Ang dolphin ay isa sa pinakamatandang patuloy na simbolikong marine motif sa Kanluraning ikonograpiya, na nagdadala ng palakaibigan, nakakaligtas, at gumagabay na mga pagbasa sa hindi bababa sa siyam na dokumentadong daloy ng kultura mula sa Bronze Age Aegean hanggang sa kontemporaryong kilusang pangkalikasan. Ang biyolohikal na substrate ay ang pamilya Delphinidae (ang mga oceanic dolphin, humigit-kumulang 38 species kabilang ang karaniwang bottlenose Tursiops truncatus, ang spinner Stenella longirostris, at ang orca Orcsaus oca, na teknikal na pinakamalaking dolphin) sa loob ng suborder ng mga balyenang may ngipin na Odontoceti, na sinuri sa karaniwang taksonomiya ng mga cetacean nina James G. Mead at Robert L. Brownell Jr. sa Wilson at Reeder's Mammal Species ng World (Johns Hopkins University Press, 2005). Ang Minoan Bronze Age dolphin (ang Knossos "Dolphin Fresco" na may petsang humigit-kumulang 1600 BCE, na nakadokumento sa Ang Palasyo ng Minos sa Knossos, Macmillan, 1921 hanggang 1935, at sa Relihiyong Minoan, University of South Carolina Press, 1993) ay ang pinakamalalim na daloy ng Aegean. Ang sinaunang Griyegong Apollo Delphinios complex (si Apollo na kumukuha ng anyong dolphin upang gabayan ang mga Cretan na mandarambong patungo sa lugar ng orakulo ng Delphi, na nakatala sa Homeric Hymn kay Apollo mula humigit-kumulang ikapitong hanggang ikaanim na siglo BCE at sinuri ni Walter Burkert sa Greek Relihiyon, Harvard University Press, 1985) ang nagbigay ng klasikong relihiyosong angkla at ang ugnayang etimolohikal sa pagitan ng delphis ("dolphin") at Delphi. Ang salaysay ni Arion sa Griyego (ang makata na iniligtas ng isang mahilig sa musika na dolphin, na nakatala ni Herodotus sa Mga kasaysayan 1.23 hanggang 24) at ang salaysay ng mga pirata at ni Dionysus (ang mga pirata ng Tyrrhenian na naging mga dolphin, na nakatala sa Homeric Hymn kay Dionysus at sa Metamophoses Aklat 3) ang nagbigay ng mitolohikal na substrate. Ang Romanong dolphin (bilis, kaligtasan, at ang gabay ng mga kaluluwa patungo sa Isles of the Blessed, na nakadokumento sa Mga hayop sa Roman Life at Art, Thames and Hudson, 1973) at ang maagang Kristiyanong dolphin (isang simbolo ni Kristo at tagapagdala ng kaluluwa, madalas na ipinapares sa angkla o tridente sa sining ng catacomb, na nakadokumento sa Pag-unawa sa Maagang Christian Art, Routledge, 2000) ang nagdala ng motif sa Kanluraning relihiyosong imahinasyon. Ang tradisyon ng tagapag-alaga sa Polynesian at Maori (ang sikat na dolphin ng New Zealand na si Pelorus Jack, 1888 hanggang 1912, at mga pigura ng gabay na dolphin na nakadokumento sa Ang Likas na World ng Maori, Collins, 1985) at ang Amazonian bosa alamat ng shapeshifter (nakadokumento sa Sayaw ng Dolphin, University of Chicago Press, 1994) ang nagbigay ng mga hindi Kanluraning daloy. Ang swerteng dolphin ng Amerikanong mandarambong (isang omen ng paglapag, katulad sa paggana sa langay) ang nagdala ng motif sa pagsasanay ng tattoo sa Kanluran; ang post-1964 Flipper telebisyon era, ang post-2009 Ang Cove kilusang pangkalikasan, at ang pananaliksik sa katalinuhan ng dolphin nina Lou Herman at Diana Reiss (Reiss, Ang Dolphin sa Salamin, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) ang lumikha ng kontemporaryong paglalarawan.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng dolphin?
Ang tattoo ng dolphin ay kadalasang binabasa bilang tanda ng pagiging palakaibigan, katalinuhan, pagiging mapaglaro, kalayaan, at ang mukhang palakaibigan ng karagatan sa tao, na may partikular na bigat na ibinibigay ng tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Sa klasikal na Griyegong paglalarawan, ang dolphin ay sagradong hayop ni Apollo at tagapagligtas ng makatang si Arion. Sa paglalarawan ng Romano, ang dolphin ay gabay ng mga kaluluwa at tanda ng bilis at kaligtasan. Sa sinaunang Kristiyanong paglalarawan, ang dolphin ay simbolo ni Kristo at tagapagdala ng kaluluwa. Sa tradisyon ng mga mandaragat sa Amerika, ang dolphin ay isang masuwerteng tanda ng paglapag sa lupa. Sa kontemporaryong paglalarawan, ang dolphin ay binabasa bilang pangako sa konserbasyon, pagkakakilanlan ng mapaglarong malayang espiritu, o isang alaala. Ang tapat na gawain ay alamin kung aling daloy ang pinagkukunan ng disenyo, dahil ang palakaibigang modernong pinaikling salita at ang sinaunang sagradong mga pagbasa ay tunay na magkaibang paglalarawan.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng dolphin sa mitolohiyang Griyego?
Sa mitolohiyang Griyego, ang dolphin ay sagradong hayop ni Apollo (na naganyong dolphin upang gabayan ang mga mandaragat ng Crete sa pagtatatag ng kanyang orakulo sa Delphi, sa Homeric Hymn kay Apollo), ang tagapagligtas ng makatang si Arion (na ligtas na dinala sa pampang ng isang dolphin na mahilig sa musika, sa Herodotus Mga kasaysayan 1.23 hanggang 24), ang nagbagong katawan ng mga piratang Tyrrhenian na umatake kay Dionysus (sa Homeric Hymn kay Dionysus at Ovid Metamophoses 3), at ang sakay ng bayaning si Taras, ang tagapagtatag ng Tarentum na nakasakay sa dolphin. Ang pagbasa ay kaligtasan, banal na patnubay, at pagkakaibigan sa pagitan ng tao at ng dagat.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng dolphin ng mandarambong?
Ang tattoo ng dolphin ng mandaragat ay isang masuwerteng marka at tanda ng paglapag sa lupa, na gumaganap na katulad ng langay-layang. Ang pagkakita ng dolphin ay tradisyonal na nangangahulugang malapit na ang lupa at nagpapahiwatig ng mahinahong dagat at ligtas na paglalakbay, kaya't ang dolphin ay napasama sa bokabularyo ng proteksyon ng nagtatrabahong mandaragat kasama ng langay-layang, ang angkla, ang bituin ng nabigasyon, at ang baboy at tandang. Ang motif ay nakadokumento sa mas malawak na tradisyon ng manggagawang uri sa dagat sa Atlantiko at Pasipiko at napunta sa American traditional flash sa pamamagitan ni Sailor Jerry at ng lahi ng Bowery. Ito ay isang bukas na motif na walang mana-manang alalahanin sa kultural na konteksto.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng dolphin sa mga Kristiyano?
Sa sinaunang sining Kristiyano, ang dolphin ay simbolo ni Kristo at tagapagdala ng mga kaluluwa, na hango sa klasikal na pagbasa ng dolphin bilang tagapagligtas at gabay. Ito ay lumilitaw sa sining ng mga Romanong catacomb noong ikatlo at ikaapat na siglo, na madalas ipinapares sa isang angkla (ang komposisyong dolphin-at-angklang nagbabasa bilang Kristo at ang krus, o kaligtasan at matatag na pag-asa) o nakapulupot sa isang trisul o palo ng barko, na nakadokumento ni Robin M. Jensen sa Pag-unawa sa Maagang Christian Art (Routledge, 2000). Ang pagbasa ay nagdadala ng pagliligtas, ligtas na paglalakbay ng kaluluwa, at si Kristo bilang tagapagligtas.
Bakit itinuturing na lipas na ang mga tattoo ng dolphin?
Ang mga tattoo ng dolphin ay nagkaroon ng reputasyon na luma na dahil sa pagsikat ng pop-kultura noong dekada 1990 at 2000, kung kailan ang maliit na mapaglarong dolphin ay naging isa sa mga pinakamadalas hilingin na disenyo ng panahong "tramp stamp" sa ibabang bahagi ng likod at panahong ng mga flash na souvenir mula sa dalampasigan. Ang pagiging laganap ng motif noong panahong iyon ay nagdulot ng pagbabalik-tanaw sa reputasyon, at ang dolphin ay naging pinaikling salita para sa isang luma nang estetika ng malawakang merkado. Ito ay isang siklo ng reputasyon ng estetika sa halip na isang puna sa mas malalim na ikonograpikong kasaysayan ng motif, na bumabalik sa Panahon ng Tanso sa Aegean.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng dolphin?
Ang mga karaniwang lugar ay may iba't ibang implikasyong biswal at tradisyonal. Ang braso at bicep ay kanonikal para sa American traditional sailor dolphin flash. Ang binti at hita ay kayang tumanggap ng mas malalaking realistiko na gawa na may temang konserbasyon. Ang pulso, bukong-bukong, at likod ng tainga ay angkop para sa maliliit na fine-line at geometric na piraso ng iisang dolphin. Ang ibabang bahagi ng likod, balikat, at balakang ay ang mga kanonikal na lugar noong dekada 1990 at 2000 na nagdulot ng siklo ng reputasyon na luma na. Ang tadyang at tagiliran ay kayang tumanggap ng kurbadong tumatalon na anyo. Ang loob ng braso ay angkop para sa kontemporaryong minimalistang single-line na gawa. Talakayin ang laki sa iyong artist; ang tumatalon na arko ay iba ang basa sa bawat laki.
Ang mga daloy ng tattoo ng dolphin
Ang landas ng dolphin patungo sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa mas maraming daloy kaysa sa halos anumang iba pang maliit na motif sa dagat, at halos lahat ng mga ito ay hindi karaniwang positibo. Kung saan ang pating ay nagdadala ng panganib at ang balyena ay nagdadala ng lalim at ang pugita ay nagdadala ng kakaibang kalaliman, ang dolphin ay nabasa bilang palakaibigan, matulungin, at nagliligtas sa halos bawat tradisyon na nakipag-ugnayan dito. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling pagbasa ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong disenyo (isang tumatalon na dolphin sa braso) ay maaaring magdala ng sagradong hayop ni Apollo, ang tagapagligtas ng isang Griyegong makata, isang gabay ng kaluluwa ng Romano, isang sinaunang Kristiyanong simbolo ni Kristo, isang tanda ng paglapag sa lupa ng mandaragat, isang Amazonian shapeshifter, isang sagisag ng konserbasyon, at isang luma nang motif ng dalampasigan noong dekada 1990 nang sabay-sabay.
Daloy 1: Ang biyolohikal na substrate (Delphinidae, Odontoceti)
Ang mga dolphin ay miyembro ng order Cetacea, ang pormal na klasipikasyong Linnaean na nagpapangkat sa mga balyena, mga dolphin, at mga porpoise, at partikular sa suborder Odonsaceti (ang mga balyenang may ngipin, na may mga konikal na ngipin, echolocation, at aktibong pangangaso). Sa loob ng Odontoceti, ang pangunahing pamilya ng dolphin ay Delphsaidae, ang mga dolphin sa karagatan, na binubuo ng humigit-kumulang 38 species kabilang ang karaniwang bottlenose dolphin (Tursiops truncatus, ang species na pinakakilala mula sa mga aquarium at sa Flipper serye sa telebisyon), ang spinner dolphin (Stenella longirostris, ang Hawaiian naiʻa), ang karaniwang dolphin (Delphsaus delphis, ang species na pinakakilala sa sinaunang Mediterranean world), at, ayon sa taksonomiya, ang orca (Orcsaus oca, ang pinakamalaking miyembro ng pamilya ng dolphin sa kabila ng karaniwang pangalan nito na "killer whale"). Ang mga dolphin sa ilog, kabilang ang Amazonian bosa (Saia geoffrensis), ay nasa magkahiwalay na pamilya (ang bosa sa Iniidae) at hindi mga delphinid sa karagatan, bagaman mayroon silang sariling malaking alamat na tatalakayin sa ibaba. Ang order at ang mga suborder nito ay sinusuri ni James G. Mead at Robert L. Brownell Jr. sa kanilang kabanata tungkol sa cetacean ng Don E. Wilson at DeeAnn M. Reeder, eds., Mammal Species ng World: Isang Taxonomic at Geographic na Sanggunian (ikatlong edisyon, Johns Hopkins University Press, 2005), ang pamantayang sanggunian sa taksonomiya.
Ang klasipikasyon ay mahalaga para sa trabaho ng tattoo dahil ang mga biswal na pagkakaiba sa pagitan ng mga species ng dolphin ay malaki at ang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng tumpak sa anatomya na gawa ng dolphin ay dapat malaman kung aling hayop ang gusto ng kliyente. Ang karaniwang bottlenose dolphin ay inilalarawan na may natatanging maikling bilugan na tuka (rostrum), ang kurbadong "nakangiting" linya ng bibig, ang falcate (nakabaluktot paatras) na palikpik sa likod, at ang kulay abo sa likod at maputlang kulay sa ilalim. Ang karaniwang dolphin (Delphsaus delphis) ay may natatanging hugis-oras o figure-eight na pattern sa tagiliran ng tan, abo, at puti na madalas nakikita ng mundo ng Griyego at Romano at inilalarawan ng klasikal na sining na may mga naka-istilong banda. Ang spinner dolphin ay mas payat na may mas mahabang tuka at mas tuwid na palikpik sa likod. Ang orca ay inilalarawan na may mataas na tatsulok na palikpik sa likod (mas mataas sa mga lalaking nasa hustong gulang), ang itim-at-puting kulay, at ang puting patch sa mata. Ang Amazonian bosa ay inilalarawan na may natatanging kulay rosas, mahabang makitid na tuka, umbok na melon, at mababang bahagi sa halip na tunay na palikpik sa likod. Ang mga teknikal na detalye ay magkakaiba; ang isang kontemporaryong realistiko na dolphin at isang klasikal na Griyegong naka-istilong dolphin ay magkaibang biswal na bagay.
Ang antas ng kumpiyansa sa biyolohikal na substrate ay BERIPIKADO: ang taksonomiya ay nakadokumento sa pamantayang sanggunian (Wilson at Reeder 2005) at hindi pinagtatalunan sa iskolar sa antas na may kaugnayan sa ikonograpiya ng tattoo.
Daloy 2: Ang Minoan Bronze Age dolphin (c. 1600 BCE)
Ang pinakamalalim na nakadokumentong imahe ng dolphin sa tradisyon ng Aegean ay ang Knossos "Dolphsa Fresco," ang pinta sa dingding na nauugnay sa tinatawag na Queen's Megaron sa palasyong kumplikado ng Bronze Age sa Knossos sa Crete, na karaniwang may petsang humigit-kumulang 1600 BCE (ang Neopalatial period ng sibilisasyong Minoan). Ang fresco ay naglalarawan ng mga dolphin na lumalangoy sa gitna ng mas maliliit na isda sa isang larangan ng dagat, na inilalarawan sa maluwag na naturalistikong estilo na nagpapakilala sa sining ng dagat ng Minoan mula sa mas matigas na kontemporaryong tradisyon ng Ehipto at Malapit na Silangan. Ang fresco ay nahukay at naidokumento ni Sir Arthur Evans sa kanyang mga kampanya sa Knossos mula 1900 pataas at nailathala sa kanyang maraming tomo na Ang Palasyo ng Minos sa Knossos (Macmillan, 1921 hanggang 1935), ang pundasyong sanggunian para sa lugar at ang sining nito.
Ang pag-iingat sa interpretasyon dito ay totoo at bahagi ng tapat na talaan. Ang "Dolphin Fresco" gaya ng karaniwan nitong pagkalat ay malaki ang bahagi ay isang muling pagtatayo: ang mga natitirang piraso ay malubhang inayos sa ilalim ng direksyon ni Evans ng mga Swiss artist na sina Émile Gilliéron père at fils, at ang antas kung saan ang muling itinayong komposisyon ay sumasalamin sa orihinal noong Panahon ng Tanso sa halip na interpretasyon noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo ay isang nakadokumentong tanong sa iskolar. Nanno Marsaasas, sa Minoan Religion: Ritual, Imahe, at Simbolo (University of South Carolina Press, 1993), ay naglalagay ng dolphin ng Minoan sa mas malawak na ikonograpiya ng dagat ng Minoan (na kinabibilangan ng sikat na sining ng dagat na pottery ng Late Minoan IB period, kasama ang mga pugita, nautilus, at dolphin nito) at sa loob ng relihiyoso at palasyong programa ng biswal. Ang dolphin sa sining ng Minoan ay binabasa bilang tanda ng kasaganaan ng dagat at ng karakter sa dagat ng thalassocracy ng Minoan sa halip na bilang isang solong nakapirming relihiyosong simbolo; ang Aegean marine register ay pandekorasyon, naturalistiko, at nakatali sa pagharap sa dagat na pagkakakilanlan ng kultura ng palasyo.
Ang antas ng kumpiyansa ay PINAGHALOang pagkakaroon ng imahe ng dolphin ng Minoan ay BERIPIKADO (ang sining-dagat na palayok ay nananatiling hiwalay sa rekonstruksyon ng pader), ngunit ang tiyak na binagong anyo ng "Dolphin Fresco" ng Knossos ay bahagyang interpretasyon ng panahon ni Evans, isang punto na dapat kilalanin sa halip na pakinisin. Ang dolphin ng Minoan ang biswal na batayan na minana ng kalaunang tradisyon ng dolphin ng Griyego; ang pagpapatuloy mula sa sining-dagat ng Bronze Age Aegean hanggang sa klasikal na imahe ng dolphin ng Griyego ay isa sa malalim na daloy ng kultura ng biswal ng Mediterranean.
Daloy 3: Apollo Delphinios at ang pagtatatag ng Delphi
Ang pangunahing klasikal na relihiyosong angkla ng dolphin ay ang Apollo Delphsaios complex. Sa Homeric Hymn kay Apollo (isa sa koleksyon ng mga hexameter hymn na ipinasa sa ilalim ng pangalan ni Homer ngunit binubuo ng iba't ibang makata, ang apollo hymn ay karaniwang tinatantya sa humigit-kumulang ika-pito hanggang ika-anim na siglo BCE), ang diyos na si Apollo, matapos maitatag ang pangangailangan para sa mga pari sa kanyang bagong santuwaryo ng orakulo, ay nakakita ng isang barko ng mga mandaragat na Cretan mula sa Knossos na naglalayag patungong Pylos. Si Apollo ay nagiging isang dolphsa (delphis(Greek para sa dolphin), sumasakay sa barko, at ginagabayan ito patungo sa daungan sa ilalim ng kanyang santuwaryo sa Crisa, kung saan ipinapakita niya ang kanyang sarili at itinalaga ang mga Cretan bilang unang mga pari ng kanyang orakulo. Malinaw na iniuugnay ng salaysay ang titulo ng kulto Delphsaios ("ng dolphin") at ang pangalan ng lugar na Delphi sa pagpapakita ng diyos bilang dolphin.
Ang ugnayang etimolohikal sa pagitan ng delphis ("dolphin") at Delphi ay isa sa mga pinakamadalas na binabanggit na halimbawa ng mitolohiyang aetiological ng Griyego, kung saan ang isang salaysay ay binuo upang ipaliwanag ang isang umiiral na pangalan. Ang relasyon ay sinuri ni Walter Burkert sa Greek Relihiyon (isinalin ni John Raffan, Harvard University Press, 1985, orihinal na Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), ang karaniwang modernong sanggunian sa sinauna at klasikal na relihiyosong gawain ng Griyego. Tinatalakay ni Burkert si Apollo Delphinios bilang isang dokumentadong titulo ng kulto na napatunayan sa maraming lungsod ng Griyego (kabilang ang mga santuwaryo ng Delphinion sa Athens, Miletus, at iba pa) at tinatalakay ang relasyon sa pagitan ng titulo ng kulto, ang pangalan ng lugar, at ang pagpapakita ng dolphin sa Homeric Hymn. Ang tapat na posisyon ng iskolar ay ang koneksyon sa etimolohiya sa pagitan ng delphis at Delphi, bagaman sinauna at tunay sa kultura, ay maaaring isang folk etymology: ang pangalan ng lugar ay maaaring mas nauna at hiwalay sa koneksyon ng dolphin, kung saan ang salaysay ng Homeric Hymn ay binuo upang bigyang-katwiran ang isang pangalan na ang pinagmulan ay malabo na sa mga Griyego mismo. Ang mas malalim na ugat na delphys ("sinapupunan") ay nag-uugnay sa parehong delphis at Delphi sa isang karaniwang pinagmulan ng Indo-European sa ilang mga pagsusuri, na gagawing ang dolphin isang "isda ng sinapupunan" at ang Delphi ang "lugar ng sinapupunan," isang interpretasyon na mas gusto ng ilang iskolar.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa pagkakaroon ng kulto at ng salaysay ng Homeric Hymn (parehong mahusay na napatunayan sa mga pangunahing pinagmulan at kay Burkert 1985) at PINAGTATALUNAN para sa tiyak na mekanismo ng etimolohiya (kung ang koneksyon ng dolphin ang lumikha ng pangalang Delphi o idinugtong sa isang umiiral nang pangalan). Para sa ikonograpiya ng tattoo ang mahalagang punto ay matatag: ang dolphin ay sagradong hayop ni Apollo, na nakaugnay sa kanyang orakulo sa Delphi, at binasa ng mundo ng Griyego ang dolphin bilang isang banal na gabay at kaibigan ng mga mandaragat dahil sa kumplikadong ito. Ang isang tattoo ng dolphin na iginuhit sa rehistro ng mitolohiyang Griyego ay nagdadala ng Apolline na pagbasa na ito ng banal na patnubay at ligtas na paglalakbay.
Daloy 4: Dionysus at ang mga pirata, at si Arion at ang dolphin
Dalawang karagdagang salaysay ng Griyego ang nagpapatibay sa pagbasa ng dolphin bilang parehong binagong katawan at tagapagligtas.
Ang salaysay ni Dionysus-at-ang-mga-pirata ay lumilitaw sa Homeric Hymn kay Dionysus (Hymn 7, ang maikling hymn ng koleksyon) at muling isinalaysay nang mahaba ni Ovid sa Metamophoses Book 3 (binuo humigit-kumulang 8 CE; ang karaniwang edisyon ng Loeb Classical Library ni Frank Justus Miller ay nagbibigay ng karaniwang iskolar na Latin-English parallel text). Sa salaysay, ang batang diyos na si Dionysus, na nagpapanggap bilang isang magandang kabataan, ay nahuli ng isang grupo ng mga Tyrrhenian (Etruscan) na mga pirata na nagbabalak ibenta siya bilang alipin. Ipinapakita ng diyos ang kanyang kabanalan sa pamamagitan ng isang serye ng mga himala (mga baging na tumutubo sa barko, mga ligaw na hayop na lumilitaw, ang palo na umaagos ng alak), at ang mga natatakot na pirata ay tumalon sa dagat, kung saan sila ay naging mga dolphin. Ipinaliliwanag ng salaysay ang pagkakaibigan ng dolphin sa mga tao bilang labi ng pagbabago ng mga pirata: matapos maparusahan sa pamamagitan ng pagiging dolphin, ang dating mga pirata ay nagpapanatili ng alaala ng kanilang pagiging tao at kaya't sila ay malumanay at matulungin sa mga mandaragat. Ang Athenian black-figure cup ng pintor na si Exekias (c. 530 BCE, ngayon sa Staatliche Antikensammlungen, Munich) na naglalarawan kay Dionysus na nakahiga sa isang barko na napapalibutan ng mga dolphin ay isa sa mga ikonikong nakaligtas na imahe ng salaysay.
Ang salaysay ni Arion ay naitala ni Herodotus sa Mga kasaysayan 1.23 hanggang 24 (binuo noong kalagitnaan ng ikalimang siglo BCE; ang karaniwang edisyon ng Loeb ni A. D. Godley ay nagbibigay ng parallel text). Si Arion ng Methymna, ang pinakatanyag na kitharode (mang-aawit ng lira) ng kanyang panahon at ang maalamat na imbentor ng dithyramb, ay bumabalik sakay ng barko mula sa isang kumikitang paglilibot sa Italy at Sicily nang ang mga tripulante, na naghahangad ng kanyang kayamanan, ay nagpasya na patayin siya. Humiling si Arion na payagan siyang kumanta ng isang huling kanta sa kanyang buong kasuotan ng tagapalabas; kumanta siya, pagkatapos ay tumalon sa dagat. Isang dolphsa, na naakit ng kanyang musika, ay nagdala sa kanya sa kanyang likod patungo sa kaligtasan sa Cape Taenarum, mula kung saan si Arion ay naglakbay sa lupa patungong Corinth at inilantad ang mga tripulante. Si Herodotus, na tipikal, ay nagtatala ng kuwento bilang isang bagay na sinasabi ng mga taga-Corinth at Lesbians, at binabanggit ang pagkakaroon ng isang tansong dedikasyon sa Taenarum na nagpapakita ng isang tao sa isang dolphin, habang pinapanatili ang kanyang karaniwang distansya ng tagapagsalaysay mula sa supernatural na pahayag.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa pagkakaroon at sinaunang panahon ng parehong mga salaysay (parehong nakaugnay sa mga pinangalanang pangunahing pinagmulan mula ikapitong hanggang ikalimang siglo BCE) at FOLKLORIC para sa kanilang nilalaman bilang makasaysayang katotohanan (si Herodotus mismo ay naglalagay ng kuwento ni Arion sa isang distansya). Para sa ikonograpiya ng tattoo ang parehong mga salaysay ay nagpapatibay sa pagbasa ng Griyego ng dolphin bilang isang tagapagligtas at kaibigan ng mga tao, kung saan ang salaysay ni Dionysus ay nagbibigay ng tiyak na aetiology ng pagkakaibigan ng dolphin at ang salaysay ni Arion ay nagbibigay ng imahe ng sakay ng dolphin na paulit-ulit sa mga barya ng Griyego at sa tradisyon ng Taras na tatalakayin sa susunod.
Daloy 5: Si Taras at ang pagtatatag ng Tarentum (ang sakay ng dolphin)
Ang sakay ng dolphin ay isa sa mga pinakamadalas na inuulit na imahe ng klasikal na dolphin at nagmula sa mitolohiya ng pagtatatag ng kolonya ng Griyego sa timog Italya na Tarentum (modern Taranto, sa Apulia). Sa kanonikal na salaysay, ang bayani na pinagmulan ng lungsod Taras, isang anak ng diyos ng dagat na si Poseidon, ay nasadlak sa isang bagyo at nailigtas ng isang dolphin na ipinadala ng kanyang ama, na nagdala sa kanya sa lugar kung saan niya itinatag ang lungsod. Ang salaysay ay naitala ni Pausanias sa kanyang Paglalarawan ng Greece (ikalawang siglo CE; ang pamantayang sanggunian para sa topograpiya, kulto, at lokal na mito ng Griyego) sa kanyang salaysay tungkol sa rehiyon at mga dedikasyon nito, at ang imahe ng nakasakay sa dolphin ay naging pangunahing sagisag ng lungsod ng Tarentum.
Ang nakasakay sa dolphin ay lumilitaw sa pilak na barya ng Tarentum (ang nomos o stater) na ginawa mula ikalima hanggang ikatlong siglo BCE sa napakaraming dami, na nagpapakita ng isang hubad na kabataan (Taras, o sa ilang pagbasa ang nakasakay sa dolphin bilang isang pangkalahatang sagisag ng lungsod) na nakasakay sa isang dolphin, madalas na may hawak na trident, kithara, o iba pang mga katangian. Ang barya ng Tarentine dolphin-rider ay kabilang sa pinakamalaganap at pinakapinag-aralang mga uri ng barya ng lungsod ng Griyego at isa sa mga pangunahing paraan kung saan ang imahe ng nakasakay sa dolphin ay pumasok sa mas malawak na bokabularyong biswal ng Mediterranean. Ang imahe ay katulad ng imahe ni Arion-na-nakasakay-sa-dolphin at ng mas malawak na Griyego at Romano na repertoire ng mga komposisyon ng diyos ng dagat at dolphin (sina Poseidon, Amphitrite, ang mga Nereid, at si Eros ay pawang ipinapakita kasama o nakasakay sa mga dolphin sa sining ng Griyego at Romano).
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO: ang barya ng Tarentine dolphin-rider ay nananatiling marami at dokumentado sa mga pamantayang sangguniang numismatiko, at si Pausanias ay isang pinangalanang pangunahing pinagmulan para sa salaysay ng pagtatatag. Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang nakasakay sa dolphin ay isa sa mga klasikong komposisyon na magagamit ng isang kliyente na kumukuha mula sa Griyegong rehistro, na nagdadala ng pagbasa ng banal na pagliligtas at pagtatatag ng lungsod.
Daloy 6: Ang Romanong dolphin bilang gabay ng kaluluwa at tanda ng kaligtasan
Ang mundong Romano ay nagmana ng Griyegong dolphin at binuo ito sa isa sa mga pinakalat na motif ng dagat sa sining pandekorasyon at pang-libing ng Romano. Ang pangunahing modernong siyentipikong angkla ay J. M. C. Toynbee's Mga hayop sa Roman Life at Art (Thames and Hudson, 1973), ang pamantayang sanggunian sa lugar ng mga hayop sa materyal na kultura ng Romano. Idinodokumento ni Toynbee ang dolphin sa mga mosaic, pinta sa dingding, eskultura, barya, alahas, at monumento ng libing ng Romano, at tinutukoy ang mga pangunahing pagbasa ng Romano: ang dolphin bilang pinakamabilis na nilalang sa dagat (at kaya simbolo ng bilis, ginamit sa mga karera at atletikong konteksto, at sikat na nauugnay sa delphsaia, ang mga counter ng lap na hugis dolphin ng Circus Maximus), ang dolphin bilang isang kaibigan ng tao at tagapagligtas ng mga nalunod (nagmana ng mga tradisyon nina Arion at Taras ng Griyego), at ang dolphin bilang isang gabay ng kaluluwa patungo sa kabilang buhay at partikular sa Isles of the Blessed (ang Sasulae Fotunatae ng eskatolohiya ng Romano, ang mga paraisong isla sa kanlurang dulo ng mundo na nakalaan para sa mga birtuoso na patay).
Ang pagbasa ng gabay ng kaluluwa ay ginawang karaniwang motif ang dolphin sa sining pang-libing ng Romano. Ang mga dolphin ay lumilitaw sa mga sarcophagi, sa mga stelae ng libing, at sa mga mosaic ng libingan, kung saan sila ay nagbabasa bilang mga konduktor ng kaluluwa ng namatay sa dagat ng kamatayan patungo sa mapalad na kabilang buhay. Ang komposisyon ng dolphin-at-angkla (kung saan ang isang dolphin ay nakapulupot sa isang angkla) ay lumilitaw sa mga konteksto ng Romano bilang sagisag ng festsaa lente ("magmadali nang mabagal," ang dolphin para sa bilis at ang angkla para sa katatagan), isang motto na kalaunan ay inampon ng Romanong emperador na si Augustus at, mas matagal na, ng Venetian printer na si Aldus Manutius bilang kanyang printer's device. Ang Romanong dolphin ay madalas ding elemento ng pandekorasyon sa mga mosaic sa dagat, eskultura ng fountain, at mga kumplikadong paliguan, kung saan ito ay nagbabasa bilang tanda ng pagiging akwatiko at masaya.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO: ang ikonograpiya ng Romanong dolphin ay nananatiling marami sa mosaic, eskultura, at sining pang-libing at dokumentado sa pamantayang sanggunian (Toynbee 1973). Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang rehistro ng Romano ay nagbibigay ng mga pagbasa ng gabay ng kaluluwa at kaligtasan na minana at ginawang Kristiyano ng maagang tradisyon ng Kristiyano, na tinalakay sa susunod na stream, pati na rin ang komposisyon ng dolphin-at-angkla na paulit-ulit sa parehong konteksto ng Romano at Kristiyano.
Daloy 7: Ang maagang Kristiyanong dolphin bilang simbolo ni Kristo at tagapagdala ng kaluluwa
Ang maagang tradisyon ng Kristiyano ay nagmana ng pagbasa ng gabay ng kaluluwa ng Romanong dolphin at ginawa itong Kristiyano, na nagbunga ng isa sa pinakamalalim na banal na angkla ng dolphin sa ikonograpiya ng Kanluran. Ang pangunahing modernong siyentipikong sanggunian ay Robsa M. Jensen's Pag-unawa sa Maagang Christian Art (Routledge, 2000), ang pamantayang pagtalakay sa ikonograpiya ng unang mga siglo ng Kristiyano. Idinodokumento ni Jensen ang dolphin sa mga motif ng dagat at akwatiko ng sining ng Romano Kristiyano noong ikatlo at ikaapat na siglo (ang mga catacombs, sarcophagi, at maliliit na bagay mula sa mga panahon bago si Constantino at noong panahon ni Constantino) at tinutukoy ang mga pangunahing pagbasa nito sa Kristiyano.
Ang maagang Kristiyanong dolphin ay nagbabasa bilang isang simbolo ni Kristo mismo (batay sa papel ng dolphin bilang tagapagligtas at tagapagligtas, at kumokonekta sa mas malawak na simbolismo ng isda ng maagang Kristiyanismo, ang ICHTHYS acrostic kung saan ang salitang Griyego para sa isda ay nag-e-encode ng "Jesus Christ, Son of God, Savior") at bilang isang tagapagdala ng kaluluwa (direktang nagmana ng pagbasa ng Romano ng dolphin bilang konduktor ng kaluluwa patungo sa mapalad na kabilang buhay, na ngayon ay ginawang Kristiyano bilang ligtas na paglalakbay ng kaluluwa patungo sa kaligtasan). Ang dolphin ay lumilitaw sa mga konteksto ng Kristiyano na nakapulupot sa isang angkla (ang komposisyon ng dolphin-at-angkla na nagbabasa bilang si Kristo at ang krus, o bilang kaligtasan ng kaluluwa na nakadaong kay Kristo, ang angkla ay isa sa mga pinakaunang kapalit ng krus ng Kristiyano sa mga panahon ng pag-uusig) at nakapulupot sa isang trident o palo ng barko (ang mga komposisyon ng trident-at-dolphin at palo-at-dolphin na nagdadala ng mga kaugnay na pagbasa ng kaligtasan). Ang motif ng dolphin-at-angkla ay dokumentado sa mga catacombs ng Romano at sa mga sinaunang Kristiyanong hiyas, lampara, at inskripsyon sa libingan.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO: ang maagang Kristiyanong dolphin ay nananatili sa sining ng catacomb, sarcophagi, at maliliit na bagay at dokumentado sa pamantayang sanggunian (Jensen 2000). Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang Kristiyanong rehistro ay nagbibigay ng mga pagbasa ng simbolo ni Kristo at tagapagdala ng kaluluwa, at ang komposisyon ng dolphin-at-angkla ay isa sa mga kanonikal na disenyo ng dolphin ng simbolismo ng Kristiyano na magagamit ng isang kliyente na kumukuha mula sa stream na ito. Ang motif ay bukas sa kasalukuyang praktika at walang taglay na alalahanin sa kultural na konteksto; ito ay nakalagay sa mas malawak na bukas na channel ng ikonograpiya ng Kristiyano kasama ang motif ni Jonas at ng balyena na tinalakay sa pahina ng Gabay sa Pocket ng balyena.
Daloy 8: Mga asosasyon ng diyosa ng tubig ng Celtic
Ang dolphin ay lumilitaw, nang mas madalang, sa Celtic materyal na talaan na nauugnay sa mga diyos ng tubig at mga sagradong bukal. Ang pangunahing modernong siyentipikong sanggunian ay Mirata Green (Miranda Aldhouse-Green), na ang Hayop sa Celtic Life at Myth (Routledge, 1992) ay sinusuri ang lugar ng mga hayop sa relihiyon at materyal na kultura ng Celtic. Idinodokumento ni Green ang dolphin sa mga imahe na nauugnay sa tubig ng sining ng Romano-Celtic, kung saan ito ay lumilitaw sa mga konteksto na nauugnay sa mga bukal ng pagpapagaling, mga diyos ng balon, at ang mas malawak na paggalang ng Celtic sa tubig bilang isang sagrado at hangganan na elemento. Ang dolphin ng Romano-Celtic ay malaki ang produkto ng Romanong kultural na overlay sa relihiyosong praktika ng Celtic (ang dolphin ay isang hayop sa Mediterranean na hindi katutubo sa panloob na mundo ng Celtic), na lumilitaw kung saan ang ikonograpiya ng dagat ng Romano ay nakatagpo ng kulto ng tubig ng Celtic.
Ang antas ng kumpiyansa ay SINGLE-SOURCE sa PINAGHALO: ang Celtic dolphin ay ang pinakamagaan na napatunayan sa mga stream na sakop dito, na lumilitaw bilang isang maliit na elemento sa loob ng mas malawak na ikonograpiya ng tubig ng Romano-Celtic sa halip na isang malaking independiyenteng tradisyon, at ang pagbasa ay na-filter sa pamamagitan ng presensya ng kulturang Romano. Green 1992 ang pamantayang sanggunian. Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang Celtic register ay isang maliit na stream; ang isang kliyente na kumukuha mula sa pagbasa ng dolphin ng diyos ng tubig ng Celtic ay nakikipag-ugnayan sa isang dokumentado ngunit gilid na asosasyon sa halip na isang malaking tradisyon ng ikonograpiya, at ang tapat na pag-frame ay ang pagkilala sa gaan ng tala.
Daloy 9: Mga tradisyon ng dolphin sa Polynesian, Maori, at Hawaiian
Ang mga dolphin ay lumilitaw sa maraming tradisyon ng kultura ng Pasipiko bilang mga tagapagbantay, gabay, at kasama, na may pag-iingat sa kultural na konteksto na nalalapat sa mas malawak na panitikan tungkol sa motif ng dagat sa Pasipiko.
Ang pinakasikat na dolphin sa Pasipiko sa buong mundo ay Pelous Jack, isang Risso's dolphin (Grampus griseus) na sumama sa mga barko sa French Pass sa Marlborough Sounds ng New Zealand sa halos ang panahon 1888 hanggang 1912. Si Pelorus Jack ay naging isa sa pinakatanyag na hayop noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo, naging paksa ng isang New Zealand Order in Council noong 1904 na nagbigay sa dolphin ng espesyal na legal na proteksyon (isa sa pinakaunang pagkakataon ng legal na proteksyon para sa isang indibidwal na ligaw na hayop), at naging dokumentadong bahagi ng alaala sa dagat at kultura ng New Zealand. Ang kuwento ni Pelorus Jack ay nasa pagtatagpo ng pagbasa ng Maori sa mga dolphin bilang mga gabay at tagapagtanggol at ng mas malawak na pagkahumaling ng Kanluranin sa mga palakaibigang ligaw na dolphin.
Sa tradisyong Maori , ang mga dolphin (kasama ang mga balyena) ay lumilitaw bilang mga tagapagtanggol at gabay (tagapagbantay) sa ilang tradisyon ng iwi at pamilya, kung saan ang relasyon ay nakadokumento sa mas malawak na panitikan tungkol sa natural na mundo ng Maori. Si Margaret Orbell's Ang Likas na World ng Maori (Collins, 1985) ay sinusuri ang lugar ng mga hayop sa dagat kabilang ang mga dolphin sa kosmolohiya, oral tradition, at praktikal na kaalaman sa dagat ng Maori. Tulad ng mas malawak na taniwha at tradisyon ng mga nilalang sa dagat na tinalakay sa pahina ng Gabay sa Pocket ng balyena at sa pahina ng Gabay sa bulsa ng pating, ang imahe ng dolphin sa gawa ng Maori ay nagdadala ng whakapapa (genealogy) na nag-e-encode na nagtatali sa nilalang sa partikular na mga kasaysayan ng iwi at pamilya, at dapat tratuhin sa loob ng parehong balangkas ng hereditary-protocol na naaangkop sa buong tā moko.
Sa tradisyong Hawaiian , ang spinner dolphin (naiʻa, Stenella longirostris) ay nagtataglay ng dokumentadong kultural na kahalagahan. Ang naiʻa ay lumilitaw sa moʻolelo (kuwento at kasaysayan) ng Hawaiian at sa mas malawak na relasyon ng Native Hawaiian sa mundo ng karagatan; sa ilang tradisyon ng pamilyang Hawaiian, ang dolphin, tulad ng pating (mano) na tinalakay sa pahina ng Gabay sa bulsa ng pating, ay maaaring magdala ng isang aumakua (tagapagtanggol na ninuno ng pamilya) na relasyon. Ang relasyon sa aumakua ay namamana at tiyak sa pamilya, at ang pag-aalaga sa kultural na konteksto na naaangkop sa mga imahe ng aumakua ng Hawaiian ay naaangkop dito: ang isang hindi-Hawaiian na tao na nakakakuha ng generic na tattoo ng dolphin ay hindi nakikipag-ugnayan sa tradisyon ng aumakua , ngunit ang mga tahasang pagtukoy sa relasyon ng naiʻa aumakua ng isang partikular na pamilyang Native Hawaiian ay mga pag-aangkin na dapat gawin lamang ng mga tao sa mga pamilyang iyon.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para kay Pelorus Jack (isang mahusay na dokumentadong makasaysayang hayop na may dokumentadong order ng legal na proteksyon) at PINAGHALO para sa mas malawak na tradisyon ng dolphin-guardian ng Maori at Hawaiian (nakadokumento sa mga karaniwang sanggunian ngunit tiyak sa linya ng lahi at hindi pare-pareho sa lahat ng iwi o lahat ng pamilyang Hawaiian). Ang angkop na balangkas para sa mga kliyenteng hindi mula sa Pacific Islander ay pareho sa mas malawak na panitikan tungkol sa motif ng karagatan sa Pasipiko: ang mga relihiyoso at ninuno na pagtukoy na tiyak sa linya ng lahi ay nangangailangan ng pag-aalaga sa kultural na konteksto na tiyak sa linya ng lahi, habang ang bukas na kontemporaryong dolphin register (isang palakaibigang tumatalon na dolphin na walang partikular na nilalaman ng ninuno sa Pasipiko) ay walang ganitong pag-aalala.
Daloy 10: Ang boto ng Amazon (pink river dolphin) at ang alamat ng encantado
Isa sa pinakamayamang tradisyon ng folklore ng dolphin ay pagmamay-ari ng Amazonian bosa, ang pink river dolphin (Saia geoffrensis), na hindi isang delphinid sa karagatan kundi isang hiwalay na species ng river-dolphin ng pamilyang Iniidae. Sa buong Amazon basin (Brazil, Peru, Colombia, at ang mas malawak na rehiyon), ang bosa ay paksa ng isang detalyadong shapeshifter folklore kung saan ang dolphin ay isang encantado ("enchanted one"), isang nilalang na may kakayahang magbago sa isang maganda, karismatiko, mahusay manamit na tao (karaniwan ay isang lalaki na nakasuot ng puting suit at sumbrero, ang sumbrero ay nagtatago sa blowhole na hindi lubos na maitatago ng pagbabago) na lumalabas mula sa ilog sa gabi, nanunukso ng mga babae sa mga pagdiriwang, at bumabalik sa tubig bago mag-umaga. Ang mga anak na may hindi tiyak o wala ang ama ay minsan iniuugnay sa bosa sa paliwanag ng mga tao, at ang bosa ay sumasakop sa isang kumplikadong lugar sa paniniwala ng Amazonian bilang isang manunukso, isang encantado, at isang naninirahan sa Encante (ang enchanted underwater world).
Ang pangunahing modernong scholarly reference ay Catace Slater's Sayaw ng Dolphin: Pagbabago at Kawalang-kasiyahan sa Imahinasyon ng Amazonian (University of Chicago Press, 1994), isang ethnographic study ng bosa folklore batay sa fieldwork sa Brazilian Amazon. Idinodokumento ni Slater ang mga naratibo ng bosa , inilalagay ang mga ito sa loob ng buhay panlipunan at pang-ekonomiya ng Amazonian, at sinusuri ang kanilang pagbabago sa ilalim ng mga panggigipit ng modernisasyon, pagbabago sa relihiyon, at ang pakikipagtagpo sa mga panlabas na interes sa konserbasyon at turismo. Ang bosa folklore ay isa sa mga pinakapinag-aralang halimbawa ng paniniwala sa shapeshifter sa South America at nakatayo sa kapansin-pansing kaibahan sa pagbasa ng dolphin bilang kaibigan-tagapagligtas sa mga tradisyong Griyego, Romano, at Kristiyano: ang Amazonian bosa ay hindi lang basta mabait, kundi mapanukso, mapanganib, at puno ng pagnanasa.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa pag-iral at nilalaman ng bosa na alamat (nakadokumento sa pamantayang etnograpikong sanggunian, Slater 1994) at FOLKLORIC sa kalikasan (ang encantado na paniniwala ay buhay na alamat, hindi isang makasaysayang pahayag). Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang bosa ay isang natatanging di-Kanluraning pagkilala sa dolphin: ang isang kliyenteng gumagamit ng tradisyon ng Amazon ay nakikipag-ugnayan sa isang shapeshifter at encantado na pagbasa na lubos na naiiba sa palakaibigang-Kanluraning-shorthand na dolphin. Ang pagkakabuo ng kontekstong kultural ay ang bosa na alamat ay buhay na tradisyon sa rehiyon ng Amazon; ang magalang na pakikipag-ugnayan ay kumikilala sa pinagmulan, at ang imahe ay hindi sakop ng parehong saradong-pamana na mga alalahanin tulad ng sa Pasipiko aumakua at mga tradisyon ng crest, bagaman dapat itong gamitin nang may kaalaman sa pinagmulan nito sa halip na bilang pangkalahatang exotica.
Daloy 11: Ang swerteng dolphin ng Amerikanong mandarambong
Ang dolphin ay pumasok sa bokabularyo ng tattoo sa Kanluran pangunahin sa pamamagitan ng tradisyong pandagat ng Amerikanong mandarambong, kung saan ito ay nagsilbing tatak pang-swerte at babala sa paglapag. Sa loob ng pamantayang bokabularyo ng motif na nakadokumento ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (Duke University Press, 2000) at sinuri sa mas malawak na pag-aaral ng tradisyon ng mga mandarambong, ang dolphin ay nagdala ng isang tiyak na pagbasa sa trabaho: ang pagkakita ng dolphin ay tradisyonal na nangangahulugang malapit na ang lupa at naghudyat ng mahinahong dagat, magandang panahon, at ligtas na paglalakbay. Nakita ng mga mandarambong ang mga dolphin na naglalakbay kasama ang isang barko bilang isang magandang pangitain at isang proteksiyon na presensya, isang pagbasa na direktang kumokonekta sa sinaunang Griyego, Romano, at Kristiyanong tradisyon ng dolphin bilang tagapagligtas at gabay.
Ang tungkulin ng dolphin sa bokabularyo ng mga mandarambong ay katulad ng sa layag, ang kanonikal na tatak pang-swerte at panglapag ng mga mandarambong (ang layag ay nagpapahiwatig ng kalapitan sa lupa dahil ang mga layag ay mga ibong-dagat, at nagdadala ng kaugnay na pagbasa ng ligtas na pagbabalik). Tulad ng layag, ang dolphin ay nasa proteksiyon na bokabularyo ng nagtatrabahong mandarambong kasama ang angkla, ang bituin ng dagat, ang baboy at manok, ang barko na may buong layag, at ang mas malawak na repertoir ng swerte sa pandagat. Ang pagbasa ay nakuha at gumagana: ang dolphin ng nagtatrabahong mandarambong ay isang marka ng ligtas na paglalakbay at ng relasyon ng bihasang mandarambong sa dagat, hindi isang pangkalahatang pandekorasyon na pagpipilian.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa lugar ng dolphin sa nakadokumentong tradisyon ng mga mandarambong (DeMello 2000) at PINAGHALO para sa tiyak na pagbasa ng babala sa paglapag bilang kaiba sa mas malawak na pagbasa ng swerte (ang literatura ng tradisyon ng mga mandarambong ay nagdodokumento ng dolphin bilang tatak ng swerte at proteksiyon, kung saan ang pagbasa ng babala sa paglapag ang pinakakaraniwang binabanggit na tiyak na kahulugan). Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang sailor dolphin ay isang bukas na motif na nagmula sa isang nakadokumentong tradisyon ng pandagat ng uring manggagawa sa Amerika; wala itong pamana na alalahanin sa kontekstong kultural at binabasa bilang tatak ng swerte at ligtas na paglalakbay ng nagtatrabahong mandarambong.
Stream 12: Ang Sailor Jerry at American traditional dolphin
Ang dolphin na pang-swerte ng Amerikanong mandarambong ay dinala sa mas malawak na American tradisyonal na bokabularyo sa pamamagitan ng parehong mga sirkito ng Bowery at mga daungan na lumikha ng kanonikal na American traditional repertoire. Noman "Sailo Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) ay gumawa ng dolphin flash sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu sa loob ng mas malawak na American traditional output na kasama ang layag, angkla, barko na may buong layag, baboy at manok, hula girl, bituin ng dagat, at mas malawak na rehistro ng mga nilalang-dagat na nakadokumento sa buong Sailo Jerry atlas entry. Ang Sailor Jerry dolphin ay ginawa sa kanonikal na American traditional palette (matapang na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na kulay, madalas na isinama sa alon o elemento ng tubig) at binuo para sa tibay na pinag-optimize ng mas malawak na American traditional vocabulary.
Ang mas malawak na American traditional lineage (Charlie Wagner sa Chatham Square, Cap Coleman sa Norfolk, Bert Grimm sa St. Louis at sa Long Beach Pike) ay gumawa ng dolphin at mas malawak na marine flash sa loob ng parehong tradisyon ng pagtatrabaho, bagaman ang dolphin ay hindi kasinghalaga ng layag, angkla, o barko sa kanonikal na mid-century American traditional output. Ang American traditional dolphin ay karaniwang ipinapares ang hayop sa isang alon, barko, angkla, o bandila, sa matapang na balangkas na matibay na rehistro na nagpapakilala sa American traditional work mula sa mga kontemporaryong fine-line at realism approach. Ang Hardy Marks Publications reprints ng mga working flash sheet ni Collins ay nagdodokumento ng dolphin sa loob ng mas malawak na Sailor Jerry catalog, at ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ng pandagat mula sa catalog ni Collins.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa lugar ng American traditional dolphin sa nakadokumentong lineage mula Bowery hanggang Hotel Street. Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang American traditional dolphin ay isang bukas na motif at isa sa mga pangunahing makasaysayang rehistro na magagamit sa isang kliyenteng nais ng tradisyonal na sailor-tradition dolphin.
Stream 13: Ang 1990s at 2000s pop-cultural surge at ang reputasyon cycle
Ang dolphin ay dumaan sa isa sa mga pinaka-dramatikong siklo ng reputasyon ng anumang tattoo motif noong 1990s at 2000s. Sa panahong ito, ang maliit, palakaibigan, mapaglarong dolphin ay naging isa sa mga pinaka-hiniling na disenyo sa mass-market at walk-in tattoo practice, madalas na ginagawa bilang isang maliit na tumatalon na solong dolphin, isang dolphin-at-alon, isang dolphin-na-tumatalon-sa-isang-singsing, o isang pares ng mga dolphin, at madalas na inilalagay sa ibabang likod, balakang, talim ng balikat, o bukung-bukong. Ang dolphin ay naging malapit na nauugnay sa paglalagay sa ibabang likod na nakakuha ng mapanirang-puri na label na "tramp stamp" noong huling bahagi ng 1990s at 2000s, at sa mas malawak na beach-souvenir at mass-market flash aesthetic ng panahon.
Ang tapat na talakayan ng siklo ng reputasyon na ito ay bahagi ng editorial record. Ang paglaganap ng dolphin noong 1990s at 2000s ay nagbunga ng nakadokumentong backlash: habang ang motif ay naging isang mass-market default, ito ay nakakuha ng reputasyon bilang isang lipas na, generic, at hindi seryosong estetiko na pagpipilian, at ang "dolphin tattoo" ay naging isang shorthand sa diskurso ng komunidad ng tattoo para sa lipas na mass-market aesthetic ng panahon. Ang siklo ng reputasyon na ito ay totoo at dapat kilalanin sa halip na pakinisin, ngunit mahalagang balangkasin ito nang wasto: ang backlash ay isang aesthetic na ikot ng reputasyon na nakatali sa isang tiyak na panahon at isang tiyak na istilo ng pagpapatupad (maliit, generic, mass-market flash), hindi isang paghatol sa mas malalim na ikonograpikong kasaysayan ng dolphin. Ang parehong motif na naging lipas na 1990s default ay nagdadala, sa mas malalim nitong kasaysayan, ng sagradong hayop ni Apollo, ang tagapagligtas ni Arion, ang gabay ng kaluluwa ng Romano, at ang maagang Kristiyanong simbolo ni Kristo. Ang kontemporaryong fine-line, geometric, at conservation-register na dolphin work na tinalakay sa ibaba ay kumakatawan sa isang malaking aesthetic reframing ng motif palayo sa 1990s mass-market register.
Ang antas ng kumpiyansa ay PINAGHALO: ang siklo ng reputasyon ay mahusay na nakadokumento sa diskurso ng komunidad ng tattoo at isang tunay na penomenong kultural, ngunit ito ay isang usapin ng aesthetic reception sa halip na isang matatag na makasaysayang katotohanan tulad ng mga classical at relihiyosong stream. Ang tapat na pagbabalangkas ay ang pagkilala sa siklo ng reputasyon, pag-uugnay nito sa tiyak na panahon at istilo nito, at paghihiwalay nito mula sa mas malalim na kasaysayan ng motif.
Stream 14: Ang kilusang pangkalikasan (Flipper, The Cove, at kapakanan ng dolphin)
Ang kilusan sa pangangalaga noong ikadalawampu't isang siglo ay ginawang ang dolphin mula sa folkloric na kaibigan at babala ng mandarambong tungo sa isa sa mga pangunahing ikonograpikong angkla ng diskurso sa marine conservation at animal-welfare.
Ang Flipper na serye sa telebisyon (ang orihinal na serye ng NBC ay tumakbo mula 1964 hanggang 1967, kasunod ng mga pelikulang feature noong 1963 at 1964, na nilikha nina Ricou Browning at Jack Cowden) ay nagdala ng palakaibigang bottlenose dolphin sa mid-twentieth-century mass-cultural visibility at itinatag ang popular na imahe ng dolphin bilang isang matalino, palakaibigan, halos-tao na kasama. Ang serye ay lubos na maimpluwensya sa paghubog ng huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo na Kanluraning popular na pagbasa ng dolphin bilang isang palakaibigan at matalinong hayop at nagbigay ng malaking bahagi ng visual at kultural na bokabularyo na ginamit ng kalaunan ng kilusang pangkalikasan. Ang tagapagsanay ng mga dolphin na ginamit sa Flipper na serye, Richard "Ric" O'Barry, kalaunan ay tinalikuran ang pagkakulong sa mga dolphin at naging isa sa mga pangunahing tauhan sa kilusan para sa kapakanan ng mga dolphin at laban sa pagkakulong, isang landas na naitala sa panitikan ng konserbasyon.
Ang dokumentaryong "The Cove" noong 2009 Ang Cove (idinirek ni Louie Psihoyos, ginawa kasama ang Oceanic Preservation Society, nagwagi ng Academy Award para sa Best Documentary Feature noong 2010) ang nagdala sa pangangaso ng dolphin-drive kontrobersiya sa pandaigdigang kamalayan. Ang pelikula ay nagdodokumento ng dolphin-drive hunt sa Taiji (Wakayama prefecture, Japan, ang kaparehong komunidad ng pangingisda ng balyena sa Kii-peninsula na tinalakay sa pahina ng Gabay sa Pocket ng balyena para sa tradisyon nito ng pangingisda ng balyena noong panahon ng Edo), kung saan ang mga dolphin ay itinutulak papunta sa isang look, kung saan ang ilan ay nahuhuli para sa kalakalan sa aquarium at ang iba ay pinapatay para sa karne. Si Ric O'Barry ay isang sentral na tauhan sa pelikula. Ang Cove ay nagdulot ng malaking pandaigdigang kontrobersiya at naging pangunahing pop-kultural na angkla ng kontemporaryong kilusan para sa kapakanan ng mga dolphin at laban sa pangangaso ng dolphin, katulad ng ginampanan ng Blackfish (2013) sa kilusan para sa kapakanan ng orca na tinalakay sa pahina ng Gabay sa Pocket ng balyena.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO: Flipper at Ang Cove ay mga dokumentadong gawa ng media na may dokumentadong epekto sa kultura, at ang kontrobersiya sa dolphin-drive hunting ay isang dokumentadong kontemporaryong isyu. Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang rehistro ng konserbasyon ay isa sa mga pangunahing kontemporaryong kahulugan ng dolphin: ang isang dolphin na nasa rehistro ng konserbasyon ay bumabasa bilang pangako sa kapakanan ng karagatan at pagkakakilanlan sa kapaligiran, at ang motif ay karaniwang lumilitaw sa kontemporaryong realismo o mga ilustratibong estilo sa halip na sa mga rehistro ng American traditional o 1990s mass-market.
Stream 15: Pananaliksik sa katalinuhan ng dolphin
Ang siyentipikong pag-aaral ng katalinuhan ng dolphin ay nagbigay ng natatanging kontemporaryong rehistro kung saan ang dolphin ay bumabasa bilang isang marka ng katalinuhan, kamalayan sa sarili, at pagkakaugnay ng kognitibo sa mga tao. Ang mga pangunahing tauhan sa pananaliksik ay Louis (Lou) Herman, na ang trabaho sa Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory sa Honolulu mula noong dekada 1970 ay nagpakita na ang mga bottlenose dolphin ay maaaring umunawa ng artipisyal na wika (kabilang ang syntax at ayos ng salita, ang mga dolphin ay tumutugon nang tama sa mga bagong instruksyon sa antas ng pangungusap), at Diana Reiss, na ang trabaho ay nagpakita ng salamin ang pagkilala sa sarili sa mga bottlenose dolphin, isang kapasidad ng kognitibo na dati ay naidokumento lamang sa mga great ape at maliit na bilang ng iba pang species at itinuturing na ebidensya ng kamalayan sa sarili.
Idinodokumento ni Reiss ang kanyang pananaliksik at ang mas malawak na kaso para sa kognitibong sopistikasyon ng dolphin sa The Dolphin in the Mirror: Paggalugad ng Dolphin Minds at Pagliligtas ng Buhay ng Dolphin (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), na pinagsasama ang pananaliksik sa mirror self-recognition (isinasagawa kasama ang mga bottlenose dolphin at nagpapakita na gagamitin ng mga hayop ang salamin upang suriin ang mga minarkahang bahagi ng kanilang sariling katawan, ang karaniwang palatandaan ng pag-uugali ng self-recognition) sa mas malawak na argumento para sa kapakanan ng mga dolphin at laban sa pagkakulong ng mga dolphin at dolphin-drive hunting. Ang pananaliksik sa katalinuhan ng dolphin ay nag-uugnay sa rehistro ng siyentipiko sa rehistro ng konserbasyon: ang pagpapakita ng kognitibong sopistikasyon ng dolphin ay bahagi ng kontemporaryong argumento para sa kapakanan ng mga dolphin.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa pag-iral at malawak na mga natuklasan ng pananaliksik (ang mirror self-recognition work ay nakadokumento sa peer-reviewed literature at buod sa Reiss 2011, at ang language-comprehension work ay nakadokumento sa mga publikasyon ni Herman) at PINAGHALO sa interpretasyon (ang eksaktong kognitibong interpretasyon ng mirror self-recognition at language comprehension ay paksa ng patuloy na siyentipikong talakayan, tulad ng nangyayari sa comparative cognition research sa pangkalahatan). Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang rehistro ng katalinuhan ay nagbibigay ng pagbasa ng dolphin bilang isang marka ng katalinuhan, kamalayan sa sarili, at pagkakaugnay ng kognitibo, at isa ito sa mga pangunahing kontemporaryong kahulugan kasama ng rehistro ng konserbasyon.
Stream 16: Kontemporaryong fine-line at geometric na estetika ng dolphin
Ang dekada 2010 at 2020 ay nagbunga ng malaking fine-line at geometric dolphin rehistro na nauugnay sa mas malawak na Instagram-era contemporary tattoo boom. Ang single-line continuous-contour dolphin, ang geometric blackwork dolphin, ang dotwork dolphin, ang negative-space silhouette dolphin, at ang minimalist single-needle leaping dolphin ay ang mga pangunahing kontemporaryong aesthetic register sa loob ng stream na ito. Ang fine-line dolphin ay karaniwang naglalarawan ng leaping arc sa continuous-contour o minimal-line fashion, na may malaking negative space, na lumilikha ng isang graphic na sagisag sa halip na documentary realism ng conservation register o ang tibay ng bold-outline ng American traditional register.
Ang kontemporaryong fine-line at geometric dolphin ay kumakatawan sa isang malaking aesthetic reframing ng motif palayo sa 1990s at 2000s mass-market register na nagbunga ng lipas na siklo ng reputasyon. Kung saan ang dolphin noong dekada 1990 ay isang maliit, generic, full-color na tumatalon na hayop, ang kontemporaryong fine-line dolphin ay isang minimal, graphic, madalas na single-color o blackwork na sagisag na bumabasa sa loob ng mas malawak na minimalist tattoo movement ng dekada 2010. Ang estetika ay bahagyang nagmula sa mas malawak na minimalist tattoo movement (nauugnay sa mga practitioner kabilang sina Dr. Woo, JonBoy, at ang mas malawak na fine-line celebrity-tattoo cohort) at bahagyang mula sa mga tradisyon ng European single-needle at dotwork. Ang kontemporaryong rehistro ay bukas at walang taglay na pamana ng alalahanin sa kultural na konteksto; ang mga alalahanin sa kultural na konteksto ng mga tradisyon ng Pacific aumakua at Maori ay nananatiling aktibo at naaangkop sa mga disenyo na tahasang tumutukoy sa mga tradisyong iyon kahit na ginawa sa fine-line minimalist na estilo.
Ang antas ng kumpiyansa ay BERIPIKADO para sa pag-iral ng kontemporaryong fine-line at geometric register bilang isang dokumentadong kasalukuyang estetika. Para sa ikonograpiya ng tattoo, ito ang pangunahing kontemporaryong stylistic register at ang pinakamalamang na hilingin ng isang kontemporaryong kliyente na nais ng dolphin nang walang lipas na mga asosasyon ng 1990s mass-market style.
Ang dolphin sa klasikong Griyegong ikonograpiya
Ang klasikong Griyegong dolphin ay ang pinakamalalim at pinaka-layered na relihiyoso at mitolohikal na angkla ng motif sa Kanluraning ikonograpiya, at ang isang kliyenteng kumukuha mula sa Griyegong rehistro ay nakikipag-ugnayan sa isa sa mga pinaka-positibong nakakodigong hayop sa buong Griyegong simbolikong repertoire. Binasa ng Griyegong mundo ang dolphin bilang palakaibigan, matulungin, matalino, at sagrado, isang hayop na nagligtas sa mga nalulunod, naglingkod sa mga diyos, at nakatayo sa hangganan sa pagitan ng tao at banal.
Ang Apollo Delphsaios complex ay ang pangunahing relihiyosong angkla. Sa Homeric Hymn kay Apollo (humigit-kumulang ikapitong hanggang ikaanim na siglo BCE) ang diyos ay kumuha ng anyo ng dolphin upang pangunahan ang mga Cretan mandarambong upang itatag ang kanyang orakulo sa Delphi, na nagtatali sa pamagat ng kulto na Delphinios at ang pangalan ng lugar na Delphi sa pagpapakita ng dolphin. Ang Greek Relihiyon ni Walter Burkert (Harvard University Press, 1985) ay nagdodokumento ng kulto sa maraming lungsod ng Griyego at sinusuri ang relasyon sa pagitan ng pamagat ng kulto, ang pangalan ng lugar, at ang naratibo ng Homeric Hymn sa pamamagitan ng tapat na pagkilala na ang etimolohikal na ugnayan sa pagitan ng delphis at Delphi ay maaaring isang sinaunang folk etymology sa halip na isang tunay na lingguwistikong paglalarawan. Ang dolphin bilang sagradong hayop ni Apollo ay nagdadala ng pagbasa ng banal na patnubay, orakular na karunungan, at proteksyon ng diyos sa mga mandarambong.
Ang mitolohikal na naratibo ng dolphin ay nagpapatibay sa pagbasa ng palakaibigang tagapagligtas. Ang naratibo ng Dionysus at mga pirata (ang Homeric Hymn kay Dionysus at Ovid Metamophoses 3 ni Ovid) ay nagbibigay ng aetiology ng pagiging palakaibigan ng dolphin: ang mga dolphin ay mga nagbagong-anyo na Tyrrhenian pirate na nagpapanatili ng alaala ng kanilang pagiging tao at kaya't malumanay sa mga mandarambong. Ang naratibo ni Arion (Herodotus Mga kasaysayan 1.23 hanggang 24) ay nagbibigay ng imahe ng dolphin-rider: ang makata na iniligtas ng isang dolphin na mahilig sa musika at dinala sa kaligtasan sa Cape Taenarum. Ang naratibo ni Taras (Pausanias) ay nagbibigay ng civic dolphin-rider na naging sagisag ng Tarentum at ang paksa ng masaganang barya ng Tarentine. Sa lahat ng mga naratibong ito, ang dolphin ay isang tagapagligtas, isang gabay, at isang kaibigan, at ang Griyegong visual repertoire ay puno ng mga diyosa sa dagat (Poseidon, Amphitrite, ang Nereids, Eros) na ipinapakita kasama o nakasakay sa mga dolphin.
Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang Griyegong rehistro ay bukas at walang taglay na pamana ng alalahanin sa kultural na konteksto. Ang isang kliyenteng kumukuha mula sa Griyegong mitolohiya ng dolphin ay nakikipag-ugnayan sa isang sinauna at mahusay na dokumentadong Kanluraning tradisyon ng ikonograpiya, na may mga magagamit na komposisyon kabilang ang dolphin-rider (Arion o Taras), ang dolphin bilang sagradong hayop ni Apollo, ang komposisyon ng Dionysus-at-mga-dolphin (batay sa Exekias cup), at ang mas malawak na repertoire ng diyosa sa dagat-at-dolphin. Ang pagbasa ay nagdadala ng banal na patnubay, kaligtasan, pagliligtas, at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao at ng dagat.
Ang dolphin sa Roman at maagang Kristiyanong ikonograpiya
Ang Roman at maagang Kristiyanong dolphin ay bumubuo ng isang tuluy-tuloy na agos kung saan ang pagbasa ng Romanong gabay ng kaluluwa ay minana at ginawang Kristiyano. Ang Romanong dolphin, na nakadokumento sa Mga hayop sa Roman Life at Art ni J. M. C. Toynbee (Thames and Hudson, 1973), ay nagtataglay ng tatlong pangunahing pagbasa: ang pinakamabilis sa mga nilalang sa dagat at simbolo ng bilis (ang delphsaia lap-counters ng Circus Maximus, ang mga asosasyon sa karera at atletiko); ang kaibigan ng tao at tagapagligtas ng mga nalulunod (minana ang mga tradisyon nina Arion at Taras ng Griyego); at ang gabay ng mga kaluluwa patungo sa kabilang buhay at partikular sa Isles of the Blessed (ang Sasulae Fotunatae ng eschatology ng Romano). Ang pagbabasa bilang gabay ng kaluluwa ang nagbigay sa dolphin ng karaniwang motif sa sining panglibing ng Romano, kung saan dinadala nito ang kaluluwa ng namatay sa kabilang dagat ng kamatayan patungo sa mapalad na kabilang buhay, at ang komposisyon ng dolphin at angkla ay nagdala ng festsaa lente ("magmadali nang dahan-dahan") na pagbabasa na kalaunan ay ginamit ni Augustus at ng printer na si Aldus Manutius.
Ang maagang Kristiyano tradisyon, na nakadokumento sa Pag-unawa sa Maagang Christian Art (Routledge, 2000), ay nagmana ng pagbabasa bilang gabay ng kaluluwa ng Romano at ginawa itong Kristiyano. Ang maagang Kristiyanong dolphin ay nababasa bilang simbolo ni Kristo mismo (ang tagapagligtas at tagapagligtas, na kumokonekta sa mas malawak na ICHTHYS na simbolismo kung saan ang salitang Griyego para sa isda ay nag-eencode ng "Hesukristo, Anak ng Diyos, Tagapagligtas") at bilang tagapagdala ng mga kaluluwa (ang Kristiyanong gabay ng kaluluwa, ang ligtas na paglalakbay ng kaluluwa patungo sa kaligtasan). Ang dolphin ay lumilitaw na nakapulupot sa isang angkla (ang pagbabasa ng dolphin at angkla bilang si Kristo at ang krus, ang angkla bilang isa sa pinakaunang mga kapalit ng krus sa mga panahon ng pag-uusig), nakapulupot sa isang trisula, at nakapulupot sa palo ng barko, sa sining ng mga catacomb noong ikatlo at ikaapat na siglo, sa mga maagang Kristiyanong hiyas at lampara, at sa mga inskripsyon panglibing.
Para sa ikonograpiya ng tattoo, parehong bukas ang mga rehistro ng Romano at maagang Kristiyano at walang tagapagmanang alalahanin sa kultural na konteksto. Ang komposisyon ng dolphin at angkla ay isa sa mga kanonikal na disenyo ng dolphin na simbolismo ng Kristiyano, na nagdadala ng mga pagbabasa ng kaligtasan at simbolo ni Kristo, at nakalagay sa mas malawak na bukas na channel ng ikonograpiya ng Kristiyano kasama ang motif na si Jonas at ang balyena. Ang isang kliyente na kumukuha mula sa rehistro ng Romano ay nakikipag-ugnayan sa mga pagbabasa ng gabay ng kaluluwa at kaligtasan; ang isang kliyente na kumukuha mula sa rehistro ng Kristiyano ay nakikipag-ugnayan sa mga pagbabasa ng simbolo ni Kristo at tagapagdala ng kaluluwa. Ang pagpapatuloy mula sa Griyegong tagapagligtas patungo sa gabay ng kaluluwa ng Romano patungo sa simbolo ni Kristo ng Kristiyano ay isa sa malalim na mga linya ng Kanluraning ikonograpiya ng dolphin.
Ang dolphin sa mga tradisyon ng tagapagbantay ng Pasipiko
Ang mga tradisyon ng dolphin sa Pasipiko ay nagdadala ng pag-iingat sa kultural na konteksto na nalalapat sa mas malawak na panitikan ng motif ng marine sa Pasipiko. Ang pinakatanyag sa buong mundo na dolphin sa Pasipiko, Pelous Jack (ang dolphin ni Risso na gumagabay sa mga barko sa French Pass sa Marlborough Sounds ng New Zealand mula humigit-kumulang 1888 hanggang 1912, na protektado ng isang New Zealand Order in Council noong 1904), ay nakalagay sa intersection ng pagbabasa ng Maori sa mga dolphin bilang mga gabay at ang mas malawak na pagkahumaling ng Kanluran sa mga palakaibigang ligaw na dolphin. Sa tradisyong Maori na tradisyon, ang mga dolphin ay lumilitaw bilang mga tagapagbantay at gabay (tagapagbantay) sa ilang tradisyon ng iwi at pamilya, na nakadokumento sa Ang Likas na World ng Maori (Collins, 1985); ang imahe ng dolphin sa gawaing Maori ay nagdadala ng whakapapa na pag-encode at dapat tratuhin sa loob ng parehong balangkas ng protokol ng mana na nalalapat sa buong Maori tā moko at sa mas malawak na tradisyon ng mga nilalang-dagat ng Maori na tinalakay sa mga pahina ng balyena at pating Pocket Guide.
Sa tradisyong Hawaiian , ang spinner dolphin (naiʻa) ay nagdadala ng nakadokumentong kahalagahan sa kultura sa moʻolelo at sa mas malawak na relasyon ng Native Hawaiian sa mundo ng dagat, at sa ilang tradisyon ng pamilyang Hawaiian ay maaaring magdala ng aumakua (tagapagbantay ng ninuno ng pamilya) na relasyon na katulad ng sa aumakua mano na tinalakay sa pahina ng pahina ng Gabay sa bulsa ng pating. Ang aumakua na relasyon ay minana at tiyak sa pamilya.
Ang angkop na balangkas para sa mga kliyenteng hindi taga-Pacific Islander ay pareho sa nalalapat sa mas malawak na panitikan ng motif ng marine sa Pasipiko: ang isang tao na hindi taga-Pacific Islander na kumukuha ng isang generic na tattoo ng palakaibigang dolphin ay hindi nakikipag-ugnayan sa mga tradisyon ng tagapagbantay ng Pasipiko o aumakua at hindi nangingikil; ang mga tahasang pagtukoy sa dolphin tagapagbantay na relasyon ng isang partikular na iwi ng Maori o sa naiʻa aumakua na relasyon ng isang partikular na pamilya ng Native Hawaiian ay mga pag-aangkin na dapat gawin lamang ng mga tao sa mga komunidad na iyon at dapat magpatuloy sa loob ng mga protokol ng tagapagsanay na minana. Ang bukas na kontemporaryong rehistro ng dolphin ay walang ganitong alalahanin; ang mga pagtukoy sa ninuno na tiyak sa linya ay mayroon.
Ang dolphin sa folklore ng Amazonian boto
Ang Amazonian bosa (psak river dolphsa, Saia geoffrensis) ay nagdadala ng isa sa pinakamayaman at pinaka-natatanging tradisyon ng folklore ng dolphin, na kapansin-pansin na naiiba sa pagbabasa bilang palakaibigang-tagapagligtas ng Griyego, Romano, at Kristiyanong dolphin. Sa buong Amazon basin, ang bosa ay isang encantado ("enchanted one"), isang shapeshifter na may kakayahang magbago sa isang karismatiko, mahusay na bihis na tao (karaniwan ay isang lalaki na nakasuot ng puting suit at sumbrero, ang sumbrero ay nagtatago ng blowhole na hindi ganap na maitatago ng pagbabago) na lumalabas mula sa ilog sa gabi, nanunukso, at bumabalik sa tubig bago magbukang-liwayway. Ang bosa ay sumasakop sa isang kumplikado at ambisyosong lugar sa paniniwala ng Amazon bilang isang manunukso, isang encantado, at isang naninirahan sa Encante, ang enchanted na mundo sa ilalim ng tubig, at ang mga anak na may hindi tiyak na pagiging ama ay minsan iniuugnay dito sa paliwanag ng katutubong kaugalian.
Ang folklore ay nakadokumento sa Sayaw ng Dolphin: Pagbabago at Kawalang-kasiyahan sa Imahinasyon ng Amazonian (University of Chicago Press, 1994), isang pag-aaral na etnograpiko batay sa fieldwork sa Brazilian Amazon. Ang bosa na folklore ay kapansin-pansin na kaibahan sa pagbabasa ng palakaibigang dolphin sa Kanluran: ang Amazonian bosa ay ambisyoso, nanunukso, mapanganib, at may sekswal na karga sa halip na basta-basta mabait, at ang bosa na tradisyon ay isa sa mga pinakapinag-aralang halimbawa ng paniniwala sa shapeshifter sa South America.
Para sa ikonograpiya ng tattoo, ang bosa ay isang natatanging rehistro ng dolphin na hindi Kanluranin. Ang isang kliyente na kumukuha mula sa tradisyon ng Amazonian ay nakikipag-ugnayan sa isang shapeshifter at encantado sa halip na ang pangkaraniwang-Kanluraning-shorthand na dolphin, at ang imahe ay dapat tingnan nang may kaalaman sa pinagmulan nito (ang encantado paniniwala, ang Encanteputing-damit na manunukso) sa halip na bilang generic na exotica. Ang bosa na alamat ay buhay na tradisyon sa rehiyon ng Amazon; ang paggalang sa pakikipag-ugnayan ay kinikilala ang pinagmulan.
Ang dolphin sa mga rehistro ng marinero ng Amerika at tradisyonal ng Amerika
Ang dolphin ay pumasok sa bokabularyong tattoo ng Kanluran pangunahin sa pamamagitan ng tradisyon ng marinero ng Amerika, kung saan ito ay isang good-luck mark at isang tanda ng paglapag, na gumagana katulad ng swallow. Sa loob ng dokumentadong tradisyon ng marinero (DeMello, Bodies ng InscriptionDuke University Press, 2000; Sanders, Pag-customize ng BodyTemple University Press, 1989), ang pagkakita sa dolphin ay tradisyonal na nangangahulugang malapit na ang lupa at nagpapahiwatig ng mahinahong dagat at ligtas na paglalakbay, kaya ang dolphin ay nasa bokabularyo ng proteksyon ng manggagawang marinero kasama ng swallow, ang angkla, ang nautical star, ang baboy at tandang, at ang barko na may buong layag. Ang dolphin ng marinero ay direktang konektado sa sinaunang Griyego, Romano, at Kristiyanong pagbasa ng dolphin bilang tagapagligtas at gabay; ang manggagawang marinero ay nagmana, sa pamamagitan ng mga siglo ng kultura ng pandagat, ang parehong palakaibigan at proteksiyon na pagbasa na binuo ng Mediteraneo mundo dalawang milenyo na ang nakalilipas.
Ang motif ay dinala sa mas malawak na bokabularyo ng tradisyonal ng Amerika sa pamamagitan ng mga sirkito ng Bowery at mga lungsod-daungan. Noman "Sailo Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) ay gumawa ng dolphin flash sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu sa kanonikal na tradisyonal na palette ng Amerika (matapang na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na kulay, madalas na isinama sa isang elemento ng alon), na ginawa para sa tibay. Ang mas malawak na tradisyonal na linya ng Amerika (Charlie Wagner sa Chatham Square, Cap Coleman sa Norfolk, Bert Grimm sa St. Louis at sa Long Beach Pike) ay gumawa ng dolphin at mas malawak na marine flash sa loob ng parehong tradisyon ng paggawa, bagaman ang dolphin ay hindi kasing sentro ng swallow, ang angkla, o ang barko. Ang tradisyonal na dolphin ng Amerika ay karaniwang ipinapares ang hayop sa isang alon, isang barko, isang angkla, o isang bandila.
Para sa iconography ng tattoo, parehong bukas ang mga rehistro ng marinero at tradisyonal ng Amerika at walang tagapagmanang alalahanin sa kultural na konteksto. Ang dolphin ng marinero ay nababasa bilang good-luck at safe-passage mark ng manggagawang marino; ang tradisyonal na dolphin ng Amerika ay ang matapang-balangkas na matibay na rehistro na nagmula sa linya ng Bowery-patungong-Hotel-Street.
Ang siklo ng reputasyon ng dolphin: isang tapat na ulat
Walang ulat tungkol sa tattoo ng dolphin ang tapat nang hindi tinutugunan ang dramatikong siklo ng reputasyon ng motif. Noong dekada 1990 at 2000, ang maliit, palakaibigan, mapaglarong dolphin ay naging isa sa mga pinaka-hiniling na disenyo sa mass-market at walk-in tattoo practice, madalas na ginagawa bilang isang maliit na tumatalon na solong dolphin, isang dolphin-at-alon, isang dolphin-na-tumatalon-sa-isang-singsing, o isang pares ng mga dolphin, at madalas na inilalagay sa ibabang likod, balakang, balikat, o bukung-bukong. Ang dolphin ay naging malapit na nauugnay sa placement sa ibabang likod na nakakuha ng pejorative na label na "tramp stamp" at sa mas malawak na beach-souvenir at mass-market flash aesthetic ng panahon.
Ang kasaganaan ng dolphin sa panahong ito ay nagdulot ng dokumentadong backlash. Habang ang motif ay naging isang mass-market default, ito ay nakakuha ng reputasyon sa diskurso ng komunidad ng tattoo bilang isang lipas na, generic, at hindi seryosong estetiko na pagpipilian, at ang "dolphin tattoo" ay naging shorthand para sa lipas na mass-market aesthetic ng dekada 1990 at 2000. Ang siklo ng reputasyon na ito ay totoo at bahagi ng tapat na tala ng editoryal.
Ang mahalagang pag-frame ay ang backlash ay isang siklo ng estetiko na reputasyon na nakatali sa isang partikular na panahon at isang partikular na istilo ng pagpapatupad (maliit, generic, mass-market flash), hindi isang paghatol sa mas malalim na ikonograpikong kasaysayan ng dolphin. Ang parehong motif na naging isang lipas na default noong dekada 1990 ay nagdadala, sa mas malalim nitong kasaysayan, ang sagradong hayop ni Apollo, ang tagapagligtas ni Arion, ang gabay ng kaluluwa ng Romano, at ang maagang Kristiyanong simbolo ni Kristo. Ang reputasyon ng motif sa mga tagapangasiwa ng komunidad ng tattoo ay sumasalamin sa mass-market na pagpapatupad ng isang partikular na panahon sa halip na anumang kakulangan sa iconography mismo. Ang kontemporaryong fine-line, geometric, at conservation-register na dolphin work ay kumakatawan sa isang malaking estetiko na muling pag-frame ng motif palayo sa 1990s mass-market register, at ang isang kontemporaryong kliyente na nais ng dolphin ay maaaring gumamit ng malalim na klasikal, Romano, Kristiyano, marinero, o conservation register at sa kontemporaryong fine-line at geometric execution upang makatakas sa mga lipas na asosasyon nang buo. Ang tapat na kasanayan ay ang pagkilala sa siklo ng reputasyon, pag-uugnay nito sa partikular na panahon at istilo nito, at paghihiwalay nito mula sa dalawang milenyo na ikonograpikong kasaysayan ng motif.
Ang dolphin sa kilusang konserbasyon at pananaliksik sa katalinuhan
Ang kontemporaryong dolphin ay nagdadala ng dalawang magkaugnay na modernong rehistro: ang conservation register at ang intelligence register.
Ang rehistro ng konserbasyon ay nagmula sa Flipper panahon ng telebisyon at ang post-2009 dolphin-welfare movement. Ang Flipper serye (NBC, 1964 hanggang 1967, kasunod ng 1963 at 1964 feature films) ay nagtatag ng popular na imahe ng dolphin bilang isang matalino, palakaibigan, halos-tao na kasama at nagbigay ng malaking bahagi ng kultural na bokabularyo na ginamit ng kalaunan ng kilusang konserbasyon. Ang 2009 documentary Ang Cove (direktor ni Louie Psihoyos, nagwagi ng 2010 Academy Award para sa Best Documentary Feature) ay nagdala ng kontrobersya sa dolphin-drive hunting sa Taiji (prepektura ng Wakayama, Japan) sa pandaigdigang visibility at naging pangunahing pop-cultural anchor ng kontemporaryong dolphin-welfare movement, na katulad ng Blackfish (2013) sa orca-welfare movement. Si Richard "Ric" O'Barry, ang trainer ng orihinal na Flipper mga dolphin, ay tumalikod sa pagkakulong ng dolphin at naging sentral na pigura kapwa sa Ang Cove at sa mas malawak na kilusang anti-captivity. Ang isang conservation-register dolphin ay nababasa bilang dedikasyon sa marine welfare at pagkakakilanlan sa kapaligiran.
Ang rehistro ng katalinuhan ay nagmula sa siyentipikong pag-aaral ng dolphin cognition. Ang trabaho ni Louis (Lou) Herman sa Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory sa Honolulu mula dekada 1970 pataas ay nagpakita na ang mga bottlenose dolphin ay maaaring umunawa ng artipisyal na wika kabilang ang syntax at word order; ang trabaho ni Diana Reiss ay nagpakita ng mirror self-recognition sa mga bottlenose dolphin, isang kognitibong kakayahan na dati nang naidokumento lamang sa mga great ape at maliit na bilang ng iba pang species. Idinodokumento ni Reiss ang pananaliksik at ang mas malawak na argumento para sa kapakanan sa The Dolphin in the Mirror: Paggalugad ng Dolphin Minds at Pagliligtas ng Buhay ng Dolphin (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). Ang intelligence register ay nababasa bilang tanda ng katalinuhan, kamalayan sa sarili, at kognitibong kaugnayan sa mga tao, at direktang kumokonekta sa conservation register, dahil ang demonstrasyon ng kognitibong sopistikasyon ng dolphin ay bahagi ng kontemporaryong argumento para sa dolphin welfare.
Para sa iconography ng tattoo, parehong bukas ang dalawang rehistro at walang tagapagmanang alalahanin sa kultural na konteksto. Ang conservation at intelligence registers ang pangunahing kontemporaryong kahulugan ng dolphin kasama ng kontemporaryong fine-line at geometric aesthetic, at ang isang kliyente na gumagamit ng mga rehistrong ito ay nakikipag-ugnayan sa isang dokumentadong kontemporaryong kilusan sa halip na sa mga lipas na 1990s mass-market associations.
Mga pares ng dolphin at ang kanilang kahulugan
Ang dolphin ay lumilitaw sa isang dokumentadong hanay ng mga komposisyong may maraming elemento. Ang bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.
Dolphin + alon: Ang kanonikal na komposisyon ng marine-aspect. Ang dolphin na isinama sa mas malawak na iconography ng alon-at-tubig, karaniwan sa mga rehistro ng American traditional, contemporary realism, at fine-line. Ang pagtrato sa alon ay nag-iiba ayon sa tradisyon: American traditional bold-outline rolling wave, contemporary realism documentary spray, fine-line minimal-contour curl. Ang pares ay nababasa bilang natural na relasyon ng dolphin sa dagat at ito ang pinakakaraniwang solong komposisyon ng dolphin.
Dolphin + araw: Komposisyon ng free-spirit at init. Ang dolphin na tumatalon patungo o sa ilalim ng araw, nababasa bilang kalayaan, kagalakan, at ang maliwanag na mundo sa ibabaw. Karaniwan sa kontemporaryo at sa lipas na 1990s registers; ang pagpapatupad ang tumutukoy kung saang rehistro ito nababasa.
Dolphin + pangalan (memorial): Komposisyon ng memorial. Ang dolphin na ipinares sa pangalan, mga petsa, o isang bandila, nababasa bilang isang memorial na gumagamit ng malalim na Romano at Kristiyanong pagbasa ng dolphin bilang gabay ng kaluluwa at tagapagdala ng mga kaluluwa sa mapalad na kabilang buhay. Ang memorial dolphin ay nagkokonekta sa kontemporaryong kasanayan sa sinaunang tradisyon ng libing na idinokumento ni Toynbee (1973) at Jensen (2000).
Dalawang dolphin (yin-yang): Komposisyon ng balanse at pagkakaisa. Dalawang dolphin na nakaayos sa isang pabilog na komposisyon na istilong yin-yang, nababasa bilang balanse, partnership, at duality. Isang karaniwang kontemporaryong komposisyon na gumagamit ng mas malawak na bagong-panahon at bokabularyo ng simbolo ng balanse sa halip na isang partikular na makasaysayang tradisyon ng dolphin.
Dolphin + angkla: Komposisyon ng kaligtasan na may malalim na ugat. Ang dolphin na nakapulupot o ipinares sa isang angkla, nagmumula direkta sa Romano festsaa lente ("magmadali nang dahan-dahan," bilis at katatagan) komposisyon at ang maagang Kristiyanong dolphin-at-angkla (Kristo at ang krus, ang kaligtasan ng kaluluwa na naka-angkla kay Kristo) na idinokumento ni Jensen (2000). Isa sa mga pinakalumang dokumentadong komposisyon ng dolphin, na nagdadala ng pagbasa ng kaligtasan at matatag na pag-asa; gayundin ang kanonikal na pares ng tradisyon ng marinero kung saan ang dolphin ay ang good-luck landfall omen at ang angkla ang matatag na pag-uwi (Hebrews 6:19).
Dolphsa-rider: Klasikal na komposisyon. Isang pigura na nakasakay sa isang dolphin, na nagmumula sa mga salaysay ni Arion at Taras ng Griyego at sa masaganang barya ng Tarentine. Nababasa bilang banal na pagliligtas, pundasyon ng sibiko, at ang pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao at ng dagat. Isang komposisyon na magagamit sa isang kliyente na gumagamit ng Griyegong rehistro.
Dolphin + singsing (tumatalon sa pamamagitan ng hoop): Ang kanonikal na 1990s mass-market at aquarium-performance na komposisyon. Ang dolphin na tumatalon sa pamamagitan ng isang singsing, na nagmumula sa Flipper-era performance image. Nagdadala ng mga lipas na asosasyon ng siklo ng reputasyon nang pinakamalakas sa anumang komposisyon ng dolphin; ang isang kliyente na nais iwasan ang lipas na rehistro ay karaniwang iniiwasan ang pares na ito.
Dolphin + tribo: Komposisyon ng geometric pattern. Ang dolphin na ginawa gamit o sa loob ng mga tribal-style blackwork pattern, isang karaniwang komposisyon noong 1990s at 2000s. Kung saan ang pattern ay gumagamit ng partikular na Pasipiko niho mano o iba pang katutubong bokabularyo, ang mga alalahanin sa kultural na konteksto na tinalakay sa pahina ng Gabay sa bulsa ng pating ay nalalapat; generic na "tribal" pattern na walang partikular na katutubong reference ay ang lipas na estetiko na rehistro.
Dolphin + lotus o bulaklak: New-age at espirituwal na komposisyon. Ang dolphin na ipinares sa isang lotus, isang bulaklak, o iba pang espirituwal na simbolo na bokabularyo, nababasa bilang espirituwal na kalayaan at kapayapaan. Isang kontemporaryong komposisyon na gumagamit ng mas malawak na bagong-panahon na simbolo na bokabularyo.
Solong-linya na tuluy-tuloy na dolphin: Ang kanonikal na kontemporaryong fine-line na komposisyon. Ang dolphin na ginawa bilang isang solong tuluy-tuloy na linya ng contour, nababasa bilang minimal, graphic, at kontemporaryo. Ang pangunahing kasalukuyang estetiko na muling pag-frame ng motif palayo sa lipas na 1990s register.
Kahulugan ng paglalagay ng dolphin at kung ano ang sinasabi nito
Ang bawat karaniwang paglalagay ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon, at ang paglalagay ay hindi karaniwang mabigat para sa dolphin dahil sa siklo ng reputasyon ng motif.
Pang-itaas na braso at bicep ang mga kanonikal na paglalagay ng Amerikanong tradisyonal na mandarambong para sa matapang na outline na Sailor Jerry-style na dolphin flash. Ang dolphin sa pang-itaas na braso ay nababasa sa loob ng rehistro ng manggagawang mandarambong at Amerikanong tradisyonal.
Binti at hita ay naglalaman ng mas malalaking realismo na gawa sa rehistro ng konserbasyon, kabilang ang mga komposisyon ng documentary bottlenose, spinner, at orca at mga eksena ng dolphin at alon sa sukat.
Pulso, bukung-bukong, at likod ng tainga ay angkop para sa maliliit na fine-line at geometric na solong dolphin na piraso sa kontemporaryong minimalistang rehistro.
Ibaba ng likod, balakang, at balikat ang mga kanonikal na paglalagay noong 1990s at 2000s na nagbunga ng makalumang siklo ng reputasyon (ang paglalagay sa ibaba ng likod partikular na nakakuha ng label na "tramp stamp"). Ang isang kontemporaryong kliyente na may kamalayan sa siklo ng reputasyon ay karaniwang pumipili ng mga paglalagay na ito nang sadyang at may kontemporaryong pagpapatupad na nagre-reframe sa motif.
Mga tadyang at tagiliran ay naglalaman ng kurbadong pagtalon na arko ng isang dolphin sa profile at angkop para sa mas malalaking kontemporaryong gawa.
Loob ng pang-itaas na braso ay angkop para sa kontemporaryong minimalistang solong-linya at fine-line na gawa at isa ito sa mga pangunahing paglalagay para sa kontemporaryong aesthetic na pagre-reframe ng motif.
Dibdib at balikat ay angkop para sa mga gawa ng dolphin sa rehistro ng alaala (ang komposisyon ng dolphin at pangalan) na kumukuha mula sa malalim na pagbasa ng gabay ng kaluluwa ng Romano at Kristiyano.
Pag-usapan ang sukat at paglalagay sa iyong artist; ang pagtalon na arko ay iba ang pagbasa sa bawat laki, at ang desisyon sa paglalagay ay nakikipag-ugnayan sa siklo ng reputasyon sa paraang hindi karaniwan sa mga motif ng dagat. Para sa anumang Pacific aumakua o tagapagbantay claim, ang paglalagay ay dapat talakayin sa isang tagapagsanay na tagapagmana.
Konteksto ng kultura: kailan nagiging pang-aagaw ang tattoo ng dolphin
Ang dolphin ay, sa karamihan ng kasaysayan ng ikonograpiya nito, isang bukas na motif, at ang mga alalahanin sa konteksto ng kultura ay mas makitid kaysa sa pating o balyena.
Ang mga rehistro ng Griyego, Romano, sinaunang Kristiyano, Celtic, Amazonian boto, Amerikanong mandarambong, Amerikanong tradisyonal, konserbasyon, pananaliksik sa katalinuhan, at kontemporaryong fine-line ay mga bukas na motif. Hindi sila nagdadala ng anumang alalahanin sa konteksto ng kultura na tagapagmana. Ang mga rehistro ng Griyego at Romano ay nagmula sa mga dokumentadong sinaunang tradisyon ng ikonograpiya ng Mediterranean; ang rehistro ng Kristiyano ay nasa bukas na channel ng ikonograpiya ng Kristiyano; ang mga rehistro ng mandarambong at Amerikanong tradisyonal ay nagmula sa mga dokumentadong tradisyon ng maritimong manggagawa sa Kanluran; ang mga rehistro ng konserbasyon at katalinuhan ay nagmula sa mga dokumentadong kontemporaryong kilusan at pananaliksik; ang kontemporaryong fine-line na rehistro ay isang kasalukuyang bukas na estetika. Ang isang kliyente na kumukuha mula sa alinman sa mga rehistrong ito ay hindi nang-aagaw, at ang isang manggagawang tattooer na naglalapat sa mga ito ay hindi nag-aangkin ng awtoridad na tagapagmana.
Ang Amazonian boto folklore ay buhay na tradisyon ng rehiyon ng Amazon. Hindi ito napapailalim sa mga saradong-tagapagmana na alalahanin ng Pacific aumakua at mga tradisyon ng sagisag, ngunit dapat itong harapin nang may kaalaman sa pinagmulan nito (ang encantado paniniwala, ang Encante, ang seducer na nakasuot ng puti) sa halip na bilang generic na exotica. Ang magalang na pakikipag-ugnayan ay kumikilala sa pinagmulan.
Ang mga tradisyon ng tagapagbantay ng dolphin sa Pacific ay nagdadala ng pangangalaga sa konteksto ng kultura na nalalapat sa mas malawak na panitikan ng motif ng dagat sa Pacific. Ang isang tao na hindi mula sa Pacific Islands na nakakakuha ng generic na friendly dolphin tattoo ay hindi nakikipag-ugnayan sa Maori tagapagbantay tradition o sa Hawaiian naiʻa aumakua tradition at hindi nang-aagaw. Ang mga tahasang pagtukoy sa dolphin tagapagbantay na relasyon ng isang partikular na iwi ng Maori o sa naiʻa aumakua ng isang partikular na pamilya sa Native Hawaiian ay mga pag-aangkin na dapat gawin lamang ng mga tao sa mga komunidad na iyon at dapat magpatuloy sa loob ng mga protocol ng tagapagsanay na tagapagmana. Ito ay katulad ng pag-frame para sa pating aumakua mano na tinalakay sa pahina ng pahina ng Gabay sa bulsa ng pating at ang mas malawak na mga alalahanin sa Pacific na tinalakay sa pahina ng Gabay sa Pocket ng balyena. Ang bukas na kontemporaryong rehistro ng dolphin ay walang ganitong alalahanin; ang mga sanggunian sa ninuno na tiyak sa linya ng dugo ay mayroon.
Ang tapat na kasanayan para sa isang kliyente sa Kanluranin na isinasaalang-alang ang isang tattoo ng dolphin ay ang malaman kung aling tradisyon ang pinagkukunan ng disenyo at maging prangka tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa tradisyong iyon. Ang karamihan sa mga rehistro ng dolphin ay bukas. Ang mga sanggunian sa ninuno na tiyak sa linya ng dugo sa Pacific ay hindi, at ang Amazonian bosa na rehistro ay dapat harapin nang may kaalaman sa pinagmulan nito.
Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng dolphin
- Ang Knossos "Dolphin Fresco" (palasyo ng Bronze Age ng Knossos, Crete, c. 1600 BCE; nakadokumento sa Ang Palasyo ng Minos sa Knossos, Macmillan, 1921 hanggang 1935) ang pinakamalalim na dokumentadong imahe ng dolphin sa tradisyon ng Aegean, bagaman ang binagong anyo tulad ng karaniwang ginagawa ay malaki ang pagiging pagpapanumbalik sa panahon ni Evans. Ang pottery na may istilong marine ng Minoan ay nagbibigay ng independiyenteng dokumentasyon ng imahe ng dolphin sa Aegean noong Bronze Age.
- Ang Apollo Delphinios complex (ang Homeric Hymn kay Apollo, c. ikapitong hanggang ikaanim na siglo BCE; sinuri sa Greek Relihiyon, Harvard University Press, 1985) ang pangunahing klasikal na relihiyosong angkla, na nag-uugnay sa dolphin sa orakulo ni Apollo sa Delphi at nagbibigay ng etimolohikal na koneksyon sa pagitan ng delphis at Delphi.
- Ang salaysay ni Arion (Herodotus, Mga kasaysayan 1.23 hanggang 24, kalagitnaan ng ikalimang siglo BCE) ay nagbibigay ng imahe ng sakay ng dolphin ng makata na iniligtas ng isang mahilig sa musika na dolphin, na paulit-ulit sa mga barya ng Griyego at sa tradisyon ng Taras.
- Ang mga barya ng sakay ng dolphin ng Tarentine (Tarentum, timog Italy, ikalima hanggang ikatlong siglo BCE) ay kabilang sa pinakamarami sa lahat ng uri ng barya ng lungsod ng Griyego at isa sa mga pangunahing channel kung saan ang imahe ng sakay ng dolphin ay pumasok sa bokabularyong biswal ng Mediterranean, na nagmula sa mitolohiya ng pagtatatag ni Taras na naitala ni Pausanias.
- Ang sinaunang Kristiyanong dolphin at angkla (sining ng Romanong catacomb noong ikatlo at ikaapat na siglo; nakadokumento sa Pag-unawa sa Maagang Christian Art, Routledge, 2000) ang kanonikal na komposisyon ng dolphin sa simbolismo ng Kristiyano, na binabasa bilang si Kristo at ang krus at bilang kaligtasan ng kaluluwa.
- Pelous Jack (ang dolphin na uri ng Risso na gumagabay sa mga barko sa French Pass, New Zealand, c. 1888 hanggang 1912; protektado ng isang New Zealand Order in Council noong 1904) ay isa sa mga pinakatanyag na ligaw na dolphin sa kasaysayan at isang angkla ng tradisyon ng tagapagbantay ng dolphin sa Pacific.
- Noman "Sailo Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) ay gumawa ng dolphin flash sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu sa loob ng mas malawak na Amerikanong tradisyonal na bokabularyo, na nagdadala ng dolphin na good-luck ng mandarambong sa rehistro ng Amerikanong tradisyonal.
- Ang serye sa telebisyon na Flipper (NBC, 1964 hanggang 1967) ang nagtatag ng sikat na imahe ng dolphin bilang isang matalino, palakaibigang kasama at nagbigay ng maraming bokabularyong kultural na ginamit ng kilusang pangkalikasan kalaunan.
- Ang dokumentaryong "The Cove" noong 2009 Ang Cove (dinirek ni Louie Psihoyos, nagwagi ng 2010 Academy Award para sa Best Documentary Feature) ang nagdala ng kontrobersiya sa pangingisda ng dolphin sa Taiji sa pandaigdigang kamalayan at ang pangunahing pop-kultural na angkla ng kontemporaryong kilusan para sa kapakanan ng dolphin.
- Ang pananaliksik ni Diana Reiss tungkol sa mirror self-recognition (nakadokumento sa Ang Dolphin sa Salamin, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) at ang pananaliksik ni Lou Herman tungkol sa pag-unawa sa wika ang mga pangunahing angkla ng kontemporaryong rehistro ng katalinuhan ng dolphin.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng dolphin
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng dolphin, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Mula sa anong tradisyon ka gustong humugot? Ang klasikal na Griyego (sagradong hayop ni Apollo, ang sakay ng dolphin, ang tagapagligtas ni Arion), ang gabay-kaluluwa ng Romano, ang simbolo ni Kristo ng maagang Kristiyano, ang marka ng suwerte ng mandarambong ng Amerika, ang Amazonian bosa shapeshifter, ang rehistro ng pangangalaga sa kalikasan, ang rehistro ng katalinuhan, at ang kontemporaryong aesthetic na fine-line ay tunay na magkakaibang tradisyon na may magkakaibang interpretasyon. Karamihan ay bukas; ang mga sanggunian sa ninuno ng Pasipiko na partikular sa linya ay nangangailangan ng pag-iingat sa konteksto ng kultura; ang Amazonian bosa ay dapat lapitan nang may kaalaman sa pinagmulan nito. Magpasya kung aling rehistro ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
- Anong komposisyon? Ang isang nakatayong tumatalon na dolphin ay iba ang basahin kumpara sa isang dolphin-at-angkla (na may malalim na ugat sa kaligtasan ng Romano at Kristiyano), kumpara sa isang sakay ng dolphin (klasikal), kumpara sa isang alaala ng dolphin-at-pangalan (humuhugot sa tradisyon ng gabay-kaluluwa), kumpara sa isang solong-linya na kontemporaryong fine-line na dolphin. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na magkaroon ng dolphin at ang hindi karaniwang mabigat para sa motif na ito dahil sa siklo ng reputasyon: ang isang dolphin-na-tumatalon-sa-singsing ay binabasa sa loob ng lipas na rehistro ng 1990s, habang ang isang tuluy-tuloy-na-linya na kontemporaryong dolphin o isang klasikal na sakay ng dolphin ay binabasa nang ganap sa labas nito.
- Anong istilo at lokasyon? Ang siklo ng reputasyon ng dolphin ay totoo, at ang pagpapatupad at lokasyon ang nagtatakda kung ang isang kontemporaryong dolphin ay babasahin bilang lipas na o bilang isang sinasadyang muling pag-frame. Ang maliit na generic na full-color flash sa ibabang likod ay babasahin sa loob ng lipas na rehistro ng 1990s; ang kontemporaryong fine-line, geometric, o documentary-realism na gawa sa braso, panloob na braso, o binti ay babasahin bilang isang kontemporaryong muling pag-frame. Ang tapat na pag-frame ay ang reputasyon ng motif sa mga tagapangalaga ng komunidad ng tattoo ay sumasalamin sa isang partikular na panahon at istilo, hindi sa malalim na kasaysayan ng motif, at ang pagpili ng istilo at lokasyon ay kung paano nakikipag-ugnayan ang isang kontemporaryong kliyente sa motif sa sarili nitong mga tuntunin.
- Anong artist? Ang isang dolphin na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional lineage ay magmumukhang iba sa parehong dolphin na ginawa sa kontemporaryong realismo, sa fine-line minimalism, o sa isang klasikal na Griyegong-inspirasyong rehistro. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Para sa anumang Pacific aumakua o tagapagbantay claim, ang naaangkop na referral ay sa mga tagapagmana ng mga practitioner at lamang sa loob ng balangkas ng protokol ng kultura.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang dolphin ay isa sa pinakamatanda at pinaka-positibong-coded na marine motifs sa Kanluraning ikonograpiya, na may tunay na lalim na bumabalik sa Bronze Age Aegean; ang siklo ng reputasyon ng 1990s at 2000s ay isang kamakailan at mababawi na penomenong aesthetic kaysa sa isang komento sa dalawang-libong taong kasaysayan ng motif.
Mga kaugnay na entry
- Ang Balena sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na motif ng cetacean, na nagbabahagi ng Odontoceti at Cetacea biological substrate at ng mga daloy ng tradisyon ng Pasipiko at kilusang pangkalikasan.
- Ang Pating sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang magkasalungat na motif ng mandarambong sa dagat, na nagbabahagi ng Pasipiko aumakua balangkas ng konteksto ng kultura at ang mas malawak na rehistro ng mga nilalang-dagat.
- Ang Angkla sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng dolphin-at-angkla; ang pagbabasa ng matatag na pag-asa ng angkla ay kasama ng pagbabasa ng kaligtasan ng dolphin sa parehong rehistro ng Romano, maagang Kristiyano, at mandarambong.
- Ang Langay-langayan sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kanonikal na marka ng suwerte at paglapag ng mandarambong; ang pagbabasa ng mandarambong ng dolphin ay katulad ng sa langay-langayan.
- Ang Alon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng dolphin-at-alon; ang mas malawak na ikonograpiya ng aspeto ng tubig kung saan nakalagay ang dolphin.
- Noman "Sailo Jerry" Collsas, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo na nagdala ng dolphin ng mandarambong sa bokabularyong American traditional sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu, mula 1930s hanggang 1973.
- Hawaiian Kakau. Ang katutubong tradisyon ng pag-tattoo gamit ang kamay sa Hawaii; ang balangkas ng protokol ng kultura para sa naiʻa aumakua koleksyon ng imahe.
- Ang Sailo Tatsao Tradition. Ang tradisyon ng pandagat pagkatapos ni Cook na nagbigay ng pagbabasa ng suwerte at paglapag ng dolphin.
Mga Pinagmulan
- Mead, James G., at Robert L. Brownell Jr. Kabanata ng Cetacean sa Don E. Wilson at DeeAnn M. Reeder, eds., Mammal Species ng World: Isang Taxonomic at Geographic na Sanggunian. Ikatlong edisyon, Johns Hopkins University Press, 2005. Ang pamantayang sanggunian sa taksonomiya para sa klasipikasyon ng Cetacea, Odontoceti, at Delphinidae kung saan nakalagay ang dolphin.
- Evans, Arthur. Ang Palasyo ng Minos sa Knossos. Macmillan, 1921 hanggang 1935. Ang pundasyonal na multi-volume na sanggunian para sa palasyo ng Knossos noong Bronze Age at ang sining nito sa dagat, kasama ang malakas na na-reconstruct na "Dolphin Fresco."
- Marsaasas, Nanno. Minoan Religion: Ritual, Imahe, at Simbolo. University of South Carolina Press, 1993. Ang pamantayang pagtalakay sa Minoan religious iconography, na naglalagay sa dolphin sa loob ng mas malawak na Minoan marine register.
- Homeric Hymn kay Apollo (c. ikapito hanggang ikaanim na siglo BCE) at Homeric Hymn kay Dionysus. Ang mga pangunahing pinagmulan para sa pagpapakita ng dolphin ni Apollo Delphinios at ang pagbabago ni Dionysus at ng mga pirata. Pamantayang Loeb Classical Library edition.
- Burkert, Walter. Greek Relihiyon. Isinalin ni John Raffan, Harvard University Press, 1985 (orihinal na Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977). Ang pamantayang modernong sanggunian sa sinauna at klasikal na relihiyong Griyego, kasama ang kulto ni Apollo Delphinios at ang delphis-Delphi na relasyon.
- Herodotus. Mga kasaysayan 1.23 hanggang 24. Ang pangunahing pinagmulan para sa salaysay ni Arion at ng dolphin. Pamantayang Loeb Classical Library edition (A. D. Godley).
- Ovid. Metamophoses Book 3. Ang pangunahing Latin na pinagmulan para sa pagbabago ni Dionysus at ng mga pirata tungo sa mga dolphin. Pamantayang Loeb Classical Library edition (Frank Justus Miller).
- Pausanias. Paglalarawan ng Greece. Ang pangunahing pinagmulan para sa salaysay ng pagtatatag ni Taras at ang sakay ng dolphin ng Tarentum.
- Toynbee, J. M. C. Mga hayop sa Roman Life at Art. Thames and Hudson, 1973. Ang pamantayang sanggunian sa lugar ng mga hayop sa materyal na kultura ng Roma, kasama ang dolphin bilang gabay ng kaluluwa, simbolo ng bilis, at simbolo ng kaligtasan.
- Jensen, Robsa M. Pag-unawa sa Maagang Christian Art. Routledge, 2000. Ang pamantayang pagtalakay sa sinaunang Kristiyanong ikonograpiya, kasama ang dolphin bilang simbolo ni Kristo at tagapagdala ng kaluluwa at ang komposisyon ng dolphin at angkla.
- Berde, Miranda (Miranda Aldhouse-Green). Hayop sa Celtic Life at Myth. Routledge, 1992. Ang pamantayang sanggunian sa mga hayop sa relihiyon ng Celtic, kasama ang mga panlabas na kaugnayan ng Romano-Celtic dolphin at mga diyosa ng tubig.
- Orbell, Margaret. Ang Likas na World ng Maori. Collins, 1985. Ang pamantayang pagsusuri ng mga hayop sa dagat kabilang ang mga dolphin sa kosmolohiya at oral na tradisyon ng Maori.
- Slater, Catace. Sayaw ng Dolphin: Pagbabago at Kawalang-kasiyahan sa Imahinasyon ng Amazonian. University of Chicago Press, 1994. Ang pangunahing pag-aaral na etnograpiko ng Amazonian bosa (psak river dolphsa) encantado kuwentong-bayan ng shapeshifter.
- Reiss, Diana. The Dolphin in the Mirror: Paggalugad ng Dolphin Minds at Pagliligtas ng Buhay ng Dolphin. Houghton Mifflin Harcourt, 2011. Ang pangunahing sanggunian para sa pananaliksik sa dolphin mirror self-recognition at ang mas malawak na kaso para sa kognitibong kahusayan at kapakanan ng dolphin.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong akademikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mga mandarambong, kasama ang pamantayang bokabularyo ng motif kung saan nakaupo ang dolphin good-luck mark.
- Saters, Clsasan R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng manggagawang uri kabilang ang mas malawak na bokabularyo ng mga mandarambong sa Amerika.
Editoryal
Sinaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling nasuri petsa sa itaas at nire-refresh sa isang quarterly cycle.
Error ang Found o may idaragdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pinangalanang pagkilala (opt-in).