Ang La Calavera Catrina ay isa sa mga pinaka-politikal na pigura sa tattoo iconography, isang elegante na babaeng kalansay na may balahibong European hat na ang pinagmulan ay hindi pagdiriwang ng kamatayan kundi isang satira sa uri na inukit ng Mexican printmaker na si José Guadalupe Posada sa Mexico City noong mga 1910 hanggang 1913. Pinamagatan ni Posada ang orihinal na etching La Calavera Garbancera, kinukutya ang mga garbanceros, mga Mexicano na tumatanggi sa kanilang Indigenous heritage upang magpanggap na Europeo noong huling bahagi ng Porfiriato. Ang hubad na kalansay sa ilalim ng magarang sumbrero ang nagbigay-diin: sa ilalim ng hiniram na kasuotan, lahat ay buto. Ang muralist na si Diego Rivera ang nagbigay ng pangalan at buong nakadamit na katawan sa pigura sa kanyang 1947 mural Sueño de una tarde dominical sa Alameda Central. Ang mural na iyon, hindi ang orihinal na print, ang pinagmulan ng karamihan sa mga tattoo na Catrina. Ang pigura ay may tiyak na kahulugang Mexicano, ang kamatayan na dakilang pantay, naiiba sa mukha ng sugar skull at sa walang kasariang European reaper. Tingnan ang kasamang pahina ng bungo ng asukal para sa mas malawak na tradisyon ng calavera.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na Catrina?

Ang tattoo na Catrina ay karaniwang nangangahulugan ng pagninilay sa kamatayan bilang dakilang pantay, ang ideya na sa ilalim ng moda, yaman, at pagkukunwari, lahat ay parehong buto. Ito ay nagmula sa satira sa uri ni José Guadalupe Posada na inukit sa Mexico City noong mga 1910 hanggang 1913 at mula sa mural ni Diego Rivera noong 1947. Sa modernong praktika, ito ay madalas na binabasa bilang pagpaparangal sa alaala para sa isang namayapang babaeng kamag-anak o bilang pagmamalaki sa kultura ng Día de los Muertos.

Sino si La Catrina?

Si La Catrina ay isang elegante na babaeng kalansay na may marangyang balahibong European hat, na nilikha ng Mexican printmaker na si José Guadalupe Posada noong mga 1910 hanggang 1913 bilang La Calavera Garbancera, isang satira sa mga Mexicano na nagtatago ng Indigenous heritage upang magmukhang Europeo. Pinangalanan siya ng muralist na si Diego Rivera na "La Catrina" at ipininta ang kanyang buong pigura sa kanyang 1947 mural sa Hotel del Prado sa Mexico City.

Ano ang pagkakaiba ng Catrina at ng sugar skull?

Ang sugar skull (calavera de azúcar) ay ang pinalamutiang bungo mukha, isang masayang simbolo ng altar sa Araw ng mga Patay na mas matanda pa kay Posada. Ang La Catrina ay isang buong babaeng pigura, isang elegante na babaeng kalansay na may magarang sumbrero at damit, na nilikha ni Posada noong mga 1910 at pinangalanan ni Diego Rivera noong 1947. Ang Catrina ay may tiyak na politikal na satira sa uri; ang sugar skull ay pangunahing handog sa altar ng mga ninuno. Tingnan ang pahina ng bungo ng asukal .

Ang tattoo bang Catrina ay cultural appropriation?

Nakadepende sa konteksto. Ang La Catrina ay may tiyak na politikal at historikal na kahulugang Mexicano na nakaugat sa satira sa uri ni Posada noong panahon ng Porfiriato at sa nationalist mural ni Rivera, na idinokumento ng mga iskolar kabilang sina Stanley Brandes at Regina Marchi. Ang pinaka-matatag na paggamit ay bilang alaala (pagpaparangal sa isang babaeng kamag-anak na Mexicano) o tunay na pakikilahok sa Día de los Muertos. Ang paggamit ng mga hindi Mexicano sa face paint na Catrina o tattoo na Catrina bilang generic na "magandang patay na babae" na estetika ay pinagtatalunan.

Saan nagmula si La Catrina?

Nagmula si La Catrina bilang La Calavera Garbancera, isang zinc etching ng Mexican printmaker na si José Guadalupe Posada (1852 hanggang 1913), na ginawa sa Mexico City noong mga 1910 hanggang 1913 para sa publisher na si Antonio Vanegas Arroyo. Ito ay satira sa pagmamataas sa uri noong huling bahagi ng Porfiriato. Pinangalanan siya muli ng muralist na si Diego Rivera na "La Catrina" at ipininta ang kanyang buong elegante na pigura sa kanyang 1947 mural Sueño de una tarde dominical sa Alameda Central.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo na Catrina?

Mas gusto ng Catrina ang malalaking canvas dahil ang pigura ay buong haba at detalyado. Ang likod ang kanonikal na lugar para sa isang kumpletong pigura ng Catrina sa Chicano black-and-grey. Ang panlabas na hita, buong manggas, at binti ay angkop para sa elegante na katawan at balahibong sumbrero. Ang bisig at itaas na braso ay angkop para sa isang portrait ng Catrina (ulo at balikat) sa halip na buong pigura. Pag-usapan ang laki sa iyong artist.

Ang orihinal ni Posada: La Calavera Garbancera, c. 1910 hanggang 1913

Ang pigura na ngayon ay tinatawag ng mundo na La Catrina ay hindi nagsimula bilang isang pagdiriwang. Nagsimula ito bilang isang biro na nakakasakit sa mga social climber, inukit ng isang manggagawang printmaker sa isang print shop sa Mexico City noong mga huling taon ng diktadurang Porfirio Díaz.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, Pebrero 2, 1852, hanggang Mexico City, Enero 20, 1913) ay ang pinaka-masagana at pinaka-maimpluwensyang ilustrador ng Mexican popular print culture noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo. Nagsanay sa lithography at engraving sa Aguascalientes, lumipat si Posada sa León bago manirahan sa Mexico City noong mga 1888, kung saan siya ay gumawa ng libu-libong ilustrasyon para sa popular na press, pangunahin para sa publisher na Antonio Vanegas Arroyo (1852 hanggang 1917). Ang output ni Posada ay sumaklaw sa buong hanay ng murang popular na print: mga corridos (ballad broadsides), mga ulat ng malagim na krimen, mga salaysay ng himala, mga relihiyosong imahe, mga advertisement, mga laro ng mga bata, at ang pana-panahong genre na magdadala ng kanyang pangalan sa ikadalawampung siglo, ang calavera broadsheets na ginawa para sa panahon ng Araw ng mga Patay. Ang karaniwang akademikong salaysay nito ay ang kay Patrick Frank Mga Broadsheet ng Posada: Mexican Popular Imagery, 1890 hanggang 1910 (University of New Mexico Press, 1998), na nagdodokumento ng paraan ng pagtatrabaho ni Posada, ang kanyang relasyon kay Vanegas Arroyo, at ang ekonomiya ng paglilimbag noong huling bahagi ng Porfiriato. Ang mas nauna at pundasyonal na salaysay ay ang kay Anita Brenner Mga Idolo sa Likod ng mga Altar (Payson and Clarke, 1929), na nagpakilala kay Posada sa malawak na mambabasang Ingles at sa mga Mexicanong modernista at inilagay siya bilang visual na ninuno ng kilusang muralista ng Mexico pagkatapos ng Rebolusyon (VERIFIED sa Frank 1998; Brenner 1929).

Ang calavera broadsheet ay isang pana-panahong genre na may sariling mga patakaran. Para sa Araw ng mga Patay, ang mga Mexicanong tagalimbag ay gumawa ng mga papel na may mga imahe ng kalansay na sinamahan ng mga satirical na tula, ang calaveras literarias, mga mapanuksong epitaph na "pumatay" sa mga buhay, madalas na mga pampublikong tao, sa mga tugmang pares. Ang ambag ni Posada sa genre na ito ay visual: mga kalansay na gumagawa ng mga bagay na ginagawa ng mga buhay, umiinom sa mga cantina, nagbibisikleta, nagpapaligsahan bilang mga rebolusyonaryo, nanliligaw, sumasayaw, at nagdadamit nang higit sa kanilang antas. Ang mga kalansay ang punto. Sa pamamagitan ng paglalarawan sa satirized na paksa bilang isang calavera, ang print ay gumawa ng parehong argumento na ginawa ng medieval na danse macabre sa Europa mga siglo na ang nakalilipas, na ang kamatayan ay nag-aalis ng ranggo at naglalantad ng karaniwang buto sa ilalim, ngunit ginawa ito sa partikular na idyoma ng Mexicanong popular na satira at ang partikular na pulitika ng Porfiriato (VERIFIED; Frank 1998; Brandes 1998).

Ang orihinal na ukit ngayon ay nababasa bilang La Catrina na may pamagat na _La Calavera Garbancera_. Ang salitang garbancera ay susi sa imahe at ito ang bahaging madalas nawawala kapag ang pigura ay ginagaya bilang isang dekoratibong tattoo. Ang isang garbancero ay, literal, isang nagbebenta ng garbanzo beans (mga garbanzo, chickpeas), isang mababang-loob na kalakal sa kalye. Sa politikal na slang ng huling Porfiriato, garbancera ay naging isang matalas na insulto: ito ay nagngalan sa mga Indigenous at mestizo na Mehikano na may mababang pinagmulan na tumatanggi sa kanilang katutubong pamana at ginagaya ang Europe, lalo na ang Pranses, na moda at kaugalian upang magmukhang mas "sibilisado," mas puti, mas nakahanay sa mga hangarin ng Europhile ng rehimen ni Díaz científico elite. Ang Porfiriato (1876 hanggang 1911) ay ginawang marka ng katayuan ang imitasyon ng panlasang Pranses; ang mga upper class ng Mexico City ay nagtayo sa istilong Beaux-Arts, nagdamit sa moda ng Paris, at itinuring ang katutubong pagkakakilanlan bilang isang bagay na dapat takasan. Ang garbancera ay ang social climber na nahuli sa aspirasyong iyon, ang anak ng nagbebenta ng beans na may hiniram na sumbrero ng Pranses (VERIFIED sa Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael at Sayer 1991).

Ginawang visual at nakapipinsala ng imahe ni Posada ang satira. Ang pigura ay walang suot kundi isang napakalaki, detalyadong European na sumbrero ng uri na uso noong 1900s, malapad ang brim, puno ng mga balahibo ng ostrich at mga pandekorasyon na bulaklak. Sa ilalim ng sumbrero: isang hubad na bungo at, sa orihinal na bust-length etching, hubad na mga balikat at tadyang ng kalansay. Walang gown sa orihinal ni Posada. Ang biro ay ang kaibahan. Ang sumbrero ay nagsasabing "Pranses na aristokrata"; ang katawan ay nagsasabing "ikaw ay isang kalansay tulad ng lahat ng iba pa, at ang iyong hiniram na palamuti ay hindi ito maitatago." Ang isang nakaligtas na tula na caption na nauugnay sa tradisyon ng broadsheet ay ginagawang malinaw ang pagbasa ng klase, na kinukutya ang mga nais maging garbanceras sa halip na tapat na tortillera. Ang hubad na kalansay sa magarang sumbrero ay una munang satira sa klase at pangalawa ay memento mori; ang dalawang pagbasa ay nagpapatibay sa isa't isa, ngunit ang politikal na pagbasa, na ang pagpapanggap ay biro ng kamatayan, ang orihinal na kahulugan (VERIFIED; Frank 1998; Brandes 1998).

Ang eksaktong petsa ng ukit ay MIXED. Namatay si Posada noong Enero 1913, kaya ang plaka ay mas nauna sa petsang iyon. Ang pinakakaraniwang binabanggit na mga petsa ay nasa pagitan ng 1910 hanggang 1913, at ang imahe ay madalas na may petsang "c. 1910" sa mga katalogo ng museo at aklatan, kabilang ang mga nakolekta mula sa archive ni Vanegas Arroyo. Ang orihinal na konteksto ng paglilimbag, ang partikular na broadsheet kung saan ito unang lumitaw, at ang eksaktong taon ay hindi nakadokumento nang may katumpakan na tila hinihingi ng kasunod na kasikatan, dahil ang ukit ay disposable commercial print work, hindi fine art na ginawa para sa pagpapanatili. Ang VERIFIED ay ang pagiging may-akda (Posada), ang publisher (Vanegas Arroyo), ang orihinal na pamagat (La Calavera Garbancera), ang medium (zinc etching, ang huling relief-etching technique ni Posada), at ang satirical na layunin (Frank 1998; Brenner 1929).

Si Posada mismo ay namatay na mahirap at halos hindi kinikilala, inilibing sa isang karaniwang libingan sa Mexico City noong 1913. Ang kanyang pag-angat sa pambansang-artistikong katayuan ay dumating pagkatapos ng Rebolusyong Mehikano, nang ang henerasyon ng muralista, lalo na sina Diego Rivera at José Clemente Orozco, ay umangkin sa kanya bilang tunay na visual na tinig ng mga mamamayang Mehikano at pormal na ninuno ng kanilang sariling mga gawa. Si Jean Charlot, ang French-Mexican artist at art historian, ay karaniwang kinikilala sa scholarly "rediscovery" ng mga plaka ni Posada noong unang bahagi ng 1920s, at ang Mga Idolo sa Likod ng mga Altar ni Anita Brenner (1929) ay nagdala ng reframing na iyon sa isang internasyonal na madla. Ang garbancera etching ay isa sa libu-libong imahe ni Posada; ang natatanging kasikatan nito ay ganap na produkto ng ginawa ni Rivera dito tatlong dekada pagkatapos ng pagkamatay ni Posada (VERIFIED; Brenner 1929; Frank 1998).

Ang pangalan: "Catrina," "catrín," at ang regalo ni Diego Rivera

Ang pigura ay hindi tinawag na "La Catrina" noong buhay pa si Posada. Ang pangalan ay Mga Diego Rivera, at ito ay hindi mapaghihiwalay sa ginawa ni Rivera sa pigura nang biswal.

Ang salitang Espanyol na catrín ay nagngangalan ng isang partikular na uri ng lipunan noong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo: isang dandy, isang maayos na nakadamit na ginoo, isang tao ng kapansin-pansin na kagandahan at naka-istilong pagpapakita, madalas na may konotasyon ng pagpapanggap o kayabangan. Ang pambabae na anyo, si catrina, ay nagngangalan ng katumbas na babae, ang elegante at sobrang nakadamit na babae. Ang salita ay nagdadala ng parehong antas ng klase na tinarget ng satira ni Posada na garbancera : ang catrín at ang si catrina ay mga tao na ang pagkakakilanlan ay nakabatay sa pagpapakita, sa pagganap ng isang antas na higit sa kanilang pinagmulan. Nang pangalanan ni Rivera ang kalansay na "La Catrina," pareho niyang pinagaan ang orihinal na panlalait na garbancera (na nagngalan ng isang partikular na etniko-klase na pagpapanggap) at ginawa itong mas pangkalahatang pigura ng eleganteng babae na hinubaran ng kamatayan. Ang pagpapalit ng pangalan ay isang maliit na kilos ng interpretasyon: ito ay naglilipat ng pigura mula sa isang matalas na satira sa etniko-klase noong panahon ng Porfiriato patungo sa isang mas unibersal, mas pambansang magagamit na sagisag ng kagandahan na nawasak ng kamatayan (VERIFIED sa scholarship ni Rivera; Bertram Wolfe, Ang Kamangha-manghang Life ng Diego Rivera, Stein at Day, 1963; Brandes 1998).

Binigyan din ni Rivera siya ng katawan. Ang orihinal ni Posada ay isang bust: isang sumbrero, isang bungo, hubad na mga balikat ng kalansay. Pinalawig ni Rivera ito sa isang buong-habang eleganteng pigura na may mahabang gown, na may balahibong boa, ang malaking may balahibong sumbrero ay buo, ginagawang hubad na satirical na kalansay ang isang marangal, halos regal na babae ng moda. Ang full-figure na Catrina na ito, na nakadamit at may boa, ang imahe kung saan nagmumula ang modernong Araw ng mga Patay at ang modernong Catrina tattoo. Ang bust ay naging isang babae. Ang panlalait ay naging isang icon (VERIFIED; Wolfe 1963; dokumentasyon ng mural ni Rivera, Museo Mural Diego Rivera).

Kapaki-pakinabang na markahan ang kalituhan na dulot ng pagpapalit ng pangalan, dahil madalas itong lumilitaw sa mga popular na salaysay at dapat hawakan nang maingat sa isang pahinang pang-akademiko. Maraming pinagmulan ang nagpapaliit ng timeline at inaakusa si Posada sa parehong imahe at pangalang "Catrina," at ang ilan ay inaakusa rin ang buong-figure na nakadamit na bersyon kay Posada. Ang tumpak na salaysay, VERIFIED sa scholarship nina Posada at Rivera, ay: Ginawa ni Posada ang hubad-balikat na Calavera Garbancera bust noong mga 1910 hanggang 1913; si Rivera, noong 1947, ay nagbigay sa pigura ng pangalang "La Catrina" at ng buong nakadamit na eleganteng katawan. Ang pangalan ay kay Rivera. Ang buong pigura ay kay Rivera. Ang orihinal na kalansay-na-may-sumbrero ay kay Posada (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Ang mural ni Rivera noong 1947: ang pinagmulang imahe ng halos lahat ng tattoo na Catrina

Ang pinakamahalagang bagay para maunawaan ang modernong Catrina, at ang modernong Catrina tattoo, ay isang mural na karamihan sa mga taong nagsusuot ng pigura ay hindi pa nakikita at hindi matukoy ang pangalan.

Noong 1947 natapos ni Diego Rivera (1886 hanggang 1957) ang _Sueño de una tarde dominical sa Alameda Central_ ("Panaginip ng isang Linggo ng Hapon sa Alameda Central Park"), isang malaking mural, humigit-kumulang apat na metro at pitumpung sentimetro ang taas at halos labinlimang metro ang lapad, na ipininta para sa lobby ng Hotel del Prado sa Mexico City, nakaharap sa Alameda Central, ang pinakamatandang pampublikong parke ng lungsod. Ang mural ay isang panorama ng kasaysayan ng Mexico na inilarawan bilang isang parang panaginip na Linggo sa Alameda, na pinupuno ang parke ng mga pigura mula sa apat na siglo ng buhay ng Mexico: mga pigura mula sa panahon ng kolonyal, mga dandy noong Porfiriato at ang kanilang mga pamilya, mga mandirigma ng Rebolusyon, at ang sariling personal at politikal na cast ni Rivera (VERIFIED; Wolfe 1963; dokumentasyon ng Museo Mural Diego Rivera).

Sa visual na sentro ng mural ay nakatayo si La Catrina, sa buong pigura, sa kanyang malaking may balahibong sumbrero, na may balahibong ahas na boa (isang Quetzalcóatl motif na ginamit ni Rivera sa boa, na nag-uugnay sa kalansay na naka-istilong Europeo pabalik sa katutubong mitolohiyang Mesoamerican, isang karaniwang Riveranong pambansang kilos). Sa isang tabi niya, magkayakap, ay nakatayo José Guadalupe Posada siya mismo, na inilarawan bilang isang maginoong lalaki, ang pagpupugay ni Rivera sa printmaker na inaangkin niyang kanyang artistikong ninuno. Sa kabilang panig niya ay nakatayo ang batang si Diego Rivera, ipininta bilang isang batang lalaki na mga sampung taong gulang, hawak ang kalansay na kamay ng Catrina, kasama ang Frida Kahlo na nakaposisyon sa likod ng bata, isang kamay sa kanyang balikat. Ang pagpapangkat ay isang sinadyang henealohiya: si Posada ang ninuno, ang Catrina ang musa, ang batang si Rivera ang tagapagmana, si Kahlo ang kasama. Inilagay ni Rivera ang kanyang sarili bilang isang bata na literal na hawak ang kamay ng kamatayan, kasama ang printmaker na lumikha sa kanya na nakatayo sa tabi (VERIFIED; Wolfe 1963; Rivera catalogues; Museo Mural Diego Rivera).

Ang pagpapangkat na ito, ang elegante at buong-katawan na may balahibong Catrina na napapalibutan nina Posada at Rivera, ay ang kanonikal na imahe. Kapag ang isang kliyente ng tattoo ngayon ay humihingi ng "isang Catrina," ang pigura na nasa isip nila, ang elegante na babae na may sombrero at gown na may balahibo, ay ang pigura ni Rivera noong 1947, hindi ang nakalabas na balikat na dibuho ni Posada noong 1910. Ang buong elegante na katawan, ang gown, ang boa, ang marangal na postura: lahat kay Rivera. Ang orihinal na satirical na dibuho ay nananatili sa kaalaman sa kasaysayan ng sining; ang babaeng nakagown ay nananatili sa katawan at sa altar (VERIFIED; Brandes 1998; Carmichael at Sayer 1991).

Ang kasaysayan mismo ng mural ay nagpapalala sa kabalintunaan ng isang satire na naging pambansang icon. Ang mural ng Hotel del Prado ay naging kontrobersyal sa pulitika mula nang ito ay unang ipakita, dahil isinama ni Rivera sa isang plaka sa loob ng eksena ang pariralang "Walang Diyos" ("Hindi umiiral ang Diyos"), na inuugnay sa liberal noong ika-19 na siglo na si Ignacio Ramírez. Malubha ang naging reaksyon ng Simbahan; natakpan ang mural at minsan ay nasira, at kalaunan ay binago ni Rivera ang inskripsyon makalipas ang ilang taon. Ang Hotel del Prado ay malubhang nasira sa lindol sa Mexico City noong Setyembre 1985, at ang mural, na nakalagay sa isang bakal na balangkas na maaaring ilipat, ay inilipat. Noong 1988, ito ay inilagay sa isang museo na sadyang ginawa sa tapat ng Alameda, ang Museo Mural Diego Rivera, kung saan ito pa rin ang pangunahing eksibit. Kaya ang pigura na nagsimula bilang isang disposable satirical print ng isang social climber ngayon ay may sariling dedikadong pader ng museo sa puso ng Mexico City (VERIFIED; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 para sa maagang kontrobersya ng mural).

"Ang kamatayan ay nagpapantay sa ating lahat": ang politikal na kahulugan

Ang pangunahing kahulugan ng La Catrina, ang kahulugan na naghihiwalay sa kanya mula sa isang generic na "magandang patay na babae" at na ang isang pahina ng tattoo na pang-akademiko ay obligado na panatilihing nakikita, ay ang proposisyon na ang kamatayan ay ang dakilang pantay-pantay.

Ang argumento ay nakapaloob sa orihinal na imahe. Ang garbancera ay nagsusuot ng French hat upang lumitaw na mas mataas ang kanyang antas; ang kalansay sa ilalim ng sombrero ay nagpapakita na ang antas ay palaging isang kasuotan. Tanggalin ang sombrero, ang gown, ang boa, ang yaman, ang pagmamataas sa lahi, at ang natitira ay buto, kapareho ng buto sa ilalim ng tortillera na kanyang tinitingnan, kapareho ng buto sa ilalim ng científico aristocrat na kanyang ginagaya. Ang kamatayan ay hindi tumitingin sa iyong moda o sa iyong linya ng dugo. La muerte es democrática, sa pormulasyon na madalas na iniuugnay sa espiritu ni Posada: ang kamatayan ay demokratiko, ang tanging tunay na pantay-pantay ng isang brutal na nakapangkat na lipunan ng Porfirian (VERIFIED bilang pangunahing pagbasa ng mga iskolar; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," Ethnohaytory 45:2, 1998; Brates, Mga bungo sa Buhay, Tinapay sa Patay, Blackwell, 2006).

Ito ang parehong memento mori lohika na dumadaloy sa European danse macabre, ang medieval na "sayaw ng kamatayan" kung saan ang mga kalansay ay humahakhat ang papa at emperador, mangangalakal at magsasaka, na nagpapakita na ang kamatayan ay hindi gumagalang sa ranggo. Ang antropologo Stanley Brates, ang pangunahing modernong iskolar ng iconography ng Day of the Dead, ay naglalagay ng Mexican calavera satire sa mas malawak na Kanluraning tradisyon habang iginigiit ang partikular na kahulugan ng pulitika ng Mexico: ang mga kalansay ni Posada ay hindi mga abstract na paalala ng kamatayan kundi mga matalas na komentaryo sa partikular na mga pagkukunwari ng isang partikular na lipunan, ang Europhilia ng elite ng Porfirian, ang yaman ng Simbahan, ang katiwalian ng mga pulitiko, ang kahihiyan ng social climber tungkol sa pinagmulang Indigenous (VERIFIED; Brandes 1998; Brandes 2006).

Ang pulitikal-satirical na core na ito ang nawawala sa karamihan ng mga hindi Mexicanong pag-aangkop ng pigura. Ang isang Catrina na ganap na ginawang pandekorasyon na kagandahan, isang kaakit-akit na babaeng kalansay na walang kamalayan sa garbancera satire, ay pinapanatili ang sombrero at ang buto ngunit tinatanggal ang argumento. Ang pigura ay nagdadala pa rin ng mahinang memento mori na singil (siya, pagkatapos ng lahat, ay isang kalansay), ngunit ang partikular, mabagsik, nakakatawa, demokratikong punto, ang iyong palamuti ay isang kasinungalingan na ibinubunyag ng kamatayan, ay nawawala. Ang isang nakabatay na tattoo ng Catrina, ang uri na pinagsasaluhan ng isang mapag-isip na artista at kliyente, ay pinapanatili ang punto kahit na maganda ang paglalarawan. Ang kagandahan at ang satire ay hindi magkasalungat sa orihinal; ang pigura ay maganda dahil ang satire ay matalas (VERIFIED reading; Brandes 1998; Marchi 2009).

Integrasyon sa Día de los Muertos: kung paano naging mukha ng holiday ang satira

Ang La Catrina ngayon ang pinakakilalang mukha ng Día de los Muertos, ang Mexican Day of the Dead, na pangunahing ipinagdiriwang sa Nobyembre 1 (Día de los Inocentes o Día de los Angelitos, para sa mga namatay na bata) at Nobyembre 2 (Día de los Muertos mismo, para sa mga namatay na matatanda), na pinagsasama ang Katolikong All Saints' at All Souls' observances sa Indigenous Mesoamerican mortuary practice. Ngunit ang katayuan nito bilang icon ay medyo kamakailang pag-unlad, at ito ay pagkatapos ni Rivera (VERIFIED; Carmichael at Sayer 1991; Brandes 2006).

Ang malalim na istraktura ng Day of the Dead, ang ofrenda (home altar), ang marigold (cempasúchil) mga landas na inilatag upang gabayan ang mga bumabalik na espiritu, ang pan de muerto (tinapay ng patay), ang mga sugar skull na may nakasulat na pangalan ng buhay at patay, ang mga pagbabantay sa libingan, ay mas matanda pa kay Posada ng ilang siglo sa Indigenous at kolonyal-Katolikong pinagsamang anyo nito. Ang pinalamutian bungo ng asukal (calavera de azúcar), partikular, ay isang mas lumang tradisyon ng altar kaysa sa print satire ni Posada at kabilang sa ibang visual na linya (ang molded, may pangalan, frosted na mukha ng bungo na inilagay sa ofrenda), na detalyadong tinalakay sa kasamang pahina ng bungo ng asukal page. Ang mga calavera broadsheets ni Posada ay isang print-culture overlay sa mas lumang buhay na tradisyon na ito, at ang kanyang mga kalansay (kasama ang garbancera) ay satirical at pulitikal, na nakatuon sa mga buhay, hindi mga bagay na debosyonal para sa altar (VERIFIED; Carmichael at Sayer 1991; Brandes 1998).

Ang kadena kung saan ang satirical skeleton ni Posada ay naging mukha ng buong holiday ay dumadaan kay Rivera at sa post-Revolutionary nationalist project. Ang Ang Skeleton at the Feast: Ang Day of the Dead in Mexico (British Museum Press, 1991), ang pamantayang scholarly account sa wikang Ingles ng holiday, ay sinusubaybayan kung paano ang estado ng Mexico pagkatapos ng 1920 at ang mga muralist artist nito ay sadyang itinaas ang Day of the Dead, at ang mga calaveras ni Posada sa loob nito, bilang mga sagisag ng tunay na mexicanidad (pagiging Mexican) na iba sa kulturang Europeo. Ang pagdiriwang na itinuring ng elite ng Porfirian bilang isang magaspang na pamahiin ng magsasaka ay naging, pagkatapos ng Rebolusyon, isang ipinagdiriwang na tanda ng pambansang pagkakakilanlan. Ang mural ni Rivera noong 1947 na naglalagay ng pinangalanan, nakagown na Catrina sa literal na gitna ng isang panorama ng kasaysayan ng Mexico ay isang nagtapos na akto ng pagtaas na iyon. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang La Catrina ay lumipat mula sa printed broadsheet patungo sa altar, parada, school pageant, festival poster, at kalaunan sa pandaigdigang imahinasyon (VERIFIED; Carmichael at Sayer 1991; Brandes 2006).

Ang resulta ay isang pigura na ngayon ay gumagawa ng dobleng tungkulin. Sa ofrenda at sa parada ito ay nababasa bilang masaya, mapagdiriwang, ang masayang paninindigan ng Mexicano patungo sa kamatayan na isinasabuhay ng holiday: ang kamatayan ay tinatanggap, pinapakain, sinasayawan, pinagtatawanan, hindi kinatatakutan. Ngunit dala nito ang satirical na pinagmulan nito sa loob ng pagdiriwang. Ang Catrina ay masaya at at siya ang paalala na ang makapangyarihan at ang mayayaman ay namamatay din tulad ng mga mapagkumbaba. Parehong tama ang mga interpretasyon, at ang pinakamahusay na gawa ng Catrina, sa print, sa face paint, at sa balat, ay pinagsasama ang mga ito (VERIFIED; Brandes 1998; Carmichael at Sayer 1991).

Ang tradisyon ng face-paint na Catrina

Isang malinaw na modernong daloy na direktang nauugnay sa tattoo register ay ang Catrina mukha-paint tradition, kung saan ang mga babae (at parami nang parami ang mga tao ng lahat ng kasarian) ay nagpipinta ng kanilang mga mukha bilang mga detalyadong bungo ng Catrina para sa mga pagdiriwang ng Araw ng mga Patay, mga parada, at mga kumpetisyon.

Ang gawaing ito ay mas bago kaysa sa inaakala ng marami. Ang Day of the Dead in the USA: Ang Migration at Transparamation of a Cultural Phenomenon (Rutgers University Press, 2009), ang pangunahing akademikong salaysay ng ebolusyon ng holiday sa United States, ay nagdodokumento na ang detalyadong full-face Catrina makeup tradition, ang puting base ng bungo, ang mga itim na eye socket na may mga nakapalibot na pininturahang talulot, ang pinalamuti na ilong, ang mga burda at bulaklak na filigree sa mga pisngi at noo, ay higit na isang pagpapalawig noong huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo, na pinabilis ng mga pagdiriwang ng pagbuhay ng kultura ng Chicano sa United States mula noong 1970s pataas at ng mas malawak na komersyalisasyon at sirkulasyon sa media ng holiday noong 2000s at 2010s. Ang mukha ng Catrina, sa madaling salita, ay bahagyang produkto ng pabalik-balik sa pagitan ng Mexico at ng diaspora ng Mexican-American, hindi isang walang-hanggang tradisyon ng katutubo (VERIFIED; Marchi 2009).

Ang tradisyon ng face-paint ay mahalaga sa tattoo dahil nagbibigay ito ng pangalawang visual template kasama ng buong pigura ni Rivera. Maraming Catrina tattoo ang hindi mga paglalarawan ng buong nakagayakang pigura mula sa 1947 mural kundi mga paglalarawan ng isang buhay na mukha ng babae na pininturahan bilang isang Catrina: isang magandang mukha ng babae, bukas ang mga mata at buhay, na may makeup ng bungo, mga matang may talulot, mga bulaklak na filigree, at kadalasan ang malaking may balahibong sombrero sa itaas. Ang "half-face" o "painted-face" na Catrina na ito, na minsan ay nahahati sa gitna upang ang isang kalahati ay buhay na mukha at ang kabilang kalahati ay ang pininturahang bungo, ay nagmula sa tradisyon ng face-paint kaysa direkta mula kay Posada o Rivera. Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang komposisyon ng tattoo ng Catrina noong 2010s at 2020s, at ito ay mas malapit sa festival-participation register kaysa sa orihinal na print satire (VERIFIED stream; Marchi 2009; cross-referenced with the bungo ng asukal mukha tradisyon).

Mahalaga ang pagkakaiba para sa pagbabasa ng kahulugan. Ang isang full-figure na nakagayakang Catrina na may sombrero at boa ay tumuturo pabalik kay Rivera mula sa satire ni Posada tungkol sa uri. Ang mukha ng isang buhay na babae na pininturahan bilang Catrina ay tumuturo sa kontemporaryong tradisyon ng pagdiriwang at makeup at sa partisipasyon ng nagsusuot sa (o pagpapaganda ng) kultura ng Araw ng mga Patay. Parehong lehitimong motibo ng Catrina ang mga ito; nagmula sila sa iba't ibang punto sa kasaysayan ng pigura at may bahagyang magkaibang bigat (MIXED reading, well supported; Marchi 2009; Brandes 2006).

Ang linya ng Chicano tattoo: East LA black-and-grey at ang malalaking Catrina

Ang La Catrina ay pumasok sa propesyonal na tattoo sa Amerika pangunahin sa pamamagitan ng Chicano black-and-grey na fine-line na tradisyon na lumitaw sa East Los Angeles noong 1970s, ang parehong linya na nagdala ng rosaryo, ang Birhen ng Guadalupe, ang Banal na Puso, at ang mas malawak na bokabularyong Katoliko at kultural ng Mexican-American sa balat.

Ang institusyonal na pinagmulan ay Good Time Charlie's Tattoolat, na itinatag noong 1975 sa Whittier Boulevard sa East Los Angeles nina Charlie Cartwright at Jack Rudy, ang unang propesyonal na studio na nakatuon sa single-needle fine-line black-and-grey work at ang unang propesyonal na tattoo studio sa East Los Angeles. Ang pamamaraan ay nagmula sa tradisyon ng Pinto sa bilangguan at juvenile-detention ng California, kung saan ang mga nakakulong na Mexican-American na lalaki ay gumawa ng mga debosyonal at kultural na imahe gamit ang mga improvised single-needle rig sa graduated black-and-grey washes. Freddy Negrete, na sumali sa Good Time Charlie's noong 1977 at inilarawan ang sarili bilang unang Chicano na nagkaroon ng trabaho bilang isang propesyonal na tattoo artist, ay ang sentral na pigura sa paglipat ng fine-line na bokabularyong ito na nagmula sa bilangguan patungo sa propesyonal na studio practice. Ang linya ay nakadokumento sa Ang Variable Context ng Chicano Tattooing (sa Marks ng Civilization, edited by Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000), at ang sariling memoir ni Negrete na Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo (Seven Stories Press, 2016) (VERIFIED; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; cross-reference sa Tattoo History Atlas Good Time Charlie's pagpasok).

Ang Catrina ay halos perpekto para sa black-and-grey fine-line medium, dahil sa mga teknikal na dahilan na humubog kung paano siya tinatato. Siya ay isang kalansay, kaya ang buto ay natural na nababasa sa graduated grey washes; siya ay elegante, kaya ang fine-line technique ay maaaring maglarawan ng lace, balahibo, bulaklak na filigree, at ang delikadong istraktura ng malaking sombrero; at siya ay isang buong babaeng pigura, kaya siya ay nagbibigay-halaga sa malalaking komposisyon. Ang resulta ay ang kanonikal na Chicano Catrina ay karaniwang isang malaking-format na piraso: isang buong back-piece, isang kumpletong manggas, isang malaking panel sa hita, ang pigura na inilarawan mula ulo hanggang paa sa photographic black-and-grey na may balahibong sombrero, ang gown, ang mga elemento ng bulaklak, at kadalasan isang nakapalibot na komposisyon ng mga rosas, marigold, kandila, at mga banner ng pangalan. Ang Catrina ay hindi, sa tradisyong ito, isang maliit na flash design; siya ay isang centerpiece, ang uri ng trabaho na nangangailangan ng maraming mahabang sesyon at nagiging pundasyon ng mas malaking koleksyon ng kultural at memorial na imahe (VERIFIED; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

Ang downstream lineage ay nagdala ng Chicano Catrina sa mas malawak na kultura ng tattoo sa Amerika. Mark Mahoney, na nagbukas ng kanyang Shamrock Social Club sa Sunset Boulevard sa West Hollywood noong 2002, ay ang pinakatanyag na mainstream-celebrity practitioner ng East LA black-and-grey vocabulary, at ang Catrina at calavera work ay kasama sa kanyang portfolio. Si Freddy Negrete ay nag-tattoo kasama ni Mahoney sa Shamrock Social Club mula noong unang bahagi ng 2000s. Mayter Cartoon, nagtatrabaho sa SA Studios kasama ang photographer na si Estevan Oriol, ay ang pangunahing transmission node ng Chicano calavera at Catrina vocabulary sa hip-hop at mas malawak na komersyal na kultura ng 2000s. Sa pamamagitan ng mga pigurang ito, ang malaking-format na black-and-grey Catrina ay naging isa sa mga signature composition ng American fine-line work, na na-export sa buong mundo sa pamamagitan ng tattoo media at Instagram noong 2010s (VERIFIED; DeMello 2000; Negrete 2016; cross-referenced with the Atlas Mark Mahoney, Jack Rudy, at Freddy Negrete entries at Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios holdings).

Ang elegante na babaeng kamatayan: La Catrina laban sa European Grim Reaper

Isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na bagay na mauunawaan tungkol kay La Catrina ay kung ano siya hindi, at ang pinakamatalas na kaibahan ay sa personipikasyon ng kamatayan sa Kanlurang Europa, ang Grim Reaper.

Ang Reaper ng Europa, tulad ng naitatag sa late-medieval danse macabre, ang early-modern vanitas tradition, at modernong popular na kultura, ay isang nakatalukbong, nakabalabal, walang mukha o may mukha ng bungo na pigura na may hawak na karit (at minsan ay hourglass), isang ahente ng kamatayan na pumupunta upang kunin ang mga buhay, upang anihin ang mga kaluluwa. Ang Reaper ay nakakatakot, mahigpit, at, kung may kasarian man, karaniwang itinuturing na lalaki o sadyang walang kasarian, isang impersonal na puwersa. Siya ang berdugo ng kamatayan. Ang imahe ay nagbibigay-diin sa banta: ang karit na pumupugot, ang balabal na nagtatago, ang malamig na paglapit ng katapusan (VERIFIED bilang ang kumbensyonal na Kanluraning personipikasyon; Holbein's 1538 danse macabre woodcuts at ang mas malawak na tradisyon ng Europa; cross-referenced with the Tattoo History Atlas bungo pahina).

Si La Catrina ay ang kabaligtaran na pigura sa halos lahat ng aspeto, at ang kaibahan ay hindi aksidente. Siya ay malinaw at mariing babae. Siya ay elegante kaysa nakakatakot, nakagayaked at may balahibo kaysa nakatalukbong at nakabalabal. Wala siyang dalang karit; siya ay pumupunta upang maglakad-lakadsa parada, hindi upang anihin. Kung saan itinatago ng Reaper ang kanyang mukha at katawan sa ilalim ng balabal, ipinapakita ng Catrina ang kanya, ang buong punto ng orihinal na satire ay ang pagpapakita ng kalansay sa ilalim ng moda. Kung saan ang Reaper ay isang panlabas na ahente na dumarating para sa iyo, ang Catrina ay mas malapit sa isang salamin: siya ang iyong tunay na pagkatao sa ilalim ng iyong damit, kamatayan hindi bilang isang papalapit na kaaway kundi bilang iyong sariling tunay na mukha. Ang tradisyong Mexicano ay hindi nagbibigay-anyo sa kamatayan bilang isang nakatalukbong na estranghero na may talim; ito ay nagbibigay-anyo sa kamatayan bilang isang eleganteng babae sa pista, at ang kultural na saloobin dito ay naaayon, pamilyar, maging mapagmahal, tiyak na hindi gaanong kinatakutan (VERIFIED contrast; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael and Sayer 1991).

Ang pagiging pambabae, elegante, at salamin-sa-halip-na-tagapagpatupad na katangiang ito ang dahilan kung bakit ang Catrina ay natural na gumaganap bilang isang babae na pigura ng kamatayan at bilang isang alaala para sa mga kababaihan partikular, at kung bakit ito naging sasakyan para sa feministang pagbawi, ang mga paksa ng mga susunod na seksyon. Mahalaga ring tandaan ang kaugnay ngunit magkaibang pigura ng katutubong Mexicano na Santa Muerte ("Banal na Kamatayan"), isang nakabalabal na babaeng kalansay na sinasamba bilang isang santo ng katutubo, na ibang pigura na may ibang kasaysayan (isang debosyonal na pigurang pampopopulasyon, madalas na sincretic, minsan nauugnay sa mga marginalized at kriminalisadong komunidad) at hindi dapat ipagkamali kay La Catrina. Ang Catrina ay isang sekular na kultural-artistiko na pigura na nagmula kay Posada at Rivera; ang Santa Muerte ay isang pampopopulasyon na debosyonal na pigura. Pareho silang pambabaeng personipikasyon ng kamatayan sa Mexico, na nagiging sanhi ng madalas na pagkalito, ngunit ang kanilang mga pinagmulan at kahulugan ay magkaiba (VERIFIED distinction; Brandes 2006 para sa konteksto ng Santa Muerte).

Chicana feminayt reclamation

Ang mga partikular na katangian ng Catrina, pambabae, elegante, may sariling pag-iisip, isang pigura ng kamatayan na hindi biktima, ay ginawa siyang isang mahalagang pigura sa Chicana feminayt na sining at paglalarawan sa sarili, at ang pagbasa na ito ay direktang dumadaloy sa isang makabuluhang bahagi ng kontemporaryong tattoo ng Catrina.

Kung saan ang malaking bahagi ng Kanluraning tradisyon ay naglalarawan ng kamatayan bilang panlalaki o bilang isang puwersa na kumikilos sa (madalas na pambabae) na mga katawan, ang Catrina ay isang babae na ay kamatayan, sa kanyang sariling paraan, ganap na nakahanda, kontrolado ang eksena. Ang mga Chicana artist, manunulat, at cultural worker mula sa panahon ng Chicano Movement noong huling bahagi ng 1960s at 1970s pataas ay kinuha ang Catrina (at ang mas malawak na tradisyon ng calavera) bilang isang sagisag ng kapangyarihan ng kababaihan, pagmamalaki sa kultura, paglaban sa asimilasyon, at isang walang-pasensyang pagkakakilanlang Mexican-American, eksakto ang mexicanidad na orihinal garbancera na satira na ipinagtanggol laban sa kahihiyan ng Europhile. Ang Catrina ay nagiging, sa pagbasa na ito, hindi ang pinagtawanang social climber kundi ang pigura na tumatanggi sa pag-akyat: ang babae na inaangkin ang kanyang katutubo at mestiza na pamana, ang kanyang kamatayan, at ang kanyang kagandahan nang sabay-sabay, nang walang paghingi ng paumanhin. Ang rehistro ng pagbawi na ito ay nakadokumento sa buong Chicana studies at Chicano-art scholarship, at bahagi ng mas malawak na kultural na pagtaas na sinundan sa Marchi (2009) at sa pagbabago ng holiday sa United States (MIXED to VERIFIED reading; Marchi 2009; Chicano-art at Chicana-studies literature).

Para sa tattoo, ang pagbasa na ito ay sumusuporta sa isang malaking bahagi ng trabaho kung saan ang mga kababaihan, madalas na mga babaeng Mexican-American, ay isinusuot ang Catrina bilang isang pahayag ng kultural at pambabaeng pagmamay-ari sa sarili: isang malaking back-piece o thigh-piece Catrina bilang sagisag ng pamana na inaangkin at kamatayan na hinarap sa sarili nitong mga tuntunin. Ito ay isa sa mga pinaka-nakabatay na kontemporaryong paggamit ng pigura, eksakto dahil ito ay muling nagkokonekta sa eleganteng babae sa orihinal na argumento tungkol sa pagkakakilanlan at pagpapanggap, ngunit binabaligtad ang satira: kung saan ang garbancera ay pinagtawanan dahil sa pagtanggi sa kanyang mga ugat, ang Chicana reclamation Catrina ay ipinagdiriwang ang mga ito (VERIFIED as a meaningful contemporary register; Marchi 2009).

Komersyalisasyon: Spectre (2015) at Coco (2017)

Dalawang piraso ng mass media noong unang bahagi ng dalawampu't isang siglo ang gumawa ng higit pa kaysa sa anumang iba pa upang dalhin si La Catrina at ang mas malawak na imahe ng Day of the Dead sa pandaigdigang mainstream, na may malaking epekto sa demand sa tattoo.

Ang pelikulang James Bond _Spectre_ (direktor ni Sam Mendes, Eon Productions at Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) ay nagbubukas sa isang mahabang eksena na nagaganap sa isang pagdiriwang ng Day of the Dead sa Mexico City, na nagtatampok ng malaking pampublikong parada ng mga pigura ng kalansay, mga costume ng Catrina, at detalyadong face paint ng Catrina. Ang eksena ay malawak na naiulat sa internasyonal na press noong panahong iyon bilang esensyal na pag-imbento ng isang malakihang Day of the Dead parade sa gitnang Mexico City na hindi pa umiiral sa ganoong anyo noon. Ang mga awtoridad sa turismo ng Mexico City, bilang tugon sa pandaigdigang pagpapakita na nalikha ng pelikula, ay nag-organisa ng isang aktwal na malaking pampublikong Desfile de Día de Muertos (Day of the Dead parade) simula noong 2016, ang taon pagkatapos ng pelikula, na may malalaking pigura ng Catrina, mga float, at malawakang partisipasyon sa face-paint. Ang parada ngayon ay umaakit ng daan-daang libong manonood taun-taon. Ito ay isang dokumentado at madalas na napapansing kaso ng isang Hollywood na paglalarawan ng isang tradisyon na lumilikha ng isang bagong bersyon ng tradisyong iyon sa totoong mundo (VERIFIED; kapanahon na internasyonal na balita tungkol sa Spectre at ang kasunod na parada sa Mexico City, 2015 hanggang 2016; ang mas malawak na tesis ni Marchi tungkol sa pagbabagong dulot ng media, 2009, ay inaasahan ang ganitong dinamiko).

Ang Pixar animated feature _Coco_ (direktor ni Lee Unkrich at Adrian Molina, Pixar Animation Studios at Walt Disney Pictures, 2017) ay nagdala ng buong visual na mundo ng Day of the Dead, ang marigold-petal bridge, ang ofrenda, ang mga mukha ng calavera, ang cempasúchil, ang lupain ng mga patay na pinaninirahan ng mga kalansay, sa isang napakalaking pandaigdigang madla. Coco ay isang kritikal at komersyal na tagumpay, nanalo ng Academy Award para sa Best Animated Feature, at partikular na tinanggap sa Mexico, kung saan ito ay naging isa sa mga pinakamalaking kumita na pelikula sa kasaysayan ng bansa. Habang ang mga kalansay ng Cocoay mga naka-istilong animated na calavera sa halip na ang partikular na pigura ng Catrina ni Rivera, ang pelikula ay nag-mainstream ng buong estetika ng Day of the Dead at nagdulot ng nasusukat na pagtaas ng interes sa imahe ng calavera at Catrina sa buong mundo, kabilang ang sa demand sa tattoo. (Ang naunang pagtatangka ng Disney noong 2013 na i-trademark ang pariralang "Día de los Muertos" kaugnay ng pelikula ay nagdulot ng malaking pampublikong pagtutol at binawi, isang insidente na madalas binabanggit sa talakayan ng pang-aabuso sa ibaba.) (VERIFIED; kapanahon na balita tungkol sa paglabas ng Cocoang paglabas, pagtanggap, at ang kontrobersya sa trademark ng 2013.)

Ang komersyalisasyon ay dalawang-talim, at ang isang pahinang pang-akademiko ay dapat sabihin ito nang malinaw. Sa isang banda, Spectre at Coco ay lumikha ng tunay na pandaigdigang pagpapahalaga, nagpasigla ng turismo at pagmamalaki sa kultura sa Mexico, at nagpakilala sa milyun-milyon sa isang magandang tradisyon. Sa kabilang banda, pinabilis nila ang paghihiwalay ng Catrina at ng calavera mula sa kanilang partikular na kahulugang Mexicano, ginagawang isang pandaigdigang umiikot na estetika na magagamit ng sinuman ang pigura, na siyang eksaktong kondisyon na nagpapabuhay sa tanong ng pang-aabuso (VERIFIED tension; Marchi 2009 para sa batayang dinamiko ng pagbabago sa pamamagitan ng sirkulasyon).

Ang diskusyon sa appropriation: isang tapat, may pinagmulang pagtalakay

Si La Catrina ay isa sa mga motif kung saan ang tanong ng pang-aabuso ay tunay na buhay, at ang isang pahinang pang-akademiko ay dapat ituring ito nang tapat sa halip na alinman sa pagwawalang-bahala dito o pagbibigay ng hatol.

Ang kaso na ang face paint ng Catrina at mga tattoo ng Catrina ng mga hindi Mexicano ay maaaring bumuo ng pang-aabuso ay nakasalalay sa partikular na kahulugang pampulitika-historikal ng Mexico. Si La Catrina ay hindi isang generic na babaeng kalansay; siya ay isang partikular na dokumentong kultural ng Mexico. Inukit siya ng isang partikular na Mexicanong printmaker (Posada) bilang isang partikular na satira sa uri at lahi (ang garbancera) sa ilalim ng isang partikular na rehimen (ang Porfiriato), pinangalanan at pinalaki ng isang partikular na Mexicanong muralist (Rivera) bilang bahagi ng isang partikular na proyektong nasyonalista (post-Rebolusyonaryong mexicanidad), at isinama sa isang partikular na pagdiriwang ng relihiyon na Indigenous-Catholic syncretic (Día de los Muertos). Idinodokumento ni Regina Marchi (2009) ang malalim na kahulugan ng holiday sa mga komunidad ng Mexicano at Mexican-American at ang alitan na nabuo kapag ang imahe nito ay kinuha ng mga taga-labas bilang costume o dekorasyon na hiwalay sa kahulugang iyon. Ang pag-aalala ay lumalala kapag ang pigura ay itinuturing lamang bilang "nakakatakot na maganda" na estetika na malapit sa Halloween, na hindi lamang binabalewala ang satira kundi nagbabanta ring ibagsak ang isang makabuluhang tradisyon sa isang generic na stereotype ng "Mexican death stuff" (VERIFIED concern; Marchi 2009; Brandes 2006).

Ang Disney "Día de los Muertos" trademark episode noong 2013 ay ang kanonikal na babala: isang korporasyon na nagtatangkang angkinin ang pangalan ng isang holiday ng isang buhay na tao para sa komersyal na layunin, binawi lamang pagkatapos ng patuloy na pampublikong pagtutol. Ang insidente ay nagbigay-diin sa mas malawak na pag-aalala, na ang sirkulasyon ng holiday at ng pigura sa pamamagitan ng pandaigdigang komersyo ay kumukuha ng imahe habang pinuputol ito mula sa komunidad at kahulugan na lumikha nito (VERIFIED; malawak na dokumentado ang 2013 trademark controversy).

Ang tapat na mga kontra-konsiderasyon ay totoo rin at dapat sabihin. Si La Catrina, ayon sa disenyo at sa intensyon ni Rivera, ay isang pampubliko, pampulitika, anti-elitista na pigura na ang buong argumento ay ang kamatayan ay pag-aari ng lahat nang pantay-pantay; ilang mga Mexicanong artist at komentarista sa kultura ang tinatanggap ang malawak na sirkulasyon nito bilang pagkalat ng isang tunay na Mexicanong regalo sa mundo. Ang pigura ay hindi sagrado sa paraan ng isang relihiyosong icon; ito ay isang sekular na artistiko-pampulitikal na nilikha. At ang linya sa pagitan ng pagpapahalaga at pang-aabuso ay hindi lamang batay sa etnisidad kundi malaki sa pag-unawa, paggalang, at relasyon: isang hindi Mexicanong tao na nanirahan sa loob ng isang komunidad ng Mexican-American, na nakakaunawa sa garbancera satira at ang kamatayan-ang-pantay-na-panukat kahulugan, at kung sino ang nagsusuot ng pigura nang may pag-unawang iyon ay nasa ibang antas kumpara sa isang taong ginagamit lamang ito bilang aesthetic sa Pinterest. Ang pinagkasunduan ng mga iskolar, hanggang sa mayroon man, ay hindi "walang taga-labas ng Mexico ang maaaring magsusuot nito" kundi "ang pigurang ito ay may tiyak na kahulugan, at nararapat na malaman at igalang ang kahulugan" (MIXED; Marchi 2009; Brandes 2006; patuloy na talakayan sa komunidad).

Ang pinaka-matatag na paggamit ng Catrina, ang mga paggamit na pinakamaliit ang tsansang ituring na pang-aabuso at pinakamalaki ang tsansang parangalan ang pigura, ay dalawa: pag-alaala (pagpaparangal sa isang partikular na namatay na tao, lalo na sa isang babaeng kamag-anak na Mexican o Mexican-American, sa loob ng balangkas ng kamatayan-bilang-pantay-na-panukat at pagpaparangal-sa-ninuno kung saan binuo ang pigura) at tunay na pakikilahok sa Día de los Muertos (pagsusuot o pagmamarka ng pigura bilang bahagi ng aktwal na pakikipag-ugnayan sa holiday at sa komunidad na nagpapanatili nito). Ang isang bihasang tattoo artist ay maaaring magsagawa ng tapat na pag-uusap sa kliyente tungkol sa kung anong antas ang pinapasok ng kliyente at kung nauunawaan ba nila ang kahulugan ng pigura bago pa man dumampi ang anumang karayom sa balat (VERIFIED praktikal na posisyon; Marchi 2009).

Paggamit bilang alaala: pagpaparangal sa isang namayapang babaeng kamag-anak

Ang pinaka-matatag at pinakakaraniwang seryosong paggamit ng La Catrina sa tattooing ay pag-alaala, partikular ang pag-alaala sa isang namatay na babae.

Halos perpekto ang pagkakabagay. Ang Catrina ay babae, kaya natural siyang kumakatawan sa isang namatay na ina, lola, anak, kapatid na babae, o tiyahin. Siya ay elegante at marangal, kaya siya ay nagpaparangal sa halip na dumudurog. Siya ay isang pigura ng kamatayan sa loob ng isang tradisyon, ang Día de los Muertos, na ang buong layunin ay ang mapagmahal na pag-alala at patuloy na ugnayan sa mga namatay na ninuno. At dala niya ang kahulugan ng kamatayan-bilang-pantay-na-panukat, na sa antas ng pag-alaala ay mabait na nangangahulugan: ang babaeng ito, anuman ang kanyang katayuan, ay kabilang na ngayon sa mga pinarangalang patay, maganda sa kanyang buto, bumabalik bawat Nobyembre upang alalahanin. Ang isang tattoo ng Catrina na may pangalan at mga petsa sa isang banner, na napapalibutan ng kanyang mga paboritong bulaklak, ay isa sa pinaka-makahulugang komposisyon sa buong tradisyon ng calavera, at inilalagay nito ang nagsusuot sa loob ng nilalayong kultural na lohika ng pigura (VERIFIED; Carmichael at Sayer 1991 para sa balangkas ng pagpaparangal-sa-ninuno; Marchi 2009; Brandes 2006).

Ang Catrina para sa pag-alaala ay madalas na nagbibigay sa pigura ng mga indibidwal na katangian ng namatay, isang portrait Catrina, kung saan ang pigurang may kalansay ay isinusuot ang mukha (o kalahating mukha) ng partikular na babaeng pinararangalan, pinagsasama ang template ng Catrina na may nakapintang mukha sa realismo ng portrait. Ito ay teknikal na mahirap na trabaho, halos palaging malalaking black-and-grey, at isa ito sa pinaka-personal na makabuluhang piraso na ginagawa ng isang artist sa tradisyong Chicano. Karaniwang isinasama ng komposisyon ang nakapalibot na bokabularyo ng pag-alaala, pangalan sa banner, mga petsa, mga rosas, mga marigold, mga kandila, minsan isang maliit na inset na portrait, sa isang magkakaugnay na piraso (VERIFIED register; Negrete 2016; DeMello 2000).

Ang pagpapares kay Frida Kahlo

Isang partikular na modernong pagpapares na karapat-dapat talakayin nang hiwalay ay La Catrina kasama si Frida Kahlo, isa sa pinakapopular na kombinasyon ng tattoo na may temang Mexican noong 2010s at 2020s.

Ang pagpapares ay may tunay na historikal na batayan, hindi lamang pang-estetika. Si Frida Kahlo (1907 hanggang 1954) ay asawa ni Rivera, at ipininta siya ni Rivera sa kanyang 1947 Alameda mural na nakatayo sa likuran mismo ng batang si Rivera, na ang kamay ay nasa balikat nito at sa tabi mismo ng Catrina. Ang dalawang babaeng pigura, ang eleganteng kalansay at ang pintor sa kanyang Tehuana damit, ay magkakalapit sa orihinal na larawan. Kaya ang isang tattoo ng Catrina at Frida ay, alam man o hindi, bahagyang pagbuo muli ng sentral na grupo ng mural ni Rivera (VERIFIED anchor; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Higit pa sa mural, gumagana ang pagpapares dahil ang parehong pigura ay naging sagisag ng pagkakakilanlang Mexicano, lakas ng babae, at walang takot na pakikipag-ugnayan sa sakit at kamatayan, si Frida sa pamamagitan ng kanyang pisikal na pagdurusa at kanyang sining, ang Catrina sa pamamagitan ng literal na paglalarawan nito sa kamatayan. Pareho rin silang malakas na na-komersyalisa (si Frida marahil ay mas higit pa kaysa sa Catrina), at ang parehong tensyon sa pang-aabuso na kaakibat ng Catrina ay kaakibat din ng pagpapares kay Frida: ang mga pigura ay maaaring isuot nang may malalim na pag-unawa o bilang hiwalay na "malakas na babaeng Mexicano" na shorthand sa aesthetic. Ang pagpapares ay pinaka-matatag kapag ang nagsusuot ay may tunay na koneksyon sa kultural at artistikong nilalaman sa halip na ituring ang dalawa bilang mapagpapalit na mga icon ng generic na pagpapalakas (MIXED; pagpapares na mahusay na dokumentado sa kasalukuyang kasanayan; ang batayan ng mural ay VERIFIED sa pamamagitan ng Wolfe 1963).

Mga karaniwang pagpapares at ang kanilang kahulugan

Ang Catrina ay halos palaging lumilitaw sa loob ng isang mas malaking komposisyon. Ang mga pangunahing pagpapares at ang kanilang mga interpretasyon:

Catrina + mga rosas. Ang pinakakaraniwang pagpapares, na kumukuha mula sa parehong lohika ng kamatayan-at-kagandahan tulad ng European skull-and-rose vanitas: ang kagandahan at pagiging panandalian ng rosas na inihahambing sa kamatayan ng kalansay. Sa Chicano black-and-grey idiom, ang mga rosas ay karaniwang ginagawa sa parehong graduated grey wash tulad ng pigura, na isinasama sa sumbrero, damit, at nakapalibot na espasyo. Kagandahan at kamatayan, ang eleganteng babae sa gitna ng mga bulaklak (VERIFIED; cross-referenced sa Tattoo History Atlas rosas pahina para sa mas malawak na tradisyon ng kamatayan-at-rosas).

Catrina + mga marigold (cempasúchil). Ang marigold ay ang kanonikal na bulaklak ng Araw ng mga Patay, ang bulaklak na ang bango at kulay ay pinaniniwalaang gumagabay sa mga bumabalik na espiritu sa landas ng mga talulot patungo sa ofrenda. Ang pagpapares ng Catrina sa mga marigold ay malinaw na naglalagay sa kanya sa tradisyon ng altar ng Día de los Muertos sa halip na sa generic na dekorasyon, at isa ito sa mga palatandaan na nagpapahiwatig ng tunay na pakikilahok sa pagdiriwang kaysa sa hiwalay na aesthetics (VERIFIED; Carmichael at Sayer 1991).

Catrina + pangalan sa banner. Ang komposisyon para sa pag-alaala. Isang banner na naglalaman ng pangalan at mga petsa ng isang namatay na tao, halos palaging isang babae, na isinasama sa piraso, ginagawang isang partikular na personal na alaala ang pigura sa loob ng balangkas ng pagpaparangal-sa-ninuno (VERIFIED; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. Ang pagpapares ng dalawang icon, na nakabatay sa grupo ng mural noong 1947 at sa katayuan ng parehong pigura bilang mga sagisag ng pagkakakilanlang babaeng Mexicano, na tinalakay sa seksyon sa itaas (VERIFIED anchor; Wolfe 1963).

Catrina + mga kandila. Kumukuha mula sa tradisyon ng pagbabantay sa libingan at ofrenda na kandila, ang liwanag na inilalagay upang salubungin at gabayan ang mga bumabalik na patay. Pinapalakas ang antas ng pagdiriwang-at-pag-alaala (VERIFIED; Carmichael at Sayer 1991).

Catrina + mga elemento ng sugar skull. Ang mga komposisyon ng Catrina ay madalas na nagsasama ng mga pinalamutiang motif ng sugar skull, ang mga mata na may bilog na talulot, ang floral filigree, ang detalyeng may nakaukit na bungo, lalo na sa template ng Catrina na may nakapintang mukha. Dito nagkakatugma ang dalawang motif sa paningin; ang pagkakaiba (buong pigura kumpara sa nakapintang mukha) ay tinalakay sa itaas at sa bungo ng asukal pahina (VERIFIED overlap; Marchi 2009).

Catrina + ahas / quetzal-feathered boa. Kasunod ng pagpili mismo ni Rivera noong 1947 na bigyan ang Catrina ng boa na may balahibo ng ahas (Quetzalcóatl), ang ilang komposisyon ay nag-uugnay sa European-fashion skeleton pabalik sa katutubong imahe ng Mesoamerica, muling pinagtitibay ang mexicanidad na interpretasyon na dala ng pigura (VERIFIED; dokumentasyon ng mural ni Rivera; Wolfe 1963).

Paglalagay: bakit kailangan ng Catrina ng malaking canvas

Ang mga pangangailangan sa komposisyon ng Catrina ay nagbubukod sa kanyang mga opsyon sa paglalagay mula sa mas maliliit na flash motif. Dahil ang kanonikal na pigura ay buong haba at siksik sa detalye, ang paglalagay ay pangunahing tanong kung gaano karami sa pigura ang kayang dalhin ng canvas.

Likod. Ang kanonikal na paglalagay para sa isang kumpletong buong-pigurang Catrina sa tradisyong Chicano black-and-grey. Ang likod ay kayang tanggapin ang buong eleganteng katawan, mula ulo hanggang laylayan ng damit, ang buong sumbrero na may balahibo, ang boa, at isang nakapalibot na espasyo ng mga rosas, marigold, at mga gawaing banner. Ang back-piece ng Catrina ay isa sa mga natatanging malalaking gawa ng linya ng East LA (VERIFIED; Negrete 2016; DeMello 2000).

Panlabas na hita. Ang pangalawang kanonikal na malaking lokasyon, na angkop para sa patayong buong pigura at lalong pinapaboran para sa mga memorial at Chicana-reclamation Catrinas (VERIFIED register).

Buong manggas. Ang braso ay kayang tanggapin ang buong pigura na nakabalot nang patayo, madalas na isinasama sa isang mas malawak na sleeve na may temang Day of the Dead o Chicano-kultura na may mga calavera, rosas, at relihiyosong imahe (VERIFIED; Negrete 2016).

Binti. Kayang tanggapin ang isang buong pigura sa bahagyang mas maliit na sukat kaysa sa likod o hita; isang karaniwang lokasyon para sa isang standalone na piraso ng Catrina (VERIFIED register).

Pang-itaas at pang-ibabang braso. Mas angkop para sa isang Larawan ni Catrina, ang komposisyon ng ulo-at-balikat o nakapintang mukha, kaysa sa buong pigura, dahil ang mas maliit na patayong haba ay hindi kayang dalhin ang buong nakadamit na katawan sa isang nababasang sukat (VERIFIED practical guidance).

Dibdib. Angkop para sa isang Catrina portrait o pigura sa itaas ng katawan sa isang malapit o memorial na antas, madalas na ipinapares sa isang pangalan sa banner sa ibabaw ng puso (VERIFIED register).

Tulad ng lahat ng malalaking gawa, ang desisyon sa paglalagay ay may tunay na teknikal, pangmatagalan, at estilistikong kahihinatnan, at ito ay isang usapan na dapat gawin sa isang artist na sinanay sa partikular na tradisyon. Ang isang buong-pigurang black-and-grey Catrina ay trabahong nangangailangan ng maraming sesyon; ang sukat, ang paglalagay, at ang nakapalibot na komposisyon ay dapat planuhin nang magkasama bago ang unang sesyon (VERIFIED practical position; DeMello 2000; Negrete 2016).

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng Catrina

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng Catrina, ilang mga tanong sa pag-frame ang makakatulong sa pagbuo ng matatag na gawa:

  1. Aling Catrina? Ang buong nakadamit na pigura (linya ng mural ni Rivera noong 1947, dala ang satira ng klase ni Posada) ay iba ang basahin kaysa sa mukha ng buhay na babae na nakapinta bilang Catrina (modernong tradisyon ng face-paint) at iba pa mula sa isang memorial portrait Catrina (isang partikular na namatay na babae). Magpasya kung aling pigura ang ibig mong sabihin bago ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Alam mo ba ang ibig sabihin nito? Ang La Catrina ay hindi isang generic na magandang kalansay; siya ay isang pampulitika-historikal na pigura ng Mexico na ang pangunahing kahulugan ay kamatayan ang dakilang pantay-pantay at ang pinagmulan nito ay ang garbancera klaseng satira. Ang pag-alam sa kahulugan ang pagkakaiba ng pagbibigay-pugay sa pigura at pagpapatag lamang nito.
  1. Ano ang relasyon mo sa pigura? Ang pinaka-matatag na gamit ay alaala (pagbibigay-pugay sa isang namayapang babaeng Mexican o Mexican-American) at tunay na pakikilahok sa Día de los Muertos. Kung ikaw ay nasa labas ng kulturang Mexican, ang tanong ng pang-aangkin ay buhay at sulit pag-isipan nang tapat, sa pakikipag-usap sa isang artist na nakakaalam ng tradisyon.
  1. Anong sukat at lokasyon? Ang buong pigura ay nangangailangan ng malaking canvas (likod, hita, manggas, binti); ang portrait o pininturahang mukha ay gumagana sa braso o dibdib. Planuhin nang magkasama ang sukat, lokasyon, at ang nakapalibot na komposisyon.
  1. Anong artist? Ang isang Catrina na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa East LA Chicano black-and-grey lineage ay magdadala ng teknikal at kultural na kahusayan na iginagawad ng pigura. Kung mahalaga sa iyo ang tradisyon, humanap ng artist na sinanay dito. Mahalaga ang lineage.

Ang isang nagtatrabahong tattoo artist ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng lima. Ang Catrina ay isa sa pinakamakahulugang pigura sa tradisyong calavera, at ang gawa na sineseryoso ang kahulugan nito ang siyang tatagal.

Mga Pinagmulan

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (ang etching na kalaunan ay nakilala bilang La Catrina), zinc etching, Mexico City, c. 1910 hanggang 1913, inilathala ng Antonio Vanegas Arroyo. Mga reproduction na public-domain na available sa pamamagitan ng Library of Congress at ng Posada-Vanegas Arroyo archive. Ang orihinal na print at ang pinagmulan ng pigura.
  • Frank, Patrick. Posada's Broadsheets: Mexican Popular Imagery, 1890 hanggang 1910. University of New Mexico Press, 1998. Ang pamantayang akademikong salaysay ng gawaing pagawaan ni Posada, ang print economy ng Vanegas Arroyo, at ang calavera genre ng broadsheet.
  • Brenner, Anita. Mga Idolo sa Likod ng mga Altar. Payson and Clarke, 1929. Ang pundasyong salaysay na nagpakilala kay Posada sa internasyonal na madla at nagposisyon sa kanya bilang visual na ninuno ng kilusang Mexican muralist.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical sa Alameda Central ("Panaginip ng isang Linggo ng Hapon sa Alameda Central Park"), 1947. Mural na orihinal sa Hotel del Prado, Mexico City; inilipat pagkatapos ng lindol noong Setyembre 1985 at inilagay sa purpose-built na Museo Mural Diego Rivera noong 1988. Ang gawa na nagpangalan sa "La Catrina" at nagbigay sa kanya ng buong eleganteng pigura; ang pinagmulang imahe para sa karamihan ng Catrina tattoos.
  • Wolfe, Bertram D. Ang Kamangha-manghang Life ng Diego Rivera. Stein and Day, 1963. Ang pangunahing Rivera biography sa wikang Ingles; dokumentasyon ng 1947 mural, ang sentral na Catrina-Posada-Rivera-Kahlo grouping nito, at ang maagang kontrobersiya nito.
  • Brandes, Stanley. "Iconography sa Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning." Ethnohaytory 45, blg. 2 (1998): 181 hanggang 218. Ang pangunahing akademikong pagtalakay sa satira ng calavera at ang kamatayan-bilang-tagapantay na kahulugan.
  • Brates, Stanley. Mga Bungo sa Buhay, Tinapay sa Patay: Ang Day ng mga Patay sa Mexico at Beyond. Blackwell Publishing, 2006. Antropolohikal na salaysay ng kahulugan, kasaysayan, at pagbabago ng holiday, kasama ang Catrina at Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth, at Chloë Sayer. Ang Skeleton at the Feast: Ang Day of the Dead in Mexico. British Museum Press, 1991. Ang pamantayang salaysay sa wikang Ingles ng holiday, ang ofrenda, ang calavera, at ang post-Revolutionary na pagtaas ng imahe ni Posada.
  • Marchi, Regina M. Day of the Dead in the USA: Ang Migration at Transparamation of a Cultural Phenomenon. Rutgers University Press, 2009. Ang pangunahing salaysay ng ebolusyon ng holiday sa United States, ang tradisyon ng face-paint ng Catrina, ang komersyalisasyon, at ang diskusyon sa pang-aangkin.
  • Govenar, Alan "The Variable Context of Chicano Tattooing." Sa Marks ng Civilization, ed. ni Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Pundasyonal na dokumentasyon ng East LA Chicano tattoo tradition at ang bokabularyo ng motif nito.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kultural-historikal na konteksto para sa East LA Chicano black-and-grey lineage at ang mga komposisyon nito ng calavera at Catrina.
  • Negrete, Freddy, at Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. My Life sa Black at Gray. Seven Stories Press, 2016. Foreword ni Luis Rodriguez. Ang pangunahing memoir ng East LA Chicano black-and-grey scene, na may talakayan sa tradisyon ng calavera at Catrina.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak tungkol sa Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, Chicano black-and-grey tattooing, SA Studios, at ang Chicano prison (Pinto) tradition.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update kada quarter. Ito ang kasama ng bungo ng asukal page; kung saan nagtatagpo ang dalawang motif (ang pinalamutiang mukha, ang altar ng Día de los Muertos), ang pahinang ito ay sumusunod sa isa at nakatuon sa buong pigura ng Posada-Rivera Catrina.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).