Ang dragon ang pangunahing motif ng Japanese irezumi (入れ墨), ang pinakamadalas na ginagamit na pigura sa klasikong bokabularyo ng Suikoden bodysuit na pinatibay ni Utagawa Kuniyoshi sa kanyang serye ng woodblock print noong 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan. Sa tradisyon ng Hapon, ang dragon (ryū o tatsu ) ay binabasa bilang isang proteksiyon na puwersa, isang diyosa ng tubig, at isang sagisag ng karunungan at papalaking kapangyarihan. Ang karaniwang ikonograpikong marka na naghihiwalay sa Japanese dragon mula sa Chinese sa tradisyon ng tattoo ay ang bilang ng kuko: ang Japanese ryū ay inilalarawan na may tatlong kuko, ang Chinese matagal na may apat (ang imperyal na korte ng Tsina ay may limang kuko, isang hiwalay at mas mahigpit na kumbensyon na tatalakayin sa ibaba). Sa American traditional tattoo flash, ang dragon ay pumasok sa bokabularyo sa pamamagitan ng tulay ng Sailor Jerry sa Pacific patungong Horihide ng Gifu noong dekada 1960 at dinala sa post-1970s American Tattoo Renaissance sa pamamagitan ng apprenticeship ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu sa ilalim ni Kazuo Oguri. Si Horiyoshi III, ipinanganak noong 9 Marso 1946 at pinangalanang ikatlong henerasyon na Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi, ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na dragon-tattooer sa mundo. Ang pagbabasa ng kahulugan ng tattoo ng dragon ay nangangailangan ng pagbabasa kung aling tradisyon nagmula ang disenyo.

Ano ang ibig sabihin ng dragon tattoo?

Ang tattoo ng dragon ay karaniwang binabasa bilang isang proteksiyon na puwersa, isang sagisag ng lakas at karunungan, at isang marka ng papalaking kapangyarihan. Ang tiyak na kahulugan ay nagbabago depende sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Sa Japanese irezumi, ang dragon (ryū ) ay isang diyosa ng tubig na nauugnay sa ulan, ilog, at proteksyon ng kabutihan ng manggagawa. Sa tradisyon ng Chinese Mahaba , ang dragon ay kumakatawan sa imperyal na kapangyarihan at mapagkalingang celestial na awtoridad. Sa tradisyon ng European heraldry, ang dragon ay karaniwang isang chimera o kalaban na pigura kaysa sa isang proteksiyon. Sa American traditional tattoo flash, ang dragon ay isang motif na naiimpluwensyahan ng Hapon na pumasok sa bokabularyo sa pamamagitan ng korespondensya ni Sailor Jerry noong kalagitnaan ng ika-20 siglo kay Horihide ng Gifu.

Saan nagmula ang dragon tattoo?

Ang mapagpasyang pangyayari para sa dragon bilang isang tattoo motif ay ang serye ng woodblock print ni Utagawa Kuniyoshi noong 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan, na naglalarawan sa mga bayani ng nobelang vernacular ng Tsina na Shuihu zhuan (Japanese Suikoden) bilang siksik na tinatakan ng mga dragon, koi, peonies, at iba pang naratibong imahe. Naging popular ang mga print sa mga manggagawang lalaki sa Edo, at ang imahe ay direktang lumipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng mga horishi ng Edo at Osaka. Ang ikonograpiya ng dragon ay pinalakas ng mga katulad na tradisyon ng Chinese imperial Mahaba dragon, ng mga Buddhist naga serpent-dragons, at ng tradisyon ng tattoo ng mga bumbero (hikeshi ) na nagpares ng mga dragon sa imahe ng tubig bilang proteksiyon na salamangka laban sa apoy.

Ano ang ibig sabihin ng Japanese dragon tattoo?

Ang Japanese dragon tattoo (ryū o tatsu ) ay binabasa bilang isang diyosa ng tubig, isang proteksiyon na puwersa, at isang sagisag ng karunungan, lakas, at papalaking kapangyarihan. Ang Japanese dragon ay nagmula sa Chinese dragon iconography ngunit nag-evolve sa isang natatanging visual na bokabularyo sa pamamagitan ng ukiyo-e print culture at ng Suikoden series ni Kuniyoshi noong 1827; ang karaniwang marka na naghihiwalay sa dalawa sa loob ng tradisyon ng tattoo ay ang tatlong-kuko na Japanese ryū laban sa apat-kuko na Chinese matagal. Ang dragon ang pangunahing motif ng klasikong irezumi bodysuit work; ang Kyūmonryū (Siyam na Tinatakan na Dragon) ng bayani ng Suikoden na si Shi Jin ang kanonikal na sanggunian para sa bodysuit. Si Horiyoshi III ng Yokohama ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na dragon-tattoo master.

Ano ang ibig sabihin ng dragon at tiger tattoo?

Ang pagpapares ng dragon at tiger (ryū-to-toa ) ay isa sa mga pinaka-tinatatakan na komposisyon sa kontemporaryong Japanese-style work, na kumakatawan sa balanseng pagtutol ng dalawang elemental na puwersa: ang dragon bilang tubig at langit, ang tiger bilang lupa at bundok. Ang pagpapares ay nagmula sa East Asian cosmological iconography kung saan ang Azure Dragon ng Silangan at ang White Tiger ng Kanluran ay dalawa sa Apat na Simbolo ng mga konstelasyon ng Tsina. Gayunpaman, mahalagang malaman na ang pagpapares ay isang modernong paglihis mula sa klasikong kumbensyon ng horimono kaysa sa isang tradisyonal na angkla. Sa klasikong ikonograpikong sistema, ang dragon ang diyosa ng tubig at ang tiger ang diyosa ng hangin, at ang dalawa ay tradisyonal na pinaniniwalaang nagpapawalang-bisa sa kapangyarihan ng isa't isa, kaya bihira silang pinagsama sa isang komposisyon. Ang mabigat na kontemporaryong paggamit ng pagpapares ng dragon-at-tiger ay sumasalamin sa modernong panlasa kaysa sa klasikong kasanayan. Sa Japanese tattoo work, ang pagpapares ay karaniwang naglalagay ng dragon sa isang bahagi ng katawan at ng tiger sa kabilang bahagi, madalas na magkatabi o magkatalikuran.

Saan ko dapat ilagay ang dragon tattoo?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong Japanese irezumi placement ay buong likod o buong-katawan, kung saan ang gumagapang na anyo ng dragon ay naka-scale upang punan ang buong torso at mga paa sa isang tuluy-tuloy na komposisyon. Ang mga placement sa kalahating-manggas at buong-manggas ay nag-aangkop ng parehong gumagapang na anyo ng komposisyon sa braso. Ang mga placement sa bisig ay karaniwang gumagamit ng mas masikip at mas pinipiga na anyo ng dragon. Ang mga placement sa binti at hita ay naglalaman ng malalaking gawa at karaniwan sa mga kontemporaryong Japanese-style sleeve. Ang mga sanggunian sa bodysuit ng bayani ng Suikoden ay nagpapahiwatig ng dragon sa maraming anatomical zone nang sabay-sabay. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; mayroon itong mga teknikal, estilistiko, at pangmatagalang implikasyon.

Ang apat na daloy ng dragon tattoo

Ang landas ng dragon patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa apat na nagtatagpo na agos. Ang pag-unawa kung aling agos ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay nababasa nang iba-iba sa mga komposisyon, panahon, at kontekstong kultural.

Daloy 1: Ang tradisyon ng Chinese Long

Ang Chinese dragon (matagal, 龍) ang pinakamatandang dokumentadong dragon iconography sa East Asia, na may mga patunay sa mga inskripsyon sa oracle-bone ng Shang dynasty (c. 1600 hanggang 1046 BCE) at isang tuluy-tuloy na visual na tradisyon sa pamamagitan ng Han, Tang, Song, Yuan, Ming, at Qing dynasties. Ang klasikong Chinese dragon ay isang celestial na nilalang na nauugnay sa imperyal na awtoridad, mapagkalingang kapangyarihan, tubig, at ang siklo ng pagbabagong-buhay ng natural na mundo. Sa Chinese imperial court, ang bilang ng kuko ay isang sumptuary marker: ang limang-kuko na dragon ay nakalaan bilang personal na simbolo ng emperador, at ang paglalarawan nito ng sinumang may mas mababang ranggo ay, sa ilang mga dinastiya, isang seryosong paglabag, na may apat-kuko at tatlong-kuko na dragon na itinalaga sa pababang ranggo ng maharlika at opisyal.

Ang Chinese dragon iconography ay kumalat sa buong East Asia sa pamamagitan ng Buddhist transmission, kalakalan, at kontak sa pulitika. Ang Japanese dragon (ryū, 龍 o 竜) ay nagmula sa pinagmulang Chinese na ito ngunit nag-evolve ng isang natatanging visual na bokabularyo. Ang karaniwang marka na naghihiwalay sa dalawa sa loob ng tradisyon ng tattoo partikular ay ang bilang ng kuko: ang Japanese ryū ay inilalarawan na may tatlong kuko at ang Chinese matagal na may apat . Ang tatlo laban sa apat na pagkakaiba na ito ang gumaganang kumbensyon na naitala sa buong horimono iconographic system, at ito ay tumatakbo sa tabi (sa halip na laban) sa imperyal na limang-kuko na kumbensyon ng korte, na kabilang sa dynastic Chinese sumptuary system kaysa sa tradisyon ng tattoo. Ang dalawang pag-frame ay sumasagot sa iba't ibang mga tanong: ang imperyal na sistema ay nagraranggo ng mga kuko ayon sa ranggo ng korte, habang ang tradisyon ng tattoo ay gumagamit ng tatlo laban sa apat na bilang upang markahan ang pambansang pinagmulan. Ang Korean dragon (yong ) ay katulad na nag-evolve ng isang natatanging visual na bokabularyo. Ang Vietnamese dragon (rồng) ay nagkaroon pa ng isa pang baryante sa bawat rehiyon.

Daloy 2: Ang tradisyon ng Japanese irezumi at ang Suikoden hinge

Ang mapagpasyang pangyayari para sa dragon bilang isang tattoo motif ay Utagawa Kuniyoshi's serye ng woodblock print Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), dinisenyo sa pagitan ng 1827 at humigit-kumulang 1830 at inilabas ng publisher na si Kagaya Kichiemon. Inilarawan ni Kuniyoshi ang mga bayani ng Chinese vernacular novel noong ika-14 na siglo Shuihu zhuan (Japanese Suikoden) bilang may matinding tattoo: mga dragon na gumagapang sa likod, koi na lumalangoy pataas sa mga braso, mga peony at chrysanthemum na pumupuno sa espasyo, mga pugot na ulo (namakubi) bilang tropeo ng mandirigma.

Ang pinaka-tattooed na bayani ng Suikoden sa kasunod na Japanese irezumi ay Shi Jin (Japanese Kyūmonryū, "Siyam na Dragon na may Tattoo"), na ang likod na bodysuit composition ng siyam na nagkakaugnay na dragon ay naging canonical na sanggunian ng Japanese dragon bodysuit. Ang mga modernong horishi ay naglalagay pa rin ng mga bersyon ng komposisyon ng Kyūmonryū sa mga kliyente na partikular na humihiling nito.

Ang pagtanggap ng mga manggagawa noong Edo-panahon sa mga imahe ni Kuniyoshi ang estruktural na sanhi ng modernong Japanese tattoo dragon. Ang mga print ay direktang lumipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng hoishi ng Edo (modernong Tokyo) at Osaka, at ang teknikal na pagpipino ng tebori hand-poke technique ay nagbigay-daan sa napakadetalyadong mga kaliskis ng dragon, mga kuko, pagtrato sa mata, at mga pattern ng apoy sa malaking sukat.

Ang mga bombero ng Edo (hikeshi) na kahanay na cohort ng tattoo ay nagpatibay sa dragon iconography sa pamamagitan ng pagpapares ng mga dragon sa mga imahe ng tubig (alon, ulan, koi) bilang simpatiya-magic na proteksyon laban sa apoy. Ang hikeshi ay isang cohort ng manggagawa na hindi kriminal na ang mga detalyadong dragon-at-tubig na bodysuit ay kasabay ng mga tradisyon ng tattoo ng bakuto at tekiya na nagbunga ng post-1872 underground yakuza-irezumi association.

Daloy 3: Ang Buddhist naga at Hindu dragon iconography

Ang dragon iconography sa malaking bahagi ng Asya ay pinatibay ng Buddhist naga serpent-dragon imagery. Ang naga sa tradisyong Buddhist ay isang kalahating-ahas, kalahating-dragon na diyos ng proteksyon, na madalas inilalarawan na may maraming ulo (pito, siyam, o labing-isa). Ang hari ng naga na si Mucalinda ay sinasabing nagkanlong sa Buddha habang nagme-meditate sa pamamagitan ng pagkalat ng kanyang cobra hood sa ulo ng Buddha. Ang imahe ng Naga ay partikular na prominente sa tradisyong Buddhist ng Theravada (Thailand, Cambodia, Laos, Myanmar) at lumilitaw sa Sak Yant sacred tattoo work sa mga rehiyong iyon.

Ang Hindu naga at ang dragon-king Vasuki (na nagsisilbing lubid sa Churning of the Milk Ocean creation myth) ay magkaugnay na mga angkla ng iconography. Hindi ang Buddhist naga o ang Hindu Vasuki ay mapagpapalit sa East Asian mahaba o ryū dragon; sila ay magkaibang iconography na nagbabahagi ng mga visual na elemento.

Daloy 4: Ang Kanluraning pandagat, heraldiko, at kontemporaryong mga paraan

Ang European dragon iconography ay nagmula sa medieval heraldic at folkloric traditions kung saan ang dragon ay karaniwang isang chimera adversary figure (Saint George and the Dragon, Beowulf, ang Welsh Y Ddraig Goch). Ang iconography na ito ay estruktural na iba sa East Asian dragon at binabasa bilang isang ganap na magkaibang mythological figure.

Ang dragon ay pumasok sa American tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng Japanese irezumi channel kaysa sa European heraldic channel. Ang korespondensya ni Sailor Jerry noong 1960s kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu ay nagpakilala ng Japanese dragon vocabulary sa American traditional flash. Ang post-1973 Don Ed Hardy Gifu apprenticeship ay nagpalalim ng transmisyon; ang Realistic Tattoo at Tattoo City ni Hardy ay naging pangunahing American institutional channels kung saan ang Japanese-style dragon work ay kumalat sa American Tattoo Renaissance. Ang Hardy Marks Publications at ang limang volume ng Tattoo Time (1982 hanggang 1991) ay lalong nagpalakas ng imahe sa isang Western readership.

Ang post-1990s contemporary Japanese-style dragon work sa Kanluran ay nakasalalay sa Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak 1946) at ang kanyang San José transmission sa pamamagitan ng mga dating apprentice Hoitaka (Takahiro Kitamura) at Hoitomo (Kazuaki Kitamura) sa State of Grace Tattoo, kasama ang Filip Leu Tradisyon ng Swiss horimono.

Ang dragon sa Japanese irezumi: teknik at komposisyon

Ang Japanese irezumi dragon ay teknikal na mahirap na trabaho. Ang tradisyonal na technique ay teboi (literal na "hand carving"), gamit ang mga hawakang gawa sa kawayan o metal na may maraming karayom na nakatali sa mga partikular na configuration para sa outline, shading, at color saturation. Itinutulak ng horishi ang mga karayom sa balat sa isang kontroladong ritmo, madalas na hawak ang hawakan nang patayo sa balat gamit ang isang kamay habang ang isa naman ay pinapatatag ang tool. Ang Tebori ay gumagawa ng shading at color saturation na hindi eksaktong kayang gayahin ng machine work, at ang canonical dragon bodysuit work ay gumagamit ng tebori shading kahit na ang outline ay madalas na ginagawa na ng machine (isang hybrid technique na inampon ni Horiyoshi III noong huling bahagi ng 1990s pagkatapos ng kanyang dekada-dekadang pagkakaibigan kay Don Ed Hardy).

Ang compositional grammar ng Japanese dragon ay lubos na binuo. Ang mga karaniwang elemento ay kinabibilangan ng:

  • Ang katawan ng dragon inilarawan sa isang gumagapang, S-curve na anyo na bumabalot sa torso o braso sa isang tuluy-tuloy na daloy.
  • Mga kaliskis (uroko) inilarawan sa mahigpit na magkakapatong na diagonal na pattern, na nangangailangan ng tumpak na tebori shading.
  • Mga kuko sa mga grupo ng tatlo (ang convention ng Japanese horimono), na naiiba sa apat na kuko ng Chinese matagal at ang limang kuko ng imperial Chinese court dragon. Ang ilang mga kontemporaryong practitioner ay lumihis na sa tuntuning ito.
  • Mga bigote na nakalawit mula sa itaas na panga sa mahahabang dumadaloy na linya.
  • Mga mata karaniwang inilarawan na malaki at nakaharap, madalas na may pattern ng apoy o simbolo ng karunungan sa likuran nito.
  • Mga pattern ng apoy (honoo) na lumalabas mula sa bibig o pumapalibot sa ulo.
  • Wind-at-tubig na background (namifuri) isinasama ang dragon sa tuluy-tuloy na larawan na may alon, ulap, o ulan.
  • Negatibong espasyo ginawa sa tebori shading sa halip na iniwang walang marka, na lumilikha ng malalim na saturation na nagpapakilala sa tradisyonal na Japanese bodysuit work.

Ang mga komposisyon ng bayani ng Suikoden (ang siyam na dragon ni Shi Jin ang pinakamadalas gayahin) ay nagsasama ng maraming dragon sa isang komposisyon ng bodysuit. Ang bodysuit work sa klasikong Japanese register ay karaniwang nag-iiwan ng walang markang patayong guhit sa gitna ng dibdib (ang megane-suji, "spectacle line") upang payagan ang nagsusuot na panatilihing bukas ang kimono sa gitna habang itinatago ang tattoo.

Ang dragon sa American traditional at kontemporaryong gawa

Ang bersyon ng dragon na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay ang Japanese-influenced bold-outline na dragon na pumasok sa American traditional flash sa pamamagitan ng Sailor Jerry hanggang sa Horihide channel noong 1960s. Ang shop ni Norman Collins sa Hotel Street sa Honolulu ay gumawa ng dragon flash na pinagsama ang American traditional bold-outline conventions (malinis na black linework, limitadong high-saturation palette) sa Japanese motif vocabulary (ang tatlong-kuko na Japanese dragon, mga pattern ng apoy, mga background ng tubig-at-hangin).

Pagkatapos ng pagkamatay ni Collins noong 1973, ang tulay ng Pasipiko ay napunta kay Don Ed Hardy, na ang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu kasama si Kazuo Oguri (Horihide) ay nagdala ng klasikong Japanese horimono dragon vocabulary sa post-1970s American Tattoo Renaissance. Ang Realistic Tattoo (1974) at Tattoo City ni Hardy ay naging pangunahing American institutional channels para sa Japanese-influenced dragon work, at ang Hardy Marks Publications ay naglathala ng mga foundational English-language drawing-book tungkol sa tradisyon, kabilang ang kay Horiyoshi III Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks, 1989/1990).

Ang 2010s at 2020s ay nakakita ng paglalapat ng canonical Japanese dragon vocabulary sa tatlong natatanging contemporary modes:

Classical Japanese-style trabaho nagpapatuloy sa pinakamataas na teknikal na antas sa Horiyoshi III lineage (ang kanyang mga apprentice na sina Horitaka at Horitomo sa State of Grace Tattoo sa San José Japantown, kasama ang patuloy na pagpasa ng Yokohama Tattoo Museum). Ito ay full-bodysuit horimono work sa hindi naputol na Japanese tradition.

American Japanese-influenced trabaho (minsan tinatawag na "American Japanese" o "neo-Japanese") ay pinagsasama ang Japanese motif vocabulary sa American bold-outline conventions, mas saturated na kulay, at Western compositional logic. Kabilang sa mga practitioner na nagtatrabaho sa mode na ito ang mas malawak na American Tattoo Renaissance cohort.

Contempoary blackwok dragon wok binabawasan ang dragon sa high-contrast geometric forms, dotwork shading, o pure-line illustration. Ang blackwork dragon ay nag-a-abstract ng historical iconography habang tinutukoy ito.

Lahat ng tatlong mode ay nagmula sa Kuniyoshi 1827 Suikoden substrate, kahit na hindi sila kamukha nito. Ang mga komposisyon ng bayani ng Suikoden ay nananatiling reference point.

Mga kulay ng dragon at ang kanilang kahulugan

Ang kulay sa komposisyon ng dragon tattoo ay gumagana sa loob ng mga tiyak na tradisyonal na kumbensyon sa Japanese irezumi. Ang klasikong color palette para sa isang Japanese dragon ay kinabibilangan ng malalim na pula, itim, malalim na asul (para sa mga background ng tubig at ulap), berde, ginto, at puting espasyo. Ang kulay ng katawan ng dragon ay may ilang tradisyonal na kahulugan, bagaman ang mga kumbensyon ay mas maluwag kaysa sa iba pang irezumi motifs.

Itim o kulay-abo na dragon (tebori shading lamang): Ang pinaka-tradisyonal na register. Binabasa bilang klasikong horimono treatment at nagpapahiwatig ng lalim ng teknik.

Pulang dragon (akai ryū): Binabasa bilang fire-aspect, war-aspect, o protective fierce energy. Madalas ipinapares sa mga background ng apoy.

Asul o berdeng dragon: Binabasa bilang water-aspect, ang dragon bilang diyos ng ilog o ulan. Madalas ipinapares sa mga background ng alon o ulan.

Gintong dragon: Binabasa bilang karunungan o imperial register; hindi gaanong karaniwan sa Japanese irezumi partikular at mas karaniwan sa Chinese-influenced work.

Puting dragon: Binabasa bilang celestial o spiritual register; mas bihira sa classical irezumi.

Multi-colo realism dragon: Modern contemporary realism work na lumalabag sa classical palette. Madalas binabasa bilang isang stylistic flourish kaysa sa isang symbolic statement.

Mga karaniwang pagpapares ng dragon at ang kanilang kahulugan

Ang dragon ay lumilitaw sa multi-element irezumi compositions nang mas madalas kaysa bilang isang standalone figure. Mga karaniwang pairings:

Dragon + tigre (ryū sa tora): Balanseng oposisyon ng tubig at lupa, langit at bundok; ang Azure Dragon at White Tiger ng East Asian cosmological iconography. Kabilang sa mga pinaka-tattooed pairings sa contemporary Japanese-style work, bagaman ito ay isang modernong paglihis kaysa sa isang classical anchor: sa classical horimono system ang dragon (water deity) at tiger (wind deity) ay pinaniniwalaang nagkakansela ng kanilang kapangyarihan at bihira silang pinagsama sa isang komposisyon. Tingnan ang seksyon ng dragon-at-tiger sa itaas.

Dragon + koi: Pagbabago. Ang koi na matagumpay na umakyat sa Dragon Gate sa Yellow River ay nagiging dragon (ang Tobi Koi kay Ryūmon / "leaping koi to dragon gate" legend). Ang pairing ay nagpapahiwatig ng pagbabago ng kriminal-sa-mandirigma o manggagawa-sa-master na ipinagdiriwang ng irezumi tradition.

Dragon + peony (botan): Kapangyarihan na ipinares sa karangyaan. Ang peony ay ang "hari ng mga bulaklak" sa tradisyong Hapon; ang dragon ay ang hari ng mga celestial creature. Isang karaniwang high-status pairing.

Dragon + chrysanthemum (kiku): Kapangyarihan na ipinares sa mahabang buhay at imperial association. Ang chrysanthemum ay ang imperial flower ng Japan.

Dragon + Buddha o Buddhist guardian deity: Protective composition. Ang dragon bilang tagapagtanggol ng dharma; ang Buddha o Fudō Myō-ō (ang immovable wisdom-king) bilang ang pigurang protektado. Karaniwan sa classical horimono.

Bayani ng Dragon + Suikoden: Narrative composition. Ang dragon bilang totemic creature ng pinangalanang karakter (pinakatanyag si Shi Jin / Kyūmonryū).

Dragon + waves (nami): Water-aspect dragon. Ang dragon bilang diyos ng ilog o dagat, na isinama sa isang tuluy-tuloy na background ng alon-at-ulap.

Dragon + cherry blossom (sakura): Kapangyarihan na ipinares sa pagiging panandalian. Isang mas kontemporaryong pairing na kumukuha mula sa mas malawak na Japanese aesthetic conventions.

Dragon + skull o namakubi: Warrior register. Ang dragon bilang tagapagtanggol ng trophy ng pugot na ulo. Karaniwan sa mga komposisyon ng bayani ng Suikoden.

Dragon + ulap (kumo): Celestial register. Ang dragon bilang diyos ng langit kaysa diyos ng tubig. Karaniwan sa classical at contemporary work.

Ang dragon tattoo ba ay cultural appropriation?

Ang Japanese irezumi dragon, tulad ng iba pang classical irezumi motifs, ay nakalagay sa loob ng isang buhay na tradisyon na may hereditary practitioner lineages at culturally specific protocols. Ang tapat na pag-frame ng cultural context ay may tatlong bahagi:

Ang Japanese irezumi tradition ay bukas sa mga non-Japanese client ngunit gumagana sa loob ng hereditary practitioner authority. Si Horiyoshi III ay nagturo ng mga non-Japanese apprentice (ang roster na naka-curate ni Eva McCormack ay kasama si Horikitsune / Alex Reinke, isang Swiss-trained Western practitioner na nakakumpleto ng seventeen-year satellite apprenticeship). Ang mga senior master ng tradisyon ay karaniwang tinatanggap ang mga magalang na Western client at Western apprentice na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang Western client na tumatanggap ng classical Japanese horimono dragon work mula sa isang practitioner ng Horiyoshi III lineage (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na i-appropriate ito. Ang isang Western client na tumatanggap ng classical Japanese-style dragon work mula sa isang practitioner na sinanay sa labas ng irezumi lineage ay nakikilahok sa isang Japanese-influenced Western tattoo register, na structurally distinct ngunit hindi likas na appropriative.

Ang Chinese imperial five-clawed dragon ay hindi dapat basta-basta i-tattoo. Ang five-claw distinction ay isang bantay na imperial prerogative sa ilang Chinese dynasties, isang paglabag para sa sinumang mas mababa sa emperador na isuot ito; ang contemporary Chinese tradition ay itinuturing pa rin ang five-clawed dragon bilang imperial matagal. Ang Western tattoo work na naglalarawan ng five-clawed matagal nang walang konteksto ay, sa pinakamababa, factually misleading tungkol sa kung anong register ang tinataglay nito. Sa loob ng tattoo tradition ang three-clawed Japanese ryū (naiiba sa apat ang kuko na Tsino matagal) ay ang mas makasaysayang nakabatay na paggamit para sa Kanluraning istilong Hapon na trabaho.

Ang mga imahe ng Buddhist naga at Hindu Vasuki ay hindi dapat basta-basta gamitin bilang mga pandekorasyon na motif. Ang naga sa tradisyong Budista ay isang relihiyosong pigura na may tiyak na kahulugang ritwal; sa Sak Yant na trabaho, ang imahe ng naga at dragon ay inilalapat ng mga monghe sa loob ng mga seremonyal na konteksto. Ang pandekorasyon na pag-angkop ng mga ikonograpiya ng dragon na Budista o Hindu ng mga Kanluraning tattoo artist sa labas ng balangkas ng relihiyon ay katulad ng sa Tibetan kapala problema (binanggit sa pahina ng motif ng bungo): ang mga sagradong elemento ng ritwal ay hindi dapat gawing mga pagpipiliang estetiko lamang.

Ang kontemporaryong Amerikanong dragon na hango sa Hapon, ang Amerikanong tradisyonal na dragon ni Sailor Jerry, at ang kontemporaryong blackwork geometric dragon ay hindi nagdadala ng parehong mga alalahanin. Ang mga ito ay mga Kanluraning motif na humuhugot sa mga biswal na sanggunian ng Hapon sa pamamagitan ng dokumentadong kasaysayan ng paglilipat (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). Ang isang taong hindi Hapon na kumukuha ng Amerikanong istilong Hapon na dragon mula sa isang Kanluraning tattooer ay hindi nagnanakaw ng tradisyon ng Hapon; ang disenyo ay umiiral sa loob ng naitatag na rehistro ng American Tattoo Renaissance.

Mga sikat na koneksyon sa dragon-tattoo

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na master ng tattoo ng dragon. Ang kanyang studio sa Yokohama ay nakagawa ng libu-libong buong-bodysuit na komposisyon ng dragon mula pa noong 1971. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na angkla ng kanyang linya.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagpraktis sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970 at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang linya ang pinaka-internasyonal na dokumentadong linya ng tattoo ng Hapon pagkatapos ng digmaan.
  • Hoihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong dekada 1960 at pangunahing guro sa Hapon ni Don Ed Hardy noong limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu noong 1973. Ang pangunahing sanggunian sa Ingles para kay Horihide ay ang kay Yushi Takei Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ang sariling nai-publish na flash volume ni Oguri ay GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Noman "Sailo Jerry" Collins nagpakilala ng bokabularyo ng dragon ng Hapon sa American traditional flash sa pamamagitan ng kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu noong dekada 1960. Ang kanyang korespondensya sa Pacific na kay Horihide ng Gifu ang nagbunga ng unang malawakang ipinakalat na Amerikanong flash ng dragon na hango sa Hapon.
  • Don Ed Hardy nagpatuloy sa tradisyon ng horimono na dragon ng Hapon sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship sa Gifu kay Horihide noong 1973, ang kanyang Realistic Tattoo studio (1974), at ang limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798 hanggang 1861) ang artist ng woodblock-print na ang seryeng Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan noong 1827 ang ikonograpikong substrate ng bawat modernong tattoo ng dragon ng Hapon. Ang kanyang mga print ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng malalaking koleksyon ng museo (ang Museum of Fine Arts, Boston; ang British Museum; ang Brooklyn Museum) at sa mga reprint ng Hardy Marks.
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka at Horitomo, parehong dating apprentice ni Horiyoshi III) ang pangunahing Amerikanong institusyonal na angkla ng kontemporaryong linya ng dragon ng Yokohama.
  • Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing Europeo na institusyonal na angkla ng kontemporaryong klasikal na istilong Hapon na trabaho ng dragon, na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III.
  • Ang 2014 na eksibisyon ng JANM Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, pinamahalaan ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang kanyang trabaho sa dragon.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng dragon tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng dragon, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong paghugutan? Ang Japanese irezumi dragon, ang Amerikanong Japanese-influenced dragon, ang kontemporaryong blackwork geometric dragon, at ang Europeo na heraldic dragon ay magkakaibang estetiko at historikal na mga rehistro. Ang Japanese irezumi dragon ang pinakamalalim na historikal na angkla; ang Amerikanong Japanese-influenced dragon ay nagmula dito sa pamamagitan ng Sailor Jerry hanggang sa channel ni Hardy. Magpasya kung anong rehistro ang iyong papasukin bago magsimula ang usapan tungkol sa disenyo.
  1. Anong sukat ng komposisyon? Ang dragon ay ayon sa kaugalian isang malaking komposisyon. Ang klasikal na Japanese horimono ay tinatrato ang dragon bilang isang motif para sa buong likod o buong katawan. Ang pagbabawas ng dragon sa isang maliit na komposisyon sa pulso o bukung-bukong ay posible sa teknikal ngunit nawawala ang malaking bahagi ng ikonograpikong lalim. Ang desisyon sa komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng dragon.
  1. Anong istilo? Ang klasikal na tebori horimono ay tumatanda at nababasa nang iba kaysa sa Amerikanong Japanese-influenced bold-outline na trabaho, na iba ang pagkakabasa kaysa sa kontemporaryong blackwork geometric na trabaho, na iba ang pagkakabasa kaysa sa photorealistic na trabaho ng dragon. Ang mga teknikal na detalye ng bawat istilo ay tunay na magkakaiba.
  1. Anong artist? Ang mga dragon ay teknikal na mapaghamon. Ang isang dragon na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay magiging iba ang hitsura kaysa sa parehong dragon na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng klasikal na tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang linya ng irezumi, humanap ng tattooer na sinanay sa linyang iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum at State of Grace Tattoo sa San José ang mga pangunahing angkla ng linya sa kani-kanilang mga rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang dragon ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa anumang tradisyon ng tattoo; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos sa malaking sukat ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro sa loob ng tradisyon ng irezumi.

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na master ng irezumi dragon.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971.
  • Hoihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na nagdala ng bokabularyo ng dragon ng Hapon sa American traditional flash.
  • Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim sa transmisyon ng Amerika sa pamamagitan ng kanyang apprenticeship sa Gifu noong 1973.
  • Utagawa Kuniyoshi. Ang artist ng woodblock-print na ang seryeng Suikoden noong 1827 ang ikonograpikong substrate ng bawat modernong tattoo ng dragon ng Hapon.
  • Teboi Technique. Ang tradisyonal na pamamaraan ng pag-ukit gamit ang kamay ng Hapon kung saan inilalapat ang mga klasikal na irezumi dragon.
  • Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang dragon ng Hapon.
  • Yakuza at Irezumi. Ang underground na konfigurasyon pagkatapos ng 1872 kung saan napreserba ang ikonograpiya ng dragon.
  • Ang Skull sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mga pagpapares ng bungo-at-dragon at bungo-at-namakubi.
  • Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang lugar ng rosas sa mas malawak na bokabularyo ng bulaklak na peony-at-chrysanthemum ng irezumi.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na flash sheet noong panahong iyon kasama ang mga disenyo ng dragon ni Sailor Jerry at ang mas malawak na corpus na hango sa Hapon ng Amerika.
  • Hardy Marks Publications. Hoiyoshi III, Tattoo Designs ng Japan (1989/1990). Ang pundasyonal na aklat ng mga drawing ni Horiyoshi III sa wikang Ingles.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991. Ang pangunahing journal ng talaan ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na nakatuon sa dragon sa buong takbo nito.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa klasikong Japanese irezumi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing akademikong monograp tungkol sa dokumentaryong tala ng panahon.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hoiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010. Ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograp ni Horihide sa wikang Ingles.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng sariling karanasan tungkol sa panahon ng Hardy-school kasama ang pagsasanay sa Gifu noong 1973 at ang pagpapasa ng dragon-work.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), 1827 hanggang c. 1830. Kagaya Kichiemon, publisher. Nasa Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Ang pangunahing pagtrato ng institusyon sa antas ng museo sa kasalukuyang linya ni Horiyoshi III.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Dokumentasyon ng mga katutubong tribo kasama ang talakayan ng mga imahe ng dragon at ahas sa mga tradisyon ng Pasipiko at Asya.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).