Ang Tutubi sa Kasaysayan ng Tattoo
Ang tutubi ay isa sa pinakamatandang insekto sa planeta at isa sa pinakakultural na pinararangalan, na may dokumentadong bigat ng ikonograpiya na tumatakbo ng 325 milyong taon pabalik sa Carboniferous fossil record at pasulong sa kultura ng martial arts ng samurai sa Japan, sa relihiyosong kasanayan ng Hopi, Navajo, at Zuni Pueblo, sa klasikong ikonograpiya ng hari ng Maya, sa faerie folklore ng Celtic, sa pamahiin ng medieval Europe, at sa mga rehistro ng kapaligiran, alaala, at pagbabago noong ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo. Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla sa tradisyon ng Hapon ay ang sinaunang pangalan ng kapuluan mismo: Akitsushima 秋津洲 ("Mga Isla ng Tutubi"), na naitala sa Nihon Shoki (c. 720 CE, isinalin ni W. G. Aston bilang Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697, Kegan Paul, 1896), kung saan Emperador Jimmu inilarawan ang hugis ng Japan bilang parang tutubi na umiinom mula sa isang lawa. Ang tradisyong kachimushi 勝虫 ("winning insect" o "victory bug") ay pinahahalagahan ang tutubi bilang isang nilalang na sumusulong at hindi umurong (isang pagbasa sa militar-kultural, hindi literal na paglalarawan ng paglipad ng insekto, dahil lumilipad din pabalik ang mga tutubi), ginagawa itong kanonikal na anting-anting ng samurai na nakadokumento sa buong Lafcadio Narinig's Isang Japanese Miscellany (Little, Brown, 1901, na may mga susunod na edisyon noong 1903) at ang mas malawak na Edo-period martial-cultural corpus, kung saan lumilitaw ang mga motif ng tutubi sa kabuto mga helmet, mga palamuti sa espada, at mga pininturahang baluti. Ang tribong Hopi ng hilagang Arizona ay nagpapanatili ng isang tutubi kachina (Pachavuin Mana o mga kaugnay na anyo) na nakadokumento sa Barton Wright's Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist (Northland Press, 1973). Ang tradisyon ng Navajo at mas malawak na Diné ay nagbabasa ng tutubi bilang isang sagisag ng tubig-at-pagpapagaling na nakadokumento sa Gladys A. Reichard's Navajo Medicine Man: Satpaintings at Legends ng Miguelito (J. J. Augustin, 1939). Ang tradisyon ng Zuni Pueblo dragonfly fetish ay nakadokumento sa Frank Hamilton Cushing's Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). Ang Classic Maya ay naglarawan ng mga tutubi sa royal at supernatural na iconography na nakadokumento sa Linda Schele at Mary Ellen Miller's Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). Ang tradisyon ng European medieval folk ay natakot sa tutubi bilang ang "Ang karayom ng Devil's darning needle" na nakadokumento sa Steve Roud's Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland (Penguin, 2003). Ang kontemporaryong balangkas ng entomological ay nakaugnay sa Philip S. Corbet's Mga Tutubi: Pag-uugali at Ekolohiya ng Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999), ang pamantayang siyentipikong sanggunian sa order ng Odonata. Ihambing at i-cross-reference ang pahina ng Pocket Guide ng paru-paro, ang pahina ng Pocket Guide ng bubuyog, at ang pahina ng Pocket Guide ng gamugamo para sa mas malawak na balangkas ng insect-iconography.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng tutubi?
Ang tattoo ng tutubi ay kadalasang binabasa bilang pagbabago, tagumpay, pagsulong, koneksyon sa tubig-at-pagpapagaling, o mensahero ng ninuno, depende sa napiling daloy ng ikonograpiya. Ang pinakamalalim na mga angkla ay dumadaan sa tradisyong samurai ng Japanese kachimushi 勝虫 ("victory bug") na pinahahalagahan ang tutubi bilang isang nilalang na sumusulong at hindi umurong (isang pagbasa sa militar kaysa sa literal na pag-aangkin tungkol sa insekto, na lumilipad din pabalik), ang sinaunang pagpapangalan ng Japan bilang Akitsushima ("Dragonfly Islands") sa Nihon Shoki noong 720 CE, ang Hopi dragonfly kachina, ang pagbasa ng Navajo sa tubig-at-pagpapagaling, ang tradisyon ng Zuni Pueblo fetish, at ang kontemporaryong rehistro ng pagbabago-at-alaala na katulad ng simbolikong larangan ng paru-paro.
Ano ang ibig sabihin ng Japanese na tattoo ng tutubi?
Ang Japanese dragonfly tattoo ay nagpapahiwatig ng tagumpay, tapang, tiyak na pagsulong, at disiplina sa militar ng samurai. Ang tutubi ay ang kanonikal na anting-anting ng samurai sa ilalim ng pangalang kanji na kachimushi 勝虫 ("winning insect" o "victory bug"), na nakasalalay sa pagbasa sa militar-kultural na ang insekto ay sumusulong at hindi umurong (isang tradisyon kaysa sa literal na katotohanan, dahil lumilipad din pabalik ang mga tutubi). Ang sinaunang pangalan ng Japan na Akitsushima 秋津洲 ("Dragonfly Islands") sa Nihon Shoki noong 720 CE ay naglalarawan ng pangitain ni Emperor Jimmu sa hugis ng kapuluan na parang tutubi. Ang mga helmet ng Edo-period na kabuto, mga palamuti sa espada, at mga pininturahang baluti ay madalas na nagtatampok ng mga motif ng tutubi.
Ano ang ibig sabihin ng tutubi sa tradisyon ng mga Katutubong Amerikano?
Ang tattoo ng tutubi sa rehistro ng Native American ay may mga kahulugang tiyak sa tribo na hindi maaaring pangkalahatan. Ang Hopi dragonfly kachina (na nauugnay sa Snake Clan at mga seremonya ng tubig) ay nakadokumento sa corpus ni Barton Wright noong 1973. Ang tradisyon ng Navajo at mas malawak na Diné ay nagbabasa ng tutubi bilang isang sagisag ng tubig na nakatali sa mga chant ng pagpapagaling at pagsasanay sa sand-painting, na nakadokumento sa corpus ni Gladys Reichard noong 1939. Ang tradisyon ng Zuni Pueblo dragonfly fetish ay nakadokumento sa ulat ng Bureau of Ethnology ni Frank Hamilton Cushing noong 1883. Ang mga hindi katutubong nagsusuot ay dapat malaman ang tiyak na tribo na tinutukoy ng isang disenyo.
Ano ang ibig sabihin ng tutubi sa tradisyon ng Celtic?
Ang tattoo ng tutubi sa rehistro ng Celtic ay kumukuha mula sa mga tradisyon ng folk-magic ng Irish, Scottish, Welsh, at Cornish kung saan ang tutubi ay nauugnay sa Otherworld, sa mga korte ng faerie, pagbabago sa pagitan ng mga mundo, at magic ng shape-shifting. Ang pangunahing modernong iskolar na sanggunian ay ang Isang Encyclopedia ng mga Engkanto: Hobgoblins, Brownies, Bogies, at Iba pang Supernatural na Nilalang ni Katharine Briggs (Pantheon Books, 1976). Ang makulay na pakpak ng Celtic na tutubi at ang pagbabago mula sa tubig patungo sa hangin ay nagbigay ng batayan sa folkloric para sa kaugnayan nito sa mga mensahero ng faerie at ang hangganan sa pagitan ng mga mortal at otherworldly na larangan.
Ano ang ibig sabihin ng Maya na tattoo ng tutubi?
Ang tattoo ng tutubi sa rehistro ng Classic Maya ay kumukuha mula sa nakadokumentong paglitaw ng mga tutubi sa royal at supernatural na iconography ng Maya sa buong panahon mula humigit-kumulang 250 CE hanggang 900 CE. Ang pangunahing modernong iskolar na sanggunian ay ang Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art ni Linda Schele at Mary Ellen Miller (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), na nagdodokumento ng mga imahe ng tutubi sa mga stucco relief, mga ceramic vessel, at mga pahina ng codex. Ang pagbasa ng Maya na tutubi ay nakatali sa tubig, sa supernatural na larangan, at sa komunikasyon ng pinuno sa mga espiritu ng ninuno.
Ano ang isinasagisag ng tattoo ng tutubi sa modernong kultura ng Kanluranin?
Ang tattoo ng tutubi sa modernong rehistro ng Kanluranin ay kadalasang sumisimbolo sa pagbabago, pagiging matanda, pagbabago, kalayaan, at koneksyon sa alaala sa isang namatay na mahal sa buhay. Ang pagbasa ng pagbabago ay katulad ng simbolikong larangan ng paru-paro at nakaugnay sa siklo ng buhay ng tutubi (itlog, nymph sa tubig sa loob ng isa hanggang limang taon, maikling may pakpak na adult ng ilang linggo hanggang buwan). Ang rehistro ng alaala ay kumukuha mula sa mas malawak na mga tradisyon ng Katutubo kung saan ang tutubi ay binabasa bilang mensahero ng ninuno. Ang Kahit Cowgirls Get the Blues ni Tom Robbins (1976) ay nagbigay ng isang pampanitikang angkla para sa kontemporaryong Amerikanong estetika ng tutubi.
Ang mga daloy ng tattoo ng tutubi
Ang landas ng tutubi patungo sa modernong iconography ng tattoo ay dumaan sa mas maraming independiyenteng daloy ng kultura kaysa sa halos anumang iba pang kontemporaryong motif ng insekto, na may malaking parallel na tradisyon sa Silangang Asya, Katutubong Hilagang Amerika, pre-Columbian Mesoamerica, British Isles, kontinental na Europa, at ang modernong pandaigdigang ekolohikal at memorial na mga rehistro. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling pagbasa ay tumutulong sa pag-unpack kung bakit ang isang solong insekto ay maaaring magdala ng bigat ng militar ng samurai, bigat ng relihiyosong Hopi, bigat ng pagpapagaling ng Navajo, bigat ng fetish ng Zuni, bigat ng royal ng Maya, bigat ng faerie ng Celtic, bigat ng folk-magic ng Europa, modernong bigat ng kapaligiran, at kontemporaryong bigat ng alaala-at-pagbabago nang sabay-sabay.
Daloy 1: Japanese kachimushi at ang bug ng tagumpay ng samurai (panahon ng Edo pataas)
Ang pinakamalalim at pinaka-nakadokumentong angkla ng bigat ng simbolismo ng tutubi sa Silangang Asya ay Japanese. Ang tutubi ay nagdadala ng pangalang kanji na kachimushi 勝虫 ("winning insect" o "victory bug"), isang pangalan na nakaugnay sa pagbasa sa militar-kultural na ang tutubi ay sumusulong at hindi umurong. Ang pagbasa ay kultural kaysa sa mahigpit na biyolohikal: ang mga tutubi ay talagang may kakayahang gumawa ng mga pambihirang aerial maneuver kabilang ang pag-hover, biglaang pagbabago ng direksyon, lateral na paggalaw, at kontroladong paglipad pabalik, kaya ang "hindi kailanman lumilipad pabalik" na pahayag na umiikot sa mga popular na mapagkukunan ay isang pagpapalawig ng folk-at-martial kaysa sa isang katotohanan sa entomological. Ang nakuha ng balangkas ng samurai ay ang reputasyon ng tutubi bilang isang forward-driving aerial predator, na itinataas sa sagisag ng tiyak na determinasyon at ang pangako ng mandirigma na sumulong. Ang pagbasa ng kachimushi ay dapat maunawaan bilang isang nakadokumentong tradisyon ng militar, hindi isang literal na salaysay ng mga mekanismo ng paglipad ng insekto.
Ang pangunahing modernong dokumentaryong angkla sa wikang Ingles ay Lafcadio Narinig (Koizumi Yakumo, 1850 hanggang 1904), ang Irish-Greek-American na manunulat na lumipat sa Japan noong 1890, nagpakasal sa isang pamilya ng samurai noong 1891, at gumawa ng pundasyonal na dokumentasyon sa wikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ng kultura ng folk at tradisyonal ng Japan. Ang "Dragon-flies" na sanaysay ni Hearn ay lumalabas sa Isang Japanese Miscellany (Little, Brown, 1901, na may mga susunod na edisyon noong 1903 at pagkatapos), at nagbibigay ng pangunahing dokumentasyon sa wikang Ingles ng tradisyon ng kachimushi, ang papel ng tutubi sa klasikal na tula ng Japan, ang pangalang Akitsushima para sa mga isla, at ang mas malawak na kultural na pagtaas ng insekto. Ang malapit na kaugnay na corpus ay kinabibilangan ng Narinig's Kotto: Ang pagiging Japanese Curios na may iba't ibang sapot ng gagamba (Macmillan, 1902) at ang mas malawak na Hearn corpus, na lahat ay nagdodokumento ng mga materyal na katutubo at natural-historical ng Japan mula sa isang nakikiramay na pananaw ng isang insider.
Ang maagang-ika-dalawampung-siglong pagpapatuloy ng iskolar ay F. Hadlat Davis, Mga Mito at Alamat ng Japan (G. G. Harrap, 1912, na may introduksyon ni Yei Theodora Ozaki), ang pamantayang maagang-ika-dalawampung-siglong English-language compendium ng mga materyal na mitolohikal at folkloric ng Japan, na nagpapanatili ng malaking materyal tungkol sa tutubi sa mga kabanata nito tungkol sa natural-historical na paniniwalang-bayan ng Japan. Ang kaugnay na reperensya sa panahon ay kasama ang Joseph H. Davidson, iskolar na akda sa mga materyal na katutubo ng Japan sa buong 1916 at mas malawak na corpus ng maagang ika-dalawampung siglo, na nagpapanatili ng karagdagang materyal tungkol sa samahan ng samurai-tutubi. Ang pangunahing pagtalakay sa kalagitnaan ng ika-dalawampung siglo ay nasa Joseph M. Kitagawa, Relihiyon sa Kasaysayan ng Japanese (Columbia University Press, 1966), at sa mas malawak na American academic Japanese-studies corpus ng panahon pagkatapos ng digmaan.
Ang materyal na kultura ng samurai ay nagpapanatili ng tradisyon ng kachimushi nang malawakan. Kabuto mga helmet (ang pangunahing baluti sa ulo ng uri ng samurai sa mga panahon ng Sengoku, Azuchi-Momoyama, at Edo, c. 1467 hanggang 1868) ay madalas na nagtatampok ng mga motif ng tutubi sa anyo ng maedate (ang pandekorasyon na elemento sa harap ng helmet), kuwagata (ang mga pandekorasyon na parang sungay ng usa), at nakaukit o nakadikit na pandekorasyon sa ibabaw ng bowl ng helmet. Ang mga hawak ng Tokyo National Museum ay may kasamang maraming Edo-period na dragonfly kabuto, na nakadokumento sa buong corpus ng katalogo ng museo at sa mas malawak na literatura ng iskolar sa Japanese-armor (lalo na Trevor Absolon, Nakasuot ng Samurai, Volume I: The Japanese Cuirbilangs, Osprey Publishing, 2017, at Ian Bottomley, Arms at Armor ng Samurai: Ang Kasaysayan ng Armas sa Ancient Japan, Crescent Books, 1988).
Mga pampasabit ng espada (ang mga metalwork na kagamitan ng samurai katana, wakizashi, at tantō, kabilang ang tsuba guard, ang menuki grip ornaments, ang kashira pommel cap, ang fuchi grip collar, at ang kozuka at kogai utility-implement handles) ay madalas ding nagtatampok ng mga motif ng tutubi sa buong Edo-period sword-fittings corpus. Ang pangunahing modernong reperensya ay Robert E. Haynes, Ang Index ng Japanese Sword Fitting at Kaugnay na Artists (Nihonto Art Books, 2001), isang multi-volume na reperensya sa nakadokumentong produksyon ng mga lineage ng metalsmith ng sword-fittings, at ang kaugnay na corpus ng Japanese-sword scholarship. Ang paglitaw ng tutubi sa tsuba at iba pang sword fittings ay nagdala ng simbolikong bigat ng kachimushi nang direkta sa mga sandata na araw-araw na dala ng samurai.
Mga ibabaw ng baluti na may barnis, lalo na ang do (chest piece) at ang sode (shoulder guards) ng samurai armor, ay nagtatampok ng mga motif ng tutubi sa ilang mga natitirang halimbawa na nakadokumento sa Tokyo National Museum, sa Boston Museum of Fine Arts (na nagtataglay ng malaking koleksyon ng Japanese-armor na binuo ni Charles G. Weld at Edward S. Morse noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo), at sa Metropolitan Museum of Art sa New York. Ang tutubi bilang dekorasyon ng baluti ay pinagsama ang praktikal na pandekorasyon na estetika sa martial-talismanic na pagbasa ng kachimushi.
Ang tradisyon ng panitikan at tula noong Edo-period (1603 hanggang 1868) ay nagpalawak ng bigat ng kultura ng tutubi lampas sa purong asosasyong pandigma. Matsuo Bbilanghō (1644 hanggang 1694), ang pangunahing kanonikal na pigura ng tradisyon ng haiku, ay lumikha ng maraming haiku tungkol sa tutubi sa kanyang karera. Yosa Buson (1716 hanggang 1784) at Kobaybilanghi Issa (1763 hanggang 1828), ang dalawa pang pangunahing kanonikal na pigura ng haiku, ay lumikha rin ng mga haiku tungkol sa tutubi, kung saan ang mga komposisyon ni Issa ay partikular na kilala sa kanilang mahabaging pagmamasid sa maliliit na nilalang kabilang ang tutubi. Ang sistema ng seasonal-word (kigo) ng klasikong panitikang Hapon ay nagtatalaga ng tonbo 蜻蛉 (ang pamantayang salitang Hapon para sa tutubi, na nakasulat din bilang トンボ sa katakana) sa taglagas, na may mga partikular na subspecies at pagmamasid sa pag-uugali na nagbibigay ng karagdagang pagka-seasonal. Ang pangunahing English-language reference sa kigo system at mga entry nito tungkol sa tutubi ay William J. Higginson, The Haiku Sebilangons: Poetry ng the Natural World (Kodansha International, 1996), at ang mas malawak na haiku-scholarship corpus.
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo sa Japanese register ay madalas na isinasama ang tutubi sa mas malawak na bokabularyong seasonal ng irezumi na nakadokumento sa Utagawa Kuniyoshi's woodblock corpus at ang post-1970s Japanese-irezumi transmission sa American tattooing sa pamamagitan ng Don Ed Hardy at ang Hardy Marks Tattoo Time corpus. Ang klasikong horimono na tutubi ay karaniwang gumaganap bilang keshoubori (pangalawang elemento ng atmospera) na kasama ng isang pangunahing shudai tulad ng isang samurai warrior, isang tigre, o isang chrysanthemum, na nagbibigay ng seasonal register ng taglagas at madalas na nagdadala ng martial reading ng kachimushi na nakapatong sa mas malaking komposisyon.
Daloy 2: Akitsushima, Japan bilang mga Isla ng Tutubi (Nihon Shoki, c. 720 CE)
Ang pinakamalalim na nakadokumentong angkla ng tutubi sa pambansang-sariling konsepto ng Japan ay ang sinaunang pangalan Akitsushima 秋津洲 (na binibigkas din bilang Akitsu-shima, Akizushima, o Akizu-shima depende sa romanisasyon), na karaniwang isinasalin na "Dragonfly Islands" o "Land of the Dragonfly." Ang pangalan ay nakatala sa Nihon Shoki (kilala rin bilang Nihongi, 日本書紀, "The Chronicles of Japan"), ang pangalawang pinakamatandang klasikong kasaysayan ng Japan, na natapos noong 720 CE sa ilalim ng editoryal na direksyon ni Prinsipe Toneri sa korte ni Empress Genshō. Ang Nihon Shoki ay ang pangunahing klasikong teksto ng kasaysayan ng Japan kasama ang Kojiki (712 CE) at nagbibigay ng pundasyonal na dokumentasyon ng mitolohikal at maagang-panahon ng kasaysayan ng imperyal.
Ang pangunahing English-language scholarly edition ay William George Aston (1841 hanggang 1911), tagasalin, Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, dalawang volume, London, 1896, na may mga kasunod na reprint ng Charles E. Tuttle Company sa Tokyo mula sa kalagitnaan ng ika-dalawampung siglo pasulong). Ang salin ni Aston ay nananatiling pamantayang English-language reference at ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa passage ng Akitsushima. Ang kaugnay na passage ay naglalarawan kay Emperador Jimmu (ang maalamat na unang emperador ng Japan, na karaniwang may petsang 660 BCE sa tradisyonal na kronolohiya, bagaman ang historikalidad ng pigura ay malawak na pinagtatalunan sa modernong iskolarship), na sa pag-akyat sa isang mataas na tanawin sa ibabaw ng kanyang bagong-mapayapang kaharian ay sinasabing tumingin sa tanawin at napansin na ang hugis ng Japan ay kahawig ng isang tutubi na umiinom ng tubig mula sa isang lawa, partikular ang isang tutubi na ang buntot ay nakabaluktot upang makipagtagpo sa ulo nito sa natatanging "gulong" na postura na naoobserbahan sa mga tutubing nagpaparami at sa ilang mga postura ng pagpapahinga. Ang passage ay nagbigay sa kapuluan ng mitolohikal-poetic na pangalang Akitsushima ("Dragonfly Islands") na nagpatuloy sa buong klasikong at medieval na panahon bilang isa sa mga pamantayang pang-literaryo at seremonyal na pangalan para sa Japan.
Ang pangunahing modernong iskolar na reperensya sa Nihon Shoki at sa mas malawak na klasikong corpus ng kasaysayan at mitolohiya ng Japan ay John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, at Denis Twitchett (mga pangkalahatang editor), Ang Kasaysayan ng Cambridge ng Japan (Cambridge University Press, anim na volume, 1988 hanggang 1999, kasama ang nauugnay na unang volume Ancient Japan na inedit ni Delmer M. Brown na inilathala noong 1993). Ang mas naunang kaugnay na sanggunian ay Delmer M. Brown at John W. Hall (mga editor), Ang Kasaysayan ng Cambridge ng Japan, Volume 1: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, minsan binabanggit sa ilalim ng taong 1979 para sa mas naunang mga publikasyon sa pagpaplano ng editoryal), na nagbibigay ng pundasyong modernong pagtrato sa wikang Ingles sa mga materyal sa kasaysayan at mitolohiya ng klasikong Japan.
Ang pangalang Akitsushima ay lumilitaw sa maraming klasikong konteksto ng Japan. Ang Man'yōshū (ang imperyal na antolohiya ng tula noong huling bahagi ng ikawalong siglo, c. 759 CE, ang pinakamatandang umiiral na koleksyon ng tula ng Japan), ay naglalaman ng maraming tula na nagngangalan sa Japan bilang Akitsushima o gumagamit ng imahe ng tutubi na kinakatawan ng pangalan. Ang pangunahing sangguniang iskolar sa wikang Ingles ay Edwin A. Cranston (tagasalin), Isang Waka Anthology, Volume One: The Gem-Glistening Cup (Stanford University Press, 1993), at Ian Hideo Levy (tagasalin), The Ten Thousand Leaves: A Translation of the Man'yōshū, Japan's Premier Anthology ng Classical Poetry (Princeton University Press, tatlong volume, 1981 hanggang 1987). Ang mga sanggunian ng tutubi sa Man'yōshū ay nagpapatibay sa pangalang Akitsushima sa loob ng pundasyong klasikong kanon ng panitikan ng Japan.
Ang klasikong paggamit ng tula at seremonya ng Akitsushima sa Japan ay nagpatuloy sa panahon ng Heian (794 hanggang 1185), panahon ng Kamakura (1185 hanggang 1333), panahon ng Muromachi (1336 hanggang 1573), at hanggang sa panahon ng Edo (1603 hanggang 1868), na lumilitaw bilang isa sa mga karaniwang pangalang imperyal-seremonyal-tula para sa Japan kasama ng iba pang klasikong pangalan kabilang ang Yamato 大和 (ang pangalan ng korte ng Yamato, na nakabatay sa sentralisasyon ng imperyal noong panahon ng Nara), Nihon 日本 ("pinagmulan ng araw," ang karaniwang modernong pangalan), Hinomoto ひのもと (isang katutubong pagbasa ng Hapon ng mga karakter na 日本), Wa 倭 (ang pinakamaagang pangalan mula sa Tsina para sa Japan, na ginamit sa mga dinastikong kasaysayan ng Tsina mula sa Han shu pasulong), at Toyobilanghihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 ("Lupain ng Masaganang Reed Plains at ng mga Sariwang Uhay ng Bigas"). Pinapanatili ng pangalang Akitsushima ang lugar ng tutubi sa pinakamalalim na antas ng pambansang pag-unawa sa sarili ng Japan sa loob ng labintatlong daang taon ng klasikong at modernong paggamit sa panitikan.
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na gumagamit ng rehistro ng Akitsushima ay madalas na pinagsasama ang tutubi sa mga malinaw na elemento ng imahe ng Japan (ang sumisikat na araw, Bundok Fuji, ang imperyal na krisantemo, ang mga letra ng Yamato, ang bandila ng Japan). Ang pagbasa ay lubos na makabayan at kultural na Hapon sa mahigpit na kahulugan, at ang mga hindi Hapon na nagsusuot na nagpapagawa ng mga komposisyon sa rehistrong ito ay dapat malaman ang bigat sa kasaysayan at kultura na dala ng sanggunian ng Akitsushima. Ang mga gumaganang tattoo artist na sinanay sa Japanese irezumi ay maaaring magsalita tungkol sa naaangkop na integrasyon ng komposisyon.
Daloy 3: Hopi dragonfly kachina (Snake Clan at mga seremonya ng tubig)
Ang tribong Hopi ng hilagang Arizona, isa sa mga pangunahing mamamayan ng Puebloan sa American Southwest na may tuluy-tuloy na paninirahan sa Hopi Mesas (First Mesa, Second Mesa, at Third Mesa) sa loob ng mahigit isang libong taon, ay nagpapanatili ng isang binuong tradisyon ng relihiyosong ikonograpiya kung saan ang tutubi ay may tiyak na bigat sa seremonya. Ang tutubi ay lumilitaw sa sistemang panrelihiyon ng Hopi bilang isang kachina (binabaybay din na katsina o katcina sa mas lumang panitikan ng antropolohiya, pangmaramihan na kachinam o katsinam), isang kategorya ng mga espiritung nilalang na namamagitan sa pagitan ng komunidad ng tao at ng mga mundo ng kalikasan at supernatural.
Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay Barton Wright (1920 hanggang 2009), ang Curator ng Heard Museum sa Phoenix, Arizona mula 1955 hanggang 1977 at ang pundasyong iskolar noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo ng ikonograpiya ng Hopi kachina. Ang Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist (Northland Press, 1973, na may mga ilustrasyon ng artistang Hopi na si Cliff Bahnimptewa) ay ang karaniwang sangguniang iskolar sa dokumentadong corpus ng kachina at ang pangunahing angkla ng dokumentasyon sa wikang Ingles para sa materyal ng Hopi dragonfly kachina. Ang mga kasunod na akda ni Wright Mga Kachina ng Zuni (Northlat Press, 1985), Hopi Material Culture (Northland Press, 1979), at ang mas malawak na corpus ni Wright, ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon. Ang catalog ng mga publikasyon ng Heard Museum ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon ng mga partikular na halimbawa ng manika ng kachina (Hopi: tihu, pangmaramihan tithu, ang mga inukit na pigura mula sa ugat ng cottonwood na siyang pangunahing materyal na panturo at pang-alay ng sistemang kachina).
Ang Hopi dragonfly kachina ay nauugnay sa Ahas Clan (Hopi: Tsu'wungwa), isa sa mga pangunahing grupo ng angkan ng Hopi, at sa mga seremonya ng tubig-at-ulan sa kalendaryong panrelihiyon ng Hopi. Ang pangunahing modernong sangguniang antropolohikal sa sistema ng angkan ng Hopi at ang mas malawak na organisasyong panrelihiyon ng Hopi ay Peter M. Whiteley, Sinasadyang Mga Gawa: Pagbabago ng Hopi Culture Sa pamamagitan ng Oraibi Split (University of Arizona Press, 1988), at ang mas malawak na corpus ni Whiteley tungkol sa etnograpiya ng Hopi. Ang mas naunang pundasyong sangguniang antropolohikal ay Mischa Titiev, Old Oraibi: Isang Pag-aaral ng mga Hopi Indian ng Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), na nagbibigay ng karaniwang pagtrato noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo sa sistemang panrelihiyong-organisasyonal ng Hopi kung saan nakalagay ang dragonfly kachina.
Ang mga partikular na anyo ng Hopi dragonfly kachina na nakadokumento sa corpus ni Wright at sa mas malawak na panitikang antropolohikal ay kinabibilangan ng Pachavuin Mana (minsan binibigyang-kahulugan sa mas lumang panitikan bilang "Dragonfly Maiden" o bilang babaeng katumbas ng siklo ng kachina na nauugnay sa tutubi) at mga kaugnay na anyo. Ang pangalan ng Hopi para sa tutubi (na may mga variant na baybay sa mga kumbensyon ng ortograpiya ng Hopi at sa mas lumang mga transkripsyon ng antropolohiya) ay may tiyak na bigat sa relihiyoso-seremonyal na hindi angkop para sa kaswal na pag-uulit sa labas ng konteksto ng relihiyon ng Hopi, at ang mas malawak na tradisyon ng relihiyon ng Hopi ay may pormal na mga protocol para sa kung anong materyal ng kachina ang maaaring ipakita sa publiko at kung ano ang nakalaan para sa komunidad ng relihiyon ng Hopi. Ang mga hindi Hopi na nagsusuot na nagpapagawa ng mga tattoo ng dragonfly kachina na may malinaw na sanggunian sa ikonograpiya ng Hopi ay pumapasok sa isang tiyak na tradisyon ng relihiyon ng Katutubo at dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy.
Ang pagkakaugnay ng tutubi sa tubig sa tradisyon ng Hopi ay nakabatay sa obserbasyong biyolohikal na ang mga tutubi ay nangangailangan ng tubig-tabang (ilog, bukal, lawa, at pana-panahong mga arroyo) para sa yugto ng aquatic nymph ng kanilang siklo ng buhay. Sa tuyong tanawin ng hilagang Arizona kung saan matatagpuan ang Hopi Mesas, ang presensya ng mga tutubi ay nagpapahiwatig ng presensya ng tubig, na ginagawang natural-historical indicator ng mga kondisyon sa kapaligiran kung saan nakasalalay ang agrikultura ng Hopi (ang paaqavi, ang nilinang na mais, beans, kalabasa, at iba pang mga pananim ng Hopi na tinanim sa tuyong lupa) ang tutubi. Ang pagpapalawig ng relihiyoso-ikonograpiko ng tutubi bilang isang kachina na konektado sa mga seremonya ng tubig at ulan ay nakabatay sa natural-historical na pundasyong ito, kung saan ang tutubi ay nagsisilbing nakikitang-natural na sagisag ng tubig kung saan nakasalalay ang buhay ng Hopi.
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na gumagamit ng rehistro ng Hopi dragonfly ay nakalagay sa loob ng isang maselang pag-uusap sa kultural na konteksto. Ang awtoridad ng tribo ng Hopi ay nagsalita sa maraming pagkakataon noong ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo tungkol sa naaangkop na paggamit ng relihiyosong imahe ng Hopi ng mga hindi Hopi na nagsusuot, kung saan ang pangkalahatang balangkas ay ang malinaw na pagkopya ng mga partikular na pigura ng kachina ng mga hindi Hopi na nagsusuot ng tattoo ay hindi angkop sa kultura kahit na ang pagkopya ay may mabuting intensyon. Ang mga gumaganang tattoo artist ay dapat magkaroon ng kamalayan sa kontekstong ito at dapat magtanong sa mga kliyenteng Katutubo kung sila ay may kaugnayan sa Hopi at kung paano dapat lapitan ang disenyo. Ang mga pangkalahatang komposisyon ng tutubi na walang malinaw na sanggunian sa ikonograpiya ng Hopi kachina ay hindi nagdadala ng parehong pag-iingat sa kultural na konteksto.
Daloy 4: Navajo at Diné na tutubi (simbolo ng tubig at mga awit ng pagpapagaling)
Ang mamamayang Navajo (Diné, ang autonym), ang pinakamalaking solong bansa ng Katutubong Amerikano ayon sa bilang ng mga nakatala at lawak ng reserbasyon, ay nagpapanatili ng isang detalyadong sistemang panrelihiyoso-seremonyal kung saan ang tutubi ay may tiyak na bigat sa ikonograpiya ng tubig-at-pagpapagaling. Ang tutubi ng Navajo ay nakadokumento sa tradisyong sand-painting (Diné: iikáh, "ang lugar kung saan nagpupunta at umaalis ang mga diyos") na bumubuo ng isa sa mga pangunahing gawaing panrelihiyoso-artistiko ng Navajo, kung saan ang mga sand painting ay nagsisilbing sentral na altar-at-cosmogram ng mga pangunahing seremonya ng pagpapagaling ng Navajo (ang Hatáál, ang mga "awit" o "paraan" na seremonya).
Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay Gladys A. Reichard (1893 hanggang 1955), ang antropologo na nagsagawa ng fieldwork sa relihiyon ng Navajo noong dekada 1920, 1930, at 1940, at na ang multi-volume na dokumentasyon ng kasanayan sa relihiyon ng Navajo ay nananatiling pundasyon. Ang kay Reichard Navajo Medicine Man: Satpaintings at Legends ng Miguelito (J. J. Augustin, 1939) ang pangunahing dokumentaryong batayan para sa lugar ng dragonfly sa tradisyon ng Navajo sand-painting at seremonyal na awit. Ang mga kasunod na akda ni Reichard Navaho Religion: Isang Pag-aaral ng Simbolismo (Bollingen Foundation / Pantheon Books, dalawang volume, 1950, na may mga kasunod na edisyon ng Princeton University Press) at Panalangin: Ang Mapilit na Salita (J. J. Augustin, 1944) ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon ng mas malawak na bokabularyo ng relihiyon ng Navajo kung saan nakaupo ang motif ng dragonfly.
Ang kaugnay na pundasyong sanggunian ng mga iskolar ay Lelat C. Wyman (1897 hanggang 1988), ang antropologo na ang multi-dekadang fieldwork sa seremonyalismo ng Navajo ay nagbunga ng mga pangunahing akademikong pagtalakay noong kalagitnaan ng ika-dalawampung siglo. Ang kay Wyman Southwest Indian Drypainting (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) at Ang Mountainway ng Navajo (University of Arizona Press, 1975) ay nagbibigay ng malaking dokumentasyon ng imahe ng dragonfly sa mga partikular na siklo ng seremonyal na awit ng Navajo. Ang mas naunang kaugnay na sanggunian ay Wbilanghington Matthews, The Night Chant: Isang Navaho Ceremony (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), ang pundasyong dokumentasyon ng etnograpiya noong huling bahagi ng ika-labinsiyam at unang bahagi ng ika-dalawampung siglo ng Navajo Night Chant at ng mas malawak na corpus ng seremonya ng Navajo.
Ang dragonfly ng Navajo (Diné: taniil'áí o mga kaugnay na anyo na may malaking pagkakaiba-iba sa diyalekto at ortograpiya; ang karaniwang modernong Diné orthography ay gumagamit ng mga tiyak na diacritical mark na hindi napanatili ng mas lumang panitikan ng antropolohiya) ay binabasa bilang isang water-sign at bilang mensahero sa pagitan ng komunidad ng tao at ng supernatural na mga Banal na Tao (Diné: Diyin Dine'é). Ang dragonfly ay lumilitaw sa mga komposisyon ng sand-painting sa maraming siklo ng seremonya ng Navajo kabilang ang Blessingway (Hózhǫǫ́jí), ang Nightway (Tłééjí), ang Mountainway (Dziłk'iji), ang Beautyway (Hózhǫ́ǫ́jí, isang variant ng Blessingway), at iba pang tiyak na seremonya ng healing-chant, kung saan ang tiyak na posisyon at oryentasyon ng dragonfly sa loob ng sand-painting ay may seremonyal na kahulugan na nag-iiba ayon sa siklo ng awit at sa tiyak na layunin ng pagpapagaling ng seremonya.
Ang tradisyon ng Navajo ay itinuturing ang sand-painting mismo bilang isang pansamantalang relihiyosong artifact, na seremonyal na sinisira sa pagtatapos ng seremonya, kung saan ang buhangin ay ibinabalik sa lupa. Ang mga nailathalang reproduksyon sa mga corpus ng antropolohiya nina Reichard, Wyman, Matthews, at mga kaugnay ay mga dokumentaryong tala na ginawa ng mga antropologo na nagtatrabaho kasama ang mga Navajo singer (ang Hataałii, ang mga medicine man na namumuno sa mga seremonya) sa ilalim ng mga tiyak na kasunduan sa pahintulot. Ang kontemporaryong awtoridad sa relihiyon ng Navajo ay nagsalita tungkol sa naaangkop na paggamit ng mga imahe ng sand-painting at ang mas malawak na tanong ng reproduksyon ng sining ng seremonya ng Navajo, at ang mga hindi-Navajo na nagsusuot na nagpapagawa ng mga tattoo ng dragonfly na may malinaw na sanggunian sa iconograpiya ng Navajo sand-painting ay pumapasok sa isang tiyak na tradisyon ng relihiyon ng Katutubo.
Ang pagbasa ng dragonfly bilang water-at-healing sa tradisyon ng Navajo ay nakabatay sa parehong pundasyong natural-historikal tulad ng pagbasa ng Hopi: ang life cycle ng dragonfly ay nangangailangan ng tubig-tabang, at sa tigang na lupain ng Navajo (ang rehiyon ng Four Corners ng hilagang Arizona, hilagang-kanlurang New Mexico, timog-kanlurang Colorado, at timog-silangang Utah, ang Diné Bikéyah), ang presensya ng mga dragonfly ay nagpapahiwatig ng presensya ng tubig kung saan nakasalalay ang agrikultura at pastoral na buhay ng Navajo. Ang relihiyoso-iconographic na pagpapalawig ng dragonfly bilang isang water-sign at kalahok sa seremonyal na awit ay nagtatayo sa pundasyong natural-historikal na ito.
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na nakikipag-ugnayan sa rehistro ng Navajo dragonfly ay nakaupo sa loob ng parehong usapang pang-kultural na konteksto tulad ng rehistro ng Hopi. Ang mga generic na komposisyon ng dragonfly na walang malinaw na sanggunian sa iconograpiya ng Navajo sand-painting ay hindi nagdadala ng pangangalaga sa pang-kultural na konteksto; ang mga komposisyon na malinaw na tumutukoy sa mga pigura ng Navajo sand-painting, ang mga Banal na Tao ng Diné, o mga tiyak na siklo ng seremonyal na awit ay pumapasok sa isang tiyak na tradisyon ng relihiyon ng Katutubo at nangangailangan ng may kaalamang pakikipag-ugnayan. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong sa mga kliyenteng Katutubo kung sila ay may kaugnayan sa Diné at kung paano dapat lapitan ang disenyo.
Daloy 5: Zuni Pueblo dragonfly fetish (Cushing 1883)
Ang Zuni Pueblo (Zuni: A: shiwi, ang mga tao; ang pueblo mismo ay Halona Idiwan'a, "ang Gitnang Lugar"), ang pinakamalaking komunidad ng Pueblo ayon sa populasyon, na matatagpuan sa kanlurang-gitnang New Mexico mga tatlumpung milya sa timog ng Gallup, ay nagpapanatili ng isang natatanging tradisyon ng relihiyoso-iconographic kung saan ang dragonfly ay may tiyak na bigat ng fetish-object. Ang pangunahing pundasyong sanggunian ng mga iskolar ay Frank Hamilton Cushing (1857 hanggang 1900), ang antropologo noong huling bahagi ng ika-labinsiyam na siglo na nanirahan sa Zuni Pueblo mula 1879 hanggang 1884 bilang isang fieldworker para sa Bureau of American Ethnology ng Smithsonian Institution, at na ang multi-volume na dokumentasyon ng relihiyon at materyal na kultura ng Zuni ay nananatiling pundasyon sa kabila ng malaking metodolohikal at etikal na isyu na kaakibat ng salvage ethnography noong huling bahagi ng ika-labinsiyam na siglo.
Ang kay Cushing Zuñi Fetiches (binabaybay din na Zuni Fetishes sa modernong ortograpiya), na inilathala bilang bahagi ng Second Annual Report ng Bureau of American Ethnology ng Smithsonian (1883), ang pangunahing dokumentaryong batayan para sa tradisyon ng Zuni fetish kung saan ang papel ng iconograpiya ng dragonfly ay napanatili. Ang treatise ay nagdodokumento ng sistema ng fetish ng Zuni bilang isang binuong kasanayan sa materyal na kultura ng relihiyon kung saan ang mga inukit o natural na nabuong maliliit na bato, mga pigura na hugis-hayop, at mga kaugnay na fetish object ay nagsisilbing katawan ng presensya ng mga tiyak na kaalyado ng espiritu ng hayop at bilang mga kagamitan sa ritwal sa loob ng sistema ng relihiyon ng Zuni. Ang dokumentasyon ni Cushing, na isinagawa sa kanyang paninirahan sa Zuni at inilathala noong unang bahagi ng dekada 1880, ay nagbibigay ng pundasyong pagtalakay sa tradisyon sa wikang Ingles noong huling bahagi ng ika-labinsiyam na siglo.
Ang lugar ng dragonfly sa sistema ng fetish ng Zuni ay nakatali sa tubig, pangangaso (lalo na ang mga kasanayan sa pangangaso ng antelope at usa na nagbigay-daan sa malaking relihiyoso-ekonomikong buhay ng Zuni), at ang mas malawak na sistema ng mga kaalyado ng espiritu ng hayop na isinasabuhay ng tradisyon ng fetish. Ang Zuni dragonfly fetish, tulad ng mas malawak na corpus ng fetish ng Zuni, ay ginagawa sa inukit na bato (turquoise, jet, serpentine, mother-of-pearl, alabaster, at iba pang lokal na magagamit at nakuha sa pamamagitan ng kalakalan na mga materyales), at ang mga dokumentadong halimbawa sa mga koleksyon ng museo (lalo na sa National Museum of the American Indian ng Smithsonian, ang Heard Museum sa Phoenix, ang Wheelwright Museum of the American Indian sa Santa Fe, at ang Maxwell Museum of Anthropology sa University of New Mexico) ay nagbibigay ng pangunahing visual record ng tradisyon.
Ang pangunahing pagpapatuloy ng mga iskolar noong kalagitnaan at huling bahagi ng ika-dalawampung siglo ay kinabibilangan ng Ruth L. Bunzel, Panimula sa Zuni Ceremonialism (Bureau of American Ethnology, 1932, Forty-Seventh Annual Report), ang pundasyong pagtalakay sa kasanayan sa relihiyon ng Zuni noong unang bahagi ng ika-dalawampung siglo; Hal Zina Bennett, Zuni Fetishes: Using Native American Sacred Objects para sa Meditation, Reflection, at Insight (HarperOne, 1993, na may mga kasunod na edisyon), isang mas popular na pagtalakay; at Marian Rodee at James Ostler, Ang Fetish Carvers ng Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), isang malaking dokumentaryong pagtalakay sa kontemporaryong tradisyon ng pag-ukit ng fetish ng Zuni at ang mga pangunahing artista nito noong ika-dalawampung siglo.
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na nakikipag-ugnayan sa rehistro ng Zuni dragonfly fetish ay kumukuha mula sa dokumentadong aesthetic ng inukit na bato ng Zuni, madalas na ginagawa ang dragonfly sa katangi-tanging stylized na anyo ng Zuni-fetish (pinasimpleng katawan, compact na anyo ng pakpak, at ang maliliit na representasyonal na detalye na nagpapakilala sa pag-ukit ng fetish ng Zuni mula sa iba pang tradisyon ng pag-ukit ng bato ng Katutubo). Ang usapang pang-kultural na konteksto ay katulad ng mga usapan ng Hopi at Navajo: ang malinaw na reproduksyon ng mga tiyak na anyo ng Zuni fetish ng mga hindi-Zuni na nagsusuot ng tattoo ay pumapasok sa isang tiyak na tradisyon ng relihiyon ng Katutubo at nangangailangan ng may kaalamang pakikipag-ugnayan. Ang mas malawak na komunidad ng Zuni ay nagsalita sa maraming okasyon noong ika-dalawampung at ika-dalawampu't isang siglo tungkol sa naaangkop na paggamit ng mga imahe ng Zuni fetish at ang proteksyon ng intelektwal at relihiyosong pag-aari ng Zuni.
Daloy 6: Mga tradisyon ng tutubi sa Plains at mas malawak na Indigenous North America
Ang dragonfly ay lumilitaw sa karagdagang mga tradisyon ng Indigenous North America sa labas ng Pueblo Southwest, na may mga pagbasa na tiyak sa tribo na hindi dapat i-generalize sa isang solong pagbasa na "Native American dragonfly." Maraming tiyak na tradisyon ang nakadokumento sa panitikang etnograpiya.
Tradisyong Lakota at mas malawak na Sioux ay nagpapanatili ng imahe ng dragonfly sa beadwork, pagpipinta sa balat, at ang mas malawak na visual na bokabularyo ng Plains Indigenous. Ang paglitaw ng dragonfly sa materyal na kultura ng Lakota ay nakadokumento sa corpus ng etnograpiya at mga koleksyon ng museo kabilang ang mga hawak ng South Dakota State Historical Society, ang National Museum of the American Indian ng Smithsonian, at ang mas malawak na panitikan ng materyal na kultura ng Plains-Indigenous. Ang pagbasa ng Lakota sa dragonfly ay nagbibigay-diin sa bilis, liksi sa paggalaw, at kakayahang umiwas sa atake, na kumukuha mula sa aerial maneuverability ng dragonfly bilang natural-historikal na batayan. Ella Cara Deloria (1889 hanggang 1971), ang Yankton Dakota na antropologo at linguist, ay nagdokumento ng materyal ng dragonfly sa kanyang mas malawak na etnograpiya at lingguwistikong akda ng Sioux, na napanatili sa mga hawak ng Ella Deloria archive.
Tradisyong Blackfoot (ang Niitsítapi, na sumasaklaw sa mga bansang Piikáni, Kainai, at Siksika sa rehiyon ng hilagang Great Plains ng Montana at Alberta) ay nagpapanatili ng imahe ng dragonfly sa mga war shirt, pagpipinta ng dekorasyon ng tipi, at ang mas malawak na bokabularyo ng materyal na kultura ng seremonya ng Blackfoot. Ang pagbasa ng Blackfoot ay nagbibigay-diin sa proteksiyon at talismanic na tungkulin ng dragonfly sa kultura ng mandirigma, na may imahe ng dragonfly na inilalapat sa mga damit at sandata bilang isang proteksiyon na aparato na kumukuha mula sa evasive flight ng dragonfly. Ang pangunahing sanggunian ng mga iskolar ay John C. Ewers, The Blackfeet: Raiders sa Northwestern Plains (University of Oklahoma Press, 1958), at ang mas malawak na corpus ni Ewers sa materyal na kultura ng Plains Indigenous.
Tradisyong Anishinaabe at mas malawak na Algonquian (na sumasaklaw sa mga komunidad ng Ojibwe, Odawa, Potawatomi, at mga kaugnay na Eastern Woodlands at Great Lakes) ay nagpapanatili ng imahe ng dragonfly sa materyal ng birchbark scroll, beadwork, at ang mas malawak na visual na bokabularyo ng Anishinaabe. Ang pagbasa ng dragonfly sa tradisyong ito ay nagbibigay-diin sa natural-historikal at seasonal-ecological na obserbasyon ng insekto bilang isang water-at-summer marker, na may tiyak na seremonyal na pagpapalawig na nag-iiba sa buong tradisyong tiyak sa tribo. Ang pangunahing sanggunian ng mga iskolar ay Bbilangil H. Johnston, The Manitous: Ang Spiritual World ng Ojibway (Harper San Francisco, 1995), at ang mas malawak na panitikan ng dokumentasyon ng kultura ng Anishinaabe.
Ang tapat na pag-frame sa mga tradisyon ng Plains at Eastern Woodlands Indigenous ay ang dragonfly ay nagdadala ng mga pagbasa na tiyak sa tribo na hindi dapat i-generalize. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay hindi dapat magtaguyod ng isang solong pagbasa na "Native American dragonfly" at dapat makipag-ugnayan sa mga tiyak na tradisyon ng tribo kapag ang mga kliyente ay nagpapagawa ng mga komposisyon na may malinaw na sanggunian sa Katutubo. Ang mga generic na komposisyon ng dragonfly na walang tiyak na sanggunian sa iconograpiya ng tribo ay hindi nagdadala ng parehong pangangalaga sa pang-kultural na konteksto.
Daloy 7: Maya na tutubi (Classic period royal iconography)
Ang sibilisasyong Classic Maya (konbensyonal na may petsang 250 CE hanggang 900 CE, na sumasaklaw sa mga pangunahing sentro ng pulitikal-kultural ng Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán, at ang mas malawak na mga lungsod-estado sa rehiyon ng Maya sa mga modernong estado ng Mexico na Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas, at Tabasco, at ang mga modernong bansa ng Guatemala, Belize, at kanlurang Honduras) ay nagbunga ng isa sa mga pinaka-pinalawig na sistema ng iconograpiya ng Pre-Columbian, at ang dragonfly ay lumilitaw sa loob ng sistemang ito sa mga tiyak na konteksto ng royal at supernatural-iconographic.
Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay Linda Schele (1942 hanggang 1998) at Mary Ellen Miller, Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), ang catalog ng pundasyonal na 1986 Kimbell Art Museum exhibition na nagpatibay sa modernong pagkaunawa ng mga iskolar sa Classic Maya royal iconography at sa pagdedekod ng Maya hieroglyphic na lumitaw noong dekada 1970 at 1980 sa pamamagitan ng gawain nina Schele, Miller, David Stuart, Peter Matthews, Floyd Lounsbury, Yuri Knorozov, at ang mas malawak na komunidad ng Maya-epigraphy. Idinodokumento nina Schele at Miller ang mga imahe ng tutubi sa mga stucco relief, ceramic vessel, at sa mas malawak na Classic Maya visual corpus, na madalas lumilitaw sa mga komposisyon na nakaugnay sa komunikasyon ng pinuno sa supernatural na kaharian at sa mga espiritu ng ninuno.
Kasama sa mga kaugnay na scholarly references ang Mary Ellen Miller at Karl Taube, Isang Illustrated Dictionary ng mga Diyos at Simbolo ng Ancient Mexico at ang Maya (Thames and Hudson, 1993), ang pamantayang English-language reference dictionary sa Pre-Columbian Mesoamerican iconography; Karl Taube, Ang Mga Pangunahing Diyos ng Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), ang pangunahing scholarly treatment ng late-Postclassic Maya pantheon; at Michael D. Coe, The Maya (Thames and Hudson, ninth edition 2015, na may maraming naunang edisyon mula pa noong 1966 first edition), ang pundasyonal na survey ng Maya civilization.
Ang paglitaw ng tutubi sa Maya iconography ay nakaugnay sa tubig, sa underworld (ang Maya Xibalba, ang kaharian ng mga diyos ng kamatayan at mga espiritu ng ninuno), at sa seremonyal na komunikasyon ng pinuno sa supernatural na kaharian sa pamamagitan ng mga ritwal ng pagdurugo at pagsasanay sa trance. Ang biyolohikal na koneksyon ng tutubi sa tubig-tabang (ang aquatic nymph stage) ang nagbigay ng natural-historical na pundasyon para sa asosasyon ng tubig at underworld, at ang aerial agility ng tutubi ang nagbigay ng metaphorical na batayan para sa papel nito bilang mensahero sa pagitan ng mga kaharian. Ang mga partikular na Classic Maya ceramic vessel na may pinta na imahe ng tutubi ay nakadokumento sa Museum of Fine Arts, Boston; sa Museum of the American Indian (Smithsonian); sa Princeton University Art Museum; at sa mas malawak na Maya-archaeology museum corpus, na may pangunahing scholarly documentation sa mga reference nina Schele-Miller at Miller-Taube.
Ang iconographic na papel ng tutubi sa Classic Maya register ay nakapaloob sa mas malawak na Pre-Columbian Mesoamerican insect iconography na kinabibilangan ng bubuyog (ang Mayan walang kagat pukyutan, Melipona beecheii, ang pangunahing Pre-Columbian apicultural species at isang dokumentadong pang-ekonomiya at relihiyosong presensya sa buong rehiyon ng Maya), ang paru-paro (ang Aztec Itzpapalotl, ang "Obsidian Butterfly" warrior goddess, na dokumentado sa buong Aztec religious corpus), at ang mas malawak na insect-symbolic vocabulary ng rehiyon. Ang mga kontemporaryong tattoo composition sa Maya register ay madalas na isinasama ang tutubi sa mas malawak na Maya iconographic vocabulary (ang glyphic-style framing, ang mga partikular na deity figures, ang mga reference sa architectural-element) at nangangailangan ng may kaalamang pakikipag-ugnayan sa source tradition.
Daloy 8: Celtic na tutubi at faerie folklore
Ang tutubi ay may partikular na folkloric na bigat sa Irish, Scottish, Welsh, Cornish, Manx, at mas malawak na Celtic folk-magic traditions, lalo na sa asosasyon nito sa Otherworld (Irish: Isang Saol Eile, "ang Ibang Buhay"; Welsh: Annwn; ang supernatural na kaharian na parallel at nakikipag-ugnayan sa mortal na mundo sa Celtic mythological cosmology) at sa mga faerie court (Irish: Sidhe, Aos Sí, Daoine Sídhe; Welsh: Tylwyth Teg, "ang Fair Folk").
Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay Katharine M. Briggs (1898 hanggang 1980), ang pundasyonal na iskolar noong ikadalawampung siglo ng British folklore at ang pangunahing compiler ng dokumentadong British at Irish folk-magic at faerie-tradition corpus. Ang Isang Encyclopedia ng mga Engkanto: Hobgoblins, Brownies, Bogies, at Iba pang Supernatural na Nilalang (Pantheon Books, 1976; inilathala sa UK bilang Isang Dictionary ng mga Diwata, Allen Lane, 1976) ay ang pamantayang reference sa dokumentadong British at Irish faerie tradition at nagbibigay ng pangunahing documentary anchor para sa lugar ng tutubi sa mas malawak na Celtic folk-magic vocabulary. Ang mga naunang akda ni Briggs Ang mga Diwata sa Tradisyon at Panitikan (Routledge at Kegan Paul, 1967), Ang Anatomy ng Puck: Isang Pagsusuri sa mga Paniniwala ng Diwata sa mga Kontemporaryo at Kapalit ni Shakespeare (Routledge and Kegan Paul, 1959), at ang apat na volume na Isang Dictionary ng British Folk-Tales sa English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970 hanggang 1971) ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon.
Ang Celtic dragonfly reading ay nagbibigay-diin sa iridescent na pakpak ng tutubi, sa mabilis at tila imposibleng mga maniobra nito sa paglipad, sa pagbabago nito mula sa aquatic patungong aerial na life-cycle, at sa asosasyon nito sa mga freshwater pool, bukal, at mga boundary zone (balon, pampang ng ilog, latian, fairy raths) na binabasa ng Celtic folk tradition bilang mga pangunahing punto ng pagpasok sa pagitan ng mortal na mundo at ng Otherworld. Ang tutubi sa tradisyong ito ay binabasa bilang isang faerie messenger, isang shape-shifted faerie na kumukuha ng insect form para sa paglalakbay sa mortal na mundo, o bilang isang marker ng agarang pagiging malapit ng Otherworld sa isang partikular na lokasyon.
Kasama sa kaugnay na folkloric tradition ang Irish na "horse-stinger" na pangalan para sa tutubi (napanatili sa Irish, Manx, at Scots-Gaelic regional folk-naming), na may parallel na pagbasa sa English na "Devil's darning needle" (Stream 9 sa ibaba) at sumasalamin sa folk belief na ang tutubi ay maaaring manuntok ng mga kabayo (isang maling paniniwala, dahil hindi nanununtok ang mga tutubi; ang maling pagkakakilanlan ay malamang na nagmula sa pagkalito sa horseflies o sa mga nakakatakot na maniobra sa himpapawid ng tutubi malapit sa mga alagang hayop). Ang Welsh gws-y-neidr ("adder's servant") na pangalan para sa tutubi ay nagpapanatili ng parallel na folkloric association sa mga ahas at sa supernatural na panganib.
Ang mas malawak na Celtic folkloric corpus kabilang ang W. B. Yeats, Diwata at Bayan Tales ng Irish Peasantry (1888, na may mga kasunod na edisyon); Lady Augusta Gregory, Visions at Paniniwala sa West ng Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, Ang Fairy Faith sa mga Bansa ng Celtic (1911); at John Gregorson Campbell, Mga pamahiin ng Highlands at Islands ng Scotland (1900), ay nagpapanatili ng materyal tungkol sa tutubi sa mas malawak na dokumentadong Celtic folk-belief literature. Ang pangunahing kontemporaryong scholarly reference ay Bob Curran, Encyclopedia ng Celtic Mythology and Folklore (Checkmark Books, 2004), at ang mas malawak na kontemporaryong Celtic-studies literature.
Ang mga kontemporaryong tattoo composition sa Celtic register ay madalas na isinasama ang tutubi sa mga tahasang Celtic iconographic na elemento (ang Celtic knot, ang triskele, mga partikular na Celtic-mythological figures, ang Ogham script, ang Brigid's cross, o ang mas malawak na Celtic interlace vocabulary). Ang pagbasa ay karaniwang bukas sa mga wearer na hindi Celtic-heritage bilang isang mas malawak na European folkloric vocabulary, na may cultural-context note na ang kontemporaryong "Celtic revival" tattoo aesthetic ay lumitaw noong huling bahagi ng ikadalawampung siglo at ngayon ay isang naitatag na elemento ng mas malawak na Western tattoo vocabulary.
Daloy 9: Pamahiin ng "Devil's darning needle" sa medieval Europe
Ang European folk tradition sa labas ng Celtic register ay nagbabasa ng tutubi sa isang mas negatibong folk-magical lens kaysa sa Japanese kachimushi, sa Indigenous American, o sa Celtic-faerie traditions. Ang tutubi ay malawakang dokumentado sa English, Welsh, Scottish, Irish, Cornish, French, German, Dutch, Scandinavian, at mas malawak na Northern European folk traditions bilang isang supernatural na panganib, na may pinakakilalang English-language name na "Karayom ng Devil's darning needle" (na may malaking regional variants kabilang ang "ear-cutter," "ear-sewer," "horse-stinger," "snake doctor," "snake feeder," "adder's servant," "ear-pincher," at iba pang mga pangalan na sumasalamin sa folk belief na ang tutubi ay maaaring manuntok, pumutol, o tumahi ng mga tainga, mata, bibig, o iba pang bahagi ng katawan ng mga pabayang tao).
Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar ay Steve Roud, Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland (Penguin Books, 2003), ang pamantayang kontemporaryong sanggunian sa mga pamahiin ng Britanya at Ireland, na nagdodokumento ng lugar ng dragonfly sa mas malawak na bokabularyong Europeo ng mga pamahiin at mahika. Ang kaugnay na sanggunian ni Roud The English Taon: Isang Buwan-buwan na Gabay sa mga Customs at Festival ng Bansa, mula May Day hanggang Mischief Night (Penguin, 2006) at ang kanyang The Lore ng the Playground: One Hundred Years ng Children's Games, Rhymes at Mga Tradisyon (Random House, 2010) ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon ng mga kaugnay na materyal ng mga tradisyonal na paniniwala.
Ang tradisyon ng Devil's darning needle ay nagsasabing ang dragonfly ay isang supernatural na nilalang sa serbisyo ng Diyablo, na ipinadala upang tahiin ang mga labi ng mga sinungaling, ang mga mata ng masasamang-loob, ang mga tainga ng mga batang tumangging sumunod sa kanilang mga magulang, o ang mga bibig ng mga natutulog na inosente na magigising na pipi. Ang paniniwalang ito ay nakadokumento sa buong Europeo na rehiyonal na etnograpikong literatura mula humigit-kumulang ika-labing-anim na siglo pasulong, na may malaking pagkakaiba-iba sa rehiyon sa tiyak na parusang tungkulin na sinasabing ginampanan ng dragonfly. Ang paniniwala ay sapat na laganap sa rural na Amerika noong ika-labinsiyam at unang bahagi ng ika-dalawampung siglo (dala ng mga Ingles, Scots-Irish, Aleman, at Scandinavian na mga nanirahan) na ang panitikang Amerikano tungkol sa mga pamahiin at mga pangalan sa katutubong tradisyon ay naglalaman ng malaking materyal tungkol sa tradisyon.
Ang pangunahing sangguniang Amerikano sa pag-aaral ng katutubong tradisyon ay Vance Ratolph, Ozark Magic at Folklore (Dover Publications, 1964, muling paglilimbag ng orihinal noong 1947 Mga Pamahiin sa Ozark), na nagdodokumento ng tradisyon ng Devil's darning needle sa rehiyon ng Ozark Mountain ng Arkansas at Missouri noong unang bahagi ng ika-dalawampung siglo. Ang mas malawak na corpus ng pag-aaral ng katutubong tradisyon sa Amerika kabilang ang Newbell Niles Puckett, Mga Paniniwala ng Bayan ng Southern Negro (University of North Carolina Press, 1926), at ang pundasyon Waylat D. Hat (editor), Ang Frank C. Brown Collection ng North Carolina Folklore (Duke University Press, pitong volume, 1952 hanggang 1964), ay naglalaman ng karagdagang materyal tungkol sa paniniwala sa dragonfly sa buong rehiyonal na etnograpikong talaan ng Amerika.
Ang pagbasa ng Europeo tungkol sa mahika at pamahiin ng dragonfly ay hindi nagpapalitan sa mas mataas na mga pagbasa; ito ay kasama nila bilang isang rehiyonal at partikular sa uri ng lipunan na distribusyon ng tradisyon. Ang mga populasyon sa Europa na magsasaka at manggagawa sa kanayunan noong panahon ng medieval at maagang modernong panahon ay madalas na may mas malabo o takot na pagtingin sa dragonfly kaysa sa mga tradisyong pampanitikan, seremonyal, o elite-kultural-relihiyoso, kung saan ang pangalang Devil's darning needle ay nagpapanatili ng pag-iingat sa mahika at pamahiin. Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo ay bihirang tahasang nagpapahiwatig ng pagbasa ng Devil's darning needle, ngunit ang tradisyon ay nagbibigay ng isang folkloric na layer sa iconographic field ng kontemporaryong dragonfly na dapat malaman ng mga manggagawa ng tattoo at mga kliyente na umiiral.
Daloy 10: Modernong pananaw sa entomolohiya (Odonata at ang fossil record)
Ang kontemporaryong balangkas ng siyensya para sa dragonfly ay nakasalalay sa order Odonata (mula sa Griyego odontos, "ngipin," na tumutukoy sa malakas na may ngiping mandibles ng mga adultong insekto), isa sa mga pinakamatandang nabubuhay na order ng insekto sa fossil record. Ang order ay sumasaklaw sa dalawang pangunahing nabubuhay na suborder: ang Anisoptera (ang tunay na mga dragonfly, na nailalarawan sa mas malaking sukat, mas malapad na pakpak na nakatiklop patag o bahagyang pababa kapag nakapahinga, mas malalaking compound na mata na nagtatagpo sa tuktok ng ulo, at mas malakas na paglipad) at ang Zygoptera (ang mga damselfly, na nailalarawan sa mas maliit na sukat, mas makitid na pakpak na nakatiklop sa itaas ng katawan kapag nakapahinga, mas maliit na compound na mata na hindi nagtatagpo, at mas mabagal na paglipad). Ang pangunahing modernong sangguniang entomolohikal ay Philip S. Corbet (1929 hanggang 2008), Mga Tutubi: Pag-uugali at Ekolohiya ng Odonata (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), ang pundasyong sangguniang siyentipiko sa order na Odonata ng nangungunang odonatologist noong ika-dalawampung siglo.
Ang pundasyong akda ni Corbet Isang Biology ng Dragonflies (E. W. Classey, 1962, na may mga kasunod na edisyon) ay nagbigay ng pamantayang siyentipikong pagtalakay noong kalagitnaan ng ika-dalawampung siglo, at ang 1999 Mga Tutubi: Pag-uugali at Ekolohiya ng Odonata ay lubos na nag-update at nagpalawak ng talaang siyentipiko. Kasama sa kaugnay na akademikong literatura ang Michael L. May, John H. Acorn, Dennis Paulson, at ang mas malawak na kontemporaryong komunidad ng odonatology na naglalathala sa mga journal kabilang ang Odonatologica, International Journal ng Odonatology, at ang mas malawak na akademikong literatura sa entomolohiya. Ang pangunahing popular-siyentipikong pagtalakay ay Dennis Paulson, Tutubi at Damselflies ng West (Princeton University Press, 2009) at ang kasamang volume Tutubi at Damselflies ng Silangan (Princeton University Press, 2011), ang mga pamantayang gabay sa larangan sa Hilagang Amerika.
Ang fossil record ng Odonata ay umaabot pabalik sa Carboniferous Period (humigit-kumulang 359 milyon hanggang 299 milyong taon na ang nakalilipas), kung saan ang pangunahing dokumentadong sinaunang kamag-anak ay Meganeura (isang extinct na genus ng higanteng griffinfly, isang order na nauugnay sa Odonata na tinatawag na Meganisoptera o Protodonata na siyang agarang ninuno ng modernong Odonata), ang pinakamalaking kilalang lumilipad na insekto sa buong fossil record. Meganeura monyi, na inilarawan ni Charles Brongniart noong 1885 mula sa mga fossil specimen na natagpuan sa mga deposito ng karbon sa Commentry, France, ay may pakpak na humigit-kumulang 65 sentimetro (humigit-kumulang 25.6 pulgada, o halos 2.1 talampakan, na may ilang rekonstruksyon na naglalagay dito hanggang 75 sentimetro o 2.5 talampakan), na ginagawa itong isa sa pinakamalaking insekto na nabuhay. Ang malapit na kaugnay na Meganeuropsis permiana (mula sa unang Permian ng Kansas, inilarawan ni Frank Carpenter noong 1939) ay minsan binabanggit bilang ang pinakamalaki, na may tinatayang pakpak na humigit-kumulang 71 sentimetro (28 pulgada). Ang Carboniferous at unang Permian na panahon ay sumuporta sa mga higanteng anyo ng insekto na ito dahil sa lubos na mataas na antas ng atmospheric oxygen noong panahon (tinatayang humigit-kumulang 30 hanggang 35 porsyento ng atmospheric oxygen noong Carboniferous, kumpara sa modernong humigit-kumulang 21 porsyento), na nagpahintulot sa passive tracheal respiration system na ginagamit ng mga insekto na suportahan ang mas malalaking sukat ng katawan kaysa sa posible sa ilalim ng modernong kondisyon ng atmospera.
Ang mga pangunahing akademikong sanggunian sa Meganeura at ang mas malawak na talaan ng mga higanteng insekto noong Carboniferous ay kinabibilangan ng Frank M. Carpenter, Treatise sa Invertebrate Paleontology, Part R: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, dalawang volume, 1992), ang pundasyong sanggunian sa taxonomy ng fossil na insekto; André Nel at ang mas malawak na kontemporaryong komunidad ng pananaliksik sa paleoentomology na naglalathala sa mga journal kabilang ang Mga salaysay ng Entomological Society ng America, ang Journal ng Paleontolohiya, at ang mas malawak na akademikong literatura sa paleontolohiya. Ang mga hawak ng museo ng Meganeura at mga kaugnay na fossil ng insekto noong Carboniferous ay nakadokumento sa Muséum national d'Histoire naturelle sa Paris (na naglalaman ng orihinal na specimen ng Meganeura monyi mula sa paglalarawan ni Brongniart noong 1885), ang Field Museum of Natural History sa Chicago, ang Smithsonian's National Museum of Natural History, ang Natural History Museum sa London, at ang mas malawak na European at North American na corpus ng mga paleontological museum.
Ang modernong balangkas ng entomolohiya ay nagbibigay ng isang malaking siyentipiko-at-natural-historical na angkla para sa kontemporaryong tattoo ng dragonfly na hindi dala ng mas lumang mga agos ng folkloric at relihiyoso-iconographic. Ang isang tattoo ng dragonfly sa kontemporaryong rehistro ng ilustrasyong entomolohikal (ginawa nang may katumpakan sa anatomya sa isang tiyak na species ng Odonata, na may tamang venation ng pakpak sa species, na may mga proporsyon ng katawan at pattern ng kulay na tumutugma sa mga dokumentadong specimen) ay nagpapahiwatig ng kaalaman sa siyensya, pakikipag-ugnayan sa kapaligiran, at isang kagustuhan sa estetika para sa naturalistikong paglalarawan. Ang rehistro ng Meganeura-bilang-tattoo, na minsan ay iniuutos ng mga mahilig sa paleontology, mga mahilig sa dinosaur-at-prehistoric-life, at mga nagsusuot na naaakit sa malalim na-panahong evolutionary anchor, ay nagbibigay ng karagdagang kontemporaryong rehistro na hindi sakop ng mas lumang tradisyon.
Daloy 11: Modernong pagbabago at rehistro ng pagiging matanda sa Kanluranin
Ang kontemporaryong Kanluraning tattoo ng tutubi ay nagkaisa, lalo na noong dekada 1990, 2000, at 2010, sa isang malawak na pagpapatala ng pagbabago at pagkahinog na katulad ng simbolikong larangan ng paru-paro. Ang pagbasa ay nakabatay sa siklo ng buhay ng tutubi: isang yugto ng pagiging nimpa sa tubig na isa hanggang limang taon (depende sa species, kondisyon ng kapaligiran, at siklo ng pag-unlad), na sinusundan ng maikling yugto bilang may pakpak na adult na tumatagal ng linggo hanggang buwan, kung saan ang dramatikong paglabas (ang nimpa na umaakyat mula sa tubig, ang paghihiwalay ng balat, ang paglabas ng may pakpak na adult at pagpapalapad ng mga pakpak nito) ay nagbibigay ng nakikitang-natural na modelo ng pagbabago at paglabas tungo sa ganap na pagka-adult.
Ang kontemporaryong pagpapatala ay gumagamit ng parehong pangkalahatang bokabularyo ng simbolismo ng pagbabago na nagpapatibay sa kontemporaryong tattoo ng paru-paro, ngunit may ilang natatanging pagkakaiba. Kung saan ang pagbasa ng pagbabago ng paru-paro ay nagbibigay-diin sa kagandahan, kahinaan, at pagbabagong estetiko, ang pagbasa ng pagbabago ng tutubi ay nagbibigay-diin sa kapangyarihan, mapagpasyang paglabas, pagiging dalubhasa sa maraming elemento (tubig, hangin, at kung minsan ay lupa), at ang pagpapatala ng pagkahinog-at-karunungan na nakatali sa mas mahabang yugto ng nimpa sa tubig ng tutubi at ang pagiging mandaragit nitong pag-uugali sa pagkain bilang adult. Ang tutubi ay ang mas matigas na pinsan ng paru-paro sa mga tuntunin ng kontemporaryong Kanluraning ikonograpiya, at maraming nagsusuot na partikular na pumili ng tutubi kaysa sa paru-paro ang nagsasabi na ang pagkakaibang ito ang pangunahing dahilan ng pagpili.
Ang panliteraryong batayan para sa kontemporaryong Amerikanong pagpapatala ng tutubi ay Tom Robbins (ipinanganak noong 1932), ang Amerikanong may-akda na ang nobelang noong 1976 Kahit Cowgirls Get the Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, na may mga kasunod na edisyon at isang adaptasyon sa pelikula ni Gus Van Sant noong 1993) ay nagtatampok ng malaking imahe ng tutubi na nakapaloob sa mas malawak na pagpapatala ng kontra-kultura-espiritwalista-feminista na nagtakda sa karera sa panitikan ni Robbins. Ang pangunahing tauhan ng nobela na si Sissy Hankshaw at ang mas malawak na materyal ng Rubber Rose Ranch ay gumagamit ng imahe ng tutubi bilang bahagi ng mas malaking simbolikong bokabularyo ng pagbabago-at-kalayaan ng nobela, at ang paglalathala ng nobela ay nakatulong sa pagpapatatag ng lugar ng tutubi sa ikonograpiya ng kontra-kultura ng Amerika noong huling bahagi ng ikadalawampung siglo.
Ang mga kaugnay na kontemporaryong Amerikanong sanggunian sa panitikan at popular na kultura ay kinabibilangan ng paglitaw ng tutubi sa mas malawak na panitikang espiritwalista-at-pangkalikasan ng Amerika noong dekada 1970 at 1980, ang corpus ng paglalathala ng New Age noong dekada 1980 at 1990 (lalo na Ted Andrews, Animal-Speak: Ang Spiritual at Magical Powers of Creatures Great & Small, Llewellyn Publications, 1993, ang pundasyonal na popular-espiritwalistang pagtrato sa konsepto ng "spirit animal" kung saan ang tutubi ay nagdadala ng mga partikular na pagbasa ng pagbabago at pagkahinog), at ang mas malawak na sirkulasyon ng popular na kultura ng imahe ng tutubi sa dekorasyon ng bahay, disenyo ng alahas, at ang kontemporaryong bokabularyong biswal-kultural.
Ang pagbasa ng kontemporaryong Kanluraning tattoo ng tutubi ay karaniwang bukas at personal na tinutukoy, kung saan ang partikular na intensyon ng nagsusuot ay madalas na nakatali sa isang personal na sandali ng pagbabago (pagbawi mula sa adiksyon, pagtatapos ng isang mahalagang yugto ng pagbabago sa buhay, paglabas mula sa isang panahon ng kahirapan, pag-alaala sa isang namayapang mahal sa buhay na ang pagbabago ay binabasa sa pamamagitan ng metapora ng siklo ng buhay ng tutubi), isang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran (partikular na pag-aalala para sa kalusugan ng freshwater ecosystem, konserbasyon ng tutubi, ang mas malawak na pagpapatala ng konserbasyon ng pollinator at aquatic-insect), o isang kagustuhang estetiko para sa eleganteng anyo ng tutubi. Ang pagbasa ay bukas na kontemporaryong komersyal na bokabularyo at hindi nagdadala ng pangangalaga sa kontekstong kultural ng mga pagpapatala ng Japanese kachimushi, Hopi, Navajo, Zuni, o Maya.
Stream 12: Memorial na tutubi at mensahero ng ninuno
Isang partikular na kontemporaryong memorial na pagpapatala ang nagkaisa sa pagtatapos ng ikadalawampu at simula ng ikadalawampu't isang siglo kung saan ang tutubi ay binabasa bilang mensahero ng ninuno o bilang nakikitang presensya ng isang namayapang mahal sa buhay na bumabalik upang bisitahin ang mga buhay. Ang pagbasa ay gumagamit ng maraming katutubong tradisyon kung saan ang tutubi ay binabasa bilang mensahero sa pagitan ng mga kaharian ng tao at supernatural (lalo na ang Maya, ang Hopi, at ang mas malawak na tradisyon ng Pueblo Southwest na nakadokumento sa itaas), sa European folkloric na pagbasa ng mga insekto bilang mga sasakyan ng kaluluwang pumanaw (isang tradisyon na nakadokumento sa mas malawak na panitikang European folk-magic sa Steve Roud's Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland at mga kaugnay na sanggunian), at sa modernong panitikan ng personal na karanasan kung saan ang mga naulila na miyembro ng pamilya ay nag-uulat ng mga hindi inaasahang pagkikita ng tutubi sa panahon pagkatapos ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay at binabasa ang mga pagkikita na iyon bilang patuloy na presensya ng namayapa.
Ang memorial na tattoo ng tutubi ay isa sa mga pinakamadalas na kinokomisyong kontemporaryong komposisyon ng tutubi at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na nagkokomisyon ng tattoo sa panahon pagkatapos ng pagkamatay ng isang magulang, lolo't lola, anak, kapatid, o asawa. Karaniwang kasama sa komposisyon ang isang banner ng pangalan na may pangalan ng namayapa, isang petsa o saklaw ng petsa (kapanganakan at kamatayan), minsan isang partikular na bulaklak (madalas isang ligaw na bulaklak na katutubo sa rehiyon ng pinagmulang bayan ng namayapa, o paboritong bulaklak ng namayapa), at minsan karagdagang maliliit na simbolikong elemento (isang maliit na puso, isang maliit na bituin, isang maliit na relihiyosong simbolo kung ang namayapa ay may partikular na tradisyon ng pananampalataya). Ang memorial na tutubi ay isa sa mga pangunahing alternatibo sa memorial na paru-paro sa loob ng mas malawak na kontemporaryong bokabularyo ng memorial-insect tattoo.
Ang tala tungkol sa kontekstong kultural ng memorial na tutubi ay ang pagbasa ng ancestor-messenger ay tunay na nagmula sa mga katutubong tradisyon at ang pakikipag-ugnayan ng nagsusuot sa pagbasa na iyon ay sariling personal-espiritwal na kasanayan ng nagsusuot sa halip na isang partikular na pagnanakaw ng kultura sa mahigpit na kahulugan. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist na nagkokomisyon ng mga memorial na tattoo ng tutubi ay dapat magtanong sa kliyente kung ang disenyo ay dapat sumangguni sa anumang partikular na tradisyong kultural (Indigenous American, Celtic, Japanese, o iba pa) o dapat manatili sa generic na kontemporaryong memorial na pagpapatala, at dapat maging handa na magrekomenda ng mga partikular na integrasyong komposisyonal batay sa intensyon ng kliyente.
Stream 13: American traditional na tutubi flash (panahon ng Sailor Jerry)
Ang American traditional na tutubi ay hindi kasing-kanonikal ng swallow, anchor, rose, butterfly, o heart sa mga nakadokumentong flash archives ng panahon ng Bowery at Hotel Street, ngunit ang tutubi ay lumilitaw sa buong panahon bilang isang karaniwang item sa imbentaryo, madalas na ipinapares sa mga elemento ng bulaklak, mga banner ng pangalan, o sa mga kumbinasyon sa malapit na kaugnay na anyo ng paru-paro. Ang mga pangunahing nakadokumentong batayan ay nasa mas malawak na Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry American traditional lineage.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay gumawa ng paminsan-minsang tutubi flash sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu kasama ang mas malawak na American traditional na bokabularyo, na nakadokumento sa Don Ed Hardy (editor), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), at ang mas malawak na Collins flash archive. Ang nakadokumentong Japanese-irezumi exchange ni Collins sa pamamagitan ng kanyang tuluy-tuloy na transpacific na korespondensya kay Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") ng Gifu, Japan, noong dekada 1960 ay malamang na nakaimpluwensya sa kanyang mga komposisyon ng tutubi, na kumukuha mula sa Japanese tonbo na ikonograpiya kasama ang American traditional na bold-outline technique.
Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng tindahan sa Chatham Square mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1953, na nagmana ng tradisyon ng Bowery sa pamamagitan ng kanyang kaugnayan kay Samuel O'Reilly (ang patentee ng electric tattoo machine, U.S. Patent 464,801, Disyembre 8, 1891). Kasama sa Chatham Square flash ni Wagner ang paminsan-minsang disenyo ng tutubi kasama ang mas malawak na American traditional na bokabularyo. Cap Coleman (August Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at gumawa ng tutubi flash sa loob ng mas malawak na American traditional canon. Bert Grimm (ipinanganak Edward Cecil Reardon, 1900 hanggang 1985) ay nagpatakbo ng kanyang flagship sa St. Louis sa 716 N. Broadway mula 1928 at nagpatakbo ng tindahan sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (binili noong 1952 o 1954, isang taon na pinagtatalunan, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969), na gumawa ng tutubi flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga network ng suplay noong panahong iyon tulad ng Spaulding at Rogers (ang kumpanya ng kagamitan at suplay na co-founded ni Paul Rogers).
Ang pangunahing nakalathalang sanggunian sa mas malawak na American traditional canon kasama ang tutubi ay Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), at ang mas malawak na Hardy Marks Publications corpus sa American traditional canon. Ang American traditional na tutubi ay bukas na komersyal na bokabularyo, teknikal na tuluy-tuloy sa mas malawak na bold-outline limited-palette aesthetic na nagtatakda sa lineage. Ang pinakamadalas na pagpapares ng American traditional na tutubi ay tutubi-at-bulaklak (madalas ipapares sa daisy, rose, lotus, o generic na bulaklak), tutubi-at-tubig (na may lily pad o elemento ng ibabaw ng lawa), tutubi-at-banner ng pangalan, at ang standalone na tutubi sa heraldic spread-wing position.
Ang pangunahing modernong scholarly reference para sa mas malawak na flash archives ng panahon ng Bowery at Hotel Street ay Margo DeMello, Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000), ang pundasyonal na modernong scholarly treatment ng post-1970s American tattoo cultural-history frame kung saan nakaupo ang kontemporaryong merkado ng tutubi.
Stream 14: Modernong minimalistang single-dragonfly aesthetic (2010s Instagram boom)
Ang kontemporaryong minimalistang single-dragonfly aesthetic ay lumitaw sa buong dekada 2010 sa malapit na ugnayan sa sirkulasyon sa social media ng fine-line, single-needle, at minimalistang tattoo work sa Instagram, Pinterest, at Tumblr. Ang aesthetic ay nakasentro sa tutubi na ginawa sa maliit na sukat (karaniwan ay dalawa hanggang apat na pulgada sa pinakamahabang dimensyon, bahagyang mas malaki kaysa sa katumbas na minimalistang bubuyog dahil sa pahabang katawan at mas malapad na pakpak ng tutubi), madalas bilang isang simpleng silhouette o sa fine-line illustration na may limitadong shading at walang kulay, madalas na inilalagay sa panloob na braso, itaas na tadyang, shoulder blade, likod ng leeg, o bukong-bukong.
Ang minimalistang tutubi ay nagmula at nag-o-overlap sa mas malawak na 2010s fine-line at minimalistang tattoo aesthetic na nauugnay sa mga artist na nakabase sa Los Angeles na nagtatrabaho sa post-2014 period, partikular ang grupo ng mga practitioner sa paligid ng JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (dating Girl Knew York), Curt Montgomery, at ang mas malawak na fine-line single-needle aesthetic na nagkaisa sa buong 2014 hanggang 2019 period. Ang minimalistang tutubi ay isa sa mga signature na maliliit na paksa ng panahon kasama ang maliit na puso, maliit na bituin, single-word lettering piece, celestial-body (araw, buwan, solong bituin), minimalistang paru-paro, minimalistang bubuyog, at ang mas malawak na fine-line botanical vocabulary.
Ang aesthetic na sirkulasyon na dulot ng Instagram ay nagbunga ng isang nakadokumentong pagdami ng mga komisyon ng maliliit na tattoo ng tutubi sa mga studio sa North American, European, Latin American, at East Asian mula humigit-kumulang 2015 pataas, na may patuloy na mataas na volume ng komisyon hanggang sa 2020s. Ang posisyon ng minimalistang tutubi sa merkado sa kontemporaryong data ng komisyon ay naglalagay dito sa mga pinakamadalas na hinihiling na maliliit na paksa ng tattoo, partikular sa mga unang beses na kliyente ng tattoo na naaakit sa fine-line aesthetic at sa pagbabago-at-memorial na pagpapatala na dala ng tutubi.
Ang tutubi sa American traditional
Ang American traditional na tutubi ay nagmula sa mas malawak na Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry American traditional lineage at ginawa gamit ang parehong teknikal na mga detalye na nagtatakda sa mas malawak na bokabularyo: bold black outline, limitadong high-saturation color palette (karaniwan ay itim, asul, berde, at kaunting pula o dilaw para sa accent), mga pakpak na ginawa sa heraldic spread-and-symmetrical na posisyon sa halip na natural na nakatiklop na resting posture, pahabang katawan na ginawa na may segmented detail, at standardized proportions na na-optimize para sa forearm, bicep, balikat, o chest placement.
Ang mga pangunahing nakadokumentong American traditional na komposisyon ng tutubi ay kinabibilangan ng standalone na tutubi na may nakalatag na pakpak na ginawa sa dorsal view; ang komposisyon ng tutubi-at-bulaklak (madalas ipapares sa lotus, lily pad, daisy, rose, o generic na bulaklak); ang komposisyon ng tutubi-at-tubig (na may tutubi na nakalutang sa ibabaw ng stylized na lawa o elemento ng lily-pad); ang komposisyon ng tutubi-at-banner kung saan ang isang banner ng pangalan ay tumatakbo sa ilalim o sa katawan ng tutubi; at paminsan-minsang mga composite pairing ng tutubi-at-paru-paro sa loob ng mas malawak na insect-vocabulary register.
Ang American traditional na tutubi ay naiiba sa mga kontemporaryong realismo at neo-traditional na pamamaraan sa parehong teknikal na mga tugon na nagtatangi sa iba pang American traditional motifs: sinadyang pagiging patag ng kulay, katapangan ng outline, scaled-up readability, tibay sa dekada ng araw at pagkasira. Ang American traditional na tutubi na inilapat sa braso ng isang mandaragat noong 1948 ay mukhang pareho noong 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula sa simula, taliwas sa kontemporaryong realismo na tutubi na ang anatomical fidelity ay madalas na may kapalit na pangmatagalang pigment-aging properties.
Ang tutubi sa Japanese irezumi
Ang Japanese irezumi na tutubi (tonbo 蜻蛉) ay ang pinaka-estetikong natatanging bersyon, na nakapaloob sa bokabularyo ng seasonal-motif (ang kigo autumn system) at ang lohika ng komposisyon ng horimono. Ang mga pangunahing teknikal na signature ng irezumi na tutubi ay ang maselang line work (kung isinagawa man ng kamay gamit ang tebori needles o gamit ang electric machine sa post-Collins-Oguri hybrid era), naturalistic na pattern ng pakpak na kumukuha mula sa Japanese natural-history observation, tumpak na proporsyon ng katawan na tumutugma sa nakadokumentong Japanese tonbo species (partikular ang Akiakane Sympetrum frequens, ang pulang katawan na autumn dragonfly na isa sa mga pinakakilalang Japanese dragonfly species, at ang Ginyanma Anax parthenope, ang asul na emperador na tutubi), at pagsasama sa mas malawak na komposisyon sa halip na pagtatanghal nang mag-isa.
Ang klasikong horimono na tutubi ay halos hindi lumilitaw nang mag-isa. Sinasamahan nito ang isang pangunahing paksa (isang shudaiat nagbibigay ng konteksto sa panahon at kapaligiran. Ang pinakakaraniwang mga pares ay ang tutubi na may krisantemo (kiku, 菊), kung saan ang imperyal na bulaklak ng pagtanda sa taglagas ay ipinapares sa salitang-panahon ng taglagas na tutubi; ang tutubi na may mga komposisyon ng samurai-mandirigma, kung saan ang kachimushi na pagbasa ng militar ay direktang inilalagay sa mas malaking komposisyon sa pamamagitan ng pagpapares ng mandirigma at tagumpay-na-insekto; ang tutubi na may peony (botan, 牡丹), kung saan ang hari ng mga bulaklak at ang insekto ng tagumpay ay pinagsasama ang kasaganaan-at-katapangan; at ang tutubi na may mga komposisyon ng damo sa taglagas (aki no kusa, ang pitong damo sa taglagas kasama ang susuki miscanthus, kuzu arrowroot, hagi bush clover, at iba pa), kung saan ang tutubi ay ang kanonikal na insekto ng taglagas sa mga dahon ng panahon ng taglagas.
Sa loob ng sistemang komposisyonal ng horimono (shudai pangunahing paksa, keshoubori pangalawang elemento, iniisipi ang hangganan), ang tutubi ay karaniwang gumagana bilang keshoubori, isang pangalawang elemento na nagtatatag ng panahon at kapaligiran kasama ang pangunahing shudai. Bihira ang tutubi bilang pangunahing paksa sa klasikong irezumi; ito ang kasamang tala na nagbibigay ng rehistro ng panahon ng taglagas at militar. Ang mga pangunahing sanggunian sa wikang Ingles para sa materyal na ito ay Donald Richie at Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); ang Hardy Marks Publications Tattoo Time corpus ng magasin (bolyum 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988), na inedit ni Don Ed Hardy; at Sati Fellman, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), ang pangunahing survey ng larawan ng kontemporaryong praktika ng irezumi.
Ang tutubi sa neo-traditional
Ang neo-traditional na tutubi ay ang bersyon na pinakakikilala ng mga kontemporaryong kliyente na nagbabasa ng tutubi flash. Pinapanatili ng Neo-traditional ang makakapal na outline ng American traditional ngunit pinalalawak nang husto ang palette ng kulay (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), nagdaragdag ng mas maraming dimensional na pagtatabing, at gumagamit ng mas ilustratibong pamamaraan ng komposisyon. Ang tutubi ay isa sa mga kinikilalang paksa ng kontemporaryong neo-traditional na kilusan kasama ang gamu-gamo, paru-paro, bubuyog, ahas, at panter.
Ang neo-traditional na tutubi noong 2010s at 2020s ay madalas lumilitaw sa mga komposisyon na pinagsasama ang maraming daloy ng kultura: ang tutubi na naiimpluwensyahan ng Hapon na may mga pares ng krisantemo at damo sa taglagas; ang komposisyon ng tutubi para sa alaala na may banner ng pangalan at mga elemento ng dedikasyon; ang komposisyon para sa pangangalaga sa mga basang lupa na ipinares sa mga tambo, water lily, at mas malawak na bokabularyo ng ekosistema ng tubig-tabang; ang pares ng tutubi-at-lotus sa mas malawak na rehistro na naiimpluwensyahan ng Budismo at Asyano; at ang tutubi ng pagtanda-at-pagbabago na may tiyak na personal-simbolikong dedikasyon ng nagsusuot. Ang neo-traditional na tutubi ay ginagampanan na may makapal na outline, puspos na palette ng kulay (madalas binibigyang-diin ang makintab na asul, berde, at lilang kulay ng pakpak na nakadokumento sa maraming nabubuhay na species ng Odonata), dimensional na pagtatabing, at madalas na pagsasama sa mas malawak na komposisyon sa halip na pagtatanghal nang mag-isa.
Ang kasikatan ng neo-traditional na tutubi noong 2010s at 2020s ay katulad ng mas malawak na pag-usbong ng mga tattoo na nakatuon sa kapaligiran, alaala, at pagbabago, at ang posisyon ng tutubi sa merkado sa kontemporaryong datos ng komisyon ay sumasalamin sa pattern na iyon. Ang neo-traditional na tutubi ay isa sa mga pinakatinatanong na kontemporaryong paksa ng insekto sa parehong babae-at-lalaking kliyente, na may bahagyang mas interes mula sa lalaking kliyente kaysa sa malapit na kaugnay na paru-paro dahil sa mas matalas na rehistro ng tutubi.
Ang tutubi sa kontemporaryong realismo
Ang kontemporaryong realismo na trabaho sa tutubi ay gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigment upang makagawa ng mga tutubi na ginagampanan na may photographic fidelity sa mga tiyak na species ng Odonata. Ang mga pangunahing species sa datos ng kontemporaryong realismo na komisyon ay kasama ang Karaniwang Green Darner (Anax junius, ang pangunahing malaki at berdeng-asul na migratory na tutubi ng silangan at gitnang Hilagang Amerika); ang Asul na Dasher (Pachydiplax longipennis, ang maliit na asul-katawan na malawak na tutubi sa Hilagang Amerika); ang Ebilangtern Pondhawk (Erythemis simplicicollis, ang berdeng-katawan na may itim na dulo ng tiyan na malawak na species sa silangang Hilagang Amerika); ang Baling Skimmer (Libellula uctuosa, ang species na may natatanging itim-at-puting mga patch sa pakpak); ang Skimmer na may batik-batik na Twelve (Libellula pulchella, na may labindalawang madilim na batik sa pakpak); ang Akiakane (Sympetrum frequens, ang pulang tutubi sa taglagas ng Japan); ang Ginyanma (Anax parthenope, ang asul na emperador ng Japan); at paminsan-minsang mga paglalarawan ng iba pang species kasama ang Globe Skimmer (Pantala flavescens, ang pinakamalawak na ipinamamahagi na tutubi sa mundo, na nakadokumento bilang isang long-distance migrant sa Indian Ocean at iba pang malalaking anyong tubig).
Ang realismo na tutubi ay nagdodokumento ng odonatological anatomy sa halip na sumisimbolo sa abstract na motibo ng pagbabago sa paraan ng American traditional. Ang teknikal na katapatan ang punto; ang realismo na tutubi ay ang species na ginagampanan na may photographic accuracy hanggang sa pattern ng ugat ng pakpak, detalye ng segmentasyon ng katawan, istraktura ng compound eye, at ang makintab na kulay ng katawan-at-pakpak na tiyak sa species. Ang realismo na tutubi ay madalas ipinapares sa botanikal na tumpak na paglalarawan ng halaman (water lily para sa rehistro ng ekosistema ng lawa-at-latian, tambo para sa rehistro ng basang lupa, tiyak na mga katutubong namumulaklak na halaman para sa nakadokumentong tirahan ng pangangaso at pahingahan ng tutubi, at mas malawak na mga komposisyon ng halaman ng pollinator-at-aquatic-ecosystem).
Ang tutubi sa kontemporaryong blackwork
Ang kontemporaryong blackwork na trabaho sa tutubi ay nagbabawas sa tutubi sa isang graphic na sagisag sa halip na representasyon ng kulay. Ang blackwork na tutubi ay maaaring gumamit ng geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, dotwork stippling para sa pagtatabing, mga overlay ng sacred geometry na isinasama ang tutubi sa Flower of Life, Metatron's Cube, o seed-of-life na mga pattern, o purong-linya na ilustrasyon na tumutukoy sa silhouette ng tutubi nang hindi sinusubukang ilarawan ang ibabaw nito. Ang blackwork na tutubi ay isang abstraksyon; ang teknikal na lagda ay mataas na contrast at graphic na kalinawan sa halip na naturalistikong katumpakan.
Ang mga tiyak na kumbensyon ng blackwork na tutubi ay kasama ang tutubi-sa-mandala na komposisyon (ang tutubi na nakasentro sa loob ng isang radial geometric pattern); ang tutubi-at-tubig na komposisyon na may mga stylized na pattern ng ripple ng lawa; ang tutubi-bilang-silhouette na komposisyon (ang tutubi na ginagampanan bilang solidong itim na may detalyadong puti-sa-itim na reverse linework para sa ugat ng pakpak at segmentasyon ng katawan); ang tutubi-at-lotus na blackwork na komposisyon (pinagsasama ang tutubi sa blackwork na lotus-flower na bokabularyo ng lotus); at ang geometric-abstracted na tutubi kung saan ang anyo ng insekto ay binabawasan sa isang serye ng mga nagkakasalubong na linya at dotwork shading nang walang malinaw na naturalistikong sanggunian.
Parehong ang kontemporaryong realismo at kontemporaryong blackwork na mga mode ay nagmumula sa American traditional at neo-traditional na bokabularyo ng tutubi kahit na ang pagtrato sa ibabaw ay hindi katulad nito, at parehong mode ay mabilis na lumago sa datos ng komisyon noong 2010s at 2020s kasabay ng mas malawak na pag-usbong ng aesthetic na nakatuon sa kapaligiran at pagbabago.
Mga pares ng tutubi at ang kanilang kahulugan
Ang tutubi ay madalas lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-elementong komposisyon. Ang bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.
Tutubi + lotus: Ang rehistro na naiimpluwensyahan ng Budismo at Asyano kung saan ang lotus (na tumutubo mula sa maputik na tubig patungo sa purong bulaklak) at ang tutubi (na ang aquatic nymph life cycle at aerial emergence ay katulad ng pag-akyat ng lotus mula sa tubig patungo sa hangin) ay pinagsasama ang mga pagbasa ng pagbabago-at-espirituwal-na-pagkamulat. Ang komposisyon ay partikular na karaniwan sa mga kontemporaryong komposisyon na naiimpluwensyahan ng Hapon at estetika ng Budismo, at ang paglalagay ng tutubi sa panahon ng taglagas sa sistemang kigo ng Hapon ay ipinapares sa siklo ng pamumulaklak ng lotus mula huling tag-init hanggang taglagas sa ikonograpiya ng Budismo sa Silangang Asya. Tingnan ang ang lotus para sa kasaysayan ng pagpapares ng lotus.
Dragonfly + bulaklak: Ang polinasyon ay hindi ang pangunahing pagbasa ng dragonfly-at-bulaklak (ang mga dragonfly ay mandaragit sa halip na kumakain ng mga pollinator, kumakain ng mga lamok, maliliit na langaw, at iba pang maliliit na insekto), kaya ang komposisyon ay mas nababasa bilang tirahan-at-pagpapares ng panahon kaysa sa tahasang relasyon ng pollinator na dala ng mga komposisyon ng bubuyog-at-bulaklak o paru-paro-at-bulaklak. Ang mga partikular na bulaklak ay nagbibigay ng mga tiyak na rehistro: ang dragonfly na daisy ay nagdadala ng simpleng-tag-araw-na-parang-damo na pagbasa; ang dragonfly na wildflower ay nagdadala ng pagbasa ng katutubong ekosistema; ang dragonfly na chrysanthemum ay nagdadala ng pagbasa ng Hapon na taglagas-imperyal; ang dragonfly na rosas ay nagdadala ng mas malawak na Kanluraning pagbasa ng kagandahan-at-pansamantalang pag-iral.
Dragonfly + tubig (pond, lily pad, ripples): Ang pagbasa sa ekolohiya na nakabatay sa siklo ng buhay ng dragonfly sa tubig. Ang elemento ng tubig ay nagbibigay ng konteksto ng kasaysayan ng kalikasan ng dragonfly (ang yugto ng nymph sa tubig na nagtataguyod ng malaking bahagi ng bigat ng simbolismo sa iba't ibang kultura, lalo na sa mga pagbasa ng Hopi, Navajo, Zuni, at Maya na nakatali sa tubig at ulan). Ang komposisyon ng dragonfly-at-tubig ay isa sa mga pinaka-naturalistiko at pinaka-nakabatay na komposisyon sa kontemporaryong realismo.
Dragonfly + pangalan sa banner: Direktang komposisyon ng alaala o dedikasyon. Ang kontemporaryong pagbasa ng alaala ng dragonfly (ang rehistro ng mensahero ng mga ninuno na nakadokumento sa maraming katutubong tradisyon at pinagsama sa kontemporaryong Kanluraning kasanayan) ay ginagawa itong isa sa mga pangunahing komposisyon ng insektong pang-alaala, kapantay ng paru-parong pang-alaala na may pangalan sa banner. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng petsa o saklaw ng petsa at kung minsan ay karagdagang maliliit na simbolikong elemento.
Dragonfly + samurai o katana: Ang pagbasa ng martial na kachimushi ng Hapon na ginawang malinaw. Ang komposisyon ng dragonfly-at-samurai ay tumutukoy sa nakadokumentong tradisyon ng materyal na kultura ng samurai noong Edo-period kung saan lumitaw ang mga motif ng dragonfly sa mga helmet na kabuto, mga piyesa ng espada, at mga ibabaw ng baluti. Ang komposisyon ng dragonfly-at-katana ay tumutukoy sa tradisyon ng mga piyesa ng espada ng samurai. Ang parehong komposisyon ay nabibilang sa rehistro na may impluwensya ng Hapon at nakikinabang sa pakikipagtulungan sa isang tattooer na sinanay sa istilong Hapon.
Tutubi + chrysanthemum: Ang klasikong pagpapares ng taglagas ng Hapon na irezumi ng dragonfly na pang-panahon ng taglagas kasama ang imperyal na bulaklak ng taglagas. Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-canonical na pagpapares ng insektong-at-bulaklak ng Hapon na irezumi, na nakadokumento sa buong visual corpus ng ukiyo-e noong Edo-period ni Kuniyoshi at mas malawak, at pinino sa modernong tradisyon ng horimono.
Dragonfly + cattails o mga halaman sa latian: Ang komposisyon ng sariwang-tubig-ekosistema na nakatali sa nakadokumentong tirahan ng dragonfly. Ang komposisyon ay nababasa bilang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran, kaalaman sa ekolohiya, at madalas na isang tiyak na dedikasyon sa isang organisasyon sa pangangalaga ng latian o isang tiyak na lugar (ang lawa, ilog, latian, o ekosistema ng pond ng tahanan ng nagsusuot).
Dragonfly + orasan o hourglass: Oras at pagbabago. Ang mas mahabang yugto ng nymph sa tubig ng dragonfly (isa hanggang limang taon) na sinusundan ng maikling yugto ng may pakpak na nasa hustong gulang (linggo hanggang buwan) ay ginagawang partikular na angkop na modelo ng kasaysayan ng kalikasan ang dragonfly para sa mga imahe ng nakakompresyon na oras. Madalas ipinapares sa mga Romanong numero na nagpapahiwatig ng isang tiyak na petsa.
Dragonfly + ipinares na pangalawang dragonfly: Pakikipagsosyo, pagsasama, minsan dedikasyon sa kasal o pag-ibig sa kontemporaryong Kanluraning tradisyon. Ang komposisyon ng ipinares na dragonfly ay hindi kasing-canonical ng komposisyon ng ipinares na paru-paro sa klasikong tradisyon ng Hapon ngunit lumitaw bilang isang kinikilalang kontemporaryong pattern.
Dragonfly + dotwork o mandala background: Kontemporaryong komposisyon ng blackwork; ang dragonfly ay isinama sa isang geometric o sacred-geometry na background na nag-a-abstract ng pagbasa ng pagbabago sa pattern. Madalas na nagpapahiwatig ng isang rehistro ng meditasyon-at-pagiging-maalam o isang mas malawak na dedikasyon sa espirituwal na kasanayan.
Dragonfly + paru-paro: Komposisyon ng pinagsamang bokabularyo ng insekto na pinagsasama ang mas matalas na dragonfly sa mas malambot na paru-paro. Ang pagpapares ay madalas na nagpapahiwatig ng isang rehistro ng dalawahang pagbabago, isang dedikasyon sa magkapatid o ipinares na tao, o isang mas malawak na rehistro ng ekolohiya ng insekto-at-pollinator. Ang komposisyon ay partikular na karaniwan sa kontemporaryong fine-line at minimalist na trabaho kung saan ang dalawang insekto ay maaaring iguhit sa maliit na sukat nang magkasama.
Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa isang pagpapares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.
Mga kulay ng dragonfly at ang kanilang kahulugan
Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng dragonfly ay gumagana sa buong hanay ng mga opsyon sa palette ng tattoo, at ang kulay ay isa sa pinakamalaking indibidwal na tagapagdala ng kahulugan sa trabaho ng dragonfly. Ang iba't ibang mga kulay at sanggunian ng species ay nagdadala ng iba't ibang mga pagbasa.
Iridescent blue-green (Karaniwang Green Darner, blue dbilangher, emperor): Ang naturalistikong at pinakakilalang kontemporaryong realismo na rehistro ng kulay ng dragonfly. Ang blue-green iridescence sa mga dragonfly ay nabubuo sa istruktura sa pamamagitan ng microstructure ng wing-scale at cuticular sa halip na nagmula sa pigment, katulad ng blue morpho butterfly at ng balahibo ng peacock. Ang blue-green na dragonfly tattoo ay nagpapahiwatig ng pagbasa ng kasaysayan ng kalikasan at kaalaman sa ekolohiya at ito ang pangunahing pagpipilian sa kulay ng kontemporaryong realismo.
Pula (Akiakane, pulang dragonfly, Sympetrum species): Ang rehistro ng taglagas ng Hapon. Ang Akiakane (Sympetrum frequens) ay isa sa mga pinakakilalang species ng dragonfly ng Hapon, kung saan ang matingkad na pulang tiyan ng matandang lalaki ay isa sa mga canonical na tanawin ng tanawin ng Hapon sa huling bahagi ng tag-araw at taglagas. Ang pulang dragonfly tattoo ay nagpapahiwatig ng sanggunian sa kultura ng Hapon, ang rehistro ng panahon ng taglagas, at madalas na isang tiyak na dedikasyon sa isang karanasan o pamana ng kultura ng Hapon.
Itim na dragonfly: Pagluluksa, pagbabago sa pamamagitan ng kalungkutan, alaala. Ang itim na dragonfly ay binabaligtad ang natural na rehistro ng kulay at binibigyang-diin ang pagbasa ng mensahero ng alaala-at-ninuno. Madalas ipinapares sa isang pangalan sa banner para sa mga layuning pang-alaala; minsan isang goth o counterculture aesthetic statement; minsan ang kontemporaryong pagpipilian ng blackwork na nagbibigay-diin sa graphic abstraction ng anyo.
Naturalistic species-rendering: Pagpipilian sa photorealism. Ang pattern ng pakpak at kulay ng katawan ay tumutugma sa isang tiyak na species ng Odonata, madalas na pinili para sa mga personal o biyograpikal na kadahilanan (ang species na nakatagpo ng nagsusuot noong bata pa; ang species na katutubo sa isang lugar na mahalaga sa nagsusuot; ang species na pinag-aralan o pinagtatrabahuhan ng nagsusuot sa konteksto ng pananaliksik sa entomolohiya o ekolohiya).
Rainbow o pride-color na dragonfly: Kontemporaryong pagkilala sa pagmamalaki ng queer. Ang simbolismo ng pagbabago ng dragonfly ay umaayon sa trans at mas malawak na pagbasa ng queer ng pagkakakilanlan-bilang-pagiging, at ang rainbow color scheme ay ginagawang malinaw ang pagpapatibay. Ang komposisyon ay lumitaw bilang isang kinikilalang kontemporaryong pattern noong 2010s at 2020s kasama ang mga parallel na komposisyon ng paru-paro-at-pride.
Watercolor na dragonfly: Kontemporaryong pagpipilian sa aesthetic kung saan ang mga hugasan at pagdurugo ng kulay ay pumapalit sa mga solidong field ng kulay. Ang watercolor na dragonfly ay isang istilong mode noong 2010s at 2020s at nagdadala ng pangkalahatang pagbasa ng pagbabago nang hindi nakatuon sa isang tiyak na tradisyonal na palette.
Konteksto ng kultura
Ang dragonfly tattoo ay nagdadala ng ilang tiyak na konteksto ng kultura na sulit pangalanan.
Mga tradisyon ng Katutubong Amerikano at ang pag-uusap tungkol sa konteksto ng kultura. Ang Hopi dragonfly kachina, ang Navajo sand-painting dragonfly, ang Zuni dragonfly fetish, ang Maya royal dragonfly, at ang mas malawak na mga tradisyon ng dragonfly ng Plains at Eastern Woodlands Indigenous ay tunay na mga tradisyon ng relihiyosong ikonograpiya, hindi generic na pandekorasyon na bokabularyo. Ang mga nagsusuot na hindi Katutubo na nagpapagawa ng mga dragonfly tattoo na may tahasang sanggunian sa ikonograpiya ng Katutubo (tiyak na mga pigura ng kachina, tiyak na mga komposisyon ng sand-painting, tiyak na mga paglalarawan ng anyo ng fetish, tiyak na pag-frame sa istilong glyphic ng Maya) ay pumapasok sa mga tiyak na tradisyon ng relihiyon ng Katutubo at dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman ang tradisyon kung saan nakalagay ang motif; ang isang nagsusuot na hindi Katutubo ng isang generic na naturalistikong dragonfly ay hindi nagnanakaw, ngunit ang isang nagsusuot na hindi Katutubo ng isang tiyak na komposisyon ng Hopi-kachina o Navajo-sand-painting ay pumapasok sa isang tiyak na sanggunian sa kultura ng Katutubo at dapat na makapagsalita tungkol sa sangguniang iyon. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong sa mga kliyenteng Katutubo kung sila ay may tribal affiliation at kung paano dapat lapitan ang disenyo.
Kachimushi ng Hapon at ang tala tungkol sa konteksto ng kultura ng samurai. Ang pagbasa ng kachimushi ng Hapon ay nakabatay sa kultura ng martial ng samurai at ang mas malawak na pambansang pagkakakilanlan ng Hapon (ang pangalang Akitsushima para sa mga isla). Ang pagbasa ay karaniwang bukas sa mga nagsusuot na hindi Hapon bilang sanggunian sa kultura ng Hapon, na may tala tungkol sa konteksto ng kultura na ang kontemporaryong tradisyon ng Hapon na irezumi ay nasa tensyon mismo sa mainstream na kultura ng Hapon (patuloy na mga asosasyon sa yakuza, patuloy na limitadong pag-access sa mga pampublikong paliguan at onsen para sa mga naka-tattoo na katawan), at ang isang nagsusuot na hindi Hapon ng isang komposisyon ng dragonfly na istilong Hapon ay hindi nagnanakaw sa kahulugan ng sagradong tradisyon ngunit dapat malaman ang tradisyon kung saan nakalagay ang disenyo. Ang aklat na Richie at Buruma na inilathala ng Hardy-Marks at ang mas malawak na Tattoo Time corpus ay ang canonical na mga sanggunian sa wikang Ingles; ang mga nagtatrabahong tattooer na sinanay sa istilong Hapon ay maaaring magsalita tungkol sa konteksto ng kultura.
Mga kontemporaryong kilusan na gumamit ng dragonfly. Ang rehistro ng pagbabago-at-alaala ng dragonfly ay ginamit ng ilang kontemporaryong kilusan kung saan ang pagiging iba ang nagdadala ng partikular na bigat. Ang komunidad ng paggaling at pagtitimpi ay gumagamit ng imahe ng dragonfly para sa pagbabago-sa-pamamagitan-ng-paggaling, lalo na nakatali sa mas mahabang yugto ng nymph sa tubig ng dragonfly at ang dramatikong paglabas nito bilang modelo ng tuluy-tuloy na trabaho sa paggaling. Ang komunidad ng kamalayan sa kalusugang pangkaisipan ay gumagamit ng imahe ng dragonfly kasama ang komposisyon ng semicolon-butterfly para sa mga rehistro ng kaligtasan-at-pagbabago. Ang komunidad ng pangangalaga sa latian at proteksyon ng sariwang-tubig-ekosistema ay gumagamit ng imahe ng dragonfly para sa mga layuning pang-advocacy sa kapaligiran, kapantay ng Save-the-Bees register ng bubuyog. Ang komunidad ng alaala ng pagkawala ng bata ay gumagamit ng pagbasa ng mensahero ng mga ninuno ng dragonfly para sa mga dedikasyon ng alaala. Ang bawat isa sa mga kontemporaryong paggamit na ito ay totoo at ang nagsusuot ay madalas na may tiyak na dahilan na nakapaloob sa disenyo. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong sa kliyente tungkol sa layunin kung ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng isa sa mga tiyak na kontemporaryong kilusan na ito.
Ang tala tungkol sa pakikipag-ugnayan sa kapaligiran. Ang mga dragonfly ay mga bioindicator species, kung saan ang kanilang presensya at pagkakaiba-iba ng species sa isang partikular na sariwang-tubig na lugar ay nagbibigay ng maaasahang empirical na indikasyon ng kalusugan ng ekolohiya ng lugar. Ang kontemporaryong pagbasa ng pakikipag-ugnayan sa kapaligiran ng dragonfly tattoo ay nakabatay sa biyolohikal na katotohanang ito, at ang mga nagsusuot na nagpapagawa ng mga dragonfly tattoo na may tahasang layunin sa pangangalaga sa kapaligiran ay dapat malaman ang mas malawak na konteksto ng siyentipiko at pangangalaga. Ang pangunahing sanggunian sa pangangalaga sa Hilagang Amerika ay ang Xerces Society para sa Invertebrate Conservation (itinatag noong 1971, na may punong tanggapan sa Portland, Oregon), ang pangunahing organisasyon sa pangangalaga ng invertebrate sa Hilagang Amerika, na naglalathala ng gabay sa tirahan at pangangalaga ng dragonfly kasama ang mas malawak nitong gawain sa pangangalaga ng pollinator.
Ang sanggunian sa panitikan ni Tom Robbins. Ang nobelang Kahit Cowgirls Get the Blues ni Tom Robbins noong 1976 (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) ay nagbigay ng isang makabuluhang sanggunian sa panitikan ng Amerika noong huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo para sa kontemporaryong aesthetic ng dragonfly. Ang mga nagsusuot na pamilyar sa akdang pampanitikan ni Robbins ay minsan nagpapagawa ng mga dragonfly tattoo na may tahasang sanggunian sa simbolikong bokabularyo ng pagbabago-at-kalayaan ng nobela, at ang adaptasyon ng pelikula ni Gus Van Sant noong 1993 ay lalong nagpalawak ng sanggunian. Ang mga nagtatrabahong tattooer na nagpapagawa ng mga dragonfly tattoo para sa mga kliyenteng tumutukoy kay Robbins ay dapat magtanong kung may mga tiyak na komposisyonal na integrasyon mula sa nobela ang nilalayon.
Mga sikat na koneksyon sa dragonfly-tattoo
- Ang corpus ng materyal na kultura ng samurai noong Edo-period kasama ang mga helmet na kabuto, mga piyesa ng espada (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka, at kogai), at mga ibabaw ng baluting may kakayahan na may mga nakadokumentong motif ng dragonfly na napanatili sa Tokyo National Museum, Boston Museum of Fine Arts (Charles G. Weld at Edward S. Morse collections), Metropolitan Museum of Art sa New York, at ang mas malawak na corpus ng mga hawak ng museo ng baluting Hapon. Ang mga pangunahing scholarly reference ay Trevor Absolon's Nakasuot ng Samurai corpus, Ian Bottomley's Arms at Armour ng Samurai (Crescent Books, 1988), at Robert E. Haynes's Ang Index ng Japanese Sword Fitting (Nihonto Art Books, 2001).
- Ang Nihon Shoki at ang talata ng Akitsushima ay nagbibigay ng pinakamalalim na nakadokumentong angkla ng dragonfly sa pambansang pagkakakilanlan ng Hapon. William George Astonpagsasalin ni 1896 Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) ay nananatiling ang pamantayang edisyong pang-akademiko sa wikang Ingles, at ang pangalang Akitsushima ay patuloy na umiikot bilang isa sa mga klasikong pampanitikang pangalan para sa Japan.
- kay Lafcadio Hearn Isang Japanese Miscellany (Little, Brown, 1901) ang nagbibigay ng pundasyon para sa dokumentasyon ng tradisyon ng kachimushi noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa wikang Ingles, ang papel ng dragonfly sa klasikal na panitikang Hapon, at ang mas malawak na pagtaas ng kultural na pagtingin sa insekto sa katutubong at tradisyonal na kultura ng Japan. Ang mas malawak na corpus ni Hearn kasama ang Kotto (1902) at ang iba pang mga akda mula sa panahon ng Japan ay nananatiling pangunahing pasukan sa wikang Ingles patungo sa katutubong materyal ng Japan.
- kay Barton Wright Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist (Northland Press, 1973, na may mga ilustrasyon ni Cliff Bahnimptewa) ang pamantayang reperensyang iskolar sa corpus ng Hopi kachina kasama ang dragonfly kachina at nananatiling pangunahing dokumentaryong batayan para sa materyal ng Hopi. Ang mas malawak na corpus ni Wright at ang mga nakalimbag na katalogo ng Heard Museum ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon.
- kay Gladys Reichard Navajo Medicine Man: Satpaintings at Legends ng Miguelito (J. J. Augustin, 1939) ang nagbibigay ng pangunahing dokumentasyong iskolar ng Navajo dragonfly sa mas malawak na tradisyon ng sand-painting at seremonyal na awit. Ang Navaho Religion: Isang Pag-aaral ng Simbolismo (1950) at ang mas malawak na corpus nina Reichard, Wyman, at Matthews ay nagpapatibay sa pundasyon ng paggamot ng mga iskolar noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.
- Frank Hamilton Ang kay Cushing Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) ang pangunahing dokumentaryong batayan para sa tradisyon ng Zuni dragonfly fetish. Ang mas malawak na scholarship nina Bunzel, Rodee-Ostler, at ang kontemporaryong Zuni-fetish ay nagpapatuloy sa dokumentasyon.
- Linda Schele at Mary Ellen Miller's Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) ang nagpapatibay sa modernong pag-unawa ng mga iskolar sa klasikong Maya royal iconography kasama ang paglitaw ng dragonfly sa mga konteksto ng royal at supernatural-iconographic. Ang Miller-Taube Isinalarawan ang Dictionary ng mga Diyos at Simbolo ng Ancient Mexico at ang Maya (Thames and Hudson, 1993) ang nagbibigay ng pamantayang reperensyang diksyunaryo sa wikang Ingles.
- Katharine Briggs's Isang Encyclopedia ng mga Diwata (Pantheon Books, 1976) ang pamantayang reperensya sa dokumentadong tradisyon ng faerie sa Britanya at Ireland kung saan napreserba ang ikonograpikong papel ng Celtic dragonfly. Ang mas malawak na corpus ni Briggs kasama ang Ang mga Diwata sa Tradisyon at Panitikan (1967) ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon.
- kay Steve Roud Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland (Penguin Books, 2003) ang pamantayang kontemporaryong reperensya sa paniniwalang katutubo sa Britanya at Ireland at nagdodokumento ng tradisyon ng Devil's darning needle at ang mas malawak na pagbasa ng mahika ng mga Europeo sa dragonfly.
- Philip S. Corbet's Mga Tutubi: Pag-uugali at Ekolohiya ng Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999) ang pundasyong siyentipikong reperensya sa order na Odonata at nagbibigay ng pangunahing kontemporaryong entomological anchor para sa natural-historical frame ng dragonfly. Ang mga kasamang popular-siyentipikong Paulson regional field guide (Princeton University Press, 2009 at 2011) ay nagbibigay ng mga pamantayang kontemporaryong North American identification reference.
- Ang paleontological record ng Meganeura na nakabatay sa deskripsyon ni Charles Brongniart noong 1885 ng Meganeura monyi mula sa mga specimen ng Commentry coal-bed (naka-preserba sa Muséum national d'Histoire naturelle sa Paris), at ang kaugnay na Frank Carpenter deskripsyon noong 1939 ng Meganeuropsis permiana, nagbibigay ng malalim na angkla para sa kontemporaryong rehistro ng tattoo na may temang paleontolohiya ng tutubi.
- Tom Robbins Kahit Cowgirls Get the Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, kasama ang mga kasunod na edisyon at ang 1993 Gus Van Sant film adaptation) ang nagbigay ng sanggunian sa panitikang Amerikano noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo na tumulong sa pagpapatatag ng kontemporaryong estetika ng tutubi sa Amerika at ang simbolikong bokabularyo nito ng pagbabago-at-paglaya.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng tutubi
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng tutubi, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Iba ang pagbasa ng samurai na kachimushi ng Hapon sa pagbasa ng pambansang pagkakakilanlan ng Akitsushima, na iba sa pagbasa ng Hopi dragonfly kachina, na iba sa pagbasa ng Navajo sand-painting, na iba sa pagbasa ng Zuni fetish, na iba sa pagbasa ng Maya royal iconography, na iba sa pagbasa ng Celtic faerie, na iba sa pagbasa ng European Devil's darning needle, na iba sa kontemporaryong Kanluraning pagbasa ng pagbabago-at-alaala, na iba sa kontemporaryong paglalarawan ng entomolohikal. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong at maraming komposisyon ang nagdadala ng ilan nang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa usapan ng disenyo.
- Anong komposisyon? Ang isang simpleng tutubi ay ibang pahayag kaysa sa tutubi-at-rosas, kaysa sa komposisyon ng tutubi-at-samurai, kaysa sa buong komposisyon ng tutubi-at-krisantemo na istilong Hapon, kaysa sa tutubi-at-bandila-ng-pangalan para sa alaala, kaysa sa komposisyon ng tutubi-at-tambo sa ekosistema ng basang-lupa, kaysa sa kontemporaryong paglalarawan ng entomolohikal na realismo ng isang partikular na species ng Odonata. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng tutubi.
- Anong istilo? Ang mga Amerikanong tradisyonal na tutubi ay iba ang pagtanda kaysa sa mga tutubi ng realismo; ang mga irezumi na tutubi ng Hapon ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa mga neo-traditional na tutubi; ang mga blackwork na tutubi ay may ibang katangian ng tibay kaysa sa mga watercolor na tutubi. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw.
- Anong artist? Ang tutubi ay isang pangunahing disenyo at karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gumawa nito. Ngunit ang isang tutubi na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa tradisyon ng irezumi ng Hapon ay magmumukhang iba kaysa sa parehong tutubi na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa Amerikanong tradisyonal, sa kontemporaryong realismo, o sa kontemporaryong blackwork. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang linyahe.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang tutubi ay isa sa mga pinaka-cross-culturally na pinarangalang motif sa kalakalan, na may tatlong daan at dalawampu't limang milyong taon ng natural-historical anchor at humigit-kumulang labintatlong daang taon ng dokumentadong pagpapahalaga ng kulturang Hapon sa likod ng anyo. Ang mga teknikal na pattern para sa pagpapatanda nito nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro.
Paglalagay
Ang mga karaniwang paglalagay ay bawat isa ay may iba't ibang visual at tibay na mga trade-off para sa pahabang anyo ng tutubi. Pang-itaas na braso at panloob na bicep ay ang mga kanonikal na paglalagay para sa katamtamang laki ng Amerikanong tradisyonal at neo-traditional na tutubi, kung saan ang pahabang katawan ay umaangkop sa natural na oryentasyon ng paa. Balikat at itaas na likod ay naglalaman ng mas malalaking komposisyon ng irezumi ng Hapon, na madalas ipinapares sa mga krisantemo, peony, o mga elemento ng samurai-mandirigma. Tagiliran at gilid ng katawan ay mahusay na naglalaman ng pahabang anyo ng tutubi, kung saan ang natural na kurba ng katawan ng nagsusuot ay sumusunod sa nakaunat na mga pakpak ng tutubi. Pulso at bukong-bukong ay ang mga kanonikal na kontemporaryong lokasyon para sa maliliit na piraso, lalo na para sa fine-line at minimalist na trabaho, kung saan ang maliit na tutubi ay umaangkop sa nakikitang espasyo. Batok ay gumagana para sa maliliit na indibidwal na tutubi sa patayo o pahalang na oryentasyon. Sternum at dibdib ay nagpapahiwatig ng isang malapit o memorial na rehistro at natural na ipinapares sa mga bandila ng pangalan o mga elemento ng dedikasyon. Hita at binti ay naglalaman ng mas malalaking piraso na may kasamang botanikal o elemento ng tubig. Talakayin ang paglalagay sa iyong artist; mayroon itong teknikal, estilistiko, at implikasyon sa tibay.
Mga kaugnay na entry
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na ang Hotel Street, Honolulu flash ay may kasamang paminsan-minsang komposisyon ng tutubi; ang kanyang mga komposisyong naiimpluwensyahan ng Japan pagkatapos ng korespondensya kay Horihide noong unang bahagi ng 1960s ay malamang na nakaapekto sa kanyang trabaho sa tutubi.
- Utagawa Kuniyoshi. Ang huling ukiyo-e master (1798 hanggang 1861) na ang seryeng Suikoden (1827 hanggang 1830) at mas malawak na corpus ng print ay ang pangunahing klasikal na visual na sanggunian para sa komposisyon ng insekto-at-bulaklak na irezumi ng Hapon.
- Don Ed Hardy. Ang pigura na nagdala ng bokabularyo ng irezumi ng Hapon sa kalakalan ng tattoo sa Amerika pagkatapos ng 1970s sa pamamagitan ng Realistic San Francisco (1974) at ang Tattoo Time corpus (1982 hanggang 1988); ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa Amerikanong tradisyonal, naiimpluwensyahan ng Hapon, at mga rehistro ng fine-art.
- Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang tindahan sa Chatham Square ay gumawa ng dragonfly flash sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Bowery mula 1904 hanggang 1953.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practitioner sa Norfolk na ang flash ay may kasamang mga komposisyon ng dragonfly sa loob ng Amerikanong tradisyonal na kanon.
- Japanese Irezumi. Ang mas malawak na tradisyon ng tattoo sa Japan kung saan ang tonbo dragonfly ay kabilang.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng estilo kung saan ang kanonikal na Amerikanong dragonfly ay kabilang.
- Neo-Traditional Tattoo Style. Ang kilusang pagpapanumbalik noong 1990s at 2000s kung saan ang dragonfly ay isang kinikilalang paksa.
- Ang Paru-paro sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang malapit na kaugnay na motif ng insekto ng pagbabago; ang dragonfly ay ang mas matigas na pinsan ng paru-paro sa mga tuntunin ng kontemporaryong Kanluraning ikonograpiya.
- Ang Pukyutan sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng ikonograpiya ng insekto na may malalim na Mediterranean, Kristiyano, at Napoleonic na mga angkla ng heraldiko.
- Ang Gamugamo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng nocturnal na insekto na may magkahiwalay na Kanluranin at Silangang Asyano na mga daloy ng ikonograpiya.
- Ang Lotus sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pagbasa ng pagbabago at paggising na naiimpluwensyahan ng Budismo at Asyano ng pares na dragonfly at lotus.
Mga Pinagmulan
- Aston, William George (tagasalin). Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697. Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, dalawang volume, London, 1896. Ang pamantayang edisyong iskolar sa wikang Ingles ng Nihon Shoki at ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa Akitsushima passage.
- Brown, Delmer M., at John W. Hall (mga editor). Ang Kasaysayan ng Cambridge ng Japan, Volume 1: Ancient Japan. Cambridge University Press, 1993. Ang pangunahing modernong paggamot sa wikang Ingles ng mga materyal sa kasaysayan at mitolohiya ng sinaunang Japan kabilang ang Nihon Shoki.
- Pakinggan, Lafcadio. Isang Japanese Miscellany. Little, Brown, 1901 (na may mga susunod na edisyon noong 1903 at pagkatapos). Ang pundasyonal na dokumentasyon sa wikang Ingles noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo ng kultura ng katutubong at tradisyonal na Japan kabilang ang tradisyon ng kachimushi.
- Davis, F. Hadlat. Mga Mito at Alamat ng Japan. G. G. Harrap, 1912. Ang pamantayang compendium sa wikang Ingles noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo ng materyal sa mitolohiya at pampanitikan ng Japan.
- Wright, Barton. Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist. Northland Press, 1973 (na may mga ilustrasyon ni Cliff Bahnimptewa). Ang pamantayang sangguniang iskolar sa corpus ng Hopi kachina kabilang ang dragonfly kachina.
- Whiteley, Peter M. Sinadya na Mga Gawa: Pagbabago ng Hopi Culture Sa pamamagitan ng Oraibi Split. University of Arizona Press, 1988. Ang pangunahing modernong sangguniang antropolohikal sa sistema ng angkan ng Hopi at mas malawak na organisasyong panrelihiyon kung saan nakaupo ang dragonfly kachina.
- Reichard, Gladys A. Navajo Medicine Man: Satpaintings at Legends ng Miguelito. J. J. Augustin, 1939. Ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa lugar ng dragonfly sa loob ng tradisyon ng Navajo sand-painting at seremonyal na awit.
- Reichard, Gladys A. Navaho Religion: Isang Pag-aaral ng Simbolismo. Bollingen Foundation / Pantheon Books, dalawang volume, 1950. Ang pundasyonal na paggamot sa iskolar noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo ng simbolismo ng relihiyon ng Navajo.
- Wyman, Lelat C. Southwest Indian Drypainting. School of American Research / University of New Mexico Press, 1983. Malaking dokumentasyon ng mga imahe ng dragonfly sa mga partikular na siklo ng seremonyal na awit ng Navajo.
- Cushing, Frank Hamilton. Zuñi Fetiches. Smithsonian Bureau of American Ethnology, Second Annual Report, 1883. Ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa tradisyon ng Zuni fetish kabilang ang dragonfly fetish.
- Bunzel, Ruth L. Panimula sa Zuni Ceremonialism. Bureau of American Ethnology, Forty-Seventh Annual Report, 1932. Ang pundasyonal na paggamot sa antropolohiya noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo ng mga kasanayan sa relihiyon ng Zuni.
- Schele, Linda, at Mary Ellen Miller. Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Ang katalogo ng pundasyonal na eksibisyon ng Kimbell Art Museum noong 1986; ang pangunahing sangguniang iskolar sa klasikong Maya royal iconography kabilang ang dragonfly.
- Miller, Mary Ellen, at Karl Taube. Isang Illustrated Dictionary ng mga Diyos at Simbolo ng Ancient Mexico at ang Maya. Thames and Hudson, 1993. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles sa Pre-Columbian Mesoamerican iconography.
- Briggs, Katharine M. Isang Encyclopedia ng Fairies: Hobgoblins, Brownies, Bogies, at Iba pang Supernatural na Nilalang. Pantheon Books, 1976. Ang pamantayang sanggunian sa dokumentadong tradisyon ng faerie sa Britanya at Ireland kabilang ang materyal ng Celtic dragonfly.
- Roud, Steve. Ang Gabay sa Penguin sa mga Pamahiin ng Britain at Ireland. Penguin Books, 2003. Ang pamantayang kontemporaryong sanggunian sa paniniwala ng katutubong Britanya at Ireland kabilang ang tradisyon ng Devil's darning needle.
- Corbet, Philip S. Mga Tutubi: Pag-uugali at Ekolohiya ng Odonata. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. Ang pundasyonal na siyentipikong sanggunian sa order na Odonata.
- Paulson, Dennis. Tutubi at Damselflies ng West. Princeton University Press, 2009. At Tutubi at Damselflies ng Silangan. Princeton University Press, 2011. Ang pamantayang kontemporaryong mga gabay sa larangan ng Hilagang Amerika.
- Karpintero, Frank M. Treatise sa Invertebrate Paleontology, Part R: Arthropoda 4. Geological Society of America / University of Kansas, dalawang volume, 1992. Ang pundasyonal na sanggunian sa taxonomy ng fossil na insekto kabilang ang Meganeura at kaugnay na talaan ng higanteng insekto mula sa Carboniferous.
- Robbins, Tom. Kahit Cowgirls Get the Blues. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. Ang sanggunian sa panitikan ng Amerika noong huling bahagi ng ikadalawampung siglo para sa kontemporaryong estetika ng dragonfly.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong pag-aaral tungkol sa balangkas ng kasaysayan ng kultura ng tattoo sa Amerika pagkatapos ng 1970 kung saan nakaupo ang kasalukuyang merkado ng dragonfly.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970 at ang integrasyon nito sa Japanese-irezumi.
- Richie, Donald, at Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pangunahing pag-aaral sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng Japanese irezumi.
- Fellman, Sati. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing photographic survey ng kontemporaryong praktis ng irezumi.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Dokumentasyon ng iba't ibang katutubong grupo kasama ang talakayan ng mga imahe ng insekto at pagbabago sa iba't ibang tradisyon.
Editoryal
Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.
Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).