga pinakamadalas na ginagawang heraldic emblems ng panahon. Ang Barberini bees ay lumilitaw sa arkitektura ng Rome noong ikalabimpito siglo: sa Palazzo Barberini (dinisenyo nina Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini, at Francesco Borromini, 1625 hanggang 1633), sa Bernini's baldachin sa Saint Peter's Basilica (1623 hanggang 1634, ang bronze canopy sa ibabaw ng papal altar na may Barberini bees at laurel na nakalagay sa spiral columns), sa Fnoongtana delle Api (ang Fountain of the Bees ni Bernini, 1644, sa Piazza Barberini), at sa mas malawak na Barberini-patronage corpus ng Roman ecclesiastical architecture noong ikalabimpito siglo. Ang Pasquino lampoon "Quod nnoong fecerunt barbari, fecerunt Barberini" ("Ang hindi ginawa ng mga barbaro, ginawa ng mga Barberini," tumutukoy sa pagkuha ng pamilya ng mga sinaunang Romanong materyales para sa gusali) ay nagpapatunay sa Barberini bee bilang iconographic shorthand para sa kontrobersyal na pontificate ng pamilya.

Ang tradisyon ng Italian at mas malawak na European armorial bee ay nagbibigay ng visual at compositional na bokabularyo na ginamit ng eighteenth at nineteenth-century imperial bee adoptions (Napoleonic French; kalaunan Italian). Ang mga kontemporaryong tattoo compositions sa pormal-heraldic register ay madalas na kumukuha mula sa Barberini three-bee arrangement, ang semé ng mga bubuyog, o ang bee-and-skep composition na dokumentado sa Pastoureau at von Volborth heraldic corpora.

Stream 5: Napoleon Bonaparte at ang imperial French bee (1804 pataas)

Ang pinakakilalang post-medieval European political bee ay ang Napoleonic imperial bee, na inampon ni Si Napoleon Bonaparte (1769 hanggang 1821) bilang heraldic emblem ng First French Empire sa kanyang koronasyon bilang Napoleon I, Emperador ng French, sa Notre-Dame de Paris noong Disyembre 2, 1804. Ang pag-ampon ay isang sinadyang dynastic positioning: ang fleur-de-lis (ang stylized lily) ay ang heraldic emblem ng Capetian, Valois, at Bourbon royal dynasties ng France sa loob ng walong daang taon mula humigit-kumulang 1000 CE hanggang sa Bourbon Restoration. Ang pagpili ni Napoleon sa bubuyog ay isang sinasadyang pagtanggi sa Bourbon fleur-de-lis at isang pagpoposisyon ng Bonapartist dynasty bilang konektado sa isang mas malalim, mas naunang tradisyon ng royal ng France na nauna pa sa Capetian line.

Ang archaeological anchor ng pagpili ni Napoleon ay ang 1653 discovery ng libingan ni Childeric I sa Tournai (ngayon ay nasa Belgium). Childeric I (c. 440 hanggang 481 CE) ay ang Merovingian king ng Salian Franks, ang ama ni Clovis I, ang tagapagtatag ng pinag-isang Frankish kingdom, at ang historical anchor ng pre-Capetian French royal tradition. Ang libingan ni Childeric ay natuklasan noong Mayo 27, 1653 ng isang bingi-pipi na manggagawa na nagngangalang Adrien Quinquin habang naghuhukay para sa pundasyon ng bagong Saint-Brice church sa Tournai. Ang libingan ay nagbigay ng mga pambihirang grave goods kabilang ang humigit-kumulang 300 maliliit na gold cloisonné fibulae sa anyo ng mga bubuyog o cicada (ang pagkakakilanlan ng species ay pinagdedebatehan sa entomological at archaeological literature; ang pinakakaraniwang modernong pagbasa ay na ang mga ito ay stylized bees, bagaman ang cicada-reading ay nananatili sa ilang mga mapagkukunan), isang ceremonial sword, mga gintong palamuti, at ang sikat na gold ring ni Childeric na may inskripsyon na "CHILDIRICI REGIS" na nagpapakilala sa nakalibing sa libingan.

Ang mga natuklasan sa libingan ni Childeric ay unang inilagay sa mga koleksyon ng mga archducal ng Habsburg sa Spanish Netherlands at inilipat sa Bibliothèque natinoongale de France (noon ay Bibliothèque royale) sa Paris noong 1665 bilang regalo mula kay Leopold William ng Habsburg kay Louis XIV. Ang koleksyon ay nanatiling halos buo sa Cabinet des Médailles hanggang sa Nobyembre 1831 theft kung saan karamihan sa Cabinet ay ninakaw; karamihan sa mga grave goods ni Childeric ay tinunaw bago mabawi, na may dalawa lamang sa orihinal na gintong bubuyog na nananatili sa Bibliothèque natinoongale de France koleksyon ngayon. Ang inilathalang scholarship sa libingan ni Childeric ay mula sa Jean-Jacques Chifflet, Anastasis Childerici I (Antwerp, 1655, ang orihinal na publikasyon ng find), sa pamamagitan ng mga archaeological treatment sa France at Belgium noong ika-19 at ika-20 siglo, hanggang sa kontemporaryong Merovingian-archaeology corpus.

Ang pag-ampon ni Napoleon sa bubuyog ay nakabatay sa kanyang sariling mga pag-aaral sa kasaysayan-simboliko at sa gawain ng kanyang mga tagapayo sa kasaysayan-at-iconographic sa mga taon na humahantong sa 1804 coronation. Ang pangunahing modernong sangguniang akademiko sa iconographic program ni Napoleon ay Philip Dwyer, Citizen Emperor: Napoleon sa Power (Yale University Press / Bloomsbury, 2013), ang ikalawang volume ng dalawang-volume na Napoleon biography ni Dwyer, na nagdodokumento ng mga iconographic-symbolic na desisyon ng imperial period nang detalyado. Ang mas naunang French-language reference ay André Castelot, Napolénoong (Perrin, 1968 at binago noong 1971), ang pamantayang mid-twentieth-century French biography ni Napoleon ng sikat na historyador na si Castelot.

Ang mga kasuotan sa koronasyon ni Napoleon para sa seremonya noong Disyembre 2, 1804 sa Notre-Dame de Paris ang pangunahing pampublikong pagpapakita ng imperial bee program. Ang grat manteau impérial (ang imperial coronation mantle), na gawa sa pulang velvet na may sapin na ermine at burdado ng gintong sinulid, ay may humigit-kumulang tatlong daang maliliit na burdadong gintong bubuyog na nakakalat sa ibabaw, na sadyang sumasalamin sa bilang ng mga bubuyog mula sa libingan ni Childeric. Ang balabal ay dinisenyo ng pintor na Jean-Baptiste Isabely sa konsultasyon kay Jacques-Louis David (na ang pinta noong 1807 na Le Sacre de Napolénoong na nasa Louvre ang pangunahing dokumentasyon sa larawan ng koronasyon), at ang burda ay isinagawa ng Picot workshop. Ang motif ng bubuyog ay pinalawak sa dekorasyon ng imperial throne-room, household livery (ang bubuyog ay lumitaw sa mga amerikana ng mga tagapaglingkod sa bahay), at sa mas malawak na imperial visual program sa pamamagitan ng First Empire (1804 hanggang 1814 at ang Hundred Days ng 1815) at ang Second Empire (1852 hanggang 1870) ng pamangkin ni Napoleon na si Napoleon III.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng Bourbnoong fleur-de-lis at ng Napolenoongic bee ay isa sa mga pundasyonal na iconographic na pagkakaiba ng ikalabinsiyam na siglong French political history. Ang pangunahing modernong sanggunian ay Sarah Hanley, Identity Politics sa Early Modern France (University of Pennsylvania Press, 2010), at ang mas malawak na French-political-iconographic na literatura tungkol sa Bourbon-Bonapartist symbolic competition sa post-revolutionary period. Ang mga kontemporaryong tattoo composition na gumagamit ng Napoleonic iconography (ang bubuyog na may imperial laurel wreath; ang bubuyog na ipinares sa imperial "N" cypher; ang bubuyog sa Napoleonic crimson-and-gold palette) ay tahasang nakapaloob sa Bourbon-versus-Bonapartist iconographic na usapang ito.

Stream 6: Ang Manchester worker bee (1842 motto, 1877 mosaic, 2017 reclamation)

Si Pukyutan ng manggagawa sa Manchester ay ang pinakakilalang English civic bee emblem at isa sa pinakamahalagang late-twentieth at early-twenty-first century bee tattoo references. Ang dokumentadong makasaysayang anchor ng motif ay ang Motto ng lungsod ng Manchester "Cnoongcilio et Labore" (Latin para sa "sa pamamagitan ng payo at paggawa"), na iginawad kasama ng coat of arms ng lungsod ng College of Arms noong 1842, kung saan ang bubuyog ay nagsisilbing heraldic na sagisag ng industrial labour. Ang paggawad ng arms noong 1842 ay sumunod sa pag-angat ng Manchester mula sa manor at borough patungo sa incorporated city noong 1838.

Ang pangunahing visual installation ng Manchester bee ay nasa Manchester Town Hall, ang Neo-Gothic civic building na dinisenyo ni Alfred Waterhouse (1830 hanggang 1905) at itinayo sa pagitan ng 1868 at 1877, binuksan noong Setyembre 13, 1877. Ang loob ng town hall ay may kasamang sikat na mosaic floor sa labas ng Great Hall na nagtatampok ng dose-dosenang gintong worker bee (ang mosaicked area na kilala bilang "The Bees," na may humigit-kumulang animnapu't pitong bubuyog na nakalagay sa sahig), na may pitong-bubuyog na skep na napanatili sa coat of arms ng lungsod at karagdagang imahe ng bubuyog sa buong decorative program ng gusali. Ang Manchester worker bee ay, noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, ang canonical heraldic shorthand para sa working-class identity ng lungsod, ang produktibong paggawa ng mga manggagawa sa cotton-mill, at ang pinagmulan ng industrial revolution ng yaman ng lungsod.

Ang posisyon ng Manchester noong ikalabinsiyam na siglo sa industriya ay ginawang partikular na makabuluhang municipal emblem ang worker bee. Ang lungsod ay nasa sentro ng British textile industry, kung saan Friedrich Engels's Ang Kondisyon ng Working Class sa England sa 1844 (German edition 1845, English edition 1887, batay sa paninirahan ni Engels sa Manchester mula 1842 hanggang 1844) ang nagbigay ng pundasyonal na dokumentaryong salaysay ng mga kondisyon ng working class noong panahong iyon; kasama si Elizabeth Gaskell's Mary Bartnoong (1848) at North at South (1855) ang nagbigay ng pangunahing literaryong dokumentasyon ng panahong iyon; at kasama ang mas malawak na Manchester industrial-historical literature (lalo na Asa Briggs, Victorian Lungsod, Penguin, 1963, na naglalaman ng pundasyonal na modernong pagtalakay sa industrial urbanism ng Manchester). Ang simbolikong posisyon ng worker bee sa panahong ito ay pinagsama ang heraldic municipal pride sa tahasang class-political content: ang yaman ng lungsod ay produkto ng paggawa ng manggagawa, at ang bubuyog ay ang heraldic na sagisag ng produksyon na iyon.

Ang worker bee ay nagpatuloy sa ikadalawampung siglo bilang Manchester's civic shorthand, na lumitaw sa mga basurahan, poste ng ilaw, manhole cover, coat of arms ng lungsod sa mga civic correspondence, mga kit ng lokal na football club (ang Manchester City Football Club ay isinama ang bubuyog sa iba't ibang retro at commemorative kit), at sa popular na visual culture ng lungsod.

Ang pinakamahalagang late-twentieth-century-into-twenty-first-century revival ng Manchester worker bee ay naganap sa agarang pagkatapos ng Pagbomba sa Manchester Arena noong Mayo 22, 2017. Noong gabi ng Mayo 22, 2017, isang suicide bomber ang nagpasabog ng improvised explosive device sa foyer ng Manchester Arena sa pagtatapos ng isang Ariana Grande concert habang papalabas ang mga manonood, na ikinamatay ng 22 katao (karamihan sa kanila ay mga kabataan at bata) at ikinasugat ng mahigit 1,000 iba pa. Ang pag-atake ay inangkin ng Islamic State at ito ang pinakamalalang teroristang insidente sa United Kingdom mula noong mga pambobomba sa London noong Hulyo 7, 2005.

Sa mga araw at linggo pagkatapos ng pag-atake, ang Manchester worker bee ay muling ginamit bilang isang citywide solidarity emblem. Ang mga tattoo studio sa buong Greater Manchester ay nag-alok ng worker-bee tattoos sa presyo ng gastos o para sa mga donasyon sa kawanggawa, kung saan ang mga nalikom ay napunta sa Mahal namin ang Manchester Emergency Fund, ang opisyal na charitable fund na itinatag ng Manchester City Council at ng British Red Cross bilang tugon sa pambobomba. Ang coverage ng Manchester Evening News noong huling bahagi ng Mayo, Hunyo, at Hulyo 2017 ay nagdokumento ng pagdami ng mga commissioned worker-bee tattoo, na may mga pagtatantya ng libu-libong bagong Manchester bee tattoos na inilagay sa mga studio sa Greater Manchester sa unang ilang linggo pa lamang, at patuloy na mataas na dami ng komisyon sa mga sumunod na buwan at taon. Ang Manchester Bee

ay naging, sa 2017-at-pagkatapos na rehistro na ito, ang pangunahing Manchester civic-solidarity shorthand, kung saan ang post-bombing tattoo wave ay bumubuo ng isa sa pinakamadokumentadong mass-tattoo-solidarity events sa modernong British civic history.

Stream 7: Ang bahay-pukyutan ng Mormon at ang Estado ng Deseret (1849 pataas)

Si Ang Mormon beehive ay ang pinaka-natatanging American religious-civic bee tradition at nagbibigay ng iconographic anchor ng kontemporaryong Utah state symbolism. Ang pag-aampon ng beehive ng Latter-day Saint ay nagmula saBook of Mormon 's paggamit ng salitang Deseret

(na binigyang-kahulugan sa Book of Ether, chapter 2, verse 3, bilang "honeybee"). Sa loob ng salaysay ng Book of Mormon, ang Deseret ay ang pangalan na ibinigay sa mga nag-uunahang bubuyog na dinala ng mga Jaredite sa kanilang paglipat, at ang termino ay nagdadala ng mas malawak na Latter-day Saint reading ng bubuyog bilang sagisag ng masipag na paggawa ng komunidad sa ilang. Ang makasaysayang pag-aampon ng beehive bilang Latter-day Saint civic emblem ay naganap sa panahon ng provisional State of Deseret (1849 hanggang 1850), ang panandaliang independiyenteng estado na iminungkahi ni Brigham Young 's paggamit ng salitangDeseret Teritoryo ng Utah sa ilalim ng Compromise of 1850 noong Setyembre 9, 1850, na may malaking binawasang hangganan, ngunit nanatili ang pagkakakilanlan ng komunidad ng Latter-day Saint sa bahay-pukyutan.

Ang personal na interes ni Brigham Young sa mga bubuyog at ang mas malawak na diin ng komunidad ng Latter-day Saint sa kasapatan sa sariling agrikultura ay nagpatibay sa papel ng bahay-pukyutan bilang sentral na sagisag ng sibiko. Ang sariling tirahan ni Young sa Salt Lake City ay pinangalanang Bahay ng pukyutan (itinayo noong 1854, na may eskulturang kahoy na bahay-pukyutan na nakalagay sa tuktok) at nananatiling isang Pambansang Makasaysayang Palatandaan at isang makasaysayang lugar ng Latter-day Saint na bukas sa publiko. Ang Bahay ng Lion at ang mas malawak na tirahan ni Brigham Young sa Salt Lake City ay nagpapatibay sa bahay-pukyutan bilang personal at sibikong tatak ng panahon ng mga unang Latter-day Saint sa Utah.

Ang bahay-pukyutan ay pormal na ginamit bilang simbolo ng estado ng Utah sa pamamagitan ng mga panahon ng teritoryo at estado. Ang Dakilang Selyo ng Utah, dinisenyo ni Harry Edwards at pinagtibay noong Abril 3, 1896 (ang taon ng pagpasok ng Utah sa Unyon, Enero 4, 1896), ay nagtatampok ng bahay-pukyutan sa gitna nito, na may kasabihang "Industry" na nakasulat sa ibaba. Ang palayaw ng estado (ang Beehive State), ang insekto ng estado (ang bubuyog, pinagtibay noong 1983), at ang mas malawak na programang biswal ng Utah ay nagpapanatili ng bahay-pukyutan sa kasalukuyang sistema ng mga simbolo ng estado.

Ang bahay-pukyutan ng Latter-day Saint at Utah ay may parehong relihiyoso-doktrinal na pagbasa (ang Deseret sa Aklat ni Mormon bilang sagisag ng paggawa ng komunidad sa ilang, na may malinaw na teolohikal na bigat sa loob ng kasanayan ng Latter-day Saint) at isang sibiko-sekular na pagbasa (ang simbolo ng estado ng Utah, na naaangkop sa lahat ng taga-Utah anuman ang relihiyosong pananampalataya). Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo sa rehistro ng Utah-sibiko ay madalas na naglalarawan ng bahay-pukyutan sa anyong skep, minsan ay ipinapares sa ibong-dagat (ang isa pang pangunahing simbolo ng estado ng Utah, na nakabatay sa "milagro ng mga ibong-dagat" noong 1848 kung saan ang mga ibong-dagat ay iniulat na lumamon sa salot ng kuliglig na nagbabanta sa mga pananim ng mga unang nanirahan na Latter-day Saint), ang sego lily (ang bulaklak ng estado ng Utah), o tekstong "Utah".

Ang bahay-pukyutan ng Latter-day Saint ay nagmula sa ikonograpiya mula sa mas malawak na sagisag ng bahay-pukyutan ng Kristiyanong Europeo (Saint Ambrose, ang bahay-pukyutan ng monasteryo noong Edad Medya, ang heraldic skep ng Europa) na minana ng mga namumunong Latter-day Saint noong ika-19 na siglo bilang karaniwang bokabularyong biswal ng Kristiyano, ngunit ang tiyak na etimolohiya ng Deseret sa Aklat ni Mormon at ang pormal na pagpapangalan ng Estado ng Deseret ay nagdaragdag ng natatanging Amerikanong relihiyoso-makasaysayang layer na wala sa tradisyong Kristiyanong Europeo. Ang mga hindi Latter-day Saint na nagsusuot ng mga tattoo ng bahay-pukyutan na inilapat sa rehistro ng Utah-sibiko (karaniwang mga nagsusuot na may pamana ng pamilya sa Utah o matagal nang naninirahan sa Utah) ay madalas na ginagamit ang simbolo bilang sibikong shorthand ng estado nang walang bigat ng relihiyoso-doktrinal; ang dalawang rehistro ay magkakasamang umiiral sa kontemporaryong kasanayan.

Stream 8: Beyoncé at ang kontemporaryong Bey-hive (2013 pataas)

Ang pinakamahalagang kontemporaryong pag-aampon ng bubuyog sa kulturang popular ay ang Bey-hive, ang termino para sa fan-collective at biswal na ikonograpiya na nauugnay kay Si Beyoncé Knowles-Carter (ipinanganak noong Setyembre 4, 1981) at ang kanyang komunidad ng mga tagahanga. Ang paglitaw ng Bey-hive ay naidokumento sa panahon ng biglaang paglabas noong Disyembre 13, 2013 ng sariling-pamagat na ikalimang studio album ni Beyoncé, BEYONCÉ (Parkwood Entertainment / Columbia Records), ang hindi inanunsyong paglabas sa digital platform ng hatinggabi na bumali sa mga rekord ng benta sa iTunes (ang album ay nakabenta ng 828,773 kopya sa unang tatlong araw nito, ang pinakamabilis na nagbebenta ng album sa kasaysayan ng iTunes Store noong panahong iyon).

Ang terminolohiyang Bey-hive ay nagpatibay sa mga platform ng social media noong 2013 at 2014 (Twitter, Instagram, Tumblr) bilang sariling pagkakakilanlan ng fan community, na hango sa metapora ng bubuyog-at-bahay para sa isang nagkakaisang fan collective na nakatuon sa isang sentral na babaeng soberanya. Ang terminolohiya ay tumugma sa naunang "Queen B" na pagpapangalan ni Beyoncé (ginamit sa kanyang solo career mula humigit-kumulang sa panahon ng Mapanganib sa Pag-ibig pataas, na bumubuo sa mas malawak na tradisyon ng parangal sa hip-hop) at nagpatibay sa kontemporaryong fan-collective shorthand.

Ang paggamit ng imahe ng bubuyog ni Beyoncé sa mga materyal na biswal ay kinabibilangan ng emoji ng bubuyog sa mga post sa social media, imahe ng bubuyog sa mga merchandise ng tour, at mga sanggunian sa bubuyog sa kanyang mga music video at visual album (lalo na sa BEYONCÉ visual album noong 2013 at sa limonada visual album noong Abril 23, 2016, paglabas sa HBO at Tidal, na idinirek ni Beyoncé kasama sina Kahlil Joseph, Jonas Åkerlund, Melina Matsoukas, Mark Romanek, Dikayl Rimmasch, Todd Tourso, at Beyoncé). Ang bubuyog ng Beyoncé ay bahagi ng mas malawak na pagbawi ng kulturang popular ng babaeng-soberanya sa sagisag ng queen-bee at kumokonekta sa makasaysayang tradisyon ng babaeng-soberanyang bubuyog na naidokumento sa mga korpus ng Ehipto, Griyego, Romano, at medieval na Europeo.

Ang rehistro ng tattoo ng Bey-hive ay lumitaw mula humigit-kumulang 2014 pataas bilang isang naidokumentong kontemporaryong pattern sa mga tattoo studio sa Hilagang Amerika, Europa, at Timog Amerika. Ang pinakakaraniwang komposisyon ay kinabibilangan ng simpleng silhouette ng bubuyog na may tekstong "BEY" o "B"; ang komposisyon ng queen-bee (isang bubuyog na may korona, madalas na may malinaw na sanggunian sa biswal ni Beyoncé); ang komposisyon ng honeycomb-at-bubuyog; at mga komposisyon ng dedikasyon na tumutukoy sa mga partikular na album, kanta, o taon ng tour ni Beyoncé. Ang tattoo ng Bey-hive ay bukas na kontemporaryong bokabularyong komersyal, na may tala sa kultural na konteksto na ang fan community ay pangunahing Itim at babae at ang paggamit ng iconograpiya ay naging paksa ng patuloy na talakayan sa panitikan ng Black music-journalism at fan-studies (lalo na sa mga gawa ni Daphne A. Brooks, Treva B. Lindsey, at ang mas malawak na corpus ng Black-feminist musicological tungkol sa karera ni Beyoncé).

Stream 9: Save the Bees at ang kilusang pangkalikasan pagkatapos ng 2006

Ang kontemporaryong rehistro ng tattoo ng bubuyog para sa adbokasiya sa kapaligiran ay nagmumula sa colnoongy collapse disorder (CCD) na penomeno na unang naidokumento sa malaking sukat sa komersyal na pagpapalaki ng bubuyog sa Hilagang Amerika noong huling bahagi ng 2006 at 2007. Ang CCD ay ang termino na nilikha upang ilarawan ang hindi maipaliwanag na malawakang pagkawala ng mga manggagawang bubuyog mula sa mga kolonya, na nag-iiwan sa reyna, sa mga tuta, at sa mga imbakan ng pagkain ngunit walang populasyon ng mga matatandang manggagawa. Ang penomeno ay unang naidokumento sa mga operasyon ng komersyal na pagpapalaki ng bubuyog sa Pennsylvania noong huling bahagi ng 2006 ng beekeeper na si Dave Hackenberg, na nag-ulat ng pagkalugi ng humigit-kumulang 90 porsyento ng kanyang mga komersyal na kolonya. Ang kasunod na pagsisiyasat ng USDA, EPA, at akademikong pananaliksik sa buong 2007 at mga sumunod na taon ay nagdokumento ng CCD bilang isang multi-causal na penomeno na kinabibilangan ng mga neonicotinoid pesticide, impeksyon ng varroa mite, mga pathogen ng virus at fungal, monokultura ng agrikultural na tanawin, at ang mas malawak na stress ng komersyal na migratory pollination.

Ang pangunahing modernong sangguniang siyentipiko at pangkalakalan para sa diskurso ng bubuyog sa kapaligiran pagkatapos ng CCD ay Dave Goulsnoong, Isang Tusok sa Kuwento: My Adventures with Bumblebees (Jonathan Cape, 2013, at mga sumunod na edisyon), ang pinakamabentang pagtalakay sa biyolohiya at konserbasyon ng bumblebee ng University of Sussex bumblebee ecologist Goulson, tagapagtatag ng Bumblebee Conservation Trust (itinatag noong 2006). Ang mga sumunod na libro ni Goulson Isang Buzz sa Meadow (2014), Bee Quest (2017), at Silent Earth: Pag-iwas sa Insect Apocalypse (2021) ay nagpapatibay sa kontemporaryong balangkas ng adbokasiya sa kapaligiran na popular-siyentipiko kung saan gumagana ang rehistro ng Save the Bees pagkatapos ng 2006. Ang mas malawak na panitikang siyentipiko ay kinabibilangan ng Hannah Nordhaus, Ang Panaghoy ng Beekeeper (HarperCollins, 2011), at ang malaking peer-reviewed na pananaliksik sa mga epekto ng neonicotinoid, pamamahala ng varroa, at konserbasyon ng apiary.

Si Iligtas ang mga Pukyutan kilusan ay nagpatibay mula 2007 hanggang 2015 bilang isang koalisyon ng mga akademikong mananaliksik, mga komersyal na beekeeper, mga hobbyist na beekeeper, mga NGO sa kapaligiran (ang Xerces Society para sa Invertebrate Conservation, ang Bumblebee Cnoongservatinoong Trust, ang Hnoongeybee Cnoongservancy, at ang mas malawak na network ng konserbasyon ng pollinator), at mga tatak ng mamimili (lalo na Burt's Bees, ang "Help the Honey Bees" campaign ng Häagen-Dazs noong 2008, at ang mas malawak na corpus ng environmental-marketing). Ang biswal na bokabularyo ng kilusan ay nagpatibay sa paligid ng simpleng silhouette ng bubuyog, ang komposisyon ng tekstong "Save the Bees", ang komposisyon ng bulaklak-at-bubuyog na pollinator, at ang mas malawak na rehistro ng graphic ng kapaligiran na honeycomb-at-bubuyog.Ang rehistro ng tattoo ng bubuyog pagkatapos ng 2006 ay lumitaw sa parehong panahon at nagpatibay bilang isa sa mga pinakakaraniwang konteksto ng komposisyon ng bubuyog. Ang pagbasa ay malinaw na pangkalikasan: ang nagsusuot ay nagpapahiwatig ng pag-aalala para sa pagbaba ng pollinator, kaalaman sa ekolohiya, at madalas na isang tiyak na dedikasyon sa hardin ng pollinator, hobbyist beekeeping, o aktibismo sa kapaligiran. Ang bokabularyo ng komposisyon ay madalas na kinabibilangan ng mga bulaklak ng parang, lavender, sunflower, mga katutubong bulaklak, at ang mas malawak na rehistro ng biswal ng hardin ng pollinator. Ang pagbasa ay bukas na kontemporaryong bokabularyong komersyal at hindi nagdadala ng pag-aalala sa kultural na konteksto ng mga rehistro ng Latter-day Saint, Manchester-sibiko, o Ehipto-hari.

Stream 10: American traditional bee flash (panahon ni Sailor Jerry)

Stream 10: American tradisyonal na bee flash (panahon ng Sailor Jerry)

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay paminsan-minsan gumawa ng bee flash sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu kasama ang mas malawak na American traditional na bokabularyo, na naidokumento sa Dnoong Ed Hardy (ed.), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), ang pangunahing nailathalang edisyon ng Collins flash archive. Ang bubuyog ay lumilitaw sa ilang Hotel Street period flash, karaniwang ginagampanan sa bold-outline black-and-yellow palette na naging kanonikal na American traditional bee color vocabulary.

Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) ang nagpatakbo ng Chatham Square shop mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1953, na nagmana ng tradisyon ng Bowery sa pamamagitan ng kanyang pakikipag-ugnayan kay Samuel O'Reilly (ang patentee ng electric tattoo machine, U.S. Patent 464,801, Disyembre 8, 1891). Kasama sa Chatham Square flash ni Wagner ang paminsan-minsang disenyo ng bubuyog kasama ang mas malawak na American traditional vocabulary. Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ang nagtatag ng kanyang Norfolk, Virginia shop noong mga 1918 at gumawa ng bee flash sa loob ng mas malawak na American traditional canon. Bert Grimm (ipinanganak Edward Cecil Reardon, 1900 hanggang 1985) ang nagpatakbo ng kanyang St. Louis flagship sa 716 N. Broadway mula 1928 at nagpatakbo ng Long Beach Pike shop sa 22 S. Chestnut Place (binili noong 1952 o 1954, isang taon na pinagtatalunan, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969), na gumawa ng bee flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga supply network noong panahong iyon tulad ng Spaulding at Rogers (ang kumpanya ng kagamitan at suplay na co-founded ni Paul Rogers).

Ang pangunahing nailathalang sanggunian sa mas malawak na American traditional canon kasama ang bubuyog ay Dnoong Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), at ang mas malawak na Hardy Marks Publications corpus sa American traditional canon. Ang American traditional bee ay bukas na komersyal na bokabularyo, teknikal na tuluy-tuloy sa mas malawak na bold-outline limited-palette aesthetic na nagtatakda ng lineage. Ang pinakakaraniwang mga pagpapares ng American traditional bee ay bee-and-flower (madalas isang daisy, rose, o generic blossom), bee-and-honeycomb, bee-and-name-banner, at ang standalone bee sa heraldic spread-wing position.

Ang pangunahing modernong scholarly reference para sa mas malawak na Bowery at Hotel Street period flash archives ay Margo DeMello, Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000), ang foundational modern scholarly treatment ng post-1970s American tattoo cultural-history frame kung saan nakaupo ang contemporary bee market.

Stream 11: Modern minimalist single-bee aesthetic (2010s Instagram boom)

Ang contemporary minimalist single-bee aesthetic ay lumitaw sa buong 2010s sa malapit na ugnayan sa social-media circulation ng fine-line, single-needle, at minimalist tattoo work sa Instagram, Pinterest, at Tumblr. Ang aesthetic ay nakasentro sa bubuyog na ginagampanan sa maliit na sukat (karaniwan isa hanggang tatlong pulgada sa pinakamahabang dimensyon), madalas bilang isang simpleng silhouette o sa fine-line illustration na may limitadong shading at walang kulay, madalas na inilalagay sa inner forearm, ang bukung-bukong, ang likod ng leeg, ang itaas na tadyang, o ang pulso.

Ang minimalist bee ay nagmula at nag-o-overlap sa mas malawak na 2010s fine-line at minimalist tattoo aesthetic na nauugnay sa mga artist na nakabase sa Los Angeles na nagtatrabaho sa post-2014 period, partikular ang grupo ng mga practitioner sa paligid ng JnoongBoy (Jnoongathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (dating Girl Knew York), Curt Mnoongtgomery, at ang mas malawak na fine-line single-needle aesthetic na nagpatatag sa buong 2014 hanggang 2019 period. Ang minimalist bee ay isa sa mga signature small-piece subjects ng panahon kasama ang maliit na puso, maliit na bituin, single-word lettering piece, celestial-body (araw, buwan, solong bituin), at ang mas malawak na fine-line botanical vocabulary.

Ang Instagram-driven circulation ng aesthetic ay nagbunga ng dokumentadong pagtaas sa mga small-bee tattoo commission sa buong North American, European, Latin American, at East Asian studios mula humigit-kumulang 2015 pasulong, na may patuloy na mataas na volume ng komisyon hanggang sa 2020s. Ang market position ng minimalist bee sa contemporary commission data ay naglalagay dito sa mga pinakakaraniwang hinihiling na small-piece tattoo subjects, lalo na sa mga first-time tattoo client na naaakit sa fine-line aesthetic. Ang pagbasa ay karaniwang bukas at indibidwal na makabuluhan (ang bubuyog ay tumutukoy sa isang namatay na lola, ang libangan ng nagsusuot sa paghahardin, ang mas malawak na alalahanin sa kapaligiran, o isang partikular na personal-symbolic na kahulugan) sa halip na nakatali sa isang partikular na tradisyonal na iconographic stream.

Stream 12: Telling the bees (English at Celtic folk tradition)

Si "sinasabi sa mga bubuyog" tradition ay nagbibigay ng folkloric layer sa contemporary bee tattoo register na madalas hindi nasasabi. Ang tradisyon ay nagsasaad na ang tagapag-alaga ng bubuyog ay dapat pormal na ipaalam sa kolonya ang mahahalagang kaganapan sa bahay, lalo na ang mga pagkamatay sa pamilya, kapanganakan, kasal, at malalaking pagbabago sa kapalaran, sa pamamagitan ng direktang pakikipag-usap sa pugad. Ang kabiguang "sabihin sa mga bubuyog" ang isang pagkamatay sa pamilya ay pinaniniwalaan sa maraming English, Welsh, Scottish, at Irish folk traditions na magiging sanhi ng paglipad o pagkamatay ng mga bubuyog. Ang tradisyon ay dokumentado sa buong English at mas malawak na Celtic folk-magic corpora, kung saan ang pangunahing modernong scholarly reference ay Steve Roud, Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland (Penguin, 2003), ang standard contemporary reference sa British at Irish folk belief.

Ang "telling the bees" practice ay dokumentado sa English regional folk-magic corpora mula humigit-kumulang sa ikalabimpito siglo pasulong, kung saan ang mas malawak na European tradition ay nagmula sa medieval Germanic, French, at Iberian folk beliefs tungkol sa espesyal na relasyon ng bubuyog sa tahanan ng tao. Ang tradisyon ay dokumentado rin sa nineteenth-century American folk practice, lalo na sa mga rehiyon na may malaking English, Scots-Irish, o German settler populations.

Ang literary tradition ay kasama ang John Greenleaf Whittiertula ni "Pagsasabi sa mga bubuyog" (1858, nailathala sa Ang Atlantic Buwanang Abril 1858), ang pinakatanyag na American literary treatment ng practice, kung saan ang nagsasalita ay bumabalik sa tahanan ng kanyang minamahal upang matagpuan ang sambahayan sa pagluluksa at ang mga bubuyog ay pormal na sinasabihan ng kanyang pagkamatay. Ang tula ni Whittier ay ang kanonikal na English-language literary anchor ng tradisyon at patuloy na kumakalat sa mga American at British poetry anthology.

Ang "telling the bees" folkloric register ay nagbibigay ng layer sa contemporary memorial bee tattoos (lalo na ang mga bee tattoo na kinomisyon para sa isang namatay na lola, ina, o matriarchal family figure) na maaaring alam o hindi alam ng nagsusuot. Ang bubuyog sa register na ito ay ang insect ng pamilya na may malapit na relasyon, ang confidant ng emosyon ng sambahayan, at ang tiyak na tungkulin sa pag-anunsyo ng kamatayan ng tradisyon ay nagbibigay ng pinakamalalim na folkloric anchor ng contemporary memorial bee. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong sa mga kliyente na nagkomisyon ng memorial bee tattoos kung ang "telling the bees" register ay bahagi ng nilalayong pagbasa.

Ang bubuyog sa American traditional

Ang American traditional bee ay nagmula sa mas malawak na Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry American traditional lineage at ginagampanan gamit ang parehong teknikal na mga detalye na nagtatakda ng mas malawak na bokabularyo: bold black outline, limitadong high-saturation color palette (karaniwan black, yellow, at brown para sa katawan ng bubuyog, na may paminsan-minsang muted red, green, o blue para sa mga kasamang elemento), mga pakpak na ginagampanan sa heraldic spread-and-symmetrical position sa halip na natural folded resting posture, at standardized proportions na na-optimize para sa forearm, bicep, balikat, o chest placement.

Ang pangunahing dokumentadong American traditional bee compositions ay kinabibilangan ng standalone bee na may spread wings na ginagampanan sa dorsal view; ang bee-and-flower composition (madalas ipinares sa isang daisy, rose, o generic blossom); ang bee-and-honeycomb composition; ang bee-and-banner composition kung saan ang isang name banner ay tumatakbo sa ilalim o sa katawan ng bubuyog; ang bee-and-skep composition (ang bubuyog na may woven-straw beehive); at paminsan-minsang bee-and-rose pairings sa loob ng mas malawak na floral-and-fauna register.

Ang American traditional bee ay naiiba sa contemporary realism at neo-traditional approaches sa parehong teknikal na mga tugon na nagpapakilala sa iba pang American traditional motifs: sinasadyang flatness ng kulay, boldness ng outline, scaled-up readability, durability sa ilalim ng dekada ng araw at pagkasira. Ang American traditional bee na inilapat sa braso ng marinero noong 1948 ay mukhang pareho noong 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula sa simula, taliwas sa contemporary realism bee na ang anatomical fidelity ay madalas na may kapalit na long-term ink-aging properties.

Ang bubuyog sa neo-traditional

Ang neo-traditional bee ay ang bersyon na makikilala ng karamihan sa mga contemporary client na nagbabasa ng bee flash. Pinapanatili ng Neo-traditional ang bold outlines ng American traditional ngunit pinalalawak ang color palette nang malaki (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), nagdaragdag ng mas maraming dimensional shading, at nag-aampon ng mas illustrative compositional approach. Ang bubuyog ay isa sa mga signature subjects ng contemporary neo-traditional movement kasama ang moth, butterfly, snake, at panther.

Ang 2010s at 2020s neo-traditional bee ay madalas na lumilitaw sa mga komposisyon na nagpapatatag ng maraming cultural streams: ang queen bee na may malinaw na korona at matriarchal-dedication reading; ang Manchester worker bee sa post-2017 civic-solidarity register; ang Save-the-Bees environmental composition na ipinares sa wildflowers at pollinator plants; ang bee-and-honeycomb compositional pairing; at ang bee-and-name-banner memorial composition. Ang neo-traditional bee ay ginagampanan na may bold outline, saturated color palette, dimensional shading, at madalas na integrasyon sa isang mas malawak na komposisyon sa halip na standalone presentation.

Ang prominence ng neo-traditional bee sa 2010s at 2020s ay kapareho ng mas malawak na pagtaas ng environmentally-engaged, civic-solidarity, at matriarchal-dedication tattoo work, at ang market position ng bubuyog sa contemporary commission data ay sumasalamin sa pattern na iyon. Ang neo-traditional bee ay isa sa mga pinakakaraniwang hinihiling na contemporary insect subjects sa parehong babae-presenting at lalaki-presenting client demographics.

Ang bubuyog sa contemporary realism

Ang contemporary realism bee work ay gumagamit ng modern high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang makagawa ng mga bubuyog na ginagampanan na may photographic fidelity sa mga partikular na species. Ang pangunahing species sa contemporary realism commission data ay kinabibilangan ng Western pulot-pukyutan (Apis mellifera, ang species na sentro ng commercial apiculture at ang post-2006 colony collapse disorder discourse) na ginagampanan na may tiyak na body-segmentation, fuzzy thorax, at translucent wing patterning ng species; ang bumblebee (iba't ibang Bombus species, ang pangunahing paksa ng Isang Tusok sa Kuwento at ang mas malawak na bumblebee-conservation register) na ginagampanan na may mas malaking fuzzy body, natatanging black-and-yellow striping patterns na partikular sa species, at ang nakikilalang bumblebee body morphology; at paminsan-minsang mga paglalarawan ng iba pang species kabilang ang carpenter bees, mason bees, at ang iba't ibang native solitary bee fauna na dokumentado sa mga publikasyon ng Xerces Society.

Ang realism bee ay nagdodokumento ng apiarian anatomy sa halip na sumisimbolo sa abstract industriousness motif sa American traditional na paraan. Ang teknikal na fidelity ang punto; ang realism bee ay ang species na ginagampanan na may photographic accuracy. Ang realism bee ay madalas ipinares sa botanically accurate plant rendering (lavender para sa pollinator-garden register, sunflowers para sa mas malawak na agricultural pollinator reading, clover para sa historic European apiarian pasture register, wildflowers para sa native-bee conservation register).

Ang bubuyog sa contemporary blackwork

Ang contemporary blackwork bee work ay nagbabawas sa bubuyog sa graphic emblem sa halip na color representation. Ang blackwork bee ay maaaring gumamit ng geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, dotwork stippling para sa shading, sacred-geometry overlays na nagsasama ng bubuyog sa Flower of Life o Metatron's Cube patterns, o pure-line illustration na tumutukoy sa silhouette ng bubuyog nang hindi sinusubukang ilarawan ang ibabaw nito. Ang blackwork bee ay isang abstraction; ang teknikal na signature ay high contrast at graphic clarity sa halip na naturalistic accuracy.

Ang mga partikular na blackwork bee conventions ay kinabibilangan ng bee-in-honeycomb composition (ang bubuyog na nakasentro sa loob ng hexagonal-tessellation honeycomb pattern, madalas na umaabot sa mas malaking field ng geometric honeycomb), ang bee-and-skep blackwork composition (ang bubuyog na may woven-straw beehive na ginagampanan sa solid black o fine dotwork), ang bee-and-mandala composition (ang bubuyog na nakasentro sa isang radial geometric pattern), at ang bee-as-silhouette composition (ang bubuyog na ginagampanan bilang solid black na may detalyadong white-on-black reverse linework para sa diagnostic body segmentation at wing venation).

Parehong contemporary realism at contemporary blackwork modes ay nagmula sa American traditional at neo-traditional bee vocabulary kahit na ang surface treatment ay hindi kamukha nito, at parehong mode ay mabilis na lumago sa buong 2010s at 2020s commission data kasama ang mas malawak na pagtaas ng environmental-and-civic-engagement aesthetic.

Bee pairings at ang kanilang kahulugan

Ang bubuyog ay madalas lumilitaw bilang bahagi ng multi-element composition. Ang bawat karaniwang pairing ay may sariling mga pagbasa.

Pukyutan + bulaklak: Pollination, fertility, ecological literacy, at ang produktibong relasyon sa pagitan ng nagbibigay at tumatanggap. Ang partikular na species ng bulaklak ay nagbibigay ng sarili nitong register: ang isang sunflower bee ay nagdadala ng agricultural at mas malawak na sun-and-warmth associations; ang isang lavender bee ay nagdadala ng herbal-garden at aromatic register; ang isang clover bee ay nagdadala ng historic European apiarian pasture register; ang isang wildflower bee ay nagdadala ng native-bee conservation register. Ang bee-and-flower ay isa sa mga pinakakomisyong contemporary bee compositions sa lahat ng stylistic modes.

Pukyutan + pulot-pukyutan: Komunidad, produktibong paggawa, at ang mas malawak na apiarian register. Ang hexagonal honeycomb pattern ay isa sa mga pinakakilalang geometric structures sa kalikasan, at ang mathematical elegance nito (ang hexagon bilang pinaka-episyenteng tessellation para sa pagpuno ng planar space na may pantay-volume na mga cell) ay nagbibigay ng parallel mathematical-natural-history register. Ang bee-and-honeycomb composition ay partikular na karaniwan sa contemporary blackwork at geometric work kung saan ang honeycomb tessellation ay maaaring umabot sa mas malaking field.

Pukyutan + korona: Ang queen bee. Female sovereignty, matriarchal authority, leadership ng isang komunidad, at madalas na tiyak na dedikasyon sa isang ina, lola, o babaeng pamilya elder. Ang korona ay ang pinakakaraniwang kasamang elemento ng queen-bee at ginagampanan sa buong hanay ng stylistic modes mula sa American traditional flat-color hanggang sa neo-traditional dimensional shading hanggang sa contemporary fine-line at minimalist.

Bee + name banner: Direktang dedikasyon composition, madalas memorial. Ang pinangalanang tao ay pinararangalan sa pamamagitan ng industriousness, komunidad, o matriarchal register. Isang karaniwang komposisyon para sa pag-alaala sa isang namatay na lola, ina, o babaeng pamilya elder, madalas ipinares sa "queen bee ng pamilya" reading ng bubuyog. Ang "telling the bees" folkloric tradition ay nagbibigay ng mas malalim na layer sa komposisyong ito na maaaring alam o hindi alam ng nagsusuot.

Bubuyog + pugad ng bubuyog: Ang klasikong komposisyong heraldis, na nagmula sa mga korpus ng mga sagisag ng Europa noong medyebal at maagang modernong panahon na dokumentado sa Heraldry ni Pastoureau at Heraldry: Customs, Panuntunan at Estiloni von Volborth. Ang bubuyog na may habing-dayami na pugad ay ang kanonikal na pormal-heraldis na komposisyon at nangangahulugang komunidad, produktibong paggawa, at kadalasan ay isang tiyak na sibiko o institusyonal na reperensya (Manchester, Utah, isang orden ng monghe, mga sagisag ng pamilya).

Bubuyog + tekstong Manchester o mga landmark ng Manchester: Pagkakakilanlan ng sibiko ng Manchester sa post-2017 na rehistro ng pagkakaisa. Kadalasang ipinapares sa "MCR," "Manchester," o mga tiyak na landmark ng Manchester (Manchester Town Hall, ang skyline ng Manchester, ang Hacienda nightclub logo). Isa sa mga pinakamadalas na ipinag-uutos na komposisyon sa mga studio ng Greater Manchester mula noong Mayo 2017.

Bubuyog + mga landmark ng Utah o tekstong Utah: Pagkakakilanlan ng sibiko ng Utah sa mas malawak na rehistro ng Latter-day Saint at estado ng Utah. Kadalasang ipinapares sa balangkas ng Utah, tekstong "Utah," ang sego lily, o ang silweta ng Great Salt Lake. Karaniwan sa mga studio sa Utah at sa mas malawak na Mountain West.

Bubuyog + mga imahe ni Napoleon (koronang laurel, imperyal na N, kulay crimson-at-ginto ni Napoleonic): Ang komposisyong imperyal ni Napoleonic, na kadalasang ginagawa sa dedikadong Pranses-historikal o Bonapartistang rehistro. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa mas malawak na komposisyong bubuyog-at-bulaklak o bubuyog-at-korona ngunit isang dokumentadong kontemporaryong espesyalidad sa mga kliyenteng may interes sa historikal na ikonograpiya.

Bubuyog + balangkas na hieroglyphic o mga elemento ng Ehipto: Ang pagbasa ng sagradong bubuyog ng Lower Egypt, na kadalasang ipinapares sa ankh, ang Mata ni Horus, balangkas na tekstong hieroglyphic, o ang mas malawak na rehistro ng biswal na pagpapanumbalik ng Ehipto. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa mga komposisyong bubuyog na nagmula sa Europa ngunit dokumentado sa mga kontemporaryong espesyalidad na studio.

Bubuyog + mga sunflower at mas malawak na komposisyon ng hardin ng mga pollinator: Ang komposisyong pangkalikasan na Save-the-Bees. Kadalasang ginagawa sa mga modernong tradisyonal o kontemporaryong istilo ng manipis na linya na may botanikal na tumpak na paglalarawan ng bulaklak at malinaw na pagbasa ng adbokasiya para sa kalikasan. Isa sa mga pinakamadalas na ipinag-uutos na kontemporaryong komposisyon ng tattoo para sa kalikasan.

Bubuyog + bubuyog (pares o maraming bubuyog): Komunidad, pamilya, pakikipagsosyo, o ang mas malawak na pagbasa ng pugad-bilang-kolektibo. Ang komposisyon ng tatlong bubuyog ay hango sa heraldis na ayos ng Barberini (asul, tatlong bubuyog na ginto, dalawa at isa); ang komposisyon ng maraming bubuyog na nakakalat ay hango sa pattern ni Napoleonic na semé ng mga bubuyog; ang komposisyon ng pares na bubuyog ay kadalasang nagpapahiwatig ng isang tiyak na relasyong dyadiko (magkapareha, magkapatid, ina-at-anak).

Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Maaaring pag-usapan ng isang gumaganang tattooer ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Paglalagay ng tattoo ng bubuyog

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang mga pagpapalit sa biswal at pagiging pangmatagalan.

Loob ng braso at pulso: Ang kanonikal na kontemporaryong lokasyon para sa maliliit na piraso para sa minimalistang komposisyon ng isang bubuyog, lalo na para sa manipis na linya at neo-tradisyonal na trabaho. Ang paglalagay sa loob ng braso ay lubos na nakikita ng nagsusuot at bahagyang nakikita ng iba; ang paglalagay sa pulso ay katulad na nakikita ngunit mas mabilis kumupas kaysa sa paglalagay sa itaas ng braso o likod dahil sa pagkakalantad sa araw at pagkiskis. Ang pinakakaraniwang paglalagay para sa Manchester worker bee pagkatapos ng 2017 at ang kontemporaryong rehistro ng Save-the-Bees para sa kalikasan.

Balikat at itaas na likod: Nagbibigay-daan para sa mas malalaking komposisyon kabilang ang bubuyog-at-bulaklak, bubuyog-at-honeycomb, at ang mas malawak na neo-tradisyonal at realismo na trabaho. Ang balikat ay ang kanonikal na paglalagay para sa komposisyon ng reyna-bubuyog-na-may-korona at ang komposisyon ng alaala ng bubuyog-at-pangalan-na-bandila. Ang itaas na likod ay nagbibigay-daan para sa mga komposisyong may maraming elemento kabilang ang pattern ni Napoleonic na semé ng mga bubuyog at ang mas malalaking komposisyon ng blackwork na lumalawak sa honeycomb.

Loob ng bicep at tadyang: Nagdadala ng asosasyon sa personal na rehistro at natural na ipinapares sa mga komposisyon ng alaala ng bubuyog para sa isang namayapang lola, ina, o babaeng matanda sa pamilya. Ang loob ng bicep ay partikular na karaniwan para sa komposisyon ng reyna-bubuyog-na-may-korona sa kontemporaryong datos ng mga komisyon.

Sternum at dibdib: Nagpapahiwatig ng personal o alaala na rehistro at natural na ipinapares sa mga pangalan-na-bandila. Ang dibdib ay ang kanonikal na paglalagay para sa mas malaking komposisyon ng dedikasyon sa matriarka.

Sa likod ng tainga at batok: Karaniwan para sa minimalistang komposisyon ng isang bubuyog, lalo na sa kontemporaryong manipis na linya na trabaho. Lubos na nakikita mula sa likuran at bahagyang nakikita mula sa harap; nagpapahiwatig ng isang sinasadyang pagpipiliang estetiko.

Bukong-bukong at paa: Karaniwan para sa minimalistang komposisyon ng isang bubuyog, lalo na para sa mga unang beses na kliyente ng tattoo na nahihilig sa manipis na linya na estetiko. Ang paglalagay sa paa ay mas mabilis kumupas kaysa sa karamihan ng iba pang paglalagay dahil sa pagkiskis sa kasuotan sa paa at pakikipag-ugnay sa lupa; talakayin ang pagpapalit sa pagiging pangmatagalan sa iyong artist.

Hita: Nagbibigay-daan para sa mas malalaking komposisyon kabilang ang buong komposisyon ng bubuyog-at-bulaklak na neo-tradisyonal, ang komposisyon ng reyna-bubuyog-na-may-korona, at ang mas malalaking komposisyon ng blackwork na lumalawak sa honeycomb. Talakayin ang paglalagay sa iyong artist; mayroon itong mga implikasyon sa teknikal, estilo, at pagiging pangmatagalan.

Mga kulay ng bubuyog at ang kanilang kahulugan

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng bubuyog ay gumagana sa buong saklaw ng mga opsyon sa palette ng tattoo.

Naturalistikong itim-at-dilaw: Ang kanonikal na rehistro ng kulay para sa Amerikanong tradisyonal at neo-tradisyonal na bubuyog, na hango sa aktwal na kulay ng Kanluraning bubuyog (Apis mellifera). Ang pinakakilalang kumbinasyon ng kulay ng bubuyog at ang pinakamadalas na ipinag-uutos na palette sa kontemporaryong datos ng mga komisyon.

Lahat-itim na blackwork: Ang kontemporaryong rehistro ng blackwork, kung saan ang bubuyog ay ginagawa bilang solidong itim na silweta o manipis na linya na ilustrasyon. Ang lahat-itim na bubuyog ay isa sa mga pinakakaraniwang kontemporaryong komposisyon ng manipis na linya at minimalistang bubuyog, at natural na ipinapares sa mga geometric na background ng honeycomb at mga overlay ng sagradong heometriya.

Epekto ng gintong metaliko: Ang rehistro ni Napoleonic at mas malawak na heraldis, kung saan ang bubuyog ay ginagawa upang gayahin ang burda ng gintong sinulid ng korona ni Napoleon, ang mga gintong fibulae ni Childeric I, o ang mas malawak na tradisyon ng Kanluraning armory na ginto-sa-kulay-na-patlang. Ang bubuyog na may gintong epekto ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa naturalistiko o lahat-itim na rehistro ngunit dokumentado sa mga kontemporaryong espesyalidad na studio.

Watercolor na bubuyog: Ang kontemporaryong pagpipiliang estetiko kung saan ang mga hugasan ng kulay at pagtulo ay pumapalit sa mga solidong larangan ng kulay. Ang watercolor na bubuyog ay isang istilo noong 2010s at 2020s at nagdadala ng pangkalahatang pagbasa ng kasipagan nang hindi nakatuon sa isang tiyak na tradisyonal na palette.

Naturalistikong kayumanggi-at-dilaw na may malinaw na mga pakpak: Ang kontemporaryong rehistro ng realismo, kung saan ang tiyak na kulay ng species at ang kalinawan ng pakpak ay ginagawa nang may katapatan sa larawan. Karaniwan sa komposisyong pangkalikasan na Save-the-Bees at sa mas malawak na trabaho ng naturalist-realismo.

Rainbow o pride-color na bubuyog: Kontemporaryong pagkilala sa pagmamalaki ng queer. Ang rehistro ng komunidad ng bubuyog ay umaayon sa mas malawak na pagbasa ng komunidad ng queer at ang scheme ng kulay ng bahaghari ay ginagawang malinaw ang pagpapatibay. Ang komposisyon ay lumitaw bilang isang kinikilalang kontemporaryong pattern noong 2010s at 2020s.

Kontekstong kultural

Ang tattoo ng bubuyog ay nagdadala ng ilang tiyak na kontekstong kultural na sulit banggitin.

Ang Manchester worker bee at ang pambobomba noong Mayo 2017. Ang Manchester worker bee pagkatapos ng 2017 ay nagdadala ng malinaw na reperensya sa pambobomba sa Manchester Arena noong Mayo 22, 2017 kung saan 22 mga tagapanood ng konsiyerto ang namatay. Ang mga nagsusuot na hindi taga-Manchester na nag-uutos ng Manchester worker bee ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy; ang kontemporaryong rehistro ng simbolo ay hindi isang generic na sibikong sagisag ng Ingles kundi isang tiyak na sibikong reperensya ng pagkakaisa sa isang partikular na pag-atake ng terorista at ang mga biktima nito. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman ang tradisyon kung saan nakaupo ang motif; ang isang nagsusuot na residente ng Manchester o isang nagsusuot na may malinaw na pamana ng pamilya sa Manchester ay nakikipag-ugnayan sa simbolo mula sa loob ng apektadong komunidad, habang ang isang nagsusuot na hindi taga-Manchester ay pumapasok sa isang tiyak na sibikong reperensya at dapat na makapagsalita tungkol dito.

Ang Deseret beehive ng Mormon at ang pagkakakilanlan ng sibiko ng Utah. Ang Latter-day Saint at sibikong rehistro ng beehive ng Utah ay nagdadala ng tiyak na bigat ng relihiyon-at-estado. Ang mga nagsusuot na hindi Latter-day Saint na nag-uutos ng mga tattoo ng beehive sa malinaw na rehistro ng estado ng Utah (ipinapares sa mga balangkas ng Utah, tekstong "Utah," ang sego lily, o ang Great Salt Lake) ay dapat malaman ang antas ng relihiyosong doktrina ng Latter-day Saint na dala ng simbolo kasama ng sekular nitong estado-sibikong rehistro. Ang dalawang pagbasa ay magkakasama sa kontemporaryong kasanayan, at ang mga nagsusuot na residente ng Utah anuman ang relihiyosong afiliasyon ay karaniwang gumagamit ng beehive bilang shorthand ng estado-sibiko.

Ang Bey-hive ni Beyoncé at ang rehistro ng musika ng Black-feminist. Ang kontemporaryong ikonograpiya ng fan-collective ng Bey-hive ay nangingibabaw na Black at babae, at ang paggamit ng ikonograpikong pag-aangkop ng mga nagsusuot na hindi Black o hindi babae ay naging paksa ng patuloy na talakayan sa panitikan ng Black music-journalism at fan-studies. Ang tapat na kasanayan para sa mga nagsusuot na hindi Black-babae ay ang malaman kung ano ang kanilang ginagamit; ang Bey-hive ay hindi isang generic na sagisag ng reyna-bubuyog kundi isang tiyak na rehistro ng fan-collective na nakatuon sa isang partikular na Black female pop sovereign.

Ang sagradong bubuyog ng Lower Egypt. Ang komposisyong tattoo ng pagpapanumbalik ng Ehipto ay nagdadala ng mas malawak na pagsasaalang-alang sa kontekstong kultural na naaangkop sa lahat ng trabaho ng ikonograpiya ng Ehipto sa kontemporaryong kasanayan ng tattoo. Ang bubuyog sa loob ng pormal na nswt-bity royal titulary ay bukas na historikal na reperensya; ang mas malawak na rehistro ng komposisyong hieroglyphic-at-Ehipto ay nagdadala ng kontemporaryong talakayan ng pag-aalaga sa kontekstong kultural sa trabaho ng estetika ng pagpapanumbalik ng Ehipto.

Ang tradisyon ng katutubong "pagsasabi sa mga bubuyog". Ang kasanayan ng katutubong Ingles, Welsh, Scottish, at Irish na pormal na pagpapaalam sa kolonya ng mga kaganapan sa bahay, lalo na ang mga pagkamatay, ay nagbibigay ng isang folkloric na layer sa mga kontemporaryong tattoo ng alaala ng bubuyog na maaaring alam o hindi alam ng nagsusuot. Ang tradisyon ay bukas na pamana ng katutubong Europeo at sinumang nagsusuot ay maaaring makipag-ugnayan dito nang walang pag-aalala sa kontekstong kultural; ang kasanayan ng gumaganang tattooer ay ang tanungin ang kliyente kung ang rehistro ng alaala ay bahagi ng nilalayon na pagbasa.

Ang rehistro ng Save-the-Bees para sa kalikasan. Ang konteksto ng colony collapse disorder pagkatapos ng 2006 at ang mas malawak na kilusan sa konserbasyon ng mga pollinator ay bukas na kontemporaryong reperensya sa kalikasan. Ang kontemporaryong realismo na bubuyog na ipinapares sa mga katutubong namumulaklak na halaman, ang komposisyon ng tekstong Save-the-Bees, at ang mas malawak na rehistro ng biswal na hardin ng mga pollinator ay bukas na komersyal na bokabularyo na walang tiyak na pag-aalala sa kontekstong kultural maliban sa mas malawak na kaalaman sa kalikasan na naaangkop sa anumang paglalarawan ng species.

Ang mga komposisyon ng bubuyog ni Napoleonic, Saint Ambrose, medyebal na heraldis ng Europa, at Amerikanong tradisyonal ay hindi nagdadala ng parehong mga pag-aalala sa kontekstong kultural tulad ng mga rehistro ng Manchester, Utah, Bey-hive, at Ehipto. Ang mga ito ay bukas na pamana ng kultura ng Kanluran at sinumang nagsusuot ay maaaring makipag-ugnayan sa kanila nang walang pang-aangkin.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng bubuyog

Ang mga gintong bubuyog ni Childeric I Merovingian na natuklasan noong 1653 sa Tournai at halos natunaw sa pagnanakaw sa Bibliothèque royale noong 1831 ang bumubuo sa pinakamalalim na arkeolohikal na angkla ng tradisyon ng politikal na bubuyog sa Europa. Ang dalawang natitirang gintong bubuyog ay hawak sa Bibliothèque natinoongale de France sa Paris.
Ang palawit na bubuyog ng Malia (c. 1800 hanggang 1700 BCE, ang Minoan na gintong filigree na palawit ng dalawang bubuyog na may hawak na patak ng pulot) na hawak sa Heraklinoong Archaeological Museum, Crete, ay nagbibigay ng pinakamalalim na pre-classical na Mediterranean na biswal na angkla para sa tradisyon ng ikonograpiya ng bubuyog sa Europa.
Ang korona ni Napoleon Bonaparte noong 1804, burdado ng humigit-kumulang tatlong daang gintong bubuyog bilang sinadyang pagtukoy sa mga natagpuang libingan ni Childeric I, ay dokumentado sa panitikang pang-imperyal na tela at sa pinta ni Jacques-Louis David noong 1807 Le Sacre de Napolénoong na nasa Louvre.
Ang tatlong-bubuyog na komposisyong heralriko ng Barberini (azure, tatlong bubuyog Or, dalawa at isa) ay isa sa pinakamadalas na inuulit na komposisyong heralriko ng ikalabimpito siglo, na nakalagay sa baldachin ni Bernini sa Saint Peter's Basilica (1623 hanggang 1634), sa Palazzo Barberini, at sa Fontana delle Api sa Piazza Barberini.
Manchester Town Hall (Alfred Waterhouse, 1868 hanggang 1877) ay naglalaman ng kanonikal na instalasyon ng mosaic ng Manchester worker bee sa sahig ng Great Hall, at nagbibigay ng pangunahing pisikal na angkla ng post-2017 Manchester bee solidarity register.
Bahay ng Beehive ni Brigham Young sa Salt Lake City (itinayo noong 1854, na may kahoy na bahay-bubuyog sa tuktok) ay isang National Historic Landmark at ang pangunahing pisikal na angkla ng paggamit ng Latter-day Saint ng bahay-bubuyog bilang sibikong sagisag noong ikalabinsiyam na siglo.
Ang Dakilang Selyo ng Utah (Harry Edwards, pinagtibay noong Abril 3, 1896) ay nagtatampok ng bahay-bubuyog nang prominente kasama ang salawikain ng estado na "Industry," at nagbibigay ng pormal na sibikong angkla ng Utah.
Ang biglaang paglabas ni Beyoncé Knowles-Carter noong Disyembre 13, 2013 ng self-titled fifth studio album BEYONCÉ (Parkwood Entertainment / Columbia Records) ay nagpatibay sa kontemporaryong iconograpiya ng Bey-hive fan-collective.
Ang 2017 Manchester worker bee tattoo wave kasunod ng Mayo 22, 2017 Manchester Arena bombing ay bumubuo ng isa sa pinakamadalas na dokumentadong mass-tattoo-solidarity events sa modernong kasaysayan ng sibikong Britanya, kung saan libu-libong bagong Manchester bee tattoos ang inilapat sa mga studio sa Greater Manchester na may mga nalikom na napunta sa We Love Manchester Emergency Fund.
Ang dokumentasyon ni Dave Hackenberg noong huling bahagi ng 2006 ng hindi maipaliwanag na pagkawala ng mga kolonya sa mga operasyon ng komersyal na pagpapalipyan sa Pennsylvania ay nagmamarka ng kumbensyonal na simula ng diskurso ng colony collapse disorder na siyang angkla ng kontemporaryong Save-the-Bees environmental tattoo register.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng bee tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang bee tattoo, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang royal bee ng Lower Egypt, ang komunidad ng Mellona-and-Thriai ng Greco-Roman, ang bahay-bubuyog ng Kristiyanong si Saint Ambrose, ang medieval European heraldic skep, ang imperyal ng Napoleonic, ang Manchester worker bee, ang Mormon Deseret, ang Beyoncé Bey-hive, ang Save-the-Bees environmental register, at ang mas malawak na memorial register na "queen bee ng pamilya" ay may iba't ibang bigat. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong-patong at maraming komposisyon ang may ilang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa usapan sa disenyo.

Anong komposisyon? Ang isang plain na bubuyog ay ibang pahayag kaysa sa isang bubuyog-at-bulaklak, kaysa sa isang bubuyog-at-honeycomb, kaysa sa isang queen-bee-na-may-korona, kaysa sa isang Manchester worker bee sa post-2017 register, kaysa sa isang Save-the-Bees-and-wildflowers pollinator-garden piece, kaysa sa isang memorial bee-and-name-banner. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng bubuyog.

Anong istilo? Ang American traditional bees ay tumatanda nang iba sa realism bees; ang neo-traditional bees ay iba ang dating sa katawan kaysa sa fine-line minimalist bees; ang blackwork bees ay may ibang katangian ng pagtanda kaysa sa watercolor bees. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw.

Anong artist? Ang bubuyog ay isang foundational na disenyo at karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gumawa nito. Ngunit ang isang bubuyog na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional tradition ay magmumukhang iba kaysa sa parehong bubuyog na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa contemporary realism, contemporary fine-line, o blackwork. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang lineage.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang bubuyog ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa working trade, na may apat na libo at limang daang taon ng Egyptian royal weight, dalawang libo at limang daang taon ng Greco-Roman religious weight, isang libo at limang daang taon ng Christian medieval weight, dalawang daang taon ng Napoleonic imperial weight, isang daan at walumpung taon ng Manchester civic weight, isang daan at pitumpu't limang taon ng Mormon Deseret weight, at isang masiglang kontemporaryong pop-cultural at environmental register sa likod ng anyo. Ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro.

Ang Paruparo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang diurnal Lepidopteran companion entry; ang mas malawak na frame ng insect-iconography.
Ang Gamugamo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang nocturnal Lepidopteran companion entry; ang mas malawak na gothic-and-naturalist insect-iconography frame.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na ang Hotel Street, Honolulu flash ay paminsan-minsang nagsasama ng American traditional bee compositions.
Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang shop sa Chatham Square ay gumawa ng bee flash sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Bowery mula 1904 hanggang 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk practitioner na ang flash ay nagsasama ng mga komposisyon ng bubuyog sa loob ng American traditional canon.
Samuel O'Reilly. Patentee ng electric tattoo machine (U.S. Patent 464,801, Disyembre 8, 1891) na ang shop sa Bowery ay nagmana ng mga kliyente ni Hildebrandt at nagbigay ng propesyonal na pagbuo kay Wagner.
Dnoong Ed Hardy. Ang pigura na nagdala ng Japanese irezumi vocabulary sa American tattoo trade pagkatapos ng 1970s; editor ng Hardy Marks Publications corpus kasama ang mga edisyon ng Sailor Jerry flash.
American Traditinoongal Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng istilo kung saan nabibilang ang kanonikal na American bee.
Neo-Traditinoongal Tattoo Style. Ang revival movement noong 2010s at 2020s kung saan ang bubuyog ay isang signature subject.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pagbasa ng produktibong relasyon ng bee-and-rose pairing; ang mas malawak na tradisyon ng komposisyon ng floral-and-fauna.
Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na memento mori at dedication-composition register kung saan nakalagay ang mga bee-and-skull memorial composition.

Mga pinagmumulan

Crane, Eva. The World Kasaysayan ng Pag-aalaga ng Pukyutan at Pangangaso ng Pulot. Routledge, 1999. Ang pundasyonal na sanggunian noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo sa pandaigdigang kasaysayan ng apiary; nagdodokumento ng talaan ng apiary ng Egypt mula humigit-kumulang 2400 BCE pataas, ang medieval European monastic apiarian tradition, at ang mas malawak na tuluy-tuloy na kasaysayan ng kultura ng bubuyog-at-tao.
Wilkinsnoong, Richard H. Pagbasa Egyptian Art: Isang Hieroglyphic na Gabay sa Ancient Egyptian Painting at Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Ang pangunahing modernong sanggunian sa wikang Ingles para sa Egyptian iconographic vocabulary kasama ang lugar ng bubuyog sa loob ng royal-titulary system.
Bnoongner, Campbell. Studies sa Magical Amulets, Pangunahing Graeco-Egyptian. University of Michigan Press, 1950 (na may patuloy na pagtukoy sa mas malawak na 1985 edition catalogues). Ang pangunahing scholarly treatment noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo ng lugar ng bubuyog sa loob ng Greco-Roman religious at magical vocabulary.
Pastoureau, Michel. Heraldry: Isang Panimula sa Isang Marangal na Tradisyon. Flammarion / Harry N. Abrams, English na edisyon 2008 (orihinal na French Traité d'héraldique, 1979). Ang pangunahing modernong scholarly reference sa European heraldic symbol systems kasama ang bubuyog at ang skep beehive sa mga French, Italian, German, English, Dutch, at Iberian armorial corpora.
vnoong Volborth, Carl-Alexater. Heraldry: Customs, Panuntunan at Estilo. Blandford Press, 1981. Ang standard mid-twentieth-century English-language heraldry manual na may detalyadong pagtrato sa bubuyog sa loob ng European armorial-insect vocabulary.
Dwyer, Philip. Citizen Emperor: Napoleon sa Power. Yale University Press / Bloomsbury, 2013. Ang ikalawang volume ng two-volume Napoleon biography ni Dwyer; nagdodokumento ng mga iconographic-symbolic na desisyon ng imperyal na panahon kasama ang 1804 bee adoption.
Castelot, Andre. Napolénoong. Perrin, 1968 at revised 1971. Ang standard mid-twentieth-century French biography ng Napoleon ng popular na historyador na si Castelot; nagbibigay ng pangunahing French-language reference para sa Childeric I-and-imperial-bee narrative.
Hanley, Sarah. Identity Politics sa Early Modern France. University of Pennsylvania Press, 2010. Nagdodokumento ng Bourbon-Bonapartist symbolic competition sa post-revolutionary period kasama ang fleur-de-lis-versus-bee distinction.
Goulsnoong, Dave. Isang Tusok sa Kuwento: My Adventures with Bumblebees. Jonathan Cape, 2013. Ang pinakamabentang pagtalakay sa biyolohiya at konserbasyon ng mga bubuyog ng University of Sussex bumblebee ecologist; ang pangunahing popular-siyentipikong angkla ng diskurso sa kapaligiran na Save-the-Bees pagkatapos ng 2006.
Goulsnoong, Dave. Silent Earth: Pag-iwas sa Insect Apocalypse. Jonathan Cape, 2021. Ang mas malawak na balangkas ng konserbasyon ng insekto kung saan nakaupo ang kilusan ng Save-the-Bees.
Nordhaus, Hannah. Ang Panaghoy ng Beekeeper: Paano Nakakatulong ang One Man at Half a Billion Honey Bees na Pakainin ang America. HarperCollins, 2011. Nagdodokumento ng konteksto ng komersyal na pagpapalaki ng bubuyog sa Amerika pagkatapos ng 2006 at ang diskurso tungkol sa colony collapse disorder.
Roud, Steve. Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland. Penguin, 2003. Ang pamantayang kontemporaryong sanggunian sa mga paniniwala ng mga Briton at Irish kabilang ang tradisyon ng "telling the bees".
Whittier, John Greenleaf. "Telling the Bees." Inilathala sa Ang Atlantic Buwanang, Abril 1858. Ang kanonikal na panitikang Ingles na angkla ng tradisyon ng "telling the bees".
Chifflet, Jean-Jacques. Anastasis Childerici I. Antwerp, 1655. Ang orihinal na publikasyon ng natagpuang libingan ni Childeric I noong 1653 sa Tournai, kabilang ang dokumentasyon ng mga gintong bee fibulae na nagbigay ng ikonograpikong angkla ni Napoleon.
Paulinus ang Deacon. Vita Ambrosii (Buhay ni Ambrose). c. 412 hanggang 425 CE. Ang hagiograpikong pinagmulan para sa tradisyon ng bubuyog at ni San Ambrosio kung saan ang isang kumpol ng mga bubuyog ay naglalagay ng pulot sa mga labi ng sanggol na si Ambrose.
Si Virgil. Georgics, aklat 4. 29 BCE. Ang pangunahing klasikal na panitikang pagtalakay sa kultura ng bubuyog, na may mga tanyag na linya tungkol sa komunidad ng bubuyog bilang modelo ng maayos na paggawa.
Si Pliny the Elder. Naturalis Historia, aklat 11. c. 77 hanggang 79 CE. Ang pinakakumprehensibong nakaligtas na klasikal na kompendyum sa biyolohiya ng bubuyog at kasanayan sa pagpapalaki ng bubuyog.
Saklaw ng Manchester Evening News, 2017 hanggang 2018. Kontemporaryong dokumentasyon ng alon ng pagkakaisa ng tattoo ng manggagawang bubuyog sa Manchester pagkatapos ng Mayo 22, 2017 at ang mas malawak na pagbawi ng sibiko ng manggagawang bubuyog kasunod ng Manchester Arena bombing.
Mga Papel ni Brigham Young at mga arkibo ng kasaysayan ng Latter-day Saint, Church History Library, Salt Lake City. Pangunahing dokumentasyon ng pagpapangalan ng Estado ng Deseret noong 1849 at ang mas malawak na pag-aampon ng Latter-day Saint noong ikalabinsiyam na siglo sa bahay-bubuyog bilang sibikong sagisag.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong iskolar na pagtalakay sa balangkas ng kasaysayan ng kultura ng tattoo sa Amerika pagkatapos ng 1970s kung saan nakaupo ang kontemporaryong merkado ng bubuyog.
Hardy, Dnoong Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng Norman Collins Hotel Street flash archive kabilang ang paminsan-minsang komposisyon ng bubuyog.
Hardy, Dnoong Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970s kabilang ang materyal na dokumentaryo ng panahon tungkol sa konteksto ng Hotel Street Sailor Jerry at ang mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng Amerika.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update sa isang quarterly cycle.

Nakakita ng mali o may mapagkukunan na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay kumikita ng Archive XP at kinikilalang pangalan (opsyonal).