Ang crane (Japanese tsuru, 鶴; Chinese hè, 鶴; Korean hak, 학) ay isa sa mga canonical East Asian longevity emblem, na may tuluy-tuloy na patunay sa kulturang biswal ng Tsina mula pa noong Han dynasty (202 BCE hanggang 220 CE) at tuluy-tuloy na presensya sa kulturang Hapon mula pa noong Heian period (794 hanggang 1185 CE). Sa tradisyong Daoist, ang mga crane ay ang sakyan ng mga xian (immortals) at nagdadala ng mga kaluluwa sa langit; sa Japanese horimono, ang crane ay isang klasikong keshoubori pangalawang motif na nagtataguyod ng mapalad na kapaligiran, madalas ipinapares sa pine (msasu, 松) o sa pagong sa tsuru-kame longevity pairing. Ang Edo-period (1603 hanggang 1868) ukiyo-e tradisyon ay nagpino ng visual vocabulary sa pamamagitan ng bird-and-flower (kachō-ga) prints nina Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) at Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858). Ang ikadalawampung siglo senbazuru (千羽鶴, thousand paper cranes) tradisyon ay binago ni Sadako Sasaki (1943 hanggang 1955) at ng Children's Peace Monument sa Hiroshima Peace Memorial Park (inaugurado noong 1958). Si Horiyoshi III ng Yokohama ay nananatiling pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na interpreter ng irezumi crane.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng crane?

Ang crane tattoo ay karaniwang nangangahulugang longevity, fidelity, at good fortune, kung saan ang partikular na kahulugan ay nagbabago ayon sa tradisyon. Sa klasikong iconography ng Tsina, ang crane ay ang canonical longevity emblem at ang celestial mount ng mga Daoist immortal; sa Japanese horimono, ang tsuru (鶴) ay nasa loob ng auspicious-atmosphere vocabulary, madalas ipinapares sa pine (msasu) o sa pagong (kame). Sa Korean yangban aristocratic iconography, ang crane ay nagdadala ng scholarly at noble register. Sa modernong pandaigdigang bokabularyo, ang senbazuru (千羽鶴, thousand paper cranes) reading, na nakabatay sa kuwento ni Sadako Sasaki sa Hiroshima Peace Memorial Park, ay nagdagdag ng peace-and-healing layer na ngayon ay mahusay na naglalakbay sa labas ng orihinal nitong kultural na setting.

Ano ang ibig sabihin ng Japanese crane tattoo?

Ang Japanese crane tattoo (tsuru, 鶴) ay nangangahulugang longevity, marital fidelity, at auspicious good fortune. Ang tunay na species na tinutukoy ay ang red-crowned crane (Grus japonensis, tanchō), endemic sa Hokkaido at mga bahagi ng mainland East Asia, na may kanonikal na puting katawan, itim na buntot, at pulang-koronang kulay. Sinasabi ng klasikong tradisyon ng Japan na ang crane ay nabubuhay ng isang libong taon, madalas na ipinapares sa talinghaga sa pagong na sampung libo. Sa horimono, ang crane ay isang klasiko keshoubori (化粧彫り, pangalawang pang-atmosperang motif), hindi karaniwang pangunahing shudai paksa. Karaniwang mga pares ay kinabibilangan ng crane na may pine (msasu), crane na may pagong (ang tsuru-kame komposisyon), crane na may papalubog na araw, at magkapares na crane para sa panghabambuhay na pag-ibig. Ang Edo-panahong ukiyo-e substrate, lalo na ang kachō-ga bird-and-flower work nina Hokusai at Hiroshige, ay nagbibigay ng visual na bokabularyo na ginagamit pa rin ng mga practitioner ng kasalukuyang linya ni Horiyoshi III.

Saan nagmula ang crane tattoo?

Ang landas ng crane patungo sa iconography ng tattoo ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng East Asian longevity-emblem na nakadokumento sa mga Chinese Han dynasty (202 BCE hanggang 220 CE) na mga tansong bakal at sining sa libingan at patuloy sa mga sumunod na Chinese dynasties. Ang mitolohiyang Daoist ay naglagay sa crane bilang sakyan ng mga xian na mga imortal. Ang motif ay pumasok sa kulturang Hapon sa pamamagitan ng Buddhist at literary transmission sa mga panahon ng Nara (710 hanggang 794 CE) at Heian (794 hanggang 1185 CE) at pinino sa Edo-panahong (1603 hanggang 1868) mga pandekorasyon na sining kabilang ang kimono textile, lacquerware, at ukiyo-e bird-and-flower (kachō-ga) na mga print nina Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) at Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858). Ang crane ay pumasok sa klasikong Japanese horimono bilang isang pangalawang keshoubori motif noong parehong Edo period, at nakarating sa American tattoo flash sa pamamagitan ng Norman Collins hanggang Kazuo Oguri (Horihide) Pacific bridge noong 1960s at sa limang buwang Gifu apprenticeship ni Don Ed Hardy noong 1973.

Ano ang ibig sabihin ng 1,000 paper cranes?

Ang tradisyon ng Japan sa pagtiklop ng isang libong paper cranes (senbazuru, 千羽鶴) ay nauugnay sa isang hiling, sa paggaling, o sa modernong paggamit sa kapayapaan. Ang tradisyon ay nakaugat sa klasikong paniniwala na ang crane ay nabubuhay ng isang libong taon, kung saan ang bawat nakatiklop na crane ay kumakatawan sa isang taon ng mahabang buhay na ipinagkaloob sa nagnanais. Ang modernong pandaigdigang kahulugan ng senbazuru bilang isang simbolo ng kapayapaan ay malaki ang hinubog noong ikadalawampung siglo ni Sadako Sasaki (1943 hanggang 1955), isang batang Hapon na nagkaroon ng leukemia mula sa kanyang pagkakalantad sa Hiroshima atomic-bomb radiation noong Agosto 1945 at nagtiklop ng mga paper cranes noong kanyang karamdaman. Namatay si Sasaki sa edad na labindalawa. Ang Children's Peace Monument sa Hiroshima Peace Memorial Park, na inilunsad noong Mayo 5, 1958, ay inspirasyon ng kanyang kuwento at ngayon ay tumatanggap ng mga donasyong paper-crane chain mula sa buong mundo. Ang senbazuru tattoo ay samakatuwid isang makabuluhang sanggunian sa kultura; dapat malaman ng mga nagsusuot kung ano ang kanilang tinutukoy bago isagawa ang disenyo.

Ano ang ibig sabihin ng crane at pine tree tattoo?

Ang crane-at-pine (tsuru-to-msasu, 鶴と松) na komposisyon ay isa sa mga kanonikal na East Asian longevity pairings. Ang parehong elemento ay mga longevity emblem sa kanilang sarili: ang pine ay ang shōchikubai "tatlong kaibigan ng taglamig" kasama ang kawayan at plum, at ang crane ay nagdadala ng tradisyon ng isang libong taon. Magkasama nilang dinodoble ang mapalad na pagbasa at nagbibigay ng klasikong komposisyon ng dekorasyon para sa Bagong Taon (shōgsasu) na lumilitaw sa Japanese visual culture mula sa Heian period (794 hanggang 1185 CE) pataas. Sa Edo-period (1603 hanggang 1868) screen painting at ukiyo-e, ang crane-and-pine composition ay isa sa mga pinakamadalas na ipinintang mapalad na ayos. Sa horimono, ang pagpapares ay nagsisilbing isang klasikong keshoubori ayos na nagtataguyod ng mapalad na kapaligiran sa mga bodysuit composition, madalas na isinasama sa isang pangunahing shudai paksa tulad ng isang bayani ng Suikoden o isang diyos.

Saan ko dapat ilagay ang crane tattoo?

Ang mga karaniwang placement ay bawat isa ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong Japanese horimono placement ay isinasama ang crane sa isang mas malaking bodysuit composition (full-back, sleeve, o full-bodysuit) kung saan ang crane ay nagsisilbing isang keshoubori pangalawang pang-atmosperang motif sa paligid ng isang pangunahing paksa tulad ng dragon, isang bayani ng Suikoden, o isang tagapagligtas na diyos. Ang mga half-sleeve at full-sleeve placement ay nag-aangkop sa crane-and-pine o magkapares na crane composition sa braso. Ang mga back-piece placement ay naglalaman ng malalaking flying-crane composition, madalas na may background ng papalubog na araw. Ang mga forearm placement ay gumagana para sa solong-crane standalone composition. Ang mas maliliit na origami-crane o solong-flying-crane placement ay gumagana sa pulso, balikat, o sa likod ng tainga. Ang senbazuru paper-crane chain composition ay mahusay na gumagana bilang isang patayong placement na dumadaloy sa gulugod, gilid ng torso, o haba ng braso. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; ang mahabang anyo ng crane at ang detalye ng binti at pakpak ay nangangailangan ng sapat na espasyo upang mabasa nang malinaw.

Ang nagtatagpo na mga agos ng crane tattoo

Ang landas ng crane patungo sa modernong iconography ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na tradisyon. Ang pag-unawa kung aling tradisyon ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay nababasa nang iba-iba sa iba't ibang setting ng kultura at mga rehistro ng disenyo.

Agos 1: Ang East Asian longevity emblem (Chinese hè)

Ang pinakamatandang dokumentaryong angkla ng crane bilang isang simbolikong emblem ay Chinese. Ang crane (hè, 鶴) ay lumilitaw sa Chinese visual culture mula sa Han dynasty (202 BCE hanggang 220 CE) pataas, na napatunayan sa mga bronze vessel, sining sa libingan, lacquerware, at silk painting. Ang Han-period funerary art ay madalas na naglalarawan ng mga crane bilang sakyan ng mga xian (仙, mga imortal), ang mga Daoist na nilalang na nakamit ang pisikal na kawalang-hanggan sa pamamagitan ng mga kasanayan sa paglinang, alchemy, at meditasyon. Ang crane ay nagdadala ng kaluluwa ng namatay sa langit, isang tungkulin na napanatili sa mga sumunod na dynastic art sa buong Tang (618 hanggang 907 CE), Song (960 hanggang 1279 CE), Yuan (1271 hanggang 1368 CE), Ming (1368 hanggang 1644 CE), at Qing (1644 hanggang 1912 CE) dynasties.

Ang pagbasa ng longevity ng crane ay nakaugnay sa mga klasikong Chinese natural history text at folk belief na nagsasabing ang crane ay nabubuhay ng isang libong taon. Ang talinghaga na pagpapares sa pagong (Chinese guī, 龜) ay lalong nagpalawak ng pagbasa ng longevity: ang pagong ay sinasabing nabubuhay ng sampung libong taon. Ang pinagsamang tsuru-kame (Pagbasa ng Japanese; Chinese hè-guī) longevity pair ay nakadokumento sa buong East Asian decorative arts bilang isang matatag na mapalad na komposisyon. Ang Chinese imperial bureaucracy ay nagpormal sa mataas na katayuan ng crane sa pamamagitan ng paglalaan ng puting crane (báihè) bilang insignia ng rank badge ng unang-ranggo na civil official sa Ming at Qing dynasties.

Ang Daoist iconography ay nagpapalalim sa celestial reading ng crane. Ang crane ay ang personal na sakyan ng maraming Daoist deities, kabilang ang Old Man of the South Pole (Nanjixianweng), ang diyos ng longevity, na karaniwang inilalarawan na nakasakay sa isang puting crane o nakatayo sa tabi nito. Ang Daoist temple painting mula sa Ming at Qing dynasties ay regular na nagsasama ng mga crane na lumilipad sa paligid ng mga celestial deities, isang kumbensyon na napanatili sa Chinese folk religious art hanggang sa kasalukuyang panahon.

Ang Chinese longevity-crane iconography ay kumalat sa buong East Asia sa pamamagitan ng Buddhist transmission, kalakalan, at kontak sa pulitika, na dumating sa Japan noong Nara (710 hanggang 794 CE) at Heian (794 hanggang 1185 CE) periods at sa Korea at Vietnam sa pamamagitan ng mga parallel transmission channel. Ang Japanese rendering, tsuru, ay nagpapanatili ng Chinese symbolic content habang isinasama ito sa mga katutubong balangkas ng kultura.

Agos 2: Ang tradisyon ng Japanese tsuru at ang pagkakaiba sa Hō-ō

Sa tradisyon ng Japan, ang crane (tsuru, 鶴) ay isa sa mga pinakamatatag na mapalad na emblem sa buong visual vocabulary. Ang sanggunian sa totoong species ay ang red-crowned crane (Grus japonensis), na kilala sa Japanese bilang tanchō (丹頂, "red crown"), isang species na endemic sa Hokkaido at mga bahagi ng mainland East Asia. Ang tanchō ay nakikilala sa pamamagitan ng puting katawan nito, itim na itim na flight feathers at buntot, at matingkad na pulang patch sa korona sa ulo. Ang species ay malubhang nanganganib noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo at naging paksa ng tuluy-tuloy na pagsisikap sa konserbasyon ng Japan; ang kasalukuyang populasyon ng Hokkaido sa Kushiro Marshlands ay ang pangunahing dokumentadong resident flock.

Ang crane ay iconographically naiiba sa Japanese phoenix (Hō-ō, 鳳凰), isang mythological composite bird na hango sa Chinese fènghuáng tradition na lumalabas nang malawakan sa classical horimono bilang isang pangunahing shudai paksa. Ang crane ay isang totoong species; ang Hō-ō ay mythological. Parehong ibon ang lumalabas sa classical Japanese visual culture ngunit may magkaibang iconographic na tungkulin: ang Hō-ō ay isang celestial herald at sagisag ng empress at imperial virtue, habang ang tsuru ay sagisag ng mahabang buhay at isang mapalad na atmospheric figure. Dapat alam ng mga nagtatrabahong tattooer at kliyente ang pagkakaiba; ang kahilingan para sa isang "Japanese crane" ay hindi dapat ipagkamali sa kahilingan para sa isang Hō-ō. Ang kasamang pahina ng Atlas tungkol sa phoenix (/meanings/phoenix) ay tinatalakay nang detalyado ang iconography ng mythological na ibon.

Ang partikular na Japanese cultural associations ng crane ay kinabibilangan ng katapatan sa pag-aasawa. Ang mga crane ay nagpapares habambuhay, isang biological na katotohanan na nagbibigay ng iconographic na pundasyon para sa paired-crane composition na lumalabas sa mga Japanese wedding, sa mga wedding kimono (uchikake), sa mga ceremonial tableware, at sa classical decorative art. Ang folk belief at proverbial usage ay nagsasabi na tsuru wa sennen, kame wa mannen ("ang crane ay nabubuhay ng isang libong taon, ang pagong ay nabubuhay ng sampung libong taon"), isang parirala na nag-uugnay sa parehong pagbasa ng mahabang buhay at sa tsuru-kame compositional pairing sa Japanese cultural consciousness.

Agos 3: Ang Edo-period ukiyo-e at ang kachō-ga visual vocabulary

Ang visual vocabulary ng contemporary tattoo crane ay malaki ang pinagmulan mula sa Edo-period (1603 hanggang 1868) ukiyo-e tradition, partikular ang bird-and-flower (kachō-ga, 花鳥画) genre na umunlad noong huling bahagi ng ikalabing-walong at ikalabinsiyam na siglo. Tatlong artista ang nagbibigay ng pangunahing substrate.

Si Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849), ang mas matandang ukiyo-e master na ang Thirty-six Views ng Mount Fuji (Fugaku Sanjurokkei, dinisenyo noong 1830 hanggang 1832) ay nananatiling pinakasikat na ukiyo-e series sa buong mundo, gumawa ng malawak na bird-and-flower work kasama ang kanyang landscape corpus. Ang kanyang Hokusai Manga (labinlimang volume, 1814 hanggang 1878) sketchbook compendium ay naglalaman ng mga pag-aaral ng crane na nagdodokumento ng anatomy ng species nang detalyado, at ang kanyang independiyenteng kachō-ga prints ay kinabibilangan ng crane-in-flight at crane-with-pine compositions na nagbigay-daan sa shared visual lexicon ng panahon. Ang mga compositional principle ni Hokusai, partikular ang integrasyon ng mga natural na elemento sa tuluy-tuloy na pictorial fields na may malakas na diagonal na paggalaw, ay humubog kung paano inayos ng mga sumunod na horimono practitioner ang crane sa loob ng bodysuit work.

Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ang pangalawang foundational figure. Ang kanyang landscape series Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo," 1856 hanggang 1858) ay kinabibilangan ng mga plates na nagdodokumento ng mga crane sa kanilang Edo-period habitats at sa mas malawak na seasonal Japanese landscape. Ang independiyenteng kachō-ga prints ay kinabibilangan ng maraming crane compositions, madalas na naglalarawan ng ibon na lumilipad laban sa isang stylized na ulap o rising-sun background, o nakatayo sa isang latian o rice field. Ang atmospheric color at seasonal specificity ni Hiroshige ay nagbigay ng ibang register mula sa compositional dynamism ni Hokusai at malaki ang naiambag sa mas malawak na cultural saturation ng crane imagery sa late Edo visual culture.

Si Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861), ang woodblock-print master na ang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One") series ay lumikha ng tattooed-warrior archetype sa Japanese visual art, gumawa rin ng malawak na bird-and-flower work. Ang mga crane ay lumalabas sa mas malawak na print corpus ni Kuniyoshi bilang mapalad na atmospheric elements at sa loob ng kanyang triptych warrior compositions. Ang Suikoden series mismo ay nakatuon sa mga dragon, koi, peonies, at warrior trophies, at ang crane ay isang hindi gaanong sentral na motif sa partikular na corpus na iyon kaysa sa mas malawak na ukiyo-e canon. Gayunpaman, ang mga crane ay nagbibigay-daan sa keshoubori secondary-motif vocabulary na kinukuha ng post-1827 horimono tradition.

Ang mga print ng tatlong artista ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo (ang Museum of Fine Arts sa Boston, ang British Museum sa London, ang Brooklyn Museum, ang Edo-Tokyo Museum), sa pamamagitan ng mga reprint ng Hardy Marks Publications, at sa pamamagitan ng digital archive access. Ang mga contemporary horimono practitioner na sinanay sa classical tradition ay regular na kumukonsulta sa substrate na ito kapag nagdidisenyo ng mga composition na may kasamang crane.

Agos 4: Ang senbazuru tradisyon at si Sadako Sasaki

Ang tradisyon ng Japan sa pagtiklop ng isang libong paper cranes (senbazuru, 千羽鶴) ay mas nauna pa sa modernong peace-emblem reading ng ilang siglo. Ang classical practice ay kinabibilangan ng pagtiklop ng isang libong indibidwal na paper cranes (origami tsuru) at paglalagay ng mga ito sa isang string bilang isang votive offering, na karaniwang konektado sa isang hiling para sa paggaling, para sa pagbawi ng isang may sakit na tao, para sa kaligayahan sa pag-aasawa, o para sa mahabang buhay. Ang bilang na isang libo ay direktang nakaugnay sa classical na paniniwala na ang crane ay nabubuhay ng isang libong taon; bawat nakatuping paper crane ay tumutugma, sa symbolic accounting, sa isang taon ng mahabang buhay na ipinagkaloob. Ang tradisyon ay nakadokumento sa mga literary reference noong Edo-period (1603 hanggang 1868) at nagpapatuloy bilang isang buhay na folk practice sa contemporary Japan.

Ang modernong global na kahulugan ng senbazuru bilang sagisag ng kapayapaan at antiwar conscience ay malaki ang nahubog noong ikadalawampung siglo ni Si Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 Enero 1943 hanggang 25 Oktubre 1955). Si Sasaki ay dalawang taong gulang noong Agosto 1945 nang pasabugin ng United States ang isang uranium atomic bomb sa Hiroshima ng 8:15 ng umaga lokal na oras noong 6 Agosto 1945, na may hypocenter na humigit-kumulang 1.6 kilometro mula sa tahanan ng kanyang pamilya. Nakaligtas si Sasaki sa agarang pagsabog. Noong Nobyembre 1954, sa edad na labing-isa, nagkaroon siya ng pamamaga ng lymph node, at noong Pebrero 1955 siya ay na-diagnose na may leukemia, na tinukoy ng mga dumadating na doktor bilang isang huling epekto ng kanyang radiation exposure noong Agosto 1945. Si Sasaki ay naospital sa Hiroshima Red Cross Hospital.

Habang nasa ospital, nagsimulang magtiklop ng paper cranes si Sasaki, na inspirasyon ng classical senbazuru tradition at ang hiling para sa paggaling na dala nito. Ang ama ni Sasaki ang naging pangunahing documentary source sa panahong iyon; nagtiklop siya ng mga crane mula sa packaging ng gamot, gift wrappers, at anumang papel na kanyang makuha. Namatay si Sasaki sa Hiroshima Red Cross Hospital noong 25 Oktubre 1955 sa edad na labindalawa. Ang kanyang mga kaklase ay nag-organisa ng isang fundraising campaign bilang pag-alaala sa kanya, at ang Monumento ng Kapayapaan ng mga Bata (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Statue of the Atomic Bomb Children") ay dinisenyo ng iskultor na si Kazuo Kikuchi at inilunsad sa Hiroshima Peace Memorial Park noong 5 Mayo 1958, Japanese Children's Day. Ang bronze monument ay naglalarawan ng isang batang babae sa ibabaw ng isang domed pedestal na may hawak na nakatuping paper crane.

Ang Children's Peace Monument ngayon ay tumatanggap ng mga donasyong paper-crane chain mula sa buong mundo, at ang Hiroshima Peace Memorial Museum ay nagpapanatili ng dokumentasyon tungkol kay Sadako Sasaki at sa mas malawak na senbazuru tradition. Ang kuwento ni Sasaki ay malawak na naipalaganap sa mga publikasyong Ingles-wika sa pamamagitan ng 1977 children's book ni Eleanor Coerr Sadako at ang Thousand Paper Cranes (G. P. Putnam's Sons), na naging isang standard school text sa North America noong 1980s at 1990s. Ang libro ay pinuna sa ilang Japanese sources dahil sa pagpapaikli ng ilang detalye (mas marami pa ngang isang libong crane ang tiniklop ni Sasaki noong siya ay nasa ospital, salungat sa salaysay ng libro), ngunit ang mas malawak na cultural transmission ng senbazuru peace emblem ay malaki ang utang sa volume ni Coerr at sa mga sumunod na international circulation.

Ang isang senbazuru paper-crane chain tattoo o isang origami-crane tattoo ay samakatuwid hindi isang neutral na aesthetic choice. Ang komposisyon ay may direktang reference kay Sasaki, sa Hiroshima atomic bombing, at sa mas malawak na peace movement na inaangkla ng Children's Peace Monument. Dapat alam ng mga nagsusuot kung ano ang kanilang tinutukoy bago isagawa ang disenyo sa balat. Dapat kayang pag-usapan ng mga practitioner ang reference nang tapat sa mga kliyente.

Agos 5: Ang klasikong Japanese horimono crane bilang keshoubori

Sa loob ng compositional grammar ng classical horimono bodysuit work, ang crane ay gumagana bilang keshoubori (化粧彫り, "secondary motif establishing atmosphere") sa halip na bilang shudai (主題, "primary subject"). Ang pagkakaiba ay structural. Ang isang classical irezumi bodysuit ay may pangunahing paksa (madalas ay isang dragon, isang Suikoden hero, isang Buddhist guardian deity, isang koi na umaakyat sa Dragon Gate, o isang Hō-ō phoenix) na sumasakop sa pangunahing espasyo ng likod. Sa paligid at patawid sa pangunahing paksa, keshoubori pumupuno sa negatibong espasyo at nagbibigay ng pana-panahon, pangkapaligiran, at naratibong rehistro: mga ulap, tubig, hangin, apoy, nahuhulog na talulot, nakakalat na mga elemento ng bulaklak, at mapalad na mga nilalang kabilang ang crane.

Ang papel ng crane bilang mapalad keshoubori ay isa sa mga mas lumang kumbensyon sa buong bokabularyo ng irezumi. Ang isang bodysuit na may kasamang crane na lumilipad, isang crane na nakatayo sa tabi ng pine, o isang pares na tsuru-kame komposisyon ay nagbibigay ng mapalad-na-kapaligiran na pagbasa na dumodoble o nagpapatong sa anumang dala ng ikonograpiya ng pangunahing paksa. Ang isang dragon na may crane sa background ay binabasa bilang proteksiyon na kapangyarihan na nakapatong sa mahabang buhay; ang isang bayani ng Suikoden na may komposisyon ng crane ay binabasa bilang kabayanihan na nakapatong sa mapalad na hiling.

Ang klasikong teknik para sa crane work ay tebori (手彫り, "hand carving"), ang hawak-kamay na kawayan o metal na hawakan na nilagyan ng maraming karayom na nakatali nang magkakasama sa mga tiyak na konfigurasyon. Ang Tebori ay gumagawa ng puspos na kulay at ang banayad na pagbabago na nagpapakilala sa tradisyonal na bodysuit work. Ang crane's tanchō pagkulay (puting katawan, itim na buntot, pulang korona) ay nangangailangan ng maingat na paghihiwalay ng kulay: ang puti ay dapat iwanang walang marka na balat o ginawa gamit ang banayad na pagtatabing; ang itim na mga balahibo sa paglipad at buntot ay nangangailangan ng malalim na tebori saturation; ang pulang korona ay nangangailangan ng tumpak na paglalagay at pagpili ng pigment.

Ang mga teknikal na lagda ng klasikong irezumi crane ay kinabibilangan ng:

  • Ang mahabang katawan ng crane ginawa sa isang dumadaloy na anyo, madalas na lumilipad na may mga pakpak na nakaunat o nakatayo na may isang binti na nakataas sa kanonikal na posisyon ng pahinga.
  • Ang itim na mga balahibo sa paglipad at buntot ginawa sa malalim na tebori-saturated na itim, na nagbibigay ng istruktural na kaibahan kung saan nababasa ang puting katawan.
  • Ang puting katawan itinuring bilang walang markang balat o bilang bahagyang natatabingan na malapit-puti, kung saan ang nakapalibot na background ay nagbibigay ng visual na frame.
  • Ang pulang korona ginawa bilang isang tumpak na maliit na elemento ng kulay, na nangangailangan ng kalidad ng pigment at kasanayan sa paglalagay.
  • Ang pine, ang pagong, o ang sumisikat na araw pinagsama bilang mga pares na mapalad na elemento sa nakapalibot na komposisyon.
  • Background ng hangin-at-tubig o hangin-at-ulap (namifuri paglalarawan ng hangin-at-tubig, kumo mga ulap) upang ang crane ay nakapaloob sa isang tuluy-tuloy na larawan.
  • Pana-panahon o komposisyonal na pagkakaisa sa iba pang mga elemento: ang komposisyon ng crane-at-pine ay nagpapahiwatig ng Bagong Taon (shōgsasu) rehistro, ang komposisyon ng crane-at-sumisikat-na-araw ay nagpapahiwatig ng mapalad-na-bukang-liwayway na rehistro.

Ang corpus ng bodysuit ni Horiyoshi III, na nakadokumento sa 2014 Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World eksibisyon (kurado ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) at sa mga drawing-book ng Yokohama master (kabilang ang 100 Demons ng Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; at 108 Heroes ng Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 hanggang 2010), ay nagpapakita ng keshoubori kumbensyon sa pinakamataas nitong kontemporaryong pagpipino.

Agos 6: Ang American Japanese-influenced at kontemporaryong gawa

Ang crane ay pumasok sa American tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng Japanese irezumi channel, sa pamamagitan ng nakadokumentong tulay ng Pasipiko na tumatakbo mula Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) patungong Kazuo Oguri (Horihide) (ipinanganak 1935) ng Gifu at patungo sa Si Don Ed Hardy. Ang crane ay hindi kasing sentro sa American traditional Bowery flash vocabulary kaysa sa agila, ang swallow, ang rosas, o ang anchor; pumasok ito sa kasanayan ng Amerika sa pamamagitan ng Japanese channel sa halip na sa pamamagitan ng Kanluraning ikalabinsiyam na siglong flash substrate na nagbibigay ng karamihan sa mga tradisyonal na motif ng Amerika.

Ang shop ni Norman Collins sa Hotel Street, Honolulu ay gumawa ng Japanese-influenced crane flash noong 1960s kasama ang dragon, koi, at sakura na mga komposisyon na nagtakda ng kanyang output sa Pacific-bridge. Ang crane work ni Collins noong kalagitnaan ng siglo ay nagpapakita ng integrasyon ng Japanese kachō-ga komposisyonal na lohika sa American traditional bold-outline technique, na inilapat sa flash-sheet scale para sa braso at balikat na placement sa halip na sa buong bodysuit scale. Ang pangunahing dokumentasyon ay ang edited volume ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at ang mas malawak na Sailor Jerry brand archive (isang William Grant and Sons spirits product mula 2008 ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ni Collins).

Ang limang buwang apprenticeship ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu sa ilalim ni Kazuo Oguri ay nagdala ng klasikong horimono crane vocabulary, kabilang ang keshoubori kumbensyon, sa post-1970s American Tattoo Renaissance. Ang Realistic Tattoo studio ni Hardy (itinatag noong 1974 sa San Francisco) at ang kasunod na Tattoo City practice ay naging pangunahing mga channel ng institusyon ng Amerika kung saan ang Japanese-style crane work ay kumalat sa isang Kanluraning mambabasa. Hardy Marks Publications at ang limang volume ng Tsatoo Time (1982 hanggang 1991) ay lalong nagpalaganap ng imahe. Ang personal na salaysay ni Hardy ay nasa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture) ay nagpalalim sa transmisyon ng Amerika sa pamamagitan ng kanyang dekada-dekadang pagkakaibigan at kolaborasyon kay Hardy, simula sa mga pagbisita ni Hardy noong 1980s at 1990s sa Yokohama at nagpapatuloy sa kanilang pinagsamang mga publikasyon. Ang Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990), ang pundasyonal na English-language Horiyoshi III drawing-book, ay nagsama ng mga komposisyon ng crane sa mas malawak na presentasyon ng klasikong horimono vocabulary. Ang susunod na henerasyon ng mga dating apprentice ni Horiyoshi III, kabilang ang Horitaka (Takahiro Kitamura) at Horitomo (Kazuaki Kitamura) sa State ng Grace Tattoo sa San José Japantown, kasama ang Filip Leu at pamilya sa Family Iron sa Switzerland, ay nagpatuloy sa pagpapalawak ng tradisyon ng crane sa kontemporaryong klasikong-istilong kasanayan sa buong Hilagang Amerika, Europa, at Japan.

Agos 7: Mga parallel na tradisyon ng Korean at Vietnamese

Parehong tinatrato ng mga tradisyong kultural ng Korea at Vietnam ang crane bilang isang sagisag ng mahabang buhay at kawalang-kamatayan, na kumukuha mula sa parehong Tsino hè substrate na humubog sa Japanese tsuru tradisyon. Ang mga tradisyon ay totoo at makasaysayang makabuluhan, at iba sila sa pagbasa ng Hapon sa mga detalyeng ikonograpiko na dapat malaman ng mga nagtatrabahong tattooer.

Sa tradisyong Koreano, ang crane (hak, 학) ay laganap sa ikonograpiya ng maharlikang korte at sa biswal na bokabularyo ng yangban (양반) na aristokratikong uri. Ang crane ay lumilitaw sa mga kasuotan sa korte ng dinastiyang Joseon (1392 hanggang 1897) (dallyeongpo) bilang ranggo ng badge (hyungbae) para sa mga opisyal ng sibil, kung saan ang bilang ng mga crane ay nagpapahiwatig ng ranggo: dalawang crane para sa unang ranggo ng opisyal ng sibil, isang crane para sa mga opisyal ng mas mababang ranggo. Ang tradisyon ng ranggo ng badge na puting crane ay nagpatuloy sa buong dinastiyang Joseon at nananatiling isang nakikilalang Koreano na ikonograpikong angkla. Ang mga folk painting ng Korea (minhwa) ng mga panahon ng Joseon at moderno ay may kasamang malawak na mga komposisyon ng crane, madalas na ipinapares sa pine, sa bamboo, sa sumisikat na araw, o sa bulroojang (불로장수, longevity) na mga simbolo.

Sa tradisyong Vietnamese, ang crane (hạc) ay lumilitaw sa ikonograpiya ng maharlikang korte at sa dekorasyon ng templo, madalas na ipinapares sa pagong (rùa) sa isang komposisyon ng mahabang buhay na katulad ng Japanese tsuru-kame. Ang mga folk religious site ng Vietnam ay madalas na nagtatampok ng mga estatwa ng crane sa mga pasukan ng templo at sa loob ng mga ancestral altar; ang pagpapares ng crane at pagong ay may partikular na resonansya sa loob ng mga balangkas ng Buddhist at folk-religious ng Vietnam.

Kung ang isang kliyente ay humiling ng partikular na istilong Koreano o istilong Vietnamese na crane, dapat malaman ng nagtatrabahong tattooer ang pagkakaiba sa ikonograpiya mula sa Japanese tsuru register. Ang isang komposisyon ng ranggo ng badge na crane ng Korea ay ikonograpikong naiiba sa isang Japanese keshoubori na komposisyon ng crane, kahit na pareho silang naglalarawan ng parehong malawak na paksa. Mahalaga ang pagkakaiba sa yugto ng disenyo.

Ang crane sa klasikong Japanese tebori horimono

Ang klasikong Japanese tebori horimono crane ang pinakamalalim na teknikal na register. Ang trabaho ay malakihan (karaniwang isinasama sa half-sleeve, full-sleeve, back-piece, o full-bodysuit horimono na mga komposisyon), puspos sa pamamagitan ng hand-poke tebori shading, at nakapaloob bilang keshoubori sa loob ng mas malawak na compositional field na kasama ang pangunahing shudai na paksa. Ang crane ay hindi karaniwang ang shudai mismo; ang papel nito ay ang mapalad na atmospheric layer sa halip na ang sentral na tauhan ng salaysay.

Ang pangunahing lineage anchors para sa kontemporaryong klasikong register ay ang Horiyoshi III Yokohama lineage (at ang San José State of Grace satellite nito sa pamamagitan ni Horitaka at Horitomo), ang Leu Family sa Switzerland, at ang mas malawak na pangkat ng mga horimono practitioner na sinanay sa loob ng tradisyong Japanese. Ang trabaho ay nakadokumento sa 2014 Japanese American National Museum Pagtitiyaga exhibition catalog (Kitamura at Fulbeck, JANM 2014), sa The Japanese Tsatoo ni Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986) na survey ng larawan, at sa Hardy Marks-published na The Japanese Tsatoo (Weatherhill, 1980) na scholarly reference nina Donald Richie at Ian Buruma. Ang Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan ni Willem van Gulik (Brill, 1982) ang pangunahing scholarly monograph sa dokumentaryong tala ng panahon at tinatalakay ang seasonal-and-auspicious keshoubori na bokabularyo kasama ang crane.

Ang mga pagpipilian sa komposisyon na kasama sa klasikong horimono crane ay kinabibilangan ng: paglipad kumpara sa nakatayong postura; isang crane kumpara sa mga ipinares na crane; integrasyon sa pine, pagong, sumisikat na araw, o alon; paglalagay ng tanchō na pulang korona sa loob ng mas malawak na color field; balanse laban sa walang tatak na balat (ang megane-suji gitnang linya ng dibdib ay napanatili sa klasikong bodysuit work upang payagan ang nagsusuot na panatilihing bukas ang kimono sa gitna habang itinatago ang tattoo).

Ang crane sa American Japanese-influenced at bold-outline work

Pinagsasama ng American Japanese-influenced crane ang Japanese motif vocabulary sa American bold-outline conventions: malinis na black linework, limitado ngunit mataas na saturation na palette, at Western compositional logic. Ang mode ay nagmula sa dokumentadong Sailor Jerry patungong Horihide patungong Hardy transmission at ngayon ay isang itinatag na American Tattoo Renaissance register na ginagawa sa mga studio sa North America. Ang American Japanese-influenced crane ay karaniwang pinapanatili ang tanchō na pangkulay, ang paglipad-o-pagtayo na postura, at ang pine-o-rising-sun na pagpapares ng klasikong Japanese vocabulary, ngunit inilapat sa isang mas graphic, mas mataas na contrast, madalas na standalone-friendly na format. Ang mga single-sheet flash treatment sa halip na full bodysuit integration ang nangingibabaw sa register na ito.

Ang crane sa kontemporaryong realism

Gumagamit ang kontemporaryong photorealistic crane work ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigments upang ilarawan ang red-crowned crane nang may botanical at zoological accuracy: indibidwal na detalye ng balahibo, ang eksaktong kulay ng pulang korona patch, ang texture ng itim na flight feathers, ang proporsyon ng mahabang leeg at binti. Ang realism crane ay madalas na nagtatampok ng tanchō na pangkulay sa mayaman na gradient detail (ang pulang korona na inilarawan na may lalim ng saturation; ang puting katawan na may banayad na gray shading upang imungkahi ang paglalagay ng balahibo; ang itim na buntot na may malalim na saturation). Ang mode ay lumitaw bilang isang kinikilalang kontemporaryong kasanayan noong 2010s at nagpapatuloy sa 2020s practice. Ang realism crane ay nagdodokumento ng biological reality ng species sa halip na i-abstract ito; ang teknikal na katapatan ang punto.

Ang crane sa kontemporaryong blackwork at minimalist work

Binabawasan ng mga kontemporaryong blackwork at minimalist practitioner ang crane sa high-contrast geometric forms, dotwork stippling, single-line illustration, o purong-linya na origami-crane abstraction. Ang blackwork crane ay maaaring ilarawan ang katawan bilang isang patag na geometric silhouette, gumamit ng dotwork upang imungkahi ang texture ng balahibo, o bumuo ng isang flying-crane outline bilang isang graphic abstraction nang walang kulay. Ang single-line continuous-stroke crane ay naging isang kinikilalang kontemporaryong register noong 2010s, lalo na sa maliliit na placement sa pulso, bukung-bukong, likod ng tainga, at collarbone. Ang geometric reduction ay tumutukoy sa makasaysayang tsuru na ikonograpiya nang hindi sinusubukang magmukhang literal na red-crowned crane.

Ang crane sa origami-style at senbazuru reference work

Ang isang natatanging kontemporaryong mode ay naglalarawan ng crane bilang isang origami-paper-crane (origami tsuru) sa halip na isang biological na ibon. Ang visual reference ng origami-crane, kasama ang angular faceted folds nito at ang katangi-tanging two-dimensional paper geometry, ay ikonograpikong naiiba sa klasikong realistic tsuru at mas direkta nitong dinadala ang senbazuru cultural reference. Ang isang solong origami-crane tattoo ay tumutukoy sa tradisyon ng senbazuru bilang shorthand; ang isang kadena ng paper-crane (maraming origami crane na konektado ng sinulid sa vertical na komposisyon) ay tahasang tumutukoy sa senbazuru at direktang dinadala ang asosasyon ni Sadako Sasaki at ng Hiroshima Peace Memorial Park.

Ang mga nagsusuot at practitioner na isinasaalang-alang ang isang origami-crane o paper-crane chain composition ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang senbazuru ay isang tunay na cultural reference; ang asosasyon ni Sadako Sasaki at ng Hiroshima Peace Memorial Park ay dokumentadong historical fact; ang pandaigdigang sirkulasyon ng peace-emblem reading ay dumadaan sa 1977 na Sadako at ang Thousand Paper Cranes ni Eleanor Coerr (G. P. Putnam's Sons) at ang mga sumunod na dekada ng pag-aampon ng kurikulum sa paaralan sa North America at Europe. Samakatuwid, ang isang komposisyon ng paper-crane ay makabuluhan sa paraang hindi generic na crane; ang disenyo ay dapat lapitan nang may kamalayang iyon.

Mga karaniwang pagpapares ng crane at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang crane ay lumilitaw sa multi-element irezumi at decorative na mga komposisyon nang mas madalas kaysa bilang isang standalone figure. Mga karaniwang pagpapares:

Crane + pine tree (tsuru-to-msasu, 鶴と松). Ang kanonikal na East Asian longevity pairing. Parehong elemento ay longevity emblems sa kanilang sarili (ang pine ay ang shōchikubai "tatlong kaibigan ng taglamig" kasama ang bamboo at plum, na may continuous-evergreen reading; ang crane ay nagdadala ng thousand-year longevity tradition). Magkasama nilang dinodoble ang auspicious reading. Ang klasikong Japanese New Year ("shōgsasudekoratibong komposisyon. Karaniwan sa klasikong horimono keshoubori paglalagay.

Crane + pagong (tsuru-kame, 鶴亀). Ang komposisyong "crane at pagong" para sa mahabang buhay, na nakabatay sa tanyag na pares tsuru wa sennen, kame wa mannen ("ang crane ay nabubuhay ng isang libong taon, ang pagong ay nabubuhay ng sampung libong taon"). Isa sa pinakamatandang dokumentadong komposisyong pandekorasyon sa Silangang Asya; lumilitaw sa kulturang biswal ng Tsina, Japan, Korea, at Vietnam mula pa noong panahong medieval. Sa horimono ang tsuru-kame ay isang klasikong keshoubori ayos.

Crane + sumisikat na araw (hi hindi de, 日の出). Ang masuwerteng komposisyon sa bukang-liwayway. Ang crane na lumilipad laban sa sumisikat na araw, kadalasan ay may pulang disc ng araw na nakalagay laban sa maputlang kulay ng bukang-liwayway. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng magandang kapalaran sa simula ng isang gawain, at isa ito sa mga paulit-ulit na masuwerteng ayos para sa Bagong Taon sa klasikong sining pandekorasyon ng Hapon.

Crane + alon (nami). Ang crane na may aspeto ng tubig. Karaniwan sa klasikong horimono na mga komposisyon sa manggas at likod kung saan ang crane na lumilipad ay isinasama sa isang background ng hangin at tubig (namifuri). Ang background ng alon ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na larawang larangan na kinakailangan ng klasikong bodysuit work.

Crane + kawayan (kunin, 竹). Hindi gaanong karaniwan kaysa sa crane-at-pine ngunit isang dokumentadong masuwerteng pares. Ang kawayan, tulad ng pine, ay isang "kaibigan ng taglamig" na evergreen at isang sagisag ng mahabang buhay sa sarili nitong karapatan.

Kadenang crane na origami (senbazuru, 千羽鶴). Ang komposisyong isang libong papel na crane. Nagdadala ng asosasyon kay Sadako Sasaki at sa Hiroshima Peace Memorial Park; nagpapahiwatig ng sagisag ng kapayapaan, paggaling, o alaala. Pinakamahusay na ginagampanan bilang isang patayong kadena sa kahabaan ng gulugod, gilid ng katawan, o haba ng braso. Nangangailangan ng kamalayan ng nagsusuot sa kultural na sanggunian.

Crane + cherry blossom (sakura). Pana-panahong komposisyon ng Hapon na ipinapares ang mahabang buhay na crane sa panandaliang sakura blossom. Ang pares ay nagpapahiwatig ng buong siklo ng buhay at kamatayan na nakakulong sa dalawang sagisag. Ang cross-reference para sa komposisyong ito ay ang pahina ng Pocket Guide ng cherry blossom (/meanings/cherry-blossom), na tumatalakay sa bahagi ng sakura ng pares nang detalyado.

Mga ipinares na crane (magkapares). Dalawang crane na magkasamang lumilipad o magkasamang nakatayo. Tumutukoy sa biyolohikal na katotohanan na ang mga crane ay nagpapares habambuhay, na nagbibigay ng ikonograpikong pundasyon para sa katapatan sa kasal at panghabambuhay na pag-ibig. Karaniwan sa mga kasuotang pangkasal ng Hapon (uchikake) at mga seremonyal na kagamitan; lumilitaw sa horimono bilang isang komposisyon ng ipinares na katapatan.

Mga kulay ng crane at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang bokabularyo ng kulay ng crane ay mas makitid kaysa sa ilang iba pang mga motif dahil ang sanggunian sa totoong species ng red-crowned crane (Grus japonensis, tanchō) ay nagbibigay ng isang tiyak na kanonikal na pangkulay.

Kanonikal na pangkulay ng tanchō (puting katawan, itim na buntot at mga balahibo sa paglipad, pulang korona). Ang default. Ang puting-katawan, itim-buntot, pulang-korona na rehistro ay tumutukoy sa aktwal na red-crowned crane at nagbibigay ng ikonograpikong katumpakan na kinakailangan ng klasikong horimono work. Ang pulang korona ay ang maliit ngunit kritikal na detalye na nag-aangkla sa komposisyon.

Purong itim na blackwork crane. Ang kontemporaryong blackwork register. Ang crane ay ginagampanan bilang isang solidong itim na silhouette, isang high-contrast graphic abstraction, o isang dotwork-stippled form. Ang kulay ay ganap na inabandona kapalit ng kalinawan ng komposisyon. Karaniwan sa maliliit na kontemporaryong gawa.

Makulay na makatotohanang crane. Kontemporaryong photorealistic work na nagpapanatili ng tanchō na kanonikal na pangkulay ngunit inilalapat ito nang may mas malalim na saturation, mas dimensional na pagtatabing, at detalyeng botanical sa antas ng balahibo kaysa sa suportado ng klasikong tebori palette noon. Ang mode ay dokumentaryo kaysa sa abstracting.

Minimalist na single-line crane. Ang outline ng crane na may isang tuluy-tuloy na linya, kadalasan sa purong itim na tinta nang walang fill. Tumutukoy sa visual register ng origami-crane pati na rin sa kontemporaryong fine-line aesthetic. Karaniwan sa maliliit na placement sa pulso, bukung-bukong, at likod ng tainga.

Pangkulay ng origami-paper-crane. Isang natatanging kontemporaryong mode na ginagampanan ang crane bilang isang nakatuping bagay na papel. Ang pangkulay ay maaaring tumukoy sa tradisyonal na Japanese origami paper (chiyogami) mga pattern, makulay na geometric panel, o purong-puting-papel na minimalism. Nagdadala ng sanggunian sa kultura ng senbazuru.

Kultural na konteksto

Ang crane ay may katamtamang pag-aalala sa kultural na konteksto, na nasa pagitan ng mas malayang magagamit na mga motif (ang rosas, ang swallow, ang angkla) at ang mas mahigpit (tiyak na Polynesian tsaau o ilang mga komposisyong irezumi na minana). Ang tapat na pag-frame ng kultural na konteksto ay may apat na bahagi.

Ang senbazuru at ang asosasyon kay Sadako Sasaki / Hiroshima Peace Memorial Park ay isang tunay na kultural na sanggunian. Ang mga nagsusuot ng mga komposisyon ng papel na crane chain o mga tahasang senbazuru-styled tattoo ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang malawak na inuulit na pagbasa ng content-farm ng origami crane bilang isang malayang "good vibes," "hope," o "peace" na sagisag ay naghihiwalay sa imahe mula sa tiyak na kasaysayan na nagbigay dito ng kahulugan na iyon; ang pagbasa ng kapayapaan ay hindi generic, ito ang pamana ng pagkamatay ng isang partikular na bata mula sa radiation ng atomic bomb. Ang sanggunian ay hindi limitado sa linyahe sa paraang ang ilang mga komposisyon ng irezumi ay, ngunit ito ay makabuluhan sa paraang hindi ang isang generic na floral motif. Ang mga practitioner ay dapat na makapag-usap tungkol sa sanggunian nang tapat; ang mga kliyente ay dapat lumapit sa disenyo nang may kamalayan sa kuwento ni Sasaki, ang konteksto ng Hiroshima atomic bombing noong Agosto 1945, at ang Children's Peace Monument bilang pangunahing kontemporaryong anchor ng pandaigdigang pagbasa ng sagisag ng kapayapaan.

Ang Japanese irezumi crane ay karaniwang bukas sa mga hindi Hapon na kliyente sa loob ng mga protocol ng practitioner na minana. Si Horiyoshi III ay nagsanay ng mga hindi Hapon na apprentice, lalo na si Horikitsune (Alex Reinke), na nakakumpleto ng isang multi-year satellite apprenticeship noong unang bahagi ng 2000s. Ang Yokohama lineage at ang mas malawak na Japanese horimono cohort ay karaniwang tinatanggap ang mga magalang na Kanluraning kliyente at Kanluraning apprentice na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang Kanluraning kliyente na tumatanggap ng klasikong horimono crane keshoubori na trabaho mula sa isang practitioner ng Horiyoshi III lineage (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay lumalahok sa tradisyon sa halip na inaangkin ito.

Ang mga tradisyon ng crane sa Korea at Vietnam ay totoo at makasaysayang makabuluhan ngunit hindi gaanong karaniwang tinutukoy sa Kanluraning tattoo work. Kung ang isang kliyente ay partikular na humihiling ng isang Korean-styled rank-badge crane composition o isang Vietnamese-styled temple-and-crane composition, ang nagtatrabahong tattooer ay dapat malaman ang ikonograpikong pagkakaiba mula sa Japanese tsuru register. Ang Korean yangban crane at ang Vietnamese temple crane ay hindi mapagpapalit sa Japanese horimono crane, kahit na ang lahat ng tatlo ay naglalarawan ng parehong malawak na paksa. Ang isang practitioner na hindi alam ang pagkakaiba ay dapat na i-refer ang kliyente sa isang nakakaalam.

Kung hindi man, ang crane ay isang bukas na motif. Ang isang generic na longevity-crane, isang New Year crane-and-pine composition, isang kontemporaryong realism red-crowned crane, o isang maliit na minimalist crane outline ay walang tiyak na pag-aalala sa kultural na paghihigpit lampas sa pangkalahatang responsibilidad ng practitioner na ilapat ang disenyo nang may kakayahan. Ang motif ay malawak na magagamit sa mga nagsusuot sa iba't ibang kultural na konteksto.

Mga sikat na koneksyon sa crane-tattoo

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong Marso 9, 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na interpreter ng keshoubori crane sa loob ng klasikong bodysuit horimono compositions. Ang kanyang Yokohama studio ay gumawa ng malawak na crane-inclusive bodysuit work mula pa noong 1971; ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na anchor ng kanyang linyahe.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagpraktis sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970 at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang linya ang pinaka-internasyonal na dokumentadong linya ng tattoo sa Japan pagkatapos ng digmaan, kasama ang keshoubori na gawa ng crane.
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown, na pinangungunahan ng Horitaka (Takahiro Kitamura) at Horitomo (Kazuaki Kitamura), parehong dating apprentice ni Horiyoshi III, ang pangunahing institusyonal na angkla sa Amerika ng kontemporaryong tradisyon ng crane sa Yokohama. Ang shop ay gumagawa ng full-bodysuit horimono na gawa sa tuloy-tuloy na linya ng Japan.
  • Ang Family Iron ng Pamilya Leu (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing institusyonal na angkla sa Europa ng kontemporaryong klasikal na istilong Hapon ng gawa ng crane, na may malawak at tuloy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III mula dekada 1990.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagdala ng impluwensya ng Hapon sa bokabularyo ng crane sa American traditional flash sa pamamagitan ng kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu at kanyang korespondensya noong dekada 1960 kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu. Ang mga disenyo ng crane ni Collins ay nakadokumento sa edisyon ni Don Ed Hardy na Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicsaions, 2002).
  • Si Horihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong dekada 1960 at pangunahing guro ni Don Ed Hardy sa Japan noong limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu noong 1973. Ang pangunahing sanggunian kay Horihide sa wikang Ingles ay ang kay Yushi Takei na Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ang sariling nailathalang flash volume ni Oguri ay GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Si Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa tradisyon ng crane sa Japan sa pamamagitan ng kanyang apprenticeship sa Gifu noong 1973, ang kanyang Realistic Tattoo studio (1974), at ang limang volume ng Tsatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Inilathala rin ng Hardy Marks Publications ang Tattoo Designs ng Japan ni Horiyoshi III (1989 hanggang 1990), ang pundasyonal na drawing-book ni Horiyoshi III sa wikang Ingles.
  • Si Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ay nagbibigay ng mas malawak na print substrate mula sa Edo-period sa pamamagitan ng kanyang Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan series mula 1827 hanggang 1830 at kanyang independiyenteng gawa ng ibon at bulaklak. Ang kanyang mga print ay nasa Museum of Fine Arts (Boston), ang British Museum, ang Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
  • Si Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) at Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ay nagbibigay ng mas malawak na kachō-ga na bokabularyo ng ibon at bulaklak na sakura at crane sa pamamagitan ng kanilang mga independiyenteng korpus ng print, kasama ang Hokusai Manga (1814 hanggang 1878) ni Hokusai at One Hundred Mga Sikat na Pananaw ng Edo (1856 hanggang 1858) ni Hiroshige.
  • Si Sadako Sasaki (1943 hanggang 1955) at ang Monumento ng Kapayapaan ng mga Bata sa Hiroshima Peace Memorial Park (inilunsad noong Mayo 5, 1958) ang nagiging angkla ng modernong pandaigdigang pagbasa ng senbazuru na sagisag ng kapayapaan. Ang Hiroshima Peace Memorial Museum ay nagpapanatili ng pangunahing dokumentasyon tungkol kay Sasaki at sa mas malawak na tradisyon.
  • Ang eksibisyon noong 2014 sa Japanese American National Museum na Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, kurasyon ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing institusyonal na pagtrato sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III, kasama ang dokumentasyon ng keshoubori na gawa ng crane sa loob ng full-bodysuit horimono.

Paano isipin ang pagkuha ng tattoo ng crane

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng crane, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Gumagamit ka ba ng tradisyon ng mahabang buhay sa Silangang Asya, ang tradisyon ng kapayapaan ng senbazuru / Hiroshima sa Japan, o ang kontemporaryong rehistro ng estetika? Ang crane ay may iba't ibang bigat sa kultura sa bawat isa. Ang isang klasikal na tsuru-at-pine na komposisyon ng mahabang buhay ay tumutukoy sa malawak na tradisyon ng auspicious sa Silangang Asya (Tsino hè, Hapon tsuru, Koreano hak, Biyetnames hạc). Ang isang senbazuru na kadena ng papel-crane ay direktang tumutukoy kay Sadako Sasaki at sa Hiroshima Peace Memorial Park. Ang isang kontemporaryong minimalistang single-line crane ay tumutukoy sa rehistro ng estetika nang hindi kinukuha ang mas malalim na ikonograpikong pasanin. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong papasukin bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Anong ikonograpikong bokabularyo ang gusto mo? Klasikal na Hapon na tebori horimono keshoubori na crane, American Japanese-influenced bold-outline crane, kontemporaryong realism red-crowned crane, kontemporaryong blackwork o geometric crane, at origami-paper-crane na biswal na sanggunian ay iba't ibang estetika at makasaysayang rehistro. Ang klasikal na Hapon na horimono keshoubori na crane ang pinakamalalim na ikonograpikong angkla at karaniwang isinasama sa isang mas malaking bodysuit na komposisyon sa halip na iguhit nang mag-isa; ang mga kontemporaryong moda ay nag-aangkop ng bokabularyo sa magkakaibang paraan.
  1. Anong komposisyon at sukat? Isang crane na mag-isa, isang tsuru-at-matsu komposisyon ng mahabang buhay, isang tsuru-kame komposisyon ng crane-at-tortoise, isang komposisyon ng sumisikat na araw-at-crane na mapalad na bukang-liwayway, isang komposisyon ng magkapares na crane na tapat, at isang senbazuru na kadena ng papel na crane ay iba't ibang pahayag ng disenyo. Ang klasikong horimono ay itinuturing ang crane bilang keshoubori (pangalawang elemento ng atmospera) sa halip na bilang isang hiwalay na paksa; kung gusto mo ang klasikong lalim, ang komposisyon ay dapat na sumasalamin doon. Ang laki ay humuhubog sa magagamit na lalim ng ikonograpiya; ang isang maliit na hiwalay na crane ay nagdadala ng pagbasa ng mahabang buhay ngunit nawawala ang klasikong bokabularyo ng komposisyon; isang back-piece keshoubori-inclusive na horimono ay nakikipag-ugnayan sa buong tradisyon.
  1. Anong artist? Ang trabaho sa crane, lalo na ang tanchō pagkulay at ang integrasyon sa mga background ng hangin-at-tubig, ay teknikal na mahirap. Ang isang crane na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, at ang mas malawak na pangkat ng mga practitioner ng horimono) ay magiging iba sa parehong crane na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng klasikong tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang linya ng irezumi, humanap ng tattooer na sinanay sa linyang iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum at State of Grace Tattoo sa San José ang mga pangunahing angkla ng linya sa kani-kanilang mga rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang crane ay isa sa mga mas lumang tuluy-tuloy na sagisag sa East Asian iconography, na may mahigit dalawang milenyo ng bigat ng kultura sa likod ng anyo, at ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos ay malawak na nakadokumento sa loob ng tradisyon ng horimono.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na flash sheet ng panahon kasama ang mga disenyo ng crane na may impluwensya ng Hapon ni Sailor Jerry at ang mas malawak na corpus na may impluwensya ng Hapon sa Amerika.
  • Hardy Marks Publicsaions. Horiyoshi III, Tattoo Designs ng Japan (1989 hanggang 1990). Ang pundasyonal na English-language drawing-book ni Horiyoshi III kasama ang mga komposisyon ng crane keshoubori sa loob ng mas malawak na presentasyon ng klasikong bokabularyo ng horimono.
  • Hardy Marks Publicsaions. Tsatoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991, na inedit ni Don Ed Hardy. Ang pangunahing journal ng talaan ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na Japanese-irezumi sa buong takbo.
  • Hardy Marks Publicsaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1, inedit ni Don Ed Hardy, 2002. Ang pangunahing nai-publish na archive ng Hotel Street flash ni Norman Collins kasama ang mga disenyo ng crane na may impluwensya ng Hapon.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. The Japanese Tsatoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang English-language reference sa klasikong Japanese irezumi kasama ang pana-panahon-at-mapalad na keshoubori bokabularyo.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing scholarly monograph sa dokumentaryong talaan ng panahon kasama ang mapalad na keshoubori bokabularyo.
  • Horiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 to 2010. Ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden, kasama ang mga mapalad na keshoubori na mga bahagi.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograp tungkol kay Horihide sa wikang Ingles.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Unang-taong salaysay ng panahon ng Hardy-school kasama ang pag-aaral sa Gifu noong 1973 at ang mas malawak na pagpapasa ng mga motif sa Japan.
  • Fellman, Sati. The Japanese Tsatoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing photographic survey ng kontemporaryong praktis ng irezumi na may malawak na dokumentasyon ng keshoubori na mga motif sa horimono noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Ang pangunahing pagtrato sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang kanilang gawa sa crane.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Pangunahing materyales tungkol kay Sadako Sasaki (1943 hanggang 1955) at sa Children's Peace Monument (inilunsad noong 5 Mayo 1958). Ang pangunahing institusyonal na pinagmulan ng modernong pandaigdigang senbazuru na pagbasa ng peace-emblem.
  • Coerr, Eleanor. Sadako at ang Thousand Paper Cranes. G. P. Putnam's Sons, 1977. Ang aklat pambata sa wikang Ingles na malaki ang naiambag sa pandaigdigang sirkulasyon ng kuwento ni Sasaki at ng senbazuru na peace emblem.
  • Hokusai, Ksasushika. Hokusai Manga. Labinlimang volume, 1814 hanggang 1878. Ang sketchbook compendium kasama ang mga pag-aaral sa crane na nagdodokumento ng detalye ng anatomy ng species.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo"), 1856 hanggang 1858. Kasama ang mga plaka na nagdodokumento ng mga crane sa mga tanawin noong panahon ng Edo.

Editoryal

Niresaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay nagpapakita ng kasalukuyang canon simula noong Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala (opsyonal).