Ang Pusa sa Kasaysayan ng Tattoo | Tattoo History Atlas

Ang pusa ay isa sa pinakamatagal na nakaugnay na mga relihiyosong pigura sa anumang tradisyon sa mundo at isa sa pinakamadalas i-tattoo na memorial subject sa kontemporaryong komersyal na trabaho. Ang pinakamalalim na dokumentadong ugat ay ang Egyptian goddess Bastet, sinamba sa kumplikadong templo sa Bubastis (Tell Basta) sa Nile Delta, na idinokumento ni Herodotus sa Mga kasaysayan (Aklat 2, mga kabanata 66 hanggang 67, c. 440 BCE) at sistematikong tinatalakay sa Egyptian Mitolohiya (Oxford University Press, 2002) at Ang Mga Kumpletong Diyos at Diyosa ng Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). Ang paggalang sa pusa sa Egypt ay nagbunga ng malawakang paglilibing ng mga mummy ng pusa sa Bubastis, Saqqara, at iba pang lugar, na may mga mummy ng pusa na may petsang humigit-kumulang 700 BCE hanggang 200 CE. Ang karwahe ng Norse goddess na si Freya ay hinihila ng dalawang pusa (na pinangalanang Bygul at Trjegul sa kalaunang folklore), na idinokumento sa Prosa Edda (c. 1220 CE). Ang Japanese maneki-neko (招き猫, "beckoning cat") ay lumitaw noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo sa Edo na may mga pinag-aagawang pinagmulan sa Gotokuji Temple sa Setagaya, Tokyo, at Imado Shrine sa Asakusa, Tokyo. Ang Japanese bakeneko (化け猫) at nekomata (猫又) nagbibigay ng mga kuwento tungkol sa mga demonyong pusa na nakapagpapalit-anyo. Ang kaugnayan sa mga paboritong mangkukulam sa Europa noong Edad Medya, ang bull ni Innocent VIII Summis desiderantes affectibus (5 Disyembre 1484), ang malawakang pagpatay sa mga pusa noong panahon ng pangangaso ng mangkukulam, at ang tradisyong gothic ni Edgar Allan Poe na "The Black Cat" (1843) ang nagbibigay ng madilim na Kanluraning tono. Ang American traditional cat flash ni Sailor Jerry, ang kontemporaryong tradisyon ng pag-alala sa alagang hayop (isa sa pinakamaraming paksa sa kontemporaryo), ang post-2010 fine-line cat boom, at ang kultura ng pusa sa Internet ang bumubuo sa mga daloy.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng pusa?

Ang tattoo ng pusa ay karaniwang nangangahulugang kalayaan, hiwaga, ganda, kalikutan, o pagmamahal bilang pag-alala sa isang partikular na alagang hayop, ngunit ang tiyak na kahulugan ay ganap na nakasalalay sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Ang Egyptian Bastet ay binibigyang-kahulugan bilang diyosa ng tahanan, pagkamayabong, musika, at proteksyon, na sinasamba sa Bubastis (Tell Basta) mula pa noong ika-22 Dinastiya (c. 945 hanggang 715 BCE) pataas. Ang Norse Freya cat ay binibigyang-kahulugan bilang karwaheng hinihila ng pusa ng diyosa ng pag-ibig at digmaan. Ang Japanese maneki-neko ay binibigyang-kahulugan bilang isang swerteng talisman na kumakaway mula pa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Edo. Ang medieval European black cat ay binibigyang-kahulugan bilang paborito ng mangkukulam, na nakaugnay sa bull ni Innocent VIII Summis desiderantes affectibus (1484) at ang mas malawak na panahon ng pangangaso ng mangkukulam (c. 1300s hanggang 1700s). Ang kontemporaryong pusa bilang pag-alala sa alagang hayop ay nangangahulugang personal na pagkawala at patuloy na pagmamahal. Ang pusa ng mandarambong ni Sailor Jerry ay nangangahulugang gumaganang hayop ng barko na dinala sakay para sa swerte at kontrol sa daga.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng itim na pusa?

Ang tattoo ng itim na pusa ay may magkasalungat na mga interpretasyon sa iba't ibang rehiyon na nagkakasalungatan sa isa't isa. Sa United Kingdom at Japan, ang itim na pusa ay nangangahulugang swerte; sa karamihan ng Estados Unidos, ang itim na pusa ay nangangahulugang malas, isang kabaligtaran na naidokumento sa Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland (Penguin, 2003) at sa mas malawak na panitikan ng alamat. Ang madilim na interpretasyon ay nagmumula sa tradisyon ng paborito ng mangkukulam sa Europa noong Edad Medya (malawakang pagpatay sa mga pusa c. 1300s hanggang 1700s, na naidokumento sa Mga mangkukulam at Kapitbahay ni Robin Briggs at Ang Witch-Hunt sa Early Modern Europeni Brian P. Levack) at sa tradisyong gothic ni Edgar Allan Poe (Ang Black Cat, 1843). Ang mga kontemporaryong komposisyon ng itim na pusa ay madalas na sadyang gumagamit ng tono ng paborito ng mangkukulam, Halloween, o Poe sa halip na ang mas lumang bigat ng Egyptian Bastet.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng Egyptian cat?

Ang tattoo ng Egyptian cat ay karaniwang tumutukoy sa diyosa na Bastet, ang diyosa na may ulo ng pusa ng tahanan, pagkamayabong, musika, sayaw, at proteksyon, na pangunahing sinasamba sa kumplikadong templo sa Bubastis (Tell Basta) sa Nile Delta. Ang pangunahing klasikal na pinagkunan ng panitikan ay ang Mga kasaysayan ni Herodotus (Aklat 2, mga kabanata 66 hanggang 67, c. 440 BCE), na naglalarawan ng templo, ang pagdiriwang, at ang paglilibing ng mga pusa sa mga sagradong lugar. Ang kulto ay naidokumento sa buong Late Period (664 hanggang 332 BCE) at Ptolemaic period (332 hanggang 30 BCE), na may malawakang paglilibing ng mga mummy ng pusa na may petsang humigit-kumulang 700 BCE hanggang 200 CE. Ang mas naunang ninuno na diyosa ng pusa na Mafdet ay naidokumento mula pa noong Unang Dinastiya (c. 3100 BCE) pataas sa Ang Mga Kumpletong Diyos at Diyosa ng Ancient Egypt ni Richard H. Wilkinson (Thames and Hudson, 2003). Ang ikonograpiya ng pusa bilang sagradong Egyptian ay bukas na komersyal na disenyo.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng maneki-neko?

Ang tattoo ng maneki-neko (招き猫, "beckoning cat") ay tumutukoy sa Japanese swerteng talisman na lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Edo. Ang pigura ay naglalarawan ng isang nakaupong pusa na may isang paa na nakataas sa isang kilos ng pagkaway; ang kanang paa ay kumakaway ng pera, ang kaliwang paa ay kumakaway ng mga customer, at ang kulay ng pusa ay may karagdagang mga interpretasyon (puti para sa pangkalahatang swerte, itim para sa proteksyon laban sa kasamaan, ginto para sa kayamanan, pula para sa kalusugan). Dalawang magkasalungat na pag-aangkin ng pinagmulan ang nagtataguyod sa tradisyon: Templo ng Gotokuji sa Setagaya, Tokyo, kung saan sinasabing kinaway ng pusa ng templo na si Tama si daimyo Ii Naotaka mula sa isang bagyo noong unang bahagi ng Edo period; at Imado Shrine sa Asakusa, Tokyo, kung saan sinasabing nagmula ang pigura mula sa pangitain ng isang matandang babae noong huling bahagi ng Edo period. Ang pangunahing paggamot sa akademikong Ingles ay nasa Ang Social Aesthetics ng Spirituality corpus ni Inge Daniels at sa mas malawak na panitikan ng Japanese folk-religion.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng pusa ng mangkukulam?

Ang tattoo ng pusa ng mangkukulam ay karaniwang tumutukoy sa tradisyon ng Europa noong Edad Medya at maagang modernong panahon na nag-uugnay sa mga pusa, lalo na ang mga itim na pusa, sa mga mangkukulam bilang kanilang mga paborito o bilang mga mangkukulam mismo sa anyong nagpapalit-anyo. Ang pangunahing makasaysayang batayan ay ang papal bull ni Pope Innocent VIII Summis desiderantes affectibus (5 Disyembre 1484), na nagbigay pahintulot sa mga inquisitor ng Dominican na sina Heinrich Kramer at Jacob Sprenger na usigin ang witchcraft at nagbigay-alam sa Malleus Maleficarum (Kramer at Sprenger, 1487). Ang tradisyon ng paborito ng mangkukulam ay nag-ambag sa malawakang pagpatay sa mga pusa sa buong Europa noong panahon ng pangangaso ng mangkukulam (c. 1300s hanggang 1700s), na naidokumento sa Panloob na Demons ng Europe (1975) ni Norman Cohn at Ang Witch-Hunt sa Early Modern Europe (maraming edisyon) ni Brian P. Levack. Ang kontemporaryong tattoo ng pusa ng mangkukulam ay madalas na isinasama ang pusa sa bokabularyo ng komposisyon ng walis, pentagram, moon-phase, o crystal-ball.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng pusa bilang alaala ng alaga?

Ang tattoo ng pusa bilang pag-alala sa alagang hayop ay isang larawan ng isang partikular na namatay na alagang hayop, karaniwang ginagawa sa kontemporaryong realismo, fine-line, o watercolor style at madalas na ipinapares sa pangalan ng pusa, mga petsa, o isang makabuluhang detalye (isang paboritong laruan, ang tiyak na kulay ng mata, isang natatanging pattern ng marka). Ang pusa bilang pag-alala sa alagang hayop ay isa sa pinakamaraming paksa ng tattoo sa kontemporaryong komersyal na trabaho sa ika-21 siglo at kasama ng aso bilang pag-alala sa alagang hayop bilang isang natatanging kategorya ng post-2010 portrait realism. Ang komposisyon ay karaniwang isang bukas na komersyal na disenyo na walang malaking paghihigpit sa konteksto ng kultura, na kumukuha mula sa unibersal na karanasan ng tao ng pagdadalamhati at patuloy na pagmamahal sa halip na sa anumang partikular na daloy ng makasaysayang ikonograpiya.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng pusa?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang visual at longevity tradeoffs. Ang braso ay ang kanonikal na kontemporaryong paglalagay para sa mga close-up ng ulo ng pusa, mga larawan ng pag-alala sa alagang hayop, at maneki-neko na mga komposisyon, na mahusay basahin sa laki ng braso. Ang itaas na braso at balikat ay gumagana para sa mga medium-scale na komposisyon ng pusa at para sa kanonikal na "pusa na may buwan" o "pusa na may crystal ball" na mga ayos. Ang hita ay kayang tumanggap ng mas malalaking patayong komposisyon kabilang ang mga paglalarawan ng Egyptian Bastet na may buong hieroglyphic na bokabularyo ng komposisyon o Japanese bakeneko na mga komposisyon na may mga elemento ng mahabang kuwentong-pambayan. Ang dibdib at likod ay kayang tumanggap ng pinakamalaking komposisyon, kabilang ang buong eksena ng templo ng Bastet o ang karwaheng hinihila ng pusa ni Norse Freya. Ang mas maliliit na komposisyon ng pusa ay gumagana sa pulso, bukung-bukong, sa likod ng tainga, o sa gilid ng tadyang, lalo na para sa fine-line minimalist na trabaho. Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang mga mata at detalye ng mukha ng pusa ay nangangailangan ng sapat na laki upang mabasa.

Ang mga daloy ng tattoo ng pusa

Ang landas ng pusa patungo sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa maraming nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng Egyptian sagradong-diyosa, Norse mitolohikal, Japanese swerteng-talisman, Japanese folkloric-shape-shifter, medieval witch-familiar, gothic literary, sailor's working-animal, Halloween secular, pet memorial, at Internet meme-culture na mga interpretasyon depende sa komposisyon at sa tradisyon kung saan nakalagay ang disenyo.

Daloy 1: Egyptian Bastet at ang kumplikadong templo ng Bubastis

Ang pinakamalalim na naidokumentong batayan ng pusa bilang isang sagradong pigura sa anumang tradisyon sa mundo ay ang Egyptian diyosa na Bastet (binibigkas din na Bast, Ubasti, o Pasht sa mas lumang mga transliterasyon). Si Bastet ay ang diyosa na may ulo ng pusa (sa kanyang iconography noong Late Period) o ulo ng leon (sa kanyang mas naunang iconography noong Old Kingdom) ng tahanan, pagkamayabong, musika, sayaw, ang sumisikat na araw, pabango, pamahid, at proteksyon laban sa masasamang espiritu at nakakahawang sakit. Ang pangunahing sentro ng kulto ay ang kumplikadong templo sa Bubastis (Egyptian Per-Bast, "Bahay ni Bastet"; modernong Tell Basta) sa silangang Nile Delta, sa modernong lalawigan ng Sharqia, Egypt. BERIPIKADO.

Ang pangunahing klasikal na pinagkunan ng panitikan para sa kulto ng Bastet ay Herodotus, Mga kasaysayan, Book 2, chapters 66 to 67, c. 440 BCE. Inilarawan ni Herodotus ang templo sa Bubastis bilang isa sa pinakamaganda sa Egypt, napapaligiran sa tatlong gilid ng mga kanal mula sa Nile, na may sagradong kakahuyan ng matatangkad na puno na tumataas sa itaas ng lugar ng templo. Inilarawan niya ang taunang pagdiriwang ng Bastet sa Bubastis bilang pinakamahalagang pagtitipon ng relihiyon sa Egypt, na umaakit ng daan-daang libong mga pilgrim na naglakbay sa pamamagitan ng mga barkong ilog na may musika, sayawan, at ritwal na pag-inom. Itinala rin ni Herodotus, sa parehong talata, ang kasanayan ng mga taga-Egypt sa pagtrato sa mga patay na pusa nang may sagradong pag-iingat: ang mga pusang namatay sa isang sambahayan ay dinadala sa mga tiyak na sagradong lugar para sa pagpapahid at paglilibing, at ang mga taga-Egypt ay nag-ahit ng kanilang mga kilay bilang pagluluksa sa pagkamatay ng isang pusa sa sambahayan. Ang pagiging maaasahan sa kasaysayan ng mga tiyak na detalye ni Herodotus ay pinagtatalunan sa modernong pag-aaral ng Egyptology, ngunit ang malawak na pattern ng kulto ng Bastet at paggalang sa pusa ay independiyenteng kinukumpirma ng ebidensya sa arkeolohiya. BERIPIKADO.

Ang mga pangunahing modernong sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles para sa relihiyon ng pusa sa Egypt ay Richard H. Wilkinsnoong, Ang Mga Kumpletong Diyos at Diyosa ng Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) (at ang naunang aklat ni Wilkinson Pagbasa Egyptian Art, Thames at Hudson, 1992); Geraldine Pinch, Egyptian Mythology: Isang Gabay sa mga Diyos, Diyosa, at Tradisyon ng Ancient Egypt (Oxford University Press, 2002); at ang mas malawak na panitikan ng pagsusuri sa Egyptology. Tinatalakay nina Wilkinson at Pinch ang Bastet, ang kanyang kulto, ang kanyang ikonograpiya, at ang kanyang kaugnayan sa kaparehong diyosa ng leon na si Sekhmet at ang mas naunang diyosa ng pusa na si Mafdet. Ang kumbensyon ng ikonograpiya ng Bastet sa mga estatwang tanso mula sa Huling Panahon (664 hanggang 332 BCE) at Ptolemaic (332 hanggang 30 BCE) ay naglalarawan sa diyosa bilang isang nakaupong pusa o bilang isang babaeng may ulo ng pusa na may hawak na sistrum (isang sagradong kalansing na ginagamit sa ritwal sa templo), isang aegis (isang proteksiyon na kwelyong pang-ritwal), at paminsan-minsan ay isang basket ng mga kuting. Ang British Museum, ang Louvre, at ang Metropolitan Museum of Art ay may malawak na koleksyon ng mga tanso ng Bastet mula sa Huling Panahon. BERIPIKADO.

Ang malawakang pagpapahid ng mumya ng pusa sa Bubastis, Saqqara, Speos Artemidos malapit sa Beni Hasan, at iba pang mga lugar ang nagbibigay ng arkeolohikal na pundasyon ng relihiyon ng pusa sa Egypt. Ang mga mumya ng pusa ay may petsang humigit-kumulang 700 BCE hanggang 200 CE, na may pinakamakapal na produksyon sa Huling Panahon at Ptolemaic na panahon. Daan-daang libong mumya ng pusa ang nahukay mula sa mga sagradong sementeryo ng mga hayop sa Egypt; isang partikular na kilalang maagang halimbawa ay ang pagpapadala noong ika-19 na siglo ng humigit-kumulang 180,000 mumya ng pusa mula sa Beni Hasan patungong Liverpool noong 1888, kung saan ito ay giniling at ibinenta bilang pataba sa agrikultura (isang dokumentadong pagkawala noong panahon ng Victoria ng hindi mapapalitang materyal sa arkeolohiya). Kasama sa mga mumya ng pusa ang mga kuting na sadyang pinatay para sa sagradong handog pati na rin ang mga mas matatandang pusa na namatay dahil sa natural na sanhi; ang buong industriya ng pagpapahid ng mumya ng mga sagradong hayop ay isang malaking pang-ekonomiya at relihiyosong pakikipagsapalaran sa Egypt sa buong Huling Panahon. BERIPIKADO.

Ang komposisyon ng tattoo ng Bastet sa kontemporaryong gawa ay karaniwang naglalarawan sa diyosa bilang isang nakaupong pusa na may mga kanonikal na marka ng ikonograpiya mula sa Huling Panahon (ang kulay ginto o tanso, ang proteksiyon na uwak sa dibdib, ang mga hikaw na ginto at singsing sa ilong, ang mga gawaing hieroglyphic na banner na isinama bilang background), o bilang ang babaeng may ulo ng pusa na may sistrum at aegis. Ang komposisyon ay madalas na kumukuha mula sa mga tanso ng Huling Panahon ng British Museum at Louvre at ito ay bukas na disenyo para sa komersyo; ang mga hindi taga-Egypt na nagsusuot ng mga komposisyon ng Bastet ay nakikipag-ugnayan sa isang sinaunang tradisyon ng relihiyon na walang natitirang komunidad ng mga nagsasagawa na gumagawa ng aktibong pag-aangkin sa ikonograpiya, at ang disenyo ay karaniwang itinuturing na bukas sa mas malawak na kontemporaryong kultura ng tattoo. Ang komunidad ng mga Kristiyanong Coptic ng Egypt, ang modernong komunidad ng Muslim ng Egypt, at ang komunidad ng mga taga-Egypt na diaspora ay walang buhay na pagpapatuloy sa sinaunang kulto ng Bastet at ang modernong paggamit ay hindi nagdadala ng mga alalahanin sa buhay na tradisyon ng relihiyon na nalalapat sa mga ikonograpiya ng mga Katutubong Amerikano, Inari ng Japan, o kontemporaryong Hindu. BERIPIKADO.

Daloy 2: Egyptian Mafdet at ang mas naunang diyosa-pusa na kahalili

Bago ang katanyagan ni Bastet sa Huling Panahon, ang mas naunang diyosa ng pusa sa Egypt ay Mafdet, na dokumentado mula pa noong Unang Dinastiya (c. 3100 hanggang 2890 BCE) sa mga tekstong panrelihiyon ng Egypt. Minsan inilalarawan si Mafdet bilang isang cheetah, isang leopardo, isang lynx, o isang mongoose sa halip na isang domestikong pusa, at ang kanyang tiyak na species ng pusa ay nag-iiba sa mga pinagmulan mula sa Lumang Kaharian at Gitnang Kaharian. Ang pangunahing tungkuling panrelihiyon ni Mafdet ay proteksyon laban sa mga ahas, alakdan, at mga puwersa ng kaguluhan na nagbabanta sa kaayusan ng kosmos (ma'at); lumilitaw siya sa mga Pyramid Texts (c. 2400 hanggang 2300 BCE) at sa mas huling panitikang panrelihiyon bilang ang pumatay ng mga ahas na nagbabanta sa paraon sa kabilang buhay. BERIPIKADO.

Ang Kumpleto ang mga Diyos at Diyosa ng Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) ay tinatalakay si Mafdet sa mas malawak na konteksto ng mga diyosang pusa sa Egypt at sinusubaybayan ang makasaysayang pagkasunod-sunod mula kay Mafdet (Lumang at Gitnang Kaharian) sa pamamagitan ni Sekhmet (ang diyosa ng digmaan na leon ng Memphis, na kilala mula pa noong Lumang Kaharian) patungo kay Bastet (sa simula ay may ulo ng leon, lalong nagiging may ulo ng pusa mula pa noong Huling Panahon). Ang pagkasunod-sunod ay sumasalamin sa isang mas malawak na ebolusyong teolohikal ng Egypt mula sa diin sa mabangis na pusa na mandaragit (Mafdet, Sekhmet) patungo sa diin sa proteksiyon na domestikong pusa (Bastet); ang domestikong pusa mismo ay pumasok sa Egypt sa pamamagitan ng mga panahon ng Predynastic at Early Dynastic at unti-unting pumalit sa imahe ng mabangis na pusa sa mga konteksto ng domestiko-relihiyoso habang ang species ay naging matatag sa buhay sambahayan ng Egypt. BERIPIKADO.

Ang kontemporaryong gawa ng tattoo na partikular na tumutukoy kay Mafdet ay bihira kumpara sa gawa ni Bastet; ang komposisyon ni Mafdet ay karaniwang isinasama ang diyosa sa imahe ng ahas o alakdan upang ipahiwatig ang kanyang tiyak na tungkuling proteksiyon, at ang usapan tungkol sa disenyo ay karaniwang nangangailangan ng paliwanag sa antas ng tagapagturo. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist na naglilingkod sa mga kliyenteng may background sa Egyptology, mga kliyenteng curator ng museo, o iba pang espesyalistang konteksto ay paminsan-minsan gumagawa ng mga komposisyon ni Mafdet; ang mas malawak na kontemporaryong merkado ng tattoo ng pusa sa Egypt ay pinangungunahan ni Bastet sa halip na ni Mafdet. HALO.

Daloy 3: Klasikong tradisyon ng pusa sa Griyego at Romano

Ang pusa sa tradisyong klasikal na Greco-Roman ay isang kapansin-pansin na hindi gaanong prominenteng pigura ng relihiyon kaysa sa tradisyong Ehipsiyo, at ang kaibahan ay dokumentado sa panitikang pang-akademiko. Dnoongald W. Engels's Classical Cats: Ang Rise at Fall of the Sacred Cat (Routledge, 1999) ang nagbibigay ng pangunahing modernong pag-aaral ng kasaysayan ng pusa sa Greco-Roman, na nagdodokumento ng unti-unting pagpapakilala ng domestikong pusa mula sa Egypt patungo sa mundo ng Griyego at Romano at ang medyo mahinang paggalang sa relihiyon na natanggap ng species sa kultura ng klasikal na Mediterranean. BERIPIKADO.

Ang pusa ay lumilitaw sa mga klasikal na Griyego at Romano na mapagkukunan pangunahin bilang isang domestikong hayop na nagtatrabaho na pinahahalagahan para sa pagkontrol ng daga at mouse kaysa bilang isang pigura ng relihiyon. Ang salitang Griyego ailouros (αἴλουρος) at ang Latin cattus (isang huling salitang Latin na pumalit sa mas nauna feles) ay tumutukoy sa pusa sa praktikal-domestikong rehistro na ito. Ang mga klasikal na Griyego at Romano na pantheon ay hindi nagtalaga sa pusa ng sentral na papel sa relihiyon na ginampanan ni Bastet ng Egypt; ang pinakamalapit na parallel sa Greco-Roman ay ang maluwag na asosasyon ng pusa sa diyosa na si Artemis (Griyego) o Diana (Romano) sa ilang huling klasikal at Byzantine na mapagkukunan, ngunit ang asosasyon ay manipis at hindi lumalapit sa lalim ng paggalang kay Bastet ng Egypt. BERIPIKADO.

Ang komposisyon ng tattoo ng pusa na tumutukoy sa klasikal na materyal ng pusa sa Greco-Roman ay bihira; ang nangingibabaw na sinaunang-Mediterranean na reperensya ng tattoo ng pusa ay nananatiling ang rehistro ng Bastet ng Egypt. Ang volume ni Engels ay nagdodokumento ng katamtamang klasikal na tradisyon para sa tala ng kasaysayan ngunit hindi nag-aangkla ng isang malaking kontemporaryong rehistro ng tattoo. HALO.

Daloy 4: Norse Freya at ang karwaheng hinihila ng pusa

Ang diyosa ng Norse na Freya (Lumang Norse Freyja, "Lady"), ang pangunahing diyosa ng Vanir ng pag-ibig, kagandahan, pagkamayabong, digmaan, at seiðr (mahika ng Norse), ay naglakbay sa isang karwahe na hinihila ng dalawang malalaking pusa. Ang pangunahing mapagkukunan ng panitikan ay Snori Sturlusnoong's Prosa Edda (c. 1220 CE), partikular ang Gylfaginning na seksyon, na naglalarawan kay Freya na nagmamaneho patungo sa libing ng diyos na si Baldr sa isang karwahe na hinihila ng dalawang pusa. Ang species ng mga pusa ay hindi tinukoy sa mga medieval na mapagkukunan ng Norse; ang huling tradisyon ng alamat sa ilang materyales sa Scandinavia at Anglo-Amerika ay nagbibigay ng mga pangalan Bygul ("Bee-gold," tumutukoy sa pulot) at Trjegul ("Tree-gold," tumutukoy sa amber), bagaman ang mga pangalang ito ay hindi napatunayan sa corpus ng medieval na Edda at tila mga modernong alamat o popular na pagpapalawak. HALO.

Ang pangunahing sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles para sa mitolohiyang Norse ay Hilda Roderick Ellis Davidsnoong, Mga Diyos at Mito ng Hilagang Europe (Penguin, 1964; binago noong 1990), ang pundasyonal na modernong survey sa wikang Ingles ng relihiyon ng Norse at Germanic. Tinatalakay ni Davidson si Freya nang malawakan, kasama ang detalye ng karwaheng pusa sa mas malawak na konteksto nito sa loob ng kulto ng Vanir at ang kaugnayan ni Freya sa mga kaparehong pigura nina Frigg (ang pangunahing diyosa ng Aesir at asawa ni Odin) at Gullveig (ang pigura ng ginto na konektado sa maagang kasanayan ng seiðr). Ang mga karaniwang modernong salin sa wikang Ingles ng Prosa Edda ay ang salin ni Anthony Faulkes (Everyman, 1995) at ang salin ni Jesse Byock (Penguin Classics, 2005). BERIPIKADO.

Ang komposisyon ng karwaheng pusa ni Freya sa kontemporaryong gawa ng tattoo ay karaniwang naglalarawan sa diyosa sa klasikal na rehistro ng Norse (na may Brísingamen, ang kanyang sikat na kwintas; na may balabal na falcon; na may ginintuang buhok) na nakaupo sa isang karwahe na hinihila ng dalawang malalaking pusa, na madalas na isinasama sa mga gawaing banner na runiko o sa mas malawak na bokabularyo ng komposisyon ng mitolohiyang Norse. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas sa mas malawak na rehistro ng tattoo ng Norse at hindi nagdadala ng mga hadlang sa konteksto ng kultura na namamahala sa mga ikonograpiya ng mga Katutubong Amerikano, Inari ng Japan, o Hindu; ang tradisyon ng mitolohiyang Norse ay walang buhay na komunidad ng mga nagsasagawa na gumagawa ng aktibong pag-aangkin sa relihiyon sa ikonograpiya, bagaman ang mas malawak na pag-iingat sa konteksto ng kultura sa paligid ng kontemporaryong paggamit ng mga imahe ng Norse pagan ng mga nasa dulong kanan ay nalalapat (tingnan ang pahina ng Pocket Guide ng lobo Pagtatalakay sa Stream 2 para sa mas malawak na konteksto ng ikonograpiya ng Norse). BERIPIKADO.

Daloy 5: Celtic Cait Sidhe at ang tradisyon ng faerie cat

Ang tradisyong Celtic ay nagbibigay ng isang rehiyonal na layer ng alamat ng pusa na tumatakbo kasabay ng mas malawak na mga daloy ng ikonograpiya sa Kanluran. Ang Cait Sidhe (Scottish Gaelic; binibigkas nang humigit-kumulang "kayt shee," at binibigyan din ng Cat Sìth o Cait Sith) ay ang pusa ng mga faerie mula sa mitolohiyang Scottish at Irish, karaniwang inilalarawan bilang isang malaking itim na pusa na may isang puting batik sa dibdib. Ang Cait Sidhe ay iba't ibang binibigyang-kahulugan sa iba't ibang mapagkukunan ng alamat bilang isang nilalang ng faerie sa anyo ng pusa, bilang isang mangkukulam na kumuha ng anyo ng pusa (at maaaring gawin ito hanggang siyam na beses, ang batayan ng idyomang "siyam na buhay" sa wikang Ingles sa ilang mga pagbasa ng alamat), o bilang isang mabait na gabay mula sa Kabilang Mundo. FOLKLORIC.

Ang pangunahing modernong sanggunian sa wikang Ingles para sa materyal ng Celtic folkloric cat ay Katharine Briggs, Isang Dictionary ng mga Diwata (Penguin, 1976) (na muling inilathala bilang Isang Encyclopedia ng mga Diwata, Pantheon, 1976), ang pundasyong pagsusuri ng British Isles faerie folklore. Idinodokumento ni Briggs ang Cait Sidhe kasama ang kahanay na Celtic Cù Sìth (ang aso ng mga faerie) at ang mas malawak na tradisyon ng mga hayop sa Kabilang Mundo. Ang akda ni Briggs ay nakabatay sa mga koleksyon ng alamat noong ika-19 na siglo ng Scotland nina John Francis Campbell, John Gregorson Campbell, at iba pang mga kontribyutor ng Scottish Folklore Society, at sa kahanay na corpus ng alamat ng Ireland na nakolekta sa pamamagitan ng Irish Folklore Commission (itinatag noong 1935) at mga naunang pigura ng Irish Literary Revival. BERIPIKADO.

Ang komposisyon ng tattoo na Cait Sidhe ay karaniwang naglalarawan ng malaking itim na pusa na may kanonikal na marka ng puting batik sa dibdib, madalas na isinasama sa Celtic knotwork, na may mas malawak na bokabularyong mitolohikal ng Celtic, o may mga elemento ng tanawin ng Scotland o Ireland. Ang komposisyon ay iconographically bukas at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na may pagkakakilanlan ng Scottish, Irish, o mas malawak na Celtic-heritage. Ang pagbasa ng Cait Sidhe ay iconographically naiiba sa medieval European witch-familiar register na nakadokumento sa Stream 7 sa ibaba; ang Cait Sidhe ay isang nilalang ng faerie sa loob ng isang patuloy na tradisyon ng Celtic folklore, habang ang witch-familiar ay isang kategoryang teolohikal ng Katoliko mula sa medieval Inquisitorial frame. BERIPIKADO.

Daloy 6: Japanese maneki-neko, bakeneko, at nekomata

Ang tradisyon ng Hapon ay nagbibigay ng pinakamakapal na kontemporaryong daloy ng iconograpiya ng pusa pagkatapos ng Egyptian Bastet anchor. Tatlong natatanging pigura ng pusa ng Hapon ang lumilitaw sa mga tattoo, bawat isa ay may sariling tiyak na rehistro ng kultura.

Maneki-neko (招き猫, "nanunumbat na pusa"). Ang maneki-neko ay lumitaw bilang isang luck talisman noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Edo, na may dalawang magkasalungat na pag-aangkin ng pinagmulan na pinagtatalunan sa mga pag-aaral ng alamat ng Hapon. Ang Templo ng Gotokuji na pag-aangkin (Setagaya, Tokyo) ay nagsasaad na ang pusa ng templo na si Tama ay kumaway kay daimyo Ii Naotaka mula sa isang bagyo noong unang bahagi ng panahon ng Edo, at na si Ii Naotaka bilang pasasalamat ay naging patron ng templo. Ang Imado Shrine na pag-aangkin (Asakusa, Tokyo) ay nagsasaad na ang anyo ay nagmula noong huling bahagi ng panahon ng Edo mula sa pangitain ng isang matandang babae sa kanyang namatay na pusa. Ang kalagitnaan ng ika-19 na siglo na pinagmulan sa Edo ay malawak na naitatag; ang tiyak na pinagmulang lugar ay pinagtatalunan. HALO.

Ang pangunahing paggamot sa iskolar sa wikang Ingles ay nasa Sage Daniels's ethnographic work sa materyal na kultura at relihiyon sa bahay ng Hapon. Ang maneki-neko ay hindi mahigpit na isang relihiyosong icon sa paraan na ang isang Inari shrine fox statue ay; ito ay isang folk-luck object na kumukuha ng mas malawak na Shinto at Buddhist iconographic conventions nang hindi sumasakop sa isang tiyak na sekta ng relihiyosong tungkulin. BERIPIKADO.

Ang mga iconographic convention ay naitatag. Ang pigura ay naglalarawan ng isang nakaupong calico, puti, itim, ginto, o pulang pusa na may isang paa na nakataas sa Japanese beckoning gesture (ang palm-down wave na kahawig ng Western "go away" gesture). Ang kanang paa na nakataas ay kumakaway ng pera at kayamanan; ang kaliwang paa na nakataas ay kumakaway ng mga customer at magandang relasyon; ang ilang mga pigura ay nagtataas ng pareho. Kulay ay nagdadala ng karagdagang mga pagbasa: puti para sa pangkalahatang swerte at kadalisayan, itim para sa proteksyon laban sa masasamang espiritu at malas, ginto para sa kayamanan, pula para sa kalusugan at proteksyon laban sa sakit, rosas (isang mas bagong variant) para sa pag-ibig at romansa, berde para sa tagumpay sa akademiko. Ang pigura ay karaniwang nagsusuot ng pulang kwelyo na may gintong kampanilya at kung minsan ay isang koban barya mula sa panahon ng Edo. BERIPIKADO.

Bakeneko (化け猫, "changed cat" o "monster cat"). Ang bakeneko ay ang supernatural shape-shifting cat ng Japanese folklore, isang alagang pusa na nabuhay nang sapat o lumaki nang sapat upang magkaroon ng supernatural na kapangyarihan. Ang pigura ay nakadokumento sa buong Edo-period (1603 hanggang 1868) corpus ng alamat at woodblock-print at sistematikong tinatalakay ni Michael Dylan Foster, Ang Aklat ng Yokai: Mahiwagang Nilalang ng Japanese Folklore (University of California Press, 2015). Kasama sa mga naratibong kumbensyon ang pusa na naglalakad sa kanyang mga paa sa likuran, nagsasalita ng wikang pantao, kumukuha ng anyo ng tao (madalas isang magandang babae o isang matandang pari), kumakain o nagmamay-ari ng kanyang amo, at nagpapatawag ng supernatural na apoy (kahanay ng kitsunebi fox-fire na nakadokumento sa pahina ng fox Pocket Guide). Ang pangunahing paglalarawan sa drama ng Edo-period ay naglalarawan ng Nabeshima cat-vampire, ang maalamat na supernatural na pusa ng Nabeshima clan ng Saga Province; ang pigura ay malawak na inilarawan sa mga woodblock print ng Edo-period ni Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) at Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892), na ang akda ay nagbibigay ng mga kanonikal na iconographic na sanggunian para sa mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na bakeneko. BERIPIKADO.

Nekomata (猫又, "sawang-buntot na pusa"). Ang nekomata ay isang kaugnay ngunit natatanging supernatural na pigura ng pusa na nakikilala sa kanyang may tinidor o nahating buntot. Ang pigura ay mas luma kaysa sa bakeneko sa talaan ng dokumento, na lumilitaw sa mga pinagmulan ng Kamakura-period (1185 hanggang 1333) kabilang ang Meigetsuki ni Fujiwara no Teika at ang Tsurezuregusa ni Yoshida Kenkō (c. 1330 hanggang 1332). Ang nekomata ay karaniwang itinuturing na mas malakas at mas mapanganib kaysa sa bakeneko; ang may tinidor na buntot ay nagmamarka ng naipon na supernatural na edad at kapangyarihan ng pusa. Ang ilang mga mapagkukunan ng alamat ay nagtatangi sa nekomata na naninirahan sa bundok (isang ligaw na nilalang, kasinglaki ng aso o oso) mula sa nekomata sa bahay (isang alagang pusa na nabuhay nang higit sa sampu o dalawampung taon). BERIPIKADO.

ni Foster Aklat ni Yokai (2015) ay nagbibigay ng pangunahing sanggunian sa iskolar sa wikang Ingles para sa mga kontemporaryong tattoo artist na nagtatrabaho sa supernatural-cat register. Ang mga komposisyon ng tattoo na bakeneko at nekomata ay karaniwang naglalarawan ng pusa sa supernatural register (malaki, naglalakad sa mga paa sa likuran, na may may tinidor na buntot sa mga komposisyon ng nekomata, na may paranormal na apoy o mga atmospheric effect), madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyong folkloric ng Hapon. Ang mga komposisyon ay iconographically bukas sa Western tattoo practice, ngunit ang iconographic depth ay dumadaloy sa pamamagitan ni Foster at ng mas malawak na tradisyon ng alamat ng Hapon. BERIPIKADO.

Daloy 7: Medieval European witch-familiar at ang malawakang pagpatay sa pusa

Ang madilim na tradisyon ng pusa sa Kanluran ay dumadaloy sa medieval at maagang modernong teolohiyang Katoliko ng Europa, kung saan ang mga pusa, lalo na ang mga itim na pusa, ay iniuugnay sa witchcraft, sa Diyablo, at sa supernatural na kasamaan. Ang tradisyon ay nagbigay ng pangunahing Western "itim na pusa bilang malas" na kabaligtaran ng mas lumang Egyptian Bastet "pusa bilang sagrado" na anchor at nagbunga ng isa sa mga mas malungkot na nakadokumentong kaganapan sa kasaysayan sa relasyon ng hayop-tao: ang malawakang pagpatay sa pusa noong panahon ng European witch-hunt.

Ang pangunahing documentary anchor ay ang papal bull Summis desiderantes affectibus ("Desiring with supreme ardor"), na inisyu ni Pope Inosente VIII noong 5 Disyembre 1484. Pinahintulutan ng bull ang mga inquisitor ng Dominican Heinrich Kramer at Jacob Sprenger na ituloy ang mga paglilitis sa witchcraft sa mga lugar na nagsasalita ng Aleman at nagbigay ng pahintulot ng papa sa mga pamamaraan ng pag-uusig na isin codify nina Kramer at Sprenger sa Malleus Maleficarum (Ang Martilyo ng mga Mangkukulam, unang inilathala noong 1487). Ang Malleus at mga sumunod na teksto ay nagpaliwanag ng tradisyon ng witch-familiar, kung saan sinasabing tinutulungan ang mga mangkukulam ng mga demonyong familiar sa anyo ng hayop, kadalasan ay mga pusa, aso, palaka, o uwak. BERIPIKADO.

Ang pangunahing mga scholarly anchor sa wikang Ingles ay Noman Cohn, Ang Panloob na Demons ng Europe: Ang Demonisasyon ng Christians sa Medieval Sangkakristiyanuhan (Sussex University Press, 1975); Brian P. Levack, Ang Witch-Hunt sa Early Modern Europe (Longman, unang edisyon 1987, ika-apat na edisyon 2016); at Robin Briggs, Mga Mangkukulam at Kapitbahay: Ang Konteksto ng Panlipunan at Kultura ng European Witchcraft (Penguin, 1996). BERIPIKADO.

Ang malawakang pagpatay sa mga pusa noong panahon ng witch-hunt ay nakadokumento sa buong panahon mula humigit-kumulang unang bahagi ng 1300s hanggang huling bahagi ng 1700s sa Kanluran at Gitnang Europa. Ang mga pagpatay ay naganap sa iba't ibang anyo: organisadong pagdiriwang ng pagsunog ng pusa sa mga partikular na lungsod at sa mga partikular na banal na araw (lalo na ang pagsunog ng pusa sa Bisperas ni San Juan sa Metz, France, na nakadokumento mula sa ika-16 na siglo pataas); pagpatay sa pusa na nauugnay sa mga partikular na paglilitis sa mangkukulam, kung saan ang mga pusa ng akusadong mangkukulam ay pinatay kasama ng mangkukulam bilang mga sinasabing familiar; at ang mas malawak na kultural na pattern ng pag-uusig sa pusa kung saan ang mga itim na pusa ay itinuring na mga bagay ng paghihinala. Ang kabuuang sukat ay hindi eksaktong nasusukat; ang panahon ng witch-hunt ay pumatay ng humigit-kumulang 40,000 hanggang 60,000 tao (ang karaniwang modernong pagtatantya). Ang pinagsama-samang epekto sa populasyon ng hayop ay sapat na malaki na ang kontrobersyal na teorya na ang pagpatay sa pusa ay nagpalala sa Black Death sa pamamagitan ng pag-alis ng tungkulin sa pagkontrol ng daga mula sa mga lungsod ng Europa ay naipahayag, bagaman ang tiyak na koneksyon sa epidemiyolohiya ay nananatiling pinagtatalunan sa modernong pag-aaral ng salot. PINAGTATALUNAN.

Ang komposisyon ng tattoo ng witch-familiar sa kontemporaryong gawain ay karaniwang naglalarawan ng isang itim na pusa, madalas na ipinares sa isang pigura ng mangkukulam (walis, matulis na sombrero, pentagram), na may elemento ng buwan o kristal na bola sa komposisyon, o may kaldero o iba pang marka ng witch-craft. Ang komposisyon ay hango sa kontemporaryong neo-pagan at Wicca revival (nakabatay sa sulatin ni Gerald Gardner noong 1940s at 1950s), na lubos na binawi ang tradisyon ng witch-familiar bilang isang positibong pagkakakilanlan. BERIPIKADO.

Daloy 8: Mga pagkakaiba-iba sa kultura ng pamahiin sa itim na pusa

Ang kontemporaryong itim na pusa ay may magkasalungat na mga pagbasa sa rehiyon na nagkakasalungatan sa mga pangunahing pamilihan na nagsasalita ng Ingles at Asyano. Ang pangunahing sangguniang akademiko sa wikang Ingles ay Steve Roud, Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland (Penguin, 2003), ang karaniwang modernong survey ng tradisyon ng folkloric at pamahiin sa Britanya, na sistematikong nagdodokumento ng pagkakaiba-iba sa rehiyon.

Sa United Kingdom, ang itim na pusa ay binabasa bilang swerte, lalo na kapag tumatawid sa iyong landas. Ang tradisyon ng Britanya ay nakadokumento mula pa noong hindi bababa sa maagang modernong panahon at nakabatay sa ilang tiyak na elemento ng folkloric: ang itim na pusa bilang tagapagdala ng kasaganaan para sa mga asawa ng mandarambong (isang variant ng pandagat na nakadokumento sa mga daungan ng England noong ika-19 na siglo), ang itim na pusa bilang tagapagdala ng swerte sa kasal para sa mga dalaga (ang tradisyon ng "itim na pusa sa kasal"), at ang itim na pusa bilang tanda ng magandang ani sa mga komunidad ng agrikultura. Ang pagbasa ng itim na pusa bilang swerte sa Britanya ay ikonograpikong nakapaloob sa kulturang popular ng Britanya noong ika-20 siglo, kabilang ang Lucky Black Cat tradisyong postcard na umunlad mula humigit-kumulang 1900 hanggang 1950s at ang mas malawak na tradisyon ng sining-folk ng Britanya. BERIPIKADO.

Sa Japan, ang itim na pusa ay katulad na binabasa bilang swerte, lalo na bilang proteksyon laban sa masasamang espiritu, sakit, at malas. Ang itim na maneki-neko ng Japan (ang variant na kulay itim ng pusang kumakaway na nakadokumento sa Stream 6) ay nagdadala ng tiyak na proteksyong pagbasa na ito. Ang tradisyon ng itim na pusa ng Japan ay hango sa mas malawak na folklore ng espiritu ng pusa sa Silangang Asya at sa tiyak na tradisyon ng maneki-neko luck-talisman; ang mga pagbasa sa Britanya at Japan ay nagtatagpo sa kabila ng independiyenteng pag-unlad sa dalawang kontekstong kultural. BERIPIKADO.

Sa karamihan ng Estados Unidos, ang itim na pusa ay binabasa bilang malas, lalo na kapag tumatawid sa iyong landas. Ang tradisyon ng Amerika ay nakadokumento mula pa noong panahon ng kolonyal at tila nagmula pangunahin sa panahon ng paglilitis sa mangkukulam sa New England ng mga Puritan (lalo na ang mga paglilitis sa mangkukulam sa Salem noong 1692 hanggang 1693, na nagbunga ng mga tiyak na akusasyon na may kinalaman sa pusa) at mula sa mas malawak na pamana ng Protestanteng Amerika ng tradisyon ng witch-familiar ng Katoliko sa Europa. Ang pagbasa ng itim na pusa bilang malas sa Amerika ay lubos na na-komersyalisa sa modernong ikonograpiya ng Halloween sa Amerika (Stream 11 sa ibaba) at nagbunga ng mga nakadokumentong kahihinatnan sa kapakanan ng hayop: iniulat ng mga animal shelter sa Amerika na ang mga itim na pusa ay mas mababa ang rate ng pag-aampon kaysa sa ibang mga pusa, na ang pagkakaiba ay partikular na kapansin-pansin sa panahon ng Halloween, at ilang pangunahing organisasyon ng humane sa Amerika ang nagpatakbo ng mga naka-target na kampanya upang matugunan ang pagkakaiba. BERIPIKADO.

Ang komposisyon ng tattoo ng itim na pusa sa kontemporaryong panahon ay karaniwang kumukuha mula sa isa sa mga tiyak na pagbasa sa rehiyon na ito, at ang pag-uusap sa kontekstong kultural sa pagitan ng kliyente at tattooer ay dapat linawin kung aling pagbasa ang nilalayon. Ang isang komposisyon ng itim na pusa sa Britanya o Japan ay maaaring umupo sa isang rehistro ng luck-talisman; ang isang komposisyon ng itim na pusa sa Amerika ay madalas na umupo sa isang sinasadyang rehistro ng witch-familiar, Halloween, o gothic-literary, minsan may sinasadyang pagbaligtad ng pagbasa ng malas bilang personal na pag-angkin. BERIPIKADO.

Daloy 9: Edgar Allan Poe "The Black Cat" at ang tradisyon ng gothic na panitikan

Ang madilim na rehistro ng itim na pusa sa Amerika ay natanggap ang pangunahing pampanitikang angkla nito sa Edgar Ang tattoo ngllan Poe's maikling kwento "Ang Black Cat," unang nailathala sa United States Sabado Post noong Agosto 19, 1843. Ang kwento ay isa sa mga pangunahing kontribusyon ni Poe sa tradisyon ng gothic horror at isa sa mga pinaka-na-anthologize na maikling kwento ng Amerika noong ika-19 na siglo, kasama sa Tales (Wiley and Putnam, 1845) ni Poe at patuloy na inilimbag mula noon. BERIPIKADO.

Ang "The Black Cat" ay nakasentro sa isang tagapagsalaysay na, bumababa sa alkoholismo at kabaliwan, ay pinatay ang kanyang minamahal na itim na pusa na si Pluto, pagkatapos ay pinatay ang kanyang asawa nang siya ay pumagitna sa kanyang pagtatangkang patayin ang pangalawang itim na pusa na pumalit kay Pluto. Sinusuri ng kwento ang mga tema ng pagiging baluktot (tiyak na termino ni Poe para sa pilit ng tao na kumilos laban sa sariling interes), karahasan sa tahanan, alkoholismo, at ang supernatural na hustisya na sa huli ay naglalantad ng krimen ng tagapagsalaysay. Ang pusa sa kwento ni Poe ay isang sinasadyang gothic-literary figure na hango sa mas lumang tradisyon ng witch-familiar sa Europa; binabanggit ni Poe ang makasaysayang asosasyon ng pusa ng mangkukulam nang hayagan sa balangkas ng salaysay ng kwento at ginagamit ang itim na pusa bilang literal na hayop at simbolikong ahente ng pagkawasak ng tagapagsalaysay. BERIPIKADO.

Ang "Black Cat" ni Poe ay nagbigay ng pangunahing Amerikanong gothic-literary anchor para sa rehistro ng itim na pusa bilang supernatural o masama at patuloy na naipasa sa kulturang ikonograpiko ng gothic, horror, at Halloween sa Amerika noong ika-20 at ika-21 siglo. Ang kwento ay inangkop sa maraming pelikula (ang 1934 Universal film kasama sina Bela Lugosi at Boris Karloff, ang 1962 American International Pictures Tales ng Terror segment kasama si Vincent Price, ang 1990 Two Evil Eyes segment, at marami pang iba), sa mga produksyon sa entablado, at sa mas malawak na corpus ng horror sa Amerika. Ang itim na pusa ni Poe ay isa sa mga pundasyong Amerikanong pampanitikang sanggunian sa horror at malawak na kinikilala sa kontemporaryong kultura ng panitikan at popular sa Amerika. BERIPIKADO.

Ang komposisyon ng tattoo ng itim na pusa ni Poe ay karaniwang naglalarawan ng isang solong itim na pusa, madalas na may isang mata na nabutas (isang tiyak na detalyeng naratibo mula sa kwento ni Poe, kung saan tinanggal ng tagapagsalaysay ang mata ni Pluto sa isang galit na pagkalasing), o may bitag ng mamamatay-tao sa leeg (na tumutukoy sa pagbibitin ni Pluto ng tagapagsalaysay), o may puting patch sa dibdib na halos hugis ng isang bitag (ang supernatural na marka na inilarawan ni Poe sa pangalawang pusa). Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng bokabularyong ikonograpiko ni Poe nang mas malawak (ang uwak mula sa "The Raven," ang puso mula sa "The Tell-Tale Heart," ang pendulum mula sa "The Pit and the Pendulum") sa mas malalaking komposisyong gothic-literary. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na may pagkakakilanlan sa panitikan, fan ng horror, o gothic-aesthetic. BERIPIKADO.

Daloy 10: T.S. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" at ang tradisyon ng pagdiriwang sa panitikan

Isang salungat na tradisyon ng panitikan noong ika-20 siglo ang nagdiwang sa halip na nagpasama sa pusa. T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Mga pusa (Faber and Faber, Oktubre 1939) ay nagtipon ng magaan na tula na isinulat ni Eliot para sa kanyang mga ninong at nagpakita ng isang gallery ng mga pinangalanang pusa na may natatanging personalidad: Macavity the Mystery Cat, Old Deuteronomy, Mungojerrie at Rumpelteazer, Mr. Mistoffelees, Skimbleshanks the Railway Cat, at iba pa. Ang volume ay nagsisilbing isang komikong balanse sa pangunahing modernistang gawain ni Eliot (Ang Lupang Basura, 1922; Apat na Quartets, 1936 hanggang 1942) at nagbigay ng materyal na pinagmulan para sa Ang tattoo ngndrew Lloyd Webbermusikal Mga pusa (unang ipinalabas noong Mayo 11, 1981 sa New London Theatre), isa sa pinakamatagal na tumatakbong musical sa kasaysayan ng West End at Broadway. BERIPIKADO.

Ang tradisyon ng pagdiriwang ng panitikan na Eliot-and-Cats ay nagbigay ng malaking bukas na kontemporaryong register na nagdiwang sa pusa bilang personalidad, indibidwalidad, at kakaibang pagkatao sa halip na bilang supernatural na banta. Ang kontemporaryong komposisyong tattoo na "literary cat" ay madalas na tumutukoy sa mga partikular na karakter ni Eliot (lalo na si Macavity na nakabuo ng mga nakikilalang komposisyong tattoo) o tumutukoy sa mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng musikal na Cats. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na may koneksyon sa theater-arts, English-literature, o partikular na musikal na Cats. BERIPIKADO.

Ang tradisyon ng pagdiriwang ng panitikan ay umaabot sa iba pang mga may-akda noong ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo na may mga prominenteng akdang nagdiriwang ng pusa, kabilang ang kay Doris Lessing, Partikular ang Cats (1967), kay Cleveland Amory, Ang Pusang Dumating para sa Pasko (1987) at mga kasunod nito, at ang mas malawak na corpus ng pagdiriwang ng pusa sa popular na panitikan. Wala sa mga may-akdang ito ang nagtataguyod ng isang partikular na kinikilalang komposisyong tattoo tulad ng ginagawa nina Poe at Eliot, ngunit ang pinagsama-samang pagdiriwang ng pusa sa panitikan noong ikadalawampu siglo ay nagbigay ng mas malawak na kontekstong kultural kung saan lumitaw ang kontemporaryong gawaing tattoo ng alaala ng alagang hayop.

Stream 11: Halloween cat at modernong sekular na tradisyon ng Amerika

Ang kontemporaryong Halloween cat ng Amerika ay isa sa mga pinakanakikilalang kontemporaryong rehistro ng ikonograpiya ng pusa at karapat-dapat sa hiwalay na pagtrato mula sa mas malalim na tradisyon ng witch-familiar at Poe gothic-literary na pinagmulan nito. Ang American Halloween (ang sekular na kontemporaryong holiday na ipinagdiriwang sa gabi ng Oktubre 31) ay nagpatatag bilang isang natatanging pagdiriwang ng Amerika sa pagtatapos ng ikalabinsiyam at simula ng ikadalawampu siglo mula sa isang kumplikadong sintesis ng mga tradisyon ng imigrante ng Irish-American, mga kaugalian ng Irish Hallows' Eve ng England, ang mas malawak na pamana ng kultura ng European witch-hunt, at ang komersyal na pag-unlad ng Amerika noong ikadalawampu siglo.

Ang Halloween cat ay ang kanonikal na hayop ng Halloween, karaniwang inilalarawan bilang isang itim na pusa na may nakaarko na likod, nakatayo ang balahibo, at dilaw o berdeng kumikinang na mga mata, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng Halloween (jack-o'-lanterns, witches, ghosts, bats, full moons, gravestones). Ang pigura ay hango sa mas lumang tradisyon ng European witch-familiar (Stream 7 sa itaas) at sa tradisyon ng Poe gothic-literary ng Amerika (Stream 9 sa itaas) ngunit lubos na naging sekular at komersyal sa pamamagitan ng produksyon ng greeting-card ng Amerika noong ikadalawampu siglo, marketing ng kendi, pagbebenta ng costume, at mas malawak na kultura ng komersyal na Halloween.

Ang komposisyong tattoo ng Halloween cat ay ikonograpikong bukas at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na may malakas na pagkakakilanlan sa Halloween-aesthetic, may interes sa horror-genre, may pagkakakilanlan sa witch-aesthetic o kontemporaryong witch-craft, o may mga kagustuhan sa tattoo na pang-seasonal ng Setyembre-Oktubre. Ang komposisyon ay madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng Halloween sa mas malalaking komposisyon o lumilitaw bilang isang nakapag-iisang emblem ng Halloween-aesthetic. Ang pagkakaiba-iba sa kapakanan ng hayop sa Amerika na nakadokumento sa Stream 8 (mas mababang adoption rate ng itim na pusa, lalo na sa paligid ng Halloween) ay nagbibigay ng tala sa kontekstong kultural na ang ilang nagsusuot ay tahasang nilalayon ang kanilang mga komposisyong itim na pusa ng Halloween bilang pakikiisa sa mga itim na pusa sa shelter; ang kasanayan ay nakadokumento sa buong kontemporaryong kultura ng tattoo at nagbibigay ng karagdagang rehistro ng pagbasa sa kontemporaryo.

Stream 12: Sailor Jerry American traditional at ang pusa ng mandarambong

Ang pusa ay lumilitaw sa American traditional Bowery at Hotel Street flash bilang isang katamtaman ngunit tunay na bahagi ng mas malawak na American traditional canon. Ang pangunahing American traditional anchor ay ang pusa ng mandarambong, ang gumaganang pusa na dinala sakay ng barko para sa dalawang partikular na layuning pang-andar: pagkontrol sa mga daga at iba pang peste na nagbabanta sa mga imbakan ng pagkain sa barko at mga vector ng sakit sa tao, at pagbibigay ng swerte at morale para sa mga tripulante. Ang tradisyon ng pusa sa barko ay nakadokumento sa kasaysayan ng pandagat mula pa noong sinaunang panahon at nagbigay ng pangunahing klasikal na sanggunian ng tattoo ng pusa sa Anglo-Amerika bago lumitaw ang kontemporaryong tradisyon ng alaala ng alagang hayop.

Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu ay gumawa ng cat flash sa loob ng mas malawak na American traditional canon. Ang pusa ay lumilitaw sa Dnoong Ed Hardyna-edit na Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) bilang isang nakadokumentong pangalawang motif. Ang pusa ni Collins ay karaniwang isang komposisyon ng pusa ng gumaganang mandarambong na may kanonikal na bokabularyong American traditional: matapang na itim na outline, limitadong high-saturation color palette, three-quarter o profile composition, madalas na isinasama sa mas malawak na compositional vocabulary ng mandarambong (lubid, angkla, palo ng barko, gulong ng barko). Ang record ng flash na inilathala ni Hardy ang pangunahing dokumentaryong anchor para sa pusa ni Collins. BERIPIKADO.

Kasama sa mas malawak na tradisyon ng American traditional cat ang Charlie Wagner sa Chatham Square sa New York (nagoperasyon mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953), Cap Coleman sa Norfolk (nagoperasyon mula humigit-kumulang 1918 pataas, na may mga hawak na flash na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia noong 1936), Paul Rogers sa buong karera niya, at Bert Grimm sa kanyang mga tindahan sa St. Louis at Long Beach Pike. Ang bawat isa sa mga practitioner na ito ay gumawa ng paminsan-minsang cat flash sa loob ng kanilang mas malawak na American traditional vocabulary; ang pusa ay isang nakadokumentong pangalawang item sa imbentaryo sa buong record ng flash sa panahong iyon, bagaman hindi kailanman lumapit sa dami ng kanonikal na agila, swallow, rosas, angkla, panther, o produksyon ng pin-up.

Ang pangunahing kontemporaryong sangguniang siyentipiko para sa kasaysayan ng American traditional flash ay Dnoong Ed Hardy, Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013), ang pangunahing memoir-scholarly hybrid ng pigura na pinakamalaki ang responsibilidad sa pagpasa at pag-curate ng American traditional canon sa post-1970s American Tattoo Renaissance. Margo DeMello, Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000) ay nagbibigay ng pangunahing kontekstong kultural-historikal kung saan nakalagay ang katamtamang tradisyon ng American traditional cat.

Stream 13: Tradisyon ng kriminal na Orthodox Ruso

Ang isang partikular at nakabuklod sa kultura na rehistro ng pusa ay nangangailangan ng maingat na pagpapangalan at hindi dapat gawing romantiko sa kontemporaryong kasanayan sa tattoo. Kasama sa tradisyon ng tattoo ng kriminal na Ruso noong Sobyet at post-Sobyet ang mga partikular na komposisyon ng pusa na may mga naka-code na pagbasa sa loob ng bokabularyo ng tattoo sa bilangguan na nakadokumento ni Danzig Baldaev at Sergei Vasiliev sa Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, tatlong volume, 2003 hanggang 2008). Ang pusa sa tradisyong ito ay karaniwang nagpapahiwatig ng pagkakakilanlan ng nagsusuot bilang isang magnanakaw, na may mga partikular na baryasyon ng komposisyon (ang pusa sa bahay ay nagpapahiwatig ng pagnanakaw sa bahay, ang pusa na may susi ay nagpapahiwatig ng espesyalidad sa pagpasok, partikular na mga code ng numero at kulay na nagdadala ng karagdagang mga partikular na pagkakakilanlan).

Ang tradisyon ng pusa ng kriminal na Ruso ay isang nakadokumentong historikal na rehistro ngunit hindi isang bukas na kontemporaryong disenyo ng tattoo. Ang mga code ay ipinatupad sa loob ng sistemang penal ng Sobyet sa pamamagitan ng partikular na karahasan ng institusyon, kabilang ang sapilitang pagtanggal ng mga hindi awtorisadong tattoo sa bilangguan at pisikal na paghihiganti laban sa mga nagsusuot na hindi nakuha ang mga marka na kanilang suot. Ang mga kontemporaryong nagsusuot sa Kanluran na gumagamit ng mga komposisyon ng pusa ng kriminal na Ruso nang walang partikular na konteksto ng bilangguan o kriminal na kinakailangan ng tradisyon ay gumagawa ng isang kategorya ng pagkakamali na katulad ng ginagawa ng isang hindi-katutubong nagsusuot sa isang sagradong tattoo ng tribo: pag-aangkin ng isang saradong rehistro ng kultural-historikal na nakasalalay sa aktwal na pagiging miyembro sa komunidad ng pinagmulan.

Dapat malaman ng mga gumaganang tattooer ang dokumentaryong tala nina Baldaev-Vasiliev at dapat maging handa na kilalanin ang mga komposisyon ng pusa ng kriminal na Ruso, tanggihan na kopyahin ang mga ito para sa mga kliyente na walang partikular na pagiging miyembro sa komunidad ng pinagmulan, at ibalik ang kliyente patungo sa isang bukas na komposisyon ng pusa sa Kanluran, Hapon, o Ehipto na nagbibigay ng rehistro ng ikonograpiya ng pusa na hinahanap ng kliyente nang walang pag-aangkin ng saradong tradisyon. Ang pusa ng kriminal na Ruso ay nakadokumento dito para sa historikal na tala, hindi bilang isang bukas na kontemporaryong disenyo. BERIPIKADO.

Stream 14: Modernong fine-line cat aesthetic at ang 2010s Instagram boom

Ang kontemporaryong mataas na dami ng rehistro ng tattoo ng pusa ay nagsimula noong post-2010 fine-line at minimalist boom, na nagkataon sa mas malawak na kultura ng tattoo na hinihimok ng Instagram. Ang fine-line cat ay karaniwang ginagawa sa single-needle o napakanipis na karayom, na may kaunti o walang kulay, sa maliit hanggang katamtamang sukat na angkop para sa pulso, bisig, likod ng tainga, o bukung-bukong. Kasama sa mga karaniwang komposisyon ang natutulog na pusa (isang simpleng kurba na linya na nagpapahiwatig ng nakapulupot na pusa), ang nakaupong pusa na may nakapulupot na buntot, ang minimal na silhouette ng mukha ng pusa, at ang komposisyong "sumisilip na pusa". Ang aesthetic ay nagmula sa mas malawak na fine-line minimalist na kilusan na nakabatay sa mga pigura tulad ni Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles, nagtatrabaho mula humigit-kumulang 2007 pataas) at JnoongBoy (Jonathan Valena, New York, nagtatrabaho mula humigit-kumulang 2009 pataas), at ang mas malawak na cohort ng fine-line na sikat sa Instagram na lumitaw sa buong 2010s. Ang fine-line cat ay tumatanda nang iba kaysa sa American traditional work; ang mga teknikal na detalye ay nag-o-optimize para sa maselang agarang aesthetic sa gastos ng mas matagal na tibay, at dapat ipaalam sa mga kliyente na ang fine-line work ay karaniwang nangangailangan ng touch-up sa loob ng labinlima hanggang dalawampung taong horizon upang mapanatili ang orihinal na katumpakan ng linework.

Stream 15: Pet memorial cat at kontemporaryong realism portrait tradition

Ang pinakamalaking kontemporaryong rehistro ng tattoo ng pusa ay ang pet memorial cat: isang makatotohanang larawan ng isang partikular na namatay na alagang hayop, karaniwang ginagawa sa kontemporaryong realism, fine-line, o watercolor style at madalas na ipinapares sa pangalan ng pusa, mga petsa, o isang makabuluhang detalye. Ang pet memorial cat ay isa sa mga pinakamataas na volume na kontemporaryong paksa ng tattoo sa komersyal na kasanayan noong ikadalawampu't isang siglo at nakaupo sa tabi ng pet memorial dog bilang isang pagtukoy na kategorya ng post-2010 portrait realism.

Ang komposisyon ay karaniwang kumukuha mula sa isang partikular na larawan ng sanggunian na ibinigay ng kliyente at naglalarawan ng pusa sa isang representatibong pose (natutulog, nakaupo nang alerto, nakatingin nang direkta sa manonood, sa profile na may katangi-tanging posisyon ng tainga o buntot), na may partikular na kulay, marka, at istraktura ng mukha ng pusa na ginawa nang may photographic fidelity. Ang komposisyon ay madalas na isinasama ang pangalan ng pusa sa script o banner work, mga petsa ng kapanganakan at kamatayan, isang paw print, isang partikular na laruan, o iba pang personal na elemento ng ikonograpiya. Ang pet memorial cat ay isang bukas na komersyal na disenyo nang walang makabuluhang mga paghihigpit sa kontekstong kultural. Ang pagtaas ng pet memorial cat work pagkatapos ng 2010 ay sumasalamin sa mas malawak na pagbabago sa kultura tungo sa pagtrato sa mga alagang hayop bilang buong miyembro ng pamilya sa halip na bilang mga hayop na pantulong. Ang mga gumaganang tattooer na naglilingkod sa mga kliyente ng pet memorial ay dapat maging handa para sa bigat ng emosyon ng pag-uusap tungkol sa disenyo; ang mga kliyente ay karaniwang nagluluksa sa isang aktibong pagkawala.

Stream 16: Internet cat culture at kontemporaryong meme references

Ang kultura ng pusa sa Internet-era ay nagbigay ng karagdagang kontemporaryong rehistro ng tattoo na nagdodokumento ng pagiging tiyak sa kultura ng penomenon ng pagdiriwang ng pusa online noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo. Ang mga partikular na sikat na pusa sa Internet ay nakabuo ng mga nakikilalang komposisyong tattoo, kabilang ang Masungit na Pusa (Tardar Sauce, 2012 hanggang 2019, ang Amerikanong pusa na ang kakaibang ekspresyon ng mukha ay naging isa sa mga pundasyong Internet meme ng 2010s), Lil Bub (2011 hanggang 2019, ang Amerikanong pusa na may feline dwarfism na ang kakaibang hitsura at personalidad ay nakabuo ng malaking kasikatan sa Internet), Maru (ang Japanese Scottish Fold na ang mga video ng pagtalon sa kahon ay naging isa sa mga pinakamatagal at pinakapinapanood na penomenon ng video ng pusa sa Internet, na may mga video na nai-post nang tuluy-tuloy mula 2007 pataas), at iba pa.

Ang komposisyong tattoo ng Internet-cat-meme ay isang nakadokumentong kontemporaryong rehistro ng subkultura at sa pangkalahatan ay itinuturing bilang bukas na komersyal na disenyo nang walang makabuluhang mga paghihigpit sa kontekstong kultural. Ang komposisyon ay tiyak sa oras sa paraang hindi ang mas malawak na mga stream ng ikonograpiya ng pusa; ang isang Grumpy Cat tattoo na inilapat noong 2014 ay iba ang pagbasa noong 2026 kaysa noong ito ay inilapat, at dapat malaman ng mga kliyente na ang mga komposisyong tiyak sa meme ay nagdadala ng mga pagbabago sa kontekstong kultural na dala ng lahat ng topical na sanggunian ng ikonograpiya. Ang mga gumaganang tattooer na naglilingkod sa mga kliyente ng Internet-cat-meme ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap tungkol sa pagiging tiyak sa oras ng disenyo at tungkol sa mas matagal na pagtanda ng sanggunian.

Ang mas malawak na pagkakakilanlan sa kultura ng "crazy cat lady" o "cat lady" ay nakabuo ng isang kaugnay na pamilya ng komposisyon ng tattoo, madalas na isinasama ang maraming pusa, mga gamit sa bahay na may kaugnayan sa pusa (sinulid, libro, tsaa), o ang mas malawak na bokabularyo ng pagkakakilanlan ng mahilig sa pusa. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na may malakas na pagkakakilanlan sa pusa, koneksyon sa volunteer ng cat-rescue, o feminist-reclamation ng dating negatibong stereotype na "cat lady".

Stream 17: Kontemporaryong neo-traditional cat at ang nangingibabaw na komersyal na rehistro

Ang neo-traditional cat ay isa sa mga nangingibabaw na kontemporaryong Amerikanong paraan para sa gawaing pusa kasama ang realism pet memorial at ang fine-line minimalist registers. Ang neo-traditional revival noong 1990s at 2000s ay nagdala sa pusa mula sa katamtaman nitong posisyon sa American traditional patungo sa isang paulit-ulit na paksa ng estilo. Ang neo-traditional cat ay nagpapanatili ng matatapang na outline ng American traditional ngunit lubos na nagpapalawak ng color palette, nagdaragdag ng dimensional shading, at gumagamit ng mas ilustratibong compositional approach. Ang mga komposisyong "cat with crystal ball" at "cat with moon" ay partikular na nakikilalang neo-traditional na mga ayos na kumukuha mula sa mas malawak na bokabularyong witch-aesthetic na nakadokumento sa Streams 7, 9, at 11 sa itaas. Ang komposisyong "cat with roses" ay kumukuha mula sa mas malawak na neo-traditional pairing convention na nagsasama ng fauna at flora sa isang ilustratibong komposisyon.

Stream 18: Kontemporaryong blackwork cat

Ang mga kontemporaryong komposisyon ng blackwork cat ay nagbabawas ng motif sa graphic abstraction. Kasama sa mga karaniwang pamamaraan ang geometric tessellation sa silhouette ng ulo ng pusa, dotwork stippling para sa shading, sacred-geometry overlays na isinasama sa anyo ng pusa, pinagsamang mandala-at-pusa na komposisyon, purong-linya na mga ilustrasyon ng pusa na tumutukoy sa silhouette nang hindi ginagawa ang detalye ng ibabaw, at high-contrast solid-black na komposisyon ng pusa na nagbibigay-diin sa pusa bilang emblem sa halip na bilang anatomical reference. Ang geometric-blackwork cat ay partikular na karaniwan sa kontemporaryong European blackwork practice, kung saan ang pusa ay lumilitaw kasama ng lobo, soro, gamu-gamo, at ahas sa loob ng kontemporaryong blackwork canon. Ang mode ay madalas na kumukuha mula sa mas malawak na bokabularyong Western esoteric (Tarot, Hermeticism, kontemporaryong neo-paganism) at tinatrato ang pusa bilang ang witch-familiar o supernatural-companion emblem sa loob ng frame na iyon, isang tahasang sanggunian sa tradisyon ng medieval witch-familiar na nakadokumento sa Stream 7 sa itaas na binawi sa kontemporaryong blackwork aesthetic.

Ang pusa sa American traditional

Ang American traditional na pusa ay isang simpleng tradisyon kaysa sa isang kanonikal. Kung saan ang kanonikal na agila, rosas, angkla, at swallow ng American traditional ay mga pundasyong paksa na itinuturo sa bawat bagong tattooer na pumapasok sa estilo, ang pusa ay isang pangalawang paksa na lumilitaw sa mga period flash ngunit hindi ito nangingibabaw. Ang mga teknikal na detalye, kung saan lumilitaw ang pusa sa imbentaryo ng panahon, ay sumusunod sa mas malawak na bokabularyo ng American traditional: makapal na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na color palette (itim o puti para sa katawan, pula para sa dila o kasamang halaman, dilaw para sa mata, berde para sa anumang kasamang elemento ng kapaligiran), tatlong-kapat o profile na komposisyon na may kapansin-pansin na geometry ng tainga at buntot.

Ang mga pangunahing American traditional flash anchor para sa mga gawa ng pusa ay kinabibilangan ng Sailor Jerry Hotel Street tindahan sa Honolulu (si Collins ay nagpatala sa Navy noong mga 1930 at itinayo ang kanyang Chinatown shop sa Hotel Street noong kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s, na nagpapatakbo hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1973), ang Wagner Chatham Square tindahan sa New York (nagpapatakbo mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953), ang Cap Coleman Norfolk tindahan (nagpapatakbo mula humigit-kumulang 1918, na may mga hawak na flash na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia noong 1936), at ang mas malawak na mga imbentaryo ng karera nina Paul Rogers at Bert Grimm. Ang mga nai-publish na archive ng flash, lalo na ang edisyon ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), ay nagdodokumento ng simple ngunit tunay na presensya ng pusa sa bokabularyo ng panahon.

Ang American traditional na pusa ay isang bukas na komersyal na disenyo na walang makabuluhang mga paghihigpit sa konteksto ng kultura. Ang isang kontemporaryong nagsusuot na humihiling ng isang American traditional na pusa ay kumukuha mula sa itinatag na rehistro ng pusa at kasamang kasama ng mandaragat ng Kanluranin, na may makapal na balangkas na tibay na idinisenyo para sa estilo. Ang mga teknikal na detalye ay nag-o-optimize para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para sa mahusay na pagtanda sa loob ng mga dekada sa mga nagtatrabahong katawan; ang isang American traditional na pusa na inilapat noong 2026 sa linya nina Wagner-Coleman-Sailor Jerry ay mababasa sa 2056 tulad ng nilalayon ng disenyo.

Ang pusa sa neo-traditional

Ang neo-traditional na pusa ay isa sa mga nangingibabaw na kontemporaryong Amerikanong paraan para sa mga gawa ng pusa. Ang teknikal na lagda ay ang pagpapanatili ng American traditional na makapal na balangkas na may dramatikong pagpapalawak ng color palette (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), idinagdag na dimensional shading, mas ilustratibong pamamaraan ng komposisyon, at mas malawak na hanay ng mga pagpapares ng komposisyon. Ang neo-traditional na pusa ay madalas na lumilitaw sa harapang o tatlong-kapat na komposisyon ng ulo ng pusa na may masalimuot na pagguhit ng balahibo, na may detalye ng mata na nagpapahiwatig ng dimensyon nang hindi lumalagpas sa ganap na photorealism. Ang "pusa na may kristal na bola," "pusa na may buwan," at "pusa na may mga rosas" na komposisyon ay nagbibigay ng tatlong kanonikal na mga pagsasaayos ng neo-traditional na pusa.

Ang pusa sa kontemporaryong realismo (at ang tradisyon ng alaala ng alagang hayop)

Ang kontemporaryong realismo na gawa ng pusa ay ang pinakamalaking solong kontemporaryong rehistro ng pusa sa kultura ng komersyal na tattoo sa ika-dalawampu't isang siglo, na pangunahing hinihimok ng tradisyon ng alaala ng alagang hayop. Ang realism na pusa ay naglalarawan ng anatomya ng pusa na may photographic fidelity: indibidwal na mga hibla ng balahibo, dimensional na paglalarawan ng mata hanggang sa repleksyon ng iris at pupil, anatomically accurate na geometry ng tainga, nguso, at bigote, madalas ang partikular na pattern ng marka ng isang partikular na alagang hayop na inilalarawan na may katumpakan sa antas ng portrait.

Ang realism na pusa ay karaniwang kinokomisyon bilang isang custom na piraso batay sa reference photography na ibinigay ng kliyente. Kailangan ng artist ng karanasan sa napakakinis na pigment work, kontroladong-karayom-lalim na shading, mataas na bilis ng rotary machine technique, at color blending sa maraming sesyon; ang paglalarawan ng pattern ng balahibo ng pusa (calico, tabby, tortoiseshell, tuxedo, Siamese, Persian) ay nangangailangan ng maingat na paghahalo upang makuha ang natural na pagkakaiba-iba sa buong katawan ng pusa. Ang realism work partikular na nakikipagkalakalan sa pangmatagalang tibay para sa panandaliang detalye; ang photorealistic na pusa na inilalarawan na may napakakinis na pigment work noong 2026 ay magiging mas malambot, hindi gaanong detalyadong komposisyon sa 2046, habang ang isang makapal na balangkas na American traditional na pusa ay mananatili ang linya nito sa parehong panahon. Ang mga kliyente ng alaala ng alagang hayop ay dapat ipaalam tungkol sa mas mahabang panahon ng pagtanda ng realism work, dahil ang tattoo ng alaala ay inaasahang gunitain ang alagang hayop sa buong natitirang buhay ng nagsusuot.

Ang pusa sa fine-line

Ang fine-line na pusa ay ang pangalawang pinakamalaking kontemporaryong rehistro ng pusa, na kasabay ng tradisyon ng alaala ng alagang hayop bilang isang nangingibabaw na komersyal na paraan. Ang fine-line na pusa ay nagbabawas ng komposisyon sa single-needle o napakakinis na needle linework, karaniwang inilalarawan sa purong itim o may kaunting grey shading, sa maliit hanggang katamtamang sukat na angkop para sa pulso, bisig, likod ng tainga, bukung-bukong, o paglalagay sa tadyang. Ang mga karaniwang komposisyon ay kinabibilangan ng natutulog na pusa, ang nakaupong pusa na may nakapulupot na buntot, ang minimalist na silhouette ng ulo ng pusa, ang komposisyon ng "sumisilip na pusa," at ang line-portrait minimal-realism approach. Ang fine-line na pusa ay iconographically bukas at tumatanda nang iba kaysa sa American traditional o neo-traditional work; ang mga teknikal na detalye ay nag-o-optimize para sa delikadong agarang aesthetic sa gastos ng pangmatagalang tibay, at ang mga kliyente ay dapat ipaalam na ang fine-line work ay karaniwang nangangailangan ng touch-up sa loob ng labinlima hanggang dalawampung taong horizon upang mapanatili ang orihinal na precision ng linework.

Ang pusa sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong blackwork na komposisyon ng pusa ay nagbabawas ng motif sa graphic abstraction. Ang blackwork na pusa ay isang abstraction. Ito ay tumutukoy sa makasaysayang pusa nang hindi sinusubukang magmukhang isa at pinipili ng mga kliyente na nais ang pusa na mabasa sa isang graphic register sa halip na isang photorealistic o American traditional. Ang blackwork na pusa ay partikular na mahusay na isinasama sa mas malawak na blackwork sleeve compositions, sa mga sacred-geometry tattoo system, at sa botanical o natural-pattern blackwork backgrounds. Tingnan ang Stream 18 sa seksyon ng mga stream sa itaas para sa buong talakayan ng komposisyon.

Ang pusa sa klasikong Japanese irezumi

Ang pusa na istilong Hapon ay lumilitaw sa mga klasikong irezumi na komposisyon pangunahin sa pamamagitan ng mga supernatural na tradisyon ng bakeneko at nekomata na nakadokumento sa Stream 6 sa itaas, kasama ang maneki-neko na lumilitaw din bilang isang natatanging pamilya ng komposisyon. Ang klasikong irezumi bakeneko o nekomata ay karaniwang inilalarawan na may mga kanonikal na folkloric marker ng Edo-period (ang pusa na naglalakad sa hind legs, ang may-fork na buntot sa mga komposisyon ng nekomata, supernatural na apoy o atmospheric effects, bahagyang pagbabago ng tao), madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng Japanese seasonal-motif (peony, chrysanthemum, cherry blossom, maple leaf, autumn moon), na may mga elemento ng arkitektura ng Hapon (vermilion torii gates, paper lanterns, tradisyonal na elemento ng bahay ng Hapon), at may mga pares na pigura (isang bahagyang nagbago na pigura ng tao-pusa, iba pang mga nilalang na yokai, isang samurai o babaeng korte ng Edo-period sa hugis-shift na relasyon sa pusa).

Ang tradisyon ng woodblock print ng Hapon noong Edo-period (1603 hanggang 1868) ay nagbigay ng mga kanonikal na iconographic anchor na kinukuha ng klasikong irezumi. Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ay gumawa ng malawak na mga komposisyon ng bakeneko at nekomata, lalo na noong 1840s at 1850s bilang bahagi ng kanyang mas malawak na serye ng mga print ng makasaysayang-alamat at yokai; ang mga print na may temang pusa ni Kuniyoshi ay kabilang sa mga pinakareferensyang materyales sa kontemporaryong Japanese-style cat tattoo work. Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892) ay gumawa ng mga supernatural na komposisyon ng pusa sa kanyang karera sa print noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, kabilang ang sa One Hundred Mga Aspeto ng Buwan serye (1885 hanggang 1892).

Ang mga pangunahing akademikong sanggunian sa wikang Ingles para sa Japanese tattoo iconography ay Donald Richie at Ian Buruma's Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) at ang Hardy Marks Publications Tattoo Time corpus ng magasin (volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988), na inedit ni Dnoong Ed Hardy, na nagdokumento ng pagtanggap ng Amerika pagkatapos ng 1970s sa bokabularyong Japanese irezumi. Sati Fellman's Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) ang pangunahing photographic survey. Ang mga nagtatrabahong tattooer na sinanay sa Japanese-style work ay maaaring magsalita tungkol sa partikular na paglalagay ng komposisyon at sa cultural register na sinasakop ng disenyo.

Ang mga hindi Hapon na nagsusuot ng mga komposisyon ng bakeneko, nekomata, o maneki-neko ay dapat malaman kung saang tradisyon sila pumapasok. Ang maneki-neko ay isang folk-luck object na may malawak na komersyal na pagkalat at isang medyo bukas na kontemporaryong cultural register; ang bakeneko at nekomata ay mga supernatural na folkloric figure na may mas malalim na iconographic anchoring sa Japanese folk-religion at yokai tradition. Ang pag-iingat sa konteksto ng kultura ay mas magaan kaysa sa Japanese Inari kitsune (na naka-angkla sa isang nagpapatuloy na pangunahing tradisyon ng relihiyon ng Shinto) ngunit dapat pa ring magbigay-alam sa pag-uusap ng disenyo. Ang Foster Aklat ni Yokai (2015) ay nagbibigay ng pangunahing akademikong access sa wikang Ingles para sa mga tattooer at kliyente na hindi espesyalista.

Mga pagpapares ng pusa at ang kanilang kahulugan

Ang pusa ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-element composition. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Pusa + buwan (ang pusa sa ilalim ng buwan): Isa sa mga pinakakilalang pagpapares ng pusa sa kontemporaryong tattoo work, karaniwang isang pusa sa profile o nakaupo na may buwan bilang background. Ang pagbasa ay misteryo, mahika, tradisyon ng witch-familiar, at ang mas malawak na gothic-and-witch aesthetic. Nangingibabaw sa neo-traditional at fine-line cat work.

Pusa + kristal na bola: Ang kontemporaryong witch-aesthetic composition par excellence, madalas na may repleksyon ng pusa na nakikita sa loob ng kristal na bola. Ang pagbasa ay panghuhula, mahika, at ang witch-familiar tradition na nabawi sa kontemporaryong witch-aesthetic vocabulary.

Pusa + mga rosas: Ang kontemporaryong pagpapares ng pusa-at-bulaklak, na kumukuha mula sa mas malawak na neo-traditional fauna-and-flora pairing convention. Tingnan ang pahina ng rose Pocket Guide para sa bahagi ng rosas ng kasaysayan ng pagpapares.

Pusa + pangalan (memorial composition): Ang pamantayan ng alaala ng alagang hayop, na ipinapares ang isang realistic na portrait ng isang partikular na pusa sa pangalan ng pusa sa script o banner work at madalas na mga petsa ng kapanganakan at kamatayan.

Pusa + bungo: Kamatayan at ang mandaragit. Ang pagpapares ay nababasa bilang isang kontemporaryong memento mori register, lalo na sa fine-line at blackwork compositions. Tingnan ang pahina ng skull Pocket Guide para sa bahagi ng bungo ng pagpapares.

Pusa + buto (mga komposisyon ng skeleton cat): Naglalarawan ng pusa sa skeletal o partially-skeletal register, madalas na pinagsama sa Day of the Dead, gothic, o memento mori iconographic vocabulary.

Pusa + Egyptian iconography (mga komposisyon ng Bastet): Tumutukoy sa Egyptian Bastet tradition na nakadokumento sa Stream 1 sa itaas, karaniwang naglalarawan ng isang nakaupong pusa na may mga kanonikal na Late Period marker (ginto o tanso na kulay, proteksiyon na scarab beetle, gintong hikaw at singsing sa ilong, hieroglyphic banner work) o ang babaeng Bastet na may ulo ng pusa na may sistrum at aegis.

Pusa + Japanese iconography (mga komposisyon ng maneki-neko o yokai): Tumutukoy sa mga tradisyon ng Hapon na nakadokumento sa Stream 6 sa itaas. Ang komposisyon ng maneki-neko ay bukas na komersyal na disenyo; ang mga komposisyon ng bakeneko at nekomata ay nangangailangan ng pag-iingat sa konteksto ng kultura na nakadokumento sa itaas.

Pusa + mangkukulam: Ang klasikong komposisyon ng witch-familiar, na naglalarawan ng pusa kasama ang isang pigura ng mangkukulam (walis, matulis na sombrero, pentagram, kaldero) o witch-aesthetic vocabulary (mga halamang gamot, kandila, tarot card, kristal na bola). Kumukuha mula sa medieval European witch-familiar tradition na nakadokumento sa Stream 7 sa itaas, madalas na nabawi sa kontemporaryong neo-pagan o Wiccan compositional vocabulary.

Pusa + paw print: Isang partikular na pamilya ng komposisyon ng alaala-alagang hayop, minsan ang paw print ay inilalarawan bilang aktwal na paw print ng pusa (kinuha mula sa pusa noong buhay o pagkatapos mamatay) para sa personalisasyon.

Pusa + sinulid (ang "domestic cat" register): Isang mapaglarong domestic composition na kumukuha mula sa mas malawak na cultural shorthand para sa mapaglarong-domestic register ng pusa.

Kapag ang isang kliyente ay nagtatanong tungkol sa isang pagpapares na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay pareho tulad ng para sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring makipag-usap tungkol sa pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga kulay ng pusa at ang kanilang kahulugan

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng tattoo ng pusa ay gumagana sa loob ng mga kombensyon ng mga pinagmulang tradisyon at ang mga teknikal na pangangailangan ng napiling estilo.

Itim na pusa (ang nangingibabaw na gothic register): Ang kanonikal na pusa ng mangkukulam, Halloween, at gothic-aesthetic na kulay ng pusa. Ang pagbabasa ay nakabatay sa tradisyon ng medieval European witch-familiar (Stream 7), ang Edgar Allan Poe gothic-literary tradition (Stream 9), ang American Halloween secular tradition (Stream 11), at ang mas malawak na kontemporaryong bokabularyo ng witch-aesthetic. Ang itim na pusa ay isa ring kanonikal na British at Japanese good-luck cat (Stream 8); ang tiyak na rehiyonal na pagbasa ay nakasalalay sa mas malawak na komposisyonal at kultural na konteksto.

Calico cat (ang maneki-neko register): Ang calico cat (puti na may mga batik ng orange at itim) ay ang kanonikal na kulay ng maneki-neko at ang karaniwang kulay ng Japanese beckoning-luck talisman. Isa rin itong nakikilalang kontemporaryong subject sa realism sa pet memorial work.

Tabby cat (ang nangingibabaw na reference sa species): Ang kayumanggi, kulay-abo, o orange na may guhit na tabby ay ang pinakakaraniwang kulay ng domestic cat sa buong mundo at ang nangingibabaw na reference sa species sa realism at fine-line cat work. Walang tiyak na kultural-iconographic na pagbasa maliban sa pangkalahatang cat register; partikular na karaniwan sa pet memorial work.

Pusang kabibi: Ang batik-batik na itim-at-orange o itim-at-cream na pusa, na may genetic peculiarity na halos lahat ng tortoiseshell cat ay babae. Isang nakikilalang kontemporaryong subject sa realism sa pet memorial work; ang pattern ay teknikal na mahirap gawin dahil sa kumplikadong paghahalo ng kulay na kinakailangan ng balahibo ng tortoiseshell.

White pusa: May mga pagbasa ng kadalisayan, angheliko, o supernatural depende sa compositional context. Sa tradisyong Hapon, ang puting pusa ay ang kanonikal na good-luck variant ng maneki-neko. Sa tradisyong Kanluranin, ang puting pusa ay minsan nababasa bilang counterpoint sa tradisyon ng itim-na-pusa na familiar ng mangkukulam.

Kahel na pusa: Nagkaroon ng mga kontemporaryong popular-culture association sa pamamagitan ng Internet cat culture at ang mas malawak na "orange cat" personality stereotypes na kumalat sa mga social media platform mula humigit-kumulang 2018 pataas. Karaniwan sa fine-line at neo-traditional cat work at sa pet memorial work para sa mga partikular na orange-coated na pusa.

Siamese cat: Ang payat, asul-ang-mata na pusa na may katangi-tanging madilim na "points" sa tainga, mukha, paa, at buntot. Isang nakikilalang kontemporaryong subject sa realism na nagdadala ng partikular na breed-cultural register sa pamamagitan ng pagkilala sa popular culture noong ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo.

Sailor Jerry American tradisyonal na palette: Malakas na itim na outline, limitadong high-saturation color palette ng pula, dilaw, berde, at alinman sa itim o puti para sa katawan, tatlong-kapat o profile na komposisyon. Ang pagpili ng kulay ang nagtatakda ng mas malawak na American traditional category kaysa sa isang cat-specific iconographic register.

Watercolor pusa: Isang aesthetic choice noong 2010s at 2020s kung saan ang mga color wash at bleed ay pumalit sa solid color fields. Nagdadala ng pangkalahatang cat reading nang hindi nakatuon sa isang partikular na tradisyonal na palette; partikular na karaniwan sa fine-line at contemporary realism cat work bilang paraan upang magdagdag ng kulay na ekspresyon sa mga komposisyon na kung hindi man ay nasa purong linework o purong greyscale.

Konteksto ng kultura

Ang tattoo ng pusa ay nagdadala ng ilang partikular na isyu sa kultural na konteksto na nangangailangan ng tapat na pagpapangalan.

Ang Russian Orthodox criminal cat tradition ay isang closed register. Gaya ng nakadokumento sa Stream 13 sa itaas, ang tradisyon ng tattoo ng kriminal sa Russia noong Soviet at post-Soviet ay may kasamang mga partikular na komposisyon ng pusa na may mga coded reading na nakadokumento ni Danzig Baldaev at Sergei Vasiliev sa Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008). Ang mga code ay ipinatupad sa pamamagitan ng karahasang institusyonal kabilang ang sapilitang pagtanggal ng mga hindi awtorisadong tattoo sa bilangguan. Ang mga kontemporaryong Kanluraning nagsusuot na gumagamit ng mga komposisyon ng kriminal na pusa sa Russia nang walang pagiging miyembro sa source-community ay gumagawa ng category error na katulad ng ginagawa ng isang hindi-katutubong nagsusuot sa isang sagradong tribal tattoo. Dapat alam ng mga nagtatrabahong tattooer ang talaan ng Baldaev-Vasiliev at tumangging kopyahin ang mga komposisyong ito para sa mga kliyente na walang koneksyon sa source-community.

Ang mga komposisyon ng Japanese bakeneko at nekomata ay nangangailangan ng pag-iingat sa kultural na konteksto. Ang mga tradisyon ng supernatural-pusa sa Hapon (Stream 6) ay may mas malalim na iconographic anchoring kaysa sa folk-luck register ng maneki-neko. Ang pag-iingat sa kultural na konteksto ay mas magaan kaysa sa Japanese Inari kitsune (tingnan ang pahina ng fox Pocket Guide), na nakadaong sa isang patuloy na malaking tradisyon ng relihiyong Shinto, ngunit dapat pa rin itong magbigay-alam sa usapan sa disenyo. Ang Aklat ni Yokai ni Foster (2015) ang nagbibigay ng pangunahing scholarly access sa wikang Ingles.

Ang Egyptian Bastet, Egyptian Mafdet, Norse Freya cat-chariot, at Celtic Cait Sidhe compositions ay open commercial design. Wala sa mga sinauna o folkloric na tradisyong ito ang may natitirang komunidad ng mga practitioner na gumagawa ng aktibong relihiyosong pag-aangkin sa iconography. Ang mas malawak na pag-iingat sa kultural na konteksto sa paligid ng kontemporaryong pag-aampon ng mga imahe ng Norse pagan ng far-right ay nalalapat sa Norse work (tingnan ang pahina ng Pocket Guide ng lobo na pagtalakay sa Stream 2); dapat magtanong ang mga nagtatrabahong tattooer tungkol sa intensyon kapag ang isang Norse composition ay lumalapit sa register na iyon.

Ang medieval European witch-familiar tradition ay open historical iconography na muling inangkin sa kontemporaryong practice. Ang mga kontemporaryong subculture na neo-pagan, Wiccan, at witch-aesthetic ay malaki nang muling inangkin ang tradisyon ng witch-familiar bilang isang positibong pagkakakilanlan sa halip na ang kategoryang demonyako-masama na itinuring ito ng Catholic Inquisition.

Ang pet memorial cat ay open commercial design nang walang makabuluhang mga paghihigpit sa kultural na konteksto. Ang komposisyon ay nakabatay sa unibersal na karanasan ng tao sa pagkawala ng alagang hayop at patuloy na pagmamahal sa halip na sa anumang partikular na historical iconographic stream.

Mga sikat na koneksyon ng pusa-tattoo

Ang pusa ay hindi kasing-Bowery-anchored ng agila, rosas, angkla, o bungo, at ang seksyon ng mga koneksyon dito ay naaayon na mas manipis kaysa sa parehong seksyon sa agila o bungo Pocket Guide pages. Ang tapat na pagpapangalan sa kung ano ang umiiral ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagpapalaki ng isang tradisyon na hindi ginagamit ng pusa.

Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay gumawa ng cat flash sa kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu kasama ang mas malawak na American traditional canon, kung saan ang tradisyon ng sailor's working-cat ang nagbigay ng pangunahing compositional register. Ang Cat flash ay lumalabas sa inedit na Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) ni Don Ed Hardy bilang isang dokumentadong pangalawang motif.
Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) sa kanyang 11 Chatham Square shop sa New York ay gumawa ng paminsan-minsang cat flash sa loob ng mas malawak na Bowery vocabulary. Ang mga pangunahing dokumentadong kategorya ni Wagner ay ang agila, partikular ang spread eagle (sa pamamagitan ng tradisyon ng kalakalan siya ay kinikilala sa spread-eagle chest piece na isinuot ng marami sa mga mandarambong noong panahong iyon), at ang mas malawak na American traditional Bowery canon; ang pusa ay lumalabas bilang isang dokumentadong pangalawang item sa imbentaryo.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hanggang 1973) sa kanyang Norfolk, Virginia shop ay gumawa ng cat flash sa loob ng mas malawak na Norfolk vocabulary. Ang Mariners' Museum sa Newport News, Virginia ay kinuha ang flash ni Coleman noong 1936, ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash sa record, at ang mga hawak noong panahong iyon ay may kasamang katamtamang gawa ng pusa.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hanggang 1990) ay gumawa ng cat flash sa buong karera niya sa mga naunang shop ng Tattoo Archive. Ang Rogers cat ay bahagi ng mas malawak na American traditional vocabulary na hawak ng Tattoo Ang tattoo ngrchive sa Winston-Salem sa koleksyon nito ng flash noong panahong iyon.
Dnoong Ed Hardy ay nag-edit ng mga Sailor Jerry flash archive (Rise at Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publicatinoongs, 2002; Vol. 2, Hardy Marks Publications, 2013) na nagdodokumento ng tradisyon ng Collins cat at nagbigay ng pangunahing post-1970s transmission ng American traditional canon sa kontemporaryong practice. Ang mas malawak na Tattoo Time magazine corpus (volumes 1 hanggang 5, Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1988) ni Hardy ay nagdokumento ng post-1970s American absorption ng Japanese irezumi vocabulary kabilang ang mga compositional family ng bakeneko at maneki-neko.
Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861), ang Edo-period Japanese woodblock print master, ay gumawa ng malawak na bakeneko at nekomata compositions, lalo na noong 1840s at 1850s. Ang mga print na may tema ng pusa ni Kuniyoshi ay kabilang sa mga pinaka-tinutukoy na source materials sa kontemporaryong Japanese-style cat tattoo work at nagbibigay ng mga kanonikal na iconographic anchor para sa classical Japanese supernatural-cat tradition.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892) ay gumawa ng mga supernatural na komposisyon ng pusa sa kanyang karera sa print noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, kabilang ang sa One Hundred Mga Aspeto ng Buwan series (1885 hanggang 1892), at nagbibigay ng karagdagang kanonikal na iconographic reference para sa kontemporaryong Japanese-style cat tattoo work.
Museo ng The British, , ang Louvre, at ang Metropolitan Museum of Art ay nagtataglay ng malawak na koleksyon ng mga tansong statuette ng Egyptian Bastet mula sa Late Period (664 hanggang 332 BCE) at Ptolemaic period (332 hanggang 30 BCE) na nagsisilbing pangunahing iconographic anchor para sa kontemporaryong trabaho sa tattoo na istilong Egyptian. Ang mga pangunahing sangguniang iskolar ay ang Wilkinson's Kumpleto ang mga Diyos at Diyosa ng Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) at ang kay Pinch Egyptian Mitolohiya (Oxfod University Press, 2002).
Templo ng Gotokuji (Setagaya, Tokyo) at Imado Shrine (Asakusa, Tokyo) ang dalawang nag-aagawang pinag-aangking pinagmulan ng tradisyon ng Japanese maneki-neko. Ang dalawang lugar ay patuloy na gumagana bilang aktibong institusyong pangrelihiyon-kultural at gumagawa ng maneki-neko ceramic ware para sa Japanese pilgrimage-and-tourism market; ang mga iconographic convention ng maneki-neko ay nagmula pangunahin sa dalawang lugar na ito at nagsisilbing canonical references para sa kontemporaryong trabaho sa tattoo na maneki-neko.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng pusa

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng pusa, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Gumuguhit ka ba mula sa isang partikular na tradisyon o sa generic na kontemporaryong motif ng pusa? Ang Egyptian Bastet, Norse Freya, Japanese maneki-neko, Japanese bakeneko o nekomata, medieval European witch-familiar, Edgar Allan Poe gothic-literary, Sailor Jerry American traditional, at contemporary pet memorial registers ay bawat isa ay may natatanging bigat. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo. Ang tapat na kasanayan ay ang pagkuha mula sa mga bukas na tradisyon na mayroon kang tunay na koneksyon at ang paglayo sa closed Russian Orthodox criminal register.

Anong komposisyon? Isang portrait ng ulo ng pusa, isang buong katawan na nakaupong pusa, isang maneki-neko na kumakaway na komposisyon, isang Egyptian Bastet na nakaupong pusa na komposisyon, isang Norse Freya cat-chariot, isang Poe black-cat-with-noose gothic na komposisyon, isang kontemporaryong witch-aesthetic na pusa-na-may-crystal-ball, at isang pet memorial portrait ng isang partikular na pinangalanang pusa ay lahat ng natatanging pahayag. Ang pagpili ng komposisyon ang nagdidikta kung saang tradisyon nakaupo ang disenyo.

Anong istilo? Ang mga realism cat ay nangangailangan ng teknikal na espesyalisasyon, lalo na para sa pet memorial work na antas ng portrait; ang neo-traditional cats ay nakaupo sa loob ng nangingibabaw na kontemporaryong American mode para sa medium-to-large na mga komposisyon; ang fine-line cats ay nagsisilbi sa nangingibabaw na small-scale register; ang blackwork cats ay nababawasan sa graphic abstraction; ang American traditional cats ay tumatanda nang maayos sa pamamagitan ng parehong teknikal na prinsipyo na namamahala sa iba pang American traditional motifs. Ang realism ay nakikipagkalakalan sa pangmatagalang tibay para sa panandaliang detalye.

Anong artist? Karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gumawa ng pusa, ngunit ang mga teknikal na pangangailangan ng realism pet memorial work, ang mga iconographic na pangangailangan ng Japanese-style supernatural-cat composition, at ang maneki-neko o Bastet na mga pamamaraan na tiyak sa lineage ay lahat ay pabor sa paghahanap ng isang practitioner na sinanay sa partikular na tradisyon na pinagkukunan ng disenyo. Mahalaga ang lineage.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat.

Ang Lobo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pinakamalapit na cross-cultural-context parallel motif sa mas malawak na animal-tattoo register; ang lobo at ang pusa ay parehong may malalim na mythological, kontemporaryong komersyal, at cultural-context constraints na nangangailangan ng katulad na paghawak.
Ang Fox sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pinakamalapit na East Asian shape-shifter parallel; ang Japanese kitsune-Inari tradition na nakadokumento sa fox page ay nagsisilbing relihiyosong katapat sa Japanese maneki-neko folk-luck at bakeneko-nekomata supernatural traditions na nakadokumento sa page na ito.
Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mortality register ng pagpapares ng pusa at bungo; ang mas malawak na cross-tradition cultural-context handling.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kontemporaryong pagpapares ng pusa at rosas; ang mas malawak na tradisyon ng floral-and-fauna composition.
Ang Paruparo sa Kasaysayan ng Tattoo. Isang parallel deep treatment ng isang kontemporaryong high-volume motif at ang cross-tradition handling nito.
Noman "Sailo Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na ang Hotel Street flash ay kasama ang trabaho ng pusa kasama ang mas malawak na American traditional canon; nakadokumento sa kay Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at Vol. 2 (Hardy Marks Publicatinoongs, 2013).
Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang Chatham Square shop kung saan ang simpleng American traditional cat ay ginawa bilang bahagi ng mas malawak na Bowery vocabulary.
Cap Coleman (Ang tattoo ngugust Bernard Coleman). Ang practitioner sa Norfolk na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakamaagang institutional record ng American tattoo flash.
Dnoong Ed Hardy. Ang figure na nag-edit at naglathala ng Sailor Jerry flash archive (Hardy Marks Publications, 2002 at 2013) at nagdala ng American traditional vocabulary sa post-1970s fine-art tradition; gayundin ang pangunahing post-1970s transmitter ng Japanese irezumi vocabulary kabilang ang mga compositional family ng bakeneko at maneki-neko.
Ang tattoo ngmerican Traditinoongal Tattoo Style. Ang mas malawak na stylistic family kung saan nabibilang ang simpleng American traditional cat.
Neo-Traditinoongal Tattoo Style. Ang 1990s at 2000s revival movement kung saan ang pusa ay isang paulit-ulit na paksa at ang nangingibabaw na kontemporaryong American mode para sa medium-to-large na trabaho sa pusa.
Cnoongtempoary Realism Tattoo Style. Ang post-2000 style mode kung saan nakaupo ang nangingibabaw na kontemporaryong pet memorial cat tradition.
Fine-Line Tattoo Style. Ang post-2010 minimalist style mode kung saan nakaupo ang nangingibabaw na kontemporaryong small-scale cat tradition.

Mga Pinagmulan

Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Mga holdings ng period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng pusa nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry bilang bahagi ng mas malawak na American traditional canon. Ang pangunahing documentary collection para sa simpleng American traditional cat tradition.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga holdings ng Cap Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institutional acquisition ng American tattoo flash; ang mas malawak na Coleman vocabulary context kung saan nakaupo ang simpleng bahagi ng pusa.
Hardy, Dnoong Ed (edito). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang nai-publish na flash archive ng mga disenyo ni Norman Collins sa Hotel Street, kung saan ang pusa ay lumilitaw bilang isang dokumentadong secondary inventory item.
Hardy, Dnoong Ed (edito). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 2. Hardy Marks Publications, 2013. Ang ikalawang volume na pagpapatuloy ng Sailor Jerry flash archive, na may karagdagang mga komposisyon ng pusa na nakadokumento.
Hardy, Dnoong Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. First-person account ng Hardy-school period at ng post-1970s American Tattoo Renaissance na humubog sa kontemporaryong katanyagan ng pusa; kasama ang dokumentasyon ng post-1970s American absorption ng Japanese irezumi vocabulary kabilang ang mga compositional family ng bakeneko at maneki-neko.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng post-1970s American tattoo cultural-history frame kung saan nakaupo ang kontemporaryong market position ng pusa.
Saters, Clintnoong R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; revised edition 2008. Sociological context para sa pag-aampon ng working-class tattoo motif at ang kontemporaryong pet memorial cat tradition.
Wilkinsnoong, Richard H. Ang Mga Kumpletong Diyos at Diyosa ng Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. Ang pangunahing modernong English-language scholarly survey ng Egyptian religion, kabilang ang detalyadong pagtalakay sa Bastet, Mafdet, Sekhmet, at ang mas malawak na Egyptian feline-deity succession.
Wilkinsnoong, Richard H. Pagbasa Egyptian Art: Isang Hieroglyphic na Gabay sa Ancient Egyptian Painting at Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Ang mas naunang Wilkinson volume na nagbibigay ng iconographic analysis ng Bastet at ang mas malawak na Egyptian feline-deity iconographic conventions.
Kurot, Geraldine. Egyptian Mythology: Isang Gabay sa mga Diyos, Diyosa, at Tradisyon ng Ancient Egypt. Oxford University Press, 2002. Ang pangunahing Oxford-published reference para sa Egyptian mythology, kabilang ang detalyadong pagtalakay sa Bastet at ang mas malawak na Egyptian religious tradition.
Herodotus. Mga Kasaysayan. c. 440 BCE. Ang Aklat 2, mga kabanata 66 hanggang 67, ang nagbibigay ng pangunahing klasikal na literaryong pinagmulan para sa kulto ng Egyptian Bastet sa Bubastis, ang taunang pagdiriwang, at ang tradisyon ng paglilibing ng mummy ng pusa. Ang mga edisyon ng Loeb Classical Library ay malawak na magagamit; ang salin ni Aubrey de Selincourt (Penguin Classics, 1954; binago noong 1996) ang pangunahing modernong sanggunian sa wikang Ingles.
Engels, Dnoongald W. Classical Cats: Ang Rise at Fall of the Sacred Cat. Routledge, 1999. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa kasaysayan ng pusa sa Greco-Roman, na nagdodokumento sa unti-unting pagpapakilala ng alagang pusa mula sa Egypt patungo sa mga Griyego at Romano na mundo at ang medyo tahimik na relihiyosong pagsamba na natanggap ng species sa klasikal na kultura ng Mediterranean.
Davidsnoong, Hilda Roderick Ellis. Mga Diyos at Mito ng Hilagang Europe. Penguin, 1964; binago noong 1990. Ang pundasyonal na modernong survey sa wikang Ingles ng relihiyon ng Norse at Germanic, kasama ang pagtalakay kay Freya at ang karwaheng hinihila ng pusa.
Sturlusnoong, Snori. Prosa Edda. c. 1220 CE. Ang sistematikong pagtalakay sa prosa ng Old Norse sa mitolohiyang Norse, kasama ang salaysay ng Gylfaginning tungkol sa karwaheng hinihila ng pusa ni Freya. Ang salin ni Anthony Faulkes (Everyman, 1995) at ang salin ni Jesse Byock (Penguin Classics, 2005) ang mga pangunahing modernong edisyon sa wikang Ingles.
Briggs, Katharine. Isang Dictionary ng mga Diwata. Penguin, 1976 (na muling inilimbag bilang Isang Encyclopedia ng mga Diwata, Pantheon, 1976). Ang pundasyonal na survey ng folklore ng mga engkanto sa British Isles, kasama ang pagtalakay sa Cait Sidhe at ang mas malawak na tradisyon ng hayop sa Celtic Otherworld.
Daniels, Sage. The Japanese House: Material Culture sa Modern Home. Berg, 2010; at mga kaugnay na etnograpiyang artikulo. Ang pangunahing kamakailang gawaing etnograpiya sa wikang Ingles tungkol sa materyal na kultura at relihiyon ng tahanan sa Japan kung saan ang tradisyon ng folk-luck na maneki-neko ay nakapaloob.
Daniel, Susan, at Catherine Bell (mga editor). Komparatibong gawaing antropolohikal tungkol sa mga bagay ng folk-relihiyon sa Japan kabilang ang mga tradisyon ng maneki-neko, omamori, ofuda, at daruma.
Foster, Michael Dylan. Ang Aklat ng Yokai: Mahiwagang Nilalang ng Japanese Folklore. University of California Press, 2015. Ang pangunahing modernong survey sa wikang Ingles ng Japanese supernatural-creature folklore, kasama ang detalyadong pagtalakay sa bakeneko at nekomata.
Sterckx, Roel. Ng Tripod at Palate: Pagkain, Pulitika, at Relihiyon sa Tradisyonal na China. Palgrave Macmillan, 2005; at Pagkain, Sakripisyo, at Sagehood sa Maagang China. Cambridge University Press, 2011. Ang pangunahing kamakailang siyentipikong pagtalakay sa wikang Ingles sa mga tradisyon ng hayop sa Tsina sa kanilang relihiyoso at kultural na mga konteksto, kung saan ang tradisyon ng pusa sa Tsina ay nakadokumento sa medyo tahimik nitong antas kumpara sa aso at baboy.
Cohn, Noman. Ang Panloob na Demons ng Europe: Ang Demonisasyon ng Christians sa Medieval Sangkakristiyanuhan. Sussex University Press, 1975; binago ng Pimlico, 1993. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa kasaysayan ng teolohiya noong Edad Medya na nagbunga ng panahon ng pangangaso ng mangkukulam at ang kaugnay nitong tradisyon ng mga kasamang hayop.
Levack, Brian P. Ang Witch-Hunt sa Early Modern Europe. Longman, maraming edisyon; unang edisyon 1987, ikaapat na edisyon 2016. Ang pamantayang modernong textbook na pagtalakay sa panahon ng pangangaso ng mangkukulam sa Europa, kasama ang malawakang pagpatay sa mga pusa at ang mas malawak na lore ng mga pusa at mangkukulam.
Briggs, Robin. Mga Mangkukulam at Kapitbahay: Ang Konteksto ng Panlipunan at Kultura ng European Witchcraft. Penguin, 1996; ikalawang edisyon Blackwell, 2002. Ang pangunahing pagtalakay sa kasaysayang panlipunan ng panahon ng pangangaso ng mangkukulam sa Europa at ang mga dinamika ng lokal na komunidad ng mga akusasyon ng mangkukulam at pag-uusig sa mga pusa.
Roud, Steve. Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland. Penguin, 2003. Ang pamantayang modernong survey ng tradisyon ng folklor at pamahiin sa Britanya, kasama ang detalyadong dokumentasyon ng pagbasa ng itim na pusa sa Britanya bilang swerte at ang kaibahan nito sa pagbasa ng itim na pusa sa Amerika bilang malas.
Poe, Edgar Allan. "The Black Cat." Unang nailathala sa United States Sabado Post, 19 Agosto 1843; nakolekta sa Tales (Wiley and Putnam, 1845). Ang pangunahing Amerikanong gothic-literaryong angkla para sa pagbasa ng itim na pusa bilang supernatural o masama.
Eliot, T.S. Old Possum's Book of Practical Mga pusa. Faber and Faber, Oktubre 1939. Ang pangunahing literaryong angkla noong ikadalawampung siglo para sa pagbasa ng pagdiriwang ng personalidad ng pusa; pinagmulang materyal para sa musical ni Andrew Lloyd Webber na Mga pusa (1981).
Innocent VIII (Papa). Summis desiderantes affectibus. Papal bull, 5 Disyembre 1484. Ang pangunahing Katolikong teolohikal na pahintulot para sa mga pag-uusig sa mga mangkukulam sa mga lugar na nagsasalita ng Aleman, na nagbibigay ng institusyonal na angkla para sa tradisyon ng mga kasamang hayop noong Edad Medya sa Europa.
Kramer, Heinrich, at Jacob Sprenger. Malleus Maleficarum. Unang nailathala noong 1487. Ang pangunahing handbook ng Inquisitorial para sa pagtukoy, pagtatanong, at paghatol sa mga inaakusahang mangkukulam; ang pangunahing mapagkukunan ng dokumentaryo para sa mga konbensyong ikonograpiko at teolohikal ng tradisyon ng mga kasamang hayop.
Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pangunahing siyentipikong pagtalakay sa wikang Ingles sa tradisyon ng Japanese irezumi; ang kultural na konteksto kung saan nakalagay ang mga komposisyon ng bakeneko at maneki-neko.
Fellman, Sati. Ang Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing photographic survey ng kontemporaryong praktika ng irezumi.
Baldaev, Danzig, at Sergei Vasiliev. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tatlong volume. FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008. Ang pangunahing sangguniang dokumentaryo para sa tradisyon ng tattoo ng kriminal sa Soviet at post-Soviet Russia, kasama ang mga partikular na komposisyon ng pusa na may mga nakodigong pagbasa ng tattoo sa bilangguan.

Pang-editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update bawat quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).