Ang diyablo ay isa sa mga motif na may pinakamabigat na kahulugan sa Western tattoo iconography, bunga ng ilang libong taon ng nagtatagpo na tradisyong relihiyoso, pampanitikan, at biswal. Ang kahulugan nito ay ganap na nakasalalay sa stream kung saan nagmula ang disenyo. Sa Hebrew Bible, ang pigurang kalaunan ay tinawag na Satan ay nagsimula bilang ha-satanas, "ang akusador," isang tungkuling pang-prosekusyon sa korte ng Diyos sa halip na isang kosmikong kaaway ng kasamaan, gaya ng idinokumento ni Elaine Pagels sa Ang Pinagmulan ni Satanas (Random House, 1995) at tinunton ni Jeffrey Burton Russell sa kanyang apat na volume na kasaysayan ng diyablo (Cornell University Press, 1977 hanggang 1986). Ang medieval Christian devil na may sungay, buntot, pitchfork, at hati na kuko ay lumitaw mula sa pagsasama-sama ng mga bibliyang pigura sa diyos ng Griyego na si Pan at ng mga satyr ng klasikong mitolohiya. Ang Inferno ni Dante (circa 1320) ang nagbigay ng tatlong mukhang Satan na nakakulong sa yelo; ang Nawala ang Paraiso ni Milton (1667) ang nagbigay ng trahedyang Lucifer na naging pinakamaimpluwensyang diyableng pampanitikan sa Kanluraning kultura. Ang "Devil Girl" flash ni Sailor Jerry, na pinahusay sa kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu sa pagitan ng humigit-kumulang 1940 at ng kanyang pagkamatay noong Hunyo 12, 1973, ang nagbigay ng kanonikal na American traditional devil pin-up. Ang Church of Satan ni Anton LaVey (itinatag 1966) ang nagbigay ng Sigil of Baphomet, isang teolohikal na muling pagpapakahulugan sa halip na literal na pagsamba sa diyablo. Ang isang tattoo ng diyablo na inilapat noong 2026 ay maaaring kumukuha mula sa alinman sa mga stream na ito, o ilan nang sabay-sabay.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng demonyo?
Ang tattoo ng diyablo ay kadalasang binabasa bilang isang sinasadyang marka ng paglabag, isang "born to lose" na simbolo ng pagsuway ng working-class, o isang mapaglarong motif ng seksuwal na kalokohan na nagmula sa "Devil Girl" flash ni Sailor Jerry sa Hotel Street. Ang tiyak na interpretasyon ay nagbabago kasama ang tradisyon: bibliyang Satan bilang akusador (Hebrew ha-satanas, Job 1 hanggang 2), Miltonic Lucifer bilang trahedyang anti-hero (Nawala ang Paraiso, 1667), medieval Christian devil bilang may sungay na manunukso, LaVeyan Sigil of Baphomet bilang teolohikal na muling pagpapakahulugan, Alpine Krampus bilang panlaban sa Pasko ni Saint Nicholas, o Mesopotamian Pazuzu bilang hari ng demonyo na muling pinasikat sa pamamagitan ng Ang Exorcist (1973).
Ano ang ibig sabihin ng Sailor Jerry devil girl tattoo?
Ang Sailor Jerry Devil Girl ay ang kanonikal na American traditional devil pin-up, isang naka-istilong babaeng may pulang balat na may maliliit na sungay, matulis na buntot, at madalas na may trident o pitchfork, na pinahusay ni Norman Collins sa kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu sa pagitan ng humigit-kumulang 1940 at 1973. Ang komposisyon ay binabasa bilang mapaglarong seksuwal na kalokohan, biro ng mga working-sailor, at sinasadyang paglabag sa halip na literal na Satanismo. Ang disenyo ay lumalabas sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy, at nananatiling isa sa pinakamadalas i-lisensyang disenyo ng tatak na Sailor Jerry.
Ano ang ibig sabihin ng Baphomet tattoo?
Ang tattoo ng Baphomet ay kadalasang tumutukoy sa Sigil of Baphomet, ang pentagram na may ulo ng kambing na dinisenyo ng Church of Satan at inampon bilang opisyal na sagisag nito noong 1968 sa ilalim ng tagapagtatag na si Anton LaVey, dalawang taon pagkatapos ng pagtatatag ng Simbahan noong 1966 sa San Francisco. Ang imahe ay isang teolohikal na muling pagpapakahulugan ng Satan bilang simbolo ng makamundong kalikasan at indibidwal na soberanya, hindi isang literal na marka ng pagsamba sa diyablo, gaya ng idinokumento sa Ang Devil's Party: Satanism in Modernity (Oxford University Press, 2013) nina Per Faxneld at Jesper Aagaard Petersen, at Ang Imbensyon ng Satanismo (Oxford, 2016) nina Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis, at Petersen. Ang mas naunang ilustrasyon ng Baphomet ni Eliphas Lévi noong 1856 sa Dogme at Rituel de la Haute Magie ang pinagmulang biswal.
Sataniko ba ang tattoo ng demonyo?
Ang tattoo ng diyablo ay halos hindi kailanman literal na Satanismo sa kahulugan ng relihiyosong paniniwala. Ang kanonikal na Sailor Jerry Devil Girl, American traditional devil head, "born to lose" na komposisyon ng diyablo at dice, at heavy metal devil imagery ay mga komersyal na sanggunian sa kultura, madalas na mapaglaro o mapanghimagsik sa halip na teolohikal. Kahit ang LaVeyan Sigil of Baphomet ay isang sadyang ateistikong pilosopikal na sagisag, hindi isang pagpapahayag ng paniniwala sa isang literal na diyablo, ayon kay LaVey Ang Satanikong Bibliya (Avon, 1969). Dapat tanungin ng mga tattoo artist ang mga kliyente tungkol sa layunin sa halip na manghula.
Ano ang ibig sabihin ng Krampus tattoo?
Ang tattoo ng Krampus ay tumutukoy sa Alpine Christmas devil, isang may sungay at nagkakalansing na pigura na kasama ni Saint Nicholas (Sankt Nikolaus) sa Disyembre 5 (Krampusnacht) at Disyembre 6 sa tradisyon ng Austria, Bavaria, South Tyrol, Slovenia, Croatia, at Hungary, na nagpaparusa sa mga pasaway na bata habang ginagantimpalaan ni Nicholas ang mabubuti. Ang motif ay idinokumento sa Ang Illustrated Book of Signs and Symbols (Dorling Kindersley, 1996) ni Miranda Bruce-Mitford at pumasok sa mainstream American tattoo iconography nang malaki pagkatapos ng 2010 wave ng Krampus revival publishing at ng 2015 film Krampus.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng demonyo?
Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang trade-off sa biswal, tradisyonal, at tibay. Ang bicep at itaas na braso ay ang mga kanonikal na American traditional na lokasyon para sa mga komposisyon ng Sailor Jerry Devil Girl at devil-head. Ang bisig ay binabasa bilang sinasadyang pagpapakita at naglalaman ng mga komposisyon ng diyablo-at-dice o diyablo-at-banner. Ang dibdib ay nagpapahiwatig ng isang malapit o memorial na register at maaaring mag-frame ng nakasentro na komposisyon ng diyablo na may mga pares na pakpak o apoy. Ang binti at hita ay naglalaman ng mas malalaking komposisyon ng Krampus, Baphomet, o Dante-Inferno. Ang mga diyablo sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas. Pag-usapan ang lokasyon sa iyong artist.
Ang mga daloy ng tattoo ng demonyo
Ang landas ng diyablo patungo sa Western tattoo iconography ay dumaan sa labing-isang nagtatagpo na stream. Ang pag-unawa kung aling stream ang nagbigay ng kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay nababasa nang iba-iba sa mga komposisyon, panahon, at kontekstong kultural. Kakaunti ang mga motif sa working tattoo trade na may kasinglawak na saklaw ng sanggunian tulad ng diyablo; ang pagbabasa ng anumang partikular na tattoo ng diyablo ay nangangailangan ng pag-alam kung aling tradisyon ang ginagamit ng komposisyon.
Stream 1: Ang Hebrew Bible at ang pang-prosekusyon ha-satanas
Ang pigurang kalaunan ay kinilala sa Western Christianity bilang Satan, ang kosmikong kaaway ng Diyos, ay hindi lumilitaw sa ganitong anyo sa Hebrew Bible. Ang salitang Hebreo ha-satanas (הַשָּׂטָן) ay literal na nangangahulugang "ang akusador" o "ang kalaban" at gumagana sa Hebrew Bible bilang isang tungkuling pang-prosekusyon sa makalangit na korte ng Diyos, hindi bilang isang kosmikong kalaban na kumikilos laban sa banal na soberanya.
Ang mga pangunahing talata sa Hebrew Bible ay ang balangkas na salaysay ng Aklat ni Job (Job 1 hanggang 2, kung saan ha-satanas ay lumilitaw sa gitna ng mga bene elohim, ang "mga anak ng Diyos," at binigyan ng pahintulot ng Diyos na subukin ang pananampalataya ni Job), Numbers 22:22 (kung saan ang anghel ng YHWH ay nakatayo bilang isang satanas, isang humahadlang, laban sa propeta na si Balaam), at Zacarias 3:1 hanggang 2 (kung saan ha-satanas ay nakatayo sa kanang kamay ng punong saserdote na si Joshua upang akusahan siya sa harap ng anghel ng YHWH). Sa lahat ng tatlong talata, ang tungkulin ay institusyonal, ang papel ng isang awtorisadong prosekutor o humahadlang na nagtatrabaho sa loob ng banal na korte sa halip na laban dito.
Ang siyentipikong pinagkasunduan, na itinatag sa Ang Pinagmulan ni Satanas (Random House, 1995) ni Elaine Pagels, Ang Diyablo: Perceptions of Evil from Antiquity to Primitive Christianity (Cornell University Press, 1977) ni Jeffrey Burton Russell, at Satanas: Isang Talambuhay (Cambridge University Press, 2006) ni Henry Ansgar Kelly, ay nagsasabing ang pagbabago ng pigura mula sa tungkuling pang-prosekusyon tungo sa kosmikong kaaway ng kasamaan ay nangyari nang malaki sa intertestamental period (ang panitikan ng Second Temple Jewish mula humigit-kumulang 200 BCE hanggang 100 CE, kasama ang Aklat ni Enoch at ang Dead Sea Scrolls) at pinagtibay sa maagang Kristiyanong apocalyptic na pagsulat, lalo na sa Aklat ng Pahayag (circa 95 CE), kung saan ang diyablo ay lumilitaw bilang "malaking dragon" at "mandaraya ng buong mundo" (Pahayag 12:9).
Ang isang tattoo ng diyablo na inilapat noong 2026 ay nagdadala ng nakapatong na kasaysayang ito. Ang may sungay na kosmikong kaaway ng kasamaan na kinukuha ng kontemporaryong Kanluraning kultura ay bunga ng humigit-kumulang 2,500 taon ng teolohikal na pag-unlad, hindi isang nakapirming bibliyang pigura.
Daloy 2: Si Lucifer, ang tala sa umaga, at ang pagkakaisa noong Edad Medya
Ang pangalang Ingles na "Lucifer," na malawakang itinuturing sa popular na Kristiyanong kultura bilang pangalan ng diyablo, ay may mas tiyak na bibliyang pinagmulan. Ang salita ay lumilitaw sa Isaias 14:12 sa Latin Vulgate translation ni Saint Jerome (circa 382 hanggang 405 CE) bilang "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifer, na sumisikat sa umaga"). Ang pinagbabatayang Hebreo ay helel ben shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "nagniningning na nilalang, anak ng bukang-liwayway," isang pagtukoy sa tala sa umaga (ang planetang Venus kapag nakikita sa silangang langit bago sumikat ang araw). Ang talata sa orihinal nitong konteksto ay isang pangungutya laban sa isang partikular na hari ng Babilonya (iba't ibang tinukoy ng mga iskolar bilang Nebuchadnezzar II, Tiglath-Pileser III, o isang makatang composite), na naglalarawan ng pagbagsak ng hari mula sa kapangyarihang pampulitika, hindi isang sinaunang pagbagsak ng isang anghelikong nilalang.
Ang pagkakakilanlan ng "Lucifer" sa diyablo ay isang mas huling medieval Christian theological development. Sina Origen ng Alexandria (circa 184 hanggang 253 CE) at Tertullian (circa 155 hanggang 240 CE) ang nagsimula ng patristic linkage; ang pagsasama-sama ay pinagtibay sa pamamagitan ng medieval period at pinatatag ni Augustine (354 hanggang 430 CE) at ng medieval scholastic tradition. Ang Satanas: Ang Maagang Tradisyon ng Christian (Cornell University Press, 1981) ni Jeffrey Burton Russell ay tinutunton ang pagpapatibay na ito nang detalyado, at ang relasyon sa pagitan ng talata sa Isaias at ng mas huling medieval na pigura ni Lucifer ang pangunahing paksa ng kanyang Lucifer: Ang Diyablo sa Middle Ages (Cornell University Press, 1984).
Ang Lucifer ng medyebal na Kristiyanong ikonograpiya (ang dating maningning na anghel na, sa kanyang kayabangan, ay naghimagsik laban sa Diyos at itinapon mula sa langit, naging Satanas) ay samakatuwid hindi isang pigurang biblikal kundi isang medyebal na teolohikal, na humuhugot mula sa Isaias 14, Ezekiel 28 (ang panaghoy para sa Hari ng Tiro), at apokaliptikong Kristiyanong panitikan kabilang ang Aklat ng Pahayag. Ang salaysay ay kinanonisa sa pormang pampanitikan ni John Milton sa Nawala ang Paraiso (1667), tinalakay sa ibaba bilang Stream 4. Ang isang modernong tattoo ng diyablo na may inskripsyon na "Lucifer" o tumutukoy sa motif ng tala sa umaga ay nagdadala ng nakapatong na kasaysayang teolohikal na ito, alam man ito ng nagsusuot o hindi.
Daloy 3: Ang demonyo noong Kristiyanong Edad Medya at ang pagkakaisa kay Pan
Ang biswal na ikonograpiya ng diyablo na kinasanayan na ng kontemporaryong Kanluraning kultura (sungay, buntot, tinidor, hati na kuko, mala-kambing o pulang balat na katawan) ay hindi biblikal. Ang mga sungay, kuko, at buntot ay wala sa Hebreong Bibliya o sa Bagong Tipan. Ang tinidor (mas tumpak, ang trident o dalawang-ngipin na tinidor) ay katulad ding hindi banal.
Ang biswal na bokabularyo ay lumitaw sa medyebal na Kristiyanong ikonograpiya mula humigit-kumulang ika-6 hanggang ika-14 na siglo sa pamamagitan ng sistematikong pagtatagpo ng mga biblikal na pigura sa mga biswal na katangian ng mga sinaunang Kristiyanong diyos ng Europa, partikular ang Griyegong diyos na si Pan (ang may sungay at hati na kuko na diyos ng ilang, kawan, at sekswal na pagkamayabong) at ang mga satyr ng klasikal na mitolohiyang Mediteraneo. Si Jeffrey Burton Russell's Lucifer: Ang Diyablo sa Middle Ages (Cornell University Press, 1984) ay nagdodokumento ng pagtatagpong ito nang detalyado, humuhugot mula sa mga sulatin ng mga ama ng simbahan, mga tekstong homiletiko ng medyebal, at ang natitirang ikonograpikong tala sa mga fresco ng simbahan, mga pinapalamutiang manuskrito, at mga eskultura sa tympanum.
Ang motibasyon para sa pagtatagpo ay higit na polemikal. Ang maagang medyebal na Kristiyanismo, na lumalawak sa mga paganong teritoryo ng Hilaga at Gitnang Europa, ay kinilala ang mga natitirang sinaunang Kristiyanong diyos ng mga rehiyong iyon bilang mga demonyo, at ang mga biswal na katangian ng mga diyos na iyon (ang mga sungay at kuko ni Pan, ang bacchic na labis ni Dionysus, ang may sungay na Celtic na diyos na si Cernunnos, ang iba't ibang may sungay na diyos ng pagkamayabong ng Hilagang Europa) ay isinama sa pigura ng diyablo. Sa pagdating ng mataas na medyebal na panahon (humigit-kumulang ika-11 hanggang ika-13 siglo), ang nagresultang biswal na stereotype ay naging kanonikal: isang may sungay, may kuko, may buntot, madalas na pulang balat, madalas na may ulo ng kambing na pigura na may pakpak na parang paniki, minsan may hawak na trident o tinidor, madalas na inilalarawan na may guoule de l'enfer (ang "bibig ng impiyerno," ang nakabukas na bibig ng demonyo na lumalamon sa mga hinatulan sa ikonograpiya ng Huling Paghuhukom).
Ang mga pangunahing ikonograpikong angkla ay ang mga eskultura sa tympanum ng Huling Paghuhukom ng mga pangunahing katedral sa Europa (ang tympanum ng Autun ni Gislebertus, circa 1130 hanggang 1135; ang tympanum ng Conques, circa 1107 hanggang 1125), ang mga pinapalamutiang manuskrito ng apokaliptikong tradisyon (ang Trinity Apocalypse, circa 1255 hanggang 1260; ang Bamberg Apocalypse, circa 1000 hanggang 1020), at mga fresco ng mga simbahan sa huling medyebal na Italya (ang eksena ng Impiyerno sa Scrovegni Chapel ni Giotto, Padua, circa 1305; ang Triumph of Death sa Camposanto ni Buonamico Buffalmacco, Pisa, circa 1336 hanggang 1341).
Sa pagtatapos ng medyebal na panahon ang biswal na diyablo ay napakatatag na kaya't anumang kontemporaryong pagtukoy sa "diyablo" nang walang karagdagang paglilinaw ay humuhugot mula sa medyebal na ikonograpiyang ito. Ang modernong Amerikanong tradisyonal na ulo ng diyablo, ang diyablo sa album cover ng heavy metal, ang diyablo sa costume ng Halloween, at ang mapaglarong Sailor Jerry Devil Girl ay lahat nagmula sa biswal sa medyebal na Kristiyanong pagtatagpo ni Pan at ng mga satyr sa mga biblikal na pigura.
Stream 4: Ang Inferno ni Dante at ang tatlong-mukhang Satanas sa yelo
Si Dante Alighieri Inferno, ang unang bahagi ng Divine Comedy na binubuo humigit-kumulang sa pagitan ng 1308 at 1320, ay nagbigay ng isa sa pinakamaimpluwensyang pigura ng diyablo sa panitikang Kanluranin. Ang Satanas ni Dante ay lumilitaw sa Canto XXXIV ng Infernosa absolutong sentro ng mundo, nakalubog hanggang baywang sa yelo ng lawa ng Cocytus sa pinakailalim ng ikasiyam na bilog ng Impiyerno. Ang pigura ay may tatlong mukha (pula, dilaw, at itim, bawat mukha ay ngumunguya sa isa sa tatlong pangunahing traydor ng kasaysayan ng tao: si Judas Iscariot sa gitnang bibig, sina Brutus at Cassius sa mga bibig sa gilid), anim na pakpak (ang mga pakpak ay lumilikha ng hangin na nagyeyelo sa Cocytus), at nakakagimbal sa laki, ang higanteng dating si Lucifer ang pinakamaliwanag sa mga anghel ay naging isang nagyeyelong monumental na guho sa ilalim ng uniberso.
Ang akademikong batayan sa wikang Ingles ay ang salin nina Robert Hollander at Jean Hollander ng Inferno (Anchor Books, 2000), na may malawak na mga tala na nagdodokumento ng medyebal na teolohikal at Aristotelian-kosmolohikal na konteksto ng Satanas ni Dante. Ang edisyon ng Hollander ang pamantayang akademikong bersyon sa Ingles na ginagamit sa mga kurikulum ng panitikang Italyano sa mga unibersidad sa Hilagang Amerika.
Ang Satanas ni Dante ay binaligtad ang ilang medyebal na biswal na inaasahan. Ang pigura ay hindi aktibo at mandaragit kundi hindi gumagalaw, nakapako sa yelo. Ang pigura ay hindi ang kosmikong kalaban ng Diyos kundi isang nagyeyelong monumento sa kawalan ng kasamaan, sa pinakamalayong distansya mula sa banal na liwanag. Ang tatlong mukha ay parodiya ng Trinidad ng Kristiyano (pula bilang parodiya ng pag-ibig, dilaw bilang parodiya ng karunungan, itim bilang parodiya ng kapangyarihan). Ang nagyeyelong Satanas ay, sa arkitekturang teolohikal ni Dante, hindi isang puwersa kundi isang kawalan, ang sukdulang pagpapahayag ng kasamaan bilang negasyon ng banal na katotohanan.
Ang mga gawaing tattoo na tumutukoy sa Satanas ni Dante ay karaniwang ginagawa sa kontemporaryong realismo o mga rehistro ng ilustrasyong fine-line at madalas na humuhugot mula sa mga ilustrasyon noong ika-19 na siglo ng Inferno ni Gustave Doré (ang edisyon noong 1861, ang pinakamadalas na inilalathalang siklo ng ilustrasyon ni Dante sa paglalathala sa Kanluran). Ang diyablo ni Doré ang pigura na karaniwang iniuugnay ng mga modernong mambabasa kay Dante; ang tattoo ng "Satanas ni Dante" ay halos palaging tumutukoy sa imahe ni Doré kaysa direkta sa teksto ni Dante.
Stream 5: Ang Nawala ang Paraiso ni Milton at ang trahedyang anti-hero na si Lucifer
Ang epikong tula ni John Milton na Nawala ang Paraiso (unang edisyon 1667, pangalawang binagong edisyon 1674) ay nagbigay ng pinakamaimpluwensyang diyablo sa panitikan sa tradisyong Kanluranin. Si Lucifer ni Milton (kalaunan ay Satanas) ang protagonista ng mga Aklat I at II ng tula at masasabing ang sentro ng drama ng buong akda, isang trahedyang anti-hero na naghahatid ng ilan sa pinakamakapangyarihang retorikal na talumpati sa panitikang Ingles ("Better to reign in Hell, than serve in Heav'n," Aklat I, linya 263; "What though the field be lost? / All is not lost," Aklat I, linya 105 hanggang 106).
Si Lucifer ni Milton, bago ang kanyang paghihimagsik, ang pinakamaliwanag sa mga anghel, "ng una / Kung hindi ang unang Arkanghel" (Aklat V, linya 659 hanggang 660). Ang kayabangan at pagtanggi na kilalanin ang pagtaas ng Anak ang nagtulak sa kanyang paghihimagsik; pagkatapos ng digmaan sa langit at kanyang pagkahulog, siya ay naging Satanas, ang kalaban, ang pigura na nanunukso kay Eba sa Hardin ng Eden at nagdulot ng pagkahulog ng sangkatauhan. Ang retorikal na tagumpay ng tula ay ang paglalarawan ni Milton kay Satanas bilang kaakit-akit, matalumpati, at nakikilalang trahedya, isang pigura na ang kayabangan at pagtanggi na sumuko ay nakabalangkas bilang parehong kanyang mapaminsalang pagkakamali at kanyang kakaibang kadakilaan.
Ang tradisyong kritikal ng Romantiko (si William Blake's Ang Marriage ng Langit at Impiyerno, 1790, na may sikat na pahayag na si Milton ay "nasa panig ng Diyablo nang hindi niya nalalaman"; si Percy Bysshe Shelley's Pagtatanggol sa Tula, isinulat noong 1821, tungkol kay Satanas bilang bayani ng moralidad ng tula) ay nagpatatag ng pagbasa kay Satanas ni Milton bilang trahedyang Romantikong anti-hero. Ang pigura ay naging pangunahing template sa panitikan para sa simpatetikong diyablo sa kasunod na kultura ng Kanluran, mula sa bayaning Byronic ng panitikang Romantiko hanggang sa nagkakasalungatang diyablo ng drama noong panahong Romantiko hanggang sa mga kontemporaryong kontrabida na anti-hero ng kasalukuyang popular na kultura.
Ang mga pamantayang akademikong sanggunian para sa pigura ay kinabibilangan nina Abraham Stoll's Milton at Monotheism (Duquesne University Press, 2009), ni Michael Bryson The Tyranny of Heaven: Ang Pagtanggi ni Milton sa God bilang King (University of Delaware Press, 2004), at Stanley Fish's Nagulat sa Kasalanan: Nawala ang Mambabasa sa Paraiso (Harvard University Press, 1967; pangalawang edisyon 1997), ang kanonikal na pagtrato noong ika-20 siglo sa pagbasa kay Satanas ni Milton.
Para sa mga layunin ng tattoo, ang diyablo ni Milton ang pinagmulan ng mga komposisyon ng "trahedyang Lucifer," "nahulog na tala sa umaga," "kayabangan sa pagkatalo," at mga katulad na komposisyon ng diyablo sa panitikan. Ang mga tattoo na may mga sipi mula kay Milton (pinakakaraniwan ang "Better to reign in Hell, than serve in Heav'n") ay humuhugot mula sa tradisyong ito. Ang diyablo ni Milton din ang pangunahing pinagmulan sa panitikan para sa romantiko, mapanghimagsik, anti-awtoritaryan na diyablo na dumadaloy sa kultura ng kontra-kultura noong dekada 1960 at 1970 at patungo sa kontemporaryong heavy metal, occult-rock, at ikonograpiya ng diyablo sa industriya ng tattoo.
Daloy 6: Ang tradisyon ni Faust at si Mephistopheles
Ang tradisyon ng Faust ay nagbigay ng pangalawang pangunahing diyablo sa panitikang Kanluranin, na iba kay Lucifer ni Milton. Ang makasaysayang si Johann Georg Faust (circa 1480 hanggang 1541) ay isang Aleman na manlalakbay na alkimiko at salamangkero na ang maalamat na talambuhay (ang taong nagbenta ng kanyang kaluluwa sa isang demonyo para sa kaalaman, kapangyarihang mahika, o makamundong kasiyahan) ay naging Faustbuch (ang walang pangalan na Historia ni D. Johann Fausten, inilathala sa Frankfurt noong 1587), na naging isa sa pinakamadalas na inilathalang teksto ng panitikang popular sa Aleman noong panahon ng Repormasyon.
Si Christopher Marlowe's Ang Trahedya na Kasaysayan ng Life at Pagkamatay ni Doctor Faustus (unang inilathala noong 1604, isinulat humigit-kumulang 1588 hanggang 1592) ay nagdala ng alamat ni Faust sa panitikang Ingles at nagbigay ng pangalan sa diyablo na kumukuha ng kaluluwa ni Faustus, si Mephistopheles (minsan "Mephistophilis"; ang etimolohiya ay hindi tiyak ngunit tila nagmula sa mga ugat na Griyego na nangangahulugang "hindi umiibig sa liwanag" o posibleng mula sa Hebreo). Si Mephistopheles ni Marlowe ay ang makamundo, matikas, intelektwal na sopistikadong diyablo, iba sa medyebal na may sungay na pigura: siya ay nakikipagtalo, nagbababala, nakikipagkasundo, at sa huli ay kumukuha.
Si Johann Wolfgang von Goethe's Faust (Bahagi I inilathala noong 1808, Bahagi II pagkatapos ng kamatayan noong 1832) ang kanonikal na akdang pampanitikan ng diyablo sa wikang Aleman at isa sa pinakamaimpluwensyang tekstong Europeo noong ika-19 na siglo. Si Mephistopheles ni Goethe ang pangunahing sopistikadong diyablo na kontrapunto sa panitikang Kanluranin: mapanuri, nakakatawa, pilosopikal na matalas, madalas na mas simpatetiko kaysa sa mismong protagonista na si Faust. Ang eksena ng kasunduan (Bahagi I, eksena 4, "Studierzimmer") at ang huling eksena ng Bahagi II (ang kaligtasan ni Faust, laban sa protesta ni Mephistopheles) ay kabilang sa mga pinakamadalas na inilalarawang sandali ng diyablo sa tradisyong pampanitikan ng Aleman.
Si Jeffrey Burton Russell's Mephistopheles: Ang Diyablo sa Modern World (Cornell University Press, 1986) ang pamantayang akademikong pagtrato sa pigura sa kasaysayan ng panitikan at biswal. Ang tradisyon ng Faust-at-Mephistopheles ay nagbibigay ng trope na "deal with the devil" na dumadaloy sa kasunod na popular na kultura ng Kanluran, mula sa "Cross Road Blues" ng musikero ng blues na si Robert Johnson (naitala noong 1936, ang kanta na nagpatatag ng alamat ng kasunduan sa kanto sa Mississippi) hanggang sa "The Devil Went Down to Georgia" ng Charlie Daniels Band (1979) hanggang sa hindi mabilang na mga sitwasyon ng kasunduan sa diyablo sa sinehan at telebisyon.
Para sa mga layunin ng tattoo, ang tradisyon ng Faust ay nagbibigay ng mga komposisyon ng diyablo-bilang-manunukso, mga imahe ng diyablo-na-may-kontrata o diyablo-na-may-quill, mga komposisyon ng kanto-at-diyablo na tumutukoy sa alamat ng blues, at mga komposisyon ng Mephistopheles-bilang-matikas-na-ginoo sa mga rehistro ng neo-traditional at dark-arts illustrative.
Daloy 7: Si Francisco Goya at ang biswal na impluwensya sa modernong ikonograpiya ng demonyo
Ang Espanyol na pintor at printmaker na si Francisco de Goya y Lucientes (1746 hanggang 1828) ay lumikha ng dalawang biswal na akda na nagkaroon ng malaking impluwensya sa Kanluraning ikonograpiya ng diyablo at mga demonyong pigura.
Sabbath ng mga mangkukulam (tinatawag ding El Aquelarre, 1797 hanggang 1798), bahagi ng komisyon ni Goya para sa Duchess ng Osuna, ay naglalarawan ng isang kumpol ng mga mangkukulam na nakapalibot sa Dakilang Kambing, ang kanonikal na pigura ng diyablo sa mga pagtitipon ng mangkukulam sa alamat ng Europa. Inilalarawan ng pinta ang diyablo bilang isang malaking itim na kambing na nakaupo sa gitna, napapaligiran ng mga matatandang babae at mga sanggol, sa isang tanawin sa gabi na may manipis na buwan. Ang komposisyon ay humuhugot mula sa mas malawak na tradisyong biswal ng mga pagtitipon ng mangkukulam sa Europa (mga woodcut ni Hans Baldung Grien noong 1510; ang mga broadside ng Alemanya noong panahon ng pangangaso ng mangkukulam) ngunit inilalarawan ang diyablo na may partikular na modernong bigat sa sikolohiya: ang kambing ay nakakagimbal, ang mga nakapalibot na pigura ay nakakaawa at desperado, at ang buong komposisyon ay gumagana hindi bilang relihiyosong takot kundi bilang komentaryong panlipunan sa pagiging madaling maniwala at kalupitan ng tradisyon ng pangangaso ng mangkukulam.
Sinasakmal ni Saturn ang Kanyang Anak (isa sa mga "Black Paintings" na ginawa ni Goya nang direkta sa mga dingding ng kanyang bahay-bakasyunan, ang Quinta del Sordo, sa pagitan ng 1819 at 1823, na kalaunan ay inilipat sa canvas noong 1874 at ngayon ay nasa Prado Museum, Madrid) ay naglalarawan ng titan na si Saturn (ang katumbas ng Romano ni Kronos ng Griyego) na kumakain sa katawan ng isa sa kanyang mga anak. Ang imahe ay hindi teknikal na imahe ng diyablo, ngunit ang biswal nitong rehistro (ang ligaw na mata ng diyos, ang duguan na katawan, ang kanibalistikong pagiging malapit, ang nakapalibot na kadiliman) ay nagbigay ng pangunahing biswal na bokabularyo para sa modernong horror-devil at mga modernong demonyong pigura sa buong pelikula, ilustrasyon, at gawaing tattoo noong ika-20 siglo. Ang mga black painting ni Goya ay masasabing mga biswal na ninuno ng bawat kontemporaryong komposisyon ng tattoo na "horror devil".
Si Richard Schickel's The World ng Goya (Time Inc. Book Division, 1968) ang pamantayang pagtrato sa wikang Ingles sa panahon; si Janis Tomlinson's Goya sa Takip-silim ng Enlightenment (Yale University Press, 1992) ang nagbibigay ng mas malalim na balangkas ng pag-aaral. Ang impluwensya ni Goya sa mga imahe ng demonyo ay makikita sa ika-20 siglong pelikula (kay William Friedkin Ang Exorcist, 1973; kay Roman Polanski Ang Sanggol ni Rosemary, 1968; sa siklo ni Roger Corman na Edgar Allan Poe, 1960 hanggang 1964), ika-20 siglong ilustrasyon (mga komiks ni Mike Mignola na Hellboy simula 1993; ang tradisyon ng cover art ng disenyo ng album ng heavy metal), at kontemporaryong komposisyon ng tattoo sa realismo at dark-arts.
Daloy 8: Ang "Devil Girl" ni Sailor Jerry at ang kanonikal na Amerikanong tradisyonal na demonyo
Ang bersyon ng demonyo na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano mula sa working tattoo flash ay malaki ang naging pagpipino ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang Hunyo 12, 1973) sa kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu sa pagitan ng humigit-kumulang 1940 at kanyang kamatayan. Ang kanonikal na komposisyon ng demonyo ni Sailor Jerry ay ang "Diyablo Girl," isang naka-istilong devil pin-up na pinagsasama ang Amerikanong tradisyonal na pin-up tradition sa medieval Christian devil iconography stream.
Ang Sailor Jerry Devil Girl ay karaniwang naglalarawan ng isang batang babae na may pula o bahagyang pulang balat, maliliit na itim na sungay na tumutubo mula sa buhok, isang matulis na itim o pulang buntot, madalas na maliit na hati o hugis-trident na dulo ng buntot, at karaniwang pin-up posing (ang pigura ay maaaring nakatayo sa isang mahiyain o agresibong pose, nakahiga, may hawak na martini o cocktail glass, may hawak na maliit na trident o pitchfork, o kasama ng isang banner, dice, o baraha). Ang komposisyon ay malakas na naka-outline sa Amerikanong tradisyonal na istilo, na may kanonikal na pulang-dilaw-berde-itim na palette na inangkop upang idagdag ang saklaw ng tono ng pulang balat. Ang Devil Girl ay isa sa mga pinaka-lisensyadong disenyo ng tatak ni Sailor Jerry at isa sa mga pinaka-kinopya na maliliit na komposisyon sa post-1970s American traditional revival.
Ang komposisyon ay nababasa bilang mapaglarong sekswal na kalokohan, biro ng mga manggagawang mandarambong, at sinasadyang paglabag sa kumbensyonal na sekswal at relihiyosong kabutihan, sa halip na literal na Satanismo. Sa loob ng mas malawak na Amerikanong tradisyonal na canon ng pin-up, ang Devil Girl ay ang "makulit" na katapat sa "mabait" na girl-next-door pin-up, ang sailor pin-up, ang cowgirl pin-up, at ang Hawaiian hula-girl pin-up: isang naka-istilong pagmamalabis ng aktwal o imahinatibong sekswal na buhay ng manggagawang mandarambong, na ginawa nang may biro sa halip na paggalang.
Ang pangunahing nai-publish na archive ng Hotel Street flash ay Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Maraming komposisyon ng demonyo ang lumilitaw sa archive, kabilang ang Devil Girl sa iba't ibang pose, mga disenyo ng ulo ng demonyo, mga komposisyon ng demonyo at dice, mga komposisyon ng demonyo at ahas, at ang kanonikal na mga pagpapares ng banner na "Devil Made Me Do It" o "Born to Lose." Ang tatak ni Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng maraming disenyo ng demonyo para sa marketing, kung saan ang Devil Girl ay isa sa mga pangunahing imahe ng pagkakakilanlan ng tatak.
Ang personal na salaysay ni Don Ed Hardy Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013, kasama si Joel Selvin) ay tumatalakay sa archive ni Sailor Jerry at sa post-1970s American traditional revival nang detalyado, kabilang ang Hardy Marks reissue program na nagbalik sa Hotel Street flash sa malawakang sirkulasyon at ginawang isa ang Devil Girl sa mga pinaka-kilalang maliliit na komposisyon ng tattoo sa kontemporaryong Amerikanong working canon.
Stream 9: American traditional devil flash na higit pa kay Sailor Jerry
Ang demonyo ay lumilitaw sa mas malawak na Amerikanong tradisyonal na Bowery at post-Bowery flash tradition, hindi lamang sa gawa ni Sailor Jerry sa Hotel Street. Ang mga pangunahing dokumentaryong koleksyon ay kinabibilangan ng Chatham Square flash ni Charlie Wagner (circa 1904 hanggang 1953), Norfolk flash ni Cap Coleman na nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, St. Louis at Long Beach Pike flash ni Bert Grimm (circa 1928 hanggang 1969), at ang mas malawak na Tattoo Archive (Winston-Salem) na mga hawak sa panahon.
Ang mga kanonikal na Amerikanong tradisyonal na komposisyon ng demonyo ay kinabibilangan ng:
Ang ulo ng demonyo. Isang frontal o three-quarter-view na mukha ng demonyo na may prominenteng sungay, nakatitig na mga mata, goatee o balbas, madalas na may apoy sa likod o paligid ng ulo, at madalas na may maliit na banner sa ibaba. Ang komposisyon ay lumilitaw sa mga archive ng flash nina Wagner, Coleman, Grimm, at Sailor Jerry. Ang pagbasa ay isang marka ng paglabag sa militar, mapanghamon, o working-class; ang ulo ng demonyo ay isang karaniwang item sa imbentaryo sa mga Amerikanong shop mula humigit-kumulang 1920 pataas.
Ang komposisyong "Born to Lose." Isang ulo ng demonyo o pigura ng demonyo na ipinares sa isang banner na may nakasulat na "BORN TO LOSE," "DEVIL MADE ME DO IT," "HELL BENT," o katulad na mga motto ng working-class fatalism. Ang pagbasa ay paghamak ng working-class, ang pagyakap sa pagiging outsider, at ang sinasadyang paglabag sa mainstream respectability. Ang tradisyon ng motto ay nagkristal sa mid-20th-century Bowery at Norfolk flash.
Demonyo at dice. Isang pigura ng demonyo o kamay ng demonyo na humahawak o nagpapagulong ng pares ng dice, karaniwan na ang dice ay nagpapakita ng snake-eyes, boxcars, o isang panalong kombinasyon. Ang komposisyon ay tumutukoy sa motif na "devil's luck" at ipinares sa mas malawak na Amerikanong tradisyonal na gambling-and-card iconography. Lumilitaw sa Bert Grimm Long Beach Pike flash at sa mid-century American traditional canon.
Demonyo at puso. Isang pigura ng demonyo na tumutusok, humahawak, o nakaupo sa isang puso. Ang pagbasa ay romantikong kalokohan, kasintahan-bilang-demonyo, o ang trope ng mapanganib na pag-ibig. Hinihila mula sa puso Victorian sentimental na tradisyon.
Demonyo at bungo. Isang pigura ng demonyo na ipinares sa isang bungo, madalas na ang demonyo ay lumalabas mula sa bibig ng bungo, nakaupo sa ibabaw ng bungo, o bumubulong sa tainga ng bungo. Ang mungkahi ay ang demonyo ang ahente o sanhi ng kamatayan na ginugunita ng bungo.
Demonyo at ahas. Isang pigura ng demonyo na ipinares sa isang nakapulupot o nakapulupot na ahas. Tumutukoy sa parehong Genesis 3 serpent at sa mas malawak na komposisyon ng panganib ng mandarambong.
Demonyo at rosas. Isang pigura ng demonyo na ipinares sa isa o higit pang rosas. Ang komposisyon ay humihila mula sa mas malawak na rosas tradition at nababasa bilang kagandahan na ipinares sa paglabag.
Ang Amerikanong tradisyonal na ulo ng demonyo at ang mas malawak na canon ng devil-flash ay mga pangunahing item sa imbentaryo sa lahat ng malalaking Amerikanong shop noong kalagitnaan ng siglo. Ang pabrika ng supply ni Charlie Wagner sa 208 Bowery ay namahagi ng devil flash sa pamamagitan ng kanilang mga mail-order catalog; ang shop ni Cap Coleman sa Norfolk ay gumawa ng mga ulo ng demonyo para sa mga kliyente ng U.S. Navy na dumadaan sa daungan; ang shop ni Bert Grimm sa Long Beach Pike ay gumawa ng mga komposisyon ng demonyo at dice para sa mga kliyente ng pagsusugal at militar ng mid-century period ng Pike. Ang demonyo ay, sa working trade, isang karaniwang alok, hindi isang marginal o transgressive na disenyo.
Stream 10: Rolling Stones "Sympathy for the Devil" at ang 1960s occult-rock crossover
Ang paglabas ng album ng Rolling Stones na Banquet ng mga Pulubi noong Disyembre 6, 1968, kasama ang unang track na "Sympathy for the Devil," ay malaki ang nagbago sa posisyon ng demonyo sa mainstream Western popular culture. Ang kanta, na pangunahing binubuo ni Mick Jagger kasama si Keith Richards at naitala sa Olympic Studios, London, noong Hunyo 1968, ay nagpapakita kay Lucifer bilang unang-taong tagapagsalaysay na sinusuri ang kanyang papel sa kasaysayan ng tao (ang pagkamatay ni Kristo, ang Rebolusyong Ruso, ang mga World War, ang mga pagpatay kina John F. Kennedy at Robert F. Kennedy). Ang musical register ng kanta (samba-influenced rhythm, percussion-heavy arrangement, ang prominenteng backing chorus ng "woo woos") at ang vocal delivery ni Jagger (theatrical, ironic, dangerous) ay nagbunga ng isang agarang cultural moment.
Ang kanta ang pinaka-prominenteng halimbawa ng mas malawak na pattern ng kultura noong 1960s at 1970s: ang rehabilitasyon ng demonyo bilang isang counterculture-positive figure, ang Miltonic tragic-anti-hero na na-update para sa rock-and-roll era. Ang pattern ay nakadokumento sa maraming scholarly treatments ng rock music, pangunahin ang kay Robert Walser Running with the Devil: Power, Kasarian, at Kabaliwan sa Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 1993), ang kanonikal na scholarly text sa heavy metal at devil imagery. Ang kalaunang gawa ni Walser at ang mas malawak na scholarly tradition ng rock music (kay Deena Weinstein Heavy Metal: Ang Musika at ang Culture nito, Da Capo Press, 1991; revised edition 2000) ay nagdodokumento ng rehabilitasyon ng demonyo sa kultura.
Ang pattern ay nakipag-ugnayan sa mas malawak na occult revival noong 1960s at 1970s: ang Church of Satan ni Anton LaVey (itinatag noong 1966, tinalakay sa Stream 11); ang popularisasyon ng mga sulatin ni Aleister Crowley; ang paglalathala ng mga sulatin ni LaVey Ang Satanikong Bibliya (Avon, 1969); kay Roman Polanski Ang Sanggol ni Rosemary (1968) at kay William Friedkin Ang Exorcist (1973); ang pag-usbong ng horror cinema bilang isang pangunahing genre; at ang paglitaw ng heavy metal bilang isang natatanging musical genre na may malinaw na devil imagery (debut album ng Black Sabbath, Pebrero 13, 1970, na nagsimula sa title track at ang prominenteng tritone-based "devil's interval"; ang mas malawak na proto-metal at early metal devil-imagery tradition).
Para sa mga layunin ng tattoo, ang Rolling Stones / occult-rock crossover ay nagbigay ng lisensya para sa demonyo bilang isang counterculture-positive design, na iba sa working-class transgression register ng American traditional devil head. Ang tattoo na "Sympathy for the Devil" (madalas na ginawa bilang song-lyric script o bilang isang devil-figure composition) ay isang dokumentadong kontemporaryong tattoo subject. Ang mas malawak na occult-rock devil aesthetic ay nagbigay ng imagery para sa heavy metal devil tradition na tinalakay sa ibaba.
Stream 11: Heavy metal devil iconography
Ang heavy metal bilang isang musical genre ay naging matatag noong unang bahagi ng 1970s, pangunahin sa pamamagitan ng gawa ng Black Sabbath (debut album Pebrero 13, 1970), Deep Purple, at Led Zeppelin, at ang devil imagery na nauugnay sa genre ay naging matatag nang malaki sa pamamagitan ng 1980s at 1990s. Ang pangunahing scholarly anchor ay ang kay Robert Walser Tumatakbo kasama ang Diyablo (Wesleyan University Press, 1993) at kay Deena Weinstein Heavy Metal: Ang Musika at ang Culture nito (Da Capo Press, 1991, binagong 2000).
Ang heavy metal devil iconography ay karaniwang gumagamit ng ilang kombinasyon ng: ang pentagram (madalas na baligtad, minsan nakapaloob sa isang bilog); ang baligtad na krus; ang ulo ng kambing (madalas ang Sigil of Baphomet, tinalakay sa Stream 12); ang nagliliyab o nag-aapoy na background; ang komposisyon ng bungo na may sungay; ilustrasyon ng devil sa album-cover (ang Eddie mascot ng Iron Maiden sa iba't ibang devil-themed iterations mula 1980 pataas; ang pentagram-and-goat imagery ng Slayer; ang mas malawak na album-cover devil tradition na sumasaklaw sa Venom, Mercyful Fate, King Diamond, at ang Scandinavian at Norwegian black-metal scene ng 1990s); at ang "devil horns" o "il cornuto" hand sign (pinasikat ni Ronnie James Dio nang sumali siya sa Black Sabbath noong 1979, mula sa Italian apotropaic tradition ng kanyang lola).
Ang heavy metal devil ay, sa karamihan ng kaso, theatrical at performative sa halip na teolohikal. Sinasabi ni Walser na ang devil imagery ng genre ay pangunahing gumagana bilang isang marker ng subcultural identity at bilang isang sinasadyang pagtanggi sa mainstream Christian respectability, sa halip na bilang isang literal na propesyon ng paniniwala sa Satanic. Ang pattern ay sumasalamin sa reading ng working-class transgression ng American traditional devil head: ang demonyo bilang isang sinasadyang piniling outsider identity marker.
Para sa mga layunin ng tattoo, ang heavy metal devil ay nagbigay ng imagery para sa isang malaking bahagi ng late-20th-century at early-21st-century devil tattoo work. Ang album-cover-style devil composition, ang inverted pentagram, ang Baphomet goat-head, ang horned-skull, at ang "devil horns" hand sign ay lahat ay dokumentadong kontemporaryong tattoo subjects, kadalasan sa mga metal-fan communities at sa mas malawak na subcultural music-and-tattoo overlap.
Stream 12: Anton LaVey's Church of Satan at ang Sigil of Baphomet
Ang Church of Satan ay itinatag noong Walpurgisnacht (Abril 30) 1966 sa San Francisco ni Anton Szandor LaVey (ipinanganak na Howard Stanton Levey, 1930 hanggang 1997). Inilathala ni LaVey ang Ang Satanikong Bibliya noong 1969 (Avon Books), na nagtatag ng pilosopikal na balangkas ng LaVeyan Satanism: isang atheistic philosophy na gumagamit ng "Satan" bilang isang simbolikong representasyon ng carnal nature, individual sovereignty, at rational self-interest, sa halip na isang literal na supernatural na nilalang. Ang Satan ni LaVey ay malinaw na isang metapora; ang mga LaVeyan Satanist ay hindi, sa kanonikal na teolohikal na balangkas, "sumasamba sa demonyo" sa anumang literal na kahulugan.
Ang visual emblem ng Church of Satan ay ang Sigil ng Baphomet: isang ulo ng kambing na nakapaloob sa isang inverted pentagram, na napapalibutan ng isang bilog na may mga titik ng Hebreo לויתן (Leviathan) na nakasulat sa limang puntos. Ang sigil ay inampon ng Church of Satan bilang opisyal na emblem nito noong 1968 at na-copyright ni LaVey noong 1983. Ang imahe ay isang naka-istilong bersyon ng isang naunang pigura ng French occultist na si Eliphas Lévi (ipinanganak na Alphonse Louis Constant, 1810 hanggang 1875), na ang 1856 na gawa Dogme at Rituel de la Haute Magie (isinalin bilang Transcendental Magic, 1896) ay naglaman ng ilustrasyon ng Baphomet bilang isang nilalang na may ulo ng kambing, may pakpak, may dibdib, at may sulo sa pagitan ng mga sungay. Ang Baphomet ni Lévi ay isang sintetikong imbensyon ng okultismo noong ika-19 na siglo, na humugot mula sa mga dokumento ng paglilitis ng mga Knights Templar noong Edad Medya (kung saan inakusahan ang mga Templar ng pagsamba sa isang pigura na tinatawag na Baphomet, na ang historisidad ay lubhang pinagtatalunan) at sa mas malawak na tradisyong biswal ng okultismo at Hermetiko noong ika-19 na siglo.
Ang pangunahing modernong pag-aaral ng mga iskolar tungkol sa LaVeyan Satanism ay ang Ang Devil's Party: Satanism in Modernity (Oxford University Press, 2013) nina Per Faxneld at Jesper Aagaard Petersen; ang Ang Imbensyon ng Satanismo (Oxford University Press, 2016) nina Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis, at Petersen; at ang artikulong "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" ni Amina Lap sa International Journal para sa Pag-aaral ng New Religions (2013). Ang pinagkasunduan ng mga iskolar ay naglalarawan sa LaVeyan Satanism bilang isang sadyang binuong pilosopiyang ateistiko na may teatrikal at mapang-udyok na estetika, hindi isang literal na tradisyon ng relihiyon ng pagsamba sa diyablo.
Para sa mga layunin ng tattoo, ang LaVeyan Sigil of Baphomet ay isa sa mga pinakakilalang paksa ng tattoo na may kaugnayan sa diyablo sa tradisyong Amerikano pagkatapos ng 1970s. Ang imahe ay malawakang tinatato sa mga komunidad ng heavy metal, okultismo, counterculture, at kontemporaryong alternatibong subkultura. Ang interpretasyon ay, sa karamihan ng mga kaso, pilosopikal o pagkakakilanlan sa subkultura, hindi literal na Satanismo. Dapat tanungin ng mga tattooer na nagtatrabaho ang mga kliyente tungkol sa intensyon; ang tiyak na koneksyon ng Sigil sa Church of Satan at sa pilosopikal na balangkas na ateistiko ni LaVey ay totoo, ngunit ang mas malawak na kahulugan ng imahe sa kultura ay lubos na lumampas sa pinagmulan nito patungo sa pangkalahatang counterculture at dark-arts iconography.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng LaVeyan Sigil ng Baphomet (ang tiyak na emblem ng Church of Satan noong 1968, na may copyright ni LaVey noong 1983) at ang mas malawak na Tradisyon ng imahe ng Baphomet (ang ilustrasyon ni Lévi noong 1856; ang mga sanggunian sa Baphomet ni Aleister Crowley; ang iba't ibang ika-20 siglong Baphomet variants ng okultismo; ang estatwa ng Baphomet noong 2014 ng Satanic Temple ni Mark Porter, isang hiwalay at tahasang organisasyong politikal-aktibista na iba sa Church of Satan) ay totoo at mahalaga para sa tumpak na pagbasa ng anumang partikular na komposisyon ng tattoo ng Baphomet.
Stream 13: Krampus at ang Pasko ng mga demonyo sa Alpine
Ang Krampus ay isang nilalang na may sungay, kuko, pangil, at nagkalansing ng kadena sa tradisyong katutubong Alpine ng Austria, Bavaria, South Tyrol (hilagang Italya), Slovenia, Croatia, Hungary, at ilang bahagi ng Switzerland at Germany. Ang pigura ay kasama ni Saint Nicholas (Sankt Nikolaus) sa Disyembre 5 (Krampusnacht, "Gabi ng Krampus") at Disyembre 6 (Araw ni San Nicholas, Nikolaustag) sa tradisyonal na mga kaugalian ng Pasko sa Alpine, na pinarurusahan ang mga pasaway na bata gamit ang mga pamalo o kadena habang si Nicholas ay nagbibigay ng mga matamis, prutas, at maliliit na regalo sa mabubuting bata.
Ang etimolohiya ng pigura ay nagmula sa salitang diyalekto ng Bavarian-Austrian na Krampen ("kuko") at posibleng mula sa mas lumang mga tradisyong katutubo ng Germanic at pre-Christian ng mga nilalang na may sungay tuwing taglamig (minsan pinaniniwalaang nagmula sa mga pre-Christian na pigura ng pagkamayabong o espiritu ng taglamig sa Alpine, bagaman ang ebidensyang pangkasaysayan para sa direktang pre-Christian na pagpapatuloy ay pinagtatalunan). Ang ikonograpiya ng pigura ay nagkapatong sa mas malawak na tradisyon ng demonyong Kristiyano noong Edad Medya sa Europa (Stream 3) at, sa ilang panahon (lalo na sa ilalim ng iba't ibang awtoridad ng simbahan ng Katolikong Kontra-Repormasyon at muli sa ilalim ng panahon ng Austrofascist mula 1934 hanggang 1938 at noong World War II), ay pinigilan o hindi pinahintulutan ng mga awtoridad ng simbahan at pulitikal bilang hindi angkop para sa pagdiriwang ng Pasko ng mga Kristiyano.
Ang pigura ay dokumentado sa mga modernong mapagkukunan sa wikang Ingles kabilang ang Ang Illustrated Book of Signs and Symbols (Dorling Kindersley, 1996) ni Miranda Bruce-Mitford, Ang Krampus at ang Luma, Madilim na Pasko (Feral House, 2016) ni Al Ridenour, at Krampus: Ang Diyablo ng Pasko (Last Gasp, 2010) ni Monte Beauchamp. Ang aklat ni Ridenour ang pamantayang popular-iskolar na pagtalakay sa wikang Ingles.
Ang Krampus ay pumasok sa pangunahing kamalayan ng kultura ng Amerika nang malaki pagkatapos ng humigit-kumulang 2010, sa pamamagitan ng paglalathala ng Krampus: Ang Diyablo ng Pasko (2010) ni Beauchamp, ang mas malawak na pagbuhay muli ng Pasko ng mga hipster sa mga subkulturang urban sa Amerika, at ang paglabas ng American horror-comedy film na Krampus (Universal Pictures, 2015) ni Michael Dougherty. Mula noon, ang pigura ay naging isang kilalang paksa ng tattoo sa Amerika, lalo na sa mga tagapagsagawa at kliyente sa mga rehistro ng dark-arts illustrative, neo-traditional, at horror-realism.
Ang mga komposisyon ng tattoo ng Krampus ay karaniwang naglalarawan ng pigura na may kanonikal na ikonograpiyang Alpine: mahabang kulot na sungay, pangil at nakausling dila (ang Lecksprung o "lick-jump" na pose na karaniwan sa mga maskara ng parada ng Krampus), mga kadena at kampana, mga pamalo o sanga ng birch (ang Rute), madalas isang kahoy na basket o pannier sa likod para sa pagdadala ng mga pasaway na bata, at ang tradisyonal na kayumanggi o itim na balahibo na kasuotan. Ang interpretasyon ay pampolkloriko sa halip na relihiyoso; ang Krampus ay ang pigura ng kontrapunto ng Pasko, ang kalahati ng pares na Nicholas-Krampus na nagpapatupad ng moral, sa halip na isang pigurang Sataniko o teolohikal.
Stream 14: Pazuzu ng Mesopotamia at Ang Exorcist
Ang Pazuzu ay isang demonyo ng Mesopotamia, partikular ang hari ng mga demonyo ng hangin sa tradisyong relihiyoso ng Babilonya at Asirya, na nagmula noong humigit-kumulang unang milenyo BCE. Ang pigura ay lumilitaw sa mga natitirang anting-anting na tanso at maliliit na inukit na pigurin, pangunahing ginawa sa pagitan ng humigit-kumulang 800 at 500 BCE, na naglalarawan ng isang pigurang humanoid na may ulo ng aso o leon, mga pakpak at kuko ng agila, katawan ng tao, buntot ng alakdan, at ari na may ulo ng ahas. Sa kabila ng kanyang pagiging demonyo, ang Pazuzu ay paradoksal na ginamit bilang isang apotropaic na pigura: ang maliliit na anting-anting ng Pazuzu ay isinusuot ng mga buntis upang protektahan laban sa demonyong si Lamashtu, na pinaniniwalaang nagbabanta sa mga bagong silang na sanggol. Ang prinsipyong proteksiyon ay na si Pazuzu, bilang mas makapangyarihang demonyo, ay itataboy si Lamashtu.
Ang pamantayang sangguniang iskolar ay ang Mga Diyos, Demons at Mga Simbolo ng Ancient Mesopotamia (University of Texas Press, 1992) nina Jeremy Black at Anthony Green, ang kanonikal na sanggunian sa wikang Ingles para sa kultura ng relihiyon at biswal ng Mesopotamia. Maraming anting-anting ng Pazuzu ang nasa mga koleksyon ng Louvre (Paris), ng British Museum (London), at ng Pergamon Museum (Berlin).
Ang Pazuzu ay pumasok sa pangunahing kamalayan ng kultura ng Amerika sa pamamagitan ng pelikulang Ang Exorcist(1973) ni William Friedkin, na inangkop mula sa nobela na may parehong pangalan noong 1971 ni William Peter Blatty. Nagsisimula ang pelikula sa isang paghuhukay ng arkeolohiko sa Iraq kung saan natuklasan ni Father Lankester Merrin (ginampanan ni Max von Sydow) ang isang maliit na estatwa ng Pazuzu, na nagpapahiwatig ng demonyong pag-aari na nagiging pangunahing paksa ng pelikula. Ang biswal na pagkakakilanlan ng demonyong Pazuzu sa modernong demonyong-pag-aari na diyablo ng Hollywood ay nagpatibay sa pigura ng Mesopotamia bilang isang kilalang elemento ng horror-iconography sa Kanluran.
Para sa mga layunin ng tattoo, ang motif ng Pazuzu ay dokumentado sa mga kontemporaryong rehistro ng horror-realism, dark-arts illustrative, at Mesopotamian-historical-reference na tattoo. Ang komposisyon ay karaniwang kumukuha mula sa mga natitirang ikonograpiya ng pigurin na tanso (ang ulo ng aso, mga pakpak at kuko ng agila, ang buntot ng alakdan) o mula sa Exorcist na imahe ng pelikula. Ang makasaysayan at ang sinematikong mga pagbasa ay magkaiba at hindi dapat paghaluin; ang orihinal na Pazuzu ng Mesopotamia ay apotropaic at proteksiyon, habang ang Pazuzu na naiimpluwensyahan ng Exorcistay demonyo ng horror-cinema. Dapat tanungin ng mga tattooer na nagtatrabaho ang mga kliyente tungkol sa intensyon.
Stream 15: Ang Tarot Devil card at Western occult iconography
Ang Diyablo ay ang ikalabinlimang Major Arcana card sa karaniwang deck ng Tarot (may bilang na XV sa Tarot de Marseille at sa karamihan ng mga sumunod na tradisyon). Ang card ay tradisyonal na naglalarawan ng isang pigura na may sungay, kuko, madalas na may ulo ng kambing, na nakaupo sa isang pedestal, na may dalawang mas maliit na nakakadenang pigura ng tao sa paanan nito. Ang komposisyon ay humuhugot mula sa ikonograpiya ng demonyong Kristiyano noong Edad Medya (Stream 3) at sa ilustrasyon ng Baphomet ni Lévi noong 1856 (Stream 12). Ang tradisyonal na mga kahulugan ng interpretasyon ng card ay kinabibilangan ng pagkaalipin, materyalismo, adiksyon, tukso, at ang anino ng sarili.
Ang card ay lumilitaw sa mga pinakaunang natitirang deck ng Tarot (ang mga deck ng Visconti-Sforza noong kalagitnaan ng ika-15 siglo) at sa kanonikal na tradisyon ng Tarot de Marseille. Ang mga pangunahing modernong sangguniang iskolar sa wikang Ingles ay ang Isang Masamang Pack ng mga Card (St. Martin's Press, 1996) nina Ronald Decker, Thierry Depaulis, at Michael Dummett, at ang A History ng Occult Tarot (Duckworth, 2002) nina Decker at Dummett. Ang Rider-Waite-Smith Tarot noong 1909, na iginuhit ni Pamela Colman Smith sa ilalim ng direksyon ni A. E. Waite, ang nagbigay ng bersyon ng Devil card na pinakakilala sa mga kontemporaryong madla sa Kanluran.
Para sa mga layunin ng tattoo, ang Tarot Devil ay isang dokumentadong kontemporaryong paksa ng tattoo, karaniwang ginagawa sa mga istilong fine-line illustrative, neo-traditional, o American traditional. Ang interpretasyon ay, sa karamihan ng mga kaso, interes sa okultismo, simbolikong interpretasyon ng anino ng sarili, o pangkalahatang pagkakakilanlan sa subkultura ng Tarot at mistisismo, sa halip na literal na paniniwalang Sataniko.
Stream 16: Russian Criminal Tattoos at imahe ng diyablo/demonyo sa konteksto ng bilangguan
Sa loob ng subkultura ng bilangguan sa Soviet-era at post-Soviet Russia (ang Vorovskoy Mir, o "Thieves' World"), ang imahe ng diyablo at demonyo ay lumilitaw bilang bahagi ng naka-code na bokabularyong biswal na idinokumento ni Danzig Baldaev sa kanyang tatlong-volume na Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008) at ang kasamang dokumentasyong pang-litrato ni Sergei Vasiliev.
Ang imahe ng diyablo at demonyo ng Russian Criminal ay iba sa Western American traditional devil head: ito ay pangunahing gumagana bilang isang "outsider" na marker ng pagkakakilanlan sa loob ng subkultura ng mga nakakulong, na nagpapahiwatig ng tahasang pagtanggi sa awtoridad ng estado ng Soviet (at kalaunan ng Russia), ng awtoridad ng relihiyon ng Russian Orthodox Christian, at ng pangunahing kaayusang panlipunan. Ang mga komposisyon ay maaaring magsama ng mga nilalang na demonyo na may sungay, mga ulo ng diyablo na may tiyak na kasamang mga elemento (mga kutsilyo, kadena, motif ng arkitektura ng bilangguan), at mga eksenang demonyo na may pigura na isinama sa mas malawak na bokabularyo ng Russian Criminal Tattoo (mga katedral, bituin, krus, kutsilyo).
Ang Russian Criminal devil ay isang coded marker sa loob ng Vorovskoy Mir subculture, hindi isang decorative motif. Ang sistema ay opaque sa mga taga-labas dahil sa disenyo nito. Ang paglalapat ng coded prison devil imagery sa labas ng subculture ay, sa pinakamababa, mali sa katotohanan, at sa loob mismo ng tradisyon ng Vorovskoy Mir ay maaaring magkaroon ng mga kahihinatnan. Ang may-akda ng pahinang ito ng Pocket Guide ay hindi nagro-romanticize ng tradisyon ng Russian Criminal devil; ang imagery ay dokumentado dito dahil ito ay isang tunay na daloy ng devil iconography sa kasaysayan ng tattoo, hindi dahil ito ay inirerekomenda para sa mga magsuot sa labas ng pinagmulang subculture.
Stream 17: Mexican Diablo at Día de los Muertos diablo iconography
Pinapanatili ng Mexican folk culture ang ilang natatanging tradisyon ng devil at diablo na biswal at kultural na naiiba sa Catholic medieval Christian devil na tinalakay sa Stream 3.
Ang Mexican folkloric diablo ay isang stylized, madalas na nakakatawa at theatrical na pigura na lumilitaw sa mga Mexican folk dance (ang Danza de los Diablos, tradisyonal sa Guerrero, Oaxaca, at iba pang rehiyon), sa Mexican popular illustration (ang lotería laro ng card El Diablito, numero 60 sa standard deck), sa mga Mexican wrestling mask (ang luchador tradition's various devil-character masks), at sa Day of the Dead altar decoration at parade iconography.
Ang Día de los Muertos diablo ay isang natatanging sub-tradition. Sa loob ng Nobyembre 1 hanggang 2 na pagdiriwang (tinalakay sa bungo Pocket Guide page), maliliit na devil figures ang lumilitaw sa mga altar decoration at parade costume kasama ang calavera (sugar skull), ang Catrina (ang José Guadalupe Posada at Diego Rivera figure), at ang marigold-at-altar iconography. Ang Day of the Dead diablo ay masaya at theatrical kaysa nakakatakot; ito ay nasa loob ng joyful-remembrance register ng pagdiriwang kaysa sa European Catholic theological-evil register.
Para sa tattoo purposes, ang Mexican diablo (folk-dance, lotería, luchador, o Day of the Dead) ay naiiba sa Catholic medieval devil at sa iba pang streams na tinalakay sa itaas. Ang interpretasyon ay Mexican cultural reference, madalas na partikular sa isang regional o cultural-historical tradition, at hindi dapat ikalito sa European Christian devil traditions. Ang Mexican diablo tradition ay pumasok sa American professional tattoo work nang malaki sa pamamagitan ng Chicano black-and-grey fine-line tradition sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles mula 1975 pataas, tinalakay sa bungo at punyal Mga pahina ng Pocket Guide.
Stream 18: Ang coal miner's devil at industrial folklore
Isang mas maliit at mas rehiyonal na stream ay ang demonyo ng minero ng karbon, na tinatawag ding kumakatok, ang tommy-kumakatok, o sa Welsh at Cornish mining tradition ang coblynau. Ang pigura ay isang maliit na underground spirit o demon na nauugnay sa coal mining at hard-rock mining communities sa Cornwall, Wales, Pennsylvania (ang anthracite region), West Virginia at Kentucky, at ang western U.S. hard-rock mining regions. Ang folklore ay ambivalent: minsan malevolent (responsable sa tunnel collapses), minsan protective (knocking sa bato upang babalaan ang nalalapit na pagguho). Para sa tattoo purposes, ang coal miner's devil ay isang rehiyonal na partikular na reference, kadalasang tinatato ng mga magsuot na may mining-community heritage. Ang interpretasyon ay occupational-heritage kaysa theological-evil.
Ang devil sa American traditional
Ang American traditional devil ay ang canonical version, at karamihan sa mga kontemporaryong working-trade devil tattoos ay nagmumula dito nang direkta. Ang mga teknikal na detalye ay stable sa buong Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis at Long Beach Pike, at Sailor Jerry Hotel Street lineage: bold black outline, ang canonical red-yellow-green-black palette na inangkop para sa devil-red skin tonal range, standardized proportions na na-optimize para sa upper-arm o chest placement, at isang stable na set ng compositional variants na kayang gayahin ng mga working tattooers sa buong bansa.
Ang mga pangunahing American traditional devil compositions, bukod sa canonical Sailor Jerry Devil Girl na tinalakay sa Stream 8, ay kinabibilangan ng:
Ang ulo ng demonyo. Ang frontal o three-quarter devil face na may prominenteng sungay, nakatitig o nagliliyab na mga mata, goatee o pointed beard, at nakapalibot na apoy o hellfire. Ang komposisyon ay bold-outlined na may pula bilang pangunahing skin tone at pula, dilaw, at orange bilang flame palette. Ang devil head ay isang standard inventory item sa mga mid-century American shop at patuloy sa tuluy-tuloy na produksyon sa neo-traditional at American traditional shop sa kontemporaryong panahon.
Ang full-figure devil. Isang nakatayo o aktibong devil figure, karaniwang may hawak na trident o pitchfork, minsan may bat-like wings, madalas na ipinapares sa apoy, isang hellscape background, o isang banner na may motto. Ang komposisyon ay mas malaki at mas compositionally ambitious kaysa sa devil head at akma sa bicep, chest, o back placement.
Ang devil-and-banner ("Born to Lose" composition). Ang American traditional devil head o devil figure na ipinapares sa isang banner na may nakasulat na "BORN TO LOSE," "DEVIL MADE ME DO IT," "HELL BENT," "LIVE FAST DIE YOUNG," o katulad na working-class fatalism mottos. Ang interpretasyon ng komposisyon ay working-class defiance, ang pagyakap sa outsider status, at sinadyang paglabag sa mainstream respectability.
Ang devil-and-dice ("devil's luck" composition). Ang American traditional devil figure o devil hand na ipinapares sa isa o dalawang pares ng dice, madalas na nagpapakita ng winning combinations (sevens, elevens, snake-eyes-doubled-as-deuces, o iba pang gambler's-fortune readings) o losing combinations (snake-eyes para sa craps, boxcars para sa losses). Ang komposisyon ay tumutukoy sa mas malawak na American traditional gambling-and-card iconography at ang "devil's luck" colloquial motif.
Ang devil-and-heart. Isang devil figure na tumutusok, humahawak, o nakaupo sa isang puso, minsan may banner sa puso na may pangalan o motto. Ang komposisyon ay hango sa puso tradition at binabasa bilang romantic mischief, dangerous love, o lover-as-devil.
Ang devil-and-skull. Isang devil figure na ipinapares sa isang bungo, madalas na ang devil ay lumalabas sa bibig ng bungo, nakaupo sa ibabaw ng bungo, o bumubulong sa tenga ng bungo. Ang komposisyon ay nagpapares ng bungo memento mori reading sa devil-as-agent reading; ang devil ang sanhi o ahente ng kamatayan na ginugunita ng bungo.
Ang cherry-and-devil (Sailor Jerry small-piece variant). Isang maliit na ornate devil head na ipinapares sa mga cherry sa isang tangkay, parallel sa canonical cherry-at-punyal Sailor Jerry composition. Ang interpretasyon ay ambiguous at personal: cherries bilang sensuality, sweetness, o naive love; ang devil bilang mischief, transgression, o playful danger.
Ang devil-on-shoulder (cartoon angel-and-devil composition). Isang komposisyon kung saan ang isang maliit na devil figure ay nakaupo sa isang balikat at isang maliit na angel figure ay nakaupo sa kabilang balikat, madalas na ipinapares sa isang central head o banner. Ang komposisyon ay tumutukoy sa mas malawak na Western cultural trope ng "shoulder devil" at "shoulder angel" (ang internal moral conflict na externalized bilang dalawang magkasalungat na payo). Ang komposisyon ay lumilitaw sa mid-century American traditional flash at nananatili sa tuluy-tuloy na produksyon sa neo-traditional at illustrative registers.
Ang nagpapabukod-tangi sa American traditional devil ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapabukod-tangi sa mga parallel na American traditional motifs: flatness ng kulay, boldness ng outline, scaled-up readability, durability sa ilalim ng dekada ng araw at pagkasira. Ang Sailor Jerry Devil Girl na inilapat sa bicep ng isang marino noong 1942 ay mukhang pareho sa 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula sa simula.
Ang devil sa neo-traditional
Ang Neo-traditional devil work ay lumitaw bilang isang kinikilalang estilo noong 2000s kasabay ng mas malawak na neo-traditional revival ng mga American traditional motifs. Ang devil ay binigyan ng parehong pagtrato tulad ng rose, heart, dagger, at pin-up: ang bold outlines ay napanatili, ang color palette ay dramatically pinalawak, ang shading at dimensional rendering ay pinalalim, at ang compositional approach ay ginawang mas illustrative.
Ang isang neo-traditional Devil Girl ay maaaring gumamit ng buong spectrum ng red, magenta, crimson, at ember tones sa skin shading, na may multi-color flame backgrounds, ornately rendered jewelry at props, at mas dimensional na approach sa proportions at facial features ng pigura. Ang isang neo-traditional devil head ay maaaring magpakita ng pigura na may sungay na rendered sa dimensional shading, fangs na may indibidwal na highlights, at background ng apoy sa multi-color gradient.
Ang neo-traditional devil ay nakaupo sa stylistic na pagitan ng American traditional bold-outline composition at contemporary realism; pinapanatili nito ang historical reference habang pinalalawak ang visual range. Ang neo-traditional devil-and-dice, devil-and-roses, devil-and-heart, at Devil Girl variants ay kabilang sa mga pinaka-produced na devil compositions ng 2000s at 2010s tattoo trade.
Ang devil sa contemporary realism at blackwork
Ang Contemporary realism devil work ay gumagamit ng modern high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang makagawa ng mga devil na rendered na may photorealistic technical fidelity. Karaniwang subjects ay kinabibilangan ng Goya's Sinasakmal ni Saturn ang Kanyang Anak at kaugnay na Black Paintings imagery; ang Doré illustrations mula sa 1861 Dante Inferno; cinematic devil imagery mula sa Ang Exorcist (1973), Ang Sanggol ni Rosemary (1968), at Ang Omen (1976); ang Pazuzu figure; at ang mas malawak na horror-realism dark-arts tradisyon na nauugnay sa mga practitioner tulad ni Paul Booth sa Last Rites Tattoo sa Manhattan.
Ang kontemporaryong blackwork devil work ay nagpapaliit sa pigura sa high-contrast geometric forms, dotwork shading, o purong-linya na ilustrasyon. Ang blackwork Sigil of Baphomet, ang blackwork inverted pentagram, ang blackwork goat-head, at ang blackwork medieval-illuminated-manuscript-style devil composition ay pawang mga dokumentadong kontemporaryong tattoo subject. Parehong kontemporaryong moda ay nagmula sa American traditional at sa mas malawak na Western iconographic tradition, kahit na ang surface treatment ay hindi kamukha ng American traditional flash.
Mga pares ng demonyo at ang kanilang kahulugan
Ang demonyo ay madalas lumalabas bilang bahagi ng isang multi-element composition. Bawat karaniwang pares ay may sariling interpretasyon.
Demonyo + puso: Romantikong kalokohan, mapanganib na pag-ibig, kasintahan-bilang-demonyo. Ang komposisyon ay hango sa puso Victorian sentimental tradition at sa mas malawak na devil-as-tempter iconography. Maaaring hawakan ng demonyo ang puso, umupo sa ibabaw ng puso, lumabas mula sa loob ng puso, o tusukin ang puso ng trident o pitchfork.
Demonyo + bungo: Memento mori na ipinares sa demonyo-bilang-ahente ng kamatayan. Ang komposisyon ay hango sa bungo tradition. Maaaring lumabas ang demonyo mula sa bibig ng bungo, umupo sa ibabaw ng bungo, bumulong sa tainga ng bungo, o hawakan ang bungo sa kamay nito. Ang interpretasyon ay ang suhestiyon na ang demonyo ang ahente o sanhi ng kamatayan na ginugunita ng bungo.
Demonyo + rosas: Ganda na ipinares sa paglabag. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na rosas tradition at binabasa bilang ang pag-ibig-at-ganda na register ng rosas na binaligtad ng kalokohan na register ng demonyo. Ang komposisyon ay karaniwan sa neo-traditional, illustrative, at kontemporaryong realism registers.
Demonyo + dice ("devil's luck"): Pakiusap ng sugarol, ang kapalaran sa dice table. Maaaring ipakita ng dice ang mga winning combination (sevens, lucky numbers), losing combination (snake-eyes, boxcars), o partikular na narrative numbers (kaarawan ng nagsusuot o petsa ng paggunita). Ang komposisyon ay lumalabas sa Bert Grimm Long Beach Pike flash at sa mas malawak na mid-century American traditional canon.
Demonyo + baraha: Katulad ng demonyo-at-dice ngunit gumagamit ng playing cards. Maaaring ipakita ng komposisyon ang demonyo na may hawak na baraha o may hawak na canonical na "Dead Man's Hand" (aces-and-eights, hawak ni Wild Bill Hickok sa kanyang 1876 assassination). Ang interpretasyon ay sugarol na kalokohan o komposisyon ng kapalaran-at-swerte.
Demonyo + ahas: Genesis 3 reference (ang ahas bilang serpyente sa Hardin ng Eden, ang ahente ng demonyo sa tukso kay Eba) o sailor "danger" composition. Maaaring nakapulupot ang ahas sa demonyo, hawak ng demonyo, o ipinares sa trident ng demonyo.
Demonyo + banner: Ang canonical na "Born to Lose," "Devil Made Me Do It," "Hell Bent," "Live Fast Die Young," o katulad na motto composition. Ang interpretasyon ay working-class fatalism at ang pagyakap sa outsider identity. Ang komposisyon ay nananatili sa tuluy-tuloy na produksyon sa karamihan ng working American traditional at neo-traditional shops.
Demonyo + cherries (Sailor Jerry small-piece variant): Isang maliit na ornate na ulo ng demonyo o pigura ng demonyo na ipinares sa cherries sa tangkay, katulad ng canonical cherry-at-punyal Sailor Jerry composition. Ang interpretasyon ay hindi malinaw at personal.
Demonyo + anghel (shoulder-devil-and-shoulder-angel composition): Isang komposisyon kung saan ang isang maliit na pigura ng demonyo sa isang balikat at isang maliit na pigura ng anghel sa kabilang balikat ay nagpapahayag ng panloob na moral na tunggalian ng nagsusuot. Ang komposisyon ay lumalabas sa mid-century American traditional flash at kontemporaryong illustrative work.
Demonyo + apoy o hellfire: Isang pigura ng demonyo na napapalibutan ng, lumalabas mula sa, o nakaupo sa loob ng apoy o background ng hellscape. Ang komposisyon ay hango sa Western Christian iconography ng Impiyerno (Dante's Inferno, ang medieval Last Judgment tympanum sculptures) at binabasa bilang ang demonyo sa kanyang natural na kapaligiran.
Demonyo + trident o pitchfork: Ang demonyo na may hawak o gumagamit ng tradisyonal na kagamitan. Ang komposisyon ay isa sa mga canonical American traditional devil-figure variants at tumutukoy sa mas malawak na Western devil-with-trident iconography mula sa medieval Christian sources pataas.
Baphomet (LaVeyan Sigil o mas malawak na Baphomet iconography): Ang pigurang may ulo ng kambing sa inverted pentagram, minsan may inskripsyon na Hebrew Leviathan. Ang komposisyon ay tumutukoy sa LaVeyan Church of Satan emblem (1968), sa mas malawak na Baphomet iconography tradition (Lévi 1856 pataas), o sa heavy metal album-cover Baphomet tradition. Ang interpretasyon ay, sa karamihan ng kaso, philosophical-Satanism o subcultural identity kaysa literal na relihiyosong paniniwala.
Demonyo + crossroads (Robert Johnson reference): Isang pigura ng demonyo na ipinares sa isang crossroads scene, minsan may Mississippi Delta landscape o gitara. Ang komposisyon ay tumutukoy sa Robert Johnson "Cross Road Blues" (recorded 1936) crossroads-deal legend, na hango sa mas malawak na African American at West African folk traditions tungkol sa espirituwal na kahalagahan ng crossroads.
Krampus + kadena at pamalo: Ang Alpine Christmas devil composition na may canonical iconographic elements: kadena, pamalo o birch rods (ang Rute), isang kahoy na basket o pannier sa likod, at ang tradisyonal na kayumanggi o itim na balahibo na kasuotan.
Pazuzu (Mesopotamian o Exorcist-naimpluwensyahan): Ang Mesopotamian demon king na may ulo ng aso, pakpak ng agila, buntot ng alakdan, at ari ng ahas, o ang Exorcist-influenced cinematic version. Ang interpretasyon ay Mesopotamian historical reference, horror-cinema reference, o kumbinasyon ng dalawa.
Demonyo + libro o scroll (Faust / Mephistopheles reference): Ang demonyo na may libro, scroll, o kontrata, na tumutukoy sa pact-with-the-devil scene ng Faust tradition. Ang interpretasyon ay may literary o intellectual associations.
Tarot XV Diyablo card: Ang Rider-Waite-Smith Devil card composition o adaptasyon nito. Ang interpretasyon ay occult-interest, Tarot-and-mysticism subcultural identity, o symbolic interpretation ng shadow self.
Kapag nagtanong ang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang interpretasyon ay ang pag-uusap sa pagitan nila.
Mga kulay ng demonyo at ang kanilang kahulugan
Ang kulay sa devil tattoo composition ay gumagana sa loob ng American traditional palette at mga descendants nito, na may ilang partikular na pagpipilian ng kulay na may natatanging interpretasyon.
Red-skinned devil (American tradisyonal na pamantayan): Ang canonical na bersyon. Ang balat ng pigura ay ginawa sa canonical American traditional red, na may mas madilim na pulang shading para sa dimension at dilaw o puting highlight para sa mga facial features. Ang default para sa Sailor Jerry Devil Girl, ang Cap Coleman Norfolk devil heads, at karamihan sa kontemporaryong American traditional devil work.
Black-skinned devil (American tradisyonal na alternatibo): Isang hindi gaanong karaniwan ngunit dokumentadong treatment kung saan ang balat ng pigura ay ginawa sa solid black na may pula, dilaw, o puting facial-feature highlights. Ang komposisyon ay mas nakakatakot kaysa sa red-skinned variant.
Naimpluwensyahan ng Goya ang grey-and-black na diyablo (realismo): Ang realism devil work na tumutukoy sa Goya's Sinasakmal ni Saturn ang Kanyang Anak at ang Black Paintings ay karaniwang gumagamit ng grey, black, at bone-color palette na may painterly shading sa halip na American traditional flat color.
Goat-headed Baphomet (LaVeyan at mas malawak na Baphomet): Ang Baphomet figure ay karaniwang ginagawa na may itim o madilim na kayumangging ulo ng kambing, ornate na sungay sa puti, abo, o ginto, at katawan sa itim, puti, o pula. Ang Sigil mismo ay karaniwang ginagawa sa itim sa balat, minsan may pulang highlight.
Krampus brown at black (Alpine folklore): Ang Krampus figure ay karaniwang ginagawa sa folkloric brown o black fur, na may sungay sa madilim na abo, kayumanggi, o ivory, at karagdagang elemento (kadena, Rute birch rods, kahoy na basket) sa kanilang natural na folkloric na kulay.
Pazuzu bronze o stone (Mesopotamian historical reference): Ang mga komposisyon ng Pazuzu na tumutukoy sa tradisyonal na bronze amulet tradition ay karaniwang ginagawa sa bronze, tanso, o weathered-stone color. Exorcist-impluwensya ng mga komposisyong Pazuzu ay maaaring gumamit ng mas cinematic na full-color treatment.
Mga apoy sa pula, dilaw, at orange (pamantayan sa background): Ang kanonikal na Amerikanong tradisyonal na impiyerno at background ng apoy ng diyablo ay iginuhit sa gradient na pula, dilaw, at orange, minsan may mas madilim na pula o itim sa ibaba at mas mapusyaw na dilaw o puti sa mga dulo ng apoy.
Multi-color realism na diyablo (kontemporaryong realism): Ang kontemporaryong realism na trabaho ay gumagamit ng buong spectrum ng kulay upang iguhit ang mga tiyak na komposisyon ng diyablo na may teknikal na katapatan, madalas na tumutukoy sa mga tiyak na larawan ng pinagmulan (mga pinta ni Goya, mga ilustrasyon ni Doré, Exorcist mga still ng pelikula, mga ilustrasyon ng album-cover).
Kontekstong kultural
Ang tattoo ng diyablo ay nasa mas teolohikal na nakakarga na rehistro kaysa sa karamihan ng mga Amerikanong tradisyonal na motif, ngunit ang mga alalahanin sa kontekstong kultural nito ay iba sa mga ng bungo, ang ahas, o mga motif ng sagradong tradisyon. Partikular:
Ang Amerikanong tradisyonal na diyablo ay bukas na komersyal na Kanluraning ikonograpiya. Ang Sailor Jerry Devil Girl, ang Cap Coleman Norfolk devil head, ang Bert Grimm Long Beach Pike devil-and-dice, ang mas malawak na "Born to Lose" na Amerikanong tradisyonal na tradisyon ng diyablo, at ang mga kontemporaryong neo-traditional at illustrative na variant ng diyablo ay bukas, komersyal, at malawak na ibinahaging disenyo sa loob ng nagtatrabahong Amerikanong tattoo trade. Ang isang hindi Amerikanong tao na kumukuha ng Sailor Jerry Devil Girl ay hindi nag-aangkin; ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalagay ng devil head ay hindi nag-aangkin ng sagradong awtoridad.
Ang LaVeyan Sigil of Baphomet ay may tiyak na mga asosasyong institusyonal. Ang Sigil ay, sa teknikal, ang opisyal na sagisag ng Church of Satan at na-copyright ni Anton LaVey noong 1983. Ang imahe ay malawak na tinatato sa mga komunidad ng heavy metal, okulto, counterculture, at kontemporaryong alternatibong subkultura, na may pagbasa ng pilosopikal na Satanismo o subkultural na pagkakakilanlan kaysa sa literal na paniniwalang relihiyoso. Ang isang nagsusuot na pumipili ng Sigil ay dapat malaman kung ano ang tiyak na imahe (ang sagisag ng Church of Satan, hindi isang generic na okultong simbolo) at maging prangka tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa pilosopikal na Satanismo ni LaVeyan o sa mas malawak na subkultural na tradisyon. Ang imahe ay hindi "off-limits" para sa mga nagsusuot na hindi mula sa Church of Satan, ngunit ang tumpak na pagbasa ay nangangailangan ng pag-alam sa pinagmulan.
Ang Russian Criminal Tattoo na diyablo at demonyong imahe ay isang coded marker, hindi isang pandekorasyon na motif. Ang sistema ng Vorovskoy Mir na nakadokumento sa archive ni Danzig Baldaev ay nagko-code ng mga tiyak na kahulugan sa mga tiyak na pagkakalagay. Ang may-akda ng pahinang ito ng Pocket Guide ay hindi nagro-romantisa sa tradisyon ng Russian Criminal na diyablo. Ang paglalagay ng coded na Russian prison devil imagery sa isang tao sa labas ng subkultura ay, sa pinakamababa, mali sa katotohanan, at sa loob mismo ng subkultura ay maaaring magkaroon ng mga kahihinatnan. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat malaman ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pandekorasyon na Amerikanong tradisyonal na devil head at isang coded na Russian Criminal na komposisyon ng diyablo.
Ang Krampus at ang mas malawak na tradisyon ng diyablo ng Alpine Christmas ay folkloric, hindi relihiyoso. Ang tattoo ng Krampus ay walang partikular na alalahanin sa cultural appropriation para sa mga nagsusuot na hindi mula sa Alpine; ang pigura ay niyakap ng mainstream na Amerikanong hipster-Christmas culture mula humigit-kumulang 2010 pataas at malawak na tinatato sa mga kliyenteng Amerikano na hindi mula sa Alpine. Ang mga nagsusuot na may partikular na Austrian, Bavarian, South Tyrolean, o kaugnay na kultural na pamana ay maaaring magdala ng partikular na kahulugan, ngunit ang mas malawak na komposisyon ay bukas.
Ang Mesopotamian Pazuzu ay nasa isang archaeological-historical register. Ang mga nagsusuot na may partikular na reference sa tradisyon ng historical bronze-amulet (karaniwan sa pamamagitan ng arkeolohikal na interes, Iraqi o Iranian na kultural na pamana, o partikular na akademikong interes) ay nagdadala ng ibang pagbasa kaysa sa mga nagsusuot na tumutukoy sa Exorcist na pelikula. Parehong pagbasa ay nakadokumento; ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong kung alin ang nilalayon ng kliyente.
Ang Kristiyanong diyablo at ang dinamikong Kristiyano na nagsusuot / hindi Kristiyano na nagsusuot. Ang medieval Christian devil iconography (Stream 3) at ang Dante/Milton literary devil tradition (Streams 4 at 5) ay mga produkto ng Kanluraning Kristiyanong teolohikal at literaturang kasaysayan. Ang isang Kristiyanong nagsusuot na kumukuha ng tattoo ng diyablo ay, sa karamihan ng mga kaso, gumagawa ng isang sinasadyang teolohikal na pahayag (madalas tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa mainstream na Kristiyanismo, minsan tungkol sa partikular na pagpapahalaga sa panitikan ni Miltonic o Dantean). Ang isang hindi Kristiyanong nagsusuot na kumukuha ng tattoo ng diyablo ay, sa karamihan ng mga kaso, kumukuha mula sa mas malawak na Kanluraning kultural na reference register nang walang teolohikal na bigat. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat maging handa para sa alinman sa kliyente at hindi dapat ipagpalagay ang posisyong panrelihiyon ng kliyente.
Ang tanong tungkol sa literal na Satanismo. Ang napakaraming bilang ng mga tattoo ng diyablo na inilalagay sa kontemporaryong Amerikanong nagtatrabahong kalakalan ay hindi literal na Satanismo sa anumang kahulugan ng paniniwalang relihiyoso. Ang Sailor Jerry Devil Girl ay mapaglaro; ang Amerikanong tradisyonal na devil head ay paglabag ng working-class; ang LaVeyan Sigil ay pilosopikal-atheistic Satanism; ang heavy metal devil ay subkultural na pagkakakilanlan; ang Krampus ay folkloric; ang Pazuzu ay horror-cinema o arkeolohikal; ang Tarot Devil ay okulto-simboliko; ang Dante o Milton devil ay literari. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong tungkol sa intensyon at kilalanin na ang diyablo-bilang-imahe at ang diyablo-bilang-paniniwalang relihiyoso ay magkahiwalay na mga kategorya.
Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng diyablo
- Ang "Devil Girl" flash ni Sailor Jerry ay ang kanonikal na Amerikanong tradisyonal na komposisyon ng devil pin-up, na pinino sa shop sa Hotel Street, Honolulu sa pagitan ng humigit-kumulang 1940 at pagkamatay ni Norman Collins noong Hunyo 12, 1973. Ang komposisyon ay lumalabas sa buong archive ng Hotel Street flash na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng Devil Girl bilang isa sa mga pangunahing imahe ng pagkakakilanlan ng tatak nito.
- Ang flash ni Cap Coleman sa Norfolk, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay naglalaman ng maraming komposisyon ng devil-head at devil-figure. Ang 1936 na pagkuha ng Mariners' Museum ay ang pinakamaagang nakadokumentong institusyonal na koleksyon ng Amerikanong tattoo flash at naglalaman ng kanonikal na mid-century devil head, ang devil-and-dice, ang devil-and-banner, at mga komposisyon ng devil-and-snake. Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagpatakbo ng kanyang Norfolk shop mula humigit-kumulang 1918 pataas.
- Ang flash ni Bert Grimm sa Long Beach Pike (si Grimm ay nagpapatakbo ng Pike shop sa 22 S. Chestnut Place mula 1952 o 1954, isang taon na pinagtatalunan sa mga natitirang pinagmulan, hanggang sa ibenta niya ito kay Bob Shaw noong 1969) ay naglalaman ng kanonikal na komposisyon ng "Born to Lose" devil-and-banner, ang devil-and-dice gambling-and-luck composition, at maraming variant ng devil-head. Bert GrimmAng mas naunang flagship niya sa St. Louis sa 716 N. Broadway, na itinatag noong 1928 (pagkatapos ng kanyang pagdating noong mga 1925), ay nagbigay-daan sa pagpapadala sa Midwestern ng Amerikanong tradisyonal na bokabularyo ng diyablo.
- Ang pabrika ng suplay ni Charlie Wagner sa 208 Bowery ay nagpamahagi ng devil flash sa pamamagitan ng mga catalog nito sa pamamagitan ng koreo noong panahon ni Wagner sa Chatham Square (humigit-kumulang 1904 hanggang 1953). Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Special Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlong-kapat ng mga nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ng mundo ay nagsanay sa ilalim ni Charlie Wagner (1875 hanggang 1953) sa kanyang shop sa Chatham Square, at na dalawampung libong mandarambong ang nagsusuot ng spread-eagle na disenyo na kanyang ginawa, isang sukat ng katanyagan na naging dahilan upang ang kanyang devil flash ay maging isa sa mga pangunahing transmission node ng Amerikanong tradisyonal na canon.
- Ang Last Rites Tattoo ni Paul Booth sa Manhattan (itinatag noong 1998) ay gumagawa ng ilan sa mga pinaka-nakadokumentong kontemporaryong photorealistic dark-arts devil at demonyong imahe na tattoo work. Ang istilo ni Booth ay mabigat na nakatuon sa diyablo-, demonyo-, at horror-anatomy at tumutukoy sa mas malawak na Goya, Exorcist, at tradisyon ng album-cover na diyablo.
- Ang Church of Satan ni Anton LaVey (itinatag noong Abril 30, 1966, sa San Francisco) at ang Sigil ng Baphomet (ginamit noong 1968, na-copyright noong 1983) ay ang institusyonal na anchor ng tradisyon ng pilosopikal na Satanismo ni LaVeyan na nagbigay ng malaking bahagi ng subkultural na tattoo ng diyablo mula pa noong dekada 1970. Ayon kina Faxneld at Jesper Aagaard Petersen's Ang Devil's Party (Oxford University Press, 2013) nina Per Faxneld at Jesper Aagaard Petersen, at Ang Imbensyon ng Satanismo (Oxford University Press, 2016) ang mga pamantayang modernong akademikong pagtalakay.
- Ang "Sympathy for the Devil" ng The Rolling Stones (inilabas noong Disyembre 6, 1968, sa Banquet ng mga Pulubi) ay isa sa mga pinaka-binanggit na reference sa diyablo sa modernong popular na kultura at ang pangunahing kanta na nauugnay sa rehabilitasyon ng counterculture ng diyablo bilang isang Miltonic tragic anti-hero. Ang cultural footprint ng kanta ay kasama ang mga reference sa mga kasunod na komposisyon ng diyablo sa rock, blues, at metal.
- Ang debut album ng Black Sabbath (Pebrero 13, 1970) at ang mas malawak na tradisyon ng heavy metal na diyablo na nakadokumento sa Tumatakbo kasama ang Diyablo (Wesleyan University Press, 1993) at kay Deena Weinstein Heavy Metal: Ang Musika at ang Culture nito ni Deena Weinstein (Da Capo Press, 2000) ay nagbigay ng visual na bokabularyo para sa malaking bahagi ng huling ika-20 siglo at unang bahagi ng ika-21 siglo na tattoo ng diyablo.
- Ang Ang Exorcist ni William Friedkin (Warner Bros., inilabas noong Disyembre 26, 1973) at ang nobelang may parehong pangalan noong 1971 ni William Peter Blatty (Harper and Row) ay muling nagpakilala sa Mesopotamian Pazuzu sa mainstream na Kanluraning kultura at nagbigay ng pangunahing cinematic na imahe ng diyablo para sa mga kasunod na komposisyon ng tattoo na horror-realism.
- Ang Krampus ni Michael Dougherty (Universal Pictures, inilabas noong Disyembre 4, 2015) ay nagbigay-hugis sa post-2010 na kamalayan ng mainstream na Amerikano sa Alpine Christmas devil at malaki ang naiambag sa kasikatan ng Krampus tattoo sa kontemporaryong Amerikanong nagtatrabahong kalakalan.
- Ang mga ilustrasyon ni Doré sa Inferno ni Dante (Gustave Doré, 1861) ang pangunahing visual na pinagmulan para sa kontemporaryong komposisyon ng tattoo na Dante-Satan, higit pa kaysa sa teksto mismo ni Dante. Ang Inferno malawak na kinokopya ang mga imahe sa tattoo flash at kontemporaryong reference ng realismo.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng diyablo
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng diyablo, limang kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Anong tradisyon ang gusto mong gamitin? Ang American traditional na Sailor Jerry Devil Girl ay iba ang basa kaysa sa LaVeyan Sigil of Baphomet, na iba ang basa kaysa sa Krampus, na iba ang basa kaysa sa Tarot Devil card, na iba ang basa kaysa sa literary devil ni Dante o Milton, na iba ang basa kaysa sa devil sa album cover ng heavy metal, na iba ang basa kaysa sa coded na Russian Criminal placement. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong papasukin bago magsimula ang usapan tungkol sa disenyo.
- Anong komposisyon? Ang ulo ng diyablo lamang ay iba ang pahayag kaysa sa buong pigura ng diyablo, na iba kaysa sa komposisyon ng diyablo at motto sa banner, na iba kaysa sa Devil Girl pin-up, na iba kaysa sa sigil ng Baphomet. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng diyablo.
- Anong istilo? Ang American traditional na mga diyablo ay iba ang pagtanda kaysa sa mga diyablo ng realismo; ang neo-traditional na mga diyablo ay nasa pagitan ng dalawa; ang chicano fine-line na mga diyablo (sa tradisyon ng Mexican diablo) ay may ibang visual register; ang blackwork na mga diyablo ay nababasa bilang graphic emblems kaysa sa mga figural na imahe. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at aesthetic na implikasyon, hindi lamang isang panlabas na kagustuhan.
- Ano ang iyong relasyon sa relihiyoso o pilosopikal na nilalaman? Ang diyablo ay teolohikal na mabigat sa paraang hindi karamihan sa mga motif ng American traditional. Ang Sailor Jerry Devil Girl at ang American traditional na ulo ng diyablo ay komersyal na bukas at hindi teolohikal na mabigat sa kanilang working register; ang LaVeyan Sigil of Baphomet ay may partikular na mga asosasyon sa pilosopikal na Satanismo; ang diyablo ng tradisyon ng Kristiyano (Dante, Milton, ang medieval iconography) ay may teolohikal na bigat para sa mga Kristiyanong nagsusuot. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong, at ang mga kliyente ay dapat handang sumagot.
- Anong artist? Ang diyablo ay isang foundational na disenyo at karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gumawa nito. Ngunit ang isang Sailor Jerry Devil Girl na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional lineage ay magmumukhang iba kaysa sa parehong komposisyon na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa neo-traditional o sa contemporary realism. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang lineage.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng lima. Ang diyablo ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa working trade, na may mahigit isang siglo ng American traditional refinement at ilang libong taon ng Western religious at literary tradition sa likod nito.
Mga kaugnay na entry
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na nagpino sa canonical na Devil Girl at ulo ng diyablo na mga komposisyon sa kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu, mula 1930s hanggang 1973.
- Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang papel ng shop sa Chatham Square sa paglipat ng devil flash mula Bowery patungong American traditional, 1904 hanggang 1953.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-era American traditional na pagpapatatag ng ulo ng diyablo; ang pagkuha ng flash ng Mariners' Museum noong 1936.
- Bert Grimm. St. Louis at Long Beach Pike American traditional na diyablo at dice at "Born to Lose" na mga komposisyon ng diyablo at banner.
- Don Ed Hardy. Ang pigura na nagdala ng mga motif ng American traditional na diyablo sa American fine-art tradition pagkatapos ng 1970s sa pamamagitan ng Hardy Marks reissue program.
- Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir). Ang Danzig Baldaev archive at ang coded na bokabularyo ng diyablo at demonyo sa tattoo ng bilangguan.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng istilo kung saan nabibilang ang canonical na American devil.
- Ang Pin-up sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang tradisyon ng American traditional na pin-up na nagbigay ng visual framework para sa Sailor Jerry Devil Girl.
- Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang memento mori context ng pagpapares ng diyablo at bungo.
- Ang Puso sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Victorian sentimental at romantic-mischief context ng pagpapares ng diyablo at puso.
- Ang Daga sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang American traditional at Sailor Jerry small-piece context ng pagpapares ng diyablo at daga.
- Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang beauty-and-transgression context ng pagpapares ng diyablo at rosas.
Mga Pinagmulan
- Pagels, Elaine. Ang Pinagmulan ni Satanas. Random House, 1995. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng pagbabago ng pigura mula sa prosecutorial ha-satanas patungong cosmic-evil opponent sa late Second Temple Jewish at early Christian literature.
- Russell, Jeffrey Burton. Ang Diyablo: Perceptions of Evil from Antiquity to Primitive Christianity. Cornell University Press, 1977. Ang unang volume ng apat-volume na kasaysayan ng diyablo ni Russell; ang canonical na English-language scholarly treatment ng biblical at patristic origins ng pigura.
- Russell, Jeffrey Burton. Satanas: Ang Maagang Tradisyon ng Christian. Cornell University Press, 1981. Ang ikalawang volume; ang pagpapatatag ng cosmic-evil-opponent figure sa patristic period.
- Russell, Jeffrey Burton. Lucifer: Ang Diyablo sa Middle Ages. Cornell University Press, 1984. Ang ikatlong volume; ang medieval visual at theological consolidation ng horned, hoofed, tailed Christian devil iconography.
- Russell, Jeffrey Burton. Mephistopheles: Ang Diyablo sa Modern World. Cornell University Press, 1986. Ang ikaapat na volume; ang Faust tradition at ang modernong literary devil.
- Kelly, Henry Ansgar. Satanas: Isang Talambuhay. Cambridge University Press, 2006. Isang scholarly counterpart sa Pagels at Russell na may extended na atensyon sa Hebrew Bible ha-satanas.
- Hollander, Robert at Jean Hollander (translators). Inferno (ni Dante Alighieri). Anchor Books, 2000. Ang standard scholarly English translation ng Inferno na may extensive notes na nagdodokumento ng medieval theological at Aristotelian-cosmological context ng three-faced Satan ni Dante.
- Doré, Gustave. Mga paglalarawan kay Dante Inferno. 1861. Ang pangunahing 19th-century visual source para sa contemporary Dante-Satan reference, malawak na kinokopya sa tattoo flash at contemporary realism reference.
- Milton, John. Nawala ang Paraiso. Unang edisyon 1667; ikalawang binagong edisyon 1674. Ang pinakamaimpluwensyang literary devil sa Western tradition; ang pinagmulan ng Miltonic tragic-anti-hero Lucifer.
- Stoll, Abraham. Milton at Monotheism. Duquesne University Press, 2009. Scholarly treatment ng theological framing ni Milton sa Satan.
- Bryson, Michael. The Tyranny of Heaven: Ang Pagtanggi ni Milton sa God bilang King. University of Delaware Press, 2004. Scholarly treatment ng Satan ni Milton sa political-theological context.
- Fish, Stanley. Nagulat sa Kasalanan: Nawala ang Mambabasa sa Paraiso. Harvard University Press, 1967; ikalawang edisyon 1997. Ang kanonikal na pagtalakay noong ika-20 siglo sa Milton Satan reading.
- Marlowe, Christopher. Ang Trahedya na Kasaysayan ng Life at Pagkamatay ni Doctor Faustus. Unang nailathala noong 1604; isinulat humigit-kumulang 1588 hanggang 1592. Ang English-language anchor ng Faust legend at ang pigura ni Mephistopheles.
- Goethe, Johann Wolfgang von. Faust (Bahagi I, 1808; Bahagi II, posthumous, 1832). Ang kanonikal na German-language literary devil work.
- Schickel, Richard. The World ng Goya. Time Inc. Book Division, 1968. Karaniwang English-language treatment ng Witches' Sabbath (1798) ni Goya at Saturn Devouring His Son (1819 to 1823). Sabbath ng mga mangkukulam (1798) at Sinasakmal ni Saturn ang Kanyang Anak (1819 hanggang 1823).
- Tomlinson, Janis A. Goya sa Takip-silim ng Enlightenment. Yale University Press, 1992. Scholarly framing ng huling panahon ni Goya at ng Black Paintings.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng Hotel Street flash archive, kasama ang kanonikal na Devil Girl, devil-head, at devil-and-pairings compositions.
- Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. First-person account ng Sailor Jerry archive at ng post-1970s American traditional revival.
- LaVey, Anton Szator. Ang Satanikong Bibliya. Avon Books, 1969. Ang pundasyonal na pilosopikal na teksto ng LaVeyan Satanism at ng Church of Satan.
- Faxneld, Per at Jesper Aagaard Petersen (eds.). Ang Devil's Party: Satanism in Modernity. Oxford University Press, 2013. Ang karaniwang modernong scholarly treatment ng philosophical Satanism.
- Dyrendal, Asbjørn, James R. Lewis, at Jesper Aagaard Petersen. Ang Imbensyon ng Satanismo. Oxford University Press, 2016. Ang karaniwang scholarly treatment ng LaVeyan Satanism at ng Church of Satan.
- Lap, Amina Olander. "Pagkategorya sa Modern Satanism: Isang Pagsusuri sa Mga Naunang Sinulat ni LaVey." International Journal para sa Pag-aaral ng New Religions, vol. 4, no. 1, 2013, pp. 79 to 105. Scholarly article tungkol sa pilosopikal na pagframing ng LaVeyan Satanism.
- Walser, Robert. Running with the Devil: Power, Kasarian, at Kabaliwan sa Heavy Metal Music. Wesleyan University Press, 1993. Ang kanonikal na scholarly treatment ng heavy metal music at devil iconography.
- Weinstein, Deena. Heavy Metal: Ang Musika at ang Culture nito. Da Capo Press, 1991; binagong edisyon 2000. Karaniwang scholarly treatment ng heavy metal bilang isang cultural at musical form.
- Bruce-Mitford, Mirata. Ang Illustrated Book of Signs and Symbols. Dorling Kindersley, 1996. Reference treatment ng Krampus, ng Sigil of Baphomet, at iba pang devil-related signs and symbols.
- Ridenour, Al. Ang Krampus at ang Luma, Madilim na Pasko: Roots at Rebirth of the Folkloric Diyablo. Feral House, 2016. Ang karaniwang popular-scholarly English-language treatment ng Krampus at ng Alpine Christmas devil tradition.
- Beauchamp, Monte. Krampus: Ang Diyablo ng Pasko. Last Gasp, 2010. Ang illustrated treatment ng Krampus na malaki ang ambag sa post-2010 American mainstream revival.
- Black, Jeremy at Anthony Green. Mga Diyos, Demons at Mga Simbolo ng Ancient Mesopotamia. University of Texas Press, 1992. Ang kanonikal na English-language reference para sa Mesopotamian religious at visual culture, kasama si Pazuzu.
- Decker, Ronald, Thierry Depaulis, at Michael Dummett. A Wicked Pack of Cards: Ang Origins ng Occult Tarot. St. Martin's Press, 1996. Scholarly treatment ng Tarot's occult-iconography development.
- Decker, Ronald at Michael Dummett. A History ng Occult Tarot. Duckworth, 2002. Scholarly treatment ng Tarot at ng Devil card.
- Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (tatlong volume). FUEL Publishing, 2003 to 2008. Ang pangunahing dokumentasyon ng coded Russian prison devil, demon, at outsider-identity tattoo imagery.
- Lévi, Eliphas (Alphonse Louis Constant). Dogme at Rituel de la Haute Magie. Paris, 1856. Ang pangunahing 19th-century occult visual source para sa Baphomet illustration na kalaunan ay in-adapt ni LaVey bilang Church of Satan emblem.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Period flash sheet holdings kasama sina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry devil designs. Ang pangunahing documentary collection para sa American traditional devil.
- Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch mula sa New York City, February 7, 1933, page 3. Period-press attestation ng prominence ni Charlie Wagner at national flash distribution.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash holdings, acquired 1936. Ang pinakamaagang documented institutional acquisition ng American tattoo flash, kasama ang devil-head compositions.
Editoryal
Sinaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling nasuri date sa itaas; refreshed quarterly.
Nakakita ng error o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at named recognition.