Ang gargoyle ay ang inukit na bantay na bato ng Gothic cathedral, isang halimaw na inilagay sa gilid ng gusali upang gawin ang dalawang trabaho nang sabay. Sa mahigpit na tuntunin ng arkitektura, ang gargoyle ay isang functional na waterspout: isang inukit na channel na nagtatapon ng tubig-ulan palayo sa masonry sa ibaba. Ang salita mismo ay nagmula sa Old French gargouille, na nangangahulugang lalamunan o lalamunan, mula sa Latin gurgulio, at sinasabi ng alamat na ang termino ay nagdadala ng alaala ng isang dragon na tinatawag na La Gargouille na sinasabing napasuko ng isang obispo ng Rouen. Ang mas malawak na popular na kahulugan, na ang gargoyle ay nagtataboy sa kasamaan at nagbabantay sa isang sagradong hangganan, ay isang dokumentadong pagbasa noong medieval na nakapatong sa ibabaw ng tungkulin ng pagpapatapon ng tubig. Bilang isang motif ng tattoo, ang gargoyle ay sekular, bukas, at mababa ang pagiging sensitibo. Nagdadala ito ng proteksyon, pagbabantay, at ang hangganan sa pagitan ng sagradong panloob at ng halimaw na labas na mundo, at ang pinakamalakas na pagbasa ay nananatiling malapit sa dokumentadong kasaysayan ng arkitektura kaysa sa paglihis sa modernong pantasya na trope ng mga nilalang na bato na nabubuhay sa gabi.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng gargoyle?

Ang tattoo ng gargoyle ay karaniwang nangangahulugang proteksyon, pagbabantay, at pagiging mapagbantay. Ang pagbasa ay direktang nagmumula sa tungkulin ng pigura sa mga medieval na gusaling Gothic, kung saan ang mga inukit na halimaw na nakadapo sa bubong ay malawak na nauunawaan na nagbabantay sa isang sagradong espasyo at nagpapaalala sa mga dumadaan ng kasamaang itinaboy sa labas ng mga pader ng simbahan. Ang tattoo ng gargoyle ay nababasa bilang isang personal na tagapagbantay: isang mapagbantay na pigura na naglalayo sa banta. Ang pagbasa ng pagbabantay ang pinaka-matatag. Ang mga pangalawang pagbasa tungkol sa hangganan sa pagitan ng sagrado at ng halimaw ay sumusunod mula sa parehong pinagmulan.

Saan nagmula ang gargoyle?

Ang gargoyle ay nagmula sa medieval Gothic architecture, kung saan ito ay nagsilbing functional na waterspout na inukit sa isang grotesque na hugis hayop o tao. Ang mga drainage spout ay umiiral sa sinaunang Egyptian, Greek, at Roman na gusali, ngunit ang inukit na halimaw na waterspout ay naging tatak ng mga European Gothic cathedral sa pagitan ng humigit-kumulang ikalabindalawa at ikalabinlimang siglo. Ang pangalan ay nagmula sa Old French gargouille, na nangangahulugang lalamunan, at ang alamat ay nag-uugnay dito sa isang alamat ng dragon sa Rouen. Ang pigura ay pumasok sa tattoo work kalaunan, bilang isang modernong ilustratibo at black-and-grey na paksa na hango sa imahe ng katedral kaysa sa anumang lumang tradisyon ng tattoo.

Ang gargoyle ba ay kapareho ng grotesque?

Hindi. Sa mahigpit na paggamit sa arkitektura, ang gargoyle ay dapat magsilbing taga-agos ng tubig na nagtataboy ng tubig-ulan palayo sa pader. Ang isang inukit na halimaw na walang tungkuling pang-drainage ay tamang tawaging grotesque, o chimera kapag ito ay pinagsama-samang halimaw. Ang pagkakaibang ito ay dokumentado at sineseryoso ng mga historyador ng arkitektura. Karamihan sa mga sikat na nilalang sa Notre-Dame de Paris na naiisip ng mga tao kapag naririnig nila ang salitang gargoyle ay mga chimera, hindi gargoyle, dahil hindi sila gumagalaw ng tubig. Sa pang-araw-araw na pananalita at sa trabaho sa tattoo, ang salitang gargoyle ay maluwag na ginagamit para sa lahat ng ito.

Ano ang ibig sabihin ng gargoyle sa Notre-Dame?

Ang pinakasikat na pigura sa Notre-Dame de Paris, na madalas tawaging Le Stryge, ay isang chimera noong ikalabinsiyam na siglo, hindi isang medieval gargoyle. Ito ay nilikha noong restorasyon ng katedral na pinamunuan ng arkitektong si Eugene Viollet-le-Duc, na nagsimula noong kalagitnaan ng 1840s. Ang Le Stryge ay ang nakasimangot na may pakpak na pigura na nakapatong ang baba sa mga kamay at nakatingin sa lungsod. Hindi ito nagtataboy ng tubig, kaya teknikal na ito ay isang grotesque. Bilang paksa ng tattoo, ito ay nagpapahiwatig ng pagmumuni-muni, kalungkutan, at matiyagang pagbabantay kaysa sa aktibong pagtatanggol, na naghihiwalay dito sa mga gargoyle na sumisigaw na taga-agos ng tubig.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng gargoyle?

Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang visual at longevity tradeoffs. Ang balikat, itaas na braso, at panlabas na braso ay angkop para sa isang nakaupong pigura at nagpapahintulot sa disenyo na mabasa sa isang sulyap. Ang likod, dibdib, at hita ay kayang tumanggap ng mas malaking stone-realism na trabaho kung saan ang tekstura ng nalumang bato ay maaaring lilimin nang buo. Ang isang gargoyle na nakadapo sa balikat o collarbone ay naglalaro sa arkitektural na pinagmulan ng pigura bilang isang nilalang na nakaupo sa gilid. Ang mga lokasyon sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas at mas maagang nawawala ang pinong tekstura ng bato. Pag-usapan ang lokasyon sa iyong artist; ang antas ng detalye na kailangan ng disenyo ay may tunay na teknikal at longevity na implikasyon.

Ang gargoyle bilang arkitektura bago ito naging tattoo

Ang gargoyle ay hindi isang lumang motif ng tattoo. Wala itong dokumentadong lugar sa Polynesian tatau, sa Japanese irezumi, sa Bowery American traditional flash repertoire, o sa alinman sa mga klasikong tradisyon ng tattoo na sakop ng Atlas na ito sa ibang lugar. Ito ay pumasok sa trabaho ng tattoo bilang isang modernong hiram mula sa arkitektura, at ang mga kahulugan nito ay minana nang buo mula sa orihinal na inukit na bato. Upang basahin nang tapat ang isang tattoo ng gargoyle, kailangan mong basahin ang gusaling pinagmulan nito.

Ang inukit na taga-agos ng tubig ay sinauna. Ang mga kanal na hugis-ulo ng hayop upang itaboy ang tubig-ulan palayo sa pader ay lumilitaw sa sinaunang Egyptian, Greek, at Romanong konstruksyon, kung saan karaniwan ang mga taga-agos na may ulo ng leon sa mga cornice ng templo. Ang nagbago sa medieval Europe ay ang laki at imahinasyon. Habang bumilis ang pagtatayo ng mga Gothic cathedral mula sa ikalabindua siglo pataas, ang taga-agos ng tubig ay naging lugar para sa masalimuot na pag-ukit, at ang halimaw na gargoyle ay naging kilalang tatak ng estilo sa buong France, England, at mga lupain ng Aleman hanggang sa humigit-kumulang ikalabinsing siglo. Ang kasaysayan ng arkitektura na ito ay mahusay na dokumentado at ito ang pinakamatibay na pundasyon ng motif.

Ang praktikal na paggana ang una. Ang isang malaking bubong na bato ay nagtatapon ng napakalaking dami ng tubig-ulan, at ang tubig na dumadaloy sa patayong pader ay sumisira sa mortar at nagiging mantsa sa bato. Nalutas ng gargoyle ang problemang iyon sa pamamagitan ng pagdadala ng tubig sa pamamagitan ng inukit na kanal, na karaniwang tumatakbo sa likod ng pigura at lumalabas sa bibig nito, upang ang agos ay mahulog nang malayo sa pundasyon. Ang bukas na lalamunan ang dahilan kung bakit tinatawag na gargoyle ang mga pigura. Ang pangalan ay nagmula sa Old French na gargouille, na nangangahulugang lalamunan o gullet, mula sa Latin na gurgulio, isang grupo ng salita na nakatali sa pagbulwak at paglunok. Ang parehong ugat ay nasa likod ng salitang Ingles na gargle. Ang lalamunan ay hindi pandekorasyon; ito ang gumaganang bahagi ng aparato.

Ang alamat ng La Gargouille

Ang alamat ay nagbibigay ng pangalawang kuwento ng pinagmulan para sa pangalan. Ang isang alamat sa Pransya ay nagsasabi na ang isang dragon na tinatawag na La Gargouille ay nananakot sa kanayunan sa paligid ng Rouen, na umaangat mula sa ilog Seine upang magbuga ng tubig, bahaing ang lupain, at ubusin ang mga nalunod. Ang alamat ay nagsasabi na si Saint Romanus, isang obispo ng Rouen, ay nagapi ang halimaw sa pamamagitan ng tanda ng krus, inilabas ito pabalik sa bayan, at sinunog. Ang ulo at leeg nito ay hindi masusunog, ayon sa kuwento, dahil ito ay pinatigas ng sarili nitong apoy, kaya ang ulo ay ikinabit sa pader ng simbahan, at mula sa nakakabit na ulo ng halimaw na iyon ang mga inukit na taga-agos ng tubig ay kumuha ng kanilang anyo at pangalan.

Ito ay alamat, at dapat itong markahan bilang gayon. Si Romanus ng Rouen ay isang dokumentadong makasaysayang pigura, isang obispo na aktibo noong ikapitong siglo, na may tradisyonal na panahon mula mga 631 hanggang 641. Gayunpaman, ang alamat ng dragon ay hindi lumilitaw sa mas lumang mga salaysay ng kanyang buhay. Napansin ng mga iskolar na ang kuwento ng halimaw ay unang naitala lamang noong 1394, maraming siglo pagkatapos mabuhay ang obispo, na nagmamarka dito bilang isang huling alamat ng medieval na nakakabit sa isang mas naunang santo kaysa sa isang kontemporaryong tala. Ang etimolohiya ng gargouille bilang lalamunan ay matatag at napatunayan sa sarili nito; ang kuwento ng dragon ay ang folkloric na layer na lumago sa paligid nito. Ang isang tattoo ng gargoyle na nakasandal sa kuwento ng dragon ng Rouen ay nakasandal sa isang magandang alamat, hindi sa dokumentadong kasaysayan, at ang isang tapat na pagbasa ay nagpapanatili ng linya na iyon.

Ano ang ibig sabihin ng mga gargoyle sa gusali

Ang proteksiyon na kahulugan na dala ng karamihan sa mga tattoo ng gargoyle ay nagmumula sa medieval na pagbasa ng mga ukit, at ang pagbasa na iyon ay mas may mga layer kaysa sa simpleng slogan na ang mga gargoyle ay nagtataboy ng mga demonyo. Ang mga pigura ay malawakang nauunawaan bilang apotropaic, na nangangahulugang nilalayong itaboy ang kasamaan, isang tungkulin na ang mga nakakatakot at nakakatakot na imahe ay nagsilbi mula pa noong sinaunang panahon. Nakalagay sa pasukan ng isang sagradong gusali, ang mga sumisigaw na halimaw ay nagmamarka ng hangganan sa pagitan ng sagradong loob at ng mapanganib na labas na mundo at nagpapaalala sa publiko na ang simbahan ay protektadong lugar.

Nag-iba-iba ang mga interpretasyon noong medieval, at ang dokumentadong tala ay sumusuporta sa higit sa isang pagbasa nang sabay-sabay. Ang ilang mga salaysay ay itinuturing ang mga gargoyle bilang mga imahe ng kasamaan at kasalanan na nasa labas ng santuwaryo, isang biswal na babala kung ano ang naghihintay sa labas ng proteksyon ng simbahan. Ang iba naman ay binabasa ang mga ito bilang mga tagapagbantay na aktibong nagtataboy ng masasamang pwersa. Ang karagdagang bahagi ay binabasa ang grotesque at ang nakakatawa sa mga ito bilang pangungutya, ang ideya ay ang kasamaan na kinukutya ay kasamaang disarmahan. Hindi lahat ng klero ay sumang-ayon. Si Bernard ng Clairvaux, ang maimpluwensyang ikalabindua siglo na Cistercian, ay pinuna ang mga inukit na halimaw ng cloister bilang marumi at walang kabuluhang distraksyon mula sa debosyon, na nagsasabi sa atin na ang mga pigura ay pinagtatalunan kahit noong kanilang panahon. Para sa isang tattoo, ang tapat na buod ay ang gargoyle ay nagdadala ng dokumentadong kahulugan ng tagapagbantay-at-babala, na ang kahulugan ay nakalagay sa isang hangganan sa pagitan ng pagprotekta at paglalarawan ng kasamaan, at na ang pigura ay hindi kailanman naging isang solong malinis na simbolo.

Gargoyle, grotesque, at chimera

Sinumang kumuha ng tattoo ng gargoyle ay mabilis na makakaharap ng problema sa terminolohiya na mahalagang malaman. Sa mahigpit na paggamit sa arkitektura, ang salitang gargoyle ay nakalaan para sa isang ukit na gumaganap bilang taga-agos ng tubig. Ang natatanging tampok ay ang lalamunan: kailangang dumaloy ang tubig dito. Ang isang inukit na halimaw na walang tungkuling pang-drainage, gaano man ito kasindak-sindak o kamangha-mangha, ay tamang grotesque, at ang isang grotesque na binuo mula sa mga bahagi ng ilang hayop ay isang chimera. Ang pagkakaibang ito ay dokumentado at hindi pagiging pedantic sa mga taong nag-aaral ng mga katedral.

Ang punto ay mahalaga dahil ang pinakamaraming kinukuhanan ng litrato na mga pigura na tinatawag ng karamihan na gargoyle ay hindi gargoyle ayon sa mahigpit na kahulugan. Ang mga nakasimangot na may pakpak na nilalang na nakalinya sa itaas na mga gallery ng Notre-Dame de Paris ay mga chimera. Hindi sila nagtataboy ng tubig at walang tungkuling pang-istruktura. Sila ay mga pandekorasyon na pigura na idinagdag noong restorasyon noong ikalabinsiyam na siglo. Sa ordinaryong pananalita, sa pantasyang piksyon, at sa karamihan ng mga tattoo shop, ang salitang gargoyle ay maluwag na ginagamit upang masakop ang lahat ng ito, ang mga gumaganang taga-agos at ang mga purong pandekorasyon na halimaw. Walang mali sa maluwag na paggamit, ngunit ang isang kliyente na nais ang tiyak na nakasimangot na pigura ng Notre-Dame ay humihingi ng chimera, at ang isang kliyente na nais ang nakabukas na bibig na taga-agos ng tubig na dumadaloy mula sa gilid ng katedral ay humihingi ng gargoyle sa mahigpit na kahulugan. Ang dalawa ay magkaiba ang pagbasa sa balat.

Le Stryge at ang mga chimera ng Notre-Dame

Ang pinaka-maimpluwensyang imahe sa likod ng modernong gargoyle, kabilang ang karamihan sa mga tattoo ng gargoyle, ay isang imbensyon noong ikalabinsiyam na siglo kaysa sa isang medieval na labi. Nang pinamunuan ng arkitektong si Eugene Viollet-le-Duc ang malaking restorasyon ng Notre-Dame de Paris na nagsimula noong kalagitnaan ng 1840s, nagdagdag siya ng bagong programa ng mga grotesque at chimerical na pigura sa itaas na mga gallery. Hindi ito mga tapat na kopya ng mga natitirang medieval na ukit, na karamihan ay nalusaw o natanggal; sila ay isang bagong bestiary, na idinisenyo sa diwa ng Gothic-revival at batay sa romantikong medievalism ng panahon, kabilang ang napakapopular na nobela ni Victor Hugo na nakalagay sa katedral.

Ang pinakasikat sa mga pigura na ito ay karaniwang tinatawag na Le Stryge, ang pangalan ay tumutukoy sa isang espiritu ng gabi na parang bampira. Ito ang nakaupong may pakpak na nilalang na nakapatong ang baba sa mga kamay, dila palabas o nakapout ang mga labi, nakatingin sa Paris mula sa parapet. Ang Le Stryge ay naging iconic sa sarili nitong karapatan pagkatapos itong itampok ng printmaker na si Charles Meryon sa isang kilalang ukit noong 1853, at mula noon ay naging simbolo sa popular na imahinasyon para sa katedral at para sa gargoyle sa pangkalahatan. Ito, muli, ay teknikal na isang grotesque kaysa sa isang gargoyle, dahil hindi ito gumagalaw ng tubig. Bilang paksa ng tattoo, ang pose ng Stryge ay nagbabasa bilang pagmumuni-muni, kalungkutan, pasensya, at pagbabantay kaysa sa aktibong banta, na ginagawa itong isang natatanging emosyonal na rehistro mula sa sumisigaw na taga-agos ng tubig. Marami sa mga pinaka-kapansin-pansin na tattoo ng gargoyle ay sa katunayan mga tattoo ng Stryge, ang nakaupong tagapagbantay na may baba sa kamay na inilarawan sa stone-textured black and grey.

Paano tinatato ang mga gargoyle

Dahil ang gargoyle ay pumasok sa tattooing bilang hiram mula sa eskultura, ang nangingibabaw na diskarte ay ang nagpapagawang parang inukit na bato ang tinta. Ang pinakakaraniwang pagtrato ay black-and-grey realism na nililiman upang gayahin ang tekstura ng nalumang bato: bitak, butas-butas, may lumot na granite, limestone, o sandstone. Ang apela ng motif para sa isang bihasang black-and-grey artist ay eksakto ang hamon na iyon, ang paglalarawan ng bigat at magaspang na ibabaw ng lumang bato upang ang pigura ay mabasa bilang isang ukit kaysa sa isang buhay na hayop. Ang mga highlight ay nagpapahiwatig ng makintab o naluma ng ulan na mga gilid; ang malalim na anino ay nakaupo sa mga recess; ang pinong stippling at putol-putol na linya ay nagdadala ng pagkasira. Kapag nagawa nang maayos, ang isang stone-realism na gargoyle ay mukhang isang piraso ng katedral na inangat sa balat.

Dalawang komposisyon ang nauulit. Ang una ay ang nakaupong tagapagbantay, na hango sa pose ng Stryge: isang may pakpak na pigura na nakadapo sa isang gilid, nakatiklop ang mga pakpak, nakapatong ang ulo sa o sa mga kamay sa isang saloobin ng nakasimangot na pagbabantay. Ito ang mapagmunimuning rehistro. Ang pangalawa ay ang aktibong gargoyle na taga-agos ng tubig, ang sumisigaw na halimaw na sumusugod mula sa isang gilid na may nakabukas na bibig at nakaunat na leeg, mas malapit sa mahigpit na arkitektural na orihinal at nagbabasa bilang pagtatanggol at banta. Pareho silang karaniwang nakabatay sa isang inukit na bato na gilid o cornice, isang detalye na nagpapahiwatig ng arkitektural na pinagmulan ng pigura at nagpapatibay sa ideya ng isang nilalang na nabibilang sa isang gilid, sa pagitan ng loob at labas, nagbabantay.

Ang mga ilustratibo at neo-traditional na artist ay gumagawa rin ng gargoyle sa mas matapang, mas graphic na mga estilo, na ipinagpapalit ang photographic stone texture para sa malinis na outline at stylized na anyo. Ang mga bersyon na ito ay mas nagbabasa bilang sagisag kaysa sa ukit. Sa lahat ng estilo, ang kahulugan ay nananatiling matatag. Ang pigura ay isang tagapagbantay, isang tagamasid, isang bagay na nakalagay sa isang hangganan.

Isang tala tungkol sa trope ng nilalang sa gabi

Ang modernong popular na kultura, kabilang ang pantasyang piksyon, pelikula, at animated na telebisyon, ay nakabuo ng isang malakas na asosasyon sa pagitan ng mga gargoyle at ng ideya ng mga nilalang na bato na nagyeyelo sa araw at nabubuhay sa gabi upang lumaban o magbantay. Ang trope na ito ay tunay na popular at bahagi kung bakit maraming tao ang naaakit sa motif, kaya mahalagang banggitin ito. Ito rin ay isang modernong imbensyon. Walang medieval na tala ng mga gargoyle na nauunawaan bilang mga shapeshifting o buhay na nilalang na bato. Noong kanilang panahon, sila ay nauunawaan bilang mga static na ukit na gumagawa ng dalawang dokumentadong trabaho nang sabay-sabay: pamamahala ng tubig-ulan at pagmamarka ng protektadong hangganan ng isang sagradong gusali. Ang isang kliyente na mahilig sa ideya ng buhay-sa-gabi ay malugod na tinatanggap, at ang kahulugan ng tagapagbantay ay tunay na akma, ngunit ito ay kontemporaryong pagbasa ng pantasya kaysa sa medieval na kasaysayan, at ang pahinang ito ay nag-aayos nito bilang gayon.

Mga karaniwang pares ng gargoyle at ang kanilang kahulugan

Ang gargoyle ay madalas lumilitaw bilang isang solong pigura, ngunit ilang mga pagpapares ang nauulit at bawat isa ay may sariling pagbasa.

Gargoyle at katedral o arkitektura: ang pinaka-natural na pagpapares, na naglalagay ng pigura pabalik sa gusali nito. Ang mga arko, rose window, flying buttress, at mga bato na gilid ay nagbubuo sa gargoyle at nagpapatibay sa kahulugan ng tagapagbantay-sa-pasukan. Madalas gamitin sa malalaking komposisyon sa likod o hita.

Gargoyle at krus: itinatali ang pigura sa pinagmulan nito sa sagradong gusali at binibigyang-diin ang proteksiyon, apotropaic na pagbasa. Ang krus ay nagbibigay ng sagradong loob na binabantayan ng gargoyle mula sa labas.

Gargoyle at buwan o kalangitan sa gabi: naglalaro sa modernong trope ng tagapagbantay ng gabi, ang pigura ay inilarawan bilang isang tagamasid sa ilalim ng buong buwan. Ito ang pantasyang rehistro at dapat basahin bilang gayon, ngunit ito ay isang magkakaugnay at karaniwang komposisyon.

Gargoyle at orasan: oras, tibay, at ang mahabang pagbabantay. Ang nilalang na bato ay nalalampasan ang mga henerasyon; ang orasan ay sumusukat sa oras na ito ay nagbabantay. Isang meditasyon sa katatagan at pasensya.

Dalawang magkaharap na gargoyle: naka-flank na mga tagapagbantay, hango sa paraan kung paano madalas lumilitaw ang mga pigura nang pares sa isang gusali. Nagbabasa bilang dobleng o pinatibay na proteksyon, minsan bilang mga bookend sa isang mas malaking gitnang elemento.

Kapag ang isang kliyente ay nagtatanong tungkol sa isang pagpapares na hindi nakalista dito, ang tuntunin ay pareho sa anumang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang mahusay na artist ay maaaring pag-usapan iyon bago pa man dumampi ang anumang karayom sa balat.

Kontekstong kultural

Ang gargoyle ay isang mababang-sensitibong motif at isa sa mga mas ligtas na paksa na makuha. Ang linya nito ay European Gothic architecture at ang alamat na lumago sa paligid nito, at sa loob ng linyang iyon ang pigura ay palaging isang pampubliko, bukas, pandekorasyon na anyo kaysa sa isang sagrado o ipinagbabawal. Ang mga ukit ay nakalagay sa labas ng mga gusali, nakikita ng lahat, ayon sa disenyo. Walang nabubuhay na tradisyon na itinuturing ang gargoyle bilang isang sarado o inisyatibong simbolo, walang dokumentadong simbolo ng poot o ekstremistang asosasyon, at walang alalahanin sa cultural-appropriation na nakakabit dito. Ang isang tao mula sa anumang background na kumuha ng tattoo ng gargoyle ay kumukuha mula sa ibinahaging arkitektural na pamana, at ang isang artist na naglalagay nito ay hindi nag-aangkin ng anumang sagradong awtoridad.

Ang tanging tapat na babala ay isang paktwal kaysa sa isang sensitibong babala. Ang motif ay nagdadala ng maraming maluwag na popular na pagbasa, at nakakatulong na malaman kung aling mga bahagi ang dokumentado at alin ang alamat o modernong pantasya. Ang drainage function, ang etimolohiya, ang apotropaic guardian meaning, at ang gargoyle-versus-grotesque distinction ay dokumentado. Ang dragon ng Rouen ay alamat na unang naitala noong 1394. Ang nilalang na buhay-sa-gabi ay isang kontemporaryong trope. Ang isang nagsusuot na nakakaalam kung alin ang alin ay nagdadala ng disenyo nang may higit na awtoridad.

Mga Pinagmulan

  • Britannica at mga karaniwang sanggunian sa arkitektura tungkol sa gargoyle bilang isang functional na Gothic waterspout, ang pagkakaiba mula sa grotesque at chimera, at ang mga sinaunang nauna sa Egyptian, Greek, at Romanong drainage spouts.
  • Friends of Notre-Dame de Paris. Dokumentasyon ng mga grotesque at chimera ng katedral, kabilang ang Le Stryge bilang isang pigura noong ikalabinsiyam na siglo ng restorasyon ni Viollet-le-Duc at ang katayuan nito bilang isang grotesque kaysa sa tunay na gargoyle.
  • Apollo Magazine, tungkol sa restorasyon ni Eugene Viollet-le-Duc ng Notre-Dame de Paris at ang kanyang bagong programa ng mga grotesque at chimerical na pigura na batay sa Gothic-revival medievalism at nobela ni Victor Hugo.
  • Tala ng buhay ni Romanus ng Rouen: isang obispo noong ikapitong siglo ng Rouen (tradisyonal na panahon mga 631 hanggang 641); ang alamat ng dragon na La Gargouille na nakakabit sa kanya ay unang naitala noong 1394 at ito ay alamat kaysa sa kontemporaryong tala.
  • Mga sanggunian sa etimolohiya na nagmumula sa gargoyle mula sa Old French gargouille (lalamunan, gullet) at Latin gurgulio, ang parehong grupo ng ugat sa likod ng gargle.
  • Medievalists.net at Ancient Origins, tungkol sa mga apotropaic at babalang tungkulin ng mga gargoyle at grotesque sa mga medieval na simbahan, ang pagkakaiba-iba sa interpretasyon noong medieval, at ang kritisismo ni Bernard ng Clairvaux noong ikalabindua siglo sa mga inukit na halimaw.
  • Charles Meryon, ukit ng Le Stryge, 1853, ang print na nagpatatag sa nakaupong chimera sa popular na imahinasyon.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update sa quarterly cycle.

Nakakita ng mali o may gustong idagdag na pinagmulan? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay kumikita ng Archive XP at may pangalang pagkilala (opt-in).