Ang suga ay nagtataglay ng isa sa pinakamahabang talaan sa iba't ibang kultura sa ikonograpiya ng tattoo, na nahahati sa matatalim na linya ng rehiyon sa pagitan ng sagradong mensahero, shapeshifting seductress, literary trickster, at kontemporaryong shorthand na "clever animal". Ang Hapon na angkla ay ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng (狐), ang suga na nauugnay sa diyosa ng bigas na si Inari at sinasamba sa Fushimi Inari Taisha (itinatag noong 711 CE) at humigit-kumulang 32,000 na kaugnay na mga dambana ng Inari sa buong Japan, na nakadokumento sa aklat ni Karen A. Smyers na Ang Lobo at ang Hiyas: Mga Pinagsaluhan at Pribadong Kahulugan sa Kontemporaryong Pagsamba sa Inari ng Hapon (University of Hawai'i Press, 1999) at sa mas naunang aklat ni U. A. Casal na Ang Goblin Fox at Badger at Iba pang Witch Animals ng Japan (Alamat Studies, vol. 18, 1959). Ang Koreano na gumiho (구미호) at ang Tsino na huli jing (狐狸精) ay nagbibigay ng natatanging East Asian shapeshifter traditions na madalas, at hindi tumpak, na pinagkakaisa sa tradisyon ng Hapon sa Kanluraning popular na kultura. Ang Europeong medieval na Roman de Renart (binuo noong c. 1170 hanggang 1250 CE) ang nagbigay-daan sa Reynard the Fox trickster cycle. Ang mga pabula ni Aesop na fox-and-grapes at fox-and-crow, na naitala ni Phaedrus noong ika-1 siglo CE at naitatag sa paglilimbag sa wikang Ingles ni William Caxton na Ang Mga Kasaysayan ng Subtyl at Pabula ng Esope (Westminster, 1484), ang nagbigay ng Kanluraning shorthand para sa tusong hayop. Ang Keltikong Madadh Ruadh alamat, mga tradisyon na partikular sa tribo ng Apache at Lakota, at ang post-2000 American traditional revival ang bumubuo sa mga daloy. Ang American traditional fox flash ay may maliit ngunit tunay na presensya sa pamamagitan ng bokabularyo ng panahon ng Bowery, Norfolk, at Hotel Street.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng suga?
Ang tattoo ng suga ay kadalasang nangangahulugang katalinuhan, tusong hayop, kakayahang umangkop, at mabilis na talino, ngunit ang partikular na pagbasa ay ganap na nakasalalay sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Ang Hapon na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay binabasa bilang mensahero ni Inari, ang diyosa ng bigas, at nagtataglay ng sagradong bigat ng Shinto na nakadokumento sa Fushimi Inari Taisha (itinatag noong 711 CE) at sa humigit-kumulang 32,000 na kaugnay na mga dambana ng Inari. Ang Koreano na gumiho ay binabasa bilang siyam na buntot na shapeshifter ng tradisyon ng alamat ng Korea, na iba sa Hapon na kyūbi walang kitsune. Ang Tsino na huli jing ay binabasa bilang ang espiritu ng suga ng Daoist, na hindi tiyak sa pagitan ng tagapagtanggol at seductress. Ang Europeong Reynard ay binabasa bilang ang literary trickster ng Roman de Renart (c. 1170 hanggang 1250 CE). Ang Aesopian fox ay nababasa bilang ang tuso ngunit nagbibigay-katwiran na tauhan ng "The Fox and the Grapes" at "The Fox and the Crow," na naitatag sa Caxton 1484 English printing. Ang kontemporaryong Kanluraning fox ay kadalasang nababasa bilang generic na "matalinong hayop" na shorthand nang hindi tinutukoy kung aling makasaysayang agos ang nagbibigay nito.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kitsune?
A sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng (狐) tattoo ay karaniwang tumutukoy sa soro sa tradisyon ng Shinto at katutubong alamat ng Japan. Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay ang mensahero (tsukai) ni Inari Ōkami, ang diyos ng bigas, sake, agrikultura, kasaganaan, at mga soro; ang pangunahing dambana ay Fushimi Saari Taayha sa timog Kyoto, na itinatag noong 711 CE, kung saan libu-libong kulay vermilion ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion na mga tarangkahan ang umaakyat sa Bundok Inari at mga bato sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na mga estatwa ang nakahanay sa mga pasukan ng dambana. Ang soro minsan ay may dalang susi (sa bodega ng bigas), hiyas (ang hōju o hiyas na nagbibigay-kahilingan), isang scroll, o isang bigkis ng bigas sa bibig nito sa kanonikal na ikonograpiya. Ang mas matatanda o mas makapangyarihang mga soro ay nagkakaroon ng karagdagang buntot; ang soro na may siyam na buntot (kyūbi walang kitsune, 九尾の狐) ay ang pinakamakapangyarihang anyo, sinasabing nakukuha ang ikasiyam na buntot pagkatapos mabuhay ng isang libong taon. Ang pangunahing akademikong batayan sa wikang Ingles ay ang akda ni Karen A. Smyers na Ang Fox at ang Hiyas (University of Hawai'i Press, 1999).
Saan nagmula ang tattoo ng suga?
Ang soro ay pumasok sa modernong ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng ilang nagtatagpo na agos. Ang tradisyon ng Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng at Inari, na nakabatay sa Fushimi Inari Taisha (itinatag noong 711 CE) at dokumentado sa buong corpus ng woodblock at folk-narrative noong Edo-period (1603 hanggang 1868), ay nagbigay ng pinakamalalim na relihiyosong rehistro at ang nangingibabaw na klasikong irezumi na komposisyon ng soro. Ang Chinese huli jing (狐狸精) at ang Korean gumiho (구미호) ay nagbigay ng mga parallel na tradisyon ng shape-shifter sa Silangang Asya na nakadokumento sa klasikong panitikang Tsino kabilang ang Soushen Ji (ika-4 na siglo CE) at ang Liaozhai Zhiyi ni Pu Songling (c. 1740 CE). Ang siklo ng Reynard the Fox noong medieval Europe, na nakabatay sa Roman de Renart (c. 1170 hanggang 1250 CE), ay nagbigay ng tradisyon ng literary trickster. Ang mga Aesopian fable, na naitatag sa Caxton English printing noong 1484, ay nagbigay ng Kanluraning shorthand para sa katalinuhan. Ang Celtic Madadh Ruadh folklore at mga tradisyon ng soro na partikular sa tribo ng Apache at Lakota ay nag-ambag ng mga rehiyonal na pagbasa. Ang American traditional flash sa pamamagitan ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) at ang mas malawak na cohort ng Bowery ay nagdala ng maliit na presensya ng soro; ang kontemporaryong dominasyon ng soro sa gawaing tattoo ay nagsimula sa post-2000 neo-traditional at realism revival.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng siyam na buntot na suga?
Ang tattoo ng nine-tailed fox ay karaniwang tumutukoy sa kyūbi walang kitsune (九尾の狐) ng Japanese folklore, ang pinakamakapangyarihang anyo ng espiritu ng soro, sinasabing nakakakuha ng ikasiyam na buntot pagkatapos ng isang libong taon ng buhay. Ang tauhan ay lumilitaw nang malawakan sa mga woodblock print noong Edo-period (1603 hanggang 1868), lalo na ang mga komposisyon ni Utagawa Kuniyoshi na Tamamo no Mae noong dekada 1840 at 1850 na naglalarawan sa maalamat na nine-tailed fox na kumuha ng anyo ng isang kagandahan sa korte sa ilalim ni Emperor Toba (namuno 1107 hanggang 1123). Ang Korean gumiho (구미호) at ang Tsino na huli jing nine-tailed fox traditions ay magkaugnay ngunit magkaiba; ang tauhan ay lumilitaw sa Shan Hai Jing (Klasiko ng mga Bundok at Dagat(c. ika-4 na siglo BCE hanggang ika-1 siglo CE) bilang isang mitolohikal na nilalang ng Tsina. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist na gumagawa ng mga komposisyon ng nine-tailed fox ay dapat alam kung aling tradisyon sa Silangang Asya ang pinagkukunan ng disenyo; ang tatlong tradisyon ay may magkakapatong ngunit magkaibang bigat ng ikonograpiya.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ni Reynard the Fox?
Ang tattoo ni Reynard the Fox ay karaniwang tumutukoy sa siklo ng literary trickster noong medieval Europe, na nakabatay sa Old French Roman de Renart (isang siklo ng mga sangay na binubuo ng iba't ibang hindi kilalang may-akda c. 1170 hanggang 1250 CE), ang Middle Dutch Van den Vos Reynaerde (c. 1250 CE), at ang Caxton English printing ng Ang Kasaysayan ni Reynard the Fox (Westminster, 1481). Si Reynard ay ang tusong soro na nanlilinlang kay Isengrim the Wolf, Bruin the Bear, Tibert the Cat, at sa korte ng leon-hari na si Noble sa pamamagitan ng panlilinlang sa salita at estratehikong pandaraya. Ang siklo ay isa sa mga pangunahing daluyan para sa medieval European satire laban sa awtoridad ng pyudal at hipokrisya ng klero. Ang tauhan ni Reynard ay nababasa bilang talinong tusong ginamit laban sa kawalang-katarungang kapangyarihan; ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan sa soro sa nakadamit o anthropomorphic na rehistro, madalas na may libro, pluma, o iba pang mga marka ng literary trickster.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng suga?
Ang mga karaniwang paglalagyan ay may iba't ibang visual at longevity tradeoffs. Ang bisig ay ang kanonikal na kontemporaryong paglalagyan para sa mga close-up ng ulo ng soro at para sa mga full-body na komposisyon ng soro sa profile, na nababasa nang maayos sa laki ng bisig. Ang itaas na braso at balikat ay gumagana para sa mga medium-scale na komposisyon ng soro, lalo na ang tumatakbo o nakabaluktot na buntot na ayos ng soro. Ang hita ay kayang tumanggap ng mas malalaking vertical na komposisyon kabilang ang Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na may buong Shinto compositional vocabulary (vermilion ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion na tarangkahan, mga bigkis ng bigas, detalye ng hiyas-sa-bibig). Ang binti ay kayang tumanggap ng nakatayo o tumatakbong mga komposisyon ng soro. Ang dibdib at likod ay kayang tumanggap ng pinakamalalaking komposisyon, kabilang ang Edo-period Tamamo no Mae o nine-tailed kyūbi walang kitsune na mga paglalarawan na may pinalawak na mga komposisyon ng fan ng buntot. Ang mas maliliit na komposisyon ng soro ay gumagana sa pulso, sa likod ng tainga, o sa gilid ng leeg, lalo na para sa blackwork o fine-line na mga pamamaraan. Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang buntot at detalye ng mukha ng soro ay nangangailangan ng sapat na laki upang mabasa.
Ang mga daloy ng tattoo ng suga
Ang landas ng soro patungo sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na agos. Ang pag-unawa kung aling agos ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng mga kahulugan ng sagradong-mensahero, shape-shifting-seductress, literary-trickster, fable-cunning, at kontemporaryong "matalinong hayop" depende sa komposisyon at sa tradisyon kung saan nakaupo ang disenyo.
Daloy 1: Hapon na kitsune at ang tradisyon ng Inari
Ang pinakamalalim na dokumentadong batayan ng soro bilang sagradong tauhan sa anumang tradisyon sa mundo ay ang Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng (狐) ng Shinto at Japanese folk religion. Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay ang mensahero (tsukai) ni Inari Ōkami (稲荷大神), ang diyos ng bigas, sake, agrikultura, mga soro, kasaganaan, at tagumpay sa mundo. Ang pangunahing dambana ay Fushimi Saari Taayha (伏見稲荷大社) sa timog Kyoto, na itinatag noong 711 CE ayon sa Yamashiro no Kuni Fudoki at iba pang mga sinaunang talaan ng kasaysayan, kung saan libu-libong kulay vermilion senbon ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion (千本鳥居, "libu-libong tarangkahan ng torii") ang umaakyat sa Bundok Inari at mga batong sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng estatwa ang nakahanay sa mga pasukan ng dambana. Mayroong humigit-kumulang 32,000 dambana ng Inari sa buong Japan, na ginagawang Inari ang pinakapinupuri na diyos sa Shinto pantheon at ang soro ang pinakapinupuri na hayop-mensahero sa anumang tradisyon ng relihiyon sa mundo.
Ang pangunahing akademikong batayan sa wikang Ingles para sa sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng-Inari tradisyon ay Karen A. SmyersReineke Fuchs Ang Lobo at ang Hiyas: Mga Pinagsaluhan at Pribadong Kahulugan sa Kontemporaryong Pagsamba sa Inari ng Hapon (University of Hawai'i Press, 1999), ang tiyak na etnograpiko at historikal na pagtalakay sa kulto at sa ikonograpiya nito. Pinagsasama ng akda ni Smyers ang malawak na fieldwork sa Fushimi Inari Taisha at iba pang mga lugar ng Inari na may detalyadong pagsusuri sa relasyon ng diyos-soro, mga kumbensyon ng ikonograpiya, at mga kontemporaryong kasanayan sa pagsamba sa Inari. Ang mas naunang pundasyonal na pag-aaral ay U. A. CasalReineke Fuchs Ang Goblin Fox at Badger at Iba pang Witch Animals ng Japan (inilathala sa journal na Alamat Studies, vol. 18, 1959; Si Casal ay konektado sa Sophia University, Tokyo), na nangalap at nagsuri ng mas malawak na tradisyon ng pananampalatayang-bayan ng Japan tungkol sa mga hayop na nagpapalit-anyo (ang soro, ang badger o tanuki, ang pusa, ang ahas) sa kanilang mga sinaunang anyo.
Ang mga kanonikal na kumbensyon ng ikonograpiya ng sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng estatwa at sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon ng tattoo ay may kasamang ilang paulit-ulit na elemento. Ang soro ay madalas na may hawak na susi (ang susi sa imbakan ng bigas, na nagpapahiwatig ng papel ng Inari bilang tagapagbantay ng kasaganaan sa agrikultura); isang hiyas (ang hōju, 宝珠, ang hiyas na nagbibigay-kahilingan na nauugnay din sa ikonograpiyang Budista); isang balumbon (nagpapahiwatig ng kaalaman o nakasulat na komunikasyon, lalo na ang paghahatid ng mga kahilingan sa panalangin sa diyos); isang bigkis ng bigas (ang pinakadirektang sagisag ng larangan ng agrikultura ng Inari); o, sa ilang komposisyon, isang bukas na bibig na may nakalabas na ngipin na nagpapahiwatig ng supernatural na antas. Ang estatwa ng soro sa Fushimi Inari Taisha at iba pang mga dambana ng Inari ay karaniwang ginagawa sa puting bato, na may vermilion na bib o seremonyal na tela (yodarekake) na nakatali sa leeg. Ang kulay vermilion na pula ng arkitektura ng dambana ng Inari (ang mga tarangkahan ng ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion , ang mga bib sa mga estatwa ng soro, ang mga pininturahang kahoy) ay may sariling kahulugan sa ikonograpiya, na kumukuha mula sa mga asosasyon ng pagtataboy ng masama at pagpapasigla ng buhay ng vermilion (shu) sa kasanayan ng Shinto.
Mas matanda o mas makapangyarihang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay nagkakaroon ng karagdagang buntot. Ang pag-unlad ay unti-unti: ang ordinaryong soro ay may isang buntot; ang soro na nabuhay ng limampung taon ay nagkakaroon ng pangalawa; sa isang daang taon ay pangatlo; at iba pa, kung saan ang pinakamataas na anyo ay ang soro na may siyam na buntot (kyūbi walang kitsune, 九尾の狐), sinasabing nabuhay ng isang libong taon. Ang soro na may siyam na buntot ang pinakamakapangyarihang anyo, na may kakayahang magpalit-anyo sa anyo ng tao (karaniwang isang magandang babae, paminsan-minsan isang matandang lalaki o isang bata), ng paglikha ng apoy ng soro (sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi, 狐火), ng pagpapamukha sa mga tao (Ang mga komposisyon ng, 狐憑き), at ng pag-access sa supernatural na kaalaman. Ang pinakatanyag na tauhan ng soro na may siyam na buntot sa Japan ay Tamamo no Mae (玉藻前), ang maalamat na kagandahan sa korte na naglingkod kay Emperador Toba (namuno mula 1107 hanggang 1123) at kalaunan ay natuklasang isang soro na may siyam na buntot; ang kanyang kuwento ay nakatala sa Otogi Zōshi tradisyong ng medieval Japanese narrative prose at malawak na inilarawan sa mga woodblock print noong panahon ng Edo (1603 hanggang 1868), lalo na ang mga komposisyon ni Utagawa Kuniyoshi noong dekada 1840 at 1850.
Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi (狐火, "apoy ng soro") ay isang kinikilalang penomenon sa alamat ng Japan: maliliit na parang multo na apoy o mga ilaw sa atmospera, na madalas lumilitaw nang nakalinya o nakagrupo, na iniuugnay sa supernatural na aksyon ng mga soro. Ang penomenon ay nakadokumento sa mga pinagmulan ng alamat noong panahon ng Edo at mas nauna pa; ang pinakatanyag na representasyon ay ang kay Hiroshige Prosesyon ng Kasal ng Foxes sa Ilalim ng Puno noong Bisperas ng New Year sa Ōji (王子装束ゑの木大晦日の狐火) mula sa seryeng One Hundred Mga Sikat na Pananaw ng Edo (1856 hanggang 1858), na naglalarawan ng maalamat na taunang pagtitipon ng mga soro sa malaking puno ng enoki sa Ōji Inari Shrine sa Tokyo. Ang komposisyon ay malawak na tinutukoy sa kontemporaryong Japanese-style tattoo work at nagsisilbing kanonikal na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi na batayan ng ikonograpiya.
Ang Ang mga komposisyon ng (狐憑き, "pagpapamukha ng soro") ay ang nakadokumentong paniniwala sa pananampalatayang-bayan ng Japan na ang mga soro ay maaaring magpamukha sa mga tao, na nagdudulot ng sakit, kaguluhan sa pag-iisip, o pagsasalita ng ibang tinig. Ang penomenon ay nakadokumento mula sa panahon ng Heian (794 hanggang 1185) pasulong sa mga tekstong pangrelihiyon, medikal, at pampanitikan. Ang bolyum ni Casal noong 1959 at ang bolyum ni Smyers noong 1999 ay parehong tumatalakay sa Ang mga komposisyon ng tradisyong nang malawakan at nagbibigay ng pangunahing access sa wikang Ingles sa mga materyales. Ang tradisyon ay naiiba sa ikonograpiya mula sa mabait na Inari-mensaherong sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng; Ang mga komposisyon ng kitsunetsuki sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng kitsune
Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng kitsune ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion torii Donald Richie at Ian BurumaReineke Fuchs Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) at ang Hardy Marks Publications Tattoo Time magazine corpus (volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988), na in-edit ni Don Ed Hardy, na nagdokumento ng pagtanggap ng Amerika sa Japanese irezumi vocabulary pagkatapos ng 1970s. Sandi FellmanReineke Fuchs Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) ang pangunahing photographic survey. Ang mga tattooer na nagtatrabaho na sinanay sa Japanese-style work ay maaaring magsalita tungkol sa partikular na compositional placement at sa cultural register na ginagampanan ng disenyo.
Ang mga hindi Japanese na nagsusuot ng sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na mga komposisyon ng tattoo ay dapat malaman kung anong tradisyon ang kanilang pinapasukan. Ang tradisyon ng Inari ay isa sa pinakamalaki at pinaka-aktibong tradisyong relihiyoso sa kontemporaryong Japan; ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay hindi isang generic na decorative na hayop kundi isang kinikilalang sagradong pigura ng Shinto na may aktibong ritwal na pagsasanay. Ang komposisyon ay bukas sa kahulugan na ang classical irezumi ay malawak na naipasa sa Western tattoo practice sa pamamagitan ng Hardy lineage pagkatapos ng 1970s at regular na ginagawa ng mga Western tattooer na sinanay sa Japanese-style work, ngunit ang iconographic depth ay dumadaan sa Smyers at Casal at sa mas malawak na Shinto at folk-religious tradition na tinutukoy ng surface design.
Daloy 2: Koreano na gumiho
Ang Korean gumiho (구미호, 九尾狐, "nine-tailed fox") ay isang natatanging East Asian shape-shifter tradition na madalas, at hindi tumpak, na napagkakamalang kapareho ng Japanese kyūbi walang kitsune sa Western popular culture. Ang Korean gumiho ay nagbabahagi ng nine-tail iconography at ng shape-shifting capacity sa mga katapat nito sa Japan at China, ngunit ang tradisyon ng Korea ay may sariling narrative conventions, regional folkloric specificity, at contemporary cultural weight.
Ang Korean gumiho ay kadalasang inilalarawan bilang isang libong taong gulang na soro na nagbabago sa isang magandang babae upang akitin at lamunin ang mga lalaki, karaniwan sa pamamagitan ng pagkain ng atay o puso. Ang ilang narrative variants ay nagpapahintulot sa gumiho na maging tao nang permanente kung iiwasan niya ang pagkain ng laman ng tao sa loob ng isang libong araw o kung makukumpleto niya ang isa pang tiyak na kondisyon sa ritwal; maraming variants ang hindi. Ang pigura ay nakadokumento sa Korean folktale corpus (minhwa, 민화) at malawak na naisulat muli sa kontemporaryong Korean popular culture, kabilang ang sa K-drama Ang Girlfriend ko ay isang Gumiho (2010, SBS), ang pelikula Ang Thousand Year Old Fox (1969, dir. Shin Sang-ok), at dose-dosenang iba pang kontemporaryong Korean television, pelikula, komiks, at game properties. Ang post-2000 global popularity ng Korean cultural exports (ang tinatawag na Korean Wave o Hallyu) ay lubos na nagpataas ng gumiho sa international popular awareness, lalo na sa mga kontemporaryong Korean-American at mas malawak na Asian-American tattoo clientele.
Ang Korean gumiho na komposisyon ng tattoo ay karaniwang naglalarawan ng soro na may siyam na buntot na nakalatag, madalas sa isang transitional register sa pagitan ng anyong soro at tao, minsan may malinaw na feminine human elements (isang bahagyang mukha ng tao na lumalabas sa anyong soro, tradisyonal na Korean hanbok na kasuotan, isang Korean-style na palamuti sa buhok). Ang komposisyon ay naiiba sa Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng sa dalawang pangunahing paraan: ang kawalan ng malinaw na Inari iconographic markers (walang susi, hiyas, scroll, o bigas), at ang tipikal na narrative register ng mapanuksong-mananakmal kaysa sa mabait na mensahero ng sagrado. Ang mga tattooer na gumagawa ng gumiho na komposisyon para sa mga kliyenteng Korean-American o Korean-heritage ay lumalahok sa isang partikular na kontemporaryong Korean cultural reference sa halip na gumawa ng isang generic na East Asian decorative motif.
Ang cultural-context care na naaangkop sa Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay naaangkop sa nabawasang anyo sa Korean gumiho. Ang gumiho ay hindi isang sagradong relihiyosong pigura sa paraang ang Inari sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay, ngunit ito ay isang tiyak na cultural reference na may aktibong kontemporaryong kahulugan sa mga komunidad ng Korea. Ang mga hindi Korean na nagsusuot ay dapat malaman kung anong tradisyon ang pinagkukunan ng disenyo; ang paghahalo ng Korean gumiho sa Japanese kyūbi walang kitsune o sa Chinese huli jing ay nagbubura ng makabuluhang mga pagkakaiba sa kultura.
Daloy 3: Tsino na huli jing at tradisyon ng Daoist
Ang Chinese huli jing (狐狸精, "fox-spirit") ay ang parent East Asian fox-shape-shifter tradition kung saan nagmula ang Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng at Korean gumiho sa pamamagitan ng cultural transmission sa panahon ng early-medieval. Ang tradisyon ng Tsina ang pinakamatandang nakadokumento sa pagsulat; ang nine-tailed fox ay lumilitaw sa Shan Hai Jing (山海經, Klasiko ng mga Bundok at Dagat, na binuo sa pagitan ng 4th century BCE at 1st century CE) bilang isang mythological creature ng Qingqiu Mountain na ang karne ay nagpoprotekta laban sa mga lason. Ang tradisyon ng fox-spirit ay lalong umunlad sa Soushen Ji (搜神記, Sa Paghahanap ng Supernatural, ni Gan Bao, c. 4th century CE), na nangalap ng mga salaysay ng fox-spirit sa panahon ng early-medieval.
Ang pangunahing klasikal na akdang Tsino na batayan para sa huli jing ay Pu SonglingReineke Fuchs Liaozhai Zhiyi (聊齋誌異, Kakaibang Tales mula sa isang Chinese Studio, mga 1740 CE), ang dakilang koleksyon ng mga kuwentong supernatural at pampalakad ng mga alamat mula sa dinastiyang Qing. Ang mga kuwento ng Pu Songling tungkol sa mga espiritu ng soro ay ang pangunahing artistikong paglalarawan ng tradisyon at malawakang naisalin, nailarawan, at inangkop sa modernong panahon. Ang mga espiritu ng soro sa mga kuwento ni Pu Songling ay may iba't ibang moral na antas: ang ilan ay mga mapanuksong mananakop sa paraan ng gumiho ngunit marami ang mga kaaya-ayang tauhan na bumubuo ng tunay na romantikong relasyon sa mga kasosyong tao, nagpapalaki ng mga anak, at nagpapakita ng etikal na pag-uugali na higit pa sa kanilang mga katapat na tao. Ang tradisyon ni Pu Songling ang nagbibigay ng dalawang-mukhang pagbasa bilang tagapagbantay o manunukso na kilala sa mas malawak na tradisyong Tsino ng Daoismo.
Sa tradisyong Daoista, ang soro ay isang nilalang na may dalawang-mukhang moral na katangian: may kakayahang maging isang espiritu (xian, 仙) sa pamamagitan ng mahabang pagsasanay, may kakayahang gumawa ng mga supernatural na aksyon na parehong mabuti at masama, at may kakayahang gumalaw sa pagitan ng mga kaharian ng tao at hayop. Ang tradisyon ng pagsasanay ng espiritu ng soro na nakadokumento sa panitikang relihiyoso ng Daoista ay sumusunod sa isang mahabang temporal na arko (ang soro ay nagsasanay sa loob ng mga siglo, unti-unting nag-iipon ng supernatural na kapangyarihan) na kapantay ng pagsasanay ng tao para sa imortalidad sa Daoismo. Ang ilang espiritu ng soro ay nakakamit ng tunay na espirituwal na pag-angat; ang iba ay nananatiling nakakulong sa mababang antas ng pag-iral; ang tiyak na resulta ay nakasalalay sa mga moral na pagpili na ginagawa ng soro sa mahabang buhay nito. Ang pagiging dalawang-mukha na ito ay naiiba sa istruktura mula sa Hapones na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng (na nahahati sa mabuting mensahero ng Inari at mapanganib na Ang mga komposisyon ng na nagmamay-ari) at mula sa Koreano na gumiho (na mas pare-parehong mapanganib sa kanonikal na tradisyon).
Ang Chinese huli jing sa tattoo ay medyo hindi gaanong karaniwan kaysa sa Hapones na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng sa kontemporaryong Kanluraning praktika, bahagyang dahil ang tradisyong Hapones na irezumi ay mas lubusang naipasa sa kultura ng tattoo sa Kanluran sa pamamagitan ng linya ni Hardy pagkatapos ng 1970s. Kung saan ang espiritu ng soro ng Tsino ay lumilitaw sa mga tattoo, ang komposisyon ay madalas na kumukuha mula sa tradisyon ni Pu Songling na Liaozhai (ang soro bilang isang dalawang-mukhang tauhang pampanitikan) o mula sa Shan Hai Jing na rehistro ng mitolohiya (ang soro bilang sinaunang supernatural na nilalang ng mga bundok). Ang mga nagsusuot na Tsino-Amerikano at may lahing Tsino na naghahanap ng mga komposisyong huli jing ay dapat makipagtulungan sa mga practitioner na sinanay sa tiyak na mga kumbensyon ng ikonograpiya ng Tsino; ang pangunahing akademikong access sa wikang Ingles ay sa pamamagitan ng isinaling corpus ni Pu Songling (ang salin ni John Minford, Penguin Classics, 2006; ang salin ni Herbert Giles, 1880) at sa pamamagitan ng mas malawak na sangguniang panitikan ng mitolohiyang Tsino.
Daloy 4: Europeong tradisyon ni Reynard the Fox
Ang pinakamalalim na akdang Europeo ng soro bilang tusong manloloko ay ang siklo ng Reynard ang Fox noong Edad Medya, isang malawak na siklo ng mga pabula ng hayop at satirikong salaysay na lumaganap sa Kanlurang Europa mula ika-labindalawang siglo pataas. Ang pangunahing akdang Pranses noong sinaunang panahon ay ang Roman de Renart (binabaybay din na Roman de Renard), isang siklo ng mga sangay na binubuo ng iba't ibang hindi kilalang may-akda sa pagitan ng humigit-kumulang 1170 at 1250 CE sa hilagang France. Ang siklo ay isa sa mga pinakamadalas kopyahin na akdang pampanitikan sa wikang vernacular ng Europeong Edad Medya at nagbibigay ng pangunahing pinagmulan para sa tauhan ni Reynard at sa kanyang mga kalaban: si Isengrim (Ysengrin) ang Lobo, si Bruin (Brun) ang Oso, si Tibert (Tybalt) ang Pusa, si Chanticleer (Chantecler) ang Tandang, at si Haring Leon na si Noble.
Ang Van den Vos Reynaerde na mula sa Gitnang Dutch (binuo ng isang may-akda na kilala lamang bilang Willem, mga 1250 CE) ang pangunahing paglalarawan sa rehiyon ng Low Countries ng siklo at malawak na itinuturing na isa sa mga obra maestra ng panitikang Dutch noong Edad Medya. Ang Aleman na (1794) ni Johann Wolfgang von Goethe ang pangunahing paglalarawan sa panahong Romantiko ng Aleman. (ang mababang Aleman na Reinke de Vos noong 1498, na kalaunan ay inangkop ni Johann Wolfgang von Goethe sa kanyang (1794) ni Johann Wolfgang von Goethe ang pangunahing paglalarawan sa panahong Romantiko ng Aleman. noong 1794) ang pangunahing paglalarawan sa wikang Aleman. Ang batayan sa wikang Ingles ay ang William CaxtonReineke Fuchs Ang Kasaysayan ni Reynard the Fox (na-print sa Westminster noong 1481), ang salin ni Caxton ng Dutch na Reynaerde at isa sa mga pinakaunang naka-print na aklat sa wikang Ingles.
Ang arko ng salaysay ni Reynard, sa iba't ibang sangay at pambansang baryasyon nito, ay nakasentro sa tusong soro na paulit-ulit na nalalansi ang mas makapangyarihan ngunit hindi gaanong matalinong mga hayop sa korte ng hari ng leon. Niloloko ni Reynard si Bruin upang maipit ang ulo nito sa isang pugad ng bubuyog, niloloko si Tibert upang mapalo ng mga taga-nayon, niloloko si Isengrim sa hindi mabilang na kahihiyan na kinasasangkutan ng mga nagyeyelong lawa, mga pugad ng bubuyog, at mga bigong pagtatangka sa panliligaw, at sa huli ay naloloko maging si Haring Noble sa pamamagitan ng manipulasyon ng salita at maling pag-amin. Ang komentaryong panlipunan ng siklo ay matalas: ang mga biktima ni Reynard ay ang baron na oso, ang baron na lobo, ang monghe na pusa, at ang hari ng leon, at ang satira ay nababasa bilang isang tuluy-tuloy na kritika noong Edad Medya sa awtoridad ng pyudal, pagpapaimbabaw ng klero, at ang retorikal na manipulasyon ng mga sistema ng hustisya. Si Reynard, ang hindi natubos at hindi matutubos na manloloko, ay ang tauhan kung saan nakahanay ang simpatiya ng mambabasa laban sa mga institusyonal na kapangyarihan na dapat sana ay mas mataas sa kanya.
Ang tradisyon ni Reynard ang nagbigay ng nangingibabaw na rehistro ng soro sa panitikang Europeo sa panahon ng Edad Medya at maagang modernong panahon at patuloy na lumilitaw sa modernong panitikang Europeo. AngReineke Fuchs (1794) ni Johann Wolfgang von Goethe ang pangunahing paglalarawan sa panahong Romantiko ng Aleman. Ang ilustradong edisyon noong 1846 ng tula ni Goethe na Reineke Fuchsni Friedrich Wilhelm Kaulbach ay nagbunga ng isa sa mga pinakamadalas na naiprintang biswal na paglalarawan ng tauhan ni Reynard sa modernong tradisyong Aleman. Ang ilustradong edisyon ni Randolph Caldecott noong 1883 (The Fox Jumps Over the Parson's Gate, at mas malawak na gawa ni Reynard) ang nagbigay ng kanonikal na biswal na paglalarawan sa wikang Ingles noong panahon ng Victoria. Ang pelikulangRobin Hood ng Walt Disney Studios (1973) ay tahasang kumuha mula sa tradisyon ni Reynard sa pamamagitan ng paglalarawan kay Robin Hood bilang isang soro, kasama ang Sheriff ng Nottingham bilang isang lobo at si Prince John bilang isang leon, isang pagpili ng tauhan na kumuha mula sa kumbensyon ng pabula ng hayop noong Edad Medya ni Reynard. Ang komposisyon ng tattoo ni Reynard ay karaniwang naglalarawan ng soro sa paraang pantao, madalas na nakadamit ng damit pang-korte noong Edad Medya (doublet at hose, sumbrero na may balahibo), madalas na may hawak na libro, pluma, baso, o iba pang tanda ng tusong manloloko sa panitikan. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa naitatag na Kanluraning ikonograpiya ng pabula ng hayop na pinatatag nina Caldecott, Kaulbach, at ng mas malawak na tradisyong ilustratibo ng Europa noong ika-labinsiyam na siglo. Ang kontemporaryong tattoo na tumutukoy kay Reynard ay nasa loob ng mas malawak na rehistro ng "soro sa panitikan" at nakikipag-ugnayan sa tradisyon ng soro ni Aesop na nakadokumento sa susunod na stream.
Stream 5: Mga pabula ni Aesop at ang Kanluraning shorthand para sa katalinuhan
Daloy 5: Mga pabula ni Aesop at ang Kanluraning shorthand para sa tusong hayop
Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus, mga 15 BCE hanggang mga 50 CE) sa Fabulae Aesopiae ; ang mga bersyon sa tula ng Griyego niBabrius (mga ika-2 siglo CE); at ang mga koleksyon ng prosa sa Latin noong Edad Medya na lumaganap sa buong Europeong Edad Medya. Ang pangunahing batayan sa wikang Ingles ng tradisyon ni Aesop ay
Ang pangunahing Ingles na batayan ng tradisyong Aesopian ay William CaxtonReineke Fuchs Ang Mga Kasaysayan ng Subtyl at Pabula ng Esope (printed sa Westminster noong 1484), salin ni Caxton ng Pranses Esope at isa sa mga pinakaunang edisyon na nakalimbag sa wikang Ingles ng anumang klasikal na materyal. Pinatatag ni Caxton ang anyo ng mga pabula sa wikang Ingles at nagbigay ng kanonikal na ilustradong pagtrato na ginamit ng mga mambabasang Ingles sa loob ng susunod na apat na siglo.
Dalawang Aesopian fox fable partikular ang nagbigay ng pinakakinasipiang Kanluraning shorthand para sa soro bilang tusong pigura. "Ang Soro at ang mga Ubas" (Griyego He alōpēx kai ho botrys; Latin Vulpes at uva) ay nagsasalaysay ng soro na, dahil hindi maabot ang kumpol ng ubas na nakasabit sa mataas na baging, ay idineklarang maasim na lang ito at umalis. Ang pabula ay nagbigay ng idyomang Ingles "maasim na ubas" para sa rasyonalisasyon ng mga hindi natamo na pagnanasa; ang idyoma ay patuloy na ginagamit sa wikang Ingles mula pa noong hindi bababa sa ikalabimpito siglo at isa sa mga pinakakilalang kontribusyon ni Aesop sa modernong Ingles. "Ang Soro at ang Maya" (Griyego He alōpēx kai ho korax; Latin Vulpes et corvus) ay nagsasalaysay ng soro na nanliligaw sa isang maya na may hawak na piraso ng keso para kumanta, na nagiging sanhi ng pagkahulog ng maya ng keso, na pagkatapos ay kinuha ng soro. Ang pabula ay nagbigay ng kanonikal na Kanluraning pagtrato sa panliligaw bilang kasangkapan ng manipulator at isa sa mga pinakasalinsalin at pinakainilustradong Aesopian fables sa tradisyong Europeo.
Iba pang mahahalagang Aesopian fox fables ay kinabibilangan ng "Ang Soro at ang Tagak" (ang soro na naghain sa tagak ng pagkain sa patag na pinggan, alam na hindi ito makakain ng tagak; gumanti ang tagak na may mahabang leeg na plorera), "Ang Soro at ang Leon" (ang soro na tumangging pumasok sa den ng may sakit na leon matapos mapansin na lahat ng bakas ng paa sa niyebe ay papasok ngunit wala namang palabas), at "Ang Soro at ang Maskara" (ang soro na pumulot ng isang theatrical mask, humanga sa kagandahan nito, at napansin na ang maskara ay may magandang mukha ngunit walang utak; isang pabula tungkol sa agwat sa pagitan ng hitsura at intelektwal na substansya).
Ang Aesopian fox tattoo composition ay karaniwang kumukuha mula sa isa sa mga partikular na naratibo ng pabula, kung saan ang soro ay inilalarawan na inaabot ang mga ubas, nakatingala sa isang maya na may keso, o sa iba pang kanonikal na eksena ng pabula. Ang kumbensyon ng komposisyon ay madalas na ipinapares ang soro sa mga partikular na bagay mula sa pabula (ubas, maya-at-keso, theatrical mask) bilang mga iconographic marker na tumutukoy sa partikular na pabula na tinutukoy. Ang kontemporaryong tattoo work na tumutukoy sa Aesopian fox fables ay nakaupo sa mas malawak na Kanluraning literary-allusion register at partikular na karaniwan sa mga nagsusuot na may akademik, pampanitikan, o edukador na pagkakakilanlan.
Ang edisyon ng Caxton 1484 ay ang kanonikal na maagang nakalimbag na angkla, ngunit ang Aesopian fox iconographic tradition ay patuloy na naipasa sa pamamagitan ng Renaissance, Enlightenment, Victorian, at modernong ilustradong trabaho. Jean de La FontaineReineke Fuchs Pabula (labindalawang libro na inilathala mula 1668 hanggang 1694) ay nagdala ng Aesopian fox sa panitikang Pranses ng Enlightenment; Ang "Le Corbeau et le Renard" ("The Crow and the Fox") ni La Fontaine ay isa sa mga pinakakabisadong tula sa tradisyong pang-edukasyon ng Pranses at ang pangunahing sasakyan kung saan alam ng mga kontemporaryong nagsasalita ng Pranses ang Aesopian fox. Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng may pampanitikan o edukador na background ay dapat malaman kung aling partikular na pabula ang tinutukoy ng isang komposisyon ng soro.
Daloy 6: Keltikong Madadh Ruadh at ang alamat ng Scottish/Irish
Ang tradisyong Celtic ay nagdaragdag ng isang rehiyonal na layer sa Kanluraning fox iconography na madalas na hindi napapansin sa literatura ng tattoo. Ang Madadh Ruadh (Scottish Gaelic) o Madra Rua (Irish Gaelic), literal na "pulang aso," ay ang Gaelic na pangalan para sa pulang soro at ang pigura na lumilitaw sa tradisyong Scottish at Irish folkloric. Ang soro sa Celtic folklore ay karaniwang isang gabay sa pagitan ng mga mundo, isang espiritu ng kagubatan, o isang matalinong mensahero sa pagitan ng mortal at Sídhe (engkanto) mga kaharian.
Ang mga partikular na naratibo ng Scottish at Irish folklore ay kinabibilangan ng soro bilang gabay sa mga nawawalang manlalakbay sa highlands, ang soro bilang mensahero ng Sídhe (ang mga tao ng Otherworld ng tradisyong Celtic), at ang soro bilang proteksiyon na espiritu ng ilang mga linya ng angkan. Ang pangunahing akademikong access sa wikang Ingles sa materyal ng Celtic fox ay sa pamamagitan ng Samahan ng Bayan journal (itinatag noong 1878 sa London, ang pangunahing outlet sa wikang Ingles para sa mga pag-aaral ng Celtic folklore hanggang sa huling bahagi ng ikalabinsiyam at ikadalawampung siglo), ang Isang Cumann le Béaloideas Éireann (ang Folklore of Ireland Society, itinatag noong 1927), at ang mas malawak na akademikong tradisyon ng Celtic folklore. Ang Mga Diyos at Lumalaban na Lalaki (1904) ni Lady Augusta Gregory at ang mas malawak na materyal ng Irish Literary Revival ay kinabibilangan ng mga reperensiya sa soro sa loob ng mas malawak na bokabularyong mitolohikal ng Celtic.
Ang Celtic fox ay iconographically naiiba sa tradisyon ng pangangaso ng soro ng Ingles na aristokrata (nakadokumento sa susunod na subsection) at mula sa Reynard literary fox. Ang Celtic fox ay isang espiritu ng kagubatan at isang gabay sa Otherworld, hindi isang satirical trickster o isang pigura ng pabula. Ang kontemporaryong komposisyon ng tattoo na tumutukoy sa Celtic Madadh Ruadh ay karaniwang isinasama ang soro sa Celtic knotwork, sa mas malawak na bokabularyong mitolohikal ng Celtic (ang salmon ng karunungan, ang usa ng kagubatan, ang uwak ng labanan), o sa mga elemento ng tanawin ng Scotland o Ireland (heather, peat, bundok). Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng may interes sa Scottish, Irish, o mas malawak na Celtic-heritage ay dapat malaman ang pagkakaiba sa pagitan ng tradisyong Celtic Madadh Ruadh at ng mas malawak na Kanluraning fox register.
Daloy 7: Mga tradisyon ng suga na partikular sa tribo ng Native American
Ang soro ay lumilitaw sa maraming tradisyon ng tribong Native American, na may mga partikular na pagbasa ng tribo sa halip na isang generic na "Native American fox" symbology. Ang prinsipyo na ang pahina ng Gabay sa Pocket ng agila at ang pahina ng wolf Pocket Guide dokumento para sa Indigenous animal iconography ay pantay na nalalapat dito: walang iisang tradisyong relihiyoso ng Native American, at ang soro ay may iba't ibang partikular na bigat sa iba't ibang partikular na konteksto ng tribo.
Sa Apache tradition (partikular ang Western Apache at ang Mescalero Apache na nakadokumento sa ethnographic literature, kabilang ang akda ni Morris Edward Opler noong 1930s at 1940s at ang mas malawak na Pliny Earle Goddard Apache material mula sa unang bahagi ng ikadalawampung siglo), ang soro ay lumilitaw sa mga naratibo ng paglikha bilang ang pigura na nagnakaw ng apoy mula sa mga firefly at dinala ito sa mga tao, isang Promethean culture-hero role. Ang Apache fox ay isang benefactor figure, naiiba sa Western trickster register.
Sa Lakota tradition (ang mas malawak na mga bansa ng Sioux kabilang ang Oglala, Sicangu, Hunkpapa, at iba pang mga tao ng Lakota), ang soro ay lumilitaw bilang tokala, ang kit fox, at ang Tokála o Fox Society (isa sa mga Lakota warrior societies na nakadokumento sa ethnographic literature kabilang ang akda ni Clark Wissler noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo at ang mas malawak na James R. Walker Lakota material mula 1890s hanggang 1910s) ay isinama ang soro sa partikular na kasanayan ng warrior-society. Ang Tokála Society ay isa sa mga pangunahing Lakota warrior societies at nagdala ng partikular na seremonyal na regalia, mga kanta, at mga obligasyon. Ang Lakota fox ay isang warrior-spirit figure na may konkretong institusyonal na pagkakabit, naiiba sa anumang generic na decorative motif.
Iba pang tradisyon ng Native North American na may nakadokumentong kahalagahan sa fox iconography ay kinabibilangan ng iba't ibang Plains traditions (ang Cheyenne, ang Pawnee, ang Crow bawat isa ay nagdokumento ng ilang anyo ng fox-society o fox-ceremonial practice), iba't ibang Northwest Coast traditions (kung saan ang soro ay lumilitaw sa formline art kasama ng mas prominenteng lobo, oso, agila, at salmon), at iba't ibang Timog-kanluran traditions kabilang ang mga ng mga tao ng Pueblo at ang Navajo (Diné).
Kailangan ng pag-iingat sa kultural na konteksto. Ang Indigenous North American fox ay hindi isang generic na decorative motif at hindi dapat ilapat bilang ganoon. Ang kontemporaryong "Native American fox na may balahibo" o "Native American fox na may dreamcatcher" na komposisyon ay ang kanonikal na halimbawa ng pang-aabuso at dapat lapitan nang may parehong pag-iingat tulad ng agila, lobo, at mas malawak na Indigenous-iconography pages na pangalan. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung aling tradisyon ang pinagkukunan ng isang disenyo at manatili sa loob ng bukas na Kanluranin, Hapon, Koreano, Tsino, at Celtic na tradisyon kung ang nagsusuot ay walang partikular na koneksyon sa Native American lineage.
Ang pangunahing kontemporaryong akademikong sanggunian para sa cross-Indigenous tattoo at iconographic tradition ay Lars KrutakReineke Fuchs Mga Tradisyon ng Katutubong Pagtatatu (Princeton University Press, 2025), ang dokumentasyong cross-Indigenous na nagbibigay ng pinakakumprehensibong kamakailang pagtalakay sa tattoo iconography ng Native North America kasama ang mga paghihigpit sa kultural na konteksto tungkol sa sagradong imahe ng hayop. Ang mga naunang akda ni Krutak, kabilang ang Ang Tattooing Arts ng Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) at Tattoo Traditions ng Native North America (LM Publishers, 2014), ay nagbibigay ng karagdagang dokumentasyon. Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng Indigenous ay dapat alam ang mga paghihigpit sa tribal-specific na iconograpiya, at ang mga tattooer na nilapitan ng mga di-katutubong kliyente para sa mga komposisyong fox na may kodigong Indigenous ay dapat handang ibalik o tumanggi.
Daloy 8: Tradisyon ng pangangaso ng suga sa Inglatera
Ang isang partikular na rehiyonal na register sa Ingles ay nagbigay ng natatanging stream ng iconograpiya ng fox na tumatakbo kasabay ng tradisyong pampanitikan ng Reynard. Ang English aristokratikong fox-hunting tradisyon, na nakadokumento mula pa noong huling bahagi ng ikalabimpito siglo at umabot sa rurok nito noong ikalabing-walo at ikalabimpito siglo, ay nagtatag ng pulang soro (Vulpes vulpes) bilang ang kanonikal na prey-animal ng nakasakay na pangangaso na may mga aso. Ang Quorn Hunt (itinatag noong 1696 sa Leicestershire), ang Belvoir Hunt, ang Pytchley Hunt, at iba pang pinangalanang hunt ay lumikha ng kanonikal na biswal na bokabularyo ng mga pulang amerikana (ang "pink" ng hunting field), puting pantalon, sombrero, mga nakasakay, at mga kumpol ng foxhounds na humahabol, isang bokabularyo na malawak na nakadokumento sa English sporting art kasama ang mga gawa ni George Stubbs (1724 hanggang 1806), John Frederick Herring Sr. (1795 hanggang 1865), at Sir Edwin Landseer (1802 hanggang 1873).
Ang tradisyon ng pangangaso ng fox ay nagbigay ng isang tiyak na biswal na iconograpiya na dumadaloy sa mga English sporting print noong ikalabimpito siglo, sa pamamagitan ng illustrated weekly press, at sa kontemporaryong pub-art at dekoratibong bokabularyo ng country-house. Ang soro sa rehistrong ito ay ang prey-animal ng aristocratic hunt, ang quarry na ang pagtugis ay ang pangunahing libangan at class-marking na aktibidad ng English landed gentry sa loob ng dalawang siglo.
Ang Batas sa Pangangaso 2004 (UK Parliament, ipinatupad mula Pebrero 2005) ay nagbawal sa pangangaso ng mga soro gamit ang mga aso sa England at Wales, na nagwakas sa tradisyonal na anyo ng nakasakay na pangangaso ng soro gamit ang mga aso; ang katumbas na batas sa Scotland (ang Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002) ay nauna sa pagbabawal sa Ingles. Ang modernong English drag hunting (kung saan sinusundan ng mga aso ang amoy ng trail kaysa sa isang buhay na soro) at trail hunting ay nagpapatuloy sa ilalim ng legal na balangkas pagkatapos ng 2004, ngunit ang tradisyonal na nakasakay na pangangaso ng buhay na soro ay hindi na legal sa mainland Britain.
Isang natatanging pagbawi ng working-class ng soro ang lumitaw mula sa mahabang kontrobersiyang pampulitika tungkol sa pangangaso ng soro at ang huli nitong pagbabawal. Ang soro sa rehistrong ito ay binabasa bilang ang hayop ng working-class na nakalusot sa aristocratic hunt, ang nakaligtas sa dalawang siglo ng organisadong aristocratic pursuit, at ang simbolo ng paglaban sa namamanang pribilehiyo ng klase. Ang kilusang "Hunt Saboteur" (ang Hunt Saboteurs Association, itinatag noong 1963 sa Britain upang guluhin ang mga fox hunt at iba pang field sports sa pamamagitan ng nonviolent direct action) ay nagbigay ng isang malinaw na pampulitikang rehistro na kung minsan ay ginagamit ng kontemporaryong tattoo ng soro ng working-class, kung saan ang soro ay bilang emblem ng prey-animal na nakaligtas at ng kilusang pampulitika na nagwakas sa hunt. Ang kontemporaryong subkultura ng tattoo sa Ingles, lalo na sa post-2000 working-class British tattoo revival na nakasentro sa mga lungsod tulad ng Manchester, Liverpool, Newcastle, at Sheffield, ay lumikha ng mga komposisyon ng soro na malinaw na tumutukoy sa kasaysayan ng pulitika ng pangangaso at pagbawi.
Ang kontemporaryong komposisyon ng tattoo ng soro sa Ingles ay maaaring mapabilang sa alinman sa dalawang rehistro (o, sa ilang mga kaso, pareho nang sabay-sabay). Ang tradisyonal na country-house at pub-art register ay naglalarawan ng soro sa itinatag na sporting-art register, kadalasan sa isang komposisyong "fox in full flight" o "fox at bay" na kumukuha mula sa iconographic vocabulary ng Stubbs-Herring-Landseer noong ikalabimpito siglo. Ang political-reclamation register ay naglalarawan ng soro bilang ang nakaligtas na prey-animal na may malinaw o ambient na anti-hunt iconography (mga mangangaso na nakapula na inilarawan bilang mga hangal o bilang mga elemento sa background, ang soro na nagtatagumpay o tumatakas, ang Hunt Saboteur Association imagery na isinama sa komposisyon ng soro). Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng Ingles ay dapat alam ang parehong rehistro at ang bigat ng pulitika na dala ng soro sa kontemporaryong pulitika ng klase sa Britanya.
Daloy 9: American traditional flash at bokabularyo ng panahon ng Bowery
Ang soro ay isang katamtamang presensya sa canonical American traditional Bowery flash, hindi kasing sentral ng agila, ang langay-lay, ang rosas, ang angkla, ang panter, o ang ahas, ngunit mas naroroon kaysa sa mga malabong kakaibang panahon. Ang soro ay lumilitaw sa Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry flash record bilang isang karaniwang pangalawang item sa imbentaryo, karaniwang inilarawan bilang isang fox-head profile, isang tumatakbong soro, o isang fox-in-a-circle decorative element.
Charlie WagnerAng tindahan sa 11 Chatham Square, na nag-operate mula 1908 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953, ay lumikha ng paminsan-minsang fox flash sa loob ng mas malawak na Bowery vocabulary. Ang Wagner eagle ang nangingibabaw na motif ni Wagner (ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 ay nag-ulat ng dalawampung libong spread-eagle na disenyo ni Wagner sa dibdib ng mga marino noong petsang iyon), at ang Wagner fox ay lumilitaw sa period flash record bilang isang pangalawang item sa imbentaryo. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hanggang 1973) sa Norfolk ay lumikha ng fox flash sa loob ng mas malawak na Norfolk vocabulary; ang Mariners' Museum sa Newport News, Virginia ay nakuha ang flash ni Coleman noong 1936, ang pinakamaagang nakadokumentong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash sa record, at ang mga hawak sa panahon ay kasama ang katamtamang gawa ng soro. Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hanggang 1990) ay lumikha ng fox flash sa buong karera niya sa mga naunang tindahan ng Tattoo Archive; ang Rogers fox ay bahagi ng mas malawak na American traditional vocabulary na hawak ng Tattoo Archive sa Winston-Salem sa kanilang period flash collection.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu ay lumikha ng paminsan-minsang fox flash sa loob ng mas malawak na Sailor Jerry corpus, ngunit ang soro ay hindi isa sa kanyang mga signature subject. Ang soro ay lumilitaw sa Don Ed Hardyna-edit na Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) bilang isang pangalawang item sa imbentaryo. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang William Grant at Sons spirits product mula noong 2008) ay naglisensya ng mas kilalang agila, langay-lay, angkla, at pin-up na disenyo kaysa sa fox flash para sa pangunahing marketing nito. Bert Grimm's Long Beach Pike flash sheets (1954 hanggang 1970) ay kasama ang mga variant ng soro ngunit ang dami ay katamtaman.
Ang tapat na pagbasa ng American traditional fox ay ito ay umiiral sa period inventory ngunit ito ay isang pangalawang motif kaysa sa isang pundamental. Ang kasikatan ng soro sa dalawampu't isang siglo na komersyal na trabaho ay isang mas kamakailang pag-unlad, na nakasentro sa post-2000 neo-traditional revival at ang kasabay na pag-usbong ng kontemporaryong realismo at kontemporaryong blackwork.
Daloy 10: Steampunk at ang kontemporaryong suga sa panitikan-pantasiya
Isang partikular na subcultural register sa Anglo-American ang nagbigay ng karagdagang kontemporaryong stream na sulit pangalanan. Ang steampunk aesthetic movement (nakasentro noong unang bahagi ng 1980s science-fiction writing nina K. W. Jeter, Tim Powers, at James Blaylock, na may mas malawak na dalawampu't isang siglo na cultural diffusion sa pamamagitan ng mga convention, fashion, at visual art) ay lumikha ng isang nakikilalang variant ng iconograpiya ng soro: ang soro na may salamin, ang soro na may brass-at-leather waistcoat, ang soro na may pocket watch at monocle, ang soro na may mechanical-prosthetic limbs o steam-powered wings. Ang komposisyon ay madalas na kumukuha mula sa tradisyong trickster ng Reynard (ang soro sa anthropomorphic na damit, ang literary cunning register) at nagdaragdag ng steampunk visual vocabulary ng brass, leather, gears, goggles, at Victorian-Edwardian sartorial conventions.
Ang steampunk fox ay isang niche ngunit nakadokumentong kontemporaryong rehistro at lumilitaw sa post-2010 neo-traditional at illustrative tattoo work, lalo na sa mas malawak na steampunk-adjacent contemporary tattoo subculture. Ang komposisyon ay iconographically bukas at hindi nagdadala ng bigat ng cultural-appropriation; ito ay isang kontemporaryong Anglo-American subcultural aesthetic na walang partikular na paghihigpit sa source-community. Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng steampunk-adjacent ay lumilikha ng isang nakadokumentong kontemporaryong fantasy register nang walang mga paghihigpit sa kultural na konteksto na namamahala sa mga tradisyon ng Japanese, Korean, Chinese, Celtic, at Indigenous na soro.
Daloy 11: Kontemporaryong neo-traditional, realism, at blackwork
Ang soro ay isa sa mga pinaka-tinatatu na motif sa kontemporaryong trabaho, at ang karamihan sa kontemporaryong bigat ng kultura nito ay nagmumula sa dalawampu't isang siglo na mga estilo kaysa sa mid-twentieth-century American traditional canon. Tatlong kontemporaryong mode ang nangingibabaw.
Contemporary pagiging totoo ay isang malaking kontemporaryong rehistro ng soro. Ang mga photorealistic na komposisyon ng fox-head, kadalasan na may napakadetalyadong texture ng balahibo at dimensional shading sa mga mata at nguso, ay naging isang signature subject ng realism style habang ito ay nahihinog noong 2010s at 2020s. Ang realism fox ay kadalasang inilalarawan bilang ang pulang soro (Vulpes vulpes), ang pinakamalawak na ipinamamahagi na species ng soro at ang kanonikal na "soro" ng imahinasyong Anglo-Amerikano, bagaman ang ilang mga komposisyon ay naglalarawan ng Arctic fox (Vulpes lagopus) sa winter white coat o ang fennec fox (Vulpes zerda) ng mga habitat ng disyerto sa North Africa. Ang realism fox ay madalas na ipinapares sa mayayamang background ng kulay, na may mga komposisyon ng kagubatan o taglagas na dahon, o may mga watercolor-style na background wash na bumabagay sa pula-kahel ng balahibo ng soro.
Neo-tradisyonal ay ang pangalawang malaking kontemporaryong rehistro at ang isa na pinaka-direktang nag-uugnay sa American traditional flash sa kontemporaryong komersyal na demand. Ang neo-traditional revival noong 1990s at 2000s ay nagdala ng soro mula sa katamtaman nitong posisyon sa American traditional patungo sa isang signature subject ng estilo, kasama ang moth, ang paru-paro, ang panter, ang lobo, ang ahas, ang balaraw, at ang rosas. Ang neo-traditional fox ay nagpapanatili ng makapal na outline ng American traditional ngunit pinalawak ang color palette nang malaki, nagdagdag ng mas maraming dimensional shading, at nagpatibay ng mas ilustratibong compositional approach. Ang mga neo-traditional fox ay madalas na lumilitaw sa side-profile o front-facing fox-head compositions, madalas na ipinapares sa mga elemento ng bulaklak (peonies, daisies, autumn leaves, mushrooms), na may celestial o geometric background, o may mga palaso, susi, at iba pang tradisyonal na pairings.
Contemporary blackwork ay ang pangatlong malaking rehistro. Ang mga geometric blackwork fox, dotwork-shaded fox, mandala-integrated fox compositions, at pure-line blackwork fox ay nag-a-abstract ng anyo sa graphic emblem kaysa sa naturalistikong paglalarawan nito. Ang mga blackwork fox-head composition na isinama sa mga pattern ng sacred-geometry (mandala, dotwork background) ay isang partikular na karaniwang kontemporaryong anyo. Ang blackwork fox ay isang abstraction at madalas na pinipili ng mga kliyente na nais ang soro na mabasa nang walang commitment sa photorealistic detail.
Ang kontemporaryong komposisyon ng "clever animal" ay tumatawid sa lahat ng tatlong mode. Ito ang nangingibabaw na kontemporaryong komersyal na rehistro ng soro at ang pinaka-hinahanap sa dalawampu't isang siglo na mga pattern ng pagtuklas ng tattoo online. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng isang solong soro, madalas sa profile, madalas laban sa isang kagubatan o taglagas na backdrop ng dahon, madalas na inilarawan sa realism o neo-traditional style. Ang simbolikong pag-aangkin ng komposisyon ng katalinuhan at kakayahang umangkop ay kumukuha mula sa mas malalim na Aesopian, Reynard, at East Asian shape-shifter registers ngunit hindi tinutukoy kung aling makasaysayang stream ang nagbibigay sa kanila.
Ang soro sa American traditional
Ang American traditional fox ay isang katamtamang tradisyon kaysa sa isang kanonikal. Kung saan ang kanonikal na American traditional eagle, rose, anchor, at swallow ay mga pundamental na paksa na itinuturo sa bawat bagong tattooer na pumapasok sa estilo, ang soro ay isang pangalawang paksa na lumilitaw sa period flash ngunit hindi ito nangingibabaw. Ang mga teknikal na detalye, kung saan lumilitaw ang soro sa period inventory, ay sumusunod sa mas malawak na American traditional vocabulary: makapal na black outline, limitadong high-saturation color palette (pula-kahel para sa katawan, puti para sa lalamunan at dulo ng buntot, itim para sa mga binti at dulo ng tainga, berde para sa anumang ipinares na halaman), three-quarter o profile composition na may prominenteng nguso at geometry ng buntot. Ang fox-head profile ang pinaka-nakadokumentong American traditional fox composition; ang full-body running foxes ay hindi gaanong karaniwan sa period inventory.
Ang mga pangunahing American traditional flash anchor para sa gawa ng soro ay kinabibilangan ng Wagner Chatham Square tindahan (nag-operate mula 1908 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953; ang period flash ay kasama ang paminsan-minsang mga disenyo ng soro kasama ang nangingibabaw na agila, langay-lay, at rosas na trabaho), ang Cap Coleman Norfolk tindahan (nagtatrabaho simula c. 1918, na may mga holding ng flash na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia noong 1936), ang Paul Rogers karera sa pamamagitan ng kanyang iba't ibang mga tindahan, at ang Sailor Jerry Hotel Street tindahan sa Honolulu (nagtatrabaho mula humigit-kumulang 1930 hanggang sa pagkamatay ni Collins noong 1973). Ang mga nai-publish na archive ng flash, lalo na ang edisyon ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), ay nagdodokumento ng simple ngunit tunay na presensya ng soro sa bokabularyo ng panahon.
Ang American traditional na soro ay isang bukas na komersyal na disenyo na walang makabuluhang mga paghihigpit sa kultural na konteksto. Ang isang kasalukuyang nagsusuot na humihiling ng isang American traditional na soro ay kumukuha mula sa naitatag na rehistro ng Kanluraning katalinuhan at kakayahang umangkop, kasama ang tibay ng bold-outline na idinisenyo para sa estilo. Ang mga teknikal na pagtutukoy ay nag-o-optimize para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para sa pagtanda nang maayos sa mga dekada sa mga nagtatrabahong katawan; ang isang American traditional na soro na inilapat noong 2026 sa linya nina Wagner-Coleman-Sailor Jerry ay mababasa noong 2056 tulad ng nilalayon ng disenyo.
Ang soro sa neo-traditional
Ang neo-traditional na soro ay ang nangingibabaw na kontemporaryong Amerikanong moda para sa trabaho ng soro. Ang neo-traditional na pagbuhay muli noong dekada 1990 at 2000 ay nagdala sa soro mula sa kanyang simpleng posisyon sa American traditional patungo sa isang signature na paksa ng estilo, kasama ang gamu-gamo, paru-paro, panter, lobo, ahas, balaraw, at rosas. Ang teknikal na lagda ay ang pagpapanatili ng American traditional bold outline na may dramatikong pagpapalawak ng hanay ng kulay (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), karagdagang dimensional na pagtatabing, mas ilustratibong komposisyonal na diskarte, at mas malawak na hanay ng mga komposisyonal na pagpapares (mga soro na may mga elemento ng bulaklak, mga soro na may mga dahon ng taglagas, mga soro na may mga background sa kalangitan, mga soro na may mga komposisyon ng kabute at kagubatan, mga soro na may mga pagpapares ng pana o susi, mga soro na may mga gawaing banner).
Ang neo-traditional na soro ay madalas na lumilitaw sa harapang o tatlong-kapat na komposisyon ng ulo ng soro na may masalimuot na paglalarawan ng balahibo, na may detalye ng mata na nagpapahiwatig ng dimensyon nang hindi lumalagpas sa buong photorealism, at may mga bold na geometric o floral na background na bumabagay sa halip na nagtatakip sa soro mismo. Ang komposisyong "autumn fox", kung saan ang soro ay isinama sa mga nahuhulog na dahon ng taglagas, pulang at orange na mga dahon, at background ng kagubatan, ay isa sa mga pinakakilalang neo-traditional na pagsasaayos ng soro at sinasamantala ang natural na pagkakaisa ng kulay sa pagitan ng pulang-orange na balahibo ng soro at ng paleta ng taglagas. Ang neo-traditional na soro ay ang estilo ng soro na makikilala ng karamihan sa mga kontemporaryong kliyente na nagbabasa ng neo-traditional na flash, at karamihan sa kontemporaryong komersyal na trabaho ng soro ay nagmula sa bokabularyong neo-traditional na ito kahit na ang paggamot sa ibabaw ay lumilipat patungo sa realismo o blackwork.
Ang soro sa kontemporaryong realismo
Ang kontemporaryong realismo na trabaho ng soro ay isang malaking kontemporaryong rehistro ng soro sa kultura ng komersyal na tattoo sa ika-dalawampu't isang siglo. Ang realism na soro ay naglalarawan ng anatomya ng canid na may katapatan sa photographic: indibidwal na mga hibla ng balahibo, dimensional na paglalarawan ng mata hanggang sa iris at pagmuni-muni ng pupil, anatomikal na tumpak na geometry ng nguso at tainga, madalas na mayaman na kulay sa mga mata (amber, ginto, o dilaw) na kumukuha ng canonical na mata ng soro, ang puting lalamunan at ilalim, ang itim na "medyas" ng mas mababang mga binti. Ang species ay kadalasang ang pulang soro (Vulpes vulpes) sa iba't ibang mga kulay ng subspecies nito, paminsan-minsan ang Arctic fox (Vulpes lagopus) sa taglamig na puting balahibo o tag-init na kayumangging balahibo, paminsan-minsan ang fennec fox (Vulpes zerda) ng mga disyertong tirahan sa Hilagang Africa.
Ang realism na soro ay madalas na ipinapares sa mga background ng dahon ng taglagas (oak, maple, birch na dahon sa pula at orange at dilaw), na may mga komposisyon ng kagubatan o kakahuyan (mga puno ng pino, mga nahulog na troso, mga halaman sa ilalim), na may watercolor o prismatic na mga hugasan ng background na bumabagay sa pulang-orange ng balahibo ng soro, o may mga surreal na elemento ng komposisyon (bibig na rosas o bulaklak, mga epekto ng tumutulong watercolor, mga dobleng-larawan na pagsasaayos). Ang komposisyong "soro na nakapulupot sa mga dahon ng taglagas", kung saan ang soro ay inilalarawan na nakapahinga na may mga dahon ng taglagas sa paligid at sa buong komposisyon, ay isa sa mga pinakamatatatuang kontemporaryong realismo na pagsasaayos ng soro noong 2010s at 2020s.
Ang realism na trabaho ng soro ay nangangailangan ng espesyalisasyon sa teknikal. Kailangan ng karanasan ng artist sa napakapinong pagtatrabaho ng pigment, sa kontroladong pagtatabing ng lalim ng karayom, sa high-speed rotary machine technique, at sa paghahalo ng kulay sa maraming sesyon; ang pulang-orange ng balahibo ng soro ay isa sa mga mas teknikal na mapaghamong proyekto sa pagkulay sa kontemporaryong realismo, na nangangailangan ng maingat na paghahalo upang makuha ang natural na pagkakaiba-iba sa buong katawan ng soro. Ang realism na soro ay karaniwang kinokomisyon bilang isang custom na piraso sa halip na pinili mula sa generic na flash, at ang pag-uusap tungkol sa disenyo ay karaniwang nagsasangkot ng reference na litrato (madalas isang partikular na soro na nais ng kliyente na ilarawan, o isang composite ng mga litrato ng soro na ibinigay ng kliyente).
Ang soro sa kontemporaryong blackwork
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng blackwork na soro ay nagbabawas ng motif sa graphic abstraction. Ang mga karaniwang blackwork na diskarte sa soro ay kinabibilangan ng geometric tessellation sa silhouette ng ulo ng soro, dotwork stippling para sa pagtatabing, mga overlay ng sacred-geometry na isinama sa anyo ng soro, mga komposisyong pinagsama ang mandala at soro, mga purong-linya na ilustrasyon ng soro na tumutukoy sa silhouette nang hindi naglalarawan ng detalye ng ibabaw, at mga solid-black na komposisyon ng soro na may mataas na contrast na nagbibigay-diin sa soro bilang sagisag sa halip na bilang isang anatomical na reference.
Ang blackwork na soro ay isang abstraction. Ito ay tumutukoy sa makasaysayang soro nang hindi sinusubukang magmukhang isa at pinipili ng mga kliyente na nais ang pagbasa ng soro na isinalin sa isang graphic register sa halip na isang photorealistic o American traditional. Ang blackwork na soro ay partikular na mahusay na isinasama sa mas malawak na mga komposisyon ng blackwork sleeve, sa mga sistema ng tattoo ng sacred-geometry, at sa mga background ng botanical o natural-pattern na blackwork (tessellation ng kagubatan, mga pattern ng kabute at pako, mga sistema ng yugto ng buwan). Ang mga nagtatrabahong tattoo artist na sinanay sa blackwork partikular ay madalas na gumagawa ng mga komposisyon ng ulo ng soro bilang isang paulit-ulit na paksa sa loob ng kanilang mga portfolio.
Ang geometric-blackwork na soro ay partikular na karaniwan sa kontemporaryong European blackwork practice, kung saan ang soro ay lumilitaw kasama ng lobo, gamu-gamo, ahas, at mga geometric na komposisyon ng sacred-geometry na naglalarawan sa kontemporaryong blackwork canon. Ang moda ay madalas na kumukuha mula sa mas malawak na bokabularyong Kanluraning esoteric (Tarot, Hermeticism, kontemporaryong neo-paganism) at tinatrato ang soro bilang sagisag ng katalinuhan at kakayahang umangkop sa loob ng mas malawak na esoteric na balangkas na iyon.
Ang soro sa classical Japanese irezumi
Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay lumilitaw nang malawakan sa mga classical Japanese irezumi na komposisyon at nagbibigay ng isa sa mga pinaka-mayaman sa ikonograpiya na tradisyon ng soro sa anumang kultura ng tattoo sa mundo. Ang classical irezumi sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay karaniwang inilalarawan na may canonical na mga marka ng ikonograpiya ng Inari (ang susi, ang hiyas, ang scroll, ang bigkis ng palay, ang pulang bib o seremonyal na tela sa paligid ng leeg), madalas na isinama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Hapon (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple, buwan ng taglagas), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (pula ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion mga tarangkahan, mga bakod ng dambana, mga bato sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng mga sanggunian sa estatwa), at may mga ipinares na pigura (Tamamo no Mae bilang isang magandang babae na may buntot ng soro na lumalabas sa kanyang kimono, ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi apoy ng soro bilang elemento ng atmospera).
Ang tradisyon ng woodblock print ng Hapon noong Edo-period (1603 hanggang 1868) ay nagbigay ng mga canonical na anting-gabay sa ikonograpiya na kinukuha ng classical irezumi. Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ay gumawa ng malawak na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng at Tamamo no Mae na mga komposisyon, lalo na noong dekada 1840 at 1850 bilang bahagi ng kanyang mas malawak na serye ng mga print ng makasaysayang-alamat. Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ay gumawa ng canonical sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi na komposisyon Prosesyon ng Kasal ng Foxes sa Ilalim ng Puno noong Bisperas ng New Year sa Ōji sa kanyang One Hundred Mga Sikat na Pananaw ng Edo (1856 hanggang 1858), isa sa mga pinakareferensyang indibidwal na larawan sa kontemporaryong bokabularyo ng tattoo na istilong Hapon. Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892) ay gumawa ng mga komposisyong may kaugnayan sa soro sa kanyang karera sa print noong huling bahagi ng ika-labinsiyam na siglo, kabilang ang sa One Hundred Mga Aspeto ng Buwan serye (1885 hanggang 1892).
Ang classical irezumi sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na komposisyon ay karaniwang isang malaking piraso, madalas na back-piece o buong-sleeve na elemento, na may soro na isinama sa mas malawak na komposisyon ng naratibo na maaaring magsama ng mga pigura ng tao, mga diyos, mga elemento ng tanawin ng panahon, at mga penomena ng atmospera. Ang komposisyonal na densidad ay mataas; ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay bihirang isang standalone na paksa sa classical irezumi ngunit mas madalas na isang kalahok sa isang mas malaking naratibo ng komposisyon. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist na sinanay sa classical Japanese irezumi (ang Horiyoshi III linya sa Yokohama at ang mas malawak na post-1970s American absorption ng Japanese-style work) ay maaaring magsalita tungkol sa partikular na paglalagay ng komposisyon at sa rehistro ng kultura na sinasakop ng disenyo.
Ang mga pangunahing sanggunian sa iskolar sa wikang Ingles para sa ikonograpiya ng tattoo ng Hapon ay nananatiling Donald Richie at Ian BurumaReineke Fuchs Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), Sandi FellmanReineke Fuchs Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), ang Hardy Marks Publications Tattoo Time magazine corpus (volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988) na inedit ni Don Ed Hardy, at Takahiro Kitamura (Horitaka) at ang mga publikasyon ng State of Grace Tattoo lineage tungkol sa kontemporaryong Japanese-style American practice. Karen A. SmyersReineke Fuchs Ang Lobo at ang Hiyas: Mga Pinagsaluhan at Pribadong Kahulugan sa Kontemporaryong Pagsamba sa Inari ng Hapon (University of Hawai'i Press, 1999) at U. A. CasalReineke Fuchs Ang Goblin Fox at Badger at Iba pang Witch Animals ng Japan (Alamat Studies, vol. 18, 1959) ang nagbibigay ng pangunahing konteksto ng pag-aaral ng relihiyon kung saan nakaupo ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng tattoo composition.
Mga pares ng lobo at ang kanilang kahulugan
Ang lobo ay madalas lumalabas bilang bahagi ng isang multi-elementong komposisyon. Bawat karaniwang pares ay may sariling mga interpretasyon.
Lobo + pulang torii (komposisyon ng Inari). Ang kanonikal na Hapon sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon: ang lobo sa profile o three-quarter view sa ilalim, tabi, o nakapalibot sa isang pulang Shinto ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion gate, madalas na may susi, hiyas, scroll, o bigas sa bibig ng lobo at ang mga kumbensyon ng puting bato na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng-estatwa na tinutukoy sa pamamagitan ng paglalarawan. Ang komposisyon ay ang nangingibabaw na klasikong irezumi na ayos ng lobo at tahasang tumutukoy sa tradisyon ng Inari. Dapat malaman ng mga hindi Hapon na nagsusuot ng mga tahasang komposisyon ng Inari kung anong tradisyon ang kanilang pinapasukan.
Lobo + kitsunebi (apoy ng lobo). Ang Hiroshige Prusisyon ng Kasal ng Foxes komposisyon: mga lobo na nagtitipon sa ilalim ng isang malaking puno ng enoki sa Bisperas ng Bagong Taon, na may maliliit na multong apoy (sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi) na nakaayos sa mga linya o kumpol. Ang komposisyon ay isa sa mga pinakakilalang Japanese-style tattoo arrangement at tumutukoy sa partikular na imahe ni Hiroshige (Edo-period print, 1857) na nagbigay ng kanonikal na visual vocabulary nito.
Lobo + siyam na buntot (kyūbi no kitsune o gumiho o huli jing). Ang pinakamakapangyarihang anyo ng East Asian fox-spirit: ang lobo na may siyam na buntot na nakalatag sa isang display arrangement, madalas sa isang transitional register sa pagitan ng lobo at anyong tao, minsan may mukha ng magandang babae sa korte ni Tamamo no Mae na lumalabas mula sa anyo ng lobo. Ang komposisyon ay maaaring tumukoy sa tradisyon ng Japanese, Korean, o Chinese nine-tailed fox; ang mga partikular na iconographic marker (Japanese kimono kumpara sa Korean hanbok kumpara sa Chinese hanfu damit, halimbawa) ang nagtatakda kung aling tradisyon ang pinagkukunan ng disenyo.
Lobo + ubas (Aesopian "maasim na ubas"). Ang komposisyon ng pabula na "Ang Lobo at ang Ubas": ang lobo na umaabot sa kumpol ng ubas na nakasabit sa baging, ang mga ubas ay malinaw na hindi maabot. Ang komposisyon ay tumutukoy sa kanonikal na pabula ni Aesop at sa idyomang Ingles na "sour grapes" na nagmula dito. Karaniwan sa mga kontemporaryong tattoo na gawa ng mga manunulat at edukador.
Lobo + uwak na may keso (Aesopian "Lobo at Uwak"). Ang komposisyon ng pabula na "Ang Lobo at ang Uwak": ang lobo sa paanan ng puno na nakatingin sa isang uwak na nakadapo sa sanga na may piraso ng keso sa tuka. Ang komposisyon ay tumutukoy sa kanonikal na pabula ni Aesop tungkol sa panunuyo at nagbibigay ng dokumentadong kontemporaryong tattoo arrangement na may literary allusion.
Lobo + libro o pluma (komposisyon ng Reynard literary). Ang komposisyon ng Reynard the Fox: ang lobo sa anthropomorphic register, madalas na nakadamit ng medieval court clothing, madalas na may hawak na libro, pluma, goblet, o iba pang marker ng literary trickster. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa naitatag na European beast-fable iconography na pinatatag nina Caldecott, Kaulbach, at ng mas malawak na European illustrative tradition noong ikalabinsiyam na siglo.
Lobo + mga dahon ng taglagas. Ang kontemporaryong realismo at neo-traditional na komposisyon ng lobo sa taglagas: ang lobo na isinama sa mga nahuhulog na dahon ng taglagas, pulang at kahel na mga dahon, at background ng kagubatan. Ang pares ay sinasamantala ang natural na pagkakapareho ng kulay sa pagitan ng pulang-kahel na balahibo ng lobo at ng palette ng taglagas. Isa sa mga pinaka-tattooed na kontemporaryong ayos ng lobo.
Lobo + kabute (cottagecore / lobo sa kagubatan). Ang kontemporaryong "lobo sa kagubatan" na komposisyon: ang lobo sa gitna ng mga kabute (madalas ang kanonikal na pula-at-puti na Amanita muscaria fly agaric, paminsan-minsan iba pang mga kabute sa kagubatan), pako, lumot, at mga halaman sa lupa ng kagubatan. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa mas malawak na "cottagecore" aesthetic noong 2020s at sa mas lumang European forest-spirit register. Karaniwan sa kontemporaryong illustrative at neo-traditional na gawa ng lobo.
Lobo + Celtic knotwork. Ang Celtic Madadh Ruadh na komposisyon: ang lobo na isinama sa Celtic knot-pattern background, na may mas malawak na Celtic mythological vocabulary (ang salmon ng karunungan, ang usa ng kagubatan, ang uwak ng labanan), o may mga elemento ng tanawin ng Scotland o Ireland (heather, peat, bundok). Ang komposisyon ay tumutukoy sa Celtic forest-spirit at Otherworld-guide register.
Lobo + susi. Ang komposisyon na "lobo bilang tagapag-ingat ng kaalaman" o, sa Japanese register, ang susi ng Inari-rice-granary. Ang komposisyon ay maaaring kumukuha mula sa mas malawak na Western wisdom register o sa partikular na konbensyon ng Inari iconography; ang mga nakapalibot na elemento ang nagtatakda kung saang tradisyon nakaupo ang disenyo.
Lobo + buwan. Ang komposisyon ng nilalang sa gabi: ang lobo sa profile sa ilalim ng isang gasuklay o buong buwan, madalas na isinama sa mga bituin o konstelasyon sa kalangitan sa gabi. Ang komposisyon ay binabasa bilang ang nocturnal hunting register ng lobo at ang magical-creature register. Karaniwan sa neo-traditional, realism, at blackwork.
Lobo + palaso. Ang konteksto ng mangangaso, kung saan ang palaso ay nagpapahiwatig ng lobo bilang hayop na biktima (ang English fox-hunt register) o ang lobo bilang mangangaso (ang kontemporaryong woodland-fox register). Ang komposisyon ay nangangailangan ng pag-iingat sa kultural na konteksto na idinodokumento ng seksyon ng sagradong-hayop ng Native American sa pahinang ito kung ang palaso ay isinama sa mga tahasang Plains pictographic convention o mga pinangalanang tribal totem.
Lobo + bungo. Kamatayan at ang tusong maninila. Ang komposisyon ay binabasa bilang ang pagtatagpo ng trickster-intelligence at kamatayan, kumukuha mula sa mas malawak na Western memento mori tradition. Hindi gaanong kanonikal kaysa sa mga ayos ng lobo-at-bungo o kuwago-at-bungo ngunit isang paulit-ulit na kontemporaryong pares.
Lobo + rosas o peonies. Ang kontemporaryong komposisyon ng lobo-at-bulaklak, kung saan ang ulo ng lobo ay ipinares sa mga elemento ng rosas o peony bilang background o bilang compositional surround. Ang pares ay nagdadala ng "tusong nilalang na ipinares sa kagandahan" na interpretasyon at partikular na karaniwan sa neo-traditional na gawa.
Lobo + steampunk elements. Ang kontemporaryong subcultural na komposisyon: ang lobo na may goggles, ang lobo na may brass-and-leather waistcoat, ang lobo na may pocket watch at monocle, ang lobo na may mechanical-prosthetic limbs o steam-powered wings. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa Reynard literary trickster tradition at nagdaragdag ng steampunk visual vocabulary ng brass, leather, gears, at Victorian-Edwardian sartorial conventions.
Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang interpretasyon ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Maaaring pag-usapan ng isang nagtatrabahong tattooer ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.
Mga kulay ng lobo at ang kanilang kahulugan
Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng tattoo ng lobo ay gumagana sa loob ng mga kumbensyon ng mga pinagmulang tradisyon at ang species-specific na katotohanan ng lobo na pinag-uusapan.
Kulay ng pulang lobo (kanonikal). Ang karaniwang kontemporaryong realism palette, na tumutugma sa pulang lobo (Vulpes vulpes) species reference. Pulang-kahel na katawan, puting lalamunan at dulo ng buntot at dibdib, itim na "medyas" sa ibabang bahagi ng mga binti, itim na dulo ng tainga at mga accent sa nguso, paminsan-minsan amber o gintong mga mata. Binabasa bilang ang species reference; idinodokumento ang anatomy ng canid sa halip na sumisimbolo sa abstract. Ang nangingibabaw na pagpipilian para sa realism fox work at ang pinaka-tattooed na kulay ng lobo sa kontemporaryong komersyal na praktika. Ang pulang lobo ang pinakamalawak na ipinamamahagi na species ng lobo at ang kanonikal na "lobo" ng imahinasyong Anglo-Amerikano.
Puting Arctic fox. Ang Arctic fox (Vulpes lagopus) sa taglamig na puting balahibo ay natural na puti na may mapusyaw na kulay-abo o cream undertones. Ang puting lobo ay binabasa bilang kadalisayan, ang Arctic register, ang otherworldly o magical register, at ang partikular na snowy-northern-landscape register. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa pulang lobo sa kontemporaryong tattoo work ngunit isang kinikilalang variant, partikular na epektibo sa mga komposisyon na may snow o ice background work. Ang Arctic fox sa tag-init na kayumangging balahibo ay binabasa bilang ibang register at hindi gaanong madalas na tinatato.
Itim na lobo o pilak na lobo (melanistic morph). Ang melanistic color morph ng pulang lobo ay nagbubunga ng pilak na lobo o itim na lobo na may puting dulo ng buntot; ang morph ay mas karaniwan sa ilang populasyon sa Hilagang Amerika at malawakang pinalaki noong ikadalawampung siglo para sa industriya ng balahibo. Sa tattoo work, ang pilak o itim na lobo ay nagdadala ng mistisismo, ang dark-trickster register, at ang high-contrast graphic register. Partikular na karaniwan sa blackwork compositions kung saan ang solidong itim na lobo ay isinama sa geometric o sacred-geometry background work.
Fennec fox. Ang fennec fox (Vulpes zerda) ng mga disyertong habitat sa Hilagang Africa ay maliit, na may napakalaking tainga at kulay cream-at-tan. Ang fennec fox ay binabasa bilang ang disyertong register, ang exotic-animal register, at ang partikular na North African register. Isang niche ngunit dokumentadong kontemporaryong paksa ng tattoo.
Puting siyam na buntot na Japanese kitsune. Ang puti sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng (byakko, 白狐) ang pinakamataas na ranggong mensaherong soro ng Inari at ginagampanan sa puti, madalas na may mga accent na kulay vermilion (ang bib, ang mga mata, ang kulay sa loob ng tainga). Ang puting kitsune ang nagdadala ng pinakamakapangyarihang sagradong rehistro ng Inari at ang kanonikal na kulay para sa mataas na ranggong estatwa ng soro sa Fushimi Inari Taisha at iba pang malalaking dambana ng Inari. Sa tattoo, ang puting kitsune ay nagpapahiwatig ng seryosong pakikipag-ugnayan sa tradisyon ng Inari.
Ginto o kulay-apoy na kitsune. Ang ilang mga bersyon ng salaysay at ilang mga kumbensyon sa pagpipinta ay naglalarawan ng makapangyarihang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng sa kulay ginto o apoy, lalo na sa sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi (apoy ng soro) na mga komposisyon kung saan binibigyang-diin ang supernatural na rehistro. Ang pagbasa ng apoy-soro ay nagpapahiwatig ng supernatural at otherworldly na rehistro sa halip na ang karaniwang rehistro ng mensaherong Inari.
Chicano black-and-grey na pamamaraan. Ang kanonikal na Chicano fine-line na paglalarawan, kung saan ang soro ay ginagampanan sa detalyadong greyscale gradient na may napakanipis na outline work, madalas na isinasama sa rosaryo, banner ng pangalan, o iba pang mga elemento ng komposisyon ng Chicano. Ang tradisyon ng Chicano fine-line ay lumilikha ng mga komposisyon ng soro nang hindi kasing dalas ng mga komposisyon ng lobo o coyote, ngunit ang pamamaraan ay maaaring maglarawan ng anumang paksa sa kanonikal na Chicano grayscale.
Watercolor na soro. Isang kontemporaryong pagpipiliang estetiko kung saan ang mga pagbuhos at pagtagas ng kulay ay pumapalit sa mga solidong field ng kulay. Ang watercolor na soro ay isang estilo ng 2010s at 2020s at nagdadala ng pangkalahatang pagbasa ng soro nang hindi nakatuon sa isang partikular na tradisyonal na palette. Madalas ipinapares sa mga elemento ng background na dahon ng taglagas, splash, o pagtagas ng pintura.
American traditional na limitadong palette. Pula-kahel para sa katawan, puti para sa lalamunan at dulo ng buntot, itim para sa mga binti at dulo ng tainga, berde para sa anumang ipinares na halaman, na may pula o gintong accent para sa anumang ipinares na elemento (susi, rosas, banner). Ang kanonikal na palette ng Wagner-Coleman-Sailor Jerry na inilapat sa simpleng tradisyon ng American traditional na soro. Ginawa para sa pagiging madaling basahin at tibay sa flat-color rendering.
Konteksto ng kultura
Ang tattoo ng soro ay nagdadala ng ilang natatanging pagsasaalang-alang sa konteksto ng kultura na nangangailangan ng tapat na pagpapangalan, kapantay ng mga limitasyon na ang agila, lobo, at kuwaho mga pahina ng Pocket Guide ay nagdodokumento para sa kani-kanilang mga motif.
Hapones na kitsune at ang tradisyon ng Inari. Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay ang mensahero ng Inari Ōkami sa aktibong Shinto na relihiyosong gawain, na may humigit-kumulang 32,000 dambana ng Inari sa buong Japan at ang pangunahing dambana sa Fushimi Inari Taisha (itinatag 711 CE) na tumatanggap ng malaking paglalakbay at ritwal na gawain ngayon. Ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ay hindi isang generic na pandekorasyon na hayop kundi isang kinikilalang sagradong pigura na may aktibong bigat sa ritwal. Ang komposisyon ay bukas sa diwa na ang klasikong irezumi ay malawak na naipasa sa Kanluraning praktika ng tattoo sa pamamagitan ng Hardy lineage pagkatapos ng 1970s at regular na ginagawa ng mga Kanluraning tattooer na sinanay sa istilong Hapones na trabaho, ngunit ang mga hindi Hapones na nagsusuot ng mga malinaw na komposisyon ng Inari (ang soro na may vermilion ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion, ang soro na may kanonikal na mga marka ng ikonograpiya ng Inari na susi, hiyas, scroll, bigkis ng bigas) ay dapat malaman kung anong tradisyon ang kanilang pinapasukan. Ang pangunahing mga angkla ng iskolar na nasa wikang Ingles ay ang Ang Fox at ang Hiyas (University of Hawai'i Press, 1999) ni Karen A. Smyers at ang mas nauna pa kay U. A. Casal na Ang Goblin Fox at Badger at Iba pang Witch Animals ng Japan (Alamat Studies, vol. 18, 1959).
Koreano na gumiho at kontemporaryong Koreano na sanggunian sa kultura. Ang gumiho ay isang partikular na kontemporaryong Koreano na sanggunian sa kultura na may aktibong kahulugan sa mga komunidad ng Koreano at Koreano-Amerikano. Ang mga hindi Koreano na nagsusuot ay dapat malaman kung anong tradisyon ang pinagmulan ng disenyo; ang paghahalo ng Koreano gumiho sa Japanese kyūbi walang kitsune o sa Chinese huli jing ay nagbubura ng makabuluhang pagkakaiba sa kultura. Ang pandaigdigang kasikatan ng mga produktong kultural ng Korea pagkatapos ng 2000 ay nagtaas sa gumiho sa kamalayan ng pandaigdigang popularidad, at ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng Koreano-Amerikano o may lahing Koreano ay nakikilahok sa isang partikular na kontemporaryong sanggunian sa kultura sa halip na gumawa ng isang generic na pandekorasyon na motif ng Silangang Asya.
Tsino na huli jing at tradisyon ng Daoist. Ang tradisyon ng espiritu ng soro ng Tsina ay ang pangunahing tradisyon ng Silangang Asya kung saan nagmula ang mga baryante ng Hapon at Korea, at ang relihiyosong konteksto ng Daoist kung saan gumagana ang huli jing ay isang seryosong tradisyon na may aktibong kontemporaryong gawain. Ang Pu Songling Liaozhai Zhiyi (c. 1740 CE) na tradisyon ang nagbibigay ng pangunahing angkla sa sining at ang kanonikal na sanggunian sa panitikan para sa espiritu ng soro ng Tsina. Ang mga nagtatrabahong tattooer na gumagawa ng mga komposisyon ng espiritu ng soro ng Tsina para sa mga kliyenteng Tsino-Amerikano o may lahing Tsino ay dapat malaman ang mga partikular na kumbensyon ng ikonograpiya.
Mga tradisyon ng soro na tiyak sa tribo ng Katutubong Amerikano. Ang soro ay isang sagradong pigura sa maraming partikular na tradisyon ng tribo ng Katutubong Amerikano kabilang ang tradisyon ng tagapagdala ng apoy ng Apache, ang tradisyon ng samahan ng mandirigma ng Lakota Tokála (kit fox), at iba't ibang tradisyon ng soro sa Plains, Northwest Coast, at Southwestern. Ang partikular na imahe ng soro na tribo-totem ay hindi isang generic na pandekorasyon na motif; ito ay kabilang sa mga aktibong relihiyoso at kultural na tradisyon. Ang mga hindi Katutubong nagsusuot ng mga malinaw na totem ng soro ng tribo, lalo na kapag isinama sa mga kumbensyon ng balahibo, tambol, dreamcatcher, o Plains pictographic, ay nakikilahok sa pagnanakaw ng kultura sa paraang dapat pangalanan ng mga nagtatrabahong tattooer. Ang kontemporaryong generic na komposisyon ng soro-na-may-dreamcatcher na "Native American style" ay ang kanonikal na halimbawa ng pagnanakaw. Ang Mga Tradisyon ng Katutubong Pagtatatu (Princeton University Press, 2025) ni Lars Krutak ang nagbibigay ng pangunahing cross-Indigenous scholarly reference para sa mga hindi espesyalista.
Celtic Madadh Ruadh na tradisyon. Ang Celtic na soro ay isang rehiyonal na pigura ng folkloric sa tradisyon ng Scotland at Ireland. Ang tradisyon ay hindi isang saradong relihiyosong gawain tulad ng mga tradisyon ng sagradong hayop ng Inari ng Japan o ng Katutubong Amerikano, at ang Celtic na soro ay isang malawak na bukas na komersyal na motif para sa mga nagsusuot na may lahing Scottish, Irish, o mas malawak na Celtic. Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng may lahing Celtic ay maaaring gumawa ng mga komposisyon ng Madadh Ruadh na isinama sa Celtic knotwork o mas malawak na bokabularyong mitolohikal ng Celtic nang walang malaking alalahanin sa konteksto ng kultura, bagaman ang mga nagsusuot na walang anumang koneksyon sa lahing Celtic ay dapat maunawaan na sila ay kumukuha mula sa isang partikular na rehiyonal na tradisyon ng folk sa halip na isang generic na Kanluraning motif.
Ingles na tradisyon ng pangangaso ng soro at ang pagbawi ng uring manggagawa. Ang soro sa ikonograpiyang pampulitika ng Ingles ay nagdadala ng bigat na minarkahan ng uri na dapat malaman ng mga kontemporaryong nagsusuot. Ang tradisyonal na rehistro ng country-house at sporting-art ay nagbabasa bilang aristokratiko, habang ang rehistro ng pagbawi ng uring manggagawa ay nagbabasa bilang anti-hunt at politikal na nakatuon. Ang Hunting Act 2004 ay nagwakas sa tradisyonal na pangangaso ng buhay na soro na nakasakay sa kabayo sa England at Wales, at ang kontemporaryong tattoo ng soro ng Ingles ay maaaring umupo sa loob ng alinman sa tradisyonal o sa rehistro ng pagbawi ng pulitika. Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng Ingles ay dapat magkaroon ng kamalayan sa parehong mga rehistro.
Ang soro ng Aesop, ang soro ng panitikang Reynard, ang kontemporaryong soro ng realismo, ang neo-traditional na soro, ang steampunk na soro, at ang generic na kontemporaryong soro na "matalinong hayop" ay HINDI nagdadala ng parehong mga alalahanin. Ito ay mga bukas na motif ng Kanluranin na walang partikular na mga paghihigpit sa komunidad na pinagmulan ng kultura. Ang isang kontemporaryong nagsusuot na humihiling ng isang komposisyon ng soro-at-ubas ng Aesop, isang soro ng panitikang Reynard, isang photorealistic na pulang soro sa mga dahon ng taglagas, o isang neo-traditional na komposisyon ng soro-at-rosas ay kumukuha mula sa mga bukas na komersyal na tradisyon ng disenyo nang walang bigat ng pagnanakaw ng kultura. Ang tapat na gawain ay ang malaman kung saang tradisyon nakaupo ang anumang ibinigay na komposisyon ng soro, at manatili sa loob ng mga bukas na tradisyon kung ang nagsusuot ay walang partikular na koneksyon sa kultura sa mga pinaghihigpitan.
Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng soro
Ang soro ay hindi gaanong nakakabit sa Bowery kaysa sa agila, rosas, angkla, o bungo, at ang seksyon ng mga koneksyon dito ay kaukulang mas manipis kaysa sa parehong seksyon sa agila, bungo, o lobo mga pahina ng Pocket Guide. Ang tapat na pagpapangalan ng kung ano ang umiiral ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagpapalaki ng isang tradisyon na hindi ginagampanan ng soro.
- Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay paminsan-minsang gumawa ng fox flash sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop, kasama ang mas malawak na American traditional canon, ngunit ang soro ay hindi isa sa mga kitang-kitang nakadokumentong kategorya sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay naglisensya ng mas kilalang mga disenyo ng agila, swallow, angkla, at pin-up kaysa sa fox flash para sa pangunahing marketing nito.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hanggang 1973) ay gumawa ng fox flash kasama ang mas malawak na bokabularyo ng Norfolk sa kanyang Norfolk, Virginia shop mula humigit-kumulang 1918 pataas. Ang Mariners' Museum sa Newport News, Virginia ay nakuha ang flash ni Coleman noong 1936, ang pinakamaagang nakadokumentong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash sa talaan, bagaman ang soro ay hindi isa sa mga kitang-kitang nakadokumentong paksa ni Coleman.
- Charlie Wagner sa 11 Chatham Square sa New York at Bert Grimm sa kanyang mga shop sa St. Louis at Long Beach Pike ay parehong gumawa ng fox flash bilang bahagi ng mas malawak na American traditional vocabulary noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng ikadalawampung siglo, ngunit ang soro ay hindi isang nangingibabaw na paksa sa dokumentadong panahon ng flash ng alinmang practitioner.
- Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hanggang 1990) ay gumawa ng fox flash sa kanyang mahabang karera; ang Tattoo Archive sa Winston-Salem, North Carolina (itinatag ni C. W. Eldridge noong 1981 at pinangunahan ng Paul Rogers Tattoo Research Center) ay naglalaman ng mga panahon ng flash sheet mula kina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry na nagdodokumento ng katamtaman ngunit tunay na presensya ng American traditional fox sa canonical period vocabulary.
- Ang linya ni Horiyoshi III sa Yokohama, pinangunahan ni Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, ipinanganak 1946), ay ang pangunahing kontemporaryong Japanese-irezumi lineage para sa sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na mga komposisyon. Ang nai-publish na portfolio ni Horiyoshi III sa mga Mga tattoo ng Floating World na volume at ang mas malawak na Japanese-style publication corpus ay nagdodokumento ng malawak na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na gawain na isinama sa canonical seasonal-motif at Shinto compositional vocabulary.
- Horitaka (Takahiro Kitamura) at Horitomo (Kazuaki Kitamura) sa State ng Grace Tattoo sa San José Japantown ay gumagawa ng kontemporaryong American Japanese-influenced work na kasama ang sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na mga komposisyon na isinama sa mas malawak na Japanese seasonal-motif at Shinto compositional vocabulary. Pareho silang dating apprentice ni Horiyoshi III at nagsisilbing pangunahing kontemporaryong American channel para sa Japanese-style fox composition.
- Ang Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae na mga komposisyon noong 1840s at 1850s ay nagsisilbing canonical Edo-period print anchor para sa nine-tailed-fox na si Tamamo no Mae figure. Ang mga komposisyon ay malawak na hawak sa mga pangunahing Japanese woodblock print collection kabilang ang mga nasa Boston Museo ng Fine Arts (ang mga bequest nina Houghton at Spaulding, ang pangunahing North American Japanese print holdings), ang Britayh Museum, ang Metropolitan Museum ng Art sa New York, at ang Tokyo Pambansang Museo.
- Ang Utagawa Hiroshige Prusisyon ng Kasal ng Foxes mula sa One Hundred Mga Sikat na Pananaw ng Edo (1856 hanggang 1858) ay nagsisilbing canonical sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ngbi na iconic anchor at isa sa mga pinaka-tinutukoy na indibidwal na imahe sa kontemporaryong Japanese-style tattoo vocabulary.
- Karen A. SmyersReineke Fuchs Ang Fox at ang Hiyas (University of Hawai'i Press, 1999) ay nagsisilbing pangunahing English-language scholarly anchor para sa Inari-sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng tradition. Nagsagawa si Smyers ng malawak na fieldwork sa Fushimi Inari Taisha at iba pang Inari sites at nagbibigay ng tiyak na ethnographic treatment ng kulto at ng iconography nito.
- U. A. CasalReineke Fuchs Ang Goblin Fox at Badger at Iba pang Witch Animals ng Japan (inilathala sa journal na Alamat Studies, vol. 18, 1959) ay nagsisilbing mas naunang foundational English-language treatment ng Japanese shape-shifting-animal tradition kabilang ang soro, ang tanuki badger, ang pusa, at ang ahas.
- Mga kontemporaryong neo-traditional at realism fox practitioner ay kasama ang mas malawak na neo-traditional cohort na lumitaw sa mga studio sa North America at Europa mula huling bahagi ng 1990s at 2000s pataas. Ang soro ay isa sa mga signature subject ng neo-traditional revival at malaki ang practitioner pool; walang iisang pinangalanang figure na nangingibabaw sa fox register tulad ng pagdomina ni Wagner sa spread-eagle o ni Collins sa swallow.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng fox tattoo
Kung isinasaalang-alang mo ang isang fox tattoo, apat na kapaki-pakinabang na framing questions:
- Gumagamit ka ba ng partikular na tradisyon (Japanese kitsune-Inari, Korean gumiho, Chinese huli jing, European Reynard literary, Aesopian fable, Celtic Madadh Ruadh, Native American tribal-specific, English fox-hunting at reclamation, contemporary neo-traditional / realism / blackwork, steampunk) o ng generic contemporary "clever animal" motif? Ang Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng-Inari sacred-messenger register ay iba sa Korean gumiho seductive-shape-shifter register, na iba sa Chinese huli jing Daoist-ambivalent register, na iba sa European Reynard literary-trickster register, na iba sa Aesopian fable register, na iba sa Celtic Madadh Ruadh forest-spirit register, na iba sa Native American sacred-animal register (na hindi bukas sa mga hindi Native na nagsusuot sa mga partikular na tribal-totem forms nito), na iba sa English fox-hunting-and-reclamation political register, na iba sa contemporary generic "clever animal" composition. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong papasukin bago magsimula ang usapan sa disenyo. Ang tapat na kasanayan ay ang pagkuha mula sa mga bukas na tradisyon na mayroon kang tunay na koneksyon at ang paglayo sa mga sagradong tradisyon na hindi bukas sa mga nagsusuot mula sa labas.
- Anong komposisyon? Ang fox-head profile ay ibang pahayag kaysa sa full-body running-fox composition, kaysa sa Japanese sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng na may vermilion ay lumilitaw nang malawakan sa mga klasikong komposisyon ng irezumi, madalas na isinasama sa mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng panahon ng Japan (pinyon, krisantemo, bulaklak ng seresa, dahon ng maple), na may mga elemento ng arkitektura ng Shinto (vermilion at bigas na uhay, kaysa sa nine-tailed kyūbi walang kitsune Tamamo no Mae transformation scene, kaysa sa Reynard the Fox na nakadamit ng korte na may libro, kaysa sa Aesopian fox-and-grapes scene, kaysa sa kontemporaryong autumn-fox na nakabaluktot sa mga nahuhulog na dahon, kaysa sa steampunk fox na may goggles at brass accessories. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng soro, at ito ang nagtatakda kung saang tradisyon nakaupo ang disenyo.
- Anong istilo? Ang mga rebista na realism ay nangangailangan ng teknikal na espesyalisasyon at malaking oras ng sesyon; ang mga neo-traditional na rebista ay nasa loob ng nangingibabaw na kontemporaryong Amerikanong moda; ang mga blackwork na rebista ay nababawasan sa graphic abstraction; ang mga American traditional na rebista ay tumatanda nang maayos sa pamamagitan ng parehong teknikal na prinsipyo na namamahala sa iba pang mga American traditional motif; klasikal na Japanese irezumi sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng ang mga komposisyon ay nangangailangan ng partikular na espesyalisadong pagsasanay. Ang estilo ay isang tunay na pagpipilian na may teknikal, estetiko, at implikasyon sa tibay, hindi lamang isang panlabas na kagustuhan. Ang realism na trabaho partikular ay ipinagpapalit ang pangmatagalang tibay para sa panandaliang detalye; ang photorealistic na rebista na ginawa gamit ang napakakinis na pigment work sa 2026 ay tatanda tungo sa isang mas malambot, hindi gaanong detalyadong komposisyon sa 2046, habang ang isang bold-outline American traditional na rebista ay mananatili ang linya nito sa parehong panahon.
- Anong artist? Ang rebista ay isang pundamental na kontemporaryong disenyo at karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gumawa nito, ngunit ang mga teknikal na pangangailangan ng realism na trabaho sa rebista, ang mga ikonograpikong pangangailangan ng Japanese-irezumi sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon, ang pag-aalaga sa kultural na konteksto na kinakailangan para sa mga komposisyong malapit sa katutubo, at ang Chicano fine-line na pamamaraan na partikular sa linya ay lahat ay pabor sa paghahanap ng isang practitioner na sinanay sa partikular na tradisyon na pinagkukunan ng disenyo. Ang isang rebista na ginawa ng isang realism specialist ay magiging iba sa parehong rebista na ginawa ng isang neo-traditional specialist, isang Japanese-style specialist, o isang Chicano fine-line practitioner. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang linya.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang rebista ay isa sa mga motif na may malaking ikonograpiya sa kontemporaryong tradisyon, na may mahigit labintatlong-daang taong Japanese Shinto na pamana, mga kahanay na Korean at Chinese na tradisyon ng shape-shifter, mahigit walong-daang taong European literary-trickster na pamana, mahigit dalawa-at-kalahating milenyo na Aesopian fable na pamana, Celtic regional folkloric specificity, mga sagradong pagbasa na partikular sa katutubong Amerikano, English political class-marked register, at kontemporaryong dominasyon sa pamamagitan ng neo-traditional at realism modes na ang mga kanonikal na American traditional Bowery-era practitioners ay makakagulat.
Mga kaugnay na entry
- Ang Lobo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pinakamalapit na kahanay sa pamilya ng canid; ang lobo at rebista ay parehong nagdadala ng Norse mythological, Native American sacred, Japanese folkloric, at contemporary lone-animal-trickster readings na nangangailangan ng katulad na pag-aalaga sa kultural na konteksto.
- Ang Kuwago sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang cross-cultural-context parallel: isa pang hayop na motif na ang kahulugan ay malaki ang pagbabago depende sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo, na may maihahambing na Greek wisdom-emblem, Mesoamerican underworld, Mexican folk-witch, at contemporary realism registers.
- Ang Agila sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na cross-cultural-context framing logic para sa sacred-animal iconography na may multiple-tradition inheritance at tribal-specific Indigenous readings.
- Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mortality register ng pagpapares ng rebista at bungo; ang mas malawak na cross-tradition cultural-context handling.
- Ang Paruparo sa Kasaysayan ng Tattoo. Isang parallel deep treatment ng isang kontemporaryong high-volume motif at ang cross-tradition handling nito.
- Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang contemporary pairing ng rebista at rosas; ang mas malawak na tradisyon ng floral-at-fauna composition.
- Ang Cherry Blossom (Sakura) sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang cross-tradition Japanese seasonal-motif vocabulary na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon ay madalas na isinasama.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalayt. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na ang Hotel Street flash ay may kasamang simpleng rebista kasama ang mas malawak na American traditional canon; dokumentado sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
- Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang 11 Chatham Square shop kung saan ang simpleng American traditional na rebista ay ginawa bilang bahagi ng mas malawak na bokabularyo ng Bowery.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang Norfolk practitioner na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakamaagang institutional record ng American tattoo flash.
- Don Ed Hardy. Ang pigura na nag-edit at naglathala ng Sailor Jerry flash archive (Hardy Marks Publications, 2002) at nagdala ng Amerikanong pagtanggap ng Japanese irezumi vocabulary sa post-1970s fine-art tradition.
- Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; dating apprentice ni Horiyoshi III; ang pangunahing kontemporaryong Amerikanong channel para sa Japanese-style sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon.
- Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; dating apprentice ni Horiyoshi III; espesyalista sa pusa at mas malawak na Japanese-folkloric na ang trabaho ay nakikipag-ugnayan sa sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng tradisyon.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na stylistic family kung saan nabibilang ang simpleng American traditional na rebista.
- Neo-Traditional Tattoo Style. Ang 1990s at 2000s revival movement kung saan ang rebista ay isang signature subject at ang nangingibabaw na kontemporaryong Amerikanong moda para sa trabaho sa rebista.
Mga Pinagmulan
- Smyers, Karen A. Ang Lobo at ang Hiyas: Mga Pinagsaluhan at Pribadong Kahulugan sa Kontemporaryong Pagsamba sa Inari ng Hapon. University of Hawai'i Press, 1999. Ang tiyak na English-language ethnographic at historical treatment ng Inari-sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng tradition at ang iconography nito. Ang pangunahing scholarly anchor para sa Japanese fox stream na nakadokumento sa pahinang ito.
- Casal, U. A. "Ang Goblin Fox at Badger at Iba pang Witch Animals ng Japan." Alamat Studies, vol. 18 (1959): 1 to 93. Ang pundamental na mas naunang English-language treatment ng Japanese shape-shifting-animal tradition kasama ang rebista, ang tanuki badger, ang pusa, at ang ahas. Ang pangunahing pre-Smyers English-language reference para sa sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng sa Japanese folk-religious context.
- Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pangunahing English-language scholarly treatment ng Japanese irezumi tradition; ang kultural na konteksto kung saan ang classical sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon ay nakaupo.
- Fellman, Sandi. Ang Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing photographic survey ng kontemporaryong irezumi practice.
- Hardy, Don Ed (editor). Tattoo Time. Hardy Marks Publications, volumes 1 to 5, 1982 to 1988. Ang pangunahing magazine-format documentation ng post-1970s American absorption ng Japanese irezumi vocabulary, kabilang ang malawak na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng at mas malawak na Japanese-style composition coverage.
- Pu Songling. Liaozhai Zhiyi (Kakaibang Tales mula sa isang Chinese Studio). c. 1740 CE. Ang pangunahing classical Chinese literary anchor para sa huli jing fox-spirit tradition. Ang John Minford translation (Penguin Classics, 2006) at Herbert Giles translation (1880) ay ang mga pangunahing English-language edition.
- Shan Hai Jing (Klasiko ng mga Bundok at Dagat). Binuo sa pagitan ng ika-4 na siglo BCE at ika-1 siglo CE. Ang pinakaunang dokumentadong paglalarawan sa mitolohiyang Tsino ng siyam na buntot na soro sa Bundok Qingqiu. Ang salin ni Anne Birrell (Penguin Classics, 1999) ang pangunahing modernong edisyong Ingles.
- Gan Bao. Soushen Ji (Sa Paghahanap ng Supernatural). c. ika-4 na siglo CE. Ang pangunahing koleksyon ng Tsino noong unang bahagi ng medieval ng mga salaysay tungkol sa mga espiritu ng soro at mas malawak na supernatural.
- Roman de Renart (anonymous, iba't ibang may-akda). c. 1170 hanggang 1250 CE. Ang pangunahing siklo ng mga sangay sa Lumang Pranses na nagpapatibay sa tradisyong pampanitikan ng European Reynard the Fox. Maraming modernong edisyong Pranses at Ingles; ang salin ni Sidney Painter (University of California Press, 1968) at ang salin sa tula ni Patricia Terry (Northeastern University Press, 1992) ang pangunahing modernong edisyong Ingles.
- Van den Vos Reynaerde (Willem). c. 1250 CE. Ang pangunahing pagtrato sa Gitnang Dutch ng siklo ng Reynard; malawak na itinuturing na isa sa mga obra maestra ng panitikang Dutch noong medieval.
- Caxton, William. Ang Kasaysayan ni Reynard the Fox. Westminster, 1481. Ang pangunahing maagang edisyong nakalimbag sa wikang Ingles ng siklo ng Reynard, ang salin ni Caxton mula sa Dutch.
- Caxton, William. Ang Mga Kasaysayan ng Subtyl at Pabula ng Esope. Westminster, 1484. Ang pangunahing maagang edisyong nakalimbag sa wikang Ingles ng mga pabula ni Aesop, kabilang ang "The Fox and the Grapes" at "The Fox and the Crow."
- (Gaius Iulius Phaedrus, mga 15 BCE hanggang mga 50 CE) sa (Gaius Iulius (Gaius Iulius Phaedrus, mga 15 BCE hanggang mga 50 CE) sa). ; ang mga bersyon sa tula ng Griyego ni. Ika-1 siglo CE. Ang pangunahing salin sa tula ng Latin ng tradisyon ng pabula ni Aesop; ang kanonikal na klasikong pinagmulan para sa mga pabula ng soro sa Kanluran; malawak na magagamit ang mga edisyon ng Loeb Classical Library.
- La Fontaine, Jean de. Pabula. Labindalawang aklat na inilathala mula 1668 hanggang 1694. Ang pangunahing pagtrato ng French Enlightenment sa tradisyon ng pabula ni Aesop at mas malawak na European, kabilang ang kanonikal na "Le Corbeau et le Renard."
- Goethe, Johann Wolfgang von. (1794) ni Johann Wolfgang von Goethe ang pangunahing paglalarawan sa panahong Romantiko ng Aleman.. 1794. Ang pangunahing pagtrato ng German Romantic-era sa siklo ng Reynard, kasama ang kanonikal na edisyong may ilustrasyon ni Kaulbach noong 1846.
- Krutak, Lars. Mga Tradisyon ng Katutubong Pagtatatu. Princeton University Press, 2025. Ang pangunahing scholarly reference na cross-Indigenous para sa ikonograpiya ng mga sagradong hayop na nakapalibot sa soro sa mga tradisyon ng Apache, Lakota, at iba pang Native American na tribo.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions ng Native North America: Ancient at Contemporary Pagpapahayag ng Pagkakakilanlan. LM Publishers, 2014. Ang mas naunang survey ni Krutak ng ikonograpiya ng tattoo sa Native North America.
- Opler, Morray Edward. Mga alamat at Tales ng Chiricahua Apache Indians. American Folklore Society, 1942. Ang pangunahing ethnographic source noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo para sa salaysay ng soro na tagapagdala ng apoy ng Apache.
- Walker, James R. Paniniwala ng Lakota at Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (binuo mula sa mga materyales na nakalap noong 1896 hanggang 1914). Ang pangunahing ethnographic source noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo para sa tradisyong panrelihiyon ng Lakota kabilang ang samahan ng mandirigmang Tokála (kit fox).
- Waysler, Clark. Mga Lipunan at Ceremonial Association sa Oglala Division ng Teton-Dakota. American Museum of Natural History, 1912. Ang pangunahing ethnographic treatment noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo ng mga samahan ng mandirigma ng Lakota kabilang ang Tokála.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng balangkas ng kasaysayang pangkultura ng tattoo sa Amerika pagkatapos ng 1970 kung saan nakaupo ang kasalukuyang posisyon sa merkado ng soro.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa panahon ng Hardy-school at ang American Tattoo Renaissance pagkatapos ng 1970 na humubog sa kasalukuyang katanyagan ng soro at ang pagtanggap ng Amerika sa istilong Hapon na sa tattoo work ay karaniwang naglalarawan ng soro sa supernatural, nagbabanta, o pinamumukhaang-tao-na-may-anino-ng-soro na antas at kumukuha mula sa mas madilim na bahagi ng komposisyon.
- Hardy, Don Ed (editor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang naka-publish na archive ng flash ng mga disenyo ni Norman Collins sa Hotel Street, kung saan lumilitaw ang soro bilang pangalawang paksa sa halip na kanonikal.
- Sanders, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Kontekstong sosyolohikal para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng working-class at ang posisyon sa merkado ng kasalukuyang motif ng soro.
- Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Mga hawak na flash sheet noong panahong iyon kabilang ang mga disenyo ng soro nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry bilang bahagi ng mas malawak na Amerikanong tradisyonal na kanon. Ang pangunahing koleksyon ng dokumentaryo para sa katamtamang Amerikanong tradisyonal na tradisyon ng soro.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na flash ni Cap Coleman, nakuha noong 1936. Ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash; ang mas malawak na bokabularyong konteksto ni Coleman kung saan nakaupo ang katamtamang bahagi ng soro.
Editoryal
Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang kanon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update tuwing quarterly.
Nakakita ng mali o may mapagkukunan na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).