Ang diamante ay isa sa pinakamatagal na naglalakbay na motif sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo, na may kasaysayang dokumentado mula sa sinaunang Indian Golconda mining (ang tanging komersyal na pinagmulan ng diamante sa mundo mula pa noong sinaunang panahon hanggang 1726, ayon kay Proddow at Fasel, Mga Diamante: Isang Siglo ng Mga Kahanga-hangang Hiyas, Harry N. Abrams, 1996) hanggang sa Hindu Vajra ni Indra at Vajrayana Buddhism, ang 1726 Brazilian Minas Gerais discovery, ang 1867 South African Kimberley rush (Carstens 2001, Sa Kumpanya ng mga diamante), ang 1888 Cecil Rhodes De Beers monopoly, at ang N.W. Ayer 1947 "A Diamond Is Forever" copyline (Sullivan 2013, American diamante) na lumikha ng modernong kumbensyon sa engagement-diamond. Ang American traditional "Pure Luck" diamond flash ay pinatatag ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu at kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng archive ni Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash (Hardy Marks Publications, 2002). Ang Russian Orthodox criminal diamond sa itaas ng agila ay nakadokumento sa Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia ni Danzig Baldaev Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008) bilang marker ng thief-in-law. Ang Kimberley Process certification scheme, na itinatag noong 2003 upang pigilan ang "blood diamonds" na pinondohan ng salungatan mula sa Sierra Leone, Liberia, Angola, at Democratic Republic of the Congo (Le Billon 2008, Zoellner 2007), ay nagbibigay ng kontemporaryong etikal na balangkas kung saan gumagana ang lahat ng modernong imahe ng diamante.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na diamante?

Ang diamond tattoo ay karaniwang binabasa bilang swerte, katatagan, halaga, o pangako, kung saan ang partikular na pagbasa ay hinuhubog ng komposisyon ng diamante at mga kasamang elemento. Ang isang diamante na may "Pure Luck" o "Ride or Die" banner ay ang kanonikal na Sailor Jerry American traditional reading. Ang isang diamante na ipinares sa isang rosas o puso ay nagpapahiwatig ng pag-ibig na ginawang permanente. Ang isang diamante sa itaas ng agila sa bokabularyong kriminal ng Russian Orthodox ay nagpapahiwatig ng katayuan ng thief-in-law. Ang isang solitaire diamond outline ay madalas na tumutukoy sa post-1947 De Beers engagement convention. Ang tigas ng diamante (ang Griyego adamas, "hindi magagapi") ay nagbibigay ng pinagbabatayang simbolikong rehistro: tibay, presyon na naging kalinawan, halaga na hindi sumusuko.

Ano ang ibig sabihin ng Russian diamond tattoo?

Ang isang Russian Orthodox criminal diamond tattoo, lalo na ang isang diamante na iginuhit sa itaas ng agila o sa itaas ng bituin sa dibdib, ay nakadokumento sa Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia ni Danzig Baldaev Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008) bilang isang coded thief-in-law (vor v zakone) status marker na nagpapahiwatig ng "honest thief" sa loob ng Vorovskoy Mir hierarchy. Ang paglalagay ay hindi malinaw sa mga taga-labas dahil sa disenyo, at ang kumpiyansa sa anumang partikular na pagbasa ay MIXED dahil ang coded vocabulary ay nagbabago sa mga bilangguan, dekada, at sa post-Soviet criminal landscape. Ang paglalapat ng komposisyon sa labas ng subculture ay nakaliligaw sa katotohanan.

Ano ang ibig sabihin ng diamond with banner tattoo?

Ang diamond-with-banner tattoo ay ang kanonikal na Sailor Jerry American traditional composition: isang stylized faceted diamond na ipinares sa isang pahalang na scroll na may maikling motto. Ang pinakamatagal na naidokumentong mga teksto sa banner ay "Pure Luck," "Ride or Die," "Forever," "Lucky," o isang personal na pangalan. Ang komposisyon ay lumilitaw sa Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy, at sa mga sheet ni Bert Grimm Long Beach Pike. Ang pagbasa ay swerte, katatagan, o pangako na ginawang permanente.

Ano ang ibig sabihin ng diamond on hand tattoo?

Ang diamante sa kamay ay kadalasang isang maliit na piraso ng anting-anting: ang portable na simbolo ng swerte at katatagan ng nagsusuot na nakalagay sa isang kitang-kitang bahagi ng katawan. Ang paglalagay ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng American traditional small-piece ng hand at finger flash na nakadokumento sa Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm Long Beach Pike, at Sailor Jerry Hotel Street sheets sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang mga paglalagay sa kamay ay mas mabilis kumupas kaysa sa mga paglalagay sa katawan o braso; ang kalakalan ay nakikita para sa pangmatagalan.

Ano ang ibig sabihin ng engagement diamond tattoo?

Ang isang engagement-style solitaire diamond tattoo, na iginuhit bilang isang solong faceted brilliant na nakalagay sa itaas ng isang outlined band, ay tumutukoy sa post-1947 De Beers convention na nilikha ng N.W. Ayer campaign na nakadokumento sa Ang Rise at Fall of Diamonds (Simon and Schuster, 1982) at American diamante (Knopf, 2013). Ang komposisyon ay lumilitaw sa kontemporaryong tattoo work na nagdiriwang ng kasal bilang isang permanenteng kapalit o pandagdag sa pisikal na singsing. Ang kultural na angkla ay partikular ang 1947 Frances Gerety copyline "A Diamond Is Forever."

Saan nagmula ang diamond tattoo?

Ang diamante ay pumasok sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng nagtatagpo na mga daloy. Ang sinaunang Indian Golconda mining tradition ay nagbigay ng tanging komersyal na pinagmulan ng diamante sa mundo mula humigit-kumulang ika-4 na siglo BCE hanggang sa Brazilian Minas Gerais discovery noong 1726. Ang Hindu Vajra (kidlat-diamante ni Indra) ay nagbigay ng malalim na Eurasian symbolic anchor. Ang 1867 Kimberley South African rush at ang 1888 Cecil Rhodes De Beers monopoly ay nag-industrialize ng suplay; ang 1947 N.W. Ayer "A Diamond Is Forever" campaign ay lumikha ng modernong kumbensyon sa kasal. Ang American traditional Sailor Jerry "Pure Luck" diamond flash mula sa kanyang tindahan sa Hotel Street at ang kontemporaryong Russian Orthodox criminal coded diamond ay kumukumpleto sa larawan.


Ang mga daloy ng diamond tattoo

Ang landas ng diamante patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na mga daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng sinaunang Indian sacred-stone weight, Hindu Vajra cosmological reference, Sailor Jerry "Pure Luck" American traditional flash, De Beers engineered engagement convention, Russian Orthodox criminal coded thief-in-law marker, hip-hop conspicuous-wealth signal, at kontemporaryong memorial-compression reference lahat nang sabay-sabay.

Daloy 1: Etimolohiya at heolohiya (Griyego adamas, "hindi magagapi")

Ang salitang Ingles brilyante ay nagmula sa Old French diamante at huling Latin diamas mula sa Griyego ἀδάμας (adamas), na nangangahulugang "hindi magagapi" o "hindi matitinag," mula sa privative prefix a- ("hindi") at ang pandiwa damao ("magpasuko, magpasupil"). Ang parehong ugat ay nagbibigay ng Ingles matigas ang ulo at matigas ang uloine. Ang terminong Griyego ay orihinal na tumutukoy sa pinakamatigas na substansya na kilala sa sinaunang panahon, minsan ay maluwag na ginagamit sa corundum o sa mga partikular na haluang metal na bakal, bago tumatag sa crystalline carbon mineral na hinuhukay sa India. Ang Naturalis Historia ni Pliny the Elder (circa 77 CE), Aklat 37, ay naglalaman ng isa sa mga pinakaunang detalyadong paglalarawan ng Romano sa adamas at ang mga katangian nito.

Ang geological substance ay isang metastable allotrope ng purong carbon, na naka-kristal sa isang cubic lattice sa ilalim ng temperatura na humigit-kumulang 900 hanggang 1,300 degrees Celsius at presyon na 45 hanggang 60 kilobars sa lalim na 140 hanggang 190 kilometro sa ilalim ng ibabaw ng Earth. Ang mga diamante ay umaabot sa ibabaw pangunahin sa pamamagitan ng mga kimberlite at lamproite volcanic pipe, na nagdadala ng mantle material pataas sa mga geological na mabilis na pagsabog. Ang mga kristal ay ang pinakamatigas na natural na substansya sa Mohs scale (10 ng 10) at may pinakamataas na thermal conductivity ng anumang kilalang materyal sa temperatura ng silid. Ang Ang Mga Gumawa ng Diamond ni Robert M. Hazen (Cambridge University Press, 1999) ay nagbibigay ng pangunahing modernong pagsusuri ng diamond mineralogy at ang kasaysayan ng synthesis noong ika-20 siglo (ang pagtuklas ng high-pressure high-temperature synthesis ng General Electric noong 1954; ang kasunod na industriyal na kalakalan ng diamante; ang paglitaw ng mga gem-quality lab-grown diamond mula noong dekada 1990 pataas sa pamamagitan ng mga proseso ng Apollo Diamond at kalaunan Element Six at Diamond Foundry).

Dalawang praktikal na kahihinatnan ang sumusunod mula sa geology para sa tattoo motif. Una, ang diamante ay tunay na matibay sa paraang karamihan sa mga motif ng hiyas ay hindi; ang simbolikong rehistro na "hindi magagapi" ay nakaugnay sa aktwal na katotohanan ng mineralogical, hindi sa arbitraryong pagtatalaga ng kultura. Pangalawa, ang faceted na hitsura ng diamante bilang isang sagisag (ang walong-panig na round brilliant na may table, crown, girdle, pavilion, at culet) ay isang imbensyon noong ika-20 siglo, na pormalisado ni Marcel Tolkowsky sa kanyang 1919 doctoral dissertation Diamond Design: Isang Pag-aaral ng Reflection at Refraction ng Liwanag sa Diamond. Ang mga diamante sa tattoo flash na mukhang modernong round brilliant ay nagbabasa ng mga kumbensyon sa pagputol noong ika-20 siglo sa disenyo; ang mas lumang mga imahe ng diamante ay gumamit ng mga table cut, rose cut, at old-mine cut na may iba't ibang visual signature.

Daloy 2: Sinaunang Indian Golconda (ang tanging pinagmulan ng diamante hanggang 1726)

Ang sinauna at medieval na mundo ay epektibong may isang pinagmulan ng diamante. Ang mga minahan ng Golconda sa Kaharian ng Golconda (ngayon ay estado ng Telangana sa timog India), at ang mga kalapit na alluvial deposit sa Krishna-Godavari basin sa Andhra Pradesh at ang mas malawak na Deccan plateau, ay nagbigay ng halos lahat ng diamante sa komersyal na sirkulasyon mula humigit-kumulang ika-4 na siglo BCE hanggang sa unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang Mga Diamante: Isang Siglo ng Mga Kahanga-hangang Hiyas (Harry N. Abrams, 1996) ni Penny Proddow at Marion Fasel ay sinusuri ang mga sikat na makasaysayang bato ng Golconda, at ang 2007 Diamante at Gemology paper ni A. J. A. Janse na "Global Rough Diamond Production Since 1870" ay nagbibigay ng pangunahing modernong dokumentaryong pagsusuri ng mahabang pagiging una ng Golconda at ang kasunod na kasaysayan ng suplay nito.

Ang mga minahan ng Golconda ay naglabas ng ilan sa mga pinakasikat na makasaysayang diamante sa mga koleksyon ng maharlika sa Europa: ang Koh-i-Noor (nakatala sa mga imbentaryo ng korte ng Mughal mula ika-16 na siglo, inilipat sa mga kamay ng Persia at Afghan patungo sa Koronang Britanya noong 1849 pagkatapos ng Anglo-Sikh War, ngayon ay nasa Tower of London), ang Hope Diamond (pinutol mula sa isang mas malaking bato ng Golconda na binili ng French diamond merchant na si Jean-Baptiste Tavernier noong 1666 mula sa minahan ng Kollur, ngayon ay nasa Smithsonian National Museum of Natural History sa Washington, D.C.), ang Orlov (sa Russian Imperial Diamond Fund sa Moscow), ang Regent (sa Louvre), at ang Great Mogul (ngayon ay nawala). Ang Les Six Voyages de Jean-Baptiste Tavernier (1676) ni Jean-Baptiste Tavernier ay nagdodokumento ng kalakalan ng diamante sa Europa noong ika-17 siglo sa mga minahan ng Golconda at ito ang pangunahing primary-source account ng ekonomiya ng diamante ng Golconda mula sa pananaw ng Europa.

Ang mga minahan ng Golconda ay gumana sa loob ng maraming siglo sa pamamagitan ng alluvial mining (paghuhugas ng mga graba ng ilog para sa mga piraso ng diamante na natangay mula sa parent kimberlite, na hindi mismo naunawaan bilang pinagmulan ng diamante hanggang sa mga natuklasan sa South Africa noong ika-19 na siglo). Ang paggawa sa pagmimina ay ginawa ng mga lokal na manggagawa sa ilalim ng madalas na mapilit na kondisyon na idinokumento ni Tavernier at ng mga sumunod na manlalakbay na Europeo; ang mga diamante ay pinagsunod-sunod, ipinagkalakal, at inilabas sa pamamagitan ng mga ruta ng kalakalan na nag-uugnay sa Golconda sa Surat, Goa, at sa mga pabrika ng kalakalan ng Europa ng Dutch, Portuguese, at English East India Companies. Ang pagbagsak ng Sultanate ng Golconda sa emperador ng Mughal na si Aurangzeb noong 1687 ay nagpabago sa mga minahan sa ilalim ng kontrol ng Mughal; ang kasunod na pakikilahok ng British East India Company noong ika-18 at ika-19 na siglo ay isinama ang kalakalan ng Golconda sa mas malawak na sistema ng komersyo ng Indian Ocean.

Ang monopolyo ng Golconda ay tuluyang natapos noong 1726 sa pagtuklas sa Brazilian Minas Gerais, pagkatapos nito ay naging dominante ang mga diamante ng Brazil sa pandaigdigang suplay sa loob ng humigit-kumulang 150 taon hanggang sa pagmamadali sa Kimberley, South Africa noong 1867 ay muling naglipat ng sentro ng suplay. Mula sa pananaw ng tattoo motif, mahalaga ang Golconda anchor dahil ang bawat premodernong imahe ng diamante sa Europa, bawat diamante sa imbentaryo ng korte ng Mughal, bawat sikat na bato sa koleksyon ng maharlika na naidokumento bago ang 1726, ay tiyak na nagmula sa tradisyon ng alluvial mining sa India.

Daloy 3: Ang Hindu Vajra (kidlat-diamante ni Indra)

Sa loob ng mga tradisyong relihiyoso ng Hindu at kalaunan ng Budismo, ang Vajra (Sanskrit वज्र, literal na "kidlat" o "diamante") ay ang sagradong ritwal na bagay at ang sandata ng diyos na si Indra, ang hari ng mga Deva. Ang Vajra ay inilarawan sa Rigveda (binuo humigit-kumulang 1500 hanggang 1200 BCE) bilang pangunahing sandata ni Indra, na hinulma mula sa mga buto ng pantas na si Dadhichi ng banal na manggagawa na si Tvashtri, at ginamit ni Indra upang patayin ang demonyong ahas na si Vritra at pakawalan ang mga kosmikong tubig. Ang dual etymological reading ng vajra (parehong "kidlat" at "diamante") ay nag-e-encode ng batayang simbolikong pag-aangkin: ang substansya na hindi mababasag ay ang sandata na sumisira sa lahat ng bagay.

Ang ritwal na anyo ng Vajra ay isang maliit na bagay na tanso, ginto, o pilak, karaniwang hawak sa isang kamay, na may mga gitnang globo na napapalibutan ng mga nakalatag na talulot o prong sa bawat dulo. Ang mga limang-pronged at siyam-pronged na variant ay idinokumento sa mga rehiyonal na tradisyon. Ang Vajra ni Indra sa klasikong eskulturang Hindu ay inilalarawan bilang isang maliit na hugis-gulong o bilang ang kanonikal na multi-pronged na ritwal na anyo.

Ang Buddhist Vajrayana, ang "Diamond Vehicle" o "Thunderbolt Vehicle" na tradisyon na lumitaw sa India sa pagitan ng humigit-kumulang ika-5 at ika-7 siglo CE at lumipat sa Tibet at sa mga kaharian ng Himalayan mula ika-7 siglo pataas, ay ginagamit ang Vajra bilang pangunahing simboliko at ritwal na bagay nito. Ang Tibetan Buddhist Vajra (Tibetan dorje) at kampana (Tibetan drilbu) ay ang mga kanonikal na ritwal na kagamitan ng practitioner ng Vajrayana, na hawak ayon sa pagkakabanggit sa kanan at kaliwang kamay at kumakatawan sa pagkakaisa ng mapagkawanggawang mahusay na paraan (Vajra) at karunungan (kampana). Ang tradisyon ng Vajrayana ay ang pangunahing tradisyon ng Budismo ng Tibet, Mongolia, Bhutan, at mga rehiyon ng Himalayan ng India at Nepal, at isa ito sa tatlong pangunahing sangay ng Budismo kasama ng Theravada at Mahayana.

Ang Ang Handbook ng Tibetan Buddhist Symbols (Serindia, 2003) ni Robert Beer ay nagdodokumento ng Vajra (at ang kasama nitong kampana) bilang sentral na ritwal na kagamitan ng tradisyon ng Vajrayana, sinusubaybayan ang anyo mula sa Vedic Hindu na pinagmulan nito bilang kidlat ni Indra sa pamamagitan ng pagpapalawig nito sa Buddhist tantric at ang pagpasa nito sa relihiyosong sining ng Tibetan mula ika-7 siglo pataas.

Ang Vajra ay nag-a-anchor sa simbolikong rehistro ng diamante sa isang malalim na tradisyon ng relihiyon sa Eurasia na nauna pa sa diamante ng tattoo flash sa Kanluran ng humigit-kumulang tatlong milenyo. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist ay dapat malaman na umiiral ang Vajra bilang isang reference point kahit na naglalagay ng maliit na "Pure Luck" na diamante sa istilong Amerikano; ang bigat ng kultura ng Indo-European ay totoo, kahit na hindi ito tahasang tinatawag ng nagsusuot. Ang isang kliyenteng hindi Hindu at hindi Budista na naglalagay ng ritwal na diamante na istilong Vajra bilang isang pandekorasyon na tattoo ay nasa ibang register ng panghihiram kaysa sa isang kliyenteng naglalagay ng American traditional na Sailor Jerry "Pure Luck" na diamante, at ang mga nagtatrabahong tattoo artist na pamilyar sa pagkakaiba ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap tungkol sa kung aling tradisyon ang pinapasukan ng kliyente.

Daloy 4: Brazilian Minas Gerais 1726 at ang pagtatapos ng pagiging una ng India

Ang monopolyo ng Golconda ay natapos noong 1726 sa pagtuklas ng mga deposito ng diamante sa lambak ng Tijuco River ng Minas Gerais, Brazil, noon ay isang kolonyal na kapitanan ng Portugal. Kinukumpirma ng mga dokumento ng Koronang Portuges mula 1729 ang pormal na pagkilala sa pagtuklas at ang pagpataw ng royal monopoly sa pagkuha ng diamante sa Brazil; ang kolonyal na bayan ng Tijuco (muling pinangalanang Diamantina noong 1838 bilang parangal sa kalakalan ng diamante) ay naging pangunahing sentro ng ekonomiya ng diamante sa Brazil.

Ang pagmimina ng diamante sa Brazil ay nagpatakbo sa ilalim ng mapilit na kondisyon ng paggawa sa buong ika-18 at ika-19 na siglo, kung saan ang mga alipin na Aprikano ang gumawa ng alluvial mining na idinokumento sa Chica da Silva: Isang Brazilian na Alipin ng Ikalabing-walong Siglo (Cambridge University Press, 2009) ni Junia Furtado at iba pang scholarship sa kasaysayan ng kolonyal na Portuges-Brazilian. Ang mahigpit na regulasyon ng suplay ng Koronang Portuges ay nagpanatili ng katatagan ng presyo at sinigurado na ang kalakalan ng diamante sa Europa, na isinama sa suplay ng India sa loob ng maraming siglo, ay maayos na lumipat sa pagkuha ng suplay mula sa Brazil nang walang malaking pagbagsak ng presyo.

Ang pagiging una ng Brazil ay tumagal ng humigit-kumulang 140 taon at naglabas ng humigit-kumulang 4 na milyong carats ng diamante bago ang mga natuklasan sa South Africa noong 1867 ay muling naglipat ng suplay. Mula sa pananaw ng tattoo motif, mahalaga ang panahon ng Brazil dahil sa panahong ito na ang mga tradisyon sa pagputol ng diamante sa Kanlurang Europa at ang tradisyon ng engagement-jewelry ay tumatag sa kanilang modernong anyo: ang brilliant cut ni Tolkowsky ay dalawang daang taon pa sa hinaharap, ngunit ang multi-faceted rose cut at ang old-mine cut ay lumitaw at kumalat sa pamamagitan ng alahas ng korte sa Europa at pagtanggap ng mga bourgeois.

Daloy 5: South African Kimberley rush 1867 at ang industrialisasyon ng suplay

Ang ikatlong malaking geological na pagtuklas ng diamante ay naganap sa South Africa simula noong 1867 sa unang idinokumentong paghahanap ng diamante sa timog na pampang ng Orange River malapit sa Hopetown, sa hilagang Cape Colony. Ang mga sumunod na natuklasan noong 1869 hanggang 1871 sa lambak ng Vaal River at sa mga kimberlite pipe sa Kimberley (pinangalanan para kay John Wodehouse, 1st Earl of Kimberley, noon ay British Secretary of State for the Colonies) ay nagbukas ng pagmimina ng diamante sa industriyal na sukat sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng tao. Ang Kimberley "Big Hole," ang manu-manong hinukay na bukas na hukay sa Kimberley Mine, ay ang pinakamalaking hukay na ginawa ng kamay sa mundo (humigit-kumulang 463 metro ang lalim sa rurok ng operasyon nito, na may diameter sa ibabaw na humigit-kumulang 463 metro).

Ang Sa Company of Diamonds: De Beers, Kleinzee, and the Control of a Town (Ohio University Press, 2001) ni Peter Carstens ay nagbibigay ng pangunahing modernong scholarly survey ng South African Kimberley rush, ang mga kondisyon ng paggawa na ipinataw sa mga manggagawang Aprikano at migrante sa mga larangan ng diamante, at ang kasunod na korporasyon na konsolidasyon ng pagmimina ng diamante sa South Africa sa ilalim ni Cecil Rhodes. Ang Diamond: Ang Kasaysayan ng Cold-Blooded Love Affair (Viking, 2001) ni Matthew Hart ay nagbibigay ng isang journalistic companion survey ng panahon ng Kimberley.

Ang mga natuklasan sa South Africa ay naglipat ng pandaigdigang suplay ng diamante mula humigit-kumulang 0.17 milyong carats bawat taon noong 1870 (halos lahat ay mula sa Brazil) patungo sa mahigit 1 milyong carats bawat taon noong huling bahagi ng dekada 1880, na may kasunod na paglawak sa sampu-sampung milyong carats taun-taon sa buong ika-20 siglo. Ang pag-unawa sa geological na ang mga diamante ay nagmumula sa mga kimberlite volcanic pipe, na nahinuha mula sa minahan ng Kimberley at ngayon ang pamantayang modelo para sa pandaigdigang paggalugad ng diamante, ay nagsimula noong dekada 1870 at 1880 na trabaho sa South Africa.

Ang kasaysayan ng paggawa sa mga larangan ng diamante ng Kimberley ay malupit at pampulitika na humubog sa kasaysayan ng South Africa. Ang mga manggagawang Aprikano ay ikinulong sa mga saradong compound, napailalim sa mapanupil na strip search sa pagpapalit ng shift, pinagbawalan na humawak ng mga posisyon sa pagputol o pagbebenta ng diamante, at binayaran ng bahagi lamang ng sahod ng mga puting manggagawang Europeo. Ang sistema ng compound at mga pass law na binuo sa Kimberley ay nanguna at nagbigay ng mga institusyonal na template para sa kalaunan ng sistema ng apartheid na pinormal pagkatapos ng 1948. Idinodokumento ni Carstens (2001) ang pagpapatuloy ng institusyonal na ito nang detalyado.

Daloy 6: Cecil Rhodes, De Beers, at ang 1888 monopoly

Ang korporasyon na konsolidasyon ng pagmimina ng diamante sa South Africa sa ilalim ng isang kumpanya ay nakamit ni Cecil John Rhodes (1853 hanggang 1902), ang ipinanganak sa Britanya na industrialista at politiko sa kolonya na dumating sa Kimberley noong 1871 sa edad na 18 at ginugol ang susunod na labing pitong taon sa pagkuha at pagpapatatag ng mga claim sa diamante. Itinatag ni Rhodes ang De Beers Mining Company noong 1880 at, noong Marso 1888, pinagsama ito sa Kimberley Central Mining Company ni Barney Barnato upang mabuo ang De Beers Consolidated Mines Limited, na mula noon ay kumokontrol sa humigit-kumulang 90 porsyento ng pandaigdigang suplay ng hilaw na diamante. Ang konsolidasyon noong 1888 ay ang pundasyonal na kaganapan para sa modernong industriya ng diamante; ang bawat kasunod na pag-unlad sa kalakalan ng diamante sa buong ika-20 siglo ay nagpatakbo sa loob ng istraktura ng kartel ng De Beers.

Ang Ang Rise at Fall of Diamonds: Ang Shattering of a Brilliant Illusion (Simon and Schuster, 1982) ni Edward Jay Epstein, na orihinal na na-serialize sa Ang Atlantic Buwanang bilang "Have You Ever Tried to Sell a Diamond?" noong Pebrero 1982, ang kanonikal na imbestigasyon sa monopolyo ng De Beers at sa istrukturang ginawa ng merkado na nagpanatili sa presyo ng mga diyamante sa buong ika-20 siglo sa kabila ng malawak na pagtaas ng suplay. Ang pangunahing argumento ng dokumentaryo ni Epstein ay walang likas na kakulangan ang mga diyamante (ang suplay para sa industriya ay higit pa sa pangangailangan para sa palamuti) at ang modernong istruktura ng presyo ng diyamante ay isang produkto ng estratehiya sa pamamahala ng suplay ng De Beers kasama ang maingat na ginawang marketing para sa pangangailangan ng mamimili.

Ang kartel ng De Beers ay gumana sa pamamagitan ng Central Selling Organisation (CSO, na kalaunan ay pinangalanang Diamond Trading Company), na bumili ng mga hilaw na diyamante mula sa sariling minahan ng De Beers at mula sa mga panlabas na prodyuser (Soviet, Australyano, Kanadyano, at Aprikano) at ibinenta ang mga ito sa isang kontroladong hanay ng "sightholders" sa London, Antwerp, at Tel Aviv sa mga presyong pinamamahalaan. Pinanatili ng CSO ang katatagan ng presyo sa pamamagitan ng pagpigil sa suplay ng hilaw na materyales kapag humina ang demand at pagpapalabas ng suplay kapag bumawi ang demand; maraming dekada ng pamamahala ng imbak ang sumipsip ng mga pagkabigla sa merkado na maaaring magpabagsak sa isang bukas na merkado ng kalakal.

Ang dekada 1990 at 2000 ay nakakita ng unti-unting pagguho ng kartel ng De Beers: Ang prodyuser ng Russia na Alrosa ay nagtatag ng mga direktang channel ng pagbebenta sa labas ng CSO, ang mga prodyuser ng Canada (Ekati mula 1998, Diavik mula 2003) ay nagbenta nang independiyente, at ang kasunduan sa pag-areglo ng U.S. Department of Justice noong 2004 ay nagwakas sa isang dekada-dekadang pagtatalo sa antitrust na nagpigil sa mga ehekutibo ng De Beers na makapasok sa Estados Unidos. Ang kasalukuyang industriya ng diyamante ay mas pira-piraso kaysa sa kartel noong ika-20 siglo, ngunit ang template ng istruktura na itinatag ni Rhodes noong 1888 ay nananatiling pundasyon ng modernong kalakalan.

Daloy 7: Ang 1947 N.W. Ayer "A Diamond Is Forever" campaign at ang ginawang kumbensyon sa kasal

Ang pinaka-maimpluwensyang kaganapan para sa modernong kultural na kahulugan ng diyamante, at samakatuwid para sa diyamante bilang tattoo motif, ay ang kampanya sa advertising noong 1947 ng N.W. Ayer para sa De Beers na lumikha ng linyang "A Diamond Is Forever." Ang kampanya ay nilikha ni Frances Gerety (1916 hanggang 1999), isang copywriter sa tanggapan ng N.W. Ayer sa Philadelphia, na bumuo ng apat na salitang linya bago ang isang pagpupulong ng De Beers noong 1947. Ang linya ay unang nailathala sa advertising ng De Beers noong 1948 at patuloy na tumakbo pagkatapos noon; Advertising Edad ang nagpangalan dito bilang slogan ng ika-20 siglo noong 1999.

J. Courtney Sullivan's American Diamonds: Isang Nakatagong Kasaysayan ng Pinakatanyag na Bato ng America (Knopf, 2013) at ang akda ni Epstein noong 1982 ay parehong nagdodokumento ng partikular na paggawa ng marketing na lumikha ng modernong kumbensyon ng singsing pang-kasal na may diyamante. Bago ang kampanya noong 1947, ang mga diyamante ay isa lamang opsyon sa maraming alahas para sa kasal; ang mga esmeralda, sapiro, rubi, at perlas ay may katulad na kultural na katayuan. Ang kampanya ng N.W. Ayer ay tahasang naglalayong gawing ang diyamante ang nag-iisang kumbensyon, at ang mga partikular na taktika sa marketing ng kampanya ay kinabibilangan ng: paglalagay ng mga salaysay tungkol sa singsing pang-kasal na may diyamante sa mga pelikulang Hollywood sa pamamagitan ng bayad na integrasyon ng produkto; donasyon ng mga diyamante sa mga kasal ng mga sikat na tao; pagpapakilala ng mga display sa tindahan ng alahas na nagpapakita ng mga singsing pang-kasal sa mga partikular na punto ng presyo na naka-link sa mga gabay na "dalawang buwan na sahod" (ipinakilala sa marketing ng De Beers noong dekada 1980, pinalawak mula sa mas naunang gabay na "isang buwan na sahod"); mga lecture circuit sa mga high school sa Amerika na nagtuturo sa mga teenager na babae tungkol sa kumbensyon ng diyamante para sa kasal; at ang pagbuo ng bokabularyo sa pag-grado ng industriya ng pagputol ng diyamante na "apat na C's" (cut, color, clarity, carat) na nagbigay ng isang pseudo-obhetibong balangkas para sa pagbibigay-katwiran sa presyo.

Naging matagumpay ang kampanya. Pagsapit ng 1965, humigit-kumulang 80 porsyento ng mga nobya sa Amerika ang nakatanggap ng singsing pang-kasal na may diyamante; ang bilang ay mas mababa sa 10 porsyento bago ang 1947. Ang pagtanggap ng diyamante para sa kasal sa Japan, na ginawa sa pamamagitan ng isang katulad na kampanya ng N.W. Ayer sa merkado ng Japan noong huling bahagi ng dekada 1960, ay lumipat mula sa halos wala hanggang sa pagiging mayorya sa loob ng dalawang dekada. Ang "diamond is forever" na kultural na kumbensyon ay isa sa pinakamatagumpay na piraso ng consumer-marketing engineering sa kasaysayan ng komersyo noong ika-20 siglo.

Para sa tattoo motif, ang kampanya noong 1947 ang nagbibigay ng pangunahing kontemporaryong kultural na pagbasa ng diyamante. Ang tattoo na outline ng singsing pang-kasal na may diyamante, na madalas ginagawa bilang piraso bilang paggunita sa kasal o bilang alaala ng isang kasal, ay nagmula direkta sa ginawang kumbensyon ng De Beers. Ang isang tattoo artist na gumagawa ng outline ng diyamante para gunitain ang isang kasal ay gumagana sa loob ng isang kultural na rehistro na hindi umiiral bago ang 1947 at na partikular na ginawa ng ahensya ng N.W. Ayer. Ang konteksto ng kasaysayan ay hindi nagpapababa sa personal na bigat ng tattoo para sa nagsusuot; ito ay nagpapangalan lamang kung saang tradisyon napapabilang ang disenyo.

Daloy 8: Blood diamonds, conflict diamonds, at ang Kimberley Process

Ang kasalukuyang kalakalan ng diyamante ay nagaganap laban sa isang dokumentadong backdrop ng pagpopondo ng kaguluhan, karahasan sa sibilyan, at mga mekanismo ng reporma pagkatapos ng dekada 1990. Ang terminong "blood diamond" (o "conflict diamond") ay tumutukoy sa mga hilaw na diyamante na minina sa mga sona ng digmaan at ibinenta upang pondohan ang armadong kaguluhan laban sa mga lehitimong pamahalaan, pangunahin noong mga digmaang sibil noong dekada 1990 sa Sierra Leone, Liberia, Angola, at Democratic Republic of the Congo. Ang Revolutionary United Front (RUF) sa Sierra Leone, na malaki ang pinondohan ng mga benta ng diyamante sa pamamagitan ng network ni Liberian president Charles Taylor, ay responsable sa sistematikong pagputol ng mga paa ng sibilyan at malawakang karahasan na naidokumento sa buong digmaang sibil sa Sierra Leone mula 1991 hanggang 2002.

Ang 2008 na papel ni Philippe Le Billon sa Antipode na "Diamond Wars? Conflict Diamonds and Geographies of Resource Wars" ang nagbibigay ng pangunahing modernong akademikong pagsusuri sa political economy ng conflict-diamond. Ang akda ni Tom Zoellner na Ang Heartless Stone: A Journey Through the World of Diamonds, Deceit, at Desire (St. Martin's, 2006) at ang kanyang kasunod na pag-uulat ay nagbibigay ng isang kasamang salaysay sa pamamahayag.

Ang Kimberley Process Certification Schemena itinatag ng United Nations General Assembly Resolution 55/56 noong Disyembre 2000 at naging operasyonal mula Enero 2003, ang pangunahing internasyonal na tugon sa regulasyon. Ang iskema ay nangangailangan na ang lahat ng hilaw na diyamante na ipinagbibili sa internasyonal ay may kasamang sertipiko ng Kimberley Process na inisyu ng bansang nag-e-export at nagpapatunay na ang mga diyamante ay hindi nagmula sa mga conflict zone. Pagsapit ng dekada 2020, mahigit 85 na bansa na prodyuser at konsyumer ang lumalahok sa iskema, na pinamamahalaan sa pamamagitan ng tatlong bahaging istruktura ng pamamahala kabilang ang mga pambansang pamahalaan, ang World Diamond Council, at mga tagamasid mula sa civil society.

Ang Kimberley Process ay pinuna sa akademikong literatura at literatura ng NGO dahil sa makitid nitong depinisyon ng "conflict diamond" (mga hilaw na diyamante na nagpopondo sa mga rebeldeng grupo laban sa mga lehitimong pamahalaan, na hindi kasama ang mga diyamanteng nagmula sa mga estado na lumalabag sa karapatang pantao, mga diyamanteng nagpopondo sa mga kriminal na network pagkatapos ng kaguluhan, at mga diyamanteng nakuha sa ilalim ng mapagsamantalang kondisyon sa paggawa na hindi umabot sa armadong kaguluhan), dahil sa pandaraya sa dokumentasyon (ang mga sertipiko ng Kimberley ay maaaring peke o inisyu ng mga kasabwat na estado), at dahil sa kakulangan ng mga mekanismo upang masubaybayan ang mga diyamante sa pagputol at pagpapakintab hanggang sa maging tapos na alahas. Ang Le Billon (2008) at ang kasunod na pag-uulat ng NGO mula sa Global Witness (na umurong sa Kimberley Process noong 2011 dahil sa mga limitasyong ito) ay nagbibigay ng detalyadong mga kritisismo.

Ang konteksto ng blood-diamond at Kimberley-Process ay mahalaga para sa tattoo motif sa dalawang paraan. Una, ang isang nagsusuot na pumipili ng tattoo na diyamante bilang paggunita sa isang aktwal na pisikal na diyamante na binili sa pamamagitan ng kumbensyonal na kalakalan ng alahas ay nagpapahiwatig ng simbolikong bigat ng kasalukuyang political economy ng komersyal na diyamante, sinasadya man o hindi. Pangalawa, ang diyamante bilang simbolikong motif ay ginamit sa ilang kontemporaryong praktika ng political tattoo (katulad ng 1312 na puso at ang rehistro ng anti-fascist tattoo) bilang isang naka-code na pampulitikang reperensya sa extractive global capitalism, kung saan ang outline ng diyamante ay ginawa bilang kritisismo sa ginawang kumbensyon ng kasal o bilang isang alaala sa mga partikular na karahasan na dulot ng conflict-diamond. Ang rehistro ng pampulitikang tattoo ay naidokumento ngunit minorya; ang nangingibabaw na kontemporaryong pagbasa ng diamond tattoo ay nananatiling Sailor Jerry "Pure Luck" American traditional composition at ang post-1947 engagement-commemorative solitaire.

Daloy 9: Mga suit ng baraha na diamante (isa sa apat na French suits)

Ang suit ng diyamante sa karaniwang 52-card na deck ng baraha ay isa sa apat na suits (hearts, diamonds, clubs, spaces) na lumitaw noong huling bahagi ng ika-15 siglo sa France mula sa mas naunang mga kumbensyon ng suit sa Italyano at Iberian. Ang mga French suit ay naging pormal sa pagitan ng humigit-kumulang 1480 at 1500 at pinalitan ang mas naunang Italian-Spanish suits ng cups, coins, swords, at clubs (na nananatili sa mga Tarot deck at sa mga rehiyonal na tradisyon ng baraha sa Italyano at Espanyol hanggang sa kasalukuyan). Ang suit ng diyamante (French carreau, "parisukat" o "tile") ay tumutugma sa mas naunang suit ng barya sa Italian-Spanish convention, na nagpapahiwatig ng komersyo, yaman, at ang uri ng mangangalakal sa mas malawak na alegorya ng apat na estate ng suit (cups para sa mga klero, barya/diyamante para sa mga mangangalakal, espada para sa maharlika, clubs para sa mga magsasaka).

Ang 1895 na papel ni W. H. Wilkinson sa Asiatic Quarterly Review na "Chinese Origin of Playing Cards" at ang kasunod na pag-aaral kabilang ang akda ni Michael Dummett na Ang Laro ng Tarot (Duckworth, 1980) ay nagdodokumento ng mas malalim na kasaysayan ng mga baraha noong ika-14 na siglo sa Europa na hango sa Mamluk Egyptian at sa huli ay mga pinagmulang Tsino. Ang apat na suit system mismo ay isang inobasyon ng Pranses noong huling bahagi ng ika-15 siglo; ang mas malawak na tradisyon ng baraha ay mas matanda na.

Ang suit ng diyamante sa baraha ay pumasok sa iconography ng tattoo sa Kanluran sa pamamagitan ng mas malawak na visual na bokabularyo ng pagsusugal at swerte na naging matatag sa American traditional flash. Ang "Lucky 7s," ang "Royal Flush" hand composition (karaniwan ang Ace hanggang 10 ng parehong suit, madalas hearts o spades ngunit minsan diamonds), at ang "Dead Man's Hand" composition (ang pares ng aces at pares ng eights na hawak ni Wild Bill Hickok noong siya ay pinaslang noong 1876 sa Deadwood) ay lumilitaw sa buong archive ng American traditional flash. Ang diyamante bilang suit ng baraha ay nababasa sa loob ng rehistrong ito: pagsusugal, kapalaran, ang mataas na halaga na suit ng yaman ng mangangalakal.

Ang diyamante sa baraha at ang diyamanteng hiyas ay nagtatagpo sa American traditional flash diamond. Ang isang maliit na diyamante na may apat na talulot na "card suit" rendering (isang pahabang parisukat na pinaikot ng 45 degrees, walang detalye ng facet) ay ang rehistro ng baraha; ang isang diyamanteng may maraming facet na may detalye ng table, crown, at pavilion ay ang rehistro ng hiyas. Parehong pagbasa ay naidokumento sa mga flash sheet nina Sailor Jerry, Coleman, at Grimm; ang pagpili ng visual ang nagbibigay ng rehistro.

Daloy 10: Sailor Jerry at ang American traditional diamond flash

Ang bersyon ng diyamante na kinikilala ng karamihan sa mga kontemporaryong Amerikano bilang tattoo motif ay naging matatag ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973), na nagpatala sa Navy noong mga 1930 at naging isang gumaganang tattoo artist sa kanyang mga tindahan sa Honolulu (Hotel Street at kalaunan ay 1033 Smith Street) noong kalagitnaan hanggang huling bahagi ng dekada 1930, na nagpapatakbo doon hanggang sa kanyang pagkamatay noong Hunyo 12, 1973. Ang mga kliyente ni Collins ay karamihan ay mga tauhan ng U.S. Navy at Merchant Marine na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang kanyang output ng flash sa panahong iyon ay kasama ang malawak na gawaing diyamante at bandila.

Ang kanonikal na diyamante ni Sailor Jerry ay isang diyamanteng hiyas na may maraming facet, ginawa gamit ang makapal na itim na outline, ang limitadong American traditional palette na may mataas na saturation (asul para sa katawan ng diyamante na may puting highlight, minsan mapusyaw na dilaw o mapusyaw na kulay abo na alternatibo; pula para sa bandila; itim para sa outline at script ng bandila), at isang pahalang na scroll banner sa katawan ng diyamante o sa itaas o ibaba nito na may maikling motto. Ang mga pinaka-naidokumentong teksto sa bandila sa archive ni Sailor Jerry ay "Purong Swerte," "Sumakay o Mamatay," "Forever," "Swerte," at mga dedikasyon ng personal na pangalan. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong archive ng Hotel Street flash na nailathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy, at patuloy na umiikot sa pamamagitan ng tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula pa noong 2008) na naglilisensya ng mga disenyo ng diyamante ni Collins para sa marketing.

Higit pa kay Collins, ang American traditional diamond ay naging matatag sa pamamagitan ng mas malawak na linya mula Bowery hanggang American traditional: ang tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay gumawa ng diamond flash mula humigit-kumulang 1904 pataas; ang tindahan ni Cap Coleman sa Norfolk, na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936 bilang pinakaunang koleksyon ng institusyon ng American tattoo flash, ay kasama ang mga komposisyon ng diyamante; dinala ni Paul Rogers ang bokabularyo ng diyamante ng Norfolk pasulong sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply; ang tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (binili noong 1952 o 1954, isang taon na pinagtatalunan, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay gumawa ng diamond flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga supply network noong panahong iyon tulad ng Spaulding at Rogers. Ang linya ay katulad ng mga proseso ng pagpapatatag ng rosas, angkla, puso, at punyal na naidokumento sa mga pahina ng rosas, anchor, puso, at punyal Pocket Guide.

Pagsapit ng 1950 ang American traditional diamond ay naging matatag sa isang maliit na hanay ng mga kanonikal na komposisyon: ang diyamante na may bandila na "Pure Luck"; ang diyamante na may bandila na "Ride or Die"; ang diyamante na may bandila ng personal na pangalan; ang diyamante na may bandila na "Forever" (madalas ipares sa puso o rosas para sa paggunita ng kasal o pangako); ang diyamante sa ibabaw ng magkrus na dice (ang komposisyon ng swerte ng sugarol); ang diyamante na ipinares sa isang horseshoe (ang dobleng swerte na komposisyon); ang diyamante na ipinares sa isang apat na dahon na clover (ang triple-luck composition); at ang stand-alone na diyamante bilang isang maliit na piraso na talisman o knuckle tattoo.

Daloy 11: Russian Orthodox criminal diamond (Vorovskoy Mir thief-in-law marker)

Sa loob ng subkultura ng bilangguan sa Soviet-era at post-Soviet Russia (ang Vorovskoy Mir, o "Thieves' World"), ang mga partikular na paglalagay ng diyamante ay nag-code ng mga partikular na posisyon sa lipunan sa loob ng kriminal na hirarkiya. Ang pangunahing dokumentaryong anchor ay ang tatlong-volume na Danzig Baldaev's Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008), na hango sa mahigit tatlumpung taon ng gawain ni Baldaev bilang guwardiya sa bilangguan at etnograpo na nagdodokumento ng naka-code na bokabularyo ng tattoo ng mga nakakulong na Ruso, kasama ang kasamang archive ng larawan ng photographer na si Sergei Vasiliev.

Sa sistema ng Vorovskoy Mir na idinokumento nina Baldaev at Vasiliev, ang diyamante sa ibabaw ng agila (ginawa bilang tattoo sa dibdib na may diyamante sa tuktok ng komposisyon at isang Russian double-headed o single-headed eagle sa ibaba) ay naidokumento bilang marker ng vor v zakone ("thief-in-law") status, ang pinakamataas na ranggo sa loob ng tradisyonal na Russian criminal hierarchy. Ang thief-in-law ay isang nanumpa na miyembro ng kriminal na kapatiran, na nakatali sa tradisyonal na code ng mga magnanakaw (ang Vorovskoy Zakon), at ang diyamante sa ibabaw ng agila na marker ay nagpapahiwatig na ang nagsusuot ay pormal na na-induct ("kinoronahan") sa kapatiran. Ang marker ay minsan tinutukoy din bilang "honest thief" emblem sa loob ng tradisyon, na nagpapahiwatig ng katapatan sa code.

Ang pagbasa ay MIXED kumpiyansa para sa interpretasyon ng mga taga-labas, sa tatlong aspeto. Una, ang dokumentasyon ng archive ni Baldaev ay sinala mismo sa pamamagitan ng partikular na pananaw ni Baldaev bilang isang Soviet-era prison guard at Russian ethnographer; ang Vorovskoy Mir community mismo ay hindi nakagawa ng katulad na sistematikong dokumentasyon, at ang naka-code na bokabularyo ay nagbabago sa mga bilangguan, dekada, at sa post-Soviet criminal landscape. Pangalawa, ang partikular na pagbasa na "diyamante sa ibabaw ng agila ay katumbas ng thief-in-law" ay isang karaniwang naidokumentong paglalagay, ngunit ang mga variant na paglalagay na may iba't ibang ibon (kite, falcon) o iba't ibang gem motifs ay may kaugnay-ngunit-magkaibang pagbasa, at ang isang taga-labas na sumusubok na basahin ang isang partikular na Russian criminal diamond placement nang walang pamilyar sa mas malawak na sistema ay madalas na magkakamali sa pagbasa. Pangatlo, ang post-Soviet criminal landscape mula noong 1991 ay malaki ang pagkakawatak-watak ng tradisyonal na Vorovskoy Mir hierarchy, na may mga bagong henerasyon ng mga organisadong kriminal (madalas na inilalarawan bilang avtoritety, "authorities") na hindi kinakailangang sumusunod sa tradisyonal na induction conventions ng thief-in-law; samakatuwid, ang diamond-above-eagle marker ay hindi isang maaasahang indikasyon ng kasalukuyang kriminal na katayuan tulad noong panahon ng Soviet.

Ang Russian criminal diamond ay isang naka-code na marker, hindi isang pandekorasyon na motif. Ang sistema ay hindi malinaw sa mga taga-labas dahil sa disenyo, at ang pagbasa ng isang Russian Orthodox criminal diamond tattoo nang tama ay nangangailangan ng pamilyar sa mas malawak na naka-code na bokabularyo na naidokumento sa archive ni Baldaev. Ang paglalagay ng isang naka-code na prison diamond sa isang katawan sa labas ng subkultura ay, sa pinakamababa, hindi tumpak sa katotohanan, at sa loob ng tradisyon ng Vorovskoy Mir mismo ay may mga kahihinatnan sa lipunan at pisikal kung ang nagsusuot ay hindi makapagpatunay ng pag-aangkin. Ang mga gumaganang tattoo artist ay dapat na alam ang sapat upang makilala ang isang pandekorasyon na American traditional Sailor Jerry "Pure Luck" diamond mula sa isang naka-code na Russian Orthodox criminal diamond at upang tanungin ang mga kliyente tungkol sa kanilang intensyon.

Kasama rin sa bokabularyo ng Vorovskoy Mir ang "thieves' stars" ("vorovskie zvezdy), mga tattoo na bituing may walong dulo na inilalagay sa dibdib, balikat, at tuhod bilang karagdagang marka ng magnanakaw-sa-batas, at ang ilang komposisyon ng bituin ng mga magnanakaw ay may kasamang maliit na diyamante sa gitna ng bituin. Ang pinagsamang marka ng diyamante at bituin ay may karagdagang nakodigong bigat sa loob ng sistema. Tingnan ang Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) entry para sa mas malawak na kodigong konteksto ng tattoo sa bilangguan.

Stream 12: Diyamante ng hip-hop, Roc-A-Fella, at kapansin-pansing yaman

Isang natatanging kontemporaryong diyamanteng visual register ang lumitaw noong dekada 1990 at 2000 sa kulturang biswal ng American hip-hop. Ang "diyamante" na senyas ng kamay (binubuo sa pamamagitan ng pagdikit ng mga dulo ng hintuturo at hinlalaki upang makabuo ng apat na gilid na balangkas ng diyamante gamit ang parehong kamay) ay pinasikat bilang senyas ng Roc-A-Fella Records label ni Jay-Z (Shawn Carter) mula humigit-kumulang 1996 pataas; ang kilos ay naging isa sa pinakamadalas na ipinapakalat na hip-hop hand sign noong huling bahagi ng dekada 1990 at 2000. Ang Roc-A-Fella diamond ay lumalabas sa album-cover art, music video, magasin na potograpiya, at tattoo work sa mas malawak na roster ng mga artistang konektado sa Roc-A-Fella.

kay Dan Charnas Ang Malaking Payback: Ang Kasaysayan ng Business ng Hip-Hop (New American Library / NAL Hardcover, 2010) ang nagbibigay ng pangunahing modernong dokumentaryong pagsusuri ng Roc-A-Fella label at ng mas malawak na negosyo ng hip-hop noong dekada 1990 at 2000, kasama ang komersyal at kultural na paglitaw ng diamond hand sign.

Higit pa sa Roc-A-Fella, ang mas malawak na diyamanteng visual register ng hip-hop ay kinabibilangan ng diyamanteng aesthetic ng Cash Money Records sa ilalim ni Bryan "Birdman" Williams at Ronald "Slim" Williams noong huling bahagi ng dekada 1990 at 2000; ang diyamanteng ngipin ("diamond grill") aesthetic ni Lil Wayne at Drake; ang diyamanteng alahas na visual register nina Pharrell Williams at N.E.R.D.; ang kontemporaryong diyamanteng relo at kadenang visual register na nakadokumento sa hip-hop media mula humigit-kumulang 1995 hanggang sa kasalukuyan; at ang mas malawak na lirikal na pakikipag-ugnayan ng rap music sa mga diyamante bilang signifier ng kapansin-pansing yaman mula sa "Diamonds from Sierra Leone" ni Jay-Z (kasama si Kanye West, 2005, sa Huling Pagpaparehistro album, isang tahasang lirikal na pakikipag-ugnayan sa hidwaan ng blood-diamond) pataas.

Ang diyamante ng hip-hop bilang tattoo motif ay lumilitaw sa dalawang pangunahing register: bilang isang Roc-A-Fella-affiliated hand-sign o label-loyalty marker (medyo bihira bilang tattoo, mas karaniwan bilang kilos ng kamay sa pagtatanghal); at bilang isang kapansin-pansing yaman na gemstone na diyamante na inilalarawan sa dibdib, leeg, o kamay, madalas na may maraming pares ng diyamante o may "kadena" na elemento na inilalarawan bilang isang banda ng maliliit na diyamante. Ang diyamante ng hip-hop ay tumatawid sa mas malawak na kontemporaryong fine-line at realism na diyamanteng trabaho nang walang tiyak na subcultural coding; ang isang multi-faceted na diyamanteng kadena na inilalarawan sa kontemporaryong fine-line single-needle style ay maaaring basahin sa hip-hop aesthetic register o sa mas malawak na kontemporaryong jewelry-tattoo register nang walang malaking kalabuan.

Stream 13: Mga diyamanteng pang-alaala at tradisyon ng cremation-compression

Isang tiyak na kontemporaryong tradisyon ng diyamanteng pang-alaala ang lumitaw mula sa unang bahagi ng 2000s sa pagtatatag ng Algordanza sa Chur, Switzerland, noong 2004 nina Veit Brimer at Rinaldo Willy. Ang Algordanza at ilang mga kakumpitensyang kumpanya (LifeGem sa Illinois, itinatag noong 2001; Eterneva sa Texas, itinatag noong 2017) ay nagko-compress ng mga abo ng tao sa ilalim ng high-pressure high-temperature (HPHT) na kondisyon upang maging tunay na gem-quality diamonds, teknikal na naiiba sa natural na minahan na mga diyamante ngunit kemikal at pisikal na diyamante ayon sa karaniwang mineralogical definition.

Ang HPHT compression process ay sumasailalim sa carbon na kinuha mula sa mga abo ng cremation (o mula sa isang hibla ng buhok, sa ilang mga variant) sa mga presyon na humigit-kumulang 60 kilobars at temperatura na humigit-kumulang 1,500 degrees Celsius, na ginagaya ang mga geological na kondisyon kung saan nabubuo ang natural na mga diyamante. Ang mga resultang bato ay karaniwang 0.25 hanggang 1.0 carat, na may mga kulay mula malinaw hanggang mapusyaw na asul (depende sa boron content mula sa pinagmulan ng cremation) hanggang dilaw (depende sa nitrogen content). Ang proseso ay tumatagal ng ilang buwan at nagkakahalaga ng ilang libong U.S. dolyar bawat bato.

Ang tradisyon ng memorial-diamond ay nagbibigay ng bagong simbolikong register para sa diyamanteng tattoo. Ang isang diyamanteng tattoo na inilapat bilang paggunita sa isang namayapang mahal sa buhay, lalo na kapag ang nagsusuot ay nag-commission ng isang tunay na memorial diamond mula sa isa sa mga compression firm, ay tumutukoy sa post-2004 memorial-diamond convention. Ang komposisyon ay karaniwang nagpapares ng diyamante sa pangalan, petsa, o isang maikling memorial banner ng mahal sa buhay. Ang register ay kontemporaryo (ang convention ay halos dalawampung taon na ang tanda) ngunit natatangi, at ang mga nagtatrabahong tattooer ay nag-uulat ng memorial diamond bilang isang lumilitaw at emosyonal na mabigat na kontemporaryong komposisyon ng diyamante.

Stream 14: Lucy in the Sky, hip-hop conspicuous wealth, at mas malawak na pop culture

Tatlong karagdagang sanggunian sa diyamante sa pop-culture ang karapat-dapat banggitin para sa konteksto.

"Lucy sa Langit na may mga diamante," ang kanta ng Beatles na inilabas sa 1967 album Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper, nag-ambag ng diyamante sa isang tiyak na 1960s psychedelic-counterculture register sa pamamagitan ng pamagat at imahe ng koro nito (ang pamagat ng kanta ay malawak na binigyang-kahulugan bilang isang sanggunian sa LSD, bagaman si John Lennon ay palaging itinanggi ang intensyonal na koneksyon ng acronym at iniugnay ang pamagat sa drawing ng kanyang anak na si Julian sa nursery-school). Ang liriko ng Beatles at ang mga psychedelic na asosasyon nito ay nagbibigay ng isang minoryang kontemporaryong pagbasa ng diyamanteng tattoo na naiiba sa American traditional, engagement-commemorative, criminal-coded, at memorial registers.

"Ang mga Diamond ay Kaibigan ng Best ng Babae," ang kanta na nilikha nina Jule Styne at Leo Robin at inawit ni Carol Channing sa 1949 stage musical Mas gusto ng mga ginoo ang Blondes at ni Marilyn Monroe sa 1953 film adaptation, ay nagbigay sa post-1947 De Beers convention ng isa sa mga pangunahing kultural na angkla nito. Ang patuloy na presensya ng kanta sa 20th-century American pop culture ay ginawang kultural na mababasa ang engagement convention ng diyamante sa maraming henerasyon.

Ang "Still I Rise" ni Maya Angelou (1978, sa koleksyon At Still ko Rise) at ang mas malawak na "diamonds under pressure" cultural meme ay nagbibigay ng isang kontemporaryong simbolikong register na nagbibigay-diin sa geological formation ng diyamante sa ilalim ng mataas na presyon at mataas na temperatura bilang isang metapora para sa personal na katatagan at pagkaligtas sa kahirapan. Ang pormulasyon na "pressure makes diamonds" ay laganap sa 21st-century American motivational culture, hip-hop lyrical reference, at kontemporaryong tattoo work, at nagbibigay ng isang tiyak na subcategory ng resilience-themed diamond tattoo. Ang geological reading ay tumpak (ang mga diyamante ay nabubuo sa ilalim ng mataas na presyon at mataas na temperatura sa mantle ng Earth); ang simbolikong aplikasyon ay isang kontemporaryong kultural na convention.

Stream 15: Mga kontemporaryong minimalist, realism, at blackwork modes

Tatlong kontemporaryong stylistic modes ang humubog sa diyamanteng motif mula noong dekada 1990, parallel sa ebolusyon ng kontemporaryong mode na nakadokumento para sa rosas, ang angkla, ang puso, ang bungo, at ang balaraw sa mas malawak na Pocket Guide.

Kontemporaryong minimalistang diyamanteng trabaho binabawasan ang diyamante sa isang purong outline form: isang pahabang rhombus na may mga internal na linya ng facet na nagmumungkahi ng brilliant-cut geometry, na inilalapat sa manipis na single-needle black lines nang walang kulay o shading. Ang minimalistang diyamante ay isang graphic emblem, madalas na inilalagay sa pulso, daliri, sa likod ng tainga, o bilang bahagi ng isang maliit na piraso ng komposisyon. Ang estilo ay lumitaw mula sa mas malawak na fine-line single-needle tradition sa pamamagitan ng 2010s at patuloy sa aktibong produksyon sa mga kontemporaryong fine-line studio.

Kontemporaryong realism na diyamanteng trabaho gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigments upang ilarawan ang mga diyamante na may photographic fidelity: ang mga reflection ng facet, ang light dispersion na lumilikha ng "fire" ng bato, ang metal ng engagement-ring setting na inilalarawan sa white gold, yellow gold, o platinum coloring. Ang realism diamond ay nagdodokumento ng tiyak na jewelry object at madalas na inilalapat bilang isang wedding-commemorative o memorial piece na nakatali sa isang tunay na pisikal na diyamante na pagmamay-ari o nawala ng nagsusuot.

Kontemporaryong blackwork na diyamanteng trabaho binabawasan ang diyamante sa isang high-contrast geometric form, madalas na may internal dotwork shading na nagmumungkahi ng facet structure o kung saan ang diyamante ay isinama sa isang mas malaking geometric na komposisyon na may mga mandala, mga sanggunian sa sacred-geometry, o abstract pattern. Ang blackwork diamond ay isang abstraction, at ang pagbasa ay madalas na kontemporaryong minimalistang disenyo sa halip na ang canonical American traditional luck-and-resilience register.

Lahat ng tatlong kontemporaryong mode ay nagmula sa American traditional Sailor Jerry diamond na naging matatag sa pagitan ng 1930 at 1973, kahit na ang surface treatment ay hindi kamukha nito. Ang American traditional diamond ay nananatiling reference point.


Ang diyamante sa American traditional

Ang American traditional diamond ay ang canonical na bersyon, at karamihan sa kontemporaryong diyamanteng trabaho ay direktang nagmula dito. Ang mga teknikal na detalye ay matatag sa buong Sailor Jerry Hotel Street, Bert Grimm Long Beach Pike, Cap Coleman Norfolk, at Charlie Wagner Chatham Square lineage: bold black outline, ang limitadong high-saturation palette (asul o maputlang kulay abo para sa katawan ng diyamante, puti para sa gitnang highlight, minsan ay maputlang dilaw na alternatibo; pula para sa banner; berde para sa anumang pares na floral na elemento; itim para sa outline at sa script ng banner), standardized proportions na na-optimize para sa dibdib, braso, bicep, o knuckle placement, at isang maliit na hanay ng mga canonical compositional variant na maaaring gayahin ng mga nagtatrabahong tattooer sa buong bansa.

Ang faceted form ng American traditional diamond ay inilalarawan bilang isang stylized na multi-sided gemstone na may malinaw na gitnang facet (ang table), nakapalibot na crown facets, isang mas malawak na girdle, at ang pavilion na nagtatagpo sa isang maliit na culet sa ibaba. Ang eight-sided round brilliant cut, na pinormalisa ni Marcel Tolkowsky noong 1919, ay ang pangunahing sanggunian; ang mas lumang American traditional flash ay minsan gumagamit ng mas simpleng four-sided o six-sided diamond renderings na mas malapit sa anyo ng playing-card suit.

Ang American traditional diamond ay halos hindi lumilitaw nang mag-isa sa mga canonical na komposisyon; ang diyamante ay karaniwang ipinapares sa isang banner na may teksto. Ang canonical na Sailor Jerry "Pure Luck" diamond ay nagpapares ng faceted gemstone sa isang pahalang na scroll banner na may mga salitang "PURE LUCK" sa block lettering, madalas na inilalarawan na may maliit na bituin o floral accent. Ang "Ride or Die" diamond ay nagpapares ng gemstone sa isang banner na naglalaman ng motto ng pangako ng katapatan na pinasikat sa 20th-century American outlaw at motorcycle culture at kalaunan ay inampon sa mas malawak na kontemporaryong American vernacular. Ang "Forever" diamond ay nagpapares ng gemstone sa post-1947 De Beers anchor-phrase na inilalarawan bilang isang banner motto, madalas sa mga komposisyon na nagdiriwang ng kasal o commitment. Ang name-banner diamond ay nagpapares ng gemstone sa isang personal na pangalan, madalas na isang partner o miyembro ng pamilya, sa mas malawak na American traditional sweetheart-and-memorial register na nakadokumento sa mga pahina ng puso at rosas.

Ang nagpapabukod-tangi sa American traditional diamond ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapakilala sa mga parallel na American traditional motifs: sinasadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng outline, scaled-up readability, tibay sa mga dekada ng araw at pagkasira. Ang "Pure Luck" diamond na inilapat sa dibdib ng isang marino noong 1942 ay mukhang pareho noong 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula sa simula.


Ang diyamante sa kontemporaryong fine-line at realism

Ang kontemporaryong fine-line diamond work ay gumagamit ng single-needle technique upang ilarawan ang diyamante sa alinman sa purong outline form (ang minimalistang register na nakadokumento sa itaas) o sa fine-detail facet rendering na may banayad na shading na nagmumungkahi ng brilliance at light dispersion ng bato. Ang fine-line diamond ay madalas na inilalapat sa mas maliit na sukat kaysa sa American traditional diamond, na may mga placement sa pulso, daliri, bukung-bukong, sa likod ng tainga, o bilang isang maliit na piraso ng bahagi ng isang mas malaking komposisyon.

Ang kontemporaryong realism diamond work ay naglalarawan ng mga tiyak na gemstone diamonds na may photographic fidelity, minsan ay nakatali sa mga tunay na alahas na pagmamay-ari ng nagsusuot (ang solitaire ng wedding ring, isang family heirloom diamond, isang memorial diamond na na-compress mula sa mga abo ng cremation). Ang realism diamond ay madalas na inilalapat sa dibdib, sternum, o upper-arm placement sa moderate scale, na may sapat na detalye upang payagan ang facet, setting metal, at light dispersion na mailarawan nang kapani-paniwala.

Parehong kontemporaryong fine-line at realism diamond work ay nagmula sa compositional vocabulary ng American traditional diamond habang pinapalitan ang mga modernong teknikal na pamamaraan: high-speed rotary machine at ultra-fine pigments para sa fine-line work; full-spectrum color at photorealistic shading para sa realism work. Ang lugar ng American traditional diamond bilang canonical reference point ay nananatili sa parehong kontemporaryong mode.


Ang diyamante sa blackwork at minimalist contemporary

Ang kontemporaryong blackwork diamond work ay binabawasan ang diyamante sa high-contrast geometric forms: isang black outline rhombus na may internal facet lines, minsan ay puno ng solid black o may dotwork shading, madalas na isinama sa isang mas malaking geometric na komposisyon na may mga mandala, sacred-geometry triangles o hexagons, o abstract pattern work. Ang blackwork diamond ay nababasa bilang isang graphic emblem sa halip na isang tiyak na gemstone, at ang kontemporaryong minimalistang diyamanteng outline ay isa sa pinakamaraming nagagawang maliit na piraso ng tattoo sa 2010s at 2020s tattoo trade.

Ang minimalistang kontemporaryong diyamanteng outline partikular na lumitaw sa pamamagitan ng Instagram at mas malawak na social-media-driven small-piece tattoo trends mula humigit-kumulang 2014 pataas. Ang komposisyon ay karaniwang inilalarawan sa purong fine black line nang walang kulay, na may internal facet lines na nagmumungkahi ng brilliant-cut geometry. Ang mga karaniwang placement ay kinabibilangan ng sa likod ng tainga, sa likod ng leeg, sa pulso o inner forearm, sa daliri, sa likod, o bilang isang maliit na accent element sa loob ng isang mas malaking komposisyon.

Ang kontemporaryong minimalistang diyamante ay nagdadala ng ibang kultural na register kaysa sa American traditional Sailor Jerry diamond. Ang minimalistang diyamante ay nababasa bilang kontemporaryong design-conscious aesthetic, madalas na nauugnay sa mas malawak na kontemporaryong "millennial minimalist" tattoo trends; ang American traditional diamond ay nababasa bilang ang canonical luck-and-resilience emblem na may mahigit isang siglong working-class tattoo tradition sa likod nito. Parehong lehitimo ang mga pagbasa, at ang mga kontemporaryong tattooer ay regular na gumagawa ng pareho. Ang pagpili ay tungkol sa kultural na register hangga't sa visual style.


Mga pagpapares ng diyamante at ang kanilang kahulugan

Ang diyamante ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-elementong komposisyon. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Diyamante + "Pure Luck" banner: Ang canonical na Sailor Jerry American traditional composition. Isang multi-faceted na asul o kulay abong diyamante na ipinares sa isang pahalang na pulang scroll banner na may "PURE LUCK" sa itim na block lettering. Ang pagbasa ay swerte, kapalaran, ang talisman emblem na isinusuot para sa proteksyon laban sa kamalasan. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy, at nananatili sa patuloy na produksyon sa mga American traditional shop bilang isa sa pinakamadalas na kinokopyang Sailor Jerry small-piece compositions.

Diyamante + "Ride or Die" banner: Pangako ng katapatan, commitment ng partner, ride-or-die romantic o platonic loyalty. Ang "Ride or Die" motto ay nagmula sa 20th-century American outlaw, motorcycle, at mas malawak na vernacular culture at naging institusyonalisado sa diamond-and-banner composition ng mga nagtatrabahong tattooer sa post-Sailor Jerry American traditional period. Ang komposisyon ay madalas na ipinapares sa pangalan ng partner o sa canonical heart-and-banner mula sa pahina ng Gabay sa Pocket ng puso upang palawigin ang pagbasa ng loyalty-pledge.

Diyamante + "Forever" banner: Commitment sa kasal, paggunita sa post-1947 De Beers anchor-phrase, permanenteng dedikasyon. Ang pagbasa ay hango sa engineered na "A Diamond Is Forever" copyline na binuo ni Frances Gerety sa N.W. Ayer noong 1947, na nakadokumento sa Epstein 1982 at Sullivan 2013. Ang komposisyon ay madalas na nagsisilbing isang wedding-commemorative piece o bilang isang memorial reference sa isang kasal; ang "Forever" reading ay nagdadala ng engineered na kultural na bigat kung tahasang binabanggit man ito ng nagsusuot o hindi.

Diyamante + pangalan na banner: Direktang dedikasyon na komposisyon, parallel sa heart-and-banner sweetheart tradition. Ang pinangalanang tao ay ang pinararangalan. Ang komposisyon ay nagmula sa Victorian sentimental jewelry, tumawid sa Bowery flash sa pamamagitan ng mas malawak na heart-and-banner stabilization, at isinama sa American traditional diamond canon nina Sailor Jerry, Bert Grimm, at mga kontemporaryong American traditional practitioner.

Diyamante + rosas: Pag-ibig at kagandahan na ginawang permanente. Ang diyamante para sa pagiging permanente at halaga, ang rosas para sa iconographic flower ng pag-ibig. Ang pares ay nagmula sa mas malawak na Western romantic visual culture at mula sa post-1947 engagement-ring tradition (ang kumbinasyon ng rosas at diyamante na lumilitaw sa 1950s at 1960s American jewelry at visual culture). Madalas na ipinapares sa pangalan o "Forever" banner. Tingnan ang rosas Pocket Guide page para sa mas malawak na konteksto ng rosas at diyamante.

Diyamante + puso: Pag-ibig na ginawang permanente, pag-ibig na nagtatagal. Ang puso para sa sentro ng damdamin, ang diyamante para sa katatagan. Ang komposisyon ay dokumentado sa mid-century American traditional flash at isa sa mga pinakamadalas gawin na komposisyon para sa kasal at pangako sa 2000s at 2010s contemporary American traditional revival. Tingnan ang pahina ng Gabay sa Pocket ng puso para sa mas malawak na konteksto ng puso at diyamante.

Diyamante + korona: Royalty, halaga, ang reyna ng puso o reyna ng diyamante sa baraha, hip-hop na korona at diyamante na ikonograpiya ng kapansin-pansing yaman. Ang korona ay maaaring ilagay sa itaas ng diyamante (na nagpapahiwatig ng diyamante bilang mahalagang bagay na sinusuportahan ng korona) o may diyamante sa gitna ng korona (na nagpapahiwatig ng hiyas bilang pangunahing hiyas ng korona). Ang komposisyon ay hango sa parehong baraha at sa kontemporaryong hip-hop na biswal na bokabularyo na dokumentado sa Charnas 2010.

Diyamante + punyal: Pag-ibig na ginawang permanente sa ilalim ng banta, katatagan sa ilalim ng pag-atake, o ang diyamante bilang hindi masisirang bagay na hindi kayang basagin ng punyal. Ang pares ay lumalabas sa kontemporaryong neo-traditional at American traditional revival work at binabasa bilang ang diyamante adamas na "hindi masisira" na Griyegong etimolohikal na register na ginawang graphic. Tingnan ang Pocket Guide page ng punyal para sa mas malawak na konteksto ng punyal at diyamante.

Diyamante + kabayo: Dobleng swerte. Ang diyamante bilang simbolo ng swerte na ipinares sa kabayo bilang ang kanonikal na European-American good-luck talisman. Ang komposisyon ay dokumentado sa Sailor Jerry Hotel Street flash at Bert Grimm Long Beach Pike sheets at nananatiling patuloy na ginagawa bilang isa sa mga kanonikal na American traditional gambling-and-luck small-piece compositions.

Diyamante + apat na dahon na klouber: Triple na swerte. Ang diyamante bilang simbolo ng swerte na ipinares sa apat na dahon na klouber bilang ang Irish-American good-luck talisman. Ang komposisyon ay dokumentado sa Sailor Jerry Hotel Street flash at nananatiling patuloy na ginagawa.

Diyamante + dice: Pagsusugal, kapalaran, ang kalkuladong panganib. Ang diyamante bilang ang high-value playing-card-suit reference na ipinares sa dice bilang simbolo ng pagkakataon. Madalas ipinares sa crossed dice o sa isang kamay ng mga baraha (ang "Royal Flush" composition).

Diyamante + 8-ball: Swerte sa pagsusugal sa pool-hall. Ang diyamante at ang eight-ball ay parehong ginawa sa kontemporaryong realismo o American traditional style. Isang dokumentadong Sailor Jerry small-piece composition at isang staple ng kontemporaryong American traditional revival.

Diyamante + agila (Russian Orthodox criminal coded composition): Ang marker ng Vorovskoy Mir thief-in-law. Ang diyamante na nakalagay sa itaas ng agila sa dibdib ay dokumentado sa Baldaev archive bilang isang coded marker ng vor v zakone status. Ang komposisyon ay isang coded subcultural reference at iba ang basahin kaysa sa anumang bukas na American traditional compositions; dapat magtanong ang mga nagtatrabahong tattooer sa mga kliyente tungkol sa intensyon.

Diyamante + bituin (thieves' star na may diyamanteng gitna): Russian Orthodox criminal coded composition. Ang walong-puntong thieves' star na may maliit na diyamante sa gitna ay dokumentado sa Baldaev archive bilang isang thief-in-law status marker, kaugnay ngunit iba sa diamond-above-eagle composition.

Diyamante + memorial date o pangalan na banner: Memorial composition, madalas ipinares sa aktwal na compressed-cremation memorial diamond na kinomisyon mula sa Algordanza, LifeGem, o Eterneva. Ang komposisyon ay karaniwang ipinapares ang diyamante sa pangalan ng namatay, mga petsa, at minsan ay maliit na simbolikong elemento (kalapati, pakpak ng anghel, semicolon).

Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.


Mga kulay ng diyamante at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang kulay sa diamond tattoo composition ay gumagana sa loob ng American traditional palette at mga descendants nito. Ang diyamante ay may ibang color logic kaysa sa rosas, puso, o bungo, dahil ang diyamante ay ginawa bilang isang refractive crystalline object na may internal facets at light dispersion kaysa sa isang organic surface.

Asul na diyamanteng katawan na may puting highlight (American traditional standard): Ang kanonikal na bersyon ni Sailor Jerry. Ang katawan ng diyamante ay ginawa sa isang patag na mapusyaw na asul o asul-grey na field na may isang puti o mapusyaw na dilaw na sentral na highlight na tumatakbo sa table facet upang imungkahi ang light dispersion ng bato. Ang asul-at-puting kumbensyon ay ang pangunahing Sailor Jerry, Bert Grimm, at Cap Coleman na dokumentadong palette at binabasa bilang ang working-tattoo American traditional diamond.

Grey na diyamanteng katawan na may puting highlight: Isang mas patag, mas neutral na variant na karaniwan sa mid-century American traditional work at sa kontemporaryong minimalist diamond compositions. Ang grey-at-white diamond ay binabasa bilang ang walang kulay o "clear" gemstone kaysa sa isang colored o "fancy" diamond.

Mapusyaw na dilaw o champagne na diyamanteng katawan: Isang dokumentadong variant na tumutukoy sa dilaw o champagne-colored natural diamonds (isa sa mga mas karaniwang diamond color grades sa komersyal na produksyon). Hindi gaanong karaniwan sa mid-century American traditional flash; mas karaniwan sa kontemporaryong realismo at neo-traditional work.

Pink na diyamante: Isang partikular na kontemporaryong diamond composition na tumutukoy sa mga bihirang pink diamonds (pangunahing nagmumula sa Argyle Diamond Mine sa Western Australia, na nag-operate mula 1985 hanggang sa pagsasara nito noong 2020). Ang pink diamonds ay kabilang sa pinakamahalagang natural diamonds bawat carat, at ang pink-diamond tattoo ay nagdadala ng implicit reference sa high-end gem trade.

Asul na diyamante (fancy blue): Isang partikular na kontemporaryong diamond composition na tumutukoy sa mga bihirang asul na diyamante (pinakatanyag ang Hope Diamond, ang 45.52-carat Golconda blue na ngayon ay nasa Smithsonian). Ang fancy blue diamond tattoo ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa standard pale-blue American traditional diamond ngunit nagdadala ng partikular na gemological reference kapag nilalayon.

Pulang banner na may itim na letra: Ang kanonikal na kulay ng banner ni Sailor Jerry. Ang pulang scroll na may "PURE LUCK," "RIDE OR DIE," "FOREVER," o personal na pangalan sa itim na block lettering ay ang standard. Ang mga variant sa dilaw o mapusyaw na asul na banner ay lumalabas ngunit hindi gaanong karaniwan.

Black-and-grey kontemporaryong minimalist: Ang kontemporaryong fine-line at blackwork diamond ay nag-aalis ng kulay nang buo. Ang diyamante ay ginawa sa purong itim na outline na may internal facet lines, minsan ay may banayad na grey shading na nagmumungkahi ng istraktura ng facet. Ang komposisyon ay binabasa bilang kontemporaryong minimalist design kaysa sa kanonikal na American traditional gemstone.

Multi-color realism diamante: Ang kontemporaryong realism work ay gumagamit ng buong color spectrum upang gawin ang mga partikular na uri ng diyamante na may teknikal na katapatan, kabilang ang light dispersion na lumilikha ng katangi-tanging "fire" ng diyamante (ang spectrum ng mga kulay na nakikita kapag ang liwanag ay nagre-refract sa mga facet). Ang realism diamond ay madalas naglalarawan ng isang partikular na hiyas na pagmamay-ari o ginugunita ng nagsusuot, sa halip na ang abstract American traditional emblem.


Kultural na konteksto

Ang kultural na konteksto ng diamond tattoo ay mas kumplikado kaysa sa karamihan ng American traditional motifs dahil ang diyamante bilang pisikal na bagay ay nakaupo sa gitna ng isa sa mga pinaka-malawak na dokumentadong engineered consumer-marketing conventions sa kasaysayan ng ika-20 siglo, at dahil ang geological supply ng diyamante ay naiugnay sa dokumentadong labor exploitation, conflict financing, at colonial extraction mula sa mga tuklas sa South Africa noong 1867 hanggang sa kontemporaryong Kimberley Process certification scheme.

Ang monopolyo ng De Beers at ang engineered marriage convention. Ang 1888 na pagsasama-sama ni Cecil Rhodes ng South African diamond mining sa ilalim ng De Beers Consolidated Mines, dokumentado sa Carstens 2001 at Epstein 1982, ay nagtatag ng structural framework kung saan nag-operate ang lahat ng diamond commerce noong ika-20 siglo. Ang 1947 N.W. Ayer "A Diamond Is Forever" campaign na binuo ni Frances Gerety, dokumentado sa Sullivan 2013 at Epstein 1982, ay lumikha ng modernong American (at pagkatapos ay Japanese, European, at global) diamond-engagement-ring convention. Ang isang hindi Katolikong tao na kumuha ng Sacred Heart tattoo ay hindi nang-aagaw; ang isang hindi Hindu na tao na kumuha ng Vajra tattoo ay pumapasok sa isang tradisyong relihiyoso na nangangailangan ng kaalaman ngunit hindi kinakailangan ng paghihigpit. Ang diamond-engagement tattoo ay nasa ibang register: ang nagsusuot ay tumutukoy sa isang tahasang engineered 20th-century consumer-marketing convention, at ang tapat na gawain ay malaman kung anong tradisyon ang pinapasukan ng disenyo at gawin ang pagpili na may kaalamang iyon.

Blood diamonds at ang Kimberley Process. Ang mga civil war noong 1990s sa Sierra Leone, Liberia, Angola, at Democratic Republic of the Congo, na pinondohan nang malaki sa pamamagitan ng mga benta ng diyamante na dokumentado sa Le Billon 2008 at Zoellner 2007, ay nagbibigay ng kontemporaryong etikal na konteksto kung saan ngayon gumagana ang lahat ng diamond imagery. Ang Kimberley Process Certification Scheme na itinatag ng UN Resolution 55/56 noong Disyembre 2000 at naging operational mula Enero 2003 ay nagbibigay ng pangunahing internasyonal na regulasyong tugon, na may mga dokumentadong limitasyon (makitid na conflict-diamond definition, dokumentasyon fraud, kakulangan ng polished-diamond traceability) na detalyado sa akademikong at NGO literature. Ang isang nagsusuot na pumipili ng diamond tattoo ay hindi personal na kasangkot sa conflict financing; ang kultural na konteksto ay nagpapangalan lamang ng kontemporaryong etikal na balangkas kung saan gumagana ang diamond imagery.

Ang Russian Orthodox criminal coded diamond. Ang Vorovskoy Mir thief-in-law marker na dokumentado sa Baldaev's Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008) ay isang coded subcultural marker, hindi isang decorative motif. Ang paglalagay ng diamond-above-eagle composition sa isang katawan sa labas ng Russian criminal subculture ay hindi tumpak na nakakalinlang at, sa loob mismo ng subculture, ay maaaring magkaroon ng mga kahihinatnan. Dapat malaman ng mga nagtatrabahong tattooer ang pagkakaiba sa pagitan ng isang decorative American traditional Sailor Jerry "Pure Luck" diamond at isang coded Russian Orthodox criminal diamond at magtanong sa mga kliyente tungkol sa intensyon. Ang kumpiyansa sa anumang partikular na outsider reading ng Russian criminal coded vocabulary ay MIXED para sa mga kadahilanang nakadetalye sa itaas.

Hindu Vajra at Vajrayana Buddhist appropriation considerations. Ang Vajra ay isang sagradong ritwal na bagay sa parehong tradisyong Hindu at Vajrayana Buddhist, na may malalim na relihiyosong kahulugan na dokumentado sa Ang Handbook ng Tibetan Buddhist Symbols ni Robert Beer (Serindia, 2003) at ang mas malawak na Indological at Buddhist studies literature. Ang isang hindi Hindu, hindi Buddhist na tao na naglalagay ng Vajra-style ritual diamond bilang isang decorative tattoo ay nasa ibang appropriation register kaysa sa isang tao na naglalagay ng American traditional Sailor Jerry "Pure Luck" diamond. Ang Vajra-style composition ay hindi karaniwang ginagawa sa mainstream Western tattoo flash (ang mga nagtatrabahong tattooer ay karaniwang naglalagay ng American traditional gemstone diamond, playing-card diamond, o minimalist outline diamond sa halip na ang explicit Vajra ritual form), ngunit ang pagkakaiba ay mahalagang banggitin kapag ang isang kliyente ay humihiling ng explicit Vajra reference.

Sa labas ng apat na partikular na kultural na konteksto na ito, ang diyamante ay isang ganap na bukas na Western tattoo motif. Ang Sailor Jerry "Pure Luck" diamond, ang "Ride or Die" diamond, ang "Forever" diamond, ang name-banner diamond, ang playing-card diamond, ang horseshoe-and-diamond pair, ang four-leaf-clover-and-diamond pair, ang dice-and-diamond pair, ang heart-and-diamond pair, ang rose-and-diamond pair, at ang contemporary minimalist outline diamond ay lahat bukas at malawak na ibinahaging disenyo sa loob ng mas malawak na American traditional at contemporary fine-line traditions, na ginagamit sa halos lahat ng working tattoo shop sa United States at Europe.


Mga sikat na koneksyon ng diamond-tattoo

  • Ang "Pure Luck" diamond flash ni Sailor Jerry ay isa sa mga pinaka-kinopya na small-piece compositions ng American traditional period. Ang komposisyon ay lumalabas sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na in-edit ni Don Ed Hardy. Ang Sailor Jerry brand (isang William Grant and Sons spirits product mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ng diyamante ni Collins para sa marketing.
  • Ang shop ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay gumawa ng diamond flash mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Ang pabrika ng supply ni Wagner sa 208 Bowery ay nagpamahagi ng Wagner-drawn diamond flash sa buong bansa, at ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Special Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlo-kapat ng mga nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ng mundo ay nagsanay sa ilalim ni Wagner sa kanyang shop sa Chatham Square, at na dalawampung libong marino ang nagsusuot ng spread-eagle designs na kanyang ginawa, isang sukat ng katanyagan na ginawa ang kanyang mga diamond composition na isa sa mga pangunahing transmission node ng American traditional canon.
  • Ang Norfolk flash ni Cap Coleman, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at kasama ang mga diamond-and-banner composition kasama ang heart-and-banner, dagger-and-rose, at anchor-and-rose pairings. Ang acquisition ay ang pundasyonal na documentary reference para sa kanonikal na American diamond.
  • Ang shop ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (binili noong 1952 o 1954, isang tunay na pinagtatalunang taon, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay gumawa ng diamond flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga supply network noong panahong iyon tulad ng Spaulding at Rogers at naging isang reference point para sa mid-century American traditional diamond work. Ang mas naunang flagship ni Grimm sa St. Louis sa 716 N. Broadway, na itinatag noong 1928, ay nagbigay-daan sa Midwestern transmission ng Bowery diamond vocabulary.
  • Cecil John Rhodes (1853 hanggang 1902) at ang De Beers Consolidated Mines Limited 1888 na pagpapatatag ng monopolyo ang nagbigay ng pundasyong istruktura ng korporasyon kung saan ang modernong diyamante bilang pisikal na bagay ay umiikot sa loob ng 137 taon. Nakadokumento sa Carstens, Sa Kumpanya ng mga diamante (Ohio University Press, 2001) at Epstein, Ang Rise at Fall of Diamonds (Simon at Schuster, 1982).
  • Frances Gerety (1916 hanggang 1999), copywriter sa opisina ng N.W. Ayer sa Philadelphia, ang bumuo ng 1947 na "A Diamond Is Forever" copyline na lumikha ng modernong kumbensyon ng engagement-diamond. Nakadokumento sa Sullivan, American diamante (Knopf, 2013) at Epstein (1982). Advertising Edad ang nagpangalan sa linya bilang slogan ng ika-20 siglo noong 1999.
  • Jay-Z (Shawn Carter) at Roc-A-Fella Records ang nagpasikat sa diamond hand sign mula humigit-kumulang 1996 pataas, na nagbigay ng pangunahing visual register ng hip-hop para sa diyamante. Nakadokumento sa Charnas, Ang Malaking Payback (NAL Hardcover, 2010). Ang 2005 na kolaborasyon nina Jay-Z at Kanye West na "Diamonds from Sierra Leone" sa album na Huling Pagpaparehistro ay nagbibigay ng tahasang lirikal na pakikipag-ugnayan sa hidwaan ng blood-diamond.
  • Algordanza, itinatag noong 2004 sa Chur, Switzerland, nina Veit Brimer at Rinaldo Willy, ang nanguna sa proseso ng pag-compress ng mga labi ng abo bilang memorial-diamond. Ang LifeGem (itinatag noong 2001, Illinois) at Eterneva (itinatag noong 2017, Texas) ay nagbibigay ng mga katulad na kumpanya sa kasalukuyang kalakalan ng memorial-diamond.
  • Ang mga nakodigong paglalagay ng diyamante ng Russian Orthodox criminal ay nakadokumento sa tatlong-volume na Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia ni Danzig Baldaev (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008), ang pangunahing tala ng subkultura ng tattoo sa bilangguan noong panahon ng Sobyet at pagkatapos ng Sobyet na Vorovskoy Mir. Ang marker na diyamante-sa-itaas-ng-agila na magnanakaw-sa-batas ay kabilang sa mga nakadokumentong nakodigong paglalagay.
  • Ang Hope Diamond, ang Koh-i-Noor, ang Orlov, at ang Great Mogul ay ang mga pangunahing makasaysayang diyamante ng Golconda na nagbibigay ng malalim na visual na sanggunian para sa anumang komposisyon ng tattoo na "sikat na diyamante" sa kasalukuyan. Nakadokumento sa Proddow at Fasel, Mga Diamante: Isang Siglo ng Mga Kahanga-hangang Hiyas (Harry N. Abrams, 1996) at Tavernier, Les Six Voyages (1676).

Paano pag-isipan ang pagkuha ng diamond tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang diamond tattoo, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang American traditional na Sailor Jerry "Pure Luck" diamond ay iba ang basa kaysa sa kasalukuyang minimalist outline diamond, na iba ang basa kaysa sa engagement-commemorative solitaire, na iba ang basa kaysa sa memorial compressed-cremation diamond, na iba ang basa kaysa sa isang Russian Orthodox criminal coded diamond placement. Magpasya kung anong tradisyon ang iyong papasukin bago magsimula ang usapan tungkol sa disenyo.
  1. Anong komposisyon? Ang simpleng diyamante ay ibang pahayag kaysa sa diamond-and-banner, diamond-and-rose, diamond-and-horseshoe, diamond-and-crown, engagement solitaire, o isang Vorovskoy Mir diamond-above-eagle. Ang kulay, ang script ng banner, ang mga ipinares na elemento, at ang background ay humuhubog sa pagbasa. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng diyamante.
  1. Anong istilo? Ang mga American traditional na diyamante ay iba ang pagtanda kaysa sa mga realism diamond; ang mga kasalukuyang minimalist outline diamond ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa neo-traditional o blackwork compositions; ang mga chicano fine-line diamond ay may sariling East Los Angeles compositional vocabulary. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at aesthetic na implikasyon, hindi lamang isang panlabas na kagustuhan. Ang partikular na tibay ng American traditional diamond ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng minimalist o fine-line ay nagpapalit ng bahagi ng tibay para sa detalye sa ibabaw.
  1. Anong artist? Ang diyamante ay isang pundamental na maliit na disenyo at bawat nagtatrabahong tattooer ay kayang gawin ito. Ngunit ang isang diyamante na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional lineage ay magmumukhang iba kaysa sa parehong diyamante na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa kasalukuyang minimalist fine-line o sa kasalukuyang realism. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang lineage.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang diyamante ay isa sa mga pinaka-pinong motif na maliit na piraso sa working trade; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatagal nang maayos ay malawak na nakadokumento at mahusay na itinuro, na may halos isang siglo ng American traditional refinement, tatlong milenyo ng Hindu at Vajrayana Vajra cosmological context, at ang ginawang bigat ng kultura ng De Beers noong ika-20 siglo na nakaupo sa likod ng anyo.


Saan ko dapat ilagay ang diamond tattoo?

Ang mga karaniwang placement ay bawat isa ay may iba't ibang visual, tradisyonal, at trade-off sa pagiging pangmatagalan. Ang braso ay isang karaniwang lokasyon ng American traditional para sa komposisyong diamond-and-banner, kung saan ang diyamante at ang banner ay naka-render nang pahalang sa loob o labas ng braso. Ang bicep ay kayang tumanggap ng mas malalaking komposisyon ng diyamante at ang kanonikal na Sailor Jerry "Pure Luck" gemstone diamond sa buong sukat. Ang dibdib ay nagpapahiwatig ng isang intimate o memorial register, madalas na ipinapares ang diyamante sa isang pangalan ng banner o isang ipinares na puso. Ang sternum placement ay sumusuporta sa mga symmetrical solitaire engagement-diamond compositions. Ang kamay at daliri ay karaniwang mga lokasyon ng minimalist diamond, bagaman ang mga tattoo sa kamay at daliri ay mas mabilis kumupas sa mga rehiyong iyon ng katawan. Sa likod ng tainga at sa batok ay karaniwang mga lokasyon ng kasalukuyang minimalist diamond. Ang mga knuckle diamond (ang diyamante bilang isang buko sa isang multi-knuckle American traditional set, madalas na ipinapares sa "LUCK," "L-O-V-E," o iba pang apat na letra na teksto sa buko) ay isang nakadokumentong American traditional small-piece placement.

Ang mga placement ng diyamante ng Russian Orthodox criminal (diyamante sa dibdib sa ibabaw ng agila, bituin ng magnanakaw na may diyamanteng gitna sa balikat o tuhod) ay hindi mga pagpipilian sa placement sa bukas na komersyal na tattoo trade; ang mga ito ay nakodigong mga placement sa subkultura sa loob ng sistema ng Vorovskoy Mir. Ang mga nagtatrabahong tattooer sa labas ng subkulturang iyon ay hindi dapat mag-apply ng mga partikular na placement na iyon nang walang tahasang pag-uusap tungkol sa layunin.

Pag-usapan ang placement sa iyong artist; mayroon itong teknikal, istilistiko, at pangmatagalang implikasyon na higit pa sa aesthetics.



Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na flash sheet ng panahon kabilang ang mga disenyo ng diyamante nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry. Ang pangunahing koleksyon ng dokumentaryo para sa American traditional diamond.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakaunang nakadokumentong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash at ang pundasyong sanggunian para sa kanonikal na American diamond.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng archive ng flash sa Hotel Street, kabilang ang mga kanonikal na komposisyon ng "Pure Luck" at "Ride or Die" na diyamante.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazine, mga volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988. Saklaw ng post-1970s American absorption ng maliliit na piraso ng flash kasama ang mga bokabularyo ng diyamante at hiyas.
  • Library of Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co. Dokumentasyon ng cabinet card photography noong panahon ng Bowery na naglalarawan ng mga komposisyon ng diyamante at bandila sa mga performer ng sideshow at mandarambong, 1880s hanggang 1910s.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong pag-aaral ng tradisyon ng tattoo ng mandarambong at ang Amerikanong tradisyonal na maliit na piraso ng canon.
  • Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa post-1970s American tradition at ang publikasyon ng Sailor Jerry flash archive.
  • Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng manggagawang uri kasama ang diyamante.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; muling inilimbag ng Dover, 1971. Dokumentasyon ng panahon ng tattoo practice ng manggagawang uri sa Amerika kasama ang malawak na saklaw ng sailor small-piece flash.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Espesyal na Dispatch mula sa New York City, Pebrero 7, 1933, pahina 3. Patunay ng pahayagan noong panahong iyon ng katanyagan ni Charlie Wagner at pambansang pamamahagi ng flash.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (tatlong volume). FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008. Ang pangunahing dokumentasyon ng mga nakode na diyamante, agila, at bituin ng magnanakaw sa kulungan ng Russia at mga kahulugan nito.
  • Hazen, Robert M. Ang Mga Gumawa ng Diamond. Cambridge University Press, 1999. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagsusuri ng mineralohiya ng diyamante at ang kasaysayan ng high-pressure high-temperature synthesis noong ika-20 siglo.
  • Proddow, Penny, at Marion Fasel. Mga Diamante: Isang Siglo ng Mga Kahanga-hangang Hiyas. Harry N. Abrams, 1996. Isang modernong pagsusuri ng mga sikat na makasaysayang diyamante ng Golconda at ang kalakalan ng diyamante ng maharlikang koleksyon ng Europa.
  • Janse, J. J. "Global Rough Diamond Production Since 1870." Diamante at Gemology, Fall 2007. Ang pangunahing modernong pagsusuri ng mga istatistika ng pandaigdigang produksyon ng diyamante kasama ang mga panahon ng Golconda sa India, Minas Gerais sa Brazil, at Kimberley sa South Africa.
  • Beer, Robert. Ang Handbook ng Tibetan Buddhist Symbols. Serindia Publications, 2003. Isang karaniwang modernong sanggunian sa Vajra at ang kapares nitong kampana bilang mga pangunahing kagamitan sa ritwal ng Vajrayana, na sinusubaybayan ang anyo mula sa Vedic Hindu na pinagmulan nito patungo sa sining ng relihiyon ng Tibet.
  • Carstens, Peter. Sa Company of Diamonds: De Beers, Kleinzee, and the Control of a Town. Ohio University Press, 2001. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagsusuri ng pagmamadali sa Kimberley sa South Africa at ang kasunod na konsolidasyon ng korporasyon ng De Beers.
  • Epstein, Edward Jay. Ang Rise at Fall of Diamonds: Ang Shattering of a Brilliant Illusion. Simon and Schuster, 1982. Ang kanonikal na imbestigatibong salaysay ng monopolyo ng De Beers at ang ginawang istraktura ng merkado ng diyamante noong ika-20 siglo.
  • Sullivan, J. Courtney. American Diamonds: Isang Nakatagong Kasaysayan ng Pinakatanyag na Bato ng America. Knopf, 2013. Ang pangunahing modernong pagsusuri ng 1947 N.W. Ayer "A Diamond Is Forever" campaign at ang ginawang kumbensyon ng engagement-diamond sa Amerika.
  • Le Billon, Philippe. "Diamond Wars? Conflict Diamonds at Geographies of Resource Wars." Antipode, 2008. Ang pangunahing modernong akademikong pagsusuri ng 1990s conflict-diamond political economy.
  • Zoellner, Tom. Ang Heartless Stone: A Journey Through the World of Diamonds, Deceit, at Desire. St. Martin's, 2006. Pagsusuri ng mamamahayag sa kontemporaryong kalakalan ng diyamante kasama ang konteksto ng conflict-diamond at Kimberley Process.
  • Charnas, Dan. Ang Malaking Payback: Ang Kasaysayan ng Business ng Hip-Hop. New American Library / NAL Hardcover, 2010. Dokumentaryong pagsusuri ng 1990s at 2000s hip-hop business kasama ang paglitaw ng Roc-A-Fella diamond hand-sign.
  • Tavernier, Jean-Baptiste. Les Six Voyages de Jean-Baptiste Tavernier. 1676. Salaysay ng primaryang pinagmulan ng ika-17 siglong kalakalan ng diyamante sa Europa kasama ang mga minahan ng Golconda.
  • Tolkowsky, Marcel. Diamond Design: Isang Pag-aaral ng Reflection at Refraction ng Liwanag sa Diamond. Doctoral dissertation, University of London, 1919. Ang pangunahing pinagmulan para sa modernong round-brilliant cut formalization.
  • Wilkinson, W. H. "Chinese Pinagmulan ng Paglalaro ng Mga Card." Asiatic Quarterly Review, 1895. Pundasyonal na dokumentasyon ng mas malalim na kasaysayan ng iconography ng playing-card kasama ang apat na French suit.
  • Dummett, Michael. Ang Laro ng Tarot. Duckworth, 1980. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagsusuri ng ebolusyon ng kasaysayan ng mga suit ng playing-card kasama ang pagkonsolida ng apat na suit sa huling bahagi ng ika-15 siglo sa Pransya.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update sa quarterly cycle.

Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).