Ang Kalapati sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang kalapati ang pinakamalalim na Kristiyano at simbolo ng kapayapaan sa sining ng Kanluranin, at isang katamtamang pagpasok sa American traditional Bowery flash kasama ng kanonikal na swallow at sparrow. Ang biblikal na batayan nito ay ang salaysay ni Noe, Genesis 8:11, kung saan ang kalapati ay bumalik sa arka na may dahon ng olibo, at ang salaysay ng binyag sa Mateo 3:16 (katumbas ng Marcos 1:10, Lucas 3:22), ang Banal na Espiritu na bumababa "tulad ng kalapati" kay Hesus sa Jordan. Ang klasikal na batayan ay dumadaloy sa tradisyon ng banal na kalapati: ang mas malawak na tradisyon ng liriko ng Griyego sa paligid ni Sappho ng Lesbos (c. 600 BCE) at ang Likas na Kasaysayan (c. 77 CE) ni Pliny the Elder ay naglalagay ng kalapati kay Aphrodite at Venus, habang ang kulto ng Mesopotamian na Inanna at Ishtar ay ipinapares ang kalapati sa diyosa mula c. 2300 BCE. Ang modernong simbolo ng kapayapaan ay itinatag ni Pablo Picasso sa kanyang La Colombe lithograph para sa World Peace Council, Abril 1949. Ang American traditional dove flash ay lumilitaw nang katamtaman sa output nina Charlie Wagner, Cap Coleman, at Sailor Jerry Collins, karaniwang ipinapares sa isang banner, isang puso, o isang krus.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kalapati?

Ang tattoo ng kalapati ay karaniwang nangangahulugang kapayapaan, banal na presensya, ang Banal na Espiritu, banal na pag-ibig, o alaala ng paggunita, na kumukuha mula sa pinagpatong-patong na Mesopotamian, klasikal, Hudyo, Kristiyano, at modernong kasaysayan ng ikonograpiya. Ang biblikal na pagbasa, na pinaka-direktang nakabatay sa Genesis 8:11 (ang kalapati na bumabalik sa arka ni Noe na may dahon ng olibo, na nagpapahiwatig ng pagtatapos ng baha) at Mateo 3:16 (ang Banal na Espiritu na bumababa "tulad ng kalapati" sa binyag ni Hesus sa Jordan), ay nagbibigay ng balangkas ng kapayapaan at banal na presensya. Ang klasikal na pagbasa, na nakabatay sa tradisyon ng liriko ng Griyego sa paligid ni Sappho (c. 600 BCE) at ang Likas na Kasaysayan (c. 77 CE), nagbibigay ng talaan ng sagradong pag-ibig sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng ibon sa sinaunang mga diyosa tulad nina Aphrodite at Venus. Ang modernong interpretasyong politikal, na nakabatay sa La Colombe lithograph ni Pablo Picasso noong Abril 1949, ay nagbibigay ng simbolo ng kapayapaan noong ika-20 siglo. Sa kasalukuyang praktika, ang kalapati ay binabasa rin bilang isang sagisag ng alaala, ang kaluluwa ng isang namayapang mahal sa buhay sa modernong memorial work.

(Isang tala tungkol sa klasikong batayan: Ang natitirang fragment 1 ni Sappho ay naglalarawan talaga ng mga maya, hindi kalapati, na humihila sa karwahe ni Aphrodite; ang pagkakaugnay ng kalapati at Aphrodite ay nabibilang sa mas malawak na tradisyon ng sinaunang Griyego at kalaunan, kaysa sa isang partikular na fragment na iyon. Tingnan ang Stream 2 sa ibaba.)

Ano ang ibig sabihin ng Christian dove tattoo?

Ang Christian dove tattoo ay direktang tumutukoy sa Banal na Espiritu, na hango sa mga salaysay sa Ebanghelyo ng binyag ni Hesus sa Jordan sa Mateo 3:16, Marcos 1:10, at Lucas 3:22, kung saan ang Espiritu ng Diyos ay bumaba "tulad ng kalapati" at nanatili kay Hesus. Ang interpretasyong ito ay kanonikal sa buong Kanluraning Kristiyanong ikonograpiya sa loob ng halos dalawang milenyo at nagbibigay ng karaniwang imahe ng sagradong kalapati sa mga pinta noong Edad Medya at Renasimyento: ang puting kalapati na lumilipad, kadalasang may mga sinag ng banal na liwanag na nagmumula sa katawan nito, karaniwang nakalagay sa itaas ng isang binyag, isang Pagbati, o isang komposisyon ng Pentecostes. Ang kalapati ay tumutukoy din sa salaysay ni Noe sa Genesis 8:11, kung saan ang ibon ay bumalik sa arka na may dahon ng olibo, na nagpapahiwatig ng tipan ng Diyos at pagtatapos ng banal na galit. Samakatuwid, ang Christian dove tattoo ay nagdadala ng parehong interpretasyon ng Banal na Espiritu (ikatlong persona ng Trinidad, ang hininga ng Diyos, ang nagbibigay-inspirasyon ng propesiya at biyaya) at ang interpretasyon ng tipan at kapayapaan (pangako ng Diyos pagkatapos ng baha, pagpapanibago ng nilikha). Ang komposisyon ay madalas na ipinapares sa isang halo, mga banal na sinag, isang talata sa Bibliya, isang krus, o isang Sagradong Puso.

Saan nagmula ang tattoo ng kalapati?

Ang kalapati ay pumasok sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng ilang nagtatagpo na daloy. Ang daloy mula sa Mesopotamia (ang kalapati bilang sagradong sagisag ni Inanna at Ishtar mula humigit-kumulang 2300 BCE pataas, na nakadokumento sa Sumerian at Akkadian iconography) ang nagbigay ng pinakaunang interpretasyon ng sagradong diyosa. Ang klasikong Griyego at Romano na daloy (ang mga kalapati ni Aphrodite sa tradisyon ng sinaunang Griyego sa paligid ni Sappho, c. 600 BCE; ang talakayan ni Pliny the Elder tungkol sa kalapati na sagrado kay Venus sa Likas na Kasaysayan Aklat X, c. 77 CE) ang nagbigay ng talaan ng sagradong pag-ibig. Ang daloy mula sa Bibliyang Hebreo at Hudyo (ang kalapati na bumabalik sa arka ni Noe sa Genesis 8:11; ang paulit-ulit na "aking kalapati, aking walang bahid" sa Awit ng mga Awit; mga imahe ng kapayapaan sa Talmud) ang nagbigay ng mga interpretasyon ng tipan-at-kapayapaan at minamahal-ng-Diyos. Ang daloy mula sa Kristiyanismo (ang Banal na Espiritu na bumababa sa binyag ni Hesus sa Mateo 3:16; ang kalapati sa mga sinaunang Kristiyanong sarkopago sa Catacombs of Priscilla sa Rome mula ika-3 siglo CE; ang kalapati sa Pagbati at Pentecostes sa mga pinta noong Edad Medya at Renasimyento) ang nagbigay ng kanonikal na interpretasyon ng Banal na Espiritu. Ang modernong daloy ng simbolo ng kapayapaan (ang La Colombe lithograph ni Pablo Picasso para sa World Peace Council noong Abril 1949) ang nagtatag ng interpretasyong politikal noong ika-20 siglo. Ang American traditional Bowery flash ay sumipsip ng kalapati nang bahagya sa pamamagitan ng mga gawa nina Charlie Wagner, Cap Coleman, at Sailor Jerry Collins sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950.

Ano ang ibig sabihin ng peace dove tattoo?

Ang peace dove tattoo ay karaniwang tumutukoy sa modernong tradisyon ng simbolo ng kapayapaang politikal na itinatag ng lithograph ni Pablo Picasso na La Colombe (Ang Kalapati), na ginawa noong Enero 1949 at pinili bilang sagisag ng kongreso ng World Peace Council na ginanap sa Paris at Prague noong Abril ng taong iyon. Ang imahe, isang naka-istilong puting kalapati na ginawa bilang isang high-contrast black lithographic silhouette laban sa puting background, ay na-reproduce sa mga poster, polyeto, at politikal na ephemera sa buong kilusang pangkapayapaan pagkatapos ng digmaan at naging isa sa mga pinaka-na-reproduce na imahe ng ika-20 siglo. Ang komposisyon ay agad na pumasok sa popular na Kanluraning politikal na ikonograpiya at ginamit sa kilusang disarmamentong nukleyar, kilusang laban sa Vietnam War, at mas malawak na aktibismo para sa kapayapaan noong huling bahagi ng ika-20 siglo, kabilang ang impormal na pagkakaugnay sa kultura ng memorial ni John Lennon noong 1981 sa paligid ng kantang "Imagine" at ang memorial na Strawberry Fields sa Central Park. Samakatuwid, ang peace dove tattoo ay nagdadala ng parehong Picasso aesthetic (ang naka-istilong lithographic silhouette) at ang mas malawak na politikal na interpretasyon (pagtutol sa digmaan, pagtataguyod ng nonviolence, pakikiisa sa internasyonal na kilusang pangkapayapaan). Ang komposisyon ay madalas na ipinapares sa isang sanga ng olibo (ang komposisyon ni Noe na isinalin sa modernong politikal na register) o ginawa bilang simpleng Picasso silhouette.

Ano ang ibig sabihin ng kalapati na may sanga ng olibo na tattoo?

Ang komposisyon ng kalapati na may sanga ng olibo ay ang kanonikal na sagisag ng kapayapaan sa Bibliya, na direktang hango sa Genesis 8:11 sa King James rendering: "At ang kalapati ay dumating sa kanya sa gabi; at, narito, sa kanyang bibig ay may dahon ng olibo na napitas: kaya't nalalaman ni Noe na ang tubig ay humupa na mula sa lupa." Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-kilalang Kristiyanong ikonograpikong sagisag sa Kanluraning tradisyon, na nakadokumento mula sa mga sinaunang Kristiyanong sarkopago sa Catacombs of Priscilla sa Rome (ika-3 siglo CE) hanggang sa mga medieval bestiary, mga pinta noong Renasimyento, mga aklat ng debosyonal na emblema noong Repormasyon, at sa modernong Kristiyanong at sekular na ikonograpiya ng kapayapaan hanggang sa kasalukuyan. Ang interpretasyon ay parehong biblikal (tipan ng Diyos kay Noe pagkatapos ng baha, pagtatapos ng banal na galit, pagpapanibago ng nilikha) at mas malawak (kapayapaan, pag-asa, rekonsilasyon, pagtatapos ng hidwaan). Noong ika-20 siglo, ang komposisyon ay nagsanib sa tradisyon ng peace-dove ni Picasso (ang World Peace Council La Colombe lithograph noong Abril 1949 ay madalas na kasama ang sanga ng olibo bilang isang ipinares na elemento) at naging isa sa mga pinaka-naikalat na sagisag ng kapayapaan sa buong mundo. Ang dove-with-olive-branch tattoo ay nagdadala ng parehong biblikal na Noah reading at ang modernong peace-symbol reading nang sabay.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng kalapati?

Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang visual at historikal na kapalit. Ang dibdib, lalo na sa ibabaw ng puso, ay isang nakadokumentong lokasyon para sa mga memorial dove at para sa mga komposisyon ng Banal na Espiritu na ipinares sa isang Sagradong Puso; ang lokasyon ay nagpapahiwatig ng isang malapit o debosyonal na register. Ang balikat at itaas na likod ay kayang tumanggap ng mas malalaking komposisyon na parang Pagbati o bumababang Banal na Espiritu na may mga banal na sinag. Ang bisig at bicep ay kayang tumanggap ng mga indibidwal na kalapati o mga dedikasyon na kalapati-at-bandila at ito ang lokasyon na pinaka-akma sa tradisyon ng American traditional Bowery flash. Ang pulso ay isang kontemporaryong lokasyon para sa maliliit na peace-dove o memorial-dove work, madalas na ipinares sa isang pangalan, isang petsa, o isang sanga ng olibo. Ang sternum at tadyang ay kayang tumanggap ng mga patayong komposisyon ng bumababang kalapati. Ang mga kalapati sa leeg at kamay ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas sa mga bahaging iyon ng katawan, at ang lokasyon ay minsan binabasa bilang isang memorial o evangelistic marker depende sa komposisyon. Pag-usapan ang lokasyon sa iyong artist; mayroon itong mga teknikal at estilistikong implikasyon na higit pa sa estetika.

Ang mga daloy ng tattoo ng kalapati

Ang landas ng kalapati patungo sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na daloy, mas malalim at mas malawak kaysa sa mga parallel na linya ng swallow at maya dahil ang kalapati ay nagdadala ng malinaw na sagradong bigat sa hindi bababa sa limang magkakaibang tradisyong relihiyoso at kultural. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling interpretasyon ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ng ibon ay maaaring magdala ng Mesopotamian goddess iconography, klasikong Greco-Roman sacred-love symbolism, Hebreong biblikal na covenant imagery, Kristiyanong teolohiya ng Banal na Espiritu, modernong aktibismo para sa kapayapaang politikal, at kontemporaryong memorial work nang sabay-sabay.

Daloy 1: Mesopotamian Inanna at Ishtar (c. 2300 BCE pataas)

Ang pinakaunang nakadokumentong tradisyon ng sagradong kalapati sa Kanluraning ikonograpiya ay nabibilang sa Mesopotamian diyosa Inanna (sa mga Sumerian na pinagmulan) at ang kanyang kalaunang Akkadian na katapat Ishtar, ang dakilang diyosa ng pag-ibig, sekswalidad, pagkamayabong, at digmaan na ang kulto ay kumalat sa buong Sumer, Akkad, Babilonya, at Asirya mula humigit-kumulang ikatlong milenyo BCE hanggang sa panahon ng Hellenistic. Ang kalapati ay lumilitaw bilang sagradong ibon ni Inanna at Ishtar sa mga cylinder seal, terracotta figurine, votive offering, at templo iconography mula humigit-kumulang 2300 BCE pataas, at ang pagkakaugnay ng ibon sa diyosa ay isa sa mga pinakaunang matatag na ikonograpikong pagpapares sa nakadokumentong kasaysayan.

Ang pagpapares ay nagtatag ng kalapati bilang sagisag ng diyosa sa mas malawak na sinaunang Near Eastern visual vocabulary at naipasa pakanluran sa pamamagitan ng mga ruta ng kalakalan ng Phoenician at sa pamamagitan ng kulto ni Astarte sa Cyprus (ang Phoenician at West Semitic na katapat ni Ishtar). Ang pagpapadala mula sa Phoenicia at Cyprus ang karaniwang ruta na pinaniniwalaan ng mga iskolar na tinanggap ng Griyego ang sarili nitong tradisyon ng sagradong kalapati, kung saan ang ibon ay naging sagisag ni Aphrodite, isang diyosa na ang mga pinagmulan ay sinasabi ng maraming pag-aaral na bahagyang nagmumula kay Astarte ng Cyprus at sa mas malawak na West Semitic na tradisyon ni Ishtar (ang partikular na henealohiya ay isang rekonstruksyon kaysa sa isang nakadokumentong katotohanan). Sa malawak na tinatanggap na interpretasyong ito, ang kalapati mula sa Mesopotamia ay hindi isang hiwalay na daloy mula sa klasikong Griyego at Romano na sagradong kalapati kundi isang mas lumang layer kung saan bahagyang nagmula ang klasikong tradisyon.

Ang interpretasyon na ibinibigay ng kalapati mula sa Mesopotamia ay ang interpretasyon ng kalapati-bilang-sagisag-ng-diyosa: ang ibon na sagrado sa dakilang babaeng diyosa ng pag-ibig at pagkamayabong, na naroroon sa kanyang templo iconography, na inilalarawan sa kanyang mga kulto statuary, at nauugnay sa mga aspetong sekswal at heneratibo ng kanyang kulto. Ang interpretasyon ay hindi nananatili sa modernong ikonograpiya ng tattoo bilang isang pangunahing sanggunian, ngunit ito ay nasa historikal na batayan ng klasikong tradisyon na ginagawa ito.

Daloy 2: Griyego at Romano na Aphrodite at Venus (c. 600 BCE hanggang sa panahon ng imperyal ng Roma)

Ang klasikong Griyegong daloy ay nagmana ng Mesopotamian na kalapati-bilang-sagisag-ng-diyosa at itinatag ito sa Kanluraning tradisyong pampanitikan bilang ibon na sagrado kay Aphrodite, ang Griyegong diyosa ng pag-ibig, kagandahan, at sekswalidad. Ang pangunahing maagang pampanitikang batayan ay Sappho ng Lesbos (c. 630 hanggang c. 570 BCE), na ang natitirang "Awit kay Aphrodite" (fragment 1) ay naglalarawan kay Aphrodite na bumababa mula sa langit sa isang karwahe na hinihila ng mga maya; ang mga kalaunang fragment at ang mas malawak na tradisyon ng sinaunang Griyego at post-Sapphic ay nagpapares din sa diyosa sa mga kalapati. Pagsapit ng panahon ng Hellenistic, ang kalapati ay naitatag sa Griyegong kultura ng visual bilang sagradong ibon ni Aphrodite, na naroroon sa templo iconography sa buong Cyprus, Aegean, at mas malawak na Hellenistic na mundo.

Ang panahon ng Republika at Imperyo ng Roma ay nagmana ng Griyegong tradisyon at nagpatuloy sa ikonograpikong pagpapares, kung saan Venus (ang katapat ni Aphrodite sa Roma) ay katulad na nauugnay sa mga kalapati sa templo iconography ng Roma, sa mga pinta sa dingding ng Pompeii at Herculaneum (na ang pagkawasak ng Vesuvius ay may petsang Agosto 24, 79 CE), at sa mga komposisyon ng mosaic sa mga kanlurang probinsya ng Roma. Si Pliny the Elder (Gaius Plinius Secundus, 23 hanggang 79 CE), sa kanyang ensiklopedikong Likas na Kasaysayan na natapos bago ang kanyang kamatayan sa pagsabog ng Vesuvius (c. 77 CE; inilathala 77 hanggang 79 CE), ay tinatalakay ang kalapati nang mahaba sa Aklat X (ang natural history ng mga ibon) at inilalarawan ang ibon bilang sagrado kay Venus, na binabanggit ang mga gawi nito sa pag-aasawa at ang kakayahan nito para sa panghabambuhay na pagpapares bilang batayan ng pagkakaugnay nito sa diyosa ng pag-ibig. Ang Likas na Kasaysayan ni Pliny ay kumalat bilang isang karaniwang teksto ng sanggunian sa buong tradisyon ng Europa noong Edad Medya at Renasimyento at itinatag ang klasikong pagpapares ng kalapati-at-Venus bilang isang nakapirming pampanitikang karaniwan hanggang sa maagang modernong panahon.

Ang pangalawang pampanitikang batayan sa Roma ay dumadaan kay Catullus (Gaius Valerius Catullus, c. 84 hanggang c. 54 BCE), ang Latinong liriko na makata na ang mga elehiya para sa alagang maya ni Lesbia sa Carmina 2 at 3 (c. 60 BCE) ay kasama ang kalapit na pagbanggit sa mga kalapati bilang sagrado kay Venus ("Veneres Cupidinesque" sa unang linya ng elehiya, "Tangis, kayong mga Venus at Cupid"). Ang tradisyong pampanitikan ng Europa noong Renasimyento at post-Renasimyento ay nagdala ng klasikong pagpapares ng kalapati-at-Venus hanggang sa ika-18 at ika-19 na siglo, kung saan ito ay nanatiling isang matatag na elemento ng Kanluraning kultura ng panitikan at visual kahit na ang Kristiyanong pagpapares ng kalapati-at-Banal na Espiritu ang nangingibabaw sa mas malawak na ikonograpikong register.

Daloy 3: Hudyo at Hebreo na biblikal (Genesis 8:11; Awit ng mga Awit; Talmudic)

Ang daloy mula sa Bibliyang Hudyo at Hebreo ang pangalawang pangunahing batayan ng ikonograpikong bigat ng kalapati sa Kanluran at ang pinakamalalim na layer ng modernong sagradong interpretasyon nito. Ang pangunahing batayan ay Genesis 8:11, ang salaysay ni Noe, kung saan ang kalapati na ipinadala mula sa arka ay bumalik sa gabi na may dahon ng olibo sa tuka nito, na nagpapahiwatig na ang tubig ng baha ay humupa na at ang lupa ay nagsimulang magbago. Ang King James rendering ay nagsasaad: "At ang kalapati ay dumating sa kanya sa gabi; at, narito, sa kanyang bibig ay may dahon ng olibo na napitas: kaya't nalalaman ni Noe na ang tubig ay humupa na mula sa lupa."

Ang talata ay nagbibigay ng kanonikal na komposisyon ng kalapati-at-sanga-ng-olibo na kapayapaan na nagpatuloy sa Kanluraning ikonograpiya sa loob ng halos tatlong milenyo. Ang interpretasyon ay may mga layer: ang kalapati bilang mensahero ng tipan ng Diyos (ang banal na pangako pagkatapos ng baha, na pormalisado sa Genesis 9 kasama ang bahaghari bilang nakikitang tanda), ang sanga ng olibo bilang sagisag ng kapayapaan at pagpapanibago ng nilikha, ang ibon bilang saksi sa humuhupang tubig at pagbabalik ng tuyong lupa. Ang komposisyon ay kabilang sa mga pinaka-na-reproduce na eksena sa Bibliya sa Kanluraning kultura ng visual, na naroroon sa mga sinaunang Kristiyanong sarkopago, sa medieval manuscript illumination, sa mga pinta sa fresco at panel noong Renasimyento, sa mga devotional print noong Repormasyon, at sa modernong politikal at relihiyosong ikonograpiya hanggang sa kasalukuyan.

Ang pangalawang Hebreong biblikal na batayan ay dumadaan sa Awit ng mga Awit (Awit ni Solomon, Shir HaShirim), ang kanonikal na Hebreong tula ng pag-ibig na tradisyonal na iniuugnay kay Solomon at binabasa sa tradisyong Hudyo sa panahon ng Pasko ng Pagkabuhay at sa tradisyong Kristiyano bilang isang alegorya ng relasyon sa pagitan ni Kristo at ng Simbahan (sa Pauline reading) o sa pagitan ng Diyos at ng kaluluwa (sa mystical reading). Ang Awit ng mga Awit ay paulit-ulit na tinutukoy ang minamahal bilang "aking kalapati": "O aking kalapati, na nasa mga bitak ng bato, sa mga lihim na dako ng hagdanan, hayaan mong makita ko ang iyong mukha, hayaan mong marinig ko ang iyong tinig; sapagkat matamis ang iyong tinig, at kaaya-aya ang iyong mukha" (Awit ng mga Awit 2:14, King James Version); "Aking kalapati, aking walang bahid ay iisa lamang; siya ang bugtong ng kanyang ina, siya ang pinili ng babaeng nagluwal sa kanya" (Awit ng mga Awit 6:9). Ang interpretasyon ng kalapati-bilang-minamahal sa Awit ay nagbigay ng sacred-love register na kalaunan ay magsasama sa interpretasyong Kristiyanong ikonograpiko sa tradisyon ng kalapati-at-Venus sa Greco-Romano.

Ang pangatlong Hebreong biblikal na layer ay dumadaan sa Talmudiko at kalaunang rabinikong panitikan, kung saan ang kalapati ay lumilitaw bilang sagisag ng bayan ng Israel, ng kapayapaan, at ng kaluluwa. Ang interpretasyon ay nakadokumento sa buong Babylonian Talmud at sa medieval Jewish biblical commentary kabilang sina Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040 hanggang 1105) at nagbigay ng mas malawak na Jewish iconographic vocabulary kung saan ang kalapati ay nakaupo bilang isang nakapirming sagisag ng kapayapaan, banal na pag-ibig, at ang komunidad na may tipan.

Daloy 4: Sinaunang Kristiyano (Mateo 3:16; Catacombs ng Priscilla, ika-3 siglo CE)

Ang daloy mula sa Kristiyanismo ay nagmana ng kalapati mula sa Bibliyang Hudyo (ang salaysay ni Noe, ang minamahal sa Awit ng mga Awit, ang rabinikong interpretasyon ng kapayapaan at kaluluwa) at idinagdag ang kanonikal na interpretasyon ng Banal na Espiritu na nangingibabaw sa Kanluraning Kristiyanong ikonograpiya sa loob ng halos dalawang milenyo. Ang pangunahing batayan ay ang Ebanghelyo ni Mateo, kabanata 3, talata 16, ang salaysay ng binyag ni Hesus ni Juan Bautista sa Ilog Jordan. Ang King James rendering ay nagsasaad: "At si Hesus, nang mabinyagan, ay umahon mula sa tubig: at, narito, nabuksan ang mga langit sa kanya, at nakita niya ang Espiritu ng Diyos na bumababa na parang kalapati, at nananatili sa kanya." Ang mga parallel na salaysay ay lumilitaw sa Marcos 1:10 ("At pagkaahon niya mula sa tubig, nakita niyang nabuksan ang mga langit, at ang Espiritu na parang kalapati ay bumababa sa kanya") at Lucas 3:22 ("At ang Banal na Espiritu ay bumaba sa anyong pisikal na parang kalapati sa kanya, at isang tinig ang dumating mula sa langit, na nagsasabi, Ikaw ang aking minamahal na Anak; sa iyo ako ay lubos na nalulugod").

Ang tatlong salaysay sa Ebanghelyo ay nagtatag ng kalapati bilang nakikitang anyo kung saan ang Banal na Espiritu, ang ikatlong persona ng Trinidad ng Kristiyano, ay nagpapakita sa pagbubukas ng ministeryo ni Hesus. Ang interpretasyon ay kanonikal sa lahat ng sangay ng makasaysayang Kristiyanismo (Eastern Orthodox, Roman Catholic, Oriental Orthodox, Protestant) at nagbibigay ng karaniwang visual vocabulary para sa Banal na Espiritu sa sining Kristiyano mula sa pinakaunang mga siglo hanggang sa kasalukuyan. Ang kalapati ay lumilitaw sa binyag ni Hesus sa hindi mabilang na visual na representasyon sa Kristiyanong ikonograpiya; sa Pagbati, kung saan ang kalapati ay bumababa patungo kay Birheng Maria na nagpapahiwatig ng paglilihi ni Kristo sa pamamagitan ng Banal na Espiritu (Lucas 1:35); sa Pentecostes, kung saan ang Banal na Espiritu ay bumababa sa mga apostol sa mga dila ng apoy (Gawa 2:1-4), minsan ay biswal na inilalarawan na may kalapati sa itaas ng mga dila ng apoy; at sa mas malawak na Pentecostes at Banal na Espiritu na ikonograpiya sa buong taon ng liturhiya.

Ang pinakaunang nakadokumentong Kristiyanong visual na representasyon ng kalapati ay lumilitaw sa mga sarkopago at fresco noong ika-3 siglo CE sa Catacombs of Priscilla sa Rome, isa sa mga pinakamahalagang sinaunang Kristiyanong complex ng libingan, at sa mga parallel na sinaunang Kristiyanong sining panglibing sa mas malawak na Romanong Mediterranean. Ang maagang Kristiyanong kalapati ay karaniwang lumilitaw na may sanga ng olibo (hango sa komposisyon ni Noe) o nag-iisa, madalas na ipinares sa chi-rho monogram (ang sinaunang Kristiyanong simbolo ni Kristo na nabuo mula sa mga letrang Griyego na chi at rho), kasama ang sinaunang Kristiyanong simbolo ng isda (ICHTHYS), o kasama ang orant (nagsasagawang pigura) iconography ng sinaunang Kristiyanong sining panglibing. Ang mga kalapati sa Catacombs of Priscilla ay kabilang sa mga pinakaunang nakadokumentong paggamit ng Kristiyano ng ibon bilang isang matatag na ikonograpikong sagisag at nagbibigay ng visual na batayan kung saan nagmumula ang kalaunang Kristiyanong dove iconography.

Sa pamamagitan ng ika-4 at ika-5 siglo CE, ang Kristiyanong kalapati ay naitatag na sa mas malawak na tradisyong biswal ng Kristiyanismo: sa mga mosaic ng San Vitale sa Ravenna (itinatag noong 547 CE), sa magkatulad na mga mosaic ng Sant'Apollinare Nuovo at Sant'Apollinare in Classe (ika-6 na siglo), at sa mga tradisyong sining ng liturhiya ng Byzantine at Latin na magdadala ng ikonograpiya pasulong sa panahon ng medieval. Ang kalapati bilang Banal na Espiritu ay naging isa sa pinaka-matatag na biswal na sagisag sa sining ng Kristiyanismo, pangatlo sa kanonikal na pagkilala lamang sa krus at sa pigura ni Kristo mismo.

Daloy 5: Medieval at Renaissance na Kristiyanong ikonograpiya (Annunciation, Pentecost, ang pitong regalo)

Ang panahon ng medieval at Renaissance ay nagpaunlad at nagpalawak ng ikonograpiya ng Kristiyanong kalapati sa mga kontekstong pininturahan, inukit, at inilawan. Ang kalapati ay pinakagitna sa tatlong eksenang teolohikal: ang Annunciation (ang Banal na Espiritu na bumababa patungo kay Birheng Maria sa sandali ng Pagkakatawang-tao, madalas na inilalarawan bilang isang puting kalapati sa sinag ng liwanag na nagmumula sa Diyos Ama patungo kay Maria), ang Binyag ni Kristo (ang kanonikal na komposisyon sa Mateo 3:16, kung saan ang kalapati ay bumababa kay Hesus sa Jordan), at ang Pentecost (ang Banal na Espiritu na bumababa sa mga apostol, minsan ay may gitnang kalapati kung saan ang mga dila ng apoy ay nagmumula patungo sa ulo ng bawat apostol).

Ang kalapati ay lumilitaw din sa ikonograpiya ng pitong kaloob ng Banal na Espiritu (hango sa Isaias 11:2-3 at binuo sa teolohiyang scholastic ng medieval), kung saan ang pitong kalapati ay kumakatawan sa karunungan, pang-unawa, payo, katatagan, kaalaman, kabanalan, at takot sa Panginoon. Ang komposisyon ay lumilitaw sa mga iluminasyon ng manuskritong medieval at sa mga programa ng stained glass sa buong panahon ng pagtatayo ng katedral.

Ang kalapati ay lumilitaw sa mga pangunahing Italyanong pintor ng Renaissance noong ika-14, ika-15, at ika-16 na siglo. Fra Angelico (Guido di Pietro, c. 1395 hanggang 1455), ang Dominican friar at pintor, ay isinama ang kalapati ng Banal na Espiritu sa kanyang maraming komposisyon ng Annunciation, kabilang ang sikat na siklo sa Kumbento ng San Marco sa Florence (c. 1438 hanggang 1450). Satro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, c. 1445 hanggang 1510), ang pintor ng Quattrocento sa Florence, ay isinama ang kalapati sa kanyang mga relihiyosong gawa kabilang ang iba't ibang Annunciation panels at ang kanyang Mystic Nativity (1500, National Gallery, London). Leonardo da Vinci (1452 hanggang 1519), sa kanyang Pagpapahayag (c. 1472 hanggang 1476, Uffizi Gallery, Florence) at sa kanyang nawalang Binyag ni Kristo kolaborasyon kay Andrea del Verrocchio (c. 1475, Uffizi), ay nagtrabaho sa loob ng itinatag na bokabularyo ng kalapati ng Banal na Espiritu kahit na itinulak niya ang mas malawak na komposisyonal at naturalistikong hangganan ng sining ng Renaissance.

Ang ikonograpiya ng kalapati noong medieval at Renaissance ay nagtatag ng mga biswal na kumbensyon na ginagamit pa rin ng mga kontemporaryong tattoo ng kalapati ng Kristiyano: ang puting balahibo (na nagpapahiwatig ng banal na kadalisayan), ang pababang posisyon na may nakalatag na mga pakpak at mga sinag ng banal na liwanag na nagmumula palabas, ang madalas na pagpapares sa isang sanga ng olibo (hango sa Genesis 8:11) o sa Sagradong Puso (isang mas huling debosyonal na pag-unlad ng Counter-Reformation), at ang karaniwang paglalagay sa itaas o sa likod ng isang sentral na relihiyosong pigura upang ipahiwatig ang banal na presensya.

Stream 6: Modernong simbolo ng kapayapaang politikal (Picasso, La Colombe, Abril 1949)

Ang pinakamahalagang daloy noong ika-20 siglo at ang pangunahing pinagmulan ng modernong sekular na pagbasa ng kalapati ay nagmula sa akda ni Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, Oktubre 25, 1881 hanggang Abril 8, 1973), ang Espanyol na pintor at lithographer na ang imahe ng kalapati ay naging sagisag ng World Peace Council congress noong tagsibol ng 1949. Ang lithograph, na pinamagatang "La Colombe" ("Ang Kalapati"), ay ginawa sa Paris studio ng printmaker na si Fernand Mourlot noong Enero 9, 1949, at pagkatapos ay pinili para at inilimbag sa mga poster para sa Unang Pandaigdigang Kongreso ng mga Tagasuporta ng Kapayapaan ng World Peace Council, na sabay-sabay na nagpulong sa Paris (Salle Pleyel) at Prague sa pagitan ng Abril 20 at 25, 1949. Ang imahe, isang naka-istilong puting kalapati na inilalarawan bilang isang high-contrast black lithographic silhouette laban sa puting background, ay hango sa komposisyon ng kalapati-at-sanga-ng-olibo sa Genesis 8:11 (bagaman ang orihinal na 1949 lithograph ay nagpapakita ng kalapati na walang sanga ng olibo; ang mga susunod na disenyo ng kalapati ni Picasso mula 1950 pataas ay madalas na may kasamang sanga ng olibo) at pinili ng makata ng French Communist Party na si Louis Aragon (Louis-Marie Andrieux, 1897 hanggang 1982) mula sa lithographic work ni Picasso para gamitin bilang sagisag ng kongreso.

Ang imahe ay agad na pumasok sa ikonograpiyang politikal pagkatapos ng digmaan. La Colombe ay inilimbag sa milyun-milyong poster, leaflet, postcard, at ephemera ng politika sa buong pandaigdigang kilusan para sa kapayapaan mula 1949 hanggang sa mga sumunod na dekada. Gumawa si Picasso ng karagdagang mga disenyo ng kalapati noong dekada 1950 at 1960, kabilang ang isang 1950 lithograph para sa Ikalawang Pandaigdigang Kongreso ng Kapayapaan sa Sheffield at Warsaw, isang 1952 na imahe ng kalapati para sa Vienna Peace Congress, at ang Kalapati ng Kapayapaan (1961) na naging isa sa pinaka-lisensyadong mga imahe sa 20th-century political graphics. Ang kalapati ni Picasso ay malawak na binabanggit bilang isa sa pinaka-inilimbag na mga imahe ng ika-20 siglo at ang pangunahing pinagmulan ng modernong sekular na rehistro ng simbolo ng kapayapaan na dala ng kalapati.

Ang kalapati ng kapayapaan ni Picasso ay inampon sa kilusan para sa kapayapaan pagkatapos ng digmaan: ang pandaigdigang kilusan para sa disarmamentong nukleyar noong huling bahagi ng dekada 1950 at 1960 (kasama ang parallel na simbolo ng kapayapaan na dinisenyo ni Gerald Holtom noong 1958 para sa British Campaign for Nuclear Disarmament), ang kilusan laban sa Vietnam War noong dekada 1960 at 1970, ang mas malawak na aktibismo para sa kapayapaan noong Cold War sa parehong Kanluranin at Silangang bloke ng mga bansa, at impormal ang post-1980 na kultura ng alaala kay John Lennon sa paligid ng kantang "Imagine" (inilabas noong 1971, solo album ni John Lennon na Imagine, Apple Records) at ang Strawberry Fields memorial sa Central Park na inilaan noong 1985 kasunod ng pagpatay kay Lennon noong Disyembre 8, 1980. Ang kalapati ay lumitaw din sa mga imahe ng kilusan para sa nuclear freeze noong 1981 at sa mga sumunod na aktibismo para sa kapayapaan hanggang sa ika-21 siglo.

Ang kalapati ng kapayapaan ni Picasso ang pangunahing sanggunian para sa modernong sekular na tattoo ng kalapati ng kapayapaan. Ang pagbasa ay tapat na politikal: ang nagsusuot ay tumatawag sa kilusan para sa pandaigdigang kapayapaan pagkatapos ng digmaan, ang mas malawak na tradisyon laban sa digmaan, at ang estetika ni Picasso. Ang komposisyon ay hindi mapanupil (inilabas ni Picasso ang imahe sa malawak na sirkulasyon ng politika sa pamamagitan ng World Peace Council, at ang mga imahe ay malayang nakakalat sa buong pandaigdigang kilusan para sa kapayapaan sa loob ng halos walong dekada) ngunit ito ay nagdadala ng tiyak na bigat sa kasaysayan, at dapat alam ng isang nagtatrabahong tattooer ang konteksto ng World Peace Council noong 1949 bago ilapat ang disenyo.

Daloy 7: American traditional Bowery flash (katamtamang pagpasok, 1900 hanggang 1950)

Ang tradisyon ng American traditional Bowery flash ay tinanggap ang kalapati nang bahagya sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950, hindi kasing sentral ng kanonikal na swallow (ang sagisag ng mga marinero) o sparrow (ang ibon ng tahanan), ngunit naroroon pa rin sa mga pangunahing practitioner ng Bowery at post-Bowery. Ang makapal na itim na outline, ang puti na may grey shading na palette (hango sa natural na balahibo ng kalapati at sa kanonikal na kumbensyon ng puting kalapati ng Kristiyano), ang mga standardized na posisyon ng paglipad o pagbaba, at ang karaniwang pagpapares sa isang banner, isang puso, isang krus, o isang talata sa Bibliya ay ang mga teknikal na lagda ng American traditional dove.

Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Chatham Square mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1953, at ang kanyang output ng flash ay kasama ang mga simpleng gawa ng kalapati kasama ang mas malawak na bokabularyo ng anchor, rosas, agila, swallow, sparrow, at puso. Ang mga komposisyon ng kalapati ni Wagner ay karaniwang lumilitaw sa relihiyoso o memorial na register, madalas na ipinares sa isang banner na may pangalan, isang talata sa Bibliya, o isang krus. Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Espesyal na Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlong-kapat ng mga nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ng mundo ay nagsanay sa ilalim ni Wagner sa kanyang tindahan sa Chatham Square, at na dalawampung libong marinero ang nagsusuot ng mga disenyo ng spread-eagle na gawa niya; ang press noong panahong iyon ay nagtala nito bilang sukat ng kanyang papel bilang pangunahing teaching node ng Bowery noong panahong iyon, at ang dove flash ay bahagi ng parehong imprastraktura ng pagtuturo at suplay na ipinamahagi sa buong bansa sa pamamagitan ng 208 Bowery supply factory, kahit na ang ibon ay hindi kasing sentral ng kanonikal na swallow.

Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng ilang dekada. Ang dove flash ni Coleman, kasama ang mas malawak na bokabularyo ng anchor, agila, swallow, sparrow, hula girl, at puso, ay nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936. Ang pagkuha na iyon ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at kasama ang mga komposisyon ng kalapati ni Coleman kasama ang mga katulad na output ng maliliit na ibon. Ang kalapati ni Coleman ay karaniwang lumilitaw sa memorial o relihiyosong register, madalas na ipinares sa isang banner na may pangalan o talata sa Bibliya.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Hotel Street sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng dekada 1930 hanggang sa kanyang kamatayan noong Hunyo 12, 1973. Ang dove flash ni Collins ay simple kumpara sa kanyang swallow at sparrow output ngunit dokumentado sa natitirang Hotel Street archive, madalas na lumilitaw sa memorial register (isang kalapati na lumilipad na may banner na pangalan; isang kalapati na may krus) o bilang bahagi ng mas malalaking relihiyosong komposisyon. Ang komposisyon ay lumilitaw sa Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy.

Sa pamamagitan ng 1950, ang American traditional dove ay naging isang maliit na hanay ng mga kanonikal na komposisyon: ang simpleng puting kalapati na lumilipad; ang kalapati na may sanga ng olibo (ang komposisyon ni Noah); ang kalapati na may krus (ang komposisyon ng Kristiyano); ang kalapati na may banner (ang komposisyon ng dedikasyon o alaala); ang pababang kalapati na may mga sinag ng liwanag (ang komposisyon ng Banal na Espiritu); at ang kalapati na ipinares sa Sagradong Puso (ang pinagsamang komposisyon ng Banal na Espiritu at Sagradong Puso). Ang ibon ay hindi kasing sentral sa nagtatrabahong marinero at kliyente ng Bowery kaysa sa swallow ngunit naroroon bilang isang kinikilalang elemento ng mas malawak na bokabularyo ng American traditional.

Daloy 8: Kontemporaryong memorial register

Ang isang kontemporaryong daloy na hango sa mas malawak na tradisyong iconographic ng Kanluran ay binabasa ang kalapati bilang kaluluwa ng namatay, lalo na sa modernong memorial work para sa pagkawala ng mga mahal sa buhay. Ang pagbasa ay hango sa mas malawak na ikonograpiya ng Kristiyano ng kalapati bilang Banal na Espiritu at sa tradisyon ng katutubong Europeo noong medieval (katulad ng pagbasa ng sparrow bilang kaluluwa) ng maliliit na ibon bilang mga kaluluwa ng mga patay na panandaliang bumabalik sa tahanan bago lumipad palayo. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng isang kalapati na lumilipad, madalas na ipinares sa isang banner na may pangalan ng namatay at mga petsa, na may petsa, o may maliit na sentimental na parirala ("In Loving Memory," "Forever in Our Hearts," "Until We Meet Again").

Ang memorial dove ay isa sa pinaka-hinahanap na komposisyon sa kontemporaryong American memorial tattoo work, lalo na para sa pagkawala ng mga magulang, lolo't lola, anak, at malalapit na miyembro ng pamilya. Ang bigat ng ikonograpiya ng komposisyon ay dumadaloy sa pagbasa ng Banal na Espiritu ng Kristiyano (ang kalapati bilang banal na presensya na kasama ng namatay), ang pagbasa ng Bibliya ni Noah (ang kalapati bilang mensahero ng tipan at kapayapaan ng Diyos), at ang mas malawak na sentimental na tradisyon ng maliliit na ibon bilang nakikitang anyo ng kaluluwa ng namatay. Ang komposisyon ay bukas sa lahat ng denominasyon at hindi relihiyosong konteksto (ang memorial dove ay hindi nangangailangan ng Kristiyanong pananampalataya mula sa nagsusuot) at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tindahan ng American traditional, neo-traditional, realism, at blackwork.

Daloy 9: Kontemporaryong realismo at blackwork

Dalawang kontemporaryong moda ang humubog sa motif ng kalapati mula noong 2000s. Photorealistic kalapati trabaho gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigments upang makagawa ng mga kalapati na mukhang mga litrato ng tiyak na species, madalas na may anatomical accuracy hanggang sa puting balahibo ng Rock Dove (Columba livia) sa domestikadong anyo nitong puting kalapati, ang malambot na abo ng Mourning Dove (Zenaida macroura), ang singsing na leeg ng Eurasian Collared Dove (Streptopelia decaocto), o tiyak na pattern ng balahibo sa wing-coverts. Ang realism dove ay nagdodokumento ng ornithological specificity sa halip na dalhin ang iconographic emblem-load ng American traditional, at madalas na ipinares sa botanically accurate na paglalarawan ng halaman (nakadapo sa sanga ng olibo, lumilipad sa tabi ng stained-glass window, bumababa sa eksena ng binyag).

Mga kontemporaryong practitioner ng blackwork binabawasan ang kalapati sa kabaligtaran na direksyon: high-contrast geometric forms, dotwork shading, mga komposisyong pinagsama sa mandala, o purong-linya na ilustrasyon na tumutukoy sa kalapati nang hindi sinusubukang ilarawan ang ibabaw nito nang natural. Ang blackwork dove ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette (madalas na inilalarawan sa naka-istilong Picasso La Colombe form), geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, mga overlay ng sacred geometry, o stippled gradient shading. Ang Picasso silhouette sa partikular ay mahusay na naisasalin sa blackwork dahil ang orihinal na 1949 lithograph ay isang high-contrast black-on-white na imahe na; ang blackwork dove ay madalas na nababasa bilang isang direktang sipi ng simbolo ng kapayapaan ni Picasso.

Parehong moda ang nagkakasama sa kontemporaryong merkado ng tattoo kasama ang patuloy na American traditional, neo-traditional, relihiyoso, at memorial na moda. Ang parehong kliyente ay maaaring magkaroon ng memorial realism dove sa dibdib at isang maliit na Picasso peace-dove silhouette sa pulso; ang mga pagpipilian ay hindi kailangang magkaisa. Lahat ng kontemporaryong moda ay nagmumula sa nakapatong na Mesopotamian-classical-biblical-Christian-Picasso lineage kahit na ang pagtrato sa ibabaw ay hindi katulad ng mga makasaysayang pinagmulan.

Ang banal na kalapati ng Kristiyano (na may halo at banal na sinag)

Ang Kristiyanong banal na kalapati ang komposisyon ng kalapati na may pinakamaraming bigat sa kasaysayan at ang pangunahing sanggunian para sa kontemporaryong relihiyosong gawa ng kalapati. Ang komposisyon ay direktang hango sa mga salaysay ng binyag sa Mateo 3:16 / Marcos 1:10 / Lucas 3:22 at sa mas malawak na ikonograpiya ng Banal na Espiritu noong medieval at Renaissance na binuo sa buong Fra Angelico, Botticelli, Leonardo, at ang mas malawak na tradisyon ng pagpipinta ng Italian at Northern Renaissance.

Ang mga teknikal na detalye: puting balahibo (na nagpapahiwatig ng banal na kadalisayan), pababang posisyon na may nakalatag na mga pakpak (na nagpapahiwatig ng paggalaw mula langit patungo sa lupa), mga sinag ng banal na liwanag na nagmumula palabas mula sa katawan ng ibon (ang karaniwang kumbensyon ng biswal noong medieval at Renaissance para sa banal na presensya), madalas na may halo o matorla na nakapalibot sa ibon (ang karaniwang iconographic na marka ng kabanalan na inilalapat sa mga banal na pigura sa sining ng Kristiyano). Ang komposisyon ay maaaring magsama ng pariralang Latin na "Spiritus Sanctus" o ang Griyego na "Hagios Pneuma" (Banal na Espiritu) sa isang nakapalibot na banner, o mga tiyak na talata sa Bibliya (Mateo 3:17 "Ikaw ang aking minamahal na Anak"; Lucas 1:35 "Ang Banal na Espiritu ay darating sa iyo"; Mga Gawa 2:4 "At silang lahat ay napuspos ng Banal na Espiritu") sa sulat na letra sa ibaba o sa paligid ng ibon.

Ang komposisyon ay kanonikal sa lahat ng sangay ng makasaysayang Kristiyanismo at may tahasang banal na bigat. Ang isang tattooer na naglalapat ng banal na kalapati ng Kristiyano ay dapat magtanong sa kliyente tungkol sa dedikasyon sa relihiyon at ang tiyak na teolohikal na sanggunian na nilalayon; ang disenyo ay bukas sa mga hindi Kristiyanong magsusuot ngunit may tahasang sanggunian sa Banal na Espiritu, at ang tapat na kasanayan ay malaman kung ano ang tinutukoy ng disenyo bago ito ilapat. Ang komposisyon ay lumilitaw sa kontemporaryong banal na tattoo work at nananatiling isa sa mga pinaka-hinihiling na Kristiyanong komposisyon sa aktibong American traditional, neo-traditional, realism, at blackwork production.

Ang kalapati sa American traditional

Ang American traditional na kalapati ay ang kanonikal na bersyon ng Bowery at post-Bowery, hindi kasing sentral ng kaparehong langay-langayan o maya ngunit naroroon sa buong linya nina Wagner, Coleman, at Sailor Jerry. Ang mga teknikal na detalye ay matatag: matapang na itim na balangkas, puting balahibo na may kulay-abo na pagtatabing (salungat sa mas makulay na mga palette ng langay-langayan at maya), ang standardisadong paglipad o pagbaba ng mga postura, ang mga proporsyon na na-optimize para sa paglalagay sa dibdib, bisig, o itaas na braso.

Ilang mga baryasyon ng komposisyon ang nakadokumento sa panahon ng American traditional at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tindahan ng American traditional. Ang plain na puting kalapati na lumilipad ay ang pinakasimpleng bersyon, madalas na inilalapat bilang maliit na piraso sa bisig o dibdib. Ang komposisyon ng kalapati na may sanga ng oliba ay ang kanonikal na komposisyon ni Noe mula sa Bibliya (Genesis 8:11) at isa sa mga pinaka-hinihiling na komposisyon ng American traditional na kalapati. Ang kalapati na may krus ay ang tahasang Kristiyanong komposisyon, madalas na ipinapares sa isang talata mula sa Bibliya sa isang bandila. Ang kalapati na may bandila ay ang komposisyon para sa dedikasyon o alaala, kung saan ang bandila ay naglalaman ng pangalan, petsa, o maikling motto. Ang bumababang kalapati na may banal na sinag ay ang komposisyon ng Banal na Espiritu, na hango sa salaysay ng binyag sa Mateo 3:16. Ang dalawang kalapati (bihira sa American traditional, mas karaniwan sa neo-traditional at kontemporaryong trabaho) ay nangangahulugang katapatan o magkapares na debosyon, hango sa mas malawak na kumbensyon ng kalapati bilang magkapares.

Ang nagpapatingkad sa American traditional na kalapati ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapatingkad sa iba pang mga motif ng American traditional: sadyang pagiging patag ng kulay, katapangan ng balangkas, pagiging madaling basahin sa malayo, tibay sa dekada ng araw at pagkasira. Ang puti-at-kulay-abong palette ay ginawa para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para tumagal nang maayos sa mga katawan ng uring manggagawa sa Amerika sa liwanag ng uring manggagawa, kahit na ang ibon ay hindi kasing sentral sa bokabularyo ng mga mandarambong kaysa sa langay-langayan.

Ang kalapati sa neo-traditional

Ang neo-traditional na kalapati ay tumatanggap ng parehong pagtrato tulad ng kaparehong langay-langayan, maya, at iba pang maliliit na ibon sa kilusang pagpapanumbalik noong 2000s: ang matatapang na balangkas ng American traditional ay napanatili, ang palette ng kulay ay lumalawak nang husto (madalas na may makintab na asul-abo na pagtatabing sa mga pakpak, gintong accent sa mga sinag ng liwanag, malalim na pula sa kasamang mga elemento ng bulaklak o puso), ang pagtatabing at dimensional na paglalarawan ay lumalalim, at ang pamamaraan ng komposisyon ay nagiging mas ilustratibo.

Ang neo-traditional na kalapati ay madalas na lumilitaw sa mga komposisyon na kinabibilangan ng dedikasyon sa bandila at pangalan, magkapares na ayos ng bulaklak (karaniwan na may mga rosas, liryo, o sanga ng oliba), mga bumababang komposisyon ng Banal na Espiritu na may detalyadong dimensional na sinag, at ang pagsasama ng mga tuldok o filigree accent sa background. Ang komposisyon ay mas ilustratibo kaysa sa American traditional na patag-kulay na nauna at karaniwang ginagawa para sa isang tiyak na nakatalagang lokasyon sa halip na mula sa isang generic na flash sheet. Ang neo-traditional na kalapati noong 2000s at 2010s ay malaki ang hugis sa imahe ng ibon ng kontemporaryong kultura ng tattoo sa pamamagitan ng pagkalat sa panahon ng Instagram, habang pinapanatili ang makasaysayang ikonograpikong bigat sa pagpili ng nagsusuot na magpagawa ng motif.

Ang kalapati sa kontemporaryong realism

Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay nagdala ng kalapati sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: mga photorealistic na komposisyon ng isang ibon na inilalarawan nang may katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machine at ultra-fine pigment. Ang mga kalapati na ito ay mukhang mga litrato ng aktwal na White Doves (ang domestikadong puting anyo ng Rock Dove Columba livia), Mourning Mga Kalapati (Zenaida macroura), o mga kaugnay na species, madalas na may anatomikal na katumpakan hanggang sa tiyak na pattern ng balahibo, ang malambot na puti-at-kulay-abong gradient ng balahibo, ang mga pink na paa, ang malambot na pulang-kahel na singsing sa mata, at ang eksaktong bilugan na maikling buntot na nagpapatingkad sa species mula sa mas payat na silweta ng langay-langayan.

Ang realism na kalapati ay nagdodokumento ng espesipikong ornitolohikal sa halip na nagdadala ng ikonograpikong emblem-load ng American traditional o Kristiyanong banal na kalapati. Madalas na ipinapares sa botanikal na tumpak na paglalarawan ng halaman (nakadapo sa sanga ng oliba, nakadapo sa pugad sa isang dovecote, lumilipad sa tabi ng stained-glass window), ang realism na kalapati ay ang kontemporaryong paraan para sa mga kliyente na gusto ang ibon bilang isang representasyonal na imahe sa halip na bilang isang simbolikong emblem. Ang komposisyon ay karaniwang nagsasama ng kalapati sa isang tiyak na eksena sa kapaligiran, kung saan ang mga nakapaligid na elemento ay may kasing daming naratibong bigat tulad ng ibon mismo.

Ang kalapati sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay nagbabawas ng kalapati sa kabaligtaran na direksyon mula sa realism: high-contrast geometric na mga hugis, dotwork shading, mga komposisyong isinama sa mandala, o purong-linya na ilustrasyon na tumutukoy sa kalapati nang hindi sinusubukang ilarawan ang ibabaw nito nang natural. Ang blackwork na kalapati ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette (madalas sa stylized na Picasso La Colombe na anyo, na mahusay na naisasalin sa purong itim-sa-balat), geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, mga overlay ng sacred geometry, o stippled gradient shading.

Ang Picasso peace-dove silhouette partikular ay natural na akma para sa blackwork: ang orihinal na 1949 lithograph ay isang high-contrast na itim-sa-puting imahe na, at ang blackwork rendering ay madalas na nababasa bilang direktang visual na sipi ng pinagmulan ni Picasso. Ang blackwork na kalapati ay isang abstraksyon; ang teknikal na lagda ay high contrast at graphic clarity sa halip na naturalistikong katumpakan, at ang komposisyon ay natural na nakaupo sa mas malalaking blackwork sleeves o back-pieces na nagsasama ng kalapati sa mas malawak na bokabularyo ng pattern.

Ang kanonikal na Picasso "Dove of Peace" silhouette

Ang Picasso La Colombe silhouette ay ang pangunahing modernong sekular na komposisyon ng kalapati at isa sa mga pinaka-kilalang visual na emblem ng ika-20 siglo. Ang mga teknikal na detalye ay direktang hango sa Abril 1949 lithograph: isang stylized na puting kalapati na may mga pakpak na nakalatag sa pahalang o bahagyang pataas na postura, inilalarawan bilang isang solidong itim na silhouette laban sa puting background (o, sa tattoo translation, bilang solidong itim na pigment laban sa puti ng hindi nagalaw na balat), madalas na may sanga ng oliba sa tuka (ang komposisyon ng Genesis 8:11 na isinalin sa modernong pampulitikang register; ang orihinal na 1949 lithograph ay nagpakita ng kalapati nang walang sanga ng oliba, ngunit ang mga disenyo ng kalapati ni Picasso noong 1950 at mga sumunod ay madalas na naglalaman nito).

Ang komposisyon ay nababasa bilang ang modernong simbolo ng kapayapaan at may tahasang pampulitikang bigat: ang kilusang pandaigdigang kapayapaan pagkatapos ng digmaan, ang pagtatatag ng World Peace Council noong 1949 sa Paris at Prague, ang mas malawak na aktibismo laban sa digmaan noong panahon ng Cold War, ang kilusang disarmament ng nukleyar, ang kilusang laban sa Vietnam War, ang aktibismo para sa kapayapaan noong 1980s at 1990s, at ang kontemporaryong pandaigdigang ikonograpiya ng kapayapaan. Ang isang tattooer na naglalapat ng Picasso silhouette ay dapat magtanong sa kliyente kung ang intensyon ay ang mas malawak na pagbasa ng simbolo ng kapayapaan, ang tiyak na sanggunian sa estetika ni Picasso, ang sanggunian sa kasaysayan ng World Peace Council, o ang mas simpleng kalapati bilang simbolo ng kapayapaan; ang komposisyon ay maaaring maglaman ng lahat ng apat nang sabay-sabay, ngunit ang tiyak na sanggunian ng nagsusuot ay humuhubog sa mga nakapaligid na pagpipilian sa komposisyon.

Mga pagpapares ng kalapati at ang kanilang kahulugan

Ang kalapati ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang komposisyon na may maraming elemento. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Kalapati + sanga ng oliba (ang kanonikal na komposisyon ni Noe at kapayapaan): Ang komposisyon mula sa Bibliya na Genesis 8:11, hango sa salaysay ni Noe ng pagbabalik ng kalapati sa arka na may dahon ng oliba. Ang pagbasa ay parehong biblikal (tipan ng Diyos pagkatapos ng baha, pagbabago ng nilikha, pagtatapos ng galit ng Diyos) at mas malawak (kapayapaan, pag-asa, pagkakasundo, pagtatapos ng hidwaan). Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-kilalang Kristiyanong ikonograpikong emblem sa Kanluraning tradisyon at natural na nagiging isa sa modernong pagbasa ng simbolo ng kapayapaan ni Picasso. Ang pares ay lumilitaw sa mga sinaunang Kristiyanong sarcophagi, mga pinta noong medieval at Renaissance, mga aklat ng debosyonal na emblem noong panahon ng Repormasyon, at ang modernong kilusang pandaigdigang kapayapaan. Nakadokumento sa American traditional na Wagner, Coleman, at Sailor Jerry flash at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tindahan ng American traditional.

Kalapati + halo o banal na sinag (ang komposisyon ng Banal na Espiritu): Ang Kristiyanong komposisyon ng Banal na Espiritu, hango sa mga salaysay ng binyag sa Mateo 3:16, Marcos 1:10, at Lucas 3:22. Ang kalapati ay inilalarawan na may mga sinag ng banal na liwanag na nagmumula palabas, madalas na may halo o matorla na nakapalibot sa ibon; ang komposisyon ay ginagawang malinaw ang pagbasa ng Banal na Espiritu. Ang komposisyon ay kanonikal sa Kristiyanong ikonograpiya noong medieval at Renaissance (mga Annunciation ni Fra Angelico, mga banal na gawa ni Botticelli, Pagpapahayag at Binyag ni Kristoni Leonardo) at isa sa mga pinaka-hinihiling na tahasang Kristiyanong komposisyon sa kontemporaryong banal na tattoo work.

Kalapati + talata mula sa Bibliya o Kasulatan (ang tahasang Kristiyanong dedikasyon): Ang kalapati na ipinares sa isang sanggunian sa Kasulatan, karaniwang inilalarawan sa isang pahalang na scroll o bandila sa itaas o ibaba ng ibon. Ang mga karaniwang talata ay kinabibilangan ng Mateo 3:17 ("Ikaw ang aking minamahal na Anak"), Juan 14:27 ("Kapayapaan ang iniiwan ko sa inyo, ang aking kapayapaan ang ibinibigay ko sa inyo"), Awit 55:6 ("O kung sana'y may pakpak ako na gaya ng kalapati! Kung gayon ay lilipad ako at makakahanap ng kapahingahan"), Genesis 8:11 (ang salaysay ni Noe mismo), at Awit ng mga Awit 2:14 ("O aking kalapati, na nasa mga bitak ng bato"). Ang komposisyon ay ang tahasang Kristiyanong debosyonal na kalapati at nagdadala ng tiyak na sanggunian sa Kasulatan ng nagsusuot. Nakadokumento sa American traditional flash at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng American traditional, neo-traditional, at realism shops na may mga kliyenteng Kristiyano.

Kalapati + puso (ang Banal na Espiritu at komposisyon ng Sagradong Puso): Ang kalapati na ipinares sa isang puso, karaniwan ay isang Sagradong Puso sa Katolikong debosyonal na register, na nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng Banal na Espiritu (ang kalapati) sa Sagradong Puso ni Hesus (ang puso). Ang komposisyon ay isang pag-unlad ng debosyonal na Katoliko noong Counter-Reformation na nagpatatag sa kulto ng Sagradong Puso sa pamamagitan ng mga pangitain ni Saint Margaret Mary Alacoque (1647 hanggang 1690) sa Paray-le-Monial noong 1670s; ang opisyal na kapistahan ng Sagradong Puso ay itinatag ni Pope Pius IX noong 1856. Ang komposisyon ng kalapati-at-Sagradong-Puso ay kanonikal sa Katolikong sining ng debosyon at lumilitaw sa kontemporaryong Katolikong tattoo work ng debosyon. Ang hindi Katolikong pagpapares ng puso (ang mas simpleng komposisyon ng kalapati-at-puso na walang tiyak na ikonograpiya ng Sagradong Puso) ay mas malawak na nababasa bilang pag-ibig at kapayapaan, o bilang alaala ng kapayapaan. Tingnan ang Pocket Guide page ng puso para sa kasaysayan ng bahagi ng puso ng pagpapares.

Kalapati + krus (ang tahasang Kristiyanong komposisyon): Ang kalapati na ipinares sa isang krus, madalas na ang kalapati ay nakadapo sa krus o bumababa patungo dito. Ang komposisyon ay ginagawang malinaw ang Kristiyanong dedikasyon at isa sa mga pinaka-kilalang Kristiyanong emblem sa buong mundo. Ang krus ay maaaring Latin (ang karaniwang Kristiyanong krus), Griyego (na may apat na pantay na braso, karaniwan sa ikonograpiya ng Eastern Orthodox), Celtic (na may bilog sa likod ng punto ng pagtawid), o isa sa maraming rehiyonal at denominasyonal na baryasyon. Ang komposisyon ay nakadokumento sa American traditional Bowery flash at nananatiling aktibo sa produksyon sa lahat ng Kristiyanong konteksto ng denominasyon.

Kalapati + bandila ng pangalan (ang komposisyon ng alaala): Ang kalapati na ipinares sa isang pahalang na scroll o bandila na naglalaman ng pangalan, mga petsa ng namatay, o isang maikling sentimental na parirala ("In Loving Memory," "Forever in Our Hearts," "Until We Meet Again," "Rest in Peace"). Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-hinihiling na American memorial tattoo composition at hango sa mas malawak na Kristiyanong pagbasa ng kalapati bilang Banal na Espiritu (ang kalapati na kasama ng kaluluwa ng namatay), ang tradisyon ng katutubong Europeo noong medieval ng maliliit na ibon bilang mga kaluluwa ng namatay, at ang kontemporaryong sentimental na tradisyon ng memorial imagery ng ibon. Ang komposisyon ay bukas sa lahat ng denominasyon at hindi relihiyosong konteksto at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng American traditional, neo-traditional, realism, at blackwork shops.

Kalapati + rosas (ang sentimental na komposisyon): Ang kalapati na ipinares sa mga rosas, karaniwan ay puti o pula, sa isang sentimental o romantikong komposisyon. Ang pagpapares ay hango sa mas malawak na tradisyon ng sweetheart-panel ng Bowery at sa pagpapares ng kalapati-at-rosas noong medieval at Renaissance sa ikonograpiya ng courtly love. Ang komposisyon ay nababasa bilang banal na pag-ibig, sentimental na dedikasyon, o memorial register depende sa mga nakapaligid na elemento. Tingnan ang Pocket Guide page ng rosas para sa kasaysayan ng bahagi ng rosas ng pagpapares.

Kalapati + ulap (ang komposisyon ng pag-akyat): Ang kalapati na ipinares sa mga ulap, karaniwang inilalarawan bilang isang bumababa o umaakyat na komposisyon na nagpapahiwatig ng paggalaw ng ibon sa pagitan ng langit at lupa. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na Kristiyanong ikonograpiya ng mga ulap bilang nakikitang marka ng banal na presensya (ang ulap sa Transpigurasyon sa Mateo 17:5; ang ulap ng Pag-akyat sa Gawa 1:9; ang mas malawak na ikonograpiya ng ulap-ng-kalwalhatian) at natural na ipinapares sa pagbasa ng Banal na Espiritu. Ang komposisyon ay karaniwan sa kontemporaryong banal at memorial tattoo work at nababasa bilang ang kaluluwa na umaakyat sa langit o bilang ang Banal na Espiritu na bumababa sa lupa depende sa direksyonal na paglalarawan.

Dalawang kalapati (ang magkapares o komposisyon ng katapatan): Dalawang kalapati na inilalarawan nang magkasama, karaniwan ay nakaharap sa isa't isa o lumilipad nang magkasama, ay nagpapahiwatig ng magkapares, katapatan, magkapares na debosyon, o pag-ibig ng mag-asawa. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na Kanluraning ikonograpikong tradisyon ng mga kalapati bilang mga ibong monogamous na magkapares habambuhay, na nakabatay sa talakayan ni Pliny the Elder tungkol sa pagpapares ng kalapati sa Likas na Kasaysayan Aklat X (c. 77 CE) at sa mas malawak na sentimental na tradisyon ng mga magkapares na ibon bilang emblem ng romantikong debosyon. Ang komposisyon ay nakadokumento sa ikonograpiya ng courtly love noong medieval at Renaissance, sa mga aklat ng debosyonal na emblem noong panahon ng Repormasyon, at sa kontemporaryong tattoo work para sa kasal at anibersaryo. Madalas na ipinapares sa isang bandila ng pangalan na nagpapangalan sa parehong magkapareha o may petsa na nagmamarka ng kasal o anibersaryo.

Kalapati na pinalaya mula sa kamay (ang komposisyon ng kapayapaan): Ang kalapati na inilalarawan bilang malayang lumilipad mula sa isang bukas na kamay ng tao, na nagpapahiwatig ng pagpapalaya, kalayaan, o pagbibigay ng kapayapaan. Ang komposisyon ay isang kontemporaryong baryasyon na hango sa mas malawak na tradisyon ng peace-dove at sa seremonyal na kasanayan ng pagpapalaya ng kalapati (kung saan ang mga puting kalapati ay pinalalaya sa mga kasal, libing, seremonya ng kapayapaan, at mga kaganapang pampulitika). Ang komposisyon ay karaniwan sa kontemporaryong peace-symbol at memorial work at nababasa bilang paglaya, pagpapalaya, o pagbibigay ng kapayapaan. Madalas na ipinapares sa isang petsa, pangalan, o maikling sentimental na parirala.

Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pagpapares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho tulad ng para sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga kulay ng kalapati at ang kanilang kahulugan

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng kalapati ay gumagana sa loob ng mas makitid na palette kaysa sa kaparehong langay-langayan o maya dahil ang pangunahing banal at simbolikong pagbasa ng kalapati ay nakabatay sa kulay puti. Ang makasaysayang ikonograpiya mula sa sinaunang sining ng Kristiyano hanggang kay Picasso ay nagpatatag sa puting kalapati bilang pamantayan, at karamihan sa kontemporaryong trabaho ay sumusunod sa kumbensyon.

Puting kalapati (ang kanonikal na banal at kulay ng kapayapaan): Ang pamantayan. Nababasa bilang ang banal na kalapati ng Banal na Espiritu ng Kristiyano, ang kalapati ng kapayapaan mula sa Bibliya ni Noe, at ang modernong kalapati ng simbolo ng kapayapaan ni Picasso sa kanilang pinaka-matatag na anyo. Ang puti ay karaniwang inilalarawan na may kulay-abong pagtatabing upang magbigay ng dimensional na lalim at upang ihiwalay ang ibon mula sa hindi nagalaw na balat sa mga komposisyon kung saan ang nakapaligid na background ay puti. Nakadokumento sa lahat ng pangunahing daloy ng kalapati mula sa sinaunang sining ng Kristiyano hanggang sa kasalukuyan at ito ang pangunahing sanggunian sa kulay para sa Kristiyano, kapayapaan, at memorial na trabaho sa kalapati.

Kulay-abo o kulay ng kalapati (ang mas naturalistikong register): Ang makatotohanang Rock Dove (Columba livia) na kulay, na may pinaghalong kulay-abo, puti, at makintab na asul-berde sa leeg. Nababasa bilang ang naturalistikong kalapati o kalapati (ang mga species ay biyolohikal na pareho) at ito ang pamantayan para sa realism work na naglalayon ng ornitolohikal na katumpakan. Hindi gaanong karaniwan sa banal o peace-symbol na komposisyon (ang kumbensyon ng banal na kalapati ay mas pinipili ang puti) at mas karaniwan sa kontemporaryong realism, blackwork, at naturalistikong komposisyon.

American traditional na matapang na balangkas na may pulang-at-asul na mga accent: Ang kumbensyon ng Bowery flash na inilapat sa trabaho ng kalapati. Ang puting katawan ay napanatili, ngunit ang mga pulang at asul na accent ay idinagdag sa dibdib, sa trabaho ng bandila, sa krus, o sa mga nakapaligid na elemento ng bulaklak (hango sa mas malawak na American traditional palette na itinatag nina Wagner, Coleman, at Sailor Jerry sa kaparehong output ng langay-langayan at maya). Ang komposisyon ay nababasa bilang ang kanonikal na American traditional na kalapati sa pinaka-matatag nitong anyo, na na-optimize para sa pagiging madaling basahin sa loob ng dekada at para tumagal nang maayos sa mga katawan ng uring manggagawa.

Variant ng Black blackwork: Kontemporaryong pagpipilian sa blackwork. Ang kalapati ay inilalarawan bilang isang solid-black silhouette (madalas sa Picasso La Colombe na anyo, na direktang naisasalin sa purong itim-sa-balat), bilang isang manipis na balangkas na puno ng dotwork shading, o bilang bahagi ng isang mas malaking geometric na komposisyon. Nababasa bilang ang pinaka-abstract o graphic na register at nagsasama sa mas malawak na blackwork na komposisyon. Ang Picasso silhouette sa blackwork ay isa sa mga pinaka-kumalat na peace-dove tattoo composition sa kontemporaryong trabaho.

Gintong kalapati (luho at banal na register): Isang tiyak na kontemporaryong baryasyon kung saan ang kalapati ay inilalarawan sa ginto o may mga gintong accent (karaniwan ay gintong pigment na nakapatong sa puti o kulay-abong katawan, o may mga gintong sinag ng banal na liwanag na nagmumula sa ibon). Nababasa bilang ang banal o sagradong kalapati sa isang mataas na register, madalas na ginagamit sa tahasang Kristiyanong debosyonal na trabaho o sa mga komposisyon na hango sa mga kumbensyon ng ikonograpiya ng Byzantine (ang banal na sining ng Byzantine ay madalas na gumagamit ng gold leaf upang ipahiwatig ang banal). Hindi gaanong karaniwan kaysa sa kanonikal na kumbensyon ng puting kalapati ngunit isang nakadokumentong kontemporaryong banal na pagpipilian.

Kontekstong kultural

Ang tattoo ng kalapati ay nagdadala ng tiyak na mga alalahanin sa kontekstong kultural na nagpapatingkad dito mula sa kaparehong motif ng langay-langayan o maya, pangunahin dahil ang mga pangunahing makasaysayang pagbasa ng kalapati ay banal na Kristiyano, banal na Mesopotamian, banal na Greco-Roman, at tahasang pampulitika (Picasso peace-symbol). Ilang mga konteksto ang nangangailangan ng pagbanggit.

Ang imahe ng kalapati bilang Banal na Espiritu ng Kristiyanismo ay sagradong simbolismo ng relihiyon. Ang kalapati bilang nakikitang anyo ng Banal na Espiritu ay kanonikal na teolohiyang Kristiyano at ikonograpiya, na nakabatay sa Mateo 3:16, Marcos 1:10, at Lucas 3:22 (mga salaysay ng binyag sa Ebanghelyo) at nabuo sa halos dalawang milenyo ng sining Kristiyano. Ang mga hindi Kristiyano na nagsusuot ng malinaw na komposisyon ng Pagbati, Banal na Espiritu, o pababang kalapati na may banal na sinag ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang komposisyon ay bukas sa diwa na walang Kristiyanong tagapangasiwa ang naglilimita sa paggamit nito, ngunit ito ay may malinaw na sagradong bigat sa aktibong pagsasanay ng debosyong Kristiyano. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong tungkol sa pananampalatayang relihiyoso bago maglagay ng malinaw na komposisyon ng Banal na Espiritu; ang tapat na gawain ay ang malaman kung ano ang tinutukoy ng disenyo bago ito ilapat. Ang mas simpleng komposisyon ng kalapati at sanga ng olibo para sa kapayapaan (hango sa Genesis 8:11) ay mas malawak at hindi gaanong teolohikal, at karaniwang isinusuot sa iba't ibang denominasyon at sekular na konteksto.

Ang kalapati ng kapayapaan ni Picasso ay isang simbolong politikal noong ika-20 siglo na may tiyak na kontekstong historikal. Ang Abril 1949 La Colombe lithograph ay idinisenyo para sa Unang Pandaigdigang Kongreso ng mga Tagapagtaguyod ng Kapayapaan ng World Peace Council, isang organisasyon na may dokumentadong pagkakahanay sa politika noong panahon ng Cold War at pinagtatalunang pagtanggap sa kasaysayan. Ang kalapati ni Picasso ay tinanggap ng pandaigdigang kilusan para sa kapayapaan at malayang kumalat sa loob ng mga dekada ng aktibismo laban sa digmaan at para sa kapayapaan; ang imahe ay hindi mapagsamantala (inilabas ito ni Picasso sa malawak na sirkulasyong politikal at ginamit na ng iba't ibang panig sa pulitika mula noon), ngunit dapat malaman ng nagsusuot ang kontekstong historikal ng World Peace Council noong 1949. Ang mas simpleng pagbasa ng kalapati bilang simbolo ng kapayapaan ay mas malawak at hindi gaanong nakatali sa kongreso noong 1949; ang malinaw na silweta ni Picasso ay mas tiyak na nakatali kay Picasso at sa kilusan para sa kapayapaan pagkatapos ng digmaan.

Ang sagradong ikonograpiya ng kalapati sa Mesopotamia at Gresya ay sangguniang relihiyoso sa kasaysayan. Ang kalapati nina Inanna at Ishtar (mga 2300 BCE pataas) at ang kalapati nina Aphrodite at Venus (tradisyong liriko ng Griyego noong panahon ni Sappho, mga 600 BCE; Pliny Likas na Kasaysayan mga 77 CE) ay mga sangguniang relihiyoso sa kasaysayan ng mga sagradong diyosa. Ang mga kulto ay hindi na aktibong isinasagawa sa kontemporaryong buhay relihiyoso (bagaman ang ilang kontemporaryong practitioner ng Pagan, Wiccan, at neo-pagan ay tumutukoy sa mga ito), at ang ikonograpiya ng kalapati ay bahagi ng mas malawak na pamana ng sining Kanluranin kaysa sa aktibong sagradong pagsasanay. Ang nagsusuot na tumutukoy sa kalapati ng Mesopotamia o Greco-Roman ay nakikipag-ugnayan sa sangguniang relihiyoso sa kasaysayan kaysa sa pagkuha ng aktibong pagsasanay ng relihiyon.

Ang generic na American traditional o kontemporaryong realism na kalapati ay bukas. Ang American traditional na kalapati sa Bowery (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) at ang kontemporaryong realism, neo-traditional, at blackwork na kalapati ay mga bukas na disenyo sa komersyo na walang malaking alalahanin sa cultural appropriation. Ang kalapati ay bahagi ng mas malawak na pamana ng ikonograpiya sa Kanluran at ang tradisyon ng mga nagtatrabaho ay hindi nagbabantay sa mga baryasyon ng komposisyong ito. Ang tapat na gawain ay ang malaman kung aling daloy ang pinagmulan ng kalapati at maging direkta tungkol sa sanggunian; ang isang generic na American traditional na kalapati na may bandila ay bukas, ang pababang kalapati ng Banal na Espiritu na may banal na sinag ay may malinaw na bigat ng teolohiyang Kristiyano.

Ang pangunahing alalahanin sa konteksto ng kultura tungkol sa tattoo ng kalapati ay hindi pagkuha kundi malinaw na sangguniang relihiyoso at politikal: ang disenyo ay may tiyak na sagradong bigat ng Kristiyano at tiyak na bigat ng politika noong ika-20 siglo, at dapat malaman ng nagsusuot kung anong sanggunian ang dala ng disenyo bago magpa-commission. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring makipag-usap nang tapat tungkol sa sangguniang iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng kalapati

Ang mga flash sheet ni Sailor Jerry ay naglalaman ng mga simpleng disenyo ng kalapati kasama ng mas sentral na output ng swallow at sparrow, karaniwan sa memorial o relihiyosong register (isang kalapati na may pangalan sa bandila; isang kalapati na may krus; isang kalapati na may sanga ng olibo). Ang komposisyon ay lumalabas sa buong archive ng flash sa Hotel Street na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya Norman Collins' mas malawak na bokabularyo ng maliliit na ibon para sa marketing ng spirits.
Ang tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay gumawa ng mga simpleng kalapati na flash kasama ng mas sentral na bokabularyo ng swallow, sparrow, anchor, rose, at heart mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Espesyal na Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlo sa apat na nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ng mundo ay nagsanay sa ilalim ni Wagner sa kanyang tindahan sa Chatham Square, at dalawampung libong marino ang nagsusuot ng mga disenyo ng spread-eagle na gawa niya; ang kalapati na flash ay bahagi ng parehong imprastraktura ng pagtuturo at suplay na ipinamahagi sa buong bansa sa pamamagitan ng 208 Bowery supply factory. Ang mga komposisyon ng kalapati ni Wagner ay karaniwang lumalabas sa relihiyoso o memorial na register, madalas na ipinapares sa isang bandila o krus.
Ang flash ni Cap Coleman sa Norfolk, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay naglalaman ng mga komposisyon ng kalapati kasama ng mas malawak na anchor, eagle, swallow, sparrow, at hula girl flash na naglalarawan sa kanyang panahon sa Norfolk. Ang pagkuha ng Mariners' Museum ay ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pundasyonal na sanggunian para sa kanonikal na American Bowery dove kasama ang kaukulang output ng maliliit na ibon. Ang output ng kalapati ni Coleman ay tumagal ng mga dekada kasama ang mas malawak na bokabularyo ng American traditional.
Paul Rogers ay nagpatuloy sa bokabularyo ng kalapati sa Norfolk sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng mga dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ay nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng mga kalapati na flash mula sa panahon nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry kasama ang mas malawak na bokabularyo ng maliliit na ibon ng American traditional.
Pablo Picasso (1881 hanggang 1973), bagaman hindi isang tattooer, ay ang pangunahing pigura sa sekular na kasaysayan ng modernong kalapati. Ang kanyang Abril 1949 La Colombe lithograph, na idinisenyo para sa Unang Pandaigdigang Kongreso ng mga Tagapagtaguyod ng Kapayapaan ng World Peace Council (Paris at Prague, Abril 20 hanggang 25, 1949), at ang kanyang mga kasunod na disenyo ng kalapati noong dekada 1950 at 1960 ay nagtakda ng modernong silweta ng kalapati ng kapayapaan na pinagmulan ng mga kontemporaryong tattoo ng kalapati ng kapayapaan. Ang imahe ay malawak na binabanggit bilang isa sa mga pinakamadalas na na-reproduce na likhang sining ng ika-20 siglo at ang pangunahing pinagmulan ng modernong sekular na register ng simbolo ng kapayapaan. Ang pagpili ng lithograph para sa kongreso noong 1949 ay ginawa ng makatang Pranses na si Louis Aragon (1897 hanggang 1982).
Fra Angelico (mga 1395 hanggang 1455), Sandro Botticelli (mga 1445 hanggang 1510), at Leonardo da Vinci (1452 hanggang 1519) ay ang mga pangunahing pintor ng Italian Renaissance na ang mga komposisyon ng Pagbati, Binyag ni Kristo, at mas malawak na Banal na Espiritu ay nagtakda ng mga konbensyong biswal ng kalapati ng medieval at Renaissance na Kristiyano na hanggang ngayon ay ginagamit pa rin ng mga kontemporaryong relihiyosong tattoo ng kalapati. Ang mga Pagbati ni Fra Angelico sa Kumbento ng San Marco sa Florence (mga 1438 hanggang 1450), ang mga panel ng relihiyosong likha ni Botticelli kabilang ang Mystic Nativity (1500, National Gallery, London), at ang Pagpapahayag ni Leonardo (mga 1472 hanggang 1476, Uffizi Gallery, Florence) at Binyag ni Kristo na kolaborasyon kay Andrea del Verrocchio (mga 1475, Uffizi) ay ang mga pangunahing sanggunian sa Renaissance.
Ang mga kontemporaryong tattooer na espesyalista sa memorial sa buong industriya ng tattoo sa Amerika at Europa ay pinahusay ang kontemporaryong komposisyon ng memorial na kalapati (kalapati na may pangalan sa bandila, kalapati na may petsa, kalapati na lumilipad palayo sa kamay) upang maging isa sa mga pinaka-hinahanap na kategorya ng modernong memorial work. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na pagbasa ng Banal na Espiritu ng Kristiyano, ang pagbasa ng kalapati ng kapayapaan mula sa Bibliya, at ang kontemporaryong sentimental na tradisyon ng maliliit na ibon bilang nakikitang anyo ng kaluluwa ng namatay.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng kalapati

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng kalapati, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Mula sa anong tradisyon ka gustong humugot? Ang pagbasa ng kalapati ng Banal na Espiritu ng Kristiyano (salaysay ng binyag sa Mateo 3:16) ay iba sa pagbasa ng kalapati ng kapayapaan mula sa Bibliya (Genesis 8:11), na iba sa modernong pagbasa ng simbolo ng kapayapaan ni Picasso (La Colombe, Abril 1949), na iba sa kontemporaryong memorial register (kalapati bilang kaluluwa ng namatay), na iba sa komposisyon ng American traditional Bowery, na iba sa interpretasyon ng kontemporaryong realism o blackwork. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong-patong at maraming komposisyon ang maaaring magdala ng ilan nang sabay-sabay (halimbawa, ang komposisyon ng kalapati at sanga ng olibo ay sabay na nagdadala ng parehong pagbasa mula sa Bibliya at modernong Picasso para sa kapayapaan), ngunit ang bigat na nais mong dalhin ay humuhubog sa usapan tungkol sa disenyo. Ang pagbasa ng Banal na Espiritu ng Kristiyano ang may pinakamalaking bigat sa kasaysayan; ang pagbasa ng kapayapaan ni Picasso ang pinakakilalang modernong sekular na pagbasa; ang memorial reading ang pinaka-hinahanap na kontemporaryong kategorya.

Anong komposisyon? Ang isang solong kalapati ay ibang pahayag kaysa sa komposisyon ng kalapati at sanga ng olibo ni Noah (na may malinaw na sangguniang biblikal), kaysa sa komposisyon ng pababang kalapati na may banal na sinag ng Banal na Espiritu (na may malinaw na sangguniang teolohikal ng Kristiyano), kaysa sa komposisyon ng kalapati at talata mula sa Bibliya, kaysa sa komposisyong debosyonal ng Katoliko na Kalapati at Banal na Puso, kaysa sa komposisyon ng dalawang kalapati para sa katapatan, kaysa sa silweta ng kalapati ng kapayapaan ni Picasso (na may sangguniang politikal noong ika-20 siglo), kaysa sa komposisyon ng memorial na kalapati na may pangalan sa bandila. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na magpa-tattoo ng kalapati.

Anong istilo? Ang mga American traditional na kalapati ay tumatanda nang iba kaysa sa mga realism na kalapati; ang mga neo-traditional na kalapati ay iba ang dating sa katawan kaysa sa mga blackwork na kalapati; ang silweta ni Picasso ay karaniwang nangangailangan ng blackwork o American traditional na pagtrato kaysa sa realism; ang komposisyon ng pababang Banal na Espiritu ay karaniwang nangangailangan ng American traditional, neo-traditional, o realism na pagtrato depende sa kagustuhan ng nagsusuot. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional na kalapati (ang sinasadyang pagiging patag ng kulay, ang katatagan ng outline, ang pag-optimize para tumagal nang maayos sa loob ng mga dekada sa katawan ng manggagawa) ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng realism o neo-traditional ay nagpapalit ng ilang tibay para sa detalye sa ibabaw.

Anong artist? Ang kalapati ay isang pundamental na disenyo at karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gawin ito, ngunit ang bigat ng historikal na ikonograpiya at teolohiya ay mas pabago-bago kaysa sa kaukulang swallow o sparrow. Ang isang kalapati na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional Bowery lineage ay magiging iba sa parehong kalapati na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa kontemporaryong realism, neo-traditional, blackwork, o sa mga espesyalista sa relihiyosong trabaho; at ang komposisyon ng sagradong Kristiyano ay iguguhit nang may mas malaking kamalayan sa teolohiya ng isang practitioner na pamilyar sa mga konbensyong ikonograpiko ng medieval at Renaissance. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon o sangguniang teolohikal, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon at kumpirmahin ang pamamaraan ng komposisyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring makipag-usap nang tapat sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang kalapati ay isa sa mga motif ng ibon na may pinakamalaking bigat sa kasaysayan sa industriya ng mga nagtatrabaho; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumagal nang maayos ay dokumentado, na may halos apat na libong taon ng nakapatong na bigat mula sa Mesopotamia, klasikal, biblikal, Kristiyano, at modernong politika sa likod ng anyo.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na ang mga simpleng kalapati na flash ay kasama ng mas sentral na output ng swallow at sparrow sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu, mula 1930s hanggang 1973.
Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang tindahan sa Chatham Square na gumawa ng mga simpleng kalapati na flash kasama ang mas malawak na bokabularyo ng maliliit na ibon sa Bowery mula 1904 hanggang 1953; ang pangunahing pigura sa paglipat mula Bowery patungong American traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang practitioner sa Norfolk na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakaunang institusyonal na tala ng American tattoo flash, kabilang ang mga komposisyon ng kalapati kasama ang kaukulang output ng maliliit na ibon.
Ang Swallow sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kanonikal na American traditional Bowery sailor-mileage bird at ang pangunahing motif ng maliliit na ibon sa tradisyon ng mga marino. Ang kalapati ay katabi ng swallow sa mas malawak na bokabularyo ng ibon ng American traditional.
Ang Sparrow sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang ibon ng tahanan sa Mateo 10:29-31 sa Bibliya at ang kaukulang motif ng maliliit na ibon ng American traditional. Ang sparrow ay kapareho ng biblical anchor ng kalapati (pareho silang mga motif ng maliliit na ibon na may bigat sa Bibliya) ngunit may iba't ibang tiyak na teolohikal at ikonograpikong pagbasa.
Ang Puso sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyong debosyonal ng Kalapati at Banal na Puso (Espiritu Santo at Banal na Puso) ng Katoliko at ang mas malawak na sentimental na pagpapares ng kalapati-at-puso. Ang cross-link ay partikular na mahalaga para sa komposisyong debosyonal ng kalapati ng Katoliko.

Mga pinagmumulan

Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga koleksyon ng period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng kalapati nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry kasama ang mas malawak na bokabularyo ng maliliit na ibon sa American traditional. Ang pangunahing dokumentaryong koleksyon para sa American traditional na kalapati.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Espesyal na Sulat mula sa New York City, Pebrero 7, 1933, pahina 3. Patunay sa pahayagan ng panahon tungkol sa katanyagan ni Charlie Wagner at pamamahagi ng pambansang flash.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga koleksyon ng Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash at ang pundasyong sanggunian para sa kanonikal na Bowery na kalapati kasama ang kahanay na swallow, sparrow, at mas malawak na output ng maliliit na ibon.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng Hotel Street flash archive, kabilang ang mga kanonikal na disenyo ng maliliit na ibon ni Sailor Jerry at ang katamtamang Hotel Street na output ng kalapati.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mandarambong at manggagawa at ang mas malawak na bokabularyo ng motif ng tattoo ng Kanluraning manggagawa kung saan nakaupo ang kalapati kasama ang kahanay na swallow at sparrow.
Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970s at ang kaugnayan nito sa linya ng maliliit na ibon at relihiyosong ikonograpiya ng Bowery-Hotel Street.
Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng manggagawa kabilang ang mga kategorya ng relihiyoso at memorial na kalapati.
Ang Banal na Bibliya, Bersyong King James. Genesis 8:11 ("At ang kalapati ay dumating sa kanya sa takipsilim; at, narito, sa bibig nito ay may dahon ng olibo na napitas: kaya't nalalaman ni Noe na ang mga tubig ay humupa mula sa lupa"); Mateo 3:16 ("At si Jesus, nang mabautismuhan, ay umahon mula sa tubig: at, narito, nabuksan ang mga langit sa kanya, at nakita niya ang Espiritu ng Diyos na bumababa na parang kalapati, at dumadapo sa kanya"); kahanay na Marcos 1:10 at Lucas 3:22; Awit ng mga Awit 2:14 ("O aking kalapati, na nasa mga bitak ng bato"), 6:9 ("Aking kalapati, ang aking walang bahid ay iisa"); Awit 55:6 ("O kung mayroon sana akong mga pakpak na parang kalapati! sapagkat noon ay lilipad ako, at mamamahinga"). Ang pangunahing mga angkla sa bibliya para sa kalapati bilang sagisag ng kapayapaan, ang Espiritu Santo, at banal na pag-ibig.
Si Pliny the Elder (Gaius Plinius Secundus). Likas na Kasaysayan, Aklat X (ang kasaysayan ng kalikasan ng mga ibon). c. 77 CE; nailathala mula 77 hanggang 79 CE. Ang pangunahing klasikal na Latin na pinagmulan tungkol sa kalapati na sagrado kay Venus at sa mga gawi sa pag-aasawa ng ibon bilang batayan para sa kaugnayan nito sa diyosa ng pag-ibig. Malawak na magagamit ang mga salin sa wikang Ingles na nasa pampublikong domain, kabilang ang edisyong Loeb Classical Library na isinalin ni H. Rackham at iba pa (Harvard University Press, 1938 hanggang 1963).
Sappho. Fragment 1 ("Hymn to Aphrodite"). c. 600 BCE. Ang maagang liriko ng Griyego na angkla para sa mga sagradong ibon ni Aphrodite (mga sparrow sa natitirang fragment 1; mga kalapati sa mas malawak na tradisyon ng Sapphic at post-Sapphic); edisyong Loeb Classical Library na isinalin ni David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
Richardson, John. Isang Life ng Picasso. Apat na volume, nailathala mula 1991 hanggang 2021 (Random House at Knopf). Ang pangunahing modernong siyentipikong talambuhay ni Pablo Picasso, kabilang ang pinalawig na talakayan ng Abril 1949 La Colombe lithograph para sa kongreso ng World Peace Council at mga kasunod na disenyo ng kalapati ni Picasso noong dekada 1950 at 1960. Ang pangunahing siyentipikong angkla para sa tradisyon ng peace-dove ni Picasso.
Wintle, Justin (ed.). Mga Gumawa ng Nineteenth Century Culture, 1800 hanggang 1914, at kahanay na mga sanggunian sa kasaysayan ng kilusang pangkapayapaan noong ika-20 siglo. Mga modernong siyentipikong pagtalakay sa pandaigdigang kilusang pangkapayapaan pagkatapos ng digmaan, ang World Peace Council, at ang mas malawak na aktibismo para sa kapayapaan noong panahon ng Cold War kung saan ang Picasso La Colombe ay kumalat.
Hardy Marks Publications. Inulit na Sailor Jerry flash na may dokumentadong pinagmulan; Tattoo Time magazine, mga volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988, na inedit ni Don Ed Hardy. Kasama ang saklaw ng mga kontemporaryong uso sa American flash kabilang ang mga kategorya ng relihiyoso, memorial, at peace-dove.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang kanon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update sa quarterly cycle.

Nakakita ng mali o may idadagdag na pinagmulan? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).