Ang orasan at ang bulsa na relo ay nasa gitna ng Kanluraning pahayag ng memento mori iconography, ang biswal na tradisyon na gumagamit ng mga instrumento ng sinusukat na oras upang ipaalala sa manonood na ang oras ay limitado. Ang kanilang linya ng tattoo ay dumadaan sa limang nagtatagpo na daloy: ang maagang modernong pag-unlad ng portable spring-driven clock sa Nuremberg sa mga unang dekada ng ika-labing-anim na siglo, na tradisyonal na iniuugnay kay Peter Henlein bagaman pinagtatalunan ang kanyang tiyak na priyoridad (nakadokumento sa David S. Landes, Rebolusyon sa Panahon: Mga Orasan at Paggawa ng Modern World, Harvard University Press, 1983, at sa Carlo M. Cipolla, Mga Orasan at Culture, 1300 hanggang 1700, Walker, 1967); ang tradisyon ng vanitas painting noong Dutch Golden Age na ipinares ang bulsa na relo sa bungo, ang pinatay na kandila, at ang nalalantang bulaklak bilang kanonikal na still-life ng kamatayan (Pieter Claesz at Harmen Steenwijck, nagtatrabaho sa Haarlem at Leiden sa pagitan ng humigit-kumulang 1620 at 1660, sinuri sa Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting noong Ikalabimpitong Siglo, Faber, 1956); ang American traditional Bowery flash period kung saan sinipsip nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm, at Norman "Sailor Jerry" Collins ang bulsa na relo sa kanonikal na bokabularyo ng komposisyon ng mandarambong at kasintahan (Hardy Marks Publications archive, 2002, 2013); ang Chicano black-and-grey fine-line tradisyon na lumitaw mula sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles mula 1975 sa ilalim nina Charlie Cartwright, Jack Rudy, at Freddy Negrete, kung saan ang bulsa na relo ay naging isa sa mga kanonikal na single-needle memorial composition, madalas na iginuguhit sa eksaktong oras ng kapanganakan o kamatayan ng isang mahal sa buhay; at ang bokabularyo ng kriminalidad sa Soviet-era Russia kung saan ang orasan na walang kamay ay nagpapahiwatig ng sentensya sa bilangguan ng nagsusuot, nakadokumento sa tatlong-volume na Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008). Ang bulsa na relo ay isa sa mga pinaka-tattooed pahayag ng memento mori na bagay sa Kanluraning canon at nananatiling patuloy na ginagawa sa halos lahat ng nagtatrabahong tattoo shop sa United States at Europe.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng orasan?
Ang tattoo ng orasan o bulsa na relo ay kadalasang binabasa bilang isang pahayag ng memento mori na pagninilay sa paglipas ng oras at ang pagiging limitado ng buhay ng tao. Ang pagbasa ay nagmula sa tradisyon ng vanitas painting noong Dutch Golden Age (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, nagtatrabaho sa Haarlem at Leiden sa pagitan ng humigit-kumulang 1620 at 1660) at mula sa mas malawak na Kanluraning pahayag ng memento mori na biswal na kultura kung saan ang bulsa na relo ay kasama ng bungo, ang pinatay na kandila, at ang nalalantang bulaklak bilang isang kanonikal na elemento ng still-life ng kamatayan. Ang mga modernong tattoo ng orasan ay nagdadala ng rehistro ng kamatayan na iyon, na may tiyak na bigat na ibinibigay ng komposisyon at anumang ipinares na elemento.
Ano ang ibig sabihin ng orasan na walang kamay?
Ang tattoo ng orasan na walang kamay ay nagdadala ng isang tiyak na nakodigong kahulugan sa loob ng subkultura ng kriminalidad sa Russia (ang Vorovskoy Mir, o "Thieves' World") na nakadokumento sa Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008): ang nagsusuot ay nakakulong, "nagbabantay ng oras," kung saan ang nawawalang mga kamay ay nagpapahiwatig ng oras na walang sukat. Ang kumpiyansa sa mga interpretasyon ng mga taga-labas ay HALO-HALO; ang bokabularyo ng bilangguan sa Russia ay sadyang malabo at ang orasan na walang kamay sa labas ng subkultura ay karaniwang isang pandekorasyon na baryasyon kaysa sa isang naka-code na marka.
Ano ang ibig sabihin ng orasan na nakatakda sa isang partikular na oras?
Ang orasan o bulsitas na nakatakda sa isang partikular na oras ay karaniwang binabasa bilang isang komposisyong pang-alaala. Ang mga kamay ay nakatakda sa eksaktong oras ng isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng nagsusuot, kadalasan ang kapanganakan o pagkamatay ng isang mahal sa buhay. Ang kumbensyon ay lumitaw sa tradisyon ng Chicano black-and-grey fine-line na nabuo sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles mula 1975 at ngayon ay pamantayan sa buong Amerikanong kasanayan sa tattoo ng alaala. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay magtatanong sa nagsusuot ng eksaktong oras at minuto.
Ano ang pagkakaiba ng tattoo ng orasan at bulsa na relo?
Ang tattoo ng orasan ay karaniwang naglalarawan ng isang nakasabit sa dingding o nakatayong orasan (madalas isang grandfather clock na may Roman numeral, mantle clock, o naka-istilong bilog na wall clock), habang ang tattoo ng bulsitas ay naglalarawan ng portable spring-driven mechanism na ang maagang pag-unlad ay nauugnay sa mga bihasang manggagawa sa Nuremberg sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo, kasama si Peter Henlein (ang kanyang partikular na priyoridad ay pinagtatalunan sa modernong pag-aaral ng orasan). Ang bulsitas ay higit na karaniwang tattoo motif dahil dala nito ang pahayag ng memento mori na mas direkta (ang mga pintor ng vanitas na sina Pieter Claesz at Harmen Steenwijck ay gumamit ng bulsitas, hindi ng wall clock) at dahil ang compact circular form nito ay maganda sa katawan.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng natutunaw na orasan?
Ang tattoo ng natutunaw na orasan ay direktang nagmula sa pinta ni Salvador Dali Ang Pagtitiyaga ng Memorya (1931), na nasa Museum of Modern Art, New York, at dokumentado sa Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, at Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Ang motif ng natutunaw na orasan ay binabasa bilang ang surrealistang pagninilay sa subhetibong oras, ang parang panaginip na paglusaw ng sinusukat na kronolohiya, at (sa maraming modernong nagsusuot) isang mas malawak na simbolikong pahayag tungkol sa relatibidad ng karanasan ng tao.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng orasan at rosas?
Ang pares ng orasan at rosas ay pinagsasama ang pahayag ng memento mori na orasan sa kanonikal na Kanluraning simbolo ng pag-ibig. Ang interpretasyon ay "oras at pag-ibig" o "pag-ibig laban sa oras," isang pagninilay sa pagiging panandalian ng romantikong damdamin at ang pagkaapurahan na ipinapataw nito. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong American traditional Bowery flash mula noong 1920s (Cap Coleman Norfolk sheets, Sailor Jerry Hotel Street flash) at isa ito sa mga kanonikal na Chicano fine-line memorial composition na dokumentado sa linya ng Good Time Charlie's Tattooland mula 1975 pataas.
Ang mga daloy ng orasan at bulsa na relo na tattoo
Ang tattoo ng orasan at bulsitas ay nagmula sa hindi bababa sa limang nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbibigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng kasaysayan ng horological noong unang modernong panahon, Dutch Golden Age pahayag ng memento mori iconography, American traditional Bowery flash, Chicano fine-line memorial composition, at naka-code na kahulugan ng bilangguan sa Russia nang sabay-sabay.
Daloy 1: Ang maagang modernong imbensyon ng portable spring-driven clock
Ang pundasyonal na mekanikal na kasaysayan ng motif ng orasan ay dumadaan sa pag-imbento ng portable mechanical time noong huling bahagi ng medieval at unang modernong panahon sa Europa. Ang mga unang ganap na mekanikal na orasan ay mga pampublikong orasan na nakakabit sa tore na pinapatakbo ng pabigat na inilagay sa iba't ibang lungsod sa Europa mula humigit-kumulang 1280 pataas, dokumentado sa buong Mga Orasan at Culture, 1300 hanggang 1700 (Walker, 1967) at Rebolusyon sa Panahon: Mga Orasan at Paggawa ng Modern World (Harvard University Press, 1983) ni Carlo M. Cipolla at David S. Landes. Ang orasan ng Salisbury Cathedral noong humigit-kumulang 1386 (gumagana pa rin) at ang orasan ng Wells Cathedral noong humigit-kumulang 1390 ay kabilang sa mga pinakamaagang nakaligtas na mekanikal na orasan na patuloy na gumagana. Ang mga tower clock na pinapatakbo ng pabigat na ito ay hindi maaaring gawing portable; ang pabigat ay nangangailangan ng patayong espasyo sa pagbagsak, at ang mekanismo ay sinukat para sa pampublikong pagtunog ng mga kanonikal na oras.
Ang mapagpasyang paglipat sa portable time ay dumating sa pag-unlad ng mainspring bilang isang portable na pinagmumulan ng enerhiya noong huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo. Peter Henlein (binabaybay din bilang Peter Henle o Peter Hele) ng Nuremberg, na nagtatrabaho mula humigit-kumulang 1505 hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1542, ay ang pangunahing pigura sa kasaysayan na nauugnay sa mga unang portable spring-driven clock. Ang tradisyonal na pagkilala, na kinuha mula sa chronicler noong ika-16 na siglo na si Johannes Cochlaeus's Cosmographia Pomponii Melae (1512), ay nagbibigay-pugay kay Henlein sa paggawa ng maliliit na portable na orasan (inilarawan ni Cochlaeus ang mga ito bilang "Nuremberg eggs" dahil sa kanilang hugis-itlog) noong mga 1510. Ang tala ng historiograpiya ay HALO-HALO: ang partikular na priyoridad ni Henlein ay pinagtatalunan sa modernong pag-aaral (binanggit ni Cipolla, 1967, na maraming bihasang manggagawa sa Nuremberg at Augsburg ang gumagawa ng spring-driven mechanism sa parehong panahon), ngunit ang mas malawak na pagkilala sa maagang portable spring-driven clockmaking sa Nuremberg sa unang dekada ng ika-16 na siglo ay BERIPIKADO sa buong literatura nina Landes at Cipolla.
Ang portable spring-driven clock ay nag-evolve sa pamamagitan ng ika-16 at ika-17 siglo patungo sa bulsitas tulad ng pagkaunawa sa modernong termino. Ang pagpapakilala ng balanse ng tagsibol ni Christiaan Huygens ng The Hague noong 1675 (inilarawan sa Horologium Oscillatoriumni Huygens, na inilathala sa Paris, 1673, at sa pagtatalo sa patent kay Robert Hooke na dokumentado sa Royal Society Mga Pilosopikal na Transaksyon mula 1675 pataas) ay ginawang tumpak ang bulsitas sa loob ng ilang minuto bawat araw kaysa oras, at pinatatag ang disenyo ng bokabularyo na magpapatuloy sa susunod na tatlong siglo: bilog na case, hinged cover (ang "hunter" case na may buong saradong takip o ang "open-face" case na may nakalantad na kristal), puti o off-white na dial na may pininturahan o inilapat na mga numero, dalawa o tatlong gitnang kamay, winding crown sa posisyon ng labindalawang o'clock, at isang integral na kadena o fob para sa pagkakabit sa waistcoat o bulsa ng pantalon. Ang bulsitas ay umabot sa rurok ng produksyon nito noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, kasama ang Waltham Watch Company ng Waltham, Massachusetts (itinatag noong 1850), ang Elgin National Watch Company ng Elgin, Illinois (itinatag noong 1864), at ang Hamilton Watch Company ng Lancaster, Pennsylvania (itinatag noong 1892) na gumagawa ng mga bulsitas sa pang-industriyang sukat para sa Amerikanong manggagawang uri. Ang wristwatch ay nagsimulang pumalit sa bulsitas bilang default na personal na orasan mula humigit-kumulang 1914 pataas (itinulak ng paggamit ng militar noong Unang Digmaang Pandaigdig), ngunit ang bulsitas ay nagpatuloy bilang isang pormal na accessory at bilang isang sentimental na bagay na mana sa buong ika-20 siglo.
Ang kasaysayan ng horological na ito ang substrate kung saan kumukuha ang motif ng tattoo ng bulsitas. Bawat Bowery pocket watch na inilapat sa dibdib ng isang marino noong 1925 ay nagdala, alam man ito ng nagsusuot o hindi, apat na siglo ng European mechanical horology sa anyo: ang Nuremberg eggs, ang Huygens balance spring, ang Lancaster industrial production. Ang motif ay isa sa mga pinaka-teknikal na tiyak sa Western tattoo canon dahil ang bagay na inilalarawan nito ay isang piraso ng precision technology.
Daloy 2: Ang Dutch Golden Age vanitas tradisyon at ang bulsitas bilang pahayag ng memento mori
Ang pangunahing direktang daloy ng iconography kung saan nagmula ang tattoo ng bulsitas ay ang Dutch Golden Age vanitas still-life painting tradition. Vanitas (mula sa Latin Vulgate translation ng Ecclesiastes 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, "kahambugan ng mga kahambugan, lahat ay kahambugan") ay ang genre ng still-life noong ika-17 siglo sa Northern Europe na gumagamit ng pagsasaayos ng mga simbolikong bagay upang magnilay sa kabuuan ng buhay at sa katiyakan ng kamatayan. Ang genre ay lumitaw sa Haarlem at Leiden sa ikalawang quarter ng ika-17 siglo at umabot sa rurok nito sa pagitan ng humigit-kumulang 1620 at 1680, na sinuri sa pundasyonal na Dutch Still-Life Painting noong Ikalabimpitong Siglo (Faber, 1956) ni Ingvar Bergstrom.
Ang kanonikal na imbentaryo ng mga bagay ng vanitas ay matatag sa buong panahon. Ang bungo ay nagsisilbing pangunahing pahayag ng memento mori na elemento. Ang namatay o umuusok na kandila ay nagpapahiwatig ng kabuuan ng buhay. Ang nalalantang tulip o rosas ay nagpapahiwatig ng pagiging panandalian ng kagandahan. Ang hourglass na may tumatakbong buhangin ay nagpapahiwatig ng unidirectional na daloy ng oras. Ang bulsitas (madalas ipinapakita na bukas na nakikita ang mekanismo) ay nagpapahiwatig ng sinusukat na oras at ang pagkaapurahan na ipinapataw nito. Ang bula ng sabon ay nagpapahiwatig ng kahinaan ng buhay. Ang walang laman na wineglass ay nagpapahiwatig ng natupok na kasiyahan. Ang inskripsyon sa Latin o Dutch, kapag naroroon, ay nagbibigay ng pangalan sa genre: vanitas vanitatum, o pahayag ng memento mori, o pagtatapos ng coronat opus ("ang katapusan ay nagpuputong sa gawa").
Pieter Claesz (1597 hanggang 1660), na nagtatrabaho sa Haarlem mula humigit-kumulang 1621, ay isa sa mga pangunahing pintor ng vanitas ng panahon. Ang kanyang Vanitas Still Life kasama ang Spinario (1628, nasa Rijksmuseum, Amsterdam na ngayon) at Vanitas na may Violin at Glass Ball (1628, nasa Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg na ngayon) ay kabilang sa mga kanonikal na gawa ng genre. Ang mga komposisyon ni Claesz ay karaniwang naglalagay ng bulsitas malapit sa bungo, na nakabukas ang case upang ipakita ang mekanismo at ang dial na nakikita ng manonood; ang implikasyon ay nauubos na ang oras patungo sa hindi maiiwasang katapusan na tinutukoy ng bungo.
Harmen Steenwijck (1612 hanggang pagkatapos ng 1656), na nagtatrabaho sa Leiden mula humigit-kumulang 1633, ay nagpinta ng marahil ang pinakamadalas na inuulit na komposisyon ng vanitas sa mga survey ng art-historical: Still Life: Isang Allegory ng mga Vanities ng Tao Life (c. 1640, nasa National Gallery, London na ngayon). Kasama sa komposisyon ang isang Japanese sword (isang kakaibang luho), isang Roman oil lamp (patay), isang recorder at isang shawm (tahimik na musika), mga libro (kaalaman sa mundo), isang sea-shell (kalakalan sa ibang bansa), isang Japanese silk fan (kahambugan ng pananamit), isang bulsitas (sinusukat na oras), at isang bungo ng tao sa gitna ng komposisyon. Ang bulsitas ni Steenwijck ay inilalarawan sa kanonikal na anyo noong ika-17 siglo: bilog na case, nakikitang balance spring mechanism, mga kamay na nakatakda sa isang partikular na oras. Ang komposisyon ay ang visual template kung saan ang modernong pahayag ng memento mori still-life imagery ay nagmumula, at ito ay nasa likod ng bawat Amerikanong tradisyonal at kontemporaryong realismo na komposisyon ng tattoo ng bulsitas.
Kabilang sa iba pang mga pintor ng vanitas na ang mga komposisyon ng bulsitas ay nag-aambag sa mas malawak na tala ng iconography sina Edwaert Collier (c. 1642 hanggang 1708), na nagtatrabaho sa Leiden at London, na ang maraming komposisyon ng vanitas ay naglalagay ng bulsitas kasama ng bungo at ng namatay na kandila; Jan Davidsz de Heem (1606 hanggang 1684), na nagtatrabaho sa Antwerp at Utrecht; David Bailly (1584 hanggang 1657), na nagtatrabaho sa Leiden, na ang Self-Portrait na may mga Simbolo ng Vanitas (1651, ngayon nasa Stedelijk Museum, Leiden) ay isang pundasyong akda ng genre at kasama ang isang kilalang pocket watch; at Maria van Oosterwijck (1630 hanggang 1693), isa sa iilang dokumentadong babaeng vanitas painter ng panahon, nagtatrabaho sa Delft at Amsterdam. Ang pocket watch ay lumilitaw sa dose-dosenang kanonikal na vanitas compositions mula sa panahon, at ang simbolikong rehistro nito ay nakatakda: sinusukat na oras, ang hindi maiiwasang katapusan, ang pagkaapurahan ng kasalukuyan, ang pagiging panandalian ng makamundo.
Ang tradisyon ng vanitas ay nagbigay ng pangunahing simbolikong balangkas para sa pocket watch bilang isang pahayag ng memento mori bagay. Nang ang motif ay tumawid sa American traditional Bowery flash noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo, dinala nito ang bigat ng vanitas. Ang isang manggagawang marino noong 1925 na nakakakuha ng pocket watch sa kanyang bisig ay, alam man niya o hindi, nagsusuot ng isang Dutch Golden Age vanitas composition sa miniature.
Daloy 3: Ang American traditional Bowery flash at ang bulsa na relo sa komposisyong sentimental ng working-class
Ang bersyon ng pocket watch na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga American traditional practitioner na nagtrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang motif ay pumasok sa Bowery flash tradition sa pamamagitan ng parehong pattern ng pag-aampon ng working-class na nagbunga ng rose-and-banner, heart-and-banner, at dagger-through-heart compositions: mga motif mula sa sentimental Victorian jewelry, mourning prints, at mas malawak na ika-19 na siglong vernacular visual culture na tumawid sa balat sa pamamagitan ng mga unang propesyonal na tindahan na nakapalibot sa Chatham Square at Lower Manhattan.
Ang pocket watch ay isang laganap na bagay sa materyal na kultura ng working-class ng Amerika noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang Waltham Watch Company, ang Elgin National Watch Company, at ang Hamilton Watch Company ay gumawa ng mga pocket watch sa industrial scale para sa mga manggagawa sa riles, marino, sundalo, manggagawa sa pabrika, at mga magsasaka; ang relo ay ang standard personal timepiece ng panahon, na ipinamahagi sa lahat ng antas ng klase. Ang mga lalaking working-class ay nakatanggap ng mga pocket watch bilang mga regalo sa pagreretiro, bilang mga regalo sa kasal, bilang mga memorial bequest mula sa mga ama at lolo, at bilang ordinaryong pagbili sa mga jewelry store at railroad supply house. Ang pocket watch ay ang pangunahing simbolikong tagapagdala ng sinusukat na oras, pamana ng pamilya, respeto ng working-class, at ang maayos na pag-usad ng isang buhay.
Samuel O'Reillypatent ng electric-tattoo-machine noong Disyembre 8, 1891 (U.S. Patent No. 464,801) at Charlie Wagnerpatent ng 1904 vertical-coil tattoo machine (U.S. Patent No. 768,413) ay ginawang kapaki-pakinabang sa ekonomiya ang detalyadong circular-form na tattoo work. Ang pocket watch ay isang motif na teknikal na mapaghamon (eksaktong circular outline, fine numeral work sa dial, fine hand work, madalas na kadena o fob na iguhit bilang karagdagan sa case mismo) at isa ito sa mga motif na pinakabenepisyuhan mula sa bilis at pagkakapare-pareho ng electric machine.
Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng Chatham Square shop mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1953. Nakuha ni Wagner ang shop at ang mas malawak na Bowery tradition mula kay Samuel O'Reilly pagkatapos ng aksidenteng pagkamatay ni O'Reilly noong Abril 29, 1909, at ipinagpatuloy ang tradisyon patungo sa American traditional period. Ang Wagner pocket watch flash ay dokumentado sa mga hawak ng Tattoo Archive (Winston-Salem) at sa cabinet-card photography mula sa panahon na ngayon ay nasa koleksyon ng Library of Congress Detroit Publishing Co. Ang Wagner pocket watch ay karaniwang iginuhit bilang isang vertical chest o upper-arm composition na may open-face na relo, ang kadena ay nakalawit sa itaas o ibaba ng case, at isang banner sa ibabaw ng dial na may petsa, pangalan, o inskripsyon ng memorial.
Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang Norfolk, Virginia shop noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng mga sumunod na dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing daungan ng U.S. Navy ay naglagay kay Coleman sa geographic intersection ng kultura ng marino at ng umuusbong na komersyal na American studio tradition. Ang The Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, ay nakuha ang flash ni Coleman noong 1936; ang pagkuha na iyon ay ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at kasama ang mga pocket-watch composition sa mga dokumentadong motif. Kasama sa mga disenyo ng pocket watch ni Coleman ang standalone open-face composition, ang pocket-watch-and-rose pairing, ang pocket-watch-and-name-banner memorial composition, at ang pocket-watch-with-chain compositions kung saan ang kadena ay detalyadong nakalawit sa dibdib o braso.
Bert Grimm ay nagpatakbo ng mga tindahan sa St. Louis (mula 1928) at sa Long Beach Pike (mula unang bahagi ng 1950s hanggang 1969), na gumagawa ng pocket-watch flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga catalog ng Spaulding at Rogers. Ang Long Beach Pike shop ni Grimm ay isa sa mga pinaka-dokumentadong American traditional studio ng kalagitnaan ng siglo at isang mahalagang node sa pagpasa ng kanonikal na American pocket watch.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagpatakbo ng kanyang Hotel Street shop sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay noong Hunyo 12, 1973. Ang mga kliyente ni Collins ay malaking bahagi ng U.S. Navy at Merchant Marine personnel na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng World War II. Ang Sailor Jerry pocket watch flash ay lumilitaw sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa mga edisyon na inedit ni Don Ed Hardy para sa Hardy Marks Publications, kabilang ang Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (2002) at ang mas malawak na Collins flash archive na sinuri sa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013). Ang Sailor Jerry pocket watch ay karaniwang iginuhit sa Hotel Street color palette na hango sa korespondensya ni Collins kay Horihide ng Gifu: bold black outline, red banner work, blue-grey watch case na may dilaw o gintong winding crown, puting dial na may itim na Roman numerals.
Pagsapit ng 1950, ang American traditional pocket watch ay naging isang maliit na hanay ng mga kanonikal na komposisyon: ang standalone open-face pocket watch na may kadena; ang pocket-watch-and-rose pairing; ang pocket-watch-and-name-banner memorial composition; ang pocket-watch-and-skull pahayag ng memento mori composition (ang direktang vanitas reference); ang pocket-watch-and-anchor maritime composition (kung saan ang relo ay nababasa bilang sinusukat na oras ng marino sa dagat); at ang pocket-watch-with-broken-glass o pocket-watch-with-cracked-face composition na nagpapahiwatig ng karahasan ng pagdaan ng panahon. Ang mga komposisyong ito ay patuloy na ginagawa sa karamihan ng mga American traditional shop, at ang mga teknikal na detalye ng kanonikal na American traditional pocket watch (bold black outline, limitadong high-saturation palette, na-optimize para sa forearm, bicep, o chest placement) ay nanatiling matatag sa loob ng isang siglo.
Daloy 4: Ang Chicano black-and-grey fine-line na bulsa na relo at ang komposisyong memorial ng oras ng kapanganakan o oras ng kamatayan
Ang Mexican-American fine-line single-needle tradition ay pumasok sa American professional tattooing sa institusyonal na anyo nito sa pamamagitan ng Good Time Charlie's Tattooland, na itinatag noong 1975 sa Whittier Boulevard sa East Los Angeles ni Charlie Cartwright at Jack Rudy. Ang shop ay ang unang American professional studio na tahasang nakatuon sa single-needle fine-line black-and-grey work, at ang founding location nito sa Whittier Boulevard, ang makasaysayang resonant commercial spine ng Chicano community ng East LA, ay nag-angkla sa istilo sa isang partikular na komunidad ng practice. Pinatakbo nina Cartwright at Rudy ang orihinal na East Los Angeles incarnation mula 1975, kinuha si Freddy Negrete noong 1977, at ibinenta ang shop kay Don Ed Hardy noong taong iyon; ang shop ay lumipat sa Anaheim noong 1985. Ang tradisyon ay dokumentado sa Bodies ng Inscription (Duke University Press, 2000), sa scholarship ni Alan Govenar ("The Variable Context of Chicano Tattooing" sa Arnold Rubin, ed., Marks ng Civilization, UCLA, 1988; at American Tattoo, Chronicle, 1996), sa memoir ni Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo (Seven Stories Press, 2016), at sa Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).
Ang Chicano fine-line pocket watch composition ay nagpapares ng single-needle photorealistic technique (pinahusay mula sa California prison Pinto practice gamit ang sewing needles, India ink, at improvised electric machines na gawa sa cassette-player motors at guitar strings) sa kanonikal na vanitas pocket-watch iconography at sa mas malawak na Chicano compositional language. Ang Chicano pocket watch ay karaniwang iginuhit nang buo sa black-and-grey gradient shading nang walang kulay, na ang watch case ay inilarawan sa fine cross-hatching upang magmungkahi ng makintab o kupas na metal, ang dial ay iginuhit nang detalyado gamit ang Roman numerals (ang Old World numeric register ay nagdala ng partikular na bigat sa Chicano tradition), ang mga kamay ay iginuhit bilang fine black silhouettes, at ang kadena ay inilarawan na may indibidwal na iginuhit na mga link na nakapalibot sa pulso o dibdib.
Ang nagbubukod sa Chicano pocket watch tattoo mula sa American traditional Bowery composition ay ang pagiging tiyak ng oras. Ang Chicano fine-line memorial pocket watch ay karaniwang itinatakda sa isang partikular na oras at minuto na tumutugma sa isang makabuluhang sandali sa buhay ng nagsusuot. Ang dalawang pinakakaraniwang kumbensyon ay ang oras ng kapanganakan (madalas na kapanganakan ng isang bata, na ang relo ay itinatakda sa eksaktong oras at minuto sa birth certificate ng bata, ipinares sa pangalan at petsa ng bata sa isang banner) at ang oras ng pagkamatay (madalas na pagkamatay ng magulang, kapatid, o malapit na kaibigan, na ang relo ay itinatakda sa nakarecord na oras ng pagkamatay, ipinares sa pangalan, petsa ng kapanganakan at pagkamatay ng namatay, at minsan ay isang larawan o rosas). Ang kumbensyon ay nagmula sa mas malawak na Chicano memorial tradition na dokumentado sa memoir ni Negrete noong 2016 at sa East LA fine-line lineage, at ito na ngayon ay standard sa buong American memorial tattoo practice na lampas pa sa orihinal na Chicano community.
Ang lineage ay tumatakbo mula kina Cartwright at Rudy sa Good Time Charlie's patungo kay Freddy Negrete, na kinuha sa shop noong 1977 bilang unang self-identified Chicano professional tattoo artist (dokumentado sa kanyang 2016 memoir, foreword ni Luis Rodriguez), patungo sa mas malawak na East Los Angeles fine-line tradition. Ang lineage ay nagpapatuloy sa pamamagitan ng post-2000 hip-hop-era commercial transmission ng bokabularyo ni Mister Cartoon; sa pamamagitan ni Mark Mahoney's Shamrock Social Club sa Hollywood, na itinatag noong 2002, na nag-institusyonalisa ng celebrity fine-line tattoo register; at sa pamamagitan ng dose-dosenang mga kontemporaryong Chicano fine-line practitioner na nagtatrabaho sa Southern California, Texas, at sa mas malawak na Mexican-American Southwest. Si Mahoney ay partikular na nauugnay sa fine-line pocket-watch memorial compositions na inilalapat sa mga celebrity clientele, kabilang ang mga malawakang na-publicize na piraso sa mga aktor, musikero, at atleta; ang kanyang mga pocket watch ay karaniwang nagpapanatili ng Old World Roman numeral register, ang photorealistic chain detail, at ang memorial time-setting convention.
Ang isang 2026 American memorial pocket watch tattoo na itinatakda sa oras ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay at iginuhit sa fine-line black-and-grey ay, alam man ng nagsusuot o hindi, isang direktang inapo ng tradisyon ng Good Time Charlie's Tattooland na lumitaw sa Whittier Boulevard noong 1975. Ang lineage ay isang partikular na pinangalanang American community of practice, at ang pinangalanang heritage ng practitioner ay mahalaga sa parehong paraan na mahalaga ito para sa Chicano Sacred Heart, ang rosary-and-roses, at ang dagger-and-rose compositions na tinalakay sa sagradong-puso, rosas, at punyal Mga pahina ng Pocket Guide.
Daloy 5: Ang Ruso na kriminal na orasan na walang kamay at ang nakodigong kahulugan sa bilangguan
Sa loob ng Soviet-era at post-Soviet Russian prison subculture (ang Vorovskoy Mir, o "Thieves' World"), ang orasan na walang kamay ay dokumentado bilang isang coded marker na nagpapahiwatig na ang nagsusuot ay naglilingkod ng sentensya sa bilangguan. Ang pangunahing documentary anchor ay Danzig Baldaev at Sergei Vasilievang tatlong volume Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008), na hango sa humigit-kumulang tatlumpung taon ng trabaho ni Baldaev bilang isang prison guard at ethnographer na nagdodokumento ng coded tattoo vocabulary ng mga nakakulong na Ruso, at mula sa photographic documentation ni Vasiliev ng parehong mga paksa. Kasama sa karagdagang scholarly anchors ang tatlong dekada ng photographic at ethnographic work ni Arkady Bronnikov sa Soviet penal system, na inilathala sa Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing, 2014), na sumusuri sa Bronnikov archive.
Sa Vorovskoy Mir system, ang clock-without-hands tattoo ay may partikular na pagbasa: ang nagsusuot ay "doing time," at ang nawawalang mga kamay ay nagpapahiwatig ng oras na walang sukat, ang kawalan ng makabuluhang kronolohiya sa karanasan sa bilangguan. Ang marker ay dokumentado sa Baldaev bilang isa sa mga paulit-ulit na iconographic conventions ng sistema. Ang kumpiyansa sa panlabas na interpretasyon ay MIXED: ang Russian prison vocabulary ay opaque sa mga tagalabas sa pamamagitan ng disenyo, ang mga pagbasa ay nagbabago sa placement at mga kasamang elemento, at ang Baldaev archive (na binuo sa loob ng mga dekada at sa maraming penal facility) ay nagtatala ng malaking rehiyonal at historikal na pagkakaiba-iba sa mga partikular na kahulugan ng anumang indibidwal na motif.
Ang clock-without-hands marker ay hindi dapat i-romanticize. Ang Vorovskoy Mir ay isang mapanupil na subkulturang kriminal kung saan ang mga marka ng tattoo ay may mga kahihinatnan sa lipunan na buhay-o-kamatayan sa loob ng hirarkiya ng bilangguan; ang paglalagay ng isang coded na marka ng bilangguan sa Russia sa labas ng subkultura ay nakakalinlang sa katotohanan at, sa loob mismo ng subkultura, ay maaaring magdala ng marahas na kahihinatnan kung ang nagsusuot ay hindi makapagbigay ng suporta sa pag-aangkin. Ang orasan na walang kamay sa labas ng konteksto ng bilangguan sa Russia ay karaniwang isang pandekorasyon na baryasyon (minsan nilayon bilang isang generic pahayag ng memento mori minsan bilang isang surrealistang visual na reperensya) sa halip na isang coded na pagbasa. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat na alam ang sapat upang makilala ang isang pandekorasyon na orasan na walang kamay mula sa isang coded na paglalagay sa bilangguan ng Russia, at dapat magtanong sa mga kliyente tungkol sa intensyon bago ilapat ang disenyo.
Stream 6: Ang hourglass bilang parallel pahayag ng memento mori motif
Ang hourglass ay karapat-dapat sa hiwalay na paggamot bilang isang parallel ngunit natatangi pahayag ng memento mori motif. Kung saan ang orasan at bulsa ng orasan ay nagpapakita ng sinusukat na kronolohikal na oras (ang oras ng araw ng trabaho, ang oras ng appointment, ang naitalang oras ng kapanganakan o kamatayan), ang hourglass ay nagpapakita ng unidirectional na oras (ang hindi maibabalik na daloy ng buhangin mula sa itaas na bombilya patungo sa ibaba, ang kawalan ng posibilidad ng pagbabalik). Ang dalawang motif ay magkatabi sa mas malawak na Kanluranin pahayag ng memento mori bokabularyo ngunit may iba't ibang simbolikong diin.
Ang hourglass ay lumilitaw sa huling medieval European danse macabre iconography mula humigit-kumulang sa ikalabing-apat na siglo pataas (kasama ang personipikadong skeletal figure ng Kamatayan, ang karit, at ang hourglass bilang mga kanonikal na simbolo ng kamatayan), sa vanitas painting kasama ang bulsa ng orasan (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), at sa mas malawak na Renaissance at Baroque na alegorikal na imahe (Ama ng Oras, Chronos, ang personipikadong pigura ng Oras na madalas na ipinapakita na may parehong hourglass at karit). Ang tattoo ng hourglass ay tumawid sa American traditional Bowery flash sa pamamagitan ng parehong mga channel na nagbigay ng bulsa ng orasan at dokumentado sa mga sheet ng flash nina Wagner, Coleman, Grimm, at Sailor Jerry.
Isang natatanging sinulid ng iconography ng hourglass ang dumadaloy sa Mexican folk Catholicism at sa mas malawak na tradisyon ng Santa Muerte sa Espanya at Mexico. Santa Muerte ("Banal na Kamatayan") ay isang folk-saint figure na sinasamba sa buong Mexico at sa Mexican-American Southwest mula humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo pataas (bagaman may mas lumang mga ugat ng folk-Catholic), na sinuri sa Nakatuon sa Kamatayan: Santa Muerte, ang Skeleton Saint (Oxford University Press, 2012) ni R. Andrew Chesnut. Ang imbentaryo ng iconography ng Santa Muerte ay kinabibilangan ng skeletal saint figure (karaniwang nakadamit at nakoronahan), ang karit, ang globo, ang timbangan ng hustisya, ang kuwago, ang kandila, at ang hourglass. Ang hourglass ng Santa Muerte ay nagbabasa bilang pagsukat ng diyosa sa oras ng mortal, ang katiyakan na ang lahat ng oras ay binibilang, at ang proteksiyon na rehistro kung saan inilalagay ng deboto ang katiyakang iyon sa ilalim ng pangangalaga ng diyosa. Ang hourglass ng Santa Muerte ay lumilitaw sa Mexican-American tattoo work mula sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo pataas at dokumentado sa kontemporaryong Chicano religious tattoo practice sa buong Southwest.
Ang hourglass na naiiba sa orasan at bulsa ng orasan ay dapat basahin bilang isang hiwalay na motif na may sariling iconographic stream. Kapag nagtatanong ang mga kliyente tungkol sa mga tattoo ng hourglass partikular, ang reperensya ng nagtatrabahong tattooer ay dapat ang danse macabre tradition, ang vanitas painting tradition, at ang Santa Muerte tradition, sa halip na ang maagang modernong kasaysayan ng horological na sumusuporta sa bulsa ng orasan.
Daloy 7: Salvador Dali, ang natutunaw na orasan, at ang impluwensya ng surrealist sa modernong estetika ng tattoo
Ang impluwensya ng surrealist movement sa estetika ng tattoo noong ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo ay pangunahing dumadaloy sa pamamagitan ng isang iconic na painting: Salvador Dali's Ang Pagtitiyaga ng Memorya (1931, oil on canvas, 24 by 33 cm, ngayon sa Museum of Modern Art, New York). Ang painting ay naglalarawan ng apat na malambot, natutunaw na bulsa ng orasan sa isang tigang na baybayin na tanawin (ang mga bangin ay ang Cap de Creus peninsula sa Catalan coast kung saan nagbabakasyon si Dali), tatlo sa mga ito ay nakalawit sa mga gilid ng mga bagay (isang sanga ng puno, isang patag na ibabaw, isang malambot na anthropomorphic na anyo na madalas na kinikilala bilang isang self-portrait) at ang pang-apat ay nakahiga na nakataob na natatakpan ng mga langgam. Ang painting ay isa sa mga pinakamadalas na na-reproduce na gawa ng sining noong ikadalawampu siglo at sinuri sa Dali (Thames and Hudson, 1982) ni Dawn Ades, sa Dali de Gala (Edita, 1962) ni Robert Descharnes, at sa dose-dosenang mga kasunod na monograph.
Ang mga natutunaw na orasan ni Dali ay nagbabasa, sa loob ng surrealistang balangkas ng painting, bilang isang pagmumuni-muni sa subhetibo at parang panaginip na kalikasan ng oras, ang paglusaw ng sinusukat na kronolohiya sa ilalim ng presyon ng unconscious, at (sa sariling interpretasyon ni Dali kalaunan) ang relativistic na oras ng General Relativity ni Einstein noong 1915 na dumaan sa surrealistang visual na idyoma. Sumulat si Dali tungkol sa painting (sa kanyang 1942 na awtobiyograpiya Ang Lihim na Life ni Salvador Dali, Dial Press) na ang mga natutunaw na orasan ay inspirasyon ng tanawin ng isang Camembert cheese na natutunaw sa araw sa kanyang kusina sa Port Lligat noong Agosto 1931, at na ang painting ay natapos sa isang hapon lamang. Ang art-historical record sa agarang inspirasyon ay FOLKLORIC (si Dali ay isang serial mythmaker tungkol sa kanyang sariling gawa), ngunit ang kultural na epekto ng imahe ay VERIFIED sa buong panitikan ng kasaysayan ng sining noong ikadalawampu siglo.
Ang motif ng natutunaw na orasan ay tumawid sa tattoo work pangunahin mula noong 1980s pataas, na bumilis nang husto sa paglawak ng mga rehistro ng realismo at surrealismo pagkatapos ng 1990s sa American at European tattooing. Ang mga kontemporaryong tattoo practitioner na nagtatrabaho sa mga tradisyon ng realismo at surrealismo ay nagpapakita ng natutunaw na bulsa ng orasan bilang isang direktang reperensya sa Ang Pagtitiyaga ng Memorya, madalas na ipinapares sa karagdagang mga reperensya ni Dali (ang mga bangin, ang mga langgam, ang malambot na anyo ng self-portrait), na may mas malawak na mga surrealistang visual na elemento (mga ulap na nagiging orasan, mga mekanismo na natutunaw sa tubig, mga komposisyon ng dreamscape), o may personal na simbolikong nilalaman (ang pagmumuni-muni ng nagsusuot sa subhetibong oras). Ang tattoo ng natutunaw na orasan ay isa sa mga pinaka-tattooed na surrealistang reperensya sa kontemporaryong canon at nananatili sa patuloy na produksyon sa mga practitioner ng realismo at surrealismo sa buong mundo.
Ang impluwensya ni Dali ay dapat unawain bilang isang stylistic at surface register na gumagana sa ibabaw ng mas lumang pahayag ng memento mori at American traditional layers, hindi bilang kapalit ng mga ito. Ang isang tattoo ng natutunaw na orasan ay nagdadala pa rin ng bigat ng vanitas-painting; ang surrealistang paggamot sa ibabaw ay nagbabago sa aesthetic register nang hindi binubura ang pahayag ng memento mori substrate.
Daloy 8: Tim Burton, gothic aesthetics, at ang mas malawak na motif ng orasan ng Halloween
Isang parallel na kontemporaryong stream ang dumadaloy sa pamamagitan ng gothic visual culture ni Tim Burton at ang mas malawak na Halloween-and-gothic subcultural visual idiom. Ang stop-motion film ni Burton Ang Bangungot Bago ang Pasko (1993, idinirek ni Henry Selick mula sa isang kuwento ni Burton at ipinrodyus ni Burton, ipinamahagi ng Touchstone Pictures) ay nagpakilala ng isang tuluy-tuloy na visual na bokabularyo ng mga stylized na gothic na orasan (ang sentral na tower clock ng Halloween Town, ang relasyon ni Jack Skellington sa oras, ang mas malawak na paglalarawan ni Burton-Selick ng sinusukat na oras bilang isang haunted na instrumento) na tumawid sa tattoo work mula sa huling bahagi ng 1990s pataas.
Ang tattoo ng orasan na naiimpluwensyahan ni Burton ay karaniwang pinapanatili ang mas malawak na gothic visual register (stylized exaggerated proportions, monochromatic o limitadong palette, skeletal o iba pang mortality-adjacent paired elements) at ipinapares ang orasan sa mga reperensya na partikular kay Burton (Jack Skellington, Sally, ang spiral hill, ang mas malawak na Bangungot Bago ang Pasko iconographic inventory). Ang motif ay partikular na karaniwan sa gothic subcultural tattoo work, sa mga Halloween-themed sleeve, at sa mga fan tattoo na kumukuha mula sa mas malawak na filmography ni Burton (Beetlejuice, Edward Scissorhats, Inaantok na Hollow, Bangkay na Nobya). Ang orasan ni Burton ay dapat basahin bilang isang kontemporaryong popular-culture stream na gumagana sa ibabaw ng mas lumang pahayag ng memento mori at surrealistang mga layer sa halip na bilang isang independiyenteng iconographic na tradisyon.
Daloy 9: Steampunk at ang cog-and-clockwork retro-futurist aesthetic
Ang steampunk subcultural visual idiom ay lumitaw sa panitikan noong huling bahagi ng 1980s (ang terminong "steampunk" ay nilikha ng may-akda na si K.W. Jeter sa isang 1987 Locus magazine letter, na inilapat sa Victorian-retrofuturist science fiction nina Jeter, Tim Powers, at James Blaylock) at tumawid sa mas malawak na visual culture mula humigit-kumulang 2000 pataas. Ang steampunk aesthetic ay nakasentro sa Victorian-era industrial design (tanso, tanso, pinakintab na kahoy, nakalantad na mekanismo) na ipinapakita pasulong sa isang retro-futurist visual idiom kung saan ang mga mekanismo ng orasan, mga gear train, balance spring, at nakalantad na escapement ay pumapalit sa mga digital at electronic na mekanismo ng ikadalawampu't isang siglo.
Ang Steampunk tattoo work, na bumilis mula humigit-kumulang 2005 pataas at umabot sa rurok ng kasikatan noong mga 2010 hanggang 2015, ay nagpapakita ng orasan at bulsa ng orasan bilang sentral na motif ng aesthetic. Ang kanonikal na steampunk clock tattoo ay naglalarawan ng isang exploded pocket watch na nakalantad ang mekanismo: mga gear, cog, balance spring, escapement lever, at mainspring barrel na ipinapakita sa detalyadong detalye, madalas na may mga gear tooth na magkakaugnay sa isang komposisyon ng manggas o dibdib. Ang mga karaniwang pares ay kinabibilangan ng steampunk clock na may mga brass key, na may Victorian compass, na may nakalantad na gear train na tumatakbo sa balat, na may anatomical heart-and-gear hybrid na komposisyon, at may mga steampunk-styled na komposisyon ng hayop (ang clockwork owl, ang brass-and-steel butterfly, ang mechanical insect). Ang mga teknikal na pangangailangan ng steampunk work (tiyak na mga pabilog na gear form, fine line work, dimensional shading sa mga metal surface) ay ginagawa itong isa sa mas teknikal na mapaghamong rehistro sa kontemporaryong tattooing.
Ang steampunk clock ay dapat unawain bilang isang retro-futurist aesthetic register na gumagana sa ibabaw ng mas lumang pahayag ng memento mori, American traditional, at surrealistang mga layer. Ang pinagbabatayan na bagay ay nananatiling maagang modernong portable spring-driven pocket watch; ang paggamot sa ibabaw ay nagpapakita ng mekanismo na nakalantad at ang aesthetic ay Victorian-industrial.
Daloy 10: Ang bulsa na relo bilang bagay na mana at oras ng henerasyon
Ang huling simbolikong rehistro ay nakakabit sa bulsa ng orasan partikular sa halip na sa orasan sa pangkalahatan: ang bulsa ng orasan bilang mana. Ang mga bulsa ng orasan ay karaniwang mga bagay na mana sa huling bahagi ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo na materyal na kultura ng pamilya ng mga manggagawa at middle-class sa Amerika. Ang bulsa ng orasan ng ama ay ipinasa sa anak sa pagkamatay ng ama, ang bulsa ng orasan ng lolo ay ipinasa sa apo sa pagtanda, ang bulsa ng orasan ng great-grandfather ay dinala sa tatlo o apat na henerasyon: ito ay mga karaniwang pattern ng mana sa buhay pamilya sa Amerika hanggang humigit-kumulang sa 1970s, at ang bulsa ng orasan ay nagdala ng partikular na simbolikong bigat bilang bagay kung saan ang oras ng pamilya ay naipasa sa mga henerasyon.
Ang motif ng mana na bulsa ng orasan ay lumilitaw sa American traditional flash mula noong 1920s pataas (madalas na ipinapares sa isang "Dad" o "Pop" banner, na may pangalan ng pamilya, o may petsa na nagmamarka ng kapanganakan o kamatayan ng ama), sa Chicano fine-line memorial work mula sa linya ng Good Time Charlie's noong 1975 pataas, at sa mas malawak na kontemporaryong American memorial register. Ang pagbasa ay "ang oras na ibinigay sa akin," ang pagmumuni-muni sa pagpapatuloy ng henerasyon, at (kapag ipinapares sa isang partikular na setting ng oras sa dial) ang pagmamarka ng isang partikular na sandali sa kasaysayan ng pamilya. Ang tattoo ng nagsusuot ng bulsa ng orasan na nakatakda sa oras ng pagkamatay ng kanyang lolo, ipinares sa pangalan at mga petsa ng lolo sa isang banner, ay nakalagay sa rehistro ng mana na ito; ang orasan ay sabay na ang bagay na dinala ng lolo at ang simbolikong tagapagdala ng oras na nabuhay ang lolo.
Daloy 11: "Time is money," Wall Street, at ang bulsa na relo na simbolo ng negosyo
Isang mas maliit na commercial-symbolic stream ang dumadaloy sa pamamagitan ng kasabihan ni Benjamin Franklin na "oras ay pera" (mula sa Payo sa isang Batang Tradesman, Isinulat ng isang Matandang One, 1748) ni Franklin at sa mas malawak na visual culture ng negosyo at pagnenegosyo sa Amerika. Ang mga bulsa ng orasan na ipinares sa mga simbolo ng pera (mga perang dolyar, mga simbolo ng dolyar, mga gintong bar, mga tumpok ng pera), na may Wall Street imagery, o may iconography ng tagumpay sa negosyo ay lumilitaw sa kontemporaryong tattoo work lalo na mula humigit-kumulang 2000 pataas, madalas sa loob ng mas malawak na hip-hop at entrepreneurial-tattoo registers. Ang pagbasa ay direkta: oras bilang isang kalakal, ang pagkaapurahan ng negosyo, ang pagpapalit ng sinusukat na oras sa naipong yaman. Ang tradisyon ni Tupac Shakur (ang kantang "Picture Me Rollin" ni Tupac Shakur sa All Eyez on Me, Death Row Records, 1996, at ang mas malawak na biographical record ni Shakur) ay kinabibilangan ng mga reperensya sa orasan at relo imagery sa lyrical inventory, at ang sariling nakikitang mga tattoo ni Shakur (dokumentado sa Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur, Basic Civitas Books, 2001) ni Michael Eric Dyson, at sa buong mas malawak na panitikan ng biyograpiya ni Shakur) ay nag-ambag sa mas malawak na sirkulasyon ng orasan at relo imagery noong hip-hop era bilang simbolo ng oras, pera, at pagkaapurahan.
Ang stream na ito ay dapat unawain bilang isang kontemporaryong popular-culture overlay sa halip na bilang isang independiyenteng iconographic na tradisyon. Ang pinagbabatayan na bagay ay nananatiling bulsa ng orasan; ang simbolikong rehistro ay nagkakabit ng orasan sa partikular na komersyal at entrepreneurial na mga pagbasa sa halip na sa mas lumang pahayag ng memento mori substrate.
Ang bulsa ng orasan sa American traditional
Ang American traditional pocket watch ang kanonikal na bersyon, at karamihan sa kontemporaryong disenyo ng orasan at relo ay nagmula rito. Ang mga teknikal na detalye ay matatag sa linya nina Wagner, Coleman, Grimm, at Sailor Jerry: malinaw na itim na outline; ang case ng relo ay ginawa bilang isang eksaktong bilog na hugis na may nakakabit na takip (ang "hunter" na saradong case) o bukas na kristal; ang dial ay ginawa na puti o off-white na may itim o madilim-abong Roman numerals (ang Old World numeric register ay mas may bigat sa American traditional at Chicano traditions kaysa sa Arabic numeral register); dalawa o tatlong gitnang kamay na ginawa bilang itim na silhouette at nakatakda sa isang tiyak o simbolikong oras; isang winding crown sa posisyong labindalawa; at isang integral na kadena na ginawa na may indibidwal na nakikitang mga link, madalas na nakalawit nang detalyado sa itaas, ibaba, o sa kabila ng case ng relo.
Ang mga kanonikal na American traditional pocket watch compositions ay matatag sa buong panahon:
Ang nakatayong bukas-na-face na pocket watch. Isang patayo o nakahilig na komposisyon na naglalagay ng relo sa gitna ng disenyo na may kadenang nakalawit sa itaas o ibaba. Ang dial ang pokus ng biswal, na may Roman numerals na nakalagay sa labindalawa, tatlo, anim, at siyam na posisyon (minsan sa bawat numero) at ang mga kamay ay nakatakda sa isang tiyak na oras. Ang komposisyon ay nababasa bilang isang pahayag ng memento mori meditasyon sa oras at ito ang pinakadirektang inapo ng Dutch vanitas pocket-watch composition.
Ang pagpapares ng pocket-watch at rosas. Isang kanonikal na Bowery composition na pinagsasama ang relo sa isang stylized na American traditional rose. Ang pagbasa ay "oras at pag-ibig" o "pag-ibig laban sa oras." Ang rosas ay maaaring nakalagay sa itaas ng relo (pag-ibig na nagpuputong sa nasusukat na oras), sa tabi nito (pag-ibig at oras na magkasama), sa ibaba nito (pag-ibig na nagpapatatag sa oras), o nakapulupot dito (pag-ibig at oras na magkasama). Ang komposisyon ay lumalabas sa Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, at Sailor Jerry Hotel Street flash mula 1920s pataas.
Ang memorial ng pocket-watch at pangalan-banner. Isang direktang dedikasyon na komposisyon na may pahalang na banner sa ibabaw ng case ng relo o sa ibaba nito na naglalaman ng pangalan ng taong pinangalanan, mga petsa ng kapanganakan at kamatayan, o isang inskripsyon ng memorial. Ang komposisyon ay nagmula sa Bowery sweetheart-panel tradition na nagbunga ng rose-and-banner at heart-and-banner compositions, at ito ang pundasyonal na American traditional memorial-pocket-watch composition.
Ang pocket-watch at bungo pahayag ng memento mori komposisyon. Ang direktang vanitas reference, na ipinapares ang relo sa isang frontal o three-quarter-view na bungo. Ang pagbasa ay ang malinaw na pahayag ng memento mori: nasusukat na oras at ang tiyak na katapusan. Ang komposisyon ay nagmula sa pinakadirektang Pieter Claesz at Harmen Steenwijck vanitas painting at lumalabas sa Bowery flash mula sa unang bahagi ng ikadalawampung siglo pataas.
Ang pocket-watch-na-may-basag-na-salamin o bitak-na-mukha na komposisyon. Isang baryasyon ng nakatayong komposisyon na ang kristal ng relo ay ginawa na bitak, basag, o durog, madalas na may mga piraso na nagmumula palabas. Ang pagbasa ay "basag na oras," isang meditasyon sa karahasan ng paglipas ng oras, ang pagkasira ng isang makabuluhang sandali, o (sa ilang memorial work) ang sandali ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay.
Ang pocket-watch-at-angkla na maritime composition. Isang partikular na komposisyon ng marinero na ipinapares ang pocket watch sa kanonikal na angkla. Ang pagbasa ay "nasusukat na oras sa dagat" o "ang mga oras ng pagtatrabaho sa buhay ng marinero," at ang komposisyon ay hango sa mas malawak na tradisyon ng marinero na tinalakay sa anchor Pocket Guide page at ang pahayag ng memento mori substrate na nasa ilalim ng motif ng relo.
Ang pagpapares ng pocket-watch at puso. Isang sentimental na Victorian-hanggang-Bowery na komposisyon na ipinapares ang relo sa isang stylized na puso (minsan ang Sailor Jerry "Mom" heart-and-banner, minsan isang plain American traditional heart, minsan isang Catholic Sacred Heart). Ang pagbasa ay "pag-ibig at oras," ang meditasyon sa pagiging limitado ng damdamin at ang pagkaapurahan na ipinapataw nito.
Ang nagpapatingkad sa American traditional pocket watch ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapatingkad sa mga kahanay na American traditional motifs: sinasadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng outline, paglaki ng readability, tibay sa ilalim ng dekada ng araw at pagkasira. Ang pocket watch na inilapat sa dibdib ng marinero noong 1942 ay mukhang pareho noong 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula.
Ang pocket watch sa Chicano black-and-grey fine-line
Ang Chicano fine-line pocket watch ang kanonikal na kontemporaryong East Los Angeles memorial composition. Ang single-needle technique, na pinino sa Good Time Charlie's Tattooland mula 1975 pataas nina Charlie Cartwright, Jack Rudy, at Freddy Negrete, ay gumagawa ng pocket-watch work sa ganap na black-and-grey gradient shading nang walang kulay. Ang case ay ginawa sa fine cross-hatching upang imungkahi ang makintab o kupas na metal; ang dial ay ginawa sa fine detail na may Roman numerals at isang malinis na puting field; ang mga kamay ay ginawa bilang fine black silhouettes na nakatakda sa isang tiyak na oras at minuto; ang kadena ay ginawa na may indibidwal na inilarawang mga link na nakapulupot sa pulso, braso, bicep, o dibdib.
Ang mga kanonikal na Chicano fine-line pocket-watch compositions ay kinabibilangan ng:
Ang memorial pocket watch na nakatakda sa oras ng kamatayan. Isang direktang memorial composition na ang mga kamay ng relo ay nakatakda sa eksaktong oras at minuto ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ipinares sa pangalan ng namatay, mga petsa ng kapanganakan at kamatayan, madalas na isang larawan, madalas na isang rosas, minsan isang rosaryo na nakasabit sa relo, minsan isang banner na may memorial inscription sa Old English placa lettering. Ang komposisyon ay isa sa mga kanonikal na memorial register ng Chicano fine-line tradition at nananatili sa tuluy-tuloy na produksyon sa mga East LA fine-line shop at sa mga Chicano-influenced shop sa mas malawak na American Southwest.
Ang pocket watch na nakatakda sa oras ng kapanganakan ng isang anak. Isang direktang celebratory composition na ang mga kamay ng relo ay nakatakda sa eksaktong oras at minuto ng kapanganakan ng isang anak, ipinares sa pangalan ng anak, petsa ng kapanganakan, minsan isang larawan ng anak, minsan ipinares sa bakas ng paa o kamay ng anak bilang isang hiwalay na elemento ng komposisyon. Ang komposisyon ay isa sa mga pinakamadalas i-tattoo na Chicano-tradition fatherhood memorials at malawak na tumatawid sa mas malawak na American memorial tattoo practice.
Ang pocket watch na may rosary beads. Isang debosyonal na pagpapares ng pahayag ng memento mori pocket watch sa rosaryo, na hango sa mas malawak na Mexican folk-Catholic visual register. Ang rosaryo ay maaaring nakasabit sa case ng relo, nakapulupot sa kadena, o nakabitin sa winding crown. Ang komposisyon ay ipinapares ang pahayag ng memento mori substrate sa malinaw na Catholic devotional register at nababasa bilang isang meditasyon sa oras na hawak sa ilalim ng sukat ng Diyos.
Ang pocket watch na may Old English banner. Isang name-banner composition na ang relo ay ipinares sa isang pahalang na scroll na naglalaman ng pangalan, mga petsa, o inskripsyon ng taong pinangalanan na ginawa sa Old English placa lettering style na naging kanonikal sa Chicano fine-line work mula pa noong 1975 Good Time Charlie's period.
Ang pocket watch at Santa Muerte composition. Isang partikular na Mexican folk-Catholic register na ipinapares ang pahayag ng memento mori relo sa skeletal saint figure ng Santa Muerte, minsan hawak ng santo ang relo, minsan ang relo ay isang hiwalay ngunit magkatabing elemento ng komposisyon. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na Santa Muerte tradition na sinuri sa Nakatuon sa Kamatayan (Oxford University Press, 2012) at pinakakaraniwan sa Chicano religious tattoo work sa buong American Southwest at hilagang Mexico.
Ang Chicano fine-line pocket watch ay partikular na kabilang sa Mexican-American visual tradition na dumadaloy sa Good Time Charlie's at sa East LA fine-line lineage. Mahalaga ang heritage ng mga pinangalanang practitioner: ang isang fine-line pocket watch ng isang artist na sinanay sa East LA lineage ay iba ang dating kaysa sa isang fine-line pocket watch ng isang artist na sinanay sa ibang tradisyon. Kung ang Chicano memorial register ang gusto ng isang nagsusuot, ang tattooer na sinanay sa lineage na iyon ang angkop na reperensya.
Ang orasan na walang kamay at ang Russian criminal vocabulary
Ang tattoo ng orasan na walang kamay ay may tiyak na coded na kahulugan sa loob ng Soviet-era at post-Soviet Russian prison subculture (ang Vorovskoy Mir), na nakadokumento sa Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008) at sa Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing, 2014). Ang marker ay nagpapahiwatig na ang nagsusuot ay naglilingkod sa isang sentensya sa bilangguan; ang nawawalang mga kamay ay nagpapahiwatig ng oras na walang sukat, ang kawalan ng makabuluhang kronolohiya sa karanasan sa bilangguan. Ang marker ay minsan ipinapares sa karagdagang coded na elemento (isang rehas na bintana, isang kadena ng relo na nakapulupot sa mga rehas, isang serye ng mga tuldok o bituin sa mga posisyon ng relo) na nagbibigay ng karagdagang mga pagbasa sa loob ng mas malawak na sistema.
Ang kumpiyansa sa panlabas na interpretasyon ng motif na ito ay HALO. Ang mga archive nina Baldaev at Bronnikov ang pangunahing dokumentaryong mapagkukunan, at nagtatala sila ng makabuluhang rehiyonal at makasaysayang pagkakaiba-iba sa tiyak na mga kahulugan ng anumang indibidwal na Vorovskoy Mir tattoo. Ang panlabas na komentaryo sa Russian prison vocabulary (kabilang ang mas malawak na popular-culture treatments tulad ng 2007 film Mga Pangako ng Eastern na idinirehe ni David Cronenberg, na hango sa Baldaev archive) ay may tendensiyang labis na i-systematize ang isang bokabularyo na sa loob ng aktwal na subculture ay hindi malinaw, lokal na nag-iiba, at patuloy na pinagtatalunan. Ang orasan na walang kamay sa labas ng konteksto ng Russian prison ay karaniwang isang pandekorasyon na baryasyon, minsan nilayon bilang isang generic pahayag ng memento mori pahayag, minsan bilang isang surrealist visual reference (ang mas malawak na Dali register), minsan bilang isang Tim Burton o gothic aesthetic reference, minsan simpleng bilang isang stylistic choice.
Ang marker ng orasan na walang kamay ay hindi dapat i-romanticize. Ang Vorovskoy Mir ay isang coercive criminal subculture kung saan ang mga tattoo marker ay may buhay-at-kamatayang mga kahihinatnan sa lipunan sa loob ng hierarchy ng bilangguan. Sa loob ng Vorovskoy Mir mismo, ang isang hindi awtorisadong coded marker ay maaaring sapilitang alisin ng ibang mga bilanggo (madalas sa pamamagitan ng karahasan, sa ilang kaso sa pamamagitan ng literal na pagbabalat), at ang paglalagay ng isang coded prison marker sa labas ng subculture ay, sa pinakamababa, mali sa katotohanan. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat na alam sapat upang makilala ang isang pandekorasyon na orasan na walang kamay mula sa isang coded Russian Criminal placement, dapat na pamilyar sapat sa Baldaev archive upang mabasa ang placement at pairing context, at dapat magtanong sa mga kliyente tungkol sa intensyon bago maglagay ng anumang disenyo na tumatawid sa Vorovskoy Mir bokabularyo.
Ang mas malawak na Russian criminal tattoo tradition ay sinuri sa Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) entry sa atlas; ang marker na orasan na walang kamay ay katabi ng mas malaking bokabularyong naka-code na kasama ang walong-puntong vor v zakone bituin (nakalagay sa mga tuhod at dibdib, nagpapahiwatig ng katayuan sa loob ng hirarkiya ng mga magnanakaw), ang simbahan na may mga simboryo (bawat simboryo ay nagpapahiwatig ng natapos na sentensya sa kulungan), ang pusa (nagpapahiwatig ng pagkakakilanlan ng magnanakaw), ang punyal at kutsilyo na mga lokasyon na tinalakay sa pahina ng Dagger Pocket Guide, at marami pang ibang naka-codeng marker na nakadokumento sa mga archive nina Baldaev, Vasiliev, at Bronnikov.
Ang hourglass bilang parallel pahayag ng memento mori motif
Ang hourglass ay lumilitaw sa huling medieval European danse macabre iconography mula humigit-kumulang sa ikalabing-apat na siglo pataas, sa Dutch Golden Age vanitas painting (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) kasama ang pocket watch, sa Renaissance at Baroque allegorical imagery ng Father Time at Chronos, at sa mas malawak na Western pahayag ng memento mori visual culture. Ang motif ay naglalarawan ng isang lalagyan na salamin na may dalawang bombilya (itaas at ibaba) na konektado ng makitid na leeg, na may buhangin na dumadaloy sa leeg mula sa itaas na bombilya patungo sa ibaba sa isang nakapirming at hindi mababaligtad na daloy.
Ang hourglass tattoo ay tumawid sa American traditional Bowery flash sa pamamagitan ng parehong mga channel na nagbigay ng pocket watch at nakadokumento sa mga flash sheet nina Wagner, Coleman, Grimm, at Sailor Jerry mula 1920s pataas. Ang pagbasa ay "unidirectional time": ang buhangin ay nahuhulog at hindi na makakabalik, ang itaas na bombilya ay nauubos at hindi na mapupuno (nang hindi binabaligtad ang salamin, na mismo ay nagbabasa bilang pag-reset ng kapalaran o swerte). Ang hourglass at ang pocket watch ay magkatabi sa pahayag ng memento mori bokabularyo ngunit may iba't ibang simbolikong diin: ang pocket watch ay nagpapahiwatig ng sinusukat na kronolohikal na oras at ang pagkaapurahan na ipinapataw nito, habang ang hourglass ay nagpapahiwatig ng hindi mababaligtad na daloy ng oras at ang kawalan ng posibilidad ng pagbabalik.
Isang natatanging hibla ng hourglass iconography ang dumadaloy sa Mexican folk Catholicism at sa mas malawak na tradisyon ng Santa Muerte. Ang Nakatuon sa Kamatayan: Santa Muerte, ang Skeleton Saint (Oxford University Press, 2012) ni R. Andrew Chesnut ay sinusuri ang mabilis na paglaki noong ika-20 at ika-21 siglo ng debosyon sa Santa Muerte sa buong Mexico at sa Mexican-American Southwest. Ang iconographic inventory ng santo ay kinabibilangan ng karit, globo, timbangan ng hustisya, kuwago, kandila, at hourglass; ang hourglass ay nagbabasa bilang pagsukat ng santo sa mortal na oras at ang katiyakan na lahat ng oras ay binibilang sa ilalim ng proteksyon ng santo. Ang Santa Muerte hourglass ay lumilitaw sa Mexican-American tattoo work mula kalagitnaan ng ika-20 siglo pataas at nananatili sa patuloy na produksyon sa Chicano religious tattoo work sa buong Southwest.
Ang mga karaniwang komposisyon ng hourglass tattoo ay kinabibilangan ng standalone vertical hourglass (ang pinakasimpleng pahayag ng memento mori pagbasa); ang hourglass na may bungo (ang tahasang vanitas pairing); ang hourglass na may mga rosas (oras at kagandahan); ang hourglass na may pakpak (oras na lumilipad, ang tempus fugit rehistro); ang hourglass na may mga kadena (oras bilang pagkaalipin o pagpigil); ang hourglass sa loob ng puso (ang tagal ng pag-ibig); ang hourglass na nakatakda sa isang partikular na sandali na may buhangin na nakatigil sa gitna ng pagbagsak (isang komposisyon ng alaala o oras na tumigil); at ang komposisyon ng Santa Muerte na ipinapares ang santo sa kanyang hourglass.
Ang hourglass ay isang natatanging motif mula sa orasan at pocket watch at karapat-dapat sa hiwalay na pagtalakay sa anumang gumaganang pag-uusap. Ang dalawang motif ay magkatabi sa mas malawak na Western pahayag ng memento mori canon ngunit may iba't ibang simbolikong diin, nagmula sa bahagyang magkaibang mga daloy ng iconography, at magkaiba ang posisyon sa katawan.
Ang natutunaw na orasan ni Salvador Dali at ang surrealist tattoo aesthetic
Ang natutunaw na orasan na motif ay nagmula kay Salvador Dali Ang Pagtitiyaga ng Memorya (1931, langis sa canvas, 24 by 33 cm, Museum of Modern Art, New York), isa sa mga pinakamadalas na na-reproduce na gawa ng sining noong ika-20 siglo. Ang painting ay sinusuri sa Dali (Thames and Hudson, 1982) ni Dawn Ades, sa Dali de Gala (Edita, 1962) ni Robert Descharnes, sa sariling self-mythologizing ni Dali na Ang Lihim na Life ni Salvador Dali (Dial Press, 1942), at sa dose-dosenang mga kasunod na monograph at exhibition catalog.
Ang painting ay naglalarawan ng apat na malambot, natutunaw na pocket watch na nakaayos sa isang tigang na tanawin ng baybayin (ang mga bangin ng Cap de Creus sa Catalan coast kung saan nagbabakasyon si Dali), tatlo sa mga ito ay nakalawit sa mga gilid (isang sanga ng puno, isang patag na plataporma, isang malambot na anthropomorphic na anyo na madalas na kinikilala bilang isang self-portrait) at ang pang-apat ay nakatihaya na natatakpan ng mga langgam. Ang anyo ng pocket watch na inilarawan ni Dali ay ang kanonikal na huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglong hunter-case pocket watch na may Roman numeral at winding crown; ang nagpapaging iconic sa painting ay ang mahigpit na mekanismo ay inilarawan bilang malambot, dumadaloy, at natutunaw, na parang nalantad sa matinding init o parang nakita sa isang panaginip.
Ang surrealist na pagbasa ay direkta: oras bilang subjective na karanasan, ang pagkatunaw ng sinusukat na kronolohiya sa ilalim ng presyon ng unconscious, ang parang panaginip na pagdaloy ng alaala at kamalayan. Ang sariling interpretasyon ni Dali kalaunan ay iniugnay ang painting sa 1915 General Relativity ni Einstein (ang relativistic na kalikasan ng sinusukat na oras, ang pagdepende ng kronolohiya sa frame of reference ng tagamasid) at sa personal na tanawin ng isang Camembert cheese na natutunaw sa araw sa kanyang kusina sa Port Lligat noong Agosto 1931 (isang FOLKLORIC na angkla na pinatibay mismo ni Dali sa maraming huling panayam).
Ang natutunaw na orasan na motif ay tumawid sa tattoo work pangunahin mula 1980s pataas, na bumilis nang husto sa paglawak pagkatapos ng 1990s ng mga rehistro ng realism at surrealism sa American at European tattooing. Ang mga kontemporaryong practitioner ay naglalarawan ng natutunaw na pocket watch bilang direktang reperensya sa Ang Pagtitiyaga ng Memorya, madalas na ipinapares sa karagdagang mga reperensya ni Dali (ang tanawin ng bangin, ang mga langgam, ang malambot na anyo ng self-portrait), na may mas malawak na surrealist visual na elemento (mga ulap na nagiging orasan, mga mekanismo na natutunaw sa tubig, komposisyon ng dreamscape), o may personal na simbolikong nilalaman (ang sariling pagninilay ng nagsusuot sa subjective na oras).
Ang mga karaniwang kontemporaryong Dali-influenced na komposisyon ng orasan tattoo ay kinabibilangan ng standalone natutunaw na pocket-watch (ang direktang reperensya sa painting); ang natutunaw na orasan na may mga langgam (ang pangalawang kanonikal na elemento ni Dali); ang natutunaw na orasan na nakalawit sa sanga ng puno (ang partikular na komposisyon ng 1931 painting); ang natutunaw na orasan sa isang dreamscape (ang mas malawak na surrealist na rehistro); ang natutunaw na orasan na may mukha (ang reperensya sa malambot na self-portrait); at ang natutunaw na orasan na ipinapares sa realism portrait work o sa mas malawak na surrealism sleeves. Ang motif ay isa sa mga pinaka-tattooed na surrealist na reperensya sa kontemporaryong canon at nananatili sa patuloy na produksyon sa mga realism at surrealism practitioner sa buong mundo.
Ang impluwensya ni Dali ay gumagana sa ibabaw ng mas lumang pahayag ng memento mori at American traditional na mga layer sa halip na palitan ang mga ito. Ang natutunaw na orasan tattoo ay nagdadala pa rin ng pinagbabatayan na bigat ng vanitas-painting; ang surrealist surface treatment ay nagbabago sa aesthetic register nang hindi binubura ang pahayag ng memento mori substrate.
Roman numeral vs. Arabic numeral dial faces
Ang numeric register sa isang pocket-watch o clock dial ay isang makabuluhang pagpipilian sa estilo at simboliko. Ang dalawang pangunahing kumbensyon ay ang Roman numeral dial (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) at ang Arabic numeral dial (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Roman numerals sa dial nagpapahiwatig ng Old World, ang tradisyonal, ang makasaysayan, ang pormal, ang heirloom register. Ang Roman numeral convention ay nangingibabaw sa Dutch Golden Age vanitas painting (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), American traditional Bowery flash (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), Chicano fine-line memorial work (ang East LA lineage mula 1975), at kontemporaryong realism work na kumukuha mula sa Old World pocket watch bilang makasaysayang bagay. Ang Roman numeral dial ay ang kanonikal na default para sa tattoo work sa lahat ng mga rehistrong ito. Isang kakaibang kumbensyon ng clock-dial typography ay ang paggamit ng "IIII" sa halip na "IV" para sa bilang apat (ang "watchmaker's four"); ang kumbensyon ay nakadokumento mula humigit-kumulang sa ikalabing-apat na siglo pataas sa mechanical clockmaking at karaniwang pinapanatili sa tattoo work na kumukuha mula sa heirloom o Old World register.
Arabic numerals sa dial nagpapahiwatig ng moderno, industriyal, pang-araw-araw, kontemporaryo, o railroad-watch register. Ang Arabic numeral convention ay mas karaniwan sa unang bahagi ng ika-20 siglong American industrial pocket watches (ang Hamilton Railroad Watch, ang Waltham Vanguard, ang Elgin BW Raymond) at sa ika-20 at ika-21 siglong wristwatches; sa tattoo work ito ay may tendensiyang basahin bilang mas kontemporaryo o mas functional na rehistro, minsan ay nagpapahiwatig ng isang working-class o industrial na pagbasa sa halip na isang Old World heirloom na pagbasa.
Mixed numeral dials (na may ilang numero sa Roman at ilan sa Arabic, o may mga cardinal direction sa halip na mga numero) ay lumilitaw sa ilang kontemporaryong realism work ngunit hindi karaniwan sa mga tradisyonal at Chicano na rehistro; ang gumaganang kumbensyon ay ang pagtalima sa isang numeric system bawat dial.
Dot o hash markers na walang numero ay lumilitaw sa ilang kontemporaryong minimal at blackwork pocket-watch work, na binabawasan ang dial sa labindalawang tuldok o hash mark sa mga posisyon ng oras. Ang minimal-dial pocket watch ay nagbabasa bilang isang mas graphic at kontemporaryong rehistro sa halip na isang Victorian heirloom.
Kapag ang isang kliyente ay nag-commission ng isang pocket-watch tattoo, ang numeric register sa dial ay isa sa mga pangunahing pagpipilian sa estilo at dapat talakayin nang malinaw. Ang Roman numeral default ay nagdadala ng pinakamaraming makasaysayang bigat; ang pagpili ng Arabic numeral ay nagpapahiwatig ng isang partikular na kontemporaryo o industrial na rehistro; ang minimal na pagpili ng dot-marker ay nagpapahiwatig ng isang kontemporaryong graphic na rehistro.
Mga pares ng orasan at pocket watch at ang kanilang kahulugan
Ang orasan at pocket watch ay lumilitaw sa maraming composite na komposisyon. Ang bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.
Pocket watch + bungo: Ang direktang vanitas reference. Ang komposisyon ay nagmula kina Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, at sa mas malawak na Dutch Golden Age vanitas tradition na sinuri sa Bergstrom (1956). Ang pagbasa ay ang tahasang pahayag ng memento mori: sinusukat na oras at ang tiyak na katapusan. Ang komposisyon ay lumilitaw sa American traditional Bowery flash mula 1920s pataas, sa Chicano fine-line work mula sa Good Time Charlie's lineage mula 1975 pataas, at sa kontemporaryong realism at surrealism work.
Pocket watch + rosas: Oras at pag-ibig. Ang komposisyon ay ipinapares ang pahayag ng memento mori watch sa kanonikal na Western love emblem. Ang pagbasa ay "pag-ibig laban sa oras," ang pagninilay sa pagiging panandalian ng romantikong damdamin at ang pagkaapurahan na ipinapataw nito. Ang komposisyon ay lumilitaw sa Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, Sailor Jerry Hotel Street flash, at Chicano fine-line memorial work. Tingnan ang pahina ng Rose Pocket Guide para sa mas malawak na konteksto ng rosas-at-panonood.
Pocket watch + name banner: Direktang dedikasyon. Ang banner ay tumatakbo pahalang sa case ng relo, sa itaas nito, o sa ibaba nito at naglalaman ng pangalan ng pinangalanang tao, mga petsa ng kapanganakan at kamatayan, o isang inskripsyon ng alaala. Ang komposisyon ay ang pundasyon ng American traditional at Chicano fine-line memorial pocket-watch register at nananatili sa patuloy na produksyon.
Pocket watch + punyal: Oras at karahasan, o oras at pagtataksil. Isang hindi gaanong karaniwang komposisyon na ipinapares ang relo sa kanonikal na American traditional na punyal (tingnan ang pahina ng Dagger Pocket Guide). Ang pagbasa ay maaaring magpahiwatig ng karahasan ng paglipas ng oras, ang pagtataksil ng isang sandali, o isang partikular na nilalaman ng salaysay na ibinigay ng nagsusuot.
Pocket watch + puso: Oras at pag-ibig (sentimental na rehistro). Isang pares na katulad ng relo-at-rosas ngunit ang puso ang pumapalit sa rosas; ang pagbasa ay "ang tagal ng damdamin" o "ang oras ng puso." Ang puso ay maaaring ang Sailor Jerry "Mom" heart-and-banner, ang American traditional plain heart, ang Victorian sentimental heart, o ang Catholic Sacred Heart (tingnan ang Pahina ng Sacred Heart Pocket Guide).
Pocket watch + anchor: Nasusukat na oras ng maritime. Ipinapares ng komposisyon ang relo sa canonical anchor (tingnan ang anchor Pocket Guide page). Ang pagbasa ay "sinukat na oras sa dagat" o "ang oras ng pagtatrabaho ng buhay ng mandaragat." Ang komposisyon ay kumukuha sa parehong mas malawak na tradisyon ng mandaragat at ang pahayag ng memento mori substrate na nasa ilalim ng motif ng relo.
Pocket watch + rosaryo: Devotional oras. Ang komposisyon ay ipinares ang relo na may Catholic rosary beads, kadalasang nakatakip o nababalot sa lalagyan ng relo. Ang pagbabasa ay ang pagninilay sa oras na ginanap sa ilalim ng panukala ng God. Ang komposisyon ay pinaka-karaniwan sa Chicano fine-line relihiyosong gawain at sa mas malawak na Mexican-American Catholic tattoo register.
Pocket watch + Sacred Heart: Oras at banal na pag-ibig. Ang komposisyon ay ipinares ang relo sa Catholic Sacred Heart (ang nagniningas, nakoronahan, tinusok na puso ng Catholic na debosyon, na tinalakay sa Pahina ng Sacred Heart Pocket Guide). Ang pagbasa ay "oras na hawak sa pag-ibig ni God" o "panahon ng debosyon." Karaniwan sa Chicano fine-line na gawaing panrelihiyon.
Pocket watch + portrait: Komposisyon ng alaala. Ang relo ay ipinares sa isang fine-line na photorealistic na larawan ng pinangalanang tao (karaniwan ay ang namatay sa gawaing pang-alaala, kung minsan ay isang buhay na mahal sa buhay sa pagtatalaga). Ang komposisyon ay canonical sa Chicano fine-line memorial work at sa kontemporaryong realism memorial tattooing.
Pocket watch + kamay ng isang bata o mahal sa buhay: Tukoy na rehistro ng alaala. Ang relo ay ipinares sa footprint o handprint ng isang bata, kamay ng mahal sa buhay, o isa pang anatomical na sanggunian sa pinangalanang tao. Ang komposisyon ay pinakakaraniwan sa gawaing pang-alaala sa pagiging ama at panganganak kung saan ang relo ay nakatakda sa oras ng kapanganakan ng bata.
Pocket watch + basag na salamin o sirang case: Sirang oras. Ang kristal ng relo ay ginagawang basag, nabasag, o nabasag, kadalasang may mga shards na lumalabas. Ang pagbabasa ay ang karahasan ng paglipas ng panahon, ang pagkasira ng isang makabuluhang sandali, o (sa gawaing pang-alaala) ang sandali ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay.
Pocket watch + ants (Dali reference): Direkta Pagtitiyaga ng Memorya sanggunian. Ang relo ay nai-render bilang natutunaw o malambot, ipinares sa mga canonical Dali ants na gumagapang sa dial o sa case. Ang komposisyon ay ang direktang surrealist na rehistro.
Pocket watch + gears o nakalantad na mekanismo (steampunk): Ang retro-futurist na rehistro. Nai-render ang relo nang nakabukas ang case at nakalabas ang mekanismo, na may mga gear, cog, balance spring, at escapement levers na nai-render nang detalyado. Ang komposisyon ay ang canonical contemporary steampunk register.
Pocket watch + skeleton hat: Oras ng paghawak ng kamatayan. Ipinapares ng komposisyon ang relo sa isang skeletal na kamay na humahawak, bumababa, o nakakapit sa relo. Ang pagbabasa ay ang tahasang pahayag ng memento mori na may kamatayan bilang aktibong ahente ng panahon. Lumilitaw ang komposisyon sa kontemporaryong gawaing gothic, realismo, at surrealismo.
Pocket watch + wings: Tempus fugit, mabilis ang panahon. Ipinapares ng komposisyon ang relo na may mga pakpak na may balahibo (kadalasan ay isang pares ng mga pakpak na nasa gilid ng relo). Ang pagbabasa ay kumukuha sa klasikal na salawikain sa Latin tempus fugit (Virgil, Georgics, c. 29 BCE) at ang mas malawak na Renaissance at Baroque iconography ng winged time.
Pocket watch + clouds: Parang panaginip o transendente na oras. Inilalagay ng komposisyon ang relo sa loob ng cloudscape, kadalasang may mga ulap na dumadaan o sa likod ng relo. Ang pagbabasa ay mas kontemporaryo at atmospera kaysa sa mas matanda pahayag ng memento mori substrate; karaniwan ang komposisyon sa kontemporaryong gawaing realismo at surrealismo.
Pocket watch + stopwatch o modernong relo: Generational time. Isang hindi gaanong karaniwang komposisyon na nagpapares ng Old World pocket watch sa modernong wristwatch o stopwatch. Ang pagbabasa ay ang henerasyong pagpapatuloy ng sinusukat na oras, ang pamana ng mas lumang relo sa kontemporaryong sandali.
Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa pagpapares na wala sa listahang ito, ang panuntunan ay kapareho ng para sa anumang pinagsama-samang motif: ang bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbabasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Maaaring pag-usapan ng nagtatrabahong tattooer ang pag-uusap na iyon bago tumama sa balat ang anumang karayom.
Mga kulay ng pocket watch at kung ano ang ibig sabihin nito
Ang Color sa pocket-watch na komposisyon ng tattoo ay gumagana sa loob ng tradisyonal na palette ng American at mga inapo nito. Ang pocket watch ay may natatanging kulay na lohika mula sa rosas, puso, o dagger dahil ang relo ay isang metal na bagay na may maraming natatanging bahagi (ang case, ang dial, ang mga kamay, ang korona, ang chain, ang opsyonal na rosas o mga pagpapares ng banner) at ang bawat bahagi ay may sariling kumbensyonal na rehistro ng kulay.
Case sa kulay abo, pilak, o bakal na kulay (American tradisyonal na pamantayan): Ang kanonikal na bersyon. Karaniwang binibigyang-kahulugan ang case bilang flat gray o silver-grey na field, kung minsan ay may mas madilim na anino sa isang gilid upang magmungkahi ng dimensional curvature. Ang grey-case convention ay mababasa bilang ang gumaganang pocket watch, ang makasaysayang bagay, ang dokumentaryo na sanggunian sa aktwal na bakal o pilak.
Case sa ginto o dilaw na tono: Heirloom o ceremonial register. Ang mga gold case ay hudyat ng mas pormal na pocket watch, ang inheritance object, o ang mas mataas na status na timepiece. Karaniwan sa Chicano fine-line na gawaing pang-alaala at sa kontemporaryong gawaing realismo na naglalarawan ng mga partikular na makasaysayang pocket watch (Hamilton, Elgin, Waltham na mga kaso na puno ng ginto).
Case sa tanso o tanso na tono (steampunk register): Ang retro-futurist na rehistro. Ang Copper at brass na mga case ay senyales ng Victorian-industrial steampunk aesthetic at pares sa mga nakalantad na komposisyon ng gear-mechanism.
I-dial sa puti o puti (tradisyunal na pamantayan ng American): Ang canonical na kulay ng dial. Ang puti o hindi puti na background na may itim o madilim na kulay-abo na Roman na mga numero ay mababasa bilang karaniwang Old World pocket-watch dial.
I-dial sa itim na may puting mga numero: Ang "negatibo" o kontemporaryong rehistro. Hindi gaanong karaniwan sa tradisyunal na gawa ng American ngunit lumalabas sa mga kontemporaryong blackwork at mga komposisyong gothic.
Mga numerong Roman sa itim sa puting dial: Ang canonical American tradisyonal at Chicano fine-line numeric register.
Mga kamay sa itim na silweta: Ang karaniwang kulay ng kamay. Ang mga kamay ay karaniwang binibigyang-kahulugan bilang mga pinong itim na silhouette na nakatakda sa isang partikular na oras (komposisyon ng memorya) o sa isang simbolikong oras (12:00 para sa pagkumpleto, 10:10 para sa simetriko na aesthetic ng advertising photography, 11:11 para sa mas malawak na numerology register).
Chain sa katugmang kulay ng case: Ang chain ay karaniwang ginagawa sa parehong kulay ng metal gaya ng case (grey-silver para sa standard case, gold-yellow para sa gold case, copper-brass para sa steampunk case). Ang chain ay nagbabasa bilang isang tuluy-tuloy na extension ng kaso.
Banner na pula, itim, o ginto (canonical American traditional palette): Ang mga kulay ng banner ay sumusunod sa mga canonical Bowery flash convention. Ang mga banner ng Red ay nagpapahiwatig ng dedikasyon o pagpapatibay ng pamumuhay; ang mga itim na banner ay hudyat ng alaala o pagluluksa; ang mga gintong banner ay nagpapahiwatig ng karangalan, pamilya, o pormal na dedikasyon.
Kulay ng rosas (tradisyunal na palette ng American): Ang ipinares na rosas ay sumusunod sa canonical rose-tattoo color conventions na tinalakay sa rose Pocket Guide page. Mga rosas na Red para sa pag-ibig, mga puting rosas para sa kadalisayan o pang-alaala, mga itim na rosas para sa pagluluksa, mga rosas na rosas para sa pagmamahal, mga dilaw na rosas para sa pagkakaibigan.
Bitak na salamin na ginawang kulay abo o puti: Ang mga bitak sa isang sirang-salamin na komposisyon ay karaniwang ginagawa bilang pinong puti o mapusyaw na kulay-abo na mga linya na sumasalamin sa dial, kung minsan ay may maliliit na shards na inilalarawan na lumalayo sa case.
Chicano fine-line na all-black-and-grey na diskarte: Ang Chicano fine-line pocket watch ay ganap na nag-aalis ng kulay. Ang kaso ay nai-render sa pinong cross-hatching shading mula sa mapusyaw na kulay abo hanggang sa madilim na kulay abo upang magmungkahi ng pinakintab o napapanahon na metal; ang dial ay nai-render sa malinis na puti na may itim na Roman numeral at itim na mga kamay; ang chain ay nai-render sa pagtutugma ng black-and-grey na gradient na detalye. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang isang photographic na pag-aaral ng isang aktwal na pocket watch sa halip na isang flat na tradisyonal na emblem ng American.
Multi-color realism pocket watch: Ginagamit ng Contemporary realism work ang buong spectrum ng kulay para mag-render ng mga partikular na uri ng pocket-watch na may teknikal na katapatan. Ang case ay maaaring may partikular na metal patterning (ukit na pilak, hunter-case engine-turning, gold-filled na may pagod na brass underlay); ang dial ay maaaring may mga tiyak na marka ng gumawa, elemento ng lagda, o tumpak na detalye ng panahon; ang chain ay maaaring i-render gamit ang mga partikular na pattern ng link. Ang realism pocket watch ay nagdodokumento ng isang partikular na relo sa halip na sumasagisag sa abstract motif.
Konteksto ng kultura
Ang tattoo ng orasan at pocket watch ay hindi nagdadala ng malalim na cross-cultural appropriation na alalahanin sa paraang ginagawa ng mga motif ng bungo, ahas, o agila. Ang pangunahing lahi nito ay Western: ang maagang modernong European na pag-imbento ng portable mechanical time (Peter Henlein at ang Nuremberg craftsmen noong unang bahagi ng ikalabing-anim na siglo, ang Huygens balance spring ng 1675, ang American industrial production noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo); ang Dutch Golden Age vanitas painting tradisyon (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, nagtatrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1620 at 1680); ang American tradisyonal na Bowery flash period (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, sa pagitan ng 1900 at 1950); ang Chicano black-and-grey fine-line na tradisyon ng East LA (Good Time Charlie's Tattooland at ang linya nito mula 1975 pasulong); at ang kontemporaryong realismo, surrealismo, at steampunk mode. Sa loob ng mga tradisyong ito ang orasan at pocket watch ay naging komersyal, bukas, at malawak na ibinabahaging mga disenyo sa halip na mga sagrado o pinaghihigpitan.
Ang mga partikular na konteksto ng Three ay ginagarantiyahan ang pagpapangalan.
Ang Russian Criminal ay naka-code na orasan-walang-kamay. Ang Vorovskoy Mir Ang sistemang nakadokumento sa mga archive ng Baldaev at Bronnikov ay nagko-code sa walang hawak na orasan bilang isang marker ng isang aktibong sentensiya sa bilangguan. Ang marker ay hindi dapat ilapat sa isang katawan sa labas ng subculture nang walang tahasang kamalayan na ito ay isang naka-code na marker ng bilangguan; sa loob ng subkultura ito ay nagdadala ng panlipunan at pisikal na kahihinatnan. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong tungkol sa layunin at pinanggalingan bago mag-apply ng disenyong walang hawakan na orasan.
Ang Chicano fine-line memorial pocket-watch tradisyon. Ang kumbensyon ng pagtatakda ng relo sa eksaktong oras ng kapanganakan o kamatayan ng isang mahal sa buhay ay nagmula sa tradisyon ng Good Time Charlie's Tattooland na lumitaw sa Whittier Boulevard sa 1975 sa ilalim ng Charlie Cartwright, Jack Rudy, at Freddy Negrete. Ang lineage ay isang partikular na pinangalanang American community of practice. Ang isang hindi nagsusuot ng Chicano na nagkomisyon ng isang memorial na pocket watch na nakatakda sa oras ng kamatayan ng isang mahal sa buhay ay hindi angkop sa kahulugan ng sagradong tradisyon (ang convention ay malawak na tumawid sa mas malawak na American memorial tattoo practice at ngayon ay pamantayan sa mga tindahan na hindi Chicano), ngunit ang pinangalanang practitioner na pamana ng form ay dapat na kilalanin. Kung ang Chicano memorial register ay partikular na ang gusto ng isang tagapagsuot, ang nagtatrabaho na tattooer na sinanay sa linyang iyon ay ang naaangkop na referent.
Ang orasan ng Santa Muerte at ang mas malawak na rehistro ng Katolikong-katutubo. Ang imbentaryo ng mga imahe ng Santa Muerte (orasan, karit, timbangan, kuwago, kandila, globo) ay kabilang sa tradisyon ng debosyonal na Katolikong-katutubo ng Mehikano at Mehikano-Amerikano na sinuri sa Chesnut's Nakatuon sa Kamatayan (2012). Ang isang hindi deboto na nagsusuot na nagpapagawa ng komposisyon ng Santa Muerte ay hindi teknikal na nang-aagaw sa diwa ng sagradong tradisyon (ang debosyon sa Santa Muerte ay bukas at mabilis na lumalago sa lahat ng uri ng uri at etniko), ngunit ang bigat ng debosyon ng mga imahe sa loob ng komunidad ng Santa Muerte ay totoo at dapat kilalanin. Ang kasanayan sa pagtatrabaho ay ang malaman kung ano ang ipinapahiwatig ng mga imahe sa loob ng orihinal nitong tradisyon at maging prangka tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa tradisyong iyon.
Sa labas ng tatlong partikular na kontekstong ito, ang orasan at bulsitas na orasan ay ganap na bukas na mga motif sa komersyo sa Kanluran. Ang bulsitas na orasan-at-rosas, ang bulsitas na orasan-at-bungo pahayag ng memento moriang bulsitas na orasan-at-pangalan-banderang memorial, ang bulsitas na orasan-at-angkla na komposisyong pandagat, ang natutunaw na orasan ni Dali, ang steampunk na orasan na nakalantad ang mekanismo, at ang mas malawak na mga komposisyon ng bulsitas na orasan sa tradisyonal at kontemporaryong realismo sa Amerika ay lahat bukas at malawak na ibinahaging disenyo na inilalapat sa halos lahat ng gumaganang tattoo shop sa United States at Europa.
Paglalagay: saan ilalagay ang tattoo ng orasan o bulsitas na orasan
Ang karaniwang paglalagay ay may iba't ibang visual, tradisyonal, at pagpapahalaga sa tibay.
Dibdib (gitna o gilid): Ang kanonikal na paglalagay sa tradisyonal na Amerikano at Chicano fine-line para sa malaking komposisyon ng bulsitas na orasan na may kadena. Ang dibdib ay naglalaman ng case ng orasan sa gitna ng komposisyon na may kadena na kumukubli sa itaas na dibdib o balikat, madalas na ipinares sa isang pangalan na bandila sa ibabaw ng orasan o sa ibaba nito. Ang paglalagay sa dibdib ay ang pinakakaraniwang lokasyon para sa memorial na trabaho ng bulsitas na orasan sa parehong tradisyonal na Amerikano at Chicano fine-line na tradisyon.
Porearm: Isang karaniwang paglalagay para sa medium-scale na komposisyon ng bulsitas na orasan. Ang orasan ay karaniwang iginuguhit nang patayo sa axis ng forearm, na ang kadena ay bumabalot sa pulso o kumukubli sa kahabaan ng forearm. Ang paglalagay sa forearm ay naglalaman ng parehong standalone na bulsitas na orasan at ang mas maliit na mga komposisyon ng pagpapares (orasan-at-rosas, orasan-at-bandila).
Itaas na braso at bicep: Mga karaniwang paglalagay para sa medium-to-large na komposisyon ng bulsitas na orasan. Ang bicep ay naglalaman ng orasan na may ipinares na rosas, bungo, o bandila, at ang itaas na braso ay naglalaman ng mas malalaking komposisyon ng bulsitas na orasan-at-portretong memorial na kanonikal sa Chicano fine-line na trabaho.
Manggas (buo o kalahati): Ang bulsitas na orasan ay mahusay na nakaupo bilang isang sentral na elemento sa isang mas malaking komposisyon ng manggas, lalo na sa mga steampunk-register na manggas (ang orasan na may nakalantad na mekanismo ng gear na tumatakbo sa manggas), sa mga surrealism na manggas (ang natutunaw na orasan ni Dali na ipinares sa mas malawak na mga elemento ng pangarap), sa pahayag ng memento mori mga manggas (ang orasan na ipinares sa bungo, rosas, at mas malawak na mga elemento ng vanitas), at sa mga memorial na manggas (ang orasan na ipinares sa mga portret, bandila, at mas malawak na mga komposisyon ng kasaysayan ng pamilya).
Panloob na forearm o pulso: Isang mas intimate na paglalagay para sa mas maliit na komposisyon ng bulsitas na orasan, na ang case ng orasan ay nakaupo sa panloob na forearm at ang kadena ay bumabalot sa pulso. Ang paglalagay ay partikular na karaniwan para sa memorial na trabaho kung saan ang orasan ay nakatakda sa oras ng kapanganakan ng isang anak o oras ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay at nais ng nagsusuot na makita ang orasan sa sarili nitong pulso bilang pang-araw-araw na paalala.
Binti at hita: Mga paglalagay na malaki ang sukat na naglalaman ng komposisyon ng bulsitas na orasan-na-may-detalyadong-kadena. Ang binti ay isang karaniwang lokasyon para sa memorial na trabaho ng bulsitas na orasan sa mga tradisyon ng fine-line at Chicano.
Kamay at daliri: Ang mas maliit na komposisyon ng mukha ng orasan ay maaaring ilagay sa likod ng kamay (bihira ngunit dokumentado), na ang orasan ay iginuhit bilang isang maliit na patag na dial nang walang kadena. Ang trabaho ng orasan sa kamay at daliri ay may tendensiyang mas mabilis na kumupas kaysa sa trabaho sa mga rehiyon ng katawan na hindi gaanong nakalantad.
Sa likod ng tainga: Isang maliit, mas intimate na paglalagay para sa minimal na komposisyon ng mukha ng orasan. Pinakakaraniwan sa kontemporaryong minimal na tattoo work at sa Chicano fine-line memorial work kung saan nais ng nagsusuot ng maliit na pang-araw-araw na paalala ng isang partikular na oras.
Likod (itaas o ibaba): Mga paglalagay na malaki ang sukat na naglalaman ng buong komposisyon ng vanitas (orasan, bungo, rosas, kandila, bandila). Ang itaas na likod ay naglalaman ng pahayag ng memento mori still-life sleeve na isinalin sa likod, at ang ibabang likod ay naglalaman ng medium-scale na komposisyon ng bulsitas na orasan.
Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang komposisyon ng bulsitas na orasan ay may mga teknikal na implikasyon para sa kung paano iginuguhit ang kadena sa kurba ng katawan at para sa kung paano nakaupo ang bilog na anyo ng dial sa iba't ibang axis ng katawan.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng orasan o bulsitas na orasan
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng orasan o bulsitas na orasan, limang kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang pagbasa ng vanitas ng Dutch Golden Age (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) ay iba sa pagbasa ng sentimental na Amerikano tradisyonal sa Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), na iba sa pagbasa ng memorial ng Chicano fine-line (linya ng Good Time Charlie's mula 1975), na iba sa pagbasa ng surrealist ni Dali, na iba sa pagbasa ng steampunk retro-futurist, na iba sa pagbasa ng kodigo ng kriminal sa Russia. Ang pagbasa na gusto mo ay humuhubog sa lahat ng iba pa.
- Orasan o bulsitas na orasan? Ang dalawang motif ay magkatabi ngunit magkaiba. Ang isang wall clock o standing clock ay iba ang pagbasa kaysa sa isang bulsitas na orasan; ang bulsitas na orasan ay nagdadala ng higit pa sa pahayag ng memento mori substrate (ito ang bagay ng vanitas painting) at ang mas malawak na heirloom register. Karamihan sa mga tattoo work sa Kanon ng Amerika ay naglalarawan ng bulsitas na orasan kaysa sa wall clock.
- Anong oras ang dapat ipakita ng mga kamay? Ito ang pinaka-personal na tiyak na desisyon sa trabaho ng tattoo ng bulsitas na orasan. Ang mga kamay ay maaaring itakda sa isang memorial na oras (oras ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay), sa isang oras ng pagdiriwang (oras ng kapanganakan ng isang anak, oras ng kasal, isang makabuluhang petsa), sa isang simbolikong oras (12:00 para sa pagkumpleto, 11:11 para sa mas malawak na rehistro ng numerolohiya, 4:20 para sa sanggunian sa subkultura ng cannabis, 10:10 para sa aesthetic symmetry ng mga orasan sa advertising-photography), o sa eksaktong oras at minuto ng mismong tattoo appointment. Ang ilang mga nagsusuot ay nagpapagawa ng mga orasan na walang kamay (dekoratibong variant ng motif ng handless-clock ng Russian Criminal). Pag-usapan ang desisyong ito sa iyong artist bago matapos ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
- Mga numero ng Roman o Arabic? Ang Roman numeral dial ay nagpapahiwatig ng Old World, ang heirloom, ang tradisyonal, ang makasaysayan, ang pormal na rehistro; ang Arabic numeral dial ay nagpapahiwatig ng moderno, ang industriyal, ang working-class, ang rehistro ng railroad-watch. Ang mga Roman numeral ay ang kanonikal na default sa buong tradisyonal na Amerikano, Chicano fine-line, at karamihan sa kontemporaryong realism work; ang mga Arabic numeral ay isang malinaw na pagpipiliang pang-istilo na nagpapahiwatig ng isang partikular na kontemporaryo o industriyal na rehistro.
- Anong pagpapares? Ang bulsitas na orasan ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang composite na komposisyon. Ang pagpili ng ipinares na elemento (rosas, bungo, pangalan na bandila, portret, angkla, balaraw, rosaryo, Sagradong Puso, natutunaw na konteksto ni Dali, steampunk gears) ay humuhubog sa pagbasa kasinghalaga ng orasan mismo. Ang pagpipiliang komposisyonal ay kasinghalaga ng pagpipilian na kumuha ng bulsitas na orasan.
Ang isang gumaganang tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng lima. Ang bulsitas na orasan ay isa sa mga pinaka-pinong pahayag ng memento mori motifs sa trade ng trabaho; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumanda nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro, na may apat na siglo ng kasaysayan ng horolohiya sa Europa, dalawang siglo ng tradisyon ng vanitas painting, higit sa isang siglo ng pagpipino sa tradisyonal na Amerikano, at kalahating siglo ng linya ng Chicano fine-line na nagdadala ng anyo sa kontemporaryong praktika.
Mga kaugnay na entry
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na nagpatatag ng bulsitas na orasan flash sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop, 1930s hanggang 1973.
- Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang Chatham Square shop na gumawa ng bulsitas na orasan flash mula 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953; ang pangunahing transmisyon figure mula Bowery patungong American-traditional para sa orasan.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang practitioner sa Norfolk na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakamaagang rekord ng institusyon ng American tattoo flash, kabilang ang mga komposisyon ng bulsitas na orasan.
- Bert Grimm. Mga variant ng bulsitas na orasan sa St. Louis at Long Beach Pike; mid-century national circulation ng American traditional na bulsitas na orasan sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers supply.
- Samuel O'Reilly, Ang Patent. Ang 1891 electric-machine patent na ginawang kapaki-pakinabang sa ekonomiya ang detalyadong bilog na trabaho ng bulsitas na orasan.
- Good Time Charlie's Tattoolat. Ang pinagmulan ng East LA Chicano black-and-grey fine-line at ang institusyonal na angkla ng Chicano memorial na komposisyon ng bulsitas na orasan.
- Charlie Cartwright. Co-founder ng Good Time Charlie's; ang pangunahing unang henerasyon na Chicano fine-line practitioner.
- Jack Rudy. Co-founder ng Good Time Charlie's; ang pangunahing practitioner ng Chicano fine-line na istilo ng bulsitas na orasan.
- Freddy Negrete. Unang self-identified na Chicano professional tattooer; nagpasimula ng mga Chicano fine-line memorial na komposisyon ng bulsitas na orasan.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; ang celebrity transmission node ng Chicano fine-line bulsitas na orasan.
- Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir). Ang mga archive ng Baldaev at Bronnikov at ang kodigong handless-clock prison marker.
- Chicano Black-at-Grey Tattooing. Ang mas malawak na tradisyon kung saan kabilang ang Chicano fine-line bulsitas na orasan.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng istilo kung saan kabilang ang kanonikal na bulsitas na orasan.
- Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang American traditional na konteksto ng pagpapares ng bulsitas na orasan-at-rosas.
- Ang Bungo sa Kasaysayan ng TattooAng pagpapares ng bulsitas na orasan-at-bungo. pahayag ng memento mori konteksto ng vanitas.
- Ang Punyal sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang konteksto ng pagpapares ng pocket-watch at punyal.
- Ang Angkla sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyong pandagat ng pocket-watch at angkla.
- Ang Sagradong Puso sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pagpapares ng relihiyosong Chicano na pocket-watch at Sagradong Puso.
Mga Pinagmulan
- Lates, David S. Rebolusyon sa Panahon: Mga Orasan at Paggawa ng Modern World. Harvard University Press, 1983. Ang pundasyong modernong pag-aaral ng kasaysayan ng orasan sa Europa kabilang ang mga portable spring-driven clock ng Nuremberg noong unang bahagi ng ika-labing-anim na siglo.
- Cipolla, Carlo M. Mga Orasan at Culture, 1300 hanggang 1700. Walker, 1967. Ang mas naunang pundasyong pagsusuri ng paggawa ng mekanikal na orasan sa Europa mula sa mga medieval tower clock hanggang sa Huygens balance spring.
- Bergstrom, Ingvar. Dutch Still-Life Painting noong Ikalabimpitong Siglo. Faber, 1956. Ang pundasyong pagsusuri ng Dutch Golden Age still-life painting kabilang ang tradisyon ng vanitas at ang mga kanonikal na komposisyon ng pocket-watch at bungo. - Huygens, Christiaan. Horologium Oscillatorium. Paris, 1673. Ang pangunahing primaryang teksto tungkol sa balance spring at sa mekanismo ng pocket-watch noong ika-labimpito siglo.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng pocket-watch nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry. Ang pangunahing koleksyong dokumentaryo para sa American traditional pocket watch.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash at isang pundasyong sanggunian para sa kanonikal na American pocket watch.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng Hotel Street flash archive, kabilang ang mga komposisyon ng pocket-watch.
- Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa American tradition pagkatapos ng 1970s at ang koneksyon ng Chicano fine-line sa pamamagitan ng Good Time Charlie's, kabilang ang materyal tungkol sa pocket-watch.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong pag-aaral ng komunidad ng tattoo sa Amerika pagkatapos ng 1970s kabilang ang tradisyon ng Chicano fine-line.
- Negrete, Freddy at Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. My Life sa Black at Gray. Seven Stories Press, 2016. Paunang salita ni Luis Rodriguez. Ang pangunahing memoir ng East LA scene ng Chicano black-and-grey, na may malawak na talakayan tungkol sa mga memorial na komposisyon ng pocket-watch.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." Sa Arnold Rubin (ed.), Marks ng Civilization: Masining na Pagbabago ng Tao Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Ang pangunahing maagang akademikong pagtalakay sa Chicano fine-line lineage. Tingnan din ang American Tattoo (Chronicle Books, 1996).
- Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Kontekstong sosyolohikal para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng working-class kabilang ang pocket watch.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; muling inilimbag ng Dover, 1971. Dokumentasyon ng panahon ng American working-class tattoo practice.
- Baldaev, Danzig at Sergei Vasiliev. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tatlong volume. FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008. Ang pangunahing dokumentasyon ng mga coded na Russian prison tattoo marker kabilang ang clock-without-hands sentence marker.
- Bronnikov, Arkady. Russian Criminal Tattoo Police Files. FUEL Publishing, 2014. Ang komplementaryong ethnographic photographic archive ng Soviet-era prison tattoo marker.
- Chesnut, R. Andrew. Nakatuon sa Kamatayan: Santa Muerte, ang Skeleton Saint. Oxford University Press, 2012. Ang pangunahing modernong pag-aaral ng Santa Muerte folk-Catholic devotional tradition kabilang ang hourglass iconography.
- Ades, Dawn. Dali. Thames and Hudson, 1982. Ang pundasyong modernong monograph kay Salvador Dali kabilang ang ikonograpikong konteksto ng Ang Pagtitiyaga ng Memorya (1931).
- Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. Ang mas naunang awtoritatibong monograph kay Dali na may malapit na pakikipagtulungan sa pintor.
- Dali, Salvador. Ang Lihim na Life ni Salvador Dali. Dial Press, 1942. Ang autobiograpikal na anchor ng pintor para sa naratibo ng inspirasyon ng Camembert-cheese para sa Ang Pagtitiyaga ng Memorya.
- Dyson, Michael Eric. Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur. Basic Civitas Books, 2001. Ang pangunahing akademikong talambuhay ni Tupac Shakur kabilang ang talakayan tungkol sa mga nakikitang tattoo ni Shakur at mga lirikal na reperensya sa oras, relo, at pagkaapurahan.
- Library of Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co. Mga litrato ng cabinet card mula sa panahon ng Bowery na nagdodokumento ng mga komposisyon ng pocket-watch sa mga performer ng sideshow at mga marino, 1880s hanggang 1910s.
- Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Nuremberg, 1512. Ang pangunahing primaryang teksto noong ika-labing-anim na siglo na nag-aako sa unang portable spring-driven clock kay Peter Henlein ng Nuremberg.
Editoryal
Sinulat at sinasaliksik ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.
Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay kumikita ng Archive XP at may pangalang pagkilala (opsyonal).