Ang Bulaklak ng Cherry (Sakura) sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang bulaklak ng seresa (sakura, 桜) ay ang kanonikal na pangmusimong motif ng klasikong Japanese irezumi (入れ墨), ang hindi opisyal na pambansang bulaklak ng Japan, at ang biswal na sagisag ng mono no aware (物の哀れ, "ang damdamin ng mga bagay"), ang konseptong estetiko na pinormalisa ni Motoori Norinaga (1730 hanggang 1801) sa kanyang komentaryo noong ikalabingwalong siglo na Kojiki-den Ang tradisyon ng hanami (花見, "panonood ng bulaklak") ay naitala mula sa panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE), kung kailan nagtipon ang mga elite sa ilalim ng mga namumulaklak na puno upang markahan ang maikling kasukdulan ng tagsibol. Inilagay ni Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ang sakura sa bokabularyo ng mga mandirigmang may tattoo sa kanyang seryeng woodblock noong 1827 hanggang 1830 na Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan at ang imahe ay lumipat mula sa papel patungo sa balat sa pamamagitan ng mga hoishi ng Edo. Binasa ng mga samurai ang nalalaglag na bulaklak bilang kamatayan ng mandirigma sa kasukdulan ng buhay. Ang mga Amerikanong tradisyonal at kontemporaryong practitioner ay sumipsip ng sakura sa pamamagitan ng channel na Sailor Jerry hanggang Horihide (1960s) at ang Don Ed Hardy 1973 Gifu apprenticeship. Si Horiyoshi III ng Yokohama ay nananatiling pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na tagapagpaliwanag nito.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng cherry blossom?

Ang tattoo ng bulaklak ng seresa ay karaniwang binabasa bilang kagandahan, kawalang-tatag, at ang pagiging panandalian ng buhay. Ang pinakamalalim na kultural na angkla ng motif ay Japanese: sa klasikong irezumi, ang sakura (桜) ay sumasagisag sa mono no aware (ang damdamin ng mga bagay), ang kamalayan na ang kagandahan ay mahalaga dahil hindi ito nagtatagal. Binasa ng uri ng samurai ang nalalaglag na bulaklak bilang ideal na kamatayan ng mandirigma, sa kasukdulan ng buhay sa halip na sa mabagal na paghina. Sa kontemporaryong Kanluraning tattoo, ang bulaklak ng seresa ay nagdadala ng parehong pagbasa ng kawalang-tatag, madalas na ipinapares sa tahasang "mabuhay sa kasalukuyan" na balangkas na ibinibigay ng tradisyong Hapon sa pamamagitan ng tradisyon ng hanami na naitala mula sa panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE).

Ano ang isinasagisag ng sakura tattoo?

Ang tattoo ng sakura ay sumisimbolo sa kahinaan ng kasalukuyang sandali, ang pangmusimong pagpapanibago ng tagsibol, at ang estetika ng kagandahan-dahil-ito-ay-lumilipas. Ang konseptong kultural ng Hapon na bumabalangkas sa simbolismo ay mono no aware, na pinormalisa ng iskolar ng panahon ng Edo na si Motoori Norinaga (1730 hanggang 1801) sa kanyang Kojiki-den na komentaryo sa Kojiki (712 CE), ang pinakamatandang umiiral na talaan ng Japan. Ang maikling panahon ng pamumulaklak ng bulaklak (karaniwang isa hanggang dalawang linggo, depende sa uri at rehiyon) ay ang batayang katotohanan sa likod ng simbolismo: ang sakura ay namumulaklak, nagiging kasukdulan, at nalalanta sa loob ng isang maikling panahon. Pinagsasama ng motif ang siklong iyon sa isang biswal na imahe.

Saan nagmula ang tattoo ng cherry blossom?

Ang bulaklak ng seresa ay pumasok sa modernong ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng tradisyong Japanese irezumi, na pinahusay sa panahon ng Edo (1603 hanggang 1868) sa pamamagitan ng kultura ng woodblock print at ang kalakal ng mga hoishi Ang tiyak na batayang ikonograpiko ay ang seryeng woodblock ni Utagawa Kuniyoshi noong 1827 hanggang 1830 na Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa") na naglagay ng sakura sa loob ng bokabularyo ng komposisyon ng mandirigmang may tattoo. Pinalakas nina Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) at Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ang mas malawak na leksikong biswal ng sakura sa pamamagitan ng kanilang mga korpus ng landscape print. Ang motif ay tumawid sa Amerikanong tattoo flash sa pamamagitan ng korespondensya ni Norman Collins (Sailor Jerry) noong 1960s kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu at sa pamamagitan ng limang buwang Gifu apprenticeship ni Don Ed Hardy noong 1973.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng sangay ng cherry blossom?

Ang tattoo ng sanga ng bulaklak ng seresa ay nagpapalawak ng simbolismo ng isang bulaklak sa isang komposisyon na kasama ang madilim na sanga kung saan nagmumula ang mga bulaklak. Ang kaibahan ng madilim na sanga na may pink na bulaklak ay ang kanonikal na komposisyon ng Japanese horimono: ang sanga (madalas na ginawa sa tebori black saturation) ay nagbibigay ng balangkas habang ang mga bulaklak ay nagbibigay ng pangmusimong rehistro. Ang sanga ay binabasa bilang ang pinagbabatayan na pagpapatuloy (ang puno ay nananatili), at ang mga bulaklak ay binabasa bilang ang panandaliang ibabaw (ang mga bulaklak ay nalalanta). Ang komposisyon ay gumagana bilang isang pagmumuni-muni sa pagiging permanente-at-pagiging-panandalian na pinagsama sa isang imahe. Sa bodysuit work, ang sanga ay karaniwang umaabot sa likod o manggas sa isang tuluy-tuloy na dumadaloy na anyo, na may mga indibidwal na bulaklak na naka-scale sa magagamit na balat.

Ano ang ibig sabihin ng Japanese cherry blossom tattoo para sa mga lalaki?

Ang Japanese cherry blossom tattoo sa isang lalaking nagsusuot ay nagdadala ng parehong bigat ng ikonograpiko tulad ng sa sinumang nagsusuot: kagandahan, kawalang-tatag, ang etika ng samurai sa pagtanggap ng kamatayan sa kasukdulan ng buhay. Ang motif ay hindi limitado sa kasarian sa klasikong Japanese irezumi. Ang Sakura ay lumilitaw nang malawakan sa mga komposisyon ng male bodysuit horimono bilang keshouboi (pangalawang pang-atmosperang motif na nagtatatag ng panahon), madalas na ipinapares sa mga pigura ng samurai-mandirigma, koi, dragon, o ang mga bayani ng Suikoden na pinagsama ni Kuniyoshi noong 1827. Ang asosasyon ng samurai ay partikular na makabuluhan para sa mga lalaking nagsusuot na kumukuha mula sa rehistro ng mandirigma: ang nalalaglag na bulaklak ay ang tinatanggap na kamatayan ng samurai, ang bushidō na pagyakap sa kamatayan. Ang Amerikanong pagpapadala pagkatapos ng 1973 sa pamamagitan ni Don Ed Hardy at ang kontemporaryong linya ni Horiyoshi III ay nakagawa ng malawak na male bodysuit sakura work na nakadokumento sa 2014 Japanese American National Museum Pagtitiyaga catalog ng eksibisyon.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng cherry blossom?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang biswal at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong Japanese horimono placement ay isinasama ang sakura sa isang mas malaking komposisyon ng bodysuit (buong likod, manggas, o buong bodysuit), kung saan ang sanga ay sumusunod sa natural na mga kurba ng katawan at ang mga bulaklak ay pumupuno sa negatibong espasyo sa paligid ng pangunahing paksa (isang shudai tulad ng dragon, koi, o pigura ng samurai). Ang mga paglalagay ng kalahating manggas at buong manggas ay nag-aangkop ng komposisyon ng sanga-at-bulaklak sa braso. Ang mga paglalagay sa bisig ay madalas na gumagamit ng mas masikip na komposisyon ng nalalaglag na talulot nang walang buong sanga. Ang mga paglalagay sa likod ay nagbibigay-daan para sa malalaking sanga na may maraming pag-aayos ng bulaklak. Ang mas maliliit na paglalagay ng isang bulaklak o trail ng talulot ay gumagana sa pulso, bukung-bukong, o sa likod ng tainga. Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang sakura ay teknikal na mahirap na trabaho at ang sukat ay humuhubog sa lalim ng ikonograpiya na magagamit.

Ang Japanese cultural substrate: sakura, hanami, at ang hindi opisyal na pambansang bulaklak

Ang bulaklak ng seresa ay ang hindi opisyal na pambansang bulaklak ng Japan. Ang pagtatalaga ay hindi legal (ang Japan ay walang statutorily na itinalagang pambansang bulaklak) ngunit ito ay kultural at halos unibersal sa lipunang Hapon. Ang sakura ay lumilitaw sa 100-yen coin, sa mga insignia ng militar ng Japan Self-Defense Force, sa hindi mabilang na mga emblem ng komersyal at sibiko, at sa pangmusimong kalendaryo ng halos bawat institusyong Hapon mula sa mga korporasyon hanggang sa mga paaralan. Ang bulaklak ng seresa front (sakura zensen), ang gumagalaw na linya ng namumulaklak na sakura na umuusad pahilaga sa kapuluan ng Hapon mula huling bahagi ng Marso hanggang unang bahagi ng Mayo, ay taunang hinuhulaan ng Japan Meteorological Agency at sinusundan sa pambansang media na kasinghalaga ng mga hula ng panahon sa ibang mga bansa.

Ang hanami (花見, literal na "panonood ng bulaklak") na tradisyon ay ang panlipunang kasanayan na nag-aangkla sa bulaklak ng seresa sa buhay kultural ng Hapon. Naitala mula sa panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE), hanami ay orihinal na tumutukoy sa panonood ng mga bulaklak ng plum (ume) ngunit lumipat upang tumuon sa mga bulaklak ng seresa noong huling bahagi ng panahon ng Heian at Kamakura (1185 hanggang 1333 CE). Ang klasikong kasanayan sa panahon ng Heian ay nagsasangkot ng aristokratikong komposisyon ng tula sa ilalim ng mga namumulaklak na puno, kung saan ang mga bulaklak ay nagbibigay ng pangmusimong kigo (季語, salitang pangmusimong) para sa waka at tanka na tula ng panahon. Ang pagpapalawig sa panahon ng Edo (1603 hanggang 1868) ay nagpalawak ng hanami sa mga karaniwang tao sa pamamagitan ng paglilinang ng Tokugawa shogunate ng mga pampublikong taniman ng seresa sa Ueno, Asakusa, at sa mga pampang ng Ilog Sumida, mga lugar na nananatiling kanonikal na mga lokasyon ng hanami sa Tokyo sa ika-dalawampu't isang siglo.

Ang papel ng puno ng seresa bilang sagisag ng pagpapanibago ng tagsibol ay nakapaloob sa balangkas ng bokabularyo ng pangmusimong motif na ibinabahagi ng mga klasikong sining ng Hapon (tula, pagpipinta, seramika, tela, irezumi). Sa loob ng ibinahaging bokabularyong iyon, ang sakura ay nagpapahiwatig ng tagsibol; ang iris (ayame o shobu) ay nagpapahiwatig ng maagang tag-init; ang dahon ng maple (momiji) ay nagpapahiwatig ng taglagas; ang chrysanthemum (kiku) ay nagpapahiwatig ng huling taglagas at mahabang buhay; ang pine (matsu) ay nagpapahiwatig ng katatagan ng taglamig. Ang isang komposisyon na kasama ang sakura ay nagpapahiwatig ng tagsibol; ang isang komposisyon na ipinapares ang sakura sa momiji ay nagpapahiwatig ng buong siklo ng taon na pinagsama sa isang imahe (tagsibol na nakakatugon sa taglagas).

Ang konseptong estetiko na nagbibigay ng pilosopikal na bigat sa sakura ay mono no aware (物の哀れ), madalas isalin bilang "ang awa ng mga bagay" o "ang mapait-tamis na kamalayan ng kawalang-hanggan." Ang parirala ay pormalisado noong huling bahagi ng ikalabingwalong siglo ng iskolar ng kokugaku na si Motoori Norinaga (1730 hanggang 1801) sa kanyang komentaryo sa Kuwento ni Genji (c. 1010 CE) at sa kanyang pinakamahalagang akda Kojiki-den (1798), ang apatnapu't apat na bolyum na komentaryo sa Kojiki (712 CE) na nagtatag sa kokugaku bilang isang pangunahing kilusang intelektwal. Pinanindigan ni Norinaga na mono no aware ang sentral na estetiko at etikal na pandama ng klasikong panitikang Hapon: ang banayad na kalungkutan na kasama ng kamalayan ng panandaliang kagandahan, na hindi tinatanggihan o hinahayaan ngunit simpleng naitatala. Ang bulaklak ng seresa ang kanonikal na biswal na sagisag ng konsepto. Ang bulaklak ay maganda dahil ito ay nalalanta. Ang mga bulaklak ng seresa ay maganda dahil nalalanta ang mga ito.

Ang samurai at ang cherry blossom: bushidō at ang paggamit noong digmaan

Ang uri ng samurai ay nagkaroon ng partikular na interpretatibong ugnayan sa bulaklak ng seresa na tumatakbo mula sa panahong medieval hanggang sa maagang modernong panahon ng Edo at hanggang sa modernong panahon ng digmaan. Ang pangunahing pagbasa ay direkta: tinanggap ng samurai ang kamatayan sa kasukdulan ng buhay sa halip na sa mabagal na paghina, na katulad ng paraan ng pagkalanta ng bulaklak sa kasukdulan nito sa halip na malanta sa sanga. Hagakure ("Sa Lilim ng mga Dahon," tinipon c. 1709 hanggang 1716 mula sa diktasyon ni Yamamoto Tsunetomo, 1659 hanggang 1719, isang tagapagsilbi ng domain ng Saga), ang pinakamadalas na binabanggit na nakasulat na pagpapahayag ng tinatawag ng mga susunod na mambabasa na bushidō, paulit-ulit na binabanggit ang imahe ng nalalantang bulaklak bilang modelo ng ideyal na pagtatapos ng samurai. Ang "bushidō" na madalas na iniuugnay sa pagbasa na ito ay mas pinagtatalunan kaysa sa pinapayagan ng mga popular na mapagkukunan: ang Pag-imbento ng Paraan ng Samurai (Oxford University Press, 2014) ay nagdodokumento na ang nakodigo na pitong-birtud na "samurai code" na tinutukoy ng karamihan sa mga Kanluranin ay higit na isang konstruksyon noong panahon ng Meiji at ikadalawampung siglo kaysa sa isang hindi naputol na doktrina ng medieval. Tingnan ang samurai Pocket Guide page para sa buong pagtalakay sa debate sa Hagakure-Nitobe-Benesch.

Ang klasikong pagbasa ng samurai sakura ay mayaman sa ikonograpiya sa kultura ng biswal noong panahon ng Edo (1603 hanggang 1868). Ang baluti ng samurai, mga palamuti sa espada (tsuba mga bantay ng espada at menuki mga palamuti sa hawakan), at mga sagisag ng marangal na angkan (mon) ay regular na nagsasama ng mga naka-istilong anyo ng sakura. Ang pagpapalago ng Tokugawa shogunate sa mga pampublikong hardin ng sakura (Ueno, Asakusa, Sumida) ay nagsilbing parehong popular na libangan at simbolikong pagpapatibay ng estado: ang naghaharing militar na uri na iniuugnay ang sarili sa pana-panahong pagpapanibago ng bansa. Ang tradisyon ng bayani ng Suikoden na pinatibay ni Kuniyoshi noong 1827 ay tahasang nagpapares ng mga mandirigmang tauhan na may mga background ng sakura, na nagmamarka sa komposisyon ng mandirigma-at-bulaklak bilang isang matatag na kumbensyon ng ikonograpiya noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang paggamit noong digmaan ng kamikaze (hawakan nang tapat)

Ang pagbasa ng samurai sakura ay pinalawak at ginawang sandatang pampulitika noong Pacific War (1941 hanggang 1945) ng Imperial Japanese military, lalo na ng tokkōtai (特攻隊, "mga espesyal na yunit ng pag-atake"), karaniwang kilala sa Ingles bilang mga piloto ng kamikaze. Ang tokkōtai ay ginamit ang sakura bilang kanilang personal na sagisag dahil ang maikli, kabuuang dedikasyon ng buhay ng bulaklak ay katulad ng etika ng kamikaze sa pagtanggap ng kamatayan sa paglilingkod sa estado. Ang mga sasakyang panghimpapawid ay pininturahan ng mga motif ng sakura; ang mga piloto ay nagsusuot ng mga headband at patch ng uniporme na may sagisag ng sakura; ang mga seremonya ng pamamaalam ng tokkōtai ay isinaayos sa paligid ng mga imahe ng sakura at mga tula na may temang sakura. Ang mga operasyon ng tokkōtai noong 1944 hanggang 1945 laban sa mga pwersang pandagat ng Alyado, lalo na noong Labanan ng Okinawa (Abril hanggang Hunyo 1945), ay nagbunga ng malawak na dokumentaryong litrato ng mga sasakyang panghimpapawid at tauhan na may marka ng sakura.

Ito ay isang tunay, mahusay na dokumentadong asosasyong pangkasaysayan. Ito ang pangunahing dahilan kung bakit ang ilang mga Kanluraning tagamasid noong agarang panahon pagkatapos ng digmaan ay iniugnay ang mga imahe ng sakura sa militarismo. Ang tapat na paglalagay ng konteksto ay may tatlong bahagi.

Una, ang paggamit ng tokkōtai na sakura noong panahon ng digmaan ay isang tiyak na pag-aangkin noong 1944 hanggang 1945 ng isang umiiral nang kultural na simbolo, hindi ang pinagmulan ng simbolo. Ang kultural na kahulugan ng sakura ay nakaugnay sa tradisyon ng hanami noong panahon ng Heian, ang pagbasa ng bushidō ng samurai noong medieval, at ang bokabularyo ng komposisyon ng horimono noong panahon ng Edo, na lahat ay nauna sa panahon ng digmaan ng mga siglo.

Pangalawa, ang sibilyang tradisyon ng sakura sa Japan pagkatapos ng 1945 ay nagpapatuloy sa isang malinaw na hindi militaristikong register. Ang pana-panahong bulaklak ng seresa, ang mga kontemporaryong piknik ng hanami sa Ueno at Shinjuku Gyoen at Maruyama Park, ang pagba-brand ng sakura ng korporasyon, ang pagtatapos ng high school na nakahanay sa kasukdulan ng pamumulaklak: wala sa mga ito ang nagdadala ng pampulitikang register noong panahon ng digmaan. Ang sakura ang kanonikal na pana-panahong sagisag ng kontemporaryong Japan at hindi pampulitikang minarkahan sa lokal na pagtanggap sa Japan.

Pangatlo, ang kontemporaryong motif ng sakura sa irezumi ay nagmamana ng buong bokabularyo ng horimono noong panahon ng Edo, hindi ang paggamit noong panahon ng digmaan. Ang isang bulaklak ng seresa sa isang kontemporaryong komposisyon ng bodysuit na Horiyoshi III lineage ay tumutukoy sa seryeng Suikoden ni Kuniyoshi noong 1827, hindi sa tokkōtainoong 1945. Ang mga practitioner at kliyente ay dapat malaman na umiiral ang panahon ng digmaan bilang konteksto ng kasaysayan (katulad ng paraan ng pagtrato ng pahina ng dragon sa Atlas na ito sa pagbuo ng yakuza-irezumi sa ilalim ng lupa pagkatapos ng 1872 sa Kabanata 6 ng Origins: bilang isang dokumentadong yugto ng kasaysayan, hindi isang kontemporaryong nagtatakdang balangkas).

Ang tapat na kasanayan ay ang malaman ang buong kasaysayan at tanggihan ang parehong sukdulan: pagtanggi na gawing purong militarismo ang sakura (hindi ito), at pagtanggi na magpanggap na hindi nangyari ang paggamit noong panahon ng digmaan (nangyari ito). Tinatrato ng Atlas ang parehong pagbasa bilang tunay sa kasaysayan at tiyak sa kasaysayan.

Ang Edo-period ukiyo-e substrate: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Ang bokabularyo ng ikonograpiya ng kontemporaryong sakura sa tattoo ay direktang nagmumula sa kultura ng woodblock print noong panahon ng Edo (1603 hanggang 1868), kung saan ang bulaklak ng seresa ay isa sa mga pinakamadalas na iginuhit na motif sa buong corpus ng ukiyo-e. Tatlong artista ang nagbibigay ng pangunahing substrate.

Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ang mapagpasyang pigura para sa tradisyon ng irezumi partikular. Ang kanyang Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), na dinisenyo sa pagitan ng 1827 at humigit-kumulang 1830 at inilabas ng publisher na Kagaya Kichiemon, ay naglalarawan ng mga bayani ng ika-apat na siglong nobelang Tsino na Shuihu zhuan (Hapon Suikoden) bilang mga mandirigmang may malalaking tattoo. Ang mga sanga ng sakura at mga nahuhulog na talulot ay lumilitaw nang malawakan sa serye bilang mga elemento ng panahon at atmospera, na madalas na isinasama sa mga dragon, koi, at peony na may tattoo na nagtakda ng umuusbong na gramatika ng komposisyon ng horimono noong panahong iyon. Ang mga print ay naging popular sa mga lalaking manggagawa sa Edo, at ang mga imahe ay direktang lumipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng mga hoishi ng Edo at Osaka. Ang mas malawak na corpus ni Kuniyoshi, kabilang ang kanyang mga triptych na komposisyon ng mandirigma, ang kanyang Hyaku Monogatari (Isang Daan na Kuwento ng Multo) na serye, at ang kanyang mga print ng aktor noong huling panahon, lahat ay nagsasama ng mga passage ng sakura na nagbigay-alam sa mas malawak na bokabularyo ng biswal na irezumi.

Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849), ang mas matandang master ng ukiyo-e na ang Thirty-six Views ng Mount Fuji (Fugaku Sanjurokkei, dinisenyo noong 1830 hanggang 1832, na may sampung karagdagang plaka na idinagdag noong 1833 hanggang 1834) ay ang pinakasikat sa internasyonal na serye ng tanawin sa tradisyon ng ukiyo-e, kasama ang mga komposisyon ng sakura sa kanyang mas malawak na gawaing tanawin at pigura. Ang serye ng Mount Fuji mismo ay hindi nagbibigay-diin sa sakura bilang pangunahing paksa, ngunit ang mas malawak na Hokusai Manga (labinlimang bolyum, 1814 hanggang 1878) at ang kanyang mga independiyenteng print ng bulaklak at ibon (kachō-ga) ay nagsasama ng malawak na komposisyon ng sakura na nagbigay-alam sa pinagsasaluhang bokabularyong biswal ng panahon. Ang mga prinsipyo ng komposisyon ni Hokusai, lalo na ang kanyang pagsasama ng mga natural na elemento sa tuluy-tuloy na mga larangan ng pagpipinta, ay humubog kung paano inayos ng mga sumunod na practitioner ng horimono ang sakura sa loob ng bodysuit work.

Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ang pangatlong pundamental na pigura ng ukiyo-e. Ang kanyang Meisho Edo Hyakkei ("Isang Daan na Sikat na Tanawin ng Edo," 1856 hanggang 1858) ay nagsasama ng maraming plaka ng bulaklak ng seresa na nagdodokumento ng mga lugar ng hanami sa Edo noong ikalabinsiyam na siglo: ang mga pampang ng Ilog Sumida, Ueno Park, Asakusa, Goten-yama. Ang mas naunang Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Limampu't Tatlong Istasyon ng Tōkaidō," 1833 hanggang 1834) at ang kanyang Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (pinagsamang serye kay Keisai Eisen, 1835 hanggang 1838) ay nagsasama ng mga komposisyon ng sakura na nagdodokumento ng pana-panahong paglalakbay sa kahabaan ng mga highway ng Tōkaidō at Kisokaidō. Ang estilo ng komposisyon ni Hiroshige (atmosperikong kulay, pinagsamang tanawin, pagiging tiyak sa panahon) ay nagbigay ng ibang register mula sa gawaing nakatuon sa mandirigma ni Kuniyoshi at malaki ang naiambag sa mas malawak na kultural na saturasyon ng mga imahe ng sakura sa kultura ng biswal noong huling bahagi ng Edo.

Ang mga print ng tatlong artista ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo (ang Museum of Fine Arts sa Boston, ang British Museum sa London, ang Brooklyn Museum, ang Edo-Tokyo Museum, ang Hagi Uragami Museum), sa pamamagitan ng mga reprint ng Hardy Marks, at sa pamamagitan ng pag-access sa digital archive. Ang mga kontemporaryong practitioner ng horimono na sinanay sa klasikong tradisyon ay regular na kumukonsulta sa substrate na ito kapag nagdidisenyo ng mga komposisyon ng sakura.

Ang klasikong tradisyon ng irezumi: sakura bilang keshoubori

Sa loob ng gramatika ng komposisyon ng klasikong bodysuit work na horimono, ang sakura ay gumagana bilang keshouboi (化粧彫り, "pangalawang motif na nagtatatag ng atmospera at panahon") sa halip na bilang shudai (主題, "pangunahing paksa"). Ang pagkakaiba ay estruktural. Ang isang klasikong irezumi bodysuit ay may pangunahing paksa (madalas ay isang dragon, koi, samurai hero, Buddhist guardian deity tulad ng Fudō Myō-ō, o Suikoden warrior) na sumasakop sa pangunahing bahagi ng likod. Sa paligid at patawid sa pangunahing paksa, keshouboi pinupuno ang mga bakanteng espasyo at nagbibigay ng pana-panahon, pangkapaligiran, at naratibong rehistro: mga ulap, tubig, hangin, apoy, nahuhulog na talulot, mga sanga, mga nakakalat na elemento ng bulaklak.

Ang papel ng sakura bilang pana-panahon ng tagsibol keshouboi ay isa sa pinaka-matatag na kumbensyon sa buong bokabularyo ng irezumi. Ang isang bodysuit na may kasamang sakura ay nagpapahiwatig na ang komposisyon ay nagaganap sa tagsibol; ang isang bodysuit na ipinapares ang sakura sa mga dahon ng maple (momiji) ay nagpapahiwatig ng buong taunang siklo na nakakulong sa isang imahe; ang isang bodysuit na ipinapares ang sakura sa mga chrysanthemum (kiku) ay nagpapahiwatig ng saklaw mula tagsibol hanggang huling bahagi ng taglagas. Ang pana-panahong bokabularyo ay tiyak at itinuturing na isang kasanayan sa sining sa loob ng tradisyon ng horimono.

Ang klasikong pamamaraan para sa gawaing sakura ay teboi (手彫り, "pag-ukit gamit ang kamay"), ang hawak na kawayan o metal na hawakan na nilagyan ng maraming karayom na nakatali nang magkakasama sa mga tiyak na konfigurasyon. Ang Tebori ay lumilikha ng puspos na kulay at ang banayad na pagbabago na nagpapakilala sa tradisyonal na gawaing bodysuit, at ang pamamaraan ay nananatiling pangunahing paraan para sa pagpuno ng kulay sa klasikong horimono kahit na ang mga balangkas ay madalas na ginagawa na ngayon gamit ang makina sa hybrid na pamamaraan na inampon ni Horiyoshi III noong huling bahagi ng 1990s pagkatapos ng kanyang dekada-dekadang pagkakaibigan kay Don Ed Hardy.

Ang mga teknikal na lagda ng klasikong irezumi sakura ay kinabibilangan ng:

Pula-hanggang-puting gradient na kulay na ginawa sa pamamagitan ng nakapatong na tebori shading sa halip na solidong pulang palaman, na lumilikha ng bahagyang maningning na kalidad na kilala sa klasikong gawa.
Limang-talulot na istraktura ng bulaklak na tumutugma sa botanikal na katotohanan ng Prunus serrulata at mga kaugnay na uri ng Japanese cherry, kung saan ang bawat talulot ay bahagyang nag-iiba sa hugis sa halip na mekanikal na magkapareho.
Madilim na contrast ng sanga kung saan ang sanga ay ginawa sa malalim na tebori-saturated na itim o halos itim, na nagbibigay ng estruktural na balangkas kung saan nababasa ang kulay ng bulaklak.
Mga landas ng nahuhulog na talulot na ginawa bilang mga nakakalat na indibidwal na talulot sa bakanteng espasyo ng komposisyon, na nagbibigay ng paggalaw at ang pagbasa ng "mga bulaklak na hinipan ng hangin".
Integrasyon sa mga background ng hangin at tubig (namifuri paglalarawan ng hangin at tubig, kumo mga ulap) upang ang sakura ay nakapaloob sa isang tuluy-tuloy na larawan sa halip na nakalutang sa walang marka na balat.
Pana-panahong pagkakaisa sa iba pang mga elemento ng komposisyon: ang isang komposisyon ng sakura-at-dragon ay nagpapahiwatig ng isang dragon ng tagsibol, hindi isang generic na dragon; ang isang komposisyon ng sakura-at-koi ay nagpapahiwatig ng isang koi ng tagsibol na umaakyat sa Dragon Gate.

Ang mga komposisyon ng bayani ng Suikoden na pinagsama-sama ni Kuniyoshi noong 1827 hanggang 1830 ay karaniwang may kasamang sakura bilang keshoubori sa paligid ng mga pigura ng mandirigma, at ang mga modernong horishi na nagdidisenyo ng gawaing bodysuit ay patuloy na kumukuha mula sa mga komposisyong iyon kapag bumubuo ng mga horimono na may kasamang sakura ngayon. Ang corpus ng bodysuit ni Horiyoshi III, na nakadokumento sa Japanese American National Museum noong 2014 Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World na eksibisyon (kurado ni Takahiro Kitamura na may mga larawan ni Kip Fulbeck) at sa mga drawing-book ng Yokohama master (100 Demons ng Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes ng Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 hanggang 2010), ay nagpapakita ng kumbensyon sa pinakamataas nitong kontemporaryong pagpipino.

Ang pagpasa sa Amerika: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Ang sakura ay pumasok sa American tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng Japanese irezumi channel, sa pamamagitan ng dokumentadong tulay sa Pasipiko na tumatakbo mula kay Norman Collins (Sailor Jerry) patungo kay Kazuo Oguri (Horihide) patungo kay Don Ed Hardy. Ang mga yugto ng pagpasa ay mahusay na nakadokumento sa talaan ng panahon.

Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu mula noong 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1973. Simula noong unang bahagi ng 1960s, si Collins ay pumasok sa isang tuluy-tuloy na transpacific na korespondensya kay Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), nagpapalitan ng flash, mga larawan, mga teknikal na tala, at mga pormulasyon ng pigment. Ang korespondensya ay nagbunga ng unang malawakang ipinamahagi na American-traditional sakura flash: mga cherry blossom na may makapal na balangkas na inilapat sa limitadong high-saturation American traditional palette ngunit binubuo gamit ang lohika ng integrasyon-sa-mas-malalaking-komposisyon na natutunan ni Collins mula sa tradisyong Hapon. Ang flash ni Collins sa Hotel Street, kasama ang kanyang mga disenyo ng sakura, ay nakadokumento sa volume na inedit ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at sa mas malawak na Sailor Jerry brand archive (isang William Grant at Sons spirits product mula noong 2008 ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ni Collins).

Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa pagpasa sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu, Japan, kasama si Kazuo Oguri. Ang apprenticeship ay nakadokumento sa memoir ni Hardy Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) at sa mga naunang sulatin ni Hardy sa limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Bumalik si Hardy mula sa Gifu na may praktikal na kaalaman sa klasikong horimono compositional grammar, kasama ang seasonal-keshoubori sakura convention, at inilapat ito sa kanyang Realistic Tattoo (itinatag noong 1974) at Tattoo City practice sa San Francisco. Ang sakura ng paaralan ni Hardy ang pangunahing institusyonal na channel ng Amerika kung saan ang klasikong Japanese sakura iconography ay pumasok sa post-1970s American Tattoo Renaissance.

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946) ay nagpalalim sa pagpasa sa Amerika sa pamamagitan ng kanyang dekada-dekadang pagkakaibigan at pakikipagtulungan kay Hardy, simula sa mga pagbisita ni Hardy noong 1980s at 1990s sa Yokohama at nagpapatuloy sa kanilang magkasanib na mga publikasyon. Ang Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990) ay ang pundasyonal na English-language Horiyoshi III drawing-book at kasama ang mga komposisyon ng sakura sa mas malawak nitong presentasyon ng klasikong horimono vocabulary. Ang dalawang sumunod na henerasyon ng mga dating apprentice ni Horiyoshi III (Horitaka at Horitomo sa State of Grace Tattoo sa San José Japantown; Filip Leu at pamilya sa Family Iron sa Switzerland; Horikitsune / Alex Reinke) ay nagpatuloy sa pagpapalawak ng tradisyon ng sakura sa kontemporaryong praktika sa buong Hilagang Amerika, Europa, at Japan.

Mga seksyon na partikular sa estilo

Klasikong Japanese tebori horimono sakura

Ang klasikong Japanese tebori horimono sakura ay ang pinakamalalim na teknikal na rehistro. Ang gawa ay malakihan (karaniwang isinasama sa half-sleeve, full-sleeve, back-piece, o full-bodysuit horimono compositions), puspos sa pamamagitan ng hand-poke tebori shading, at nakapaloob bilang keshouboi sa loob ng mas malawak na compositional field na kinabibilangan ng pangunahing shudai paksa. Ang pangunahing mga angkla ng linya para sa kontemporaryong rehistro ay ang Horiyoshi III Yokohama lineage (at ang satellite nito sa San José State of Grace sa pamamagitan ni Horitaka at Horitomo), ang Pamilya Leu sa Switzerland, at ang mas malawak na pangkat ng mga horimono practitioner na sinanay sa loob ng tradisyong Hapon. Ang gawa ay nakadokumento sa Japanese American National Museum noong 2014 Pagtitiyaga catalog ng eksibisyon, sa Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) photographic survey, at sa Hardy Marks-published Richie at Buruma Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) scholarly reference.

Sakura na naiimpluwensyahan ng American Japanese

Pinagsasama ng American Japanese-influenced sakura ang Japanese motif vocabulary sa American bold-outline conventions, mas puspos na kulay, at Western compositional logic. Ang mode ay nagmula sa dokumentadong Sailor Jerry patungong Horihide patungong Hardy transmission at ngayon ay isang naitatag na American Tattoo Renaissance register na ginagawa sa mga studio sa Hilagang Amerika. Ang American Japanese-influenced sakura ay karaniwang pinapanatili ang limang-talulot na botanical structure, ang madilim-na-sanga-laban-sa-pulang-bulaklak na contrast, at ang mga nahuhulog-na-talulot na landas ng klasikong Japanese vocabulary, ngunit inilapat sa isang mas graphic, mas mataas na contrast, madalas na standalone-friendly na format. Ang mga manggas at back-pieces sa mode na ito ay malawak sa kontemporaryong American practice.

Neo-tradisyonal na sakura

Inaangkop ng neo-traditional sakura ang American Japanese-influenced register sa mas malawak na neo-traditional movement noong 1990s, 2000s, at 2010s. Pinapanatili ng Neo-traditional ang bold outlines ngunit pinalalawak ang color palette nang malaki (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), nagdaragdag ng mas maraming dimensional shading, at nag-aampon ng mas ilustratibong compositional approach. Ang Neo-traditional sakura ay madalas na ipinapares ang cherry blossom sa mga neo-traditional na gamugamo, balaraw, ahas, o mga framing element na kinuha mula sa mas malawak na neo-traditional canon sa halip na mula sa klasikong Japanese horimono. Ang mga komposisyon ay karaniwang commissioned at standalone sa halip na isinama sa mas malalaking bodysuit work.

Kontemporaryong realismo sakura

Gumagamit ang contemporary photorealistic sakura work ng modernong high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang ilarawan ang mga cherry blossom na may botanical accuracy: petal-surface texture, stamen detail, branch-bark grain, at ambient-light shading sa pink-at-white wing surfaces. Ang realism sakura ay madalas na nagtatampok ng mayaman na pink-to-white gradient color (mas malalim na magenta-pink sa base ng talulot, kumukupas patungo sa puti sa gilid ng talulot), na ginawa sa madilim na background na nagbibigay ng maximum contrast. Ang mode ay lumitaw bilang isang kinikilalang kontemporaryong praktika noong 2010s at nagpapatuloy sa praktika noong 2020s. Ang realism sakura ay nagdodokumento ng botanical reality ng cherry blossom sa halip na i-abstract ito; ang teknikal na katapatan ang punto.

Kontemporaryong blackwork sakura

Binabawasan ng mga kontemporaryong blackwork practitioner ang sakura sa high-contrast geometric forms, dotwork stippling, o pure-line illustration. Ang blackwork sakura ay maaaring ilarawan ang mga talulot bilang flat geometric shapes, gumamit ng dotwork upang imungkahi ang petal-surface gradient, o bumuo ng isang falling-petals trail bilang isang graphic abstraction na walang kulay. Ang "blossoms-blown-on-wind" composition (isang scatter ng nahuhulog na talulot sa isang walang markang field, minsan walang nakikitang sanga) ay naging isa sa pinaka-tinatatuang blackwork compositions noong 2010s, lalo na sa maliliit na placement sa pulso, bukung-bukong, likod ng tainga, at collarbone. Ang mode ay tumutukoy sa makasaysayang sakura iconography nang hindi sinusubukang magmukhang literal na cherry blossom.

Mga pagpapares ng Sakura at ang kanilang kahulugan

Ang sakura ay lumilitaw nang mas madalas sa mga multi-element na komposisyon kaysa bilang isang standalone na pigura. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Sakura + sanga ng cherry tree. Ang canonical compositional unit: ang madilim na sanga ay nagbibigay ng estruktural na backbone; ang mga bulaklak ay nagbibigay ng pana-panahong rehistro; ang komposisyon ay nababasa bilang pagiging permanente-at-pansamantalang hawak sa isang imahe. Sa paggana, ito ang hindi mababawas na minimum ng klasikong horimono sakura composition.

Sakura + koi. Komposisyong Hapon na pampanahon. Ang koi (鯉) na umaakyat sa Dragon Gate sa Yellow River ay ang kanonikal na alamat ng transpormasyon ng Hapon; ang pagpapares ng umaakyat na koi sa nahuhulog na sakura ay nagpapatibay sa tema ng impermanence at pagbabago. Karaniwan sa mga klasikong komposisyon ng horimono sleeve at sa tradisyon ng American Japanese-influenced sleeve.

Sakura + dragon. Ang dragon (ryū, 龍) bilang proteksiyon at umaakyat na kapangyarihan na ipinares sa sakura bilang panandaliang kagandahan. Madalas lumilitaw sa mas malalaking bodysuit work kung saan ang dragon ang pangunahin shudai at ang sakura ay nagsisilbing pampanahong keshouboi na nagtatatag ng atmospera ng tagsibol sa paligid ng gumugulong na anyo ng dragon.

Sakura + samurai. Ang komposisyon ng mandirigma at panandaliang kagandahan, na hango sa pagbasa ng bushidō sa nahuhulog na bulaklak bilang ideyal na kamatayan ng samurai. Madalas nagtatampok ng pigura ng samurai (hango sa mga komposisyon ng mandirigma na istilo ni Kuniyoshi) na may mga sanga ng sakura sa likuran o nahuhulog na mga talulot sa pigura. Isa sa mga ikonograpikong siksik na klasikong horimono pairings, lalo na't makabuluhan para sa mga lalaking nagsusuot na humuhugot mula sa rehistro ng mandirigma.

Sakura + geisha. Ang komposisyon ng pambabaeng biyaya at pagiging panandalian, na hango sa mga paglalarawan ng Edo-period at Meiji-period (1868 hanggang 1912) na ukiyo-e ng mga pigura ng geisha at courtesan na may mga background ng sakura. Malawak na naidokumento sa mga huling gawa ni Utagawa Kuniyoshi na mga actor print at sa mga pigural na gawa ni Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892). Karaniwan sa mga kontemporaryong komposisyon ng Japanese-style sleeve.

Sakura + crane. Ang crane (tsuru, 鶴) bilang sagisag ng mahabang buhay na ipinares sa sakura bilang panandaliang kagandahan. Ang komposisyon ay bumabasa bilang ang buong siklo ng buhay at kamatayan na nakakulong sa dalawang sagisag: ang mahabang buhay na crane at ang maikling buhay na bulaklak na magkasama.

Sakura + Mount Fuji. Ang komposisyon ng tanawin na tatak ng Hapon, na hango sa Thirty-six Views ng Mount Fuji (1830 hanggang 1832) ni Hokusai at sa mas malawak na corpus ng tanawin ni Hiroshige. Ang Mount Fuji bilang walang hanggang bundok na ipinares sa sakura bilang panandaliang bulaklak ay bumabasa bilang ang pampanahong tanawin ng Japan sa nakakulong na anyo.

Sakura + nahuhulog na mga talulot. Ang komposisyong "mga bulaklak na hinipan ng hangin". Ang mga talulot na nakakalat sa negatibong espasyo ng komposisyon ay nagbibigay ng galaw, atmospera, at ang tahasang pagbasa ng impermanence. Lalo na't karaniwan sa mga klasikong horimono at sa kontemporaryong blackwork at neo-traditional sakura work.

Sakura + dahon ng maple (momiji). Pampanahong kaibahan: ang tagsibol na nakakatagpo ng taglagas, ang buong taunang siklo na nakakulong sa isang imahe. Ang pagpapares ay isa sa mga mas lumang naidokumentong kumbensyon ng Japanese horimono at nagpapahiwatig ng "buong taon" o "paglipas ng mga panahon" sa paraang hindi magagawa ng isang pampanahong elemento lamang.

Sakura + chrysanthemum (kiku). Ang tagsibol na nakakatagpo ng huling bahagi ng taglagas at mahabang buhay. Ang chrysanthemum ay ang bulaklak ng imperyal ng Japan; ang pagpapares ay nagpapares sa panandaliang tagsibol sa nagtatagal na bulaklak ng imperyal sa huling bahagi ng taglagas. Karaniwan sa klasikong horimono.

Sakura + peony (botan). Ang bulaklak ng tagsibol na ipinares sa "hari ng mga bulaklak." Parehong mga motif ng bulaklak sa bokabularyo ng klasikong horimono na bulaklak, at ang pagpapares ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na rehistro ng bulaklak ng tagsibol at maagang tag-init.

Mga kulay ng sakura at ang kanilang kahulugan

Ang kulay ay isa sa mas malalaking tagapagdala ng kahulugan sa sakura tattoo work, bagaman ang kumbensyon ay mas makitid kaysa sa ilang iba pang mga motif dahil ang tunay na botanical na katotohanan ng cherry blossom ay naglilimita sa makatotohanang palette.

Mapusyaw na rosas hanggang malalim na rosas (kanonikal na kulay ng sakura): Ang default. Ang rosas ay mula sa mapusyaw na halos puti ng Yamazakura (Prunus jamasakura, ang bundok na cherry) at Shirayuki mga puting cultivar hanggang sa malalim na magenta-pink ng Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), ang Higan-zakura (cherry na namumulaklak sa taglagas), at ang Yaezakura (double-flowered cherry) na mga cultivar. Ang pink-gradient ay ang kanonikal na rehistro ng kulay at karamihan sa kontemporaryong sakura work ay kumukuha mula sa saklaw na ito.

Puti (ang Yamazakura at iba pang mga puting-bulaklak na uri): Ang puting sakura tattoo ay tumutukoy sa mga puting-namumulaklak na cherry cultivar sa halip na sa mas pamilyar na mga pink. Ang mga puting-cherry tattoo ay bumabasa bilang isang mas banayad, mas malungkot na rehistro at madalas ipinapares sa layuning pang-alaala. Ang puting sakura ay hindi simbolikong naiiba sa pink sa klasikong tradisyon, ngunit sa kontemporaryong Kanluraning kasanayan ang puting pagbasa ay minsan nagdadala ng "kadalisayan" o "inosenteng pagkawala" na overlay na inangkat mula sa Kanluraning kumbensyon ng puting bulaklak.

Komposisyon ng talulot-sa-tubig: Mga pink (o puti) na bulaklak na nakakalat sa isang asul na background ng tubig. Tumutukoy sa Edo-period (1603 hanggang 1868) na tradisyon ng hanami ng pagtingin sa sakura sa tabi ng Ilog Sumida at sa mas malawak na kumbensyon ng mga nahulog na talulot na dinadala sa umaagos na tubig. Ang komposisyon ay bumabasa bilang impermanence-in-motion: ang mga bulaklak ay nahulog, at ngayon sila ay naglalakbay. Lalo na't karaniwan sa klasikong horimono sleeve work.

Komposisyon ng talulot-sa-niyebe: Mga pink na bulaklak na nakakalat sa puting background ng niyebe. Tumutukoy sa Higan-zakura at iba pang mga maagang namumulaklak o huling namumulaklak na uri ng cherry na namumulaklak kapag may niyebe pa sa lupa, o ang biswal na tugma ng nahuhulog na mga talulot sa nahuhulog na niyebe. Ang komposisyon ay bumabasa bilang pampanahong liminality: ang tagsibol ay hindi pa ganap na dumating, o ang tagsibol ay nagbibigay daan sa nananatiling taglamig.

Modernong realismo na may mayamang gradient na kulay: Ang kontemporaryong photorealistic sakura ay gumagamit ng buong pink-to-white gradient na may botanical fidelity. Ang realism sakura ay madalas nagtatampok ng mas malalim na saturation kaysa sa klasikong horimono palette dahil ang mga modernong pigment at makina ay sumusuporta sa lalim ng kulay na ang hand-tebori work ay hindi kayang tapatan noon.

Blackwork mono-tone na diskarte: Ang kontemporaryong blackwork sakura ay ganap na iniiwan ang kulay kapalit ng high-contrast black-and-white graphic composition. Ang blackwork sakura ay nag-a-abstract ng makasaysayang iconography habang tinutukoy ito.

Kontekstong kultural

Ang cherry blossom ay isang malalim na Japanese cultural reference ngunit hindi ito nakakulong sa linya ng dugo sa paraang ang Polynesian tatau o ilang partikular na Japanese irezumi compositions. Ang tapat na pag-frame ng kontekstong kultural ay may apat na bahagi.

Ang mga asosasyon ng samurai at wartime kamikaze ay tunay na makasaysayang katotohanan ngunit hindi nila tinutukoy ang kontemporaryong motif. Gaya ng tinalakay sa itaas, ang pagbasa ng bushidō ng samurai sa nahuhulog na bulaklak at ang pag-aampon ng tokkōtai noong 1944 hanggang 1945 ay mga naidokumentong makasaysayang yugto. Wala sa mga ito ang tumutukoy sa kahulugan ng kontemporaryong motif. Ang kontemporaryong sakura work ay kumukuha mula sa Heian-period na tradisyon ng hanami, sa bokabularyo ng Edo-period na horimono, at sa post-1945 na civilian Japanese cultural register, hindi sa pag-aagaw ng militaristikong politikal. Dapat malaman ng mga nagsusuot at practitioner ang buong kasaysayan, kasama ang panahon ng digmaan, ngunit hindi dapat patagin ang motif sa purong militarismo.

Ang tradisyon ng Japanese irezumi ay karaniwang bukas sa mga kliyenteng hindi Hapon sa loob ng mga protocol ng mga practitioner na hereditary. Si Horiyoshi III ay nagturo ng mga apprentice na hindi Hapon (pinakatanyag si Horikitsune / Alex Reinke, na nakakumpleto ng multi-year satellite apprenticeship noong unang bahagi ng 2000s). Ang Yokohama lineage at ang mas malawak na Japanese horimono cohort ay karaniwang tinatanggap ang mga Kanluraning kliyente na may paggalang at mga Kanluraning apprentice na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang Kanluraning kliyente na tumatanggap ng klasikong horimono sakura work mula sa isang practitioner ng Horiyoshi III lineage ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na inaagaw ito.

Ang American Japanese-influenced sakura work (ang Sailor Jerry / Hardy lineage) ay isang naidokumentong makasaysayang pagpasa at hindi mapanagaw. Ang tulay sa Pacific mula kay Norman Collins hanggang kay Kazuo Oguri hanggang kay Don Ed Hardy ay mahusay na naidokumento sa talaan ng panahon ( Wear Your Dreams) ni Hardy, ang limang volume ng Tattoo Time, ang Hardy Marks Publications archive, ang Sailor Jerry brand archive). Ang isang hindi Hapon na nagsusuot na tumatanggap ng American Japanese-influenced sakura work mula sa isang practitioner ng American Tattoo Renaissance lineage ay nakikilahok sa isang naitatag na cross-cultural transmission, hindi inaagaw ang tradisyon ng Hapon.

Ang kontemporaryong komersyal na "Japanese cherry blossom tattoo" na inilalapat nang walang anumang pagtukoy sa mas malalim na tradisyon ay hindi mapanagaw ngunit pinapatag nito ang ikonograpikong lalim. Ang isang taong naglalakad sa isang generic studio at humihingi ng "Japanese cherry blossom" nang hindi alam ang tungkol sa hanami, mono no aware, ang Kuniyoshi 1827 substrate, ang keshouboi convention, o ang Horiyoshi III lineage ay hindi gumagawa ng kultural na pagkakasala, ngunit pinipili na gamitin ang isang malalim na tradisyon nang hindi nakikipag-ugnayan sa lalim nito. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay dapat malaman ng mga kliyente kung ano ang kanilang ginagamit, at ang tapat na kasanayan ay ang malaman ang kasaysayan ng ikonograpiya bago ilagay ang disenyo sa balat.

Mga sikat na koneksyon ng sakura-tattoo

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, at pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na tagapagpaliwanag ng sakura sa loob ng mga klasikong bodysuit horimono na komposisyon. Ang kanyang studio sa Yokohama ay gumawa ng malawak na sakura-inclusive na bodysuit work mula pa noong 1971; ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na angkla ng kanyang lineage.
Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagsanay sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970 at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang lineage ang pinaka-internasyonal na dokumentadong postwar Japanese tattoo lineage.
State ng Grace Tattoo, San José Japantown, na naka-angkla nina Horitaka (Takahiro Kitamura) at Horitomo (Kazuaki Kitamura), parehong dating apprentice ni Horiyoshi III, ang pangunahing institusyonal na angkla sa Amerika ng kontemporaryong tradisyon ng Yokohama sakura. Ang shop ay gumagawa ng full-bodysuit horimono work sa walang patid na Japanese lineage.
Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing institusyonal na angkla sa Europa ng kontemporaryong klasikong Japanese-style sakura work, na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III mula pa noong dekada 1990.
Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagdala ng sakura sa American traditional flash sa pamamagitan ng kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu at ang kanyang korespondensya noong dekada 1960 kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu. Ang mga disenyo ng sakura ni Collins ay nakadokumento sa edisyon ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Hoihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ang pangunahing Japanese correspondent ni Sailor Jerry noong dekada 1960 at pangunahing guro ni Don Ed Hardy sa Japan noong 1973 limang buwang apprenticeship sa Gifu. Ang pangunahing sanggunian kay Horihide sa wikang Ingles ay ang kay Yushi Takei Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ang sariling nai-publish na volume ng flash ni Oguri ay GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa tradisyon ng Japanese sakura sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship, kanyang Realistic Tattoo (1974), at ang limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Ang Hardy Marks Publications ay naglathala rin ng kay Horiyoshi III Tattoo Designs ng Japan (1989 hanggang 1990), ang pundasyonal na drawing-book ni Horiyoshi III sa wikang Ingles.
Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ang nagbibigay ng ikonograpikong substrate ng bawat modernong Japanese tattoo sakura sa pamamagitan ng kanyang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan series at ang kanyang mas malawak na corpus ng print. Ang kanyang mga print ay nasa Museum of Fine Arts (Boston), ang British Museum, ang Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) at Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ang nagbibigay ng mas malawak na bokabularyo ng landscape sakura sa pamamagitan ng Thirty-six Views ng Mount Fuji (1830 hanggang 1832) ni Hokusai at One Hundred Mga Sikat na Pananaw ng Edo (1856 hanggang 1858) ni Hiroshige, bukod sa iba pang mga gawa.
Ang 2014 na eksibisyon ng Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, na pinili ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng kontemporaryong lineage ni Horiyoshi III, kabilang ang malawak na dokumentasyon ng mga komposisyon ng sakura sa loob ng full-bodysuit horimono.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng cherry blossom tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang sakura tattoo, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Aling tradisyon ang gusto mong gamitin? Ang klasikong Japanese horimono sakura, American Japanese-influenced sakura, neo-traditional sakura, contemporary realism sakura, at contemporary blackwork sakura ay iba't ibang aesthetic at historikal na register. Ang klasikong Japanese horimono sakura ang pinakamalalim na historikal na angkla at pinaka-iconographically dense; ang American Japanese-influenced sakura ay nagmula dito sa pamamagitan ng Sailor Jerry hanggang Hardy channel; ang mga kontemporaryong moda ay nag-aangkop ng bokabularyo sa iba't ibang paraan. Magpasya kung aling register ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.

Anong komposisyon? Ang isang nakatayong nag-iisang bulaklak ay ibang pahayag kaysa sa isang komposisyon ng sanga-at-maraming-bulaklak, mula sa isang trail ng mga nahuhulog na talulot, mula sa isang seasonal sleeve ng sakura-at-koi, mula sa isang komposisyon ng mandirigma-at-sakura, mula sa isang landscape ng sakura-at-Mount-Fuji. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng sakura. Ang klasikong horimono ay tinatrato ang sakura bilang keshouboi (pangalawang elemento ng atmospera) sa halip na bilang isang nakatayong paksa; kung gusto mo ang klasikong lalim, dapat itong ipakita ng komposisyon.

Anong sukat? Ang isang sakura ay maaaring isang maliit na wrist piece o isang buong back-piece. Ang sukat ay humuhubog sa ikonograpikong lalim: ang isang maliit na nakatayong bulaklak ay nagdadala ng pagbabasa ng kawalang-tatag ngunit nawawala ang klasikong horimono compositional vocabulary; ang isang back-piece sakura-inclusive horimono ay nakikipag-ugnayan sa buong tradisyon. Ang desisyon sa sukat ay isang desisyon sa disenyo na may mga ikonograpikong kahihinatnan.

Anong artist? Ang Sakura ay teknikal na mapaghamong trabaho, lalo na sa klasikong tebori horimono register. Ang isang sakura na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa Horiyoshi III lineage (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, at ang mas malawak na grupo ng mga horimono practitioner) ay magiging iba sa parehong sakura na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng klasikong tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang irezumi lineage, humanap ng tattooer na sinanay sa lineage na iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum at State of Grace Tattoo sa San José ang mga pangunahing lineage anchor sa kani-kanilang rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang sakura ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa tradisyon ng Hapon, na may mahigit isang libong taon ng kultural na bigat sa likod ng anyo, at ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro sa loob ng tradisyon ng horimono.

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na tagapagpaliwanag ng klasikong horimono sakura.
Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971.
Hoihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing Japanese correspondent ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy sa Gifu noong 1973.
Noman "Sailo Jerry" Collins. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na nagdala ng Japanese sakura vocabulary sa American traditional flash.
Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim ng transmisyon sa Amerika sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship at ang Tattoo Time copus.
Utagawa Kuniyoshi. Ang woodblock-print artist na ang 1827 hanggang 1830 Suikoden series ang ikonograpikong substrate ng bawat modernong Japanese tattoo sakura.
Teboi Technique. Ang tradisyonal na Japanese hand-carving technique kung saan inilalapat ang klasikong horimono sakura.
Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang Japanese sakura.
Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pagpapares ng dragon at sakura, at ang mas malawak na bokabularyo ng komposisyon ng irezumi kung saan nakapaloob ang sakura.
Ang Paruparo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang paruparo at sakura chō-at-sakura na pagpapares bilang mga sagisag ng panandaliang paglipas sa ilalim ng mono no aware.
Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na ikonograpiya ng memento mori at kawalang-katiyakan kung saan nakikibahagi ang sakura.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang katumbas na bulaklak sa Kanluran na ang kawalan sa klasikong irezumi (salungat sa sakura, peony, chrysanthemum, at lotus) ay isang kapaki-pakinabang na tanda ng tradisyon.

Mga Pinagmulan

Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga koleksyon ng mga lumang flash sheet, kasama ang mga disenyo ng sakura ni Sailor Jerry at ang mas malawak na corpus na impluwensyado ng American Japanese.
Hardy Marks Publications. Hoiyoshi III, Tattoo Designs ng Japan (1989 hanggang 1990). Ang pundasyon na aklat ng mga guhit ni Horiyoshi III sa wikang Ingles, kasama ang mga komposisyon ng sakura sa loob ng mas malawak na presentasyon ng klasikong bokabularyo ng horimono.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991, edisyon ni Don Ed Hardy. Ang pangunahing journal ng talaan ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na Japanese-irezumi sa buong takbo, kasama ang materyal tungkol sa sakura.
Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1, edisyon ni Don Ed Hardy, 2002. Ang pangunahing nai-publish na archive ng flash ni Norman Collins sa Hotel Street, kasama ang mga disenyo ng sakura.
Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa klasikong Japanese irezumi, kasama ang sakura sa loob ng bokabularyo ng mga pana-panahong motif.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing akademikong monograp tungkol sa dokumentaryong talaan ng panahon.
Hoiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hoiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010. Ang pangunahing aklat ng mga guhit ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden, kasama ang mga bahagi tungkol sa sakura.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograp ni Horihide sa wikang Ingles.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa panahon ng Hardy-school, kasama ang apprenticeship sa Gifu noong 1973 at ang pagpasa ng sakura.
Fellman, Sandi. Ang Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing photographic survey ng kontemporaryong kasanayan sa irezumi na may malawak na dokumentasyon ng mga motif ng sakura sa horimono noong huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III, kasama ang kanilang mga gawa tungkol sa sakura.
Motooi Noinaga. Kojiki-den (komentaryo sa Kojiki), apatnapu't apat na volume, natapos noong 1798. Ang pangunahing klasikong pagpapahayag ng mono no aware bilang sentral na estetika ng klasikong panitikang Hapon, ang pilosopikal na balangkas kung saan pinakamahusay na nauunawaan ang simbolikong bigat ng sakura.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), 1827 hanggang c. 1830. Kagaya Kichiemon, publisher. Nakalagay sa Museum of Fine Arts (Boston), sa British Museum, sa Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Isang Daang Sikat na Tanawin ng Edo"), 1856 hanggang 1858. Maraming mga plaka ng cherry-blossom na nagdodokumento ng mga lugar ng hanami sa Edo noong ikalabinsiyam na siglo.
Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjurokkei ("Tatlumpu't anim na Tanawin ng Bundok Fuji"), dinisenyo noong 1830 hanggang 1832 na may sampung karagdagang plaka noong 1833 hanggang 1834. Ang mas malawak na bokabularyo ng sakura sa tanawin na nakabatay sa pinakasikat na serye ng ukiyo-e sa buong mundo.

Pampanitikan

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update tuwing quarterly.

Nakakita ng mali o may idadagdag na pinagmulan? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).