Ang tattoo ng diwata ay may hati na mana. Ang salita ay nagmula sa Latin na fata, ang Fates, at ang mga nilalang na una nitong pinangalanan sa Irish, Scottish, at French medieval folklore ay makapangyarihan at madalas mapanganib na mga nilalang, hindi ang malumanay na mga sprite ng aklat ng bata. Ayon sa alamat, ang mas matandang fae ay nagnanakaw ng mga bata, gumagawa ng mahihirap na kasunduan, at nahahati sa tradisyon ng Scottish sa isang mapagkawanggawa na Seelie Court at isang masamang Unseelie Court. Ang maliit, may pakpak na insekto, kakaibang diwata na karamihan sa mga tattoo ng diwata ay naglalarawan ay isang dokumentadong imbensyon noong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo, na hinubog ng panitikan ng mga bata noong Victorian, ni Tinker Bell ni J. M. Barrie sa kanyang 1904 na dula na Peter Pan, at ng mga aklat ni Cicely Mary Barker na Mga Diwata ng Bulaklak noong 1923. Ang tattoo ng diwata ngayon ay karaniwang humihingi ng pinatamis na bersyon na iyon, mahika, kakaiba, at koneksyon sa kalikasan, ngunit ang tradisyon ng mas madilim na korte ay naroon pa rin para sa mga nais nito.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng diwata?

Ang tattoo ng diwata ay karaniwang nangangahulugan ng mahika, kakaiba, at malayang koneksyon sa kalikasan, bagaman nagbabago ang pagbasa depende sa istilo at sa kasama ng pigura. Ang malumanay na bulaklak na diwata ay nagbabasa bilang kawalang-kasalanan, imahinasyon, at pagkamangha ng pagkabata. Ang isang mas madilim na may pakpak na pigura na may pakpak ng paniki o gamu-gamo ay bumabalik sa mas matanda at mas mapanganib na alamat. Ang diwata ay isang nababaluktot na personal na simbolo kaysa sa isang nakapirming tradisyonal na sagisag, at ang kahulugan ay ibinibigay hangga't sa komposisyon at konteksto tulad ng sa mga pakpak mismo.

Saan nagmula ang diwata?

Ang salitang "diwata" ay nagmula sa Latin na fata, na nangangahulugang Fates, sa pamamagitan ng Old French na fairie (enchantment, fairyland) patungong Middle English. Ang etimolohiyang ito ay dokumentado sa mga karaniwang sanggunian. Sa Irish, Scottish, at French medieval folklore, ang fae o "fair folk" ay makapangyarihan at madalas mapanganib na mga nilalang kaysa sa malumanay na mga nilalang. Ang maliit, may pakpak, mapagkawanggawa na diwata ng modernong imahinasyon ay isang mas huling pag-unlad, na hinubog noong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo ng Victorian romanticism, panitikan ng mga bata, at ilustrasyon sa entablado at aklat.

Ano ang ibig sabihin ng maliit na may pakpak na diwata o bulaklak na diwata na tattoo?

Ang maliit na may pakpak na diwata o bulaklak na diwata na tattoo ay karaniwang nagbabasa bilang kawalang-kasalanan, imahinasyon, at koneksyon sa kalikasan. Ito ang bersyon na pinasikat ni Cicely Mary Barker sa kanyang mga aklat na Mga Diwata ng Bulaklak , simula sa Mga Diwata ng Bulaklak ng Tagsibol noong 1923, kung saan ang bawat diwata ay ipinapares sa isang partikular na halaman. Ang bulaklak na diwata ay nakaupo sa isang kabute, humihihip ng mga buto ng dandelion, o lumilitaw na nakabalot sa mga talulot at alikabok ng bituin. Ito ang pinakamadalas na na-tattoo na anyo ng motif at ang pinaka-iniisip ng mga kliyente kapag humihingi sila ng diwata.

Ano ang ibig sabihin ng madilim o gothic na diwata na tattoo?

Ang madilim o gothic na diwata na tattoo, na madalas iginuguhit na may pakpak ng paniki o gamu-gamo, madilim na damit, at kung minsan ay sungay, ay bumabalik sa mas matanda at mas mapanganib na alamat ng fae. Sa tradisyon ng Scottish, ang mga diwata ay nahahati sa isang mapagkawanggawa na Seelie Court at isang masamang Unseelie Court, at ang madilim na diwata ay kumukuha mula sa pangalawang rehistro na iyon. Ang pagbasa ay misteryo, panganib, at pagtanggi sa pinatamis na diwata ng silid-tulugan. Ito ay isang kontemporaryong pagpipiliang estetiko na binuo sa isang tunay na pundasyon ng alamat kaysa sa isang solong dokumentadong tradisyon.

Ang tattoo ba ng diwata ay cultural appropriation?

Ang tattoo ng diwata ay walang malaking alalahanin sa cultural appropriation. Ang motif ay isang bukas, malawak na ibinahaging imahe na pangunahing hango sa Western European folklore at mula sa ikalabinsiyam at ikadalawampung siglo na popular na kultura. Walang sarado o sagradong tradisyon na naglilimita kung sino ang maaaring magsuot nito. Ang tanging tala ng katumpakan na sulit tandaan ay ang mga diwata, pixies, sprites, at elves ay magkakaiba sa mas lumang British folklore kahit na ang modernong paggamit ay nagpapagulo sa kanila, at ang isang tattoo na kumokopya ng isang partikular na makasaysayang ilustrasyon ay mas tapat kapag iginagalang nito ang pagkakaiba na iyon.

Mula sa mapanganib na fae hanggang sa diwata ng silid-tulugan

Ang diwata na karamihan sa mga tao ay iniisip ngayon, maliit, may pakpak, kumikinang, at hindi nakakapinsala, ay isang bagong dating. Ang mas matandang nilalang ay iba.

Ang etimolohiya ang nagtuturo ng daan. Ang Ingles na "fairy" ay nagmula sa Latin na fata, ang Fates, sa pamamagitan ng Old French na fae at fairie, mga salitang nagpangalan sa parehong supernatural na mga nilalang at sa enchanted na lupain na kanilang tinitirhan. Ito ay dokumentado sa mga karaniwang sangguniang etimolohikal. Ang mga nilalang sa likod ng salita, sa Irish, Scottish, at French medieval folklore, ay makapangyarihan, pabago-bago, at madalas mapanganib. Ayon sa alamat, nagnanakaw sila ng mga batang tao at nag-iiwan ng mga changeling, gumagawa ng mga kasunduan na nagbubuklod sa mga mortal, at nagpaparusa sa mga paglabag. Sa tradisyon ng Scottish, ang mga diwata ay pinagsama sa Seelie Court, na maaaring magbalik ng kabutihan ng tao na may pabor ngunit maghihiganti pa rin sa isang insulto, at ang Unseelie Court, na hindi nangangailangan ng pagpukaw upang gumawa ng pinsala. Ang mga tradisyon ng korte na ito ay mahusay na napatunayan sa talaan ng alamat, bagaman ang tiyak na katalogo ng mga pag-uugali ay nag-iiba sa bawat rehiyon at tagapagsalaysay, kaya't ang tapat na antas dito ay alamat kaysa sa nakapirming katotohanan.

Ang pagbabago tungo sa malumanay na diwata ng silid-tulugan ay isang kuwento noong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo. Ang Victorian romanticism at isang lumalaking merkado para sa mga aklat ng mga bata ay muling naglarawan sa nakakatakot na fae bilang maliit, may pakpak na insekto, at mabait. Dalawang dokumentadong akda ang nagtatakda ng pagbabagong iyon para sa layunin ng tattoo motif. Ang una ay ang Peter Panni J. M. Barrie, ang dula na nagpakilala kay Tinker Bell, na nagbukas sa Duke of York's Theatre sa London noong 27 Disyembre 1904. Sa orihinal na pagtatanghal, si Tinker Bell ay hindi isang artista kundi isang kumikislap na tuldok ng liwanag na itinapon ng isang salamin na hawak-kamay, na ang boses ay ibinibigay ng mga kampana. Inilarawan siya ni Barrie bilang isang diwata na nagkukumpuni ng mga palayok at takure, isang tunay na panday sa mga diwata. Siya ay naging, sa sumunod na siglo, ang pinakakilalang diwata sa mundo at ang template para sa maliit, matalas ang ugali, kumikinang na may pakpak na diwata na nangingibabaw sa motif.

Ang pangalawang anchor ay ang Mga Diwata ng Bulaklakni Cicely Mary Barker. Ibenta ni Barker ang kanyang unang set ng mga pinta at tula sa publisher na Blackie and Son, na inilathala ang mga ito noong 1923 bilang Mga Diwata ng Bulaklak ng Tagsibol, isang koleksyon ng dalawampu't apat na ilustrasyon. Ang mga aklat ay naging sikat sa isang publikong pagod sa digmaan pagkatapos ng digmaan at sinundan ng iba pang mga volume noong dekada 1920, 1930, at 1940. Ang mga diwata ni Barker ay mga bata na may maliliit na pakpak ng insekto, bawat isa ay nakatali sa isang partikular na bulaklak o puno. Ang pagpapares ng diwata at halaman na iyon ay ang direktang visual na ninuno ng tattoo ng bulaklak na diwata, at ang mga plato ni Barker, na ngayon ay pumapasok sa pampublikong domain sa maraming edisyon, ay isang karaniwang sanggunian para sa mga artistang gumagawa ng motif.

Isa pang dokumentadong pangyayari ang humubog kung paano nakaupo ang mga diwata sa popular na imahinasyon, kahit na bihira itong lumitaw sa balat. Noong 1917, dalawang batang pinsan sa nayon ng Cottingley sa Yorkshire, sina Elsie Wright at Frances Griffiths, ay gumawa ng mga larawan na tila nagpapakita ng maliliit na may pakpak na diwata. Ang mga imahe ay nakakuha ng atensyon ni Sir Arthur Conan Doyle, ang lumikha ni Sherlock Holmes at isang dedikadong espiritista, na naglathala sa mga ito at bumuo ng kanyang 1922 na aklat na Ang Pagdating ng mga Diwata sa paligid nila. Ang mga larawan ay malawak na pinaniniwalaan sa loob ng ilang dekada. Umamin si Elsie Wright sa panloloko noong 1983, ipinaliwanag na ang mga pigura ay mga cutout na kinopya mula sa isang ilustradong aklat noong 1914 at itinayo gamit ang mga hatpin. Ang Cottingley episode ay dokumentado at napatunayan, at sulit malaman dahil ito ang nagtakda ng imahe ng maliit na may pakpak na diwata sa isipan ng publiko sa parehong sandali na ginagawa nina Barker at Barrie ang parehong gawain sa print at sa entablado.

Ang diwata bilang tattoo motif

Ang diwata ay hindi isang pangunahing flash motif sa paraan na ang rosas, ang lunukin, o kaya angkla ito. Hindi ito nakaupo sa gitna ng dokumentadong bokabularyo ng American traditional mula Bowery hanggang Hotel Street, at walang malawak na dokumentadong "Sailor Jerry fairy" sa paraang mayroong Sailor Jerry rose o agila. Ang pigura na pinakamalapit dito sa tradisyon ng maagang flash ay ang may pakpak na pin-up o sprite, isang maliit na idealisadong babaeng pigura na may pakpak, na nakapatong sa fairy ngunit hindi kapareho nito. Ang tapat na paglalarawan ay na ang fairy ay nakamit ang tunay na kasikatan sa tattoo kalaunan, sa likod ng pag-usbong ng pantasya at neo-traditional noong huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng ikadalawampu't isang siglo, sa halip na sa pamamagitan ng kalakalan ng mandarambong noong kalagitnaan ng siglo.

Ang pag-timing na iyon ay humuhubog kung paano karaniwang iginuguhit ang motif. Karamihan sa mga tattoo ng fairy ay nakaupo sa naglalarawan, neo-tradisyonal, fine-line, o bagong-paaralan mga rehistro sa halip na sa makapal na outline ng American traditional. Ang neo-traditional fairy ay nagpapanatili ng malakas na outline ngunit binubuksan ang palette at nagdaragdag ng dimensional shading sa mga pakpak at balabal. Ang fine-line fairy ay binabawasan ang pigura sa maselang single-weight linework, na angkop sa maliliit, magaan, at pandekorasyon na mga bersyon na madalas gusto ng mga kliyente. Ang new-school work ay nagtutulak sa fairy patungo sa pinalabis, cartoon-adjacent na mga proporsyon, mas malapit sa linya ni Tinker Bell kaysa sa alamat. Sa lahat ng ito, ang mga pakpak ay nagdadala ng malaking bahagi ng biswal at simbolikong bigat, kaya't ang trabaho ng fairy ay madalas na tinatalakay kasama ng iba pang mga motif na may pakpak.

Mga pagkakaiba-iba at ang kanilang kahulugan

Ang fairy ay nahahati sa maliit na bilang ng mga makikilalang baryasyon, bawat isa ay may sariling pagbasa.

Flower fairy o pixie-style fairy. Maliit at maselan, nakaupo sa kabute, humihip ng mga buto ng dandelion, o nababalot sa mga talulot at napapalibutan ng stardust. Ito ang fairy mula sa linya ni Barker at ang pinakakaraniwang anyo. Ito ay nagbabasa bilang kawalang-kasalanan, pagkamangha ng pagkabata, at isang banayad na ugnayan sa kalikasan. Ito ay natural na ipinapares sa mga elemento ng halaman tulad ng datelion, ang daisy, o isang maliit na kagubatan na tanawin.

Gothic o dark fairy. Iginuhit na may pakpak ng paniki o gamugamo, mas madilim na damit, at kung minsan ay sungay. Ang baryasyong ito ay kumukuha mula sa mas matanda, mapanganib na fae at sa rehistro ng Unseelie. Ang pagbasa ay misteryo, panganib, at isang sinasadyang pagtanggi sa pinatamis na fairy ng nursery. Ito ay isang kontemporaryong estetika na binuo sa tunay na pundasyon ng alamat, kaya't ito ay pinakamahusay na inilalagay bilang isang dokumentadong modernong baryasyon sa halip na isang solong klasikal na tradisyon.

Klasikong kumikinang na may pakpak na fairy. Ang arketipo ni Tinker Bell, isang maliit na idealisadong pigura na may translucent na pakpak ng insekto at isang bakas ng liwanag. Ito ang default ng pop-kultura at nagbabasa bilang mahika, kalokohan, at pagkamangha.

Ang isang praktikal na tala ng katumpakan ay tumatakbo sa ilalim ng lahat ng ito. Sa mas lumang alamat ng Britanya, ang mga fairy, pixie, sprite, at elf ay magkakaibang uri ng nilalang. Ang mga pixie partikular ay kabilang sa alamat ng Devon at Cornwall at karaniwang inilalarawan bilang maliit, mapaglaro, at hindi nakakapinsala sa halip na bilang mga miyembro ng hierarchical fairy courts. Ang modernong paggamit ay itinuturing ang "pixie" at "fairy" bilang halos magkasingkahulugan, at karamihan sa mga kliyente ay ganoon din, ngunit ang pagkakaiba ay totoo at sulit malaman. Ang isang karaniwang paulit-ulit na pahayag ay nagsasaad na ang mga pixie ay palaging walang pakpak habang ang mga fairy ay may pakpak; ang talaan ng alamat ay talagang halo-halo sa puntong iyon, dahil ang ilang mga mapagkukunan ay naglalarawan ng mga pixie na may pakpak na parang paru-paro, kaya ang pagkakaiba ng pakpak ay pinagtatalunan sa halip na nalutas. Ang mas ligtas at mahusay na suportadong pahayag ay ang mga pixie at fairy ay magkahiwalay na kategorya ng alamat na pinagsama ng popular na kultura.

Mga karaniwang pares at ang kanilang kahulugan

Ang fairy ay karaniwang isang maliit na pigura na nag-aangkla sa isang mas malaking komposisyon, at ang mga elemento sa paligid nito ay humuhubog sa pagbasa.

Fairy at bulaklak o botanical na trabaho. Ang kanonikal na pares, na direktang nagmula sa Mga Diwata ng Bulaklak ni Barker. Ang fairy sa gitna ng mga talulot ay nagbabasa bilang espiritu ng natural na mundo na nakikita. Ang mga partikular na bulaklak ay may sariling mga kahulugan, kaya ang pares ay maaaring ayusin: ang isang fairy na may liryo ay nagbabasa nang iba kaysa sa isang fairy na may poppy.

Fairy at kabute o tanawin ng kagubatan. Pinapalakas nito ang pagbasa ng espiritu ng kagubatan at ang ugnayan sa isang lugar na hiwalay sa ordinaryong buhay. Madalas gamitin sa mas malalaking illustrative o kagubatan na mga piraso.

Fairy at buwan o mga bituin. Ang buwan at bituin ay nagtutulak sa fairy patungo sa parang panaginip at mahiwagang, at angkop sa kumikinang, lumilipad sa gabi na mga bersyon ng pigura.

Fairy at pakpak ng paru-paro o gamugamo. Ang mga pakpak ng fairy ay karaniwang hiniram mula sa totoong mga insekto, kaya ang pigura ay malapit sa paru-paro at sa gamugamo. Ang mga pakpak ng paru-paro ay nagpapanatili sa fairy na maliwanag at nagbabago. Ang mga pakpak ng gamugamo ay nagtutulak dito patungo sa gothic at nocturnal na rehistro.

Fairy bilang isang pinangalanan o memorial na pigura. Tulad ng iba pang maliliit na pigural na motif, ang fairy ay maaaring magdala ng bandila o pangalan at magsilbing dedikasyon, madalas sa isang bata o sa isang katangian na nais panatilihin ng nagsusuot. Ito ay isang personal na paggamit sa halip na isang dokumentadong tradisyonal, at ang kahulugan ay ganap na ibinibigay ng nagsusuot.

Kapag nagtatanong ang isang kliyente tungkol sa isang pares na hindi nakalista dito, ang tuntunin ay pareho sa anumang composite tattoo. Ang bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong pagbasa, at ang pinagsamang kahulugan ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang mahusay na artist ay maaaring makipag-usap tungkol doon bago mahawakan ng anumang karayom ang balat.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng diwata?

Ang mga karaniwang placement ay bawat isa ay may iba't ibang trade-off sa visibility at longevity, at ang karaniwang maliit, maselang sukat ng fairy ay mas mahalaga kaysa karaniwan dito. Ang balikat, itaas na braso, at shoulder blade ay angkop para sa maliit hanggang katamtamang laki ng fairy at hinahayaan ang mga pakpak na kumalat nang natural. Ang bisig at binti ay nagbabasa bilang isang sinasadyang pagpapakita at nag-aakomoda ng mas malaking illustrative na pigura. Ang mga placement sa bukung-bukong, pulso, at sa likod ng tainga ay angkop para sa napakaliit na fine-line fairy ngunit mas mabilis na kumukupas at lumalabo, dahil ang maselang detalye sa mga lugar na may mataas na paggalaw o manipis na balat ay hindi tumatagal nang maayos sa paglipas ng panahon. Ang balakang, hita, at likod ay nagbibigay ng espasyo para sa isang buong tanawin ng kagubatan o flower-fairy. Dahil marami sa trabaho ng fairy ay nakasalalay sa maselang detalye ng pakpak, ang pag-uusap sa placement ay bahagyang teknikal na desisyon tungkol sa kung gaano karaming detalye ang mapapanatili ng isang partikular na rehiyon ng katawan sa paglipas ng mga taon. Pag-usapan ito sa iyong artist; ito ay isang desisyon sa craft, hindi lamang isang estetikal.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng diwata

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng fairy, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Aling fairy? Ang banayad na flower fairy at ang madilim na gothic fairy ay tumuturo sa halos magkasalungat na direksyon, ang isa patungo sa kawalang-kasalanan at sa natural na mundo, ang isa pa patungo sa misteryo at sa mas matanda at mapanganib na alamat. Magpasya kung aling rehistro ang gusto mo bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo, dahil binabago nito ang halos lahat ng iba pa.
  1. Anong estilo at sukat? Ang isang fine-line fairy na kasinglaki ng hinlalaki ay tumatanda nang iba kaysa sa isang neo-traditional fairy na pumupuno sa balikat. Dahil ang motif ay nabubuhay sa detalye ng pakpak nito, ang sukat at estilo ay tunay na teknikal na mga pagpipilian, hindi lamang mga kagustuhan sa ibabaw.
  1. Anong komposisyon? Ang isang solo fairy, isang flower fairy sa gitna ng mga halaman, isang tanawin ng kagubatan, isang fairy na may buwan at mga bituin, o isang fairy bilang isang pinangalanang dedikasyon ay bawat isa ay may iba't ibang mga sanggunian at iba't ibang bigat. Ang mga elemento sa paligid ng pigura ay malaki ang ginagawa sa paglikha ng kahulugan.

Ang fairy ay isa sa mga motif na may mas mababang panganib na makuha, dahil wala itong saradong o sagradong tradisyon at walang makabuluhang isyu sa pag-aangkin. Ang pangunahing bagay na dapat makuha nang tama ay ang katapatan tungkol sa kung aling fairy ang iyong inaabot, ang pinatamis na bersyon ng nursery o ang mas matanda at mas kakaiba sa ilalim nito.

  • Paru-paro. Ang motif ng pagbabago na ang mga pakpak ay madalas na hiniram ng fairy.
  • Gamugamo. Ang nocturnal na katapat, at ang karaniwang pinagmulan ng mga pakpak ng gothic fairy.
  • Mga Pakpak. Ang mas malawak na pamilya ng motif na may pakpak kung saan kabilang ang fairy.
  • Pin-up. Ang tradisyon ng idealisadong pigura na nakapatong sa winged sprite sa maagang flash.
  • Kagubatan. Ang tagpuan sa kagubatan na pinagbabatayan ng maraming komposisyon ng mga engkanto.
  • Datelion. Isang kanonikal na pagpapares ng bulaklak-at-engkanto.
  • Unicorn. Isang kalapit na pantasya na motif na may katulad na kasaysayan mula sa alamat hanggang sa pop culture.
  • Neo-Traditional Tattoo Style. Ang kontemporaryong istilo kung saan karamihan sa mga likhang engkanto ay nabibilang.
  • Illustrative Tattoo Style. Ang isa pang karaniwang paraan para sa mga komposisyon ng mga engkanto.

Mga Pinagmulan

  • Wikipedia, "Fairy." Mga makasaysayang pinagmulan ng fae, etimolohiya, at ang pagbabago ng alamat sa paglipas ng mga siglo. Ginamit bilang panimulang punto sa yugto ng koleksyon at pinatunayan laban sa mga sanggunian sa ibaba.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" at "fay." Nagdodokumento ng pagbaba mula sa Latin fata (ang mga Tadhana) sa pamamagitan ng Old French fairie patungo sa Middle English.
  • Encyclopaedia Britannica, "Peter Pan" at "Tinker Bell." Nagdodokumento ng dula ni J. M. Barrie noong 1904 at ng karakter na Tinker Bell.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" at "Peter Pan (play and novel)." Kinukumpirma ang pagpapalabas noong 27 Disyembre 1904 sa Duke of York's Theatre at ang orihinal na pagtatanghal ng karakter gamit ang ilaw at kampana.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" at "Cicely Mary Barker." Kinukumpirma ang paglalathala noong 1923 ng Mga Diwata ng Bulaklak ng Tagsibol ng Blackie and Son at ng mga kasunod na tomo.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; University of Leeds Libraries at ang Science and Media Museum. Nagdodokumento ng mga larawan noong 1917, ang Ang Pagdating ng mga Diwata (1922) ni Arthur Conan Doyle, at ang pag-amin ni Elsie Wright noong 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies." Nagdodokumento ng tradisyon ng Seelie at Unseelie Court at ng mga lokal na alamat ng pixie sa Devon at Cornwall.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), talaan ng mga tattoo sa Vietnam. Pinagtitibay ang alamat na "Mga Anak ng Dragon, Mga Apo ng Engkanto" na pagbaba ng lahi na binanggit sa materyal tungkol sa dragon-tattoo ng Dinastiyang Trần; nabanggit para sa konteksto, dahil ang motif ng engkanto mismo ay wala sa talaan.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update tuwing quarterly.

Nakakita ng mali o may idadagdag na sanggunian? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).