Ang geisha (芸者, "tao ng mga sining") ay ang kanonikal na piguratibong motif sa Japanese irezumi para sa bihasang babae ng lumilipad na mundo. Ang mga Geisha ay lumitaw bilang isang propesyonal na uri ng mga babaeng artisan entertainer noong ikalabing-walong siglo sa Edo (modernong Tokyo) at Kyoto, na iba sa mga lisensyadong courtesan (yūjo kasama ang mataas na ranggo oiran at tayū) ng Yoshiwara pleasure quarter. Ang pinakakaraniwang pagkalito sa Kanluran tungkol sa mga geisha ay ang maling pagkakakilanlan ng propesyon bilang prostitusyon; ang akademikong literatura na itinatag ni Liza Dalby (ang nag-iisang babae sa Kanluran na nakakumpleto ng pagsasanay sa geisha, sa distrito ng Pontochō sa Kyoto noong 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993), at Mineko Iwasaki (awtobiyograpiya 2002) ay malinaw na ang mga geisha ay mga artisan entertainer na sinanay sa sangen (shamisen), klasikong sayaw, awiting-boses, seremonya ng tsaa, at pag-uusap. Ang ikonograpikong substrate ay nagmumula sa c. 1790s ni Kitagawa Utamaro bijinga (美人画, "mga larawan ng magagandang babae") na mga woodblock print, ang mga piguratibong gawa ni Tsukioka Yoshitoshi noong huling bahagi ng ikalabing-siyam na siglo, at ang mas malawak na tradisyon ng ukiyo-e. Ang motif ay tumawid sa American flash sa pamamagitan ng mid-twentieth-century practice ni Norman Collins sa Hotel Street Honolulu, kung saan ito ay madalas na ginagampanan nang walang kaalaman sa Japanese iconography na maghihiwalay sa geisha mula sa courtesan. Si Horiyoshi III ng Yokohama at ang mas malawak na kontemporaryong horimono cohort ay gumawa ng pinakamaraming dokumentadong dalawampu't isang siglo na bodysuit treatments. Ang pagtanggap ng Kanluran sa motif sa pamamagitan ng Madama Butterfly (1904) ni Puccini, ang nobela ni Arthur Golden Mga alaala ng isang Geisha (1997), at ang pelikulang Rob Marshall (2005) ay lubos na Orientalist sa kahulugan na natukoy ni Edward Said sa Orientalismo (1978), at ang motif na suot sa hindi Japanese flash ay madalas na nagdadala ng mga Orientalist na bakas na iyon kung nais man ito ng nagsusuot o hindi.

Ano ang ibig sabihin ng geisha tattoo?

Ang tattoo ng geisha ay karaniwang binabasa bilang pambabaeng kagandahan, tradisyonal na Japanese artistry, at ang bihasang kagandahan ng lumilipad na mundo (ukiyo, 浮世). Ang pinakamalalim na kultural na angkla ng motif ay Japanese: ang geisha ay isang propesyonal na artisan entertainer na sinanay sa klasikong musika, sayaw, at pag-uusap, na nakadokumento sa Geisha (University of California Press, 1983, na may binagong mga edisyon 1998 at 2008) ni Liza Dalby at sa awtobiyograpiya ni Mineko Iwasaki na Geisha, isang Life (Atria, 2002). Sa kontemporaryong gawa ng tattoo, ang geisha ay binabasa bilang isang sagisag ng pinong pambabaeng artistry, ng tradisyon ng sining noong Edo-period at Meiji-period (1868 hanggang 1912), at ng mas malawak na ukiyo-e na pamana ng visual na nagbibigay ng bokabularyo ng irezumi. Ang motif ay nagdadala ng bigat ng kultura na higit pa sa purong pagpili ng estetika at nagbibigay-gantimpala sa kaalaman ng nagsusuot tungkol sa aktwal na kasaysayan ng propesyon.

Ang mga geisha ba ay prostitut?

Hindi. Ang mga Geisha ay hindi at hindi kailanman naging mga prostitut. Ang maling akala ay isa sa mga pinakakaraniwang pagkalito sa Kanluran tungkol sa kulturang Hapon at malawakang tinugunan ni Liza Dalby (ang nag-iisang babae sa Kanluran na nakakumpleto ng pagsasanay sa geisha, sa distrito ng Pontochō sa Kyoto noong 1975) sa Geisha (University of California Press, 1983). Ang mga Geisha ay mga propesyonal na babaeng artisan entertainer na sinanay sa loob ng maraming taon sa klasikong sangen (shamisen), klasikong sayaw (nihon buyō), awiting-boses, seremonya ng tsaa, kaligrapya, at mga sining ng pag-uusap. Ang Edo-period (1603 hanggang 1868) na lisensyadong propesyon ng courtesan (yūjo, kasama ang mataas na ranggo oiran at tayū) ay isang hiwalay na trabaho sa isang hiwalay na legal na kategorya, na isinagawa sa lisensyadong Yoshiwara pleasure quarter at iba pang lisensyadong distrito. Ang pagkalito ay nagmumula sa bahagi sa pagkalito ng okupasyong Amerikano pagkatapos ng digmaan at mula sa Kanluraning panitikan kabilang ang Madame Chrysanthème (1887) ni Pierre Loti at ang mas malawak na tradisyon ng Madame Butterfly narrative.

Ano ang pagkakaiba ng geisha at courtesan (oiran) tattoo?

Ang pangunahing visual na pagkakaiba ay ang obi (帯, sash). Ang obi ng geisha ay nakatali sa likod. Ang obi ng courtesan (partikular ang obi ng isang oiran o mas mataas na ranggo tayū) ay nakatali sa harap, dahil ang obi ay paulit-ulit na tinatanggal sa araw ng trabaho ng courtesan. Ang oryentasyon ng obi-knot ay ang pinaka-maaasahang solong iconographic na palatandaan sa klasikong bijinga (美人画) at sa anumang komposisyon ng tattoo na nagmula dito. Maraming "geisha" na tattoo sa Western flash, lalo na sa American traditional at neo-traditional registers, ay aktwal na naglalarawan ng mga oiran courtesans dahil ang mga ito ay batay sa mga ukiyo-e source image ng mga figure na nakatali sa harap mula sa Yoshiwara quarter sa halip na mga geisha na nakatali sa likod. Ang mga karagdagang pagkakaiba ay kinabibilangan ng mga palamuti sa buhok (oiran ay nagsusuot ng maraming mabibigat na hairpin, ang geisha ay nagsusuot ng mas kaunti), mga platform clog (oiran ay nagsusuot ng mataas na koma-geta; ang geisha ay nagsusuot ng karaniwang zōri o pokkuri), at ang antas ng makeup.

Ang geisha tattoo ba ay cultural appropriation?

Ang tapat na sagot ay nakasalalay ito sa kung paano ginagampanan ang motif, kung sino ang gumaganap nito, at kung paano ito isinusuot ng nagsusuot. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang tattoo ng geisha ay maaaring isang magalang na reperensya sa tradisyon ng sining ng Hapon kapag inilapat ng isang practitioner na sinanay sa tradisyon ng irezumi na may kaalaman sa iconography, at na ang parehong motif na ginagampanan bilang generic na "Asian aesthetic" na dekorasyon nang walang reperensya sa aktwal na propesyon ay lumalahok sa Orientalist na tradisyon na natukoy ni Edward Said sa Orientalismo (Pantheon Books, 1978) at pinalawak ni Rey Chow sa Mga Sentimental na Fabulasyon (Columbia University Press, 2007). Ang siklo ng Memoirs of a Geisha (nobela ni Arthur Golden noong 1997 at pelikula ni Rob Marshall noong 2005) ay nagpatibay ng mga Orientalist na trope at nagbunga ng kaso ng paninirang-puri laban kay Mineko Iwasaki. Dapat malaman ng mga nagsusuot kung ano ang kanilang tinutukoy, makipagtulungan sa mga practitioner na may kaalaman sa iconography, at tanggapin na ang motif ay nagdadala ng bigat ng kultura na hiwalay sa personal na intensyon ng estetika.

Saan nagmula ang geisha tattoo?

Ang geisha ay pumasok sa iconography ng tattoo sa pamamagitan ng Edo-period (1603 hanggang 1868) na tradisyon ng ukiyo-e, pangunahin sa pamamagitan ng c. 1790s ni Kitagawa Utamaro bijinga (美人画) na mga woodblock print na naglalarawan ng mga pigura ng geisha at courtesan na may dokumentaryong pagiging tiyak, at sa pamamagitan ng mga sumunod na ukiyo-e masters kabilang sina Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849), Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858), Utagawa Kunisada (1786 hanggang 1865), at Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892). Ang piguratibong motif ay pumasok sa klasikong Japanese horimono bodysuit work sa pamamagitan ng mas malawak na paglilipat mula sa ukiyo-e patungo sa balat na nakadokumento sa Ang Japanese Tsatoo (Weatherhill, 1980) nina Donald Richie at Ian Buruma. Ang motif ay tumawid sa American tattoo flash sa pamamagitan ng mid-twentieth-century practice ni Norman "Sailor Jerry" Collins sa Hotel Street Honolulu, na nakadokumento sa Hardy Marks 2002 archive volume na inedit ni Don Ed Hardy, at pinalalim ng limang buwang Gifu apprenticeship ni Hardy noong 1973 kay Kazuo Oguri (Horihide).

Saan ko dapat ilagay ang geisha tattoo?

Ang mga karaniwang pwesto ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong Japanese horimono placement ay isinasama ang geisha sa isang mas malaking bodysuit composition kung saan ang pigura ay nagsisilbing pangunahing paksa (shudai) na may mga pana-panahong keshouboi (化粧彫り) mga elemento ng atmospera (cherry blossoms, peonies, autumn maple, falling petals, wind-and-water rendering, samisen instrument, parasol, fan) na pumupuno sa nakapalibot na espasyo. Ang full-back placement ay nagbibigay-daan para sa isang solong pigura na komposisyon sa sukat kasama ang buong kimono ng geisha, obi (nakatali sa likod kung ang pigura ay isang geisha sa halip na isang oiran), at keshouboi na nakikita. Ang mga sleeve placement ay nag-aangkop sa pigura sa braso na may vertical compositional logic at nabawasan ang nakapalibot na atmospera. Ang mga thigh placement ay naging pangunahing kontemporaryong lugar para sa neo-traditional at photorealistic na mga gawa ng geisha noong 2010s at 2020s. Talakayin ang placement at mga detalye ng iconographic sa iyong artist; ang geisha ay teknikal na mahirap na figural work at ang sukat ay humuhubog sa available na iconographic depth.

Ang makasaysayang propesyon ng geisha: mga artisan entertainer ng Edo at Kyoto

Ang geisha (芸者, na nakasulat sa lumang orthography bilang 芸妓, at binibigkas na geiko sa Kyoto dialect) ay isang propesyonal na uri ng babaeng artisan entertainer na lumitaw sa Japan noong kalagitnaan ng Edo period (1603 hanggang 1868). Ang akademikong literatura sa wikang Ingles na nagtatag ng aktwal na kasaysayan ng propesyon ay nakasentro sa Geisha ni Liza Dalby (University of California Press, 1983, na may binagong edisyon noong 1998 at 2008), ang tanging etnograpikong monograp sa wikang Ingles na isinulat ng isang Kanluraning iskolar na nakakumpleto ng pagsasanay sa geisha mismo. Si Dalby ay nagsanay sa distrito ng Pontochō sa Kyoto noong 1975 sa ilalim ng pangalang geisha na Ichigiku, at ang kanyang salaysay ay nananatiling kanonikal na sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa propesyon.

Ang akademikong pinagkasunduan ay malinaw: ang mga geisha ay mga artisan entertainer, hindi mga prostitut. Ang mga pangunahing elemento ng pagsasanay sa propesyon ay kinabibilangan ng klasikong sangen (三弦, ang tatlong-kuwerdas na shamisen lute, na tinatawag ding samisen), klasikong Japanese dance (nihon buyō, 日本舞踊), vocal music (nagauta 長唄 at kouta 小唄, ang mas mahaba at mas maikling tradisyonal na mga anyo ng kanta), tea ceremony (sadō 茶道 o chadō), kaligrapya, ikebana (生け花, flower arrangement), at ang mga sining ng pakikipag-usap na nagpapahintulot sa isang geisha na mag-host ng isang entertainment nang may paglilinang at talino. Nagsisimula ang pagsasanay sa pagiging tinedyer at nagpapatuloy sa loob ng maraming taon; sa Kyoto ang apprentice geisha ay tinatawag na maiko (舞妓, "dance child"), at sa Tokyo ang katumbas na apprentice category ay hangyoku (半玉, "half-jewel") o oshakushi.

Ang propesyon ng geisha ay naging mature noong ikalabing-walong siglo sa tatlong pangunahing sentro: Edo (modernong Tokyo), Kyoto, at Osaka. Ang propesyon sa Edo ay nakatuon sa lisensyadong distrito ng Yoshiwara at sa mga hanamachi (花街, "flower districts") na lumago sa paligid ng mga presinto ng templo at dambana ng Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi, at iba pang mga kapitbahayan. Ang propesyon sa Kyoto ay nakatuon sa limang kinikilalang kagai (花街) ng Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken, at Miyagawachō, bawat isa ay may sariling mga paaralan ng sayaw, tea house (ochaya, 御茶屋), at mga tradisyon ng estilo. Ang mga tradisyon sa Kyoto at Tokyo ay nananatiling magkaiba: ang Kyoto geiko at maiko ay nagsusuot ng pinaka-elaborate na tradisyonal na damit at sumusunod sa pinaka-mahigpit na napanatiling pagsasanay; ang Tokyo geisha (minsan tinatawag na geigi, 芸妓) ay nagsusuot ng bahagyang mas mahigpit na bersyon ng damit at nagbibigay-diin sa mas mabilis, mas verbal na agile na istilo ng entertainment.

Ang makasaysayang pinagmulan ng propesyon ay nasa reorganisasyon noong kalagitnaan ng ikalabing-walong siglo ng mga lisensyadong lugar ng kasiyahan. Ang unang dokumentadong geisha ay mga lalaking entertainer (hōkan, 幇間, o taikomochi, 太鼓持ち) na nagtatanghal sa mga party sa mga lisensyadong lugar; ang unang babaeng geisha ay lumitaw sa Fukagawa, Edo, noong 1750s. Ang propesyon ng babaeng geisha ay mabilis na lumago hanggang sa huling bahagi ng ikalabing-walong siglo, at noong unang bahagi ng ikalabing-siya-siglo ang babaeng geisha ay naging dominanteng anyo. Ang Yoshiwara: Ang kumikinang na World ng Japanese Courtesan ni Cecilia Segawa Seigle (University of Hawaii Press, 1993) ay ang pangunahing kasaysayan sa wikang Ingles ng Yoshiwara quarter at kasama ang detalyadong pagtalakay sa paglitaw ng propesyon ng geisha mula sa loob at kasama ng sistema ng courtesan.

Ang Tokugawa shogunate noong Edo period ay mahigpit na nag-regulate sa mga lisensyadong lugar at sa relasyon sa pagitan ng mga geisha at courtesans. Sa pamamagitan ng legal na kumbensyon at tuntunin ng trade-guild, ipinagbabawal ang mga geisha sa pagganap ng sekswal na trabaho na siyang itinalagang gawain ng mga lisensyadong courtesans; ang sistema ng administrasyon ng Yoshiwara ay nagpataw ng malaking multa sa mga geisha na natagpuang nakikipagkumpitensya sa mga courtesans para sa trabahong iyon. Ang regulasyon ay lumikha ng legal na pagkakaiba na nananatili sa modernong paggamit: ang geisha ay isang entertainer na hindi nagbibigay ng sekswal na serbisyo, at ang courtesan (sa makasaysayang legal na kahulugan) ay isang lisensyadong sex worker. Ang legal na propesyon ng courtesan ay inalis pagkatapos ng 1872 Meiji-era Maria Luz Incident at mga kasunod na reporma, ngunit ang propesyon ng geisha ay nagpatuloy at nananatiling aktibo sa ikadalawampu't isang siglo.

Ang Geisha: Ang Lihim na Kasaysayan ng Naglalaho na World ni Lesley Downer (Headline, 2000; inilathala sa United States bilang Women ng Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha, Broadway Books, 2001) ay nagbibigay ng komplementaryong kasaysayan sa wikang Ingles na sumasaklaw sa propesyon mula sa mga pinagmulan nito noong Edo-period hanggang sa huling bahagi ng ikadalawampung siglo, na may malawak na pagtalakay sa mga tradisyon sa Kyoto at Tokyo at detalyadong mga salaysay ng kontemporaryong kasanayan. Ang Pagbebenta ng Women: Prostitusyon, Mga Pamilihan, at Sambahayan sa Early Modern Japan ni Amy Stanley (University of California Press, 2012) ay ang pangunahing akademikong kasaysayan ng sistema ng lisensyadong courtesan bilang isang ekonomiya ng paggawa at sambahayan at nagbibigay ng mas malawak na balangkas para sa pag-unawa kung ano ang hindi mga geisha.

Ang Nightwork: Sexuality, Pleasure, at Corporate Masculinity sa isang Tokyo Hostess Club ni Anne Allison (University of Chicago Press, 1994) ay isang hiwalay na etnograpikong pag-aaral ng industriya ng hostess sa Tokyo noong huling bahagi ng ikadalawampung siglo na kung minsan ay napagkakamalang trabaho ng geisha ngunit isang natatanging kontemporaryong kategorya ng komersyal na entertainment; ang trabaho ni Allison ay kapaki-pakinabang para sa pag-unawa kung ano rin ang hindi mga geisha sa kontemporaryong register.

Ang kontemporaryong propesyon ng geisha ay mas maliit kaysa sa rurok nito ngunit nananatili. Ang mga pagtatantya ng mga nagtatrabahong geisha at geiko sa Japan noong 2010s at 2020s ay mula isa libo hanggang dalawang libo depende sa pamamaraan ng pagbilang, na may pinakamalaking konsentrasyon sa Kyoto kagai at mas maliliit na komunidad sa Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami, at ilang iba pang makasaysayang sentro. Ang pagsasanay ay nagpapatuloy sa klasikong mode, at ang mga senior geiko sa Kyoto ay madalas na nagsisilbing mga cultural ambassador para sa mga tradisyonal na Japanese performing arts.

Geisha kumpara sa courtesan: ang iconographic tell ng obi-knot

Ang pinakamahalagang iconographic na pagkakaiba sa pagitan ng isang geisha figure at isang courtesan figure (partikular ang isang oiran, 花魁, o mas mataas na ranggo na tayū, 太夫) sa klasikong Japanese visual culture ay ang oryentasyon ng obi knot. Ang obi ng isang geisha ay nakatali sa likod. Ang obi ng isang courtesan ay nakatali sa harap. Ang pagkakaiba ay hindi kagustuhan sa estetika kundi kumbensyon sa paggana: ang obi ng courtesan ay paulit-ulit na tinatanggal sa buong araw ng trabaho, at ang pagtali nito sa harap ay nagpapahintulot sa nagsusuot na itali ito muli nang walang tulong. Ang geisha ay hindi gumawa ng trabahong iyon at naaayon na itinali ang obi sa likod tulad ng ginagawa at ginagawa ng karaniwang damit ng kababaihan sa Japan.

Ang obi-knot tell ay nakadokumento sa ukiyo-e bijinga (美人画, "mga larawan ng magagandang babae") tradisyon na nagkristal noong huling bahagi ng ikalabing-walong at unang bahagi ng ikalabing-siya-siglo. Sina Kitagawa Utamaro (c. 1753 hanggang 1806), Torii Kiyonaga (1752 hanggang 1815), Suzuki Harunobu (c. 1725 hanggang 1770), at Keisai Eisen (1790 hanggang 1848) lahat ay gumawa ng malawak na bijinga mga korpus na naglalarawan ng mga geisha at courtesans na may dokumentaryong atensyon sa damit, hairstyle, at accessory. Ang oryentasyon ng obi-knot sa kanilang mga print ay maaasahang nagpapakilala sa propesyon ng pigura. Ang isang pigura na may malaking forward-tied obi sa isang elaborate na kimono na may maraming hairpin ay isang oiran; ang pigura na may nakatali sa likod na obi sa mas mahinahon na kimono ay isang geisha.

Ang mga karagdagang visual na palatandaan ay nagtatangi sa dalawang propesyon sa klasikal bijinga at sa mga komposisyon ng tattoo na nagmula sa mga ito.

Mga palamuti sa buhok. Ang mga courtesan ay nagsusuot ng maraming hairpin (kanzashi, 簪) na nakaayos sa masalimuot na parang pamaypay na mga hanay sa paligid ng ulo, minsan ay may sampu o labindalawang nakikitang pin. Ang mga geisha ay nagsusuot ng mas kaunting hairpin na nakaayos nang may higit na pagpipigil, karaniwan ay dalawa hanggang apat na nakikitang pin, kung saan ang partikular na ayos ay nagpapahiwatig ng katandaan ng geisha. Ang mga Maiko (mga apprentice sa Kyoto) ay nagsusuot ng karagdagang pana-panahong palamuti sa buhok (hana kanzashi, mga bulaklak na hairpin) na nagbabago bawat buwan at isa sa mas nakikitang palatandaan ng katayuan ng apprentice.

Sapatos. Ang oiran ay nagsusuot ng mataas na platform na tsinelas (koma-geta o mitsu-ashi-geta, "tatlong-paang tsinelas") na nagtataas sa courtesan nang malaki mula sa lupa at nangangailangan ng natatanging paglalakad na parang walong hugis sa parada (oiran dōchū). Ang mga geisha ay nagsusuot ng karaniwang zōri (草履, tradisyonal na Japanese sandals) o pokkuri (ぽっくり, ang mas mababang platform na sapatos na isinusuot ng maiko).

Pampaganda at kwelyo. Ang mga Maiko ay nagsusuot ng buong puting pininturahang mukha na may natatanging guhit ng hindi pininturahang balat na nakikita sa likod ng leeg (ang eri-ashi, 衿足), at pulang kwelyo (han-eri) na nagiging puti habang ang maiko ay umuusad patungo sa ganap na geiko status (isang seremonya na tinatawag na erikae, 襟替え, "pagpapalit ng kwelyo"). Ang ganap na geiko sa Kyoto ay nagsusuot ng mas kaunting puting pampaganda maliban para sa mga pormal na pagtatanghal. Ang Yoshiwara oiran ay nagsusuot ng natatanging mabigat na pampaganda na may itim na ngiping tinina (ohaguro) at tinanggal-at-muling-iginuhit na mga kilay (hikimayu) sa mas lumang tradisyon, bagaman ang kasanayan ay nagbago sa iba't ibang panahon.

Kimono at haba ng manggas. Ang mga Maiko ay nagsusuot ng mahabang manggas na furisode (振袖) kimono, na ang mga manggas ay umaabot nang malayo sa ibaba ng tuhod. Ang ganap na geiko ay nagsusuot ng mas maikling manggas na tomesode. Ang mga Oiran ay nagsusuot ng napakasalimuot na mga kimono na may maraming nakapatong na kasuotan at masalimuot na burda.

Ang kaalaman sa ikonograpiya na kinakailangan upang makilala ang geisha mula sa courtesan ay isang matatag na bahagi ng kultura ng visual ng Hapon noong ikalabinsiyam na siglo at maaasahang napanatili sa ukiyo-e source material. Ang kaalamang ito ay halos nawala sa paglipat sa American flash noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo. Ang malaking bahagi ng mga pigura ng "geisha" sa American traditional at neo-traditional flash, kabilang ang ilan sa mga pinaka-tinatatuang larawan ng sanggunian, ay aktwal na oiran na nagmula sa mga ukiyo-e print na may nakatali sa harap na obi, at ang namana na maling pagkakakilanlan ay nagpapatuloy sa kontemporaryong kultura ng tattoo nang walang tiyak na pagsisikap na itama ito.

Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang mga nagsusuot at practitioner na nagmamalasakit sa katumpakan ng ikonograpiya ay dapat malaman ang palatandaan ng obi-knot at beripikahin ang larawan ng pinagmulan. Ang isang magalang na Japanese-tradition na tattoo ng geisha ay maaasahang magpapakita ng obi na nakatali sa likod; ang isang magalang na Japanese-tradition na tattoo ng courtesan (kung ang nagsusuot ay sadyang tumutukoy sa oiran iconography) ay maaasahang magpapakita ng obi na nakatali sa harap. Ang pagpili sa pagitan ng dalawa ay isang lehitimong desisyon sa ikonograpiya; ang kabiguang malaman ang pagkakaiba ang problema.

Ang tradisyon ng apprentice na maiko: ang buhay na archive ng Kyoto

Ang Kyoto maiko (舞妓, "anak ng sayaw") ay ang apprentice geisha ng mga kagai ng Kyoto (花街, "mga distrito ng bulaklak") at ito ang pinaka-nakikitang ekspresyon ng tradisyon ng geisha. Ang mga kategorya ng apprentice sa Tokyo at Osaka ay sumusunod sa magkatulad ngunit bahagyang magkaibang mga kumbensyon; ang Kyoto maiko ang pinaka-kinikilala sa internasyonal.

Ang maiko ay nagsasanay sa Kyoto kagai sa ilalim ng pangangasiwa ng isang okiya (置屋, ang tirahan ng geisha kung saan nakatira ang maiko habang nagsasanay) at isang onee-san (姉さん, "nakatatandang kapatid", ang senior geisha o geiko na gumagabay sa maiko). Ang pagsasanay ay karaniwang nagsisimula sa pagitan ng edad na labinlima at labimpito (ang mas mataas na hangganan ng edad ay sumasalamin sa modernong batas sa paggawa ng Hapon; ang makasaysayang hangganan ay mas mababa) at nagpapatuloy sa humigit-kumulang limang taon bago sumailalim ang maiko sa erikae (襟替え, "pagpapalit ng kwelyo") upang maging isang ganap na geiko.

Ang mga visual na palatandaan ng maiko ay nakadokumento sa Geisha (1983) ni Liza Dalby, Women ng Pleasure Quarters (2001) ni Lesley Downer, Geisha, isang Life (2002) ni Mineko Iwasaki, at sa malawak na photographic record na ginawa ng mga photographer na nakabase sa Kyoto sa pagtatapos ng ikadalawampung siglo at simula ng ikadalawampu't isang siglo. Ang mga pangunahing palatandaan ay kinabibilangan ng mahabang manggas na furisode kimono na may mga pana-panahong pattern; ang darari obi (darari obi, ang mahabang nakalaylay na obi na natatangi sa mga maiko ng Kyoto, nakatali sa anyong "nakalaylay" sa halip na sa mas siksik na buhol na suot ng mga geiko); ang detalyadong pana-panahong hana kanzashi (花簪, mga hairpin na bulaklak) na nagbabago buwan-buwan ayon sa kalendaryong natural; ang buong puting mukha na may katangi-tanging eri-ashi (衿足) na bahagi ng batok na hindi pininturahan; ang pulang kuwelyo (han-eri) ng baguhan; at ang okobo o pokkuri na sapatos na platform na lumilikha ng natatanging tunog ng paglalakad ng maiko.

Ang maiko ng Kyoto ang naging kanonikal na biswal na reperensiya para sa imahe ng geisha sa pandaigdigang kontemporaryong kultura, madalas na walang pagkakaiba sa buong geiko. Si Mineko Iwasaki, ang geisha na ang hindi awtorisadong kuwento ang naging batayan para sa Mga alaala ng isang Geisha ni Arthur Golden (1997), ay isang maiko ng Kyoto na sumailalim sa erikae noong 1965 at naging isa sa pinakatanyag na geiko ng kanyang henerasyon bago siya nagretiro noong 1980. Ang kanyang awtobiyograpiya Geisha, isang Life (Atria, 2002, isinulat kasama si Rande Brown) ang pangunahing personal na salaysay sa wikang Ingles ng pagsasanay at praktika ng geiko sa Kyoto sa panahon pagkatapos ng digmaan.

Ang ikonograpiya ng maiko ay sapat na mayaman kaya't ang kontemporaryong gawa ng tattoo na tumutukoy sa tradisyon ng geisha ay madalas na partikular na tumutukoy sa biswal na rehistro ng maiko kaysa sa geiko: ang mahabang manggas ng furisode, ang darari obi, ang pana-panahong hana kanzashi. Ang tattoo ng maiko na may kasamang mga biswal na elementong ito ay tumutukoy sa tradisyon ng baguhan sa Kyoto partikular, hindi sa mas malawak na propesyon ng geisha.

Ang ukiyo-e woodblock substrate: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Ang ikonograpikong substrate ng bawat modernong tattoo ng geisha ay nagmumula sa tradisyon ng ukiyo-e (浮世絵, "mga larawan ng lumilipas na mundo") na woodblock print ng panahon ng Edo (1603 hanggang 1868) at panahon ng Meiji (1868 hanggang 1912). Ang mga pangunahing artista na nagbibigay ng substrate ay ang mga espesyalista sa bijinga (美人画, "mga larawan ng magagandang babae") at ang mas malawak na mga master ng ukiyo-e na nagsama ng mga komposisyong pigural sa kanilang mga korpus.

Si Kitagawa Utamaro (c. 1753 hanggang 1806) ang pinakamahalagang indibidwal na pigura para sa biswal na tradisyon ng geisha-at-courtesan. Ang c. 1790s na bijinga korpus ni Utamaro, kabilang ang Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Sampung Uri ng Pagkatao ng Babae ayon sa Pisiyonomiya," c. 1792 hanggang 1793), ang seryeng Kabuki Beauties at ang malawak na mga komposisyong triptych ng mga courtesan at geisha ng Yoshiwara, ang nagtatag ng mga biswal na kumbensyon para sa paglalarawan ng mga babae ng lumilipas na mundo na patuloy na ginagamit ng mga susunod na henerasyon ng mga artista ng ukiyo-e, mga klasikong praktisyoner ng horimono, at mga tattooer sa ikadalawampu't isang siglo. Ang mga print ni Utamaro ay nasa Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago, at iba pang malalaking koleksyon. Ang monograp ni Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) at ang mas malawak na mga sulatin ni Matthi Forrer tungkol kay Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) ang naglalagay kay Utamaro sa loob ng tradisyon ng ukiyo-e. Ang Utamaro at ang Panoorin ng Kagandahan ni Julie Nelson Davis (Reaktion Books, 2007; binagong edisyon University of Hawaii Press, 2020) ang pangunahing kamakailang akademikong monograp sa wikang Ingles tungkol kay Utamaro.

Si Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) ay nagsama ng malawak na mga komposisyong pigural sa kanyang malawak na korpus, bagaman mas nauugnay si Hokusai sa tanawin (Thirty-six Views ng Mount Fuji, 1830 hanggang 1832) at sa mas malawak na Hokusai Manga (labinlimang bolyum, 1814 hanggang 1878) kaysa sa nakatuong bijinga sa paraan ni Utamaro. Ang mga print ni Hokusai ang nagbibigay ng mas malawak na biswal na leksikon ng ukiyo-e kung saan gumagana ang geisha-bilang-tattoo-na-pigura.

Si Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ay gayundin nagsama ng mga elemento ng pigura sa kanyang mga komposisyon ng tanawin, lalo na sa kanyang mga tanawin ng Tōkaidō at Edo, kung saan lumilitaw ang mga geisha at iba pang mga pigura ng lumilipas na mundo sa mga eksena sa lungsod at paglalakbay. Ang korpus ni Hiroshige ang nagbibigay ng atmosperiko at pana-panahong balangkas kung saan madalas na inilalagay ang mga klasikong pigura ng geisha ng horimono.

Si Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ang tiyak na pigura para sa tradisyon ng irezumi sa pangkalahatan dahil sa kanyang Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan (1827 hanggang 1830) na seryeng woodblock ("108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), na nagbigay-hugis sa biswal na bokabularyo ng mga tattoo-na-mandirigma. Ang mas malawak na korpus ni Kuniyoshi ay nagsasama ng malaking bijinga at gawaing pigural na naglalarawan ng mga geisha at courtesan, lalo na sa kanyang huling-panahong seryeng Sho Koku Meisho no Uchi at sa kanyang mga komposisyong triptych.

Si Utagawa Kunisada (1786 hanggang 1865, kilala rin bilang Toyokuni III) ay lumikha ng isa sa pinakamalaking bijinga korpus ng sinumang artista ng ukiyo-e, na may malawak na serye na naglalarawan ng mga geisha, courtesan, at mga aktor ng kabuki sa mga babaeng papel (onnagsaa). Ang mga print ni Kunisada ay malakas na kinakatawan sa mga pangunahing koleksyon ng museo at nagbibigay ng malaking materyal na reperensiya para sa gawaing tattoo na pigura ng geisha.

Si Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892) ang huling dakilang master ng ukiyo-e at ang pigura na ang gawa noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo ay nag-uugnay sa klasikong tradisyon sa modernisasyon ng panahon ng Meiji na nagwakas sa ukiyo-e bilang isang buhay na komersyal na tradisyon. Ang Sanjūroku Kaidan (1888 hanggang 1892, "Tatlumpu't Anim na Bagong Anyo ng mga Multo") at ang kanyang Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Tatlumpu't Dalawang Aspeto ng mga Kaugalian at Pamumuhay") ay nagbibigay ng ilan sa mga pinaka-sikolohikal na matinding komposisyong pigural sa buong tradisyon ng ukiyo-e at madalas na mga punto ng reperensiya para sa mga kontemporaryong komposisyon ng geisha ng horimono at impluwensya ng Hapon sa tattoo. Ang mga print ni Yoshitoshi na "Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era" at iba pang mga plaka sa seryeng Thirty-Two Aspeto ay partikular na kapansin-pansin para sa dokumentaryong pagiging tiyak kung paano nito inilalarawan ang mga babae ng lumilipas na mundo. Ang Yoshitoshi's Thirty-Six Ghosts ni John Stevenson (Weatherhill, 1983) at Yoshitoshi's Women: Ang Woodblock-Print Series Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) ang mga pangunahing reperensiya kay Yoshitoshi sa wikang Ingles.

Ang Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers at Masterworks, 1680 hanggang 1900 Ang (Tuttle Publishing, 2010) ay ang pangunahing kamakailang komprehensibong sanggunian ng English-language na sumasaklaw sa mas malawak na ukiyo-e corpus kung saan patuloy na kumukuha ang kontemporaryong horimono at Japanese-influenced tattoo work. kay Matthi Forrer Hiroshige (Royal Academy ng Arts, 1997) at mas malawak na publikasyon, ang Honolulu Museum ng Art's holdings, ang Museum of Fine Arts (Boston) holdings, at ang British Museum collections ay ang pangunahing institusyonal na anchor para sa public-domain corpus.

Ang tradisyon ng irezumi: geisha bilang shudai sa classical horimono

Ang geisha ay isa sa canonical figural shudai (主題, "pangunahing paksa") na mga pagpipilian sa klasikal na Japanese horimono bodysuit na komposisyon. Ang figural shudai kategorya sa klasikal na irezumi ay kinabibilangan ng mga lalaking mandirigma (ang Suikoden na bayani na si Kuniyoshi ay na-kristal sa 1827 hanggang 1830, samurai mula sa iba't ibang warrior chronicles, ang Genpei mga bayani ng digmaan); Buddhist na mga diyos na tagapag-alaga (Fudō Myō-ō, Kannon, ang mga tagapag-alaga ng templo ng Nio, Aizen Myō-ō); mga supernatural na pigura (tengu, oni, yūrei mga babaeng multo, yōkai); at mga babaeng figure kabilang ang geisha, ang courtesan, at ang mga kababaihan ng lumulutang na mundo.

Ang klasikal na komposisyon ng horimono geisha ay karaniwang isang full-back o full-sleeve na piraso na nagpapakita ng isang solong pigura sa detalyadong kimono, na may nakapalibot na keshouboi mga elemento ng atmospera na nagbibigay ng panahon at mood. Kasama sa mga karaniwang elemento sa paligid ang mga cherry blossom (sakura) pagbibigay ng senyas ng tagsibol; peonies (botan) pagbibigay ng senyas sa unang bahagi ng tag-araw at ang hua wáng "hari ng mga bulaklak" rehistro; dahon ng maple sa taglagas (momiji); crane (tsuru) nagsenyas ng mahabang buhay; samisen (三味線) shamisen lutes na nagsasaad ng musikal na sining ng geisha; natitiklop na fan (ogi, 扇 o sensu, 扇子); mga payong (kasa, 傘); bumabagsak na mga talulot; hangin-at-tubig (namifuri) compositional rendering. Ang figure ay sumasakop sa pangunahing field at ang mga nakapaligid na elemento ay nagbibigay ng seasonal at atmospheric register.

Kasama sa mga teknikal na lagda ng klasikal na irezumi geisha na gawa ang malawak na tebori (手彫り, hand-poke) na saturation ng kulay sa pattern at pigment ng kimono; tumpak na pag-render ng obi (nakatali sa likod para sa geisha, sa harap para sa oiran kung ang artista ay nagbibigay ng isang courtesan); detalyadong pag-aayos ng buhok na may naaangkop kanzashi palamuti sa buhok; fine line work para sa mukha, lalo na ang mga mata at bibig, na nagdadala ng sikolohikal na rehistro ng pigura; at integrasyon sa paligid keshouboi sa isang tuluy-tuloy na pictorial field sa halip na isang lumulutang na standalone na pigura.

Junichi Saga at Susumu Saga's Ang Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwold (Kodansha, 1991, isinalin ni John Bester) at ang mas malawak na panahon ng dokumentaryo na literatura ay naglalarawan sa klasikal na irezumi figural composition na bokabularyo kabilang ang geisha bilang isa sa magagamit shudai mga pagpipilian. Donald Richie at Ian Buruma's Ang Japanese Tsatoo (Weatherhill, 1980) ay ang foundational English-language scholarly reference at tinatrato ang geisha sa loob ng mas malawak na figural register. Willem van Gulik's Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan Ang (Brill, 1982) ay ang pangunahing iskolar na monograph sa talaan ng dokumentaryo ng panahon at nagbibigay ng pinakadetalyadong paggamot sa klasikal na figural na bokabularyo.

Takahiro Kitamura (Hoitaka)'s Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, kasama si Katie M. Kitamura) ay isa sa mga pangunahing sanggunian ng English-language sa classical horimono iconography at kasama ang paggamot sa figural shudai kategorya kabilang ang geisha figure. Sinulat ni Kitamura ang libro mula sa kanyang katayuan bilang parehong kliyente at apprentice ng Hoiyoshi III, at ito ay isang pundasyong sanggunian para sa kontemporaryong horimono visual na bokabularyo.

Mga Donald McCallum Historical at Cultural Dimensions ng Tattoo sa Japan (sa Arnold Rubin, ed., Marks ng Civilization.

D. M. Thomas Hardy's Forever Oo: Art ng New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) at ang limang volume ng Hardy's na na-edit Tsatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991) ay may kasamang malawak na dokumentasyon ng Japanese-influenced geisha figural work sa parehong klasikal na horimono register at American Japanese-influenced register.

Ang kontemporaryong horimono geisha figure ay bumaba mula sa substrate na ito at isa sa mga mas teknikal na hinihingi na komposisyon sa classical bodysuit repertoire. Ang figural specificity ay nangangailangan ng parehong anatomical drawing skill at iconographic literacy; ang pigura ay dapat basahin bilang isang partikular na uri ng babae ng lumulutang na mundo (geisha, oiran, maiko, o partikular na makasaysayang pigura), na may tamang pagkakalagay ng mga iconographic marker.

Ang Horiyoshi III lineage: mga portrait ng kababaihan at ang kontemporaryong horimono geisha

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak 9 March 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang ikatlong henerasyong Horiyoshi sa 1971 ng Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) ay ang pinaka-internasyonal na dokumentado na living interpreter ng classical horimono kabilang ang geisha figural composition. Ang Horiyoshi III's Yokohama studio ay gumawa ng malawak na bodysuit geisha at women's-portrait work mula noong 1971, at ang kanyang nai-publish na mga drawing-book ay kinabibilangan ng malaking geisha at bijingamga komposisyong nakabatay sa pigura.

Ang mga pangunahing publikasyon ni Horiyoshi III na may kaugnayan sa tradisyon ng geisha ay kinabibilangan ng Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990), ang pundasyonal na English-language drawing-book ni Horiyoshi III na may mga bahagi ng portrait ng babae sa mas malawak na presentasyon ng klasikong bokabularyo ng horimono; 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), na pangunahing nakatuon sa supernatural na rehistro ngunit may kasamang mga likhang pigura ng babae; 108 Heroes ng Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010), ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa tradisyon ng mandirigma. Ang mas malawak na nai-publish na corpus ni Horiyoshi III ay may kasamang karagdagang mga volume na nakatuon sa mga komposisyong pigura ng babae at sa klasikal bijinga na mga pinagmulan.

Ang pigura ng geisha ni Horiyoshi III ay nakadokumento sa eksibisyon ng Japanese American National Museum noong 2014 Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, kurasyon ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck), ang pangunahing institusyonal na pagtrato sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III. Ang catalog ng eksibisyon ay may kasamang dokumentasyong litrato ng mga natapos na bodysuit na may mga bahagi ng geisha at portrait ng babae.

Takahiro Kitamura (Hoitaka)'s Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) ay hango sa kanyang mga taon bilang kliyente at apprentice ni Horiyoshi III at tinatalakay ang tradisyon ng irezumi, ang bokabularyo ng komposisyong pigura, at ang ugnayan sa pagitan ng ukiyo-e source material at kontemporaryong bodysuit work. Ito ay isa sa mga pangunahing English-language na dokumento ng linya ni Horiyoshi III.

Ang linya ni Horiyoshi III ay umaabot sa kanyang mga dating apprentice, kabilang ang Hoitaka (Takahiro Kitamura) at Hoitomo (Kazuaki Kitamura) sa State ng Grace Tattoo, San José Japantown, ang pangunahing institusyonal na angkla ng Amerika ng kontemporaryong tradisyon ng Yokohama; Hoikitsune (Alex Reinke), ang practitioner na ipinanganak sa Germany na nakakumpleto ng multi-year satellite apprenticeship kay Horiyoshi III noong unang bahagi ng 2000s; at ang mas malawak na pangkat ng mga kontemporaryong practitioner ng horimono. Ang State of Grace ay gumagawa ng full-bodysuit horimono work sa hindi naputol na linya ng Yokohama kabilang ang malawak na mga komposisyong pigura.

Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland), ang pangunahing institusyonal na angkla ng Europa ng kontemporaryong klasikong Japanese-style horimono, ay nagpapanatili ng palitan kay Horiyoshi III mula pa noong 1990s. Ang bodysuit work ni Filip Leu ay may kasamang malawak na mga bahagi ng pigura sa loob ng kanonikal na bokabularyo ng komposisyon ng horimono, at ang nai-publish na dokumentasyon ng Leu Family ay may kasamang mga likha ng geisha at portrait ng babae.

Ang kontemporaryong pigura ng geisha ng horimono ay nananatiling isang komposisyong teknikal na mapaghamon na nagbibigay-gantimpala sa kaalaman sa ikonograpiya. Ang isang horimono geisha na ginawa ng isang practitioner ng linya ni Horiyoshi III ay maaasahang magpapakita ng obi na nakatali sa likod, angkop na pana-panahon keshouboi, at ang mas malawak na lohika ng komposisyon ng klasikong bodysuit work. Ang pigura ay isa sa mga kanonikal na pambabae shudai na mga opsyon sa kontemporaryong klasikong horimono.

Sailor Jerry at ang American flash adoption

Ang geisha ay pumasok sa American tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng tulay ng Pasipiko na tumatakbo mula Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) sa pamamagitan ng kanyang korespondensya kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu at ang kanyang kasunod na impluwensya kay Don Ed Hardy. Ang American Japanese-influenced na geisha ay kumakatawan sa isa sa mga motif na mas kumplikado sa ikonograpiya sa minanang bokabularyo ng American flash dahil ang transmisyon ay nagdala ng pigural na imahe nang hindi dala ang kaalaman sa ikonograpiya na nagpapakilala sa geisha mula sa courtesan sa Japanese source material.

Si Norman Collins ay nagpatakbo ng kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu mula noong 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1973. Kasama sa mga kliyente ni Collins ang isang malaking populasyon ng mga marinero ng US Navy na nakabase sa Pearl Harbor, at ang kanyang shop ay gumawa ng tuluy-tuloy na katawan ng Japanese-influenced flash sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga pigura ng geisha at courtesan ay lumalabas nang malawakan sa Sailor Jerry flash archive, na nakadokumento sa inedit ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at ang mas malawak na Sailor Jerry brand archive (isang William Grant and Sons spirits product mula 2008 na patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ni Collins).

Ang geisha flash ni Collins ay nailalarawan sa pamamagitan ng bold-outline composition sa limitadong high-saturation American traditional palette (karaniwang apat hanggang anim na kulay: itim, pula, dilaw, berde, asul, na may paminsan-minsang lila), kung saan ang pigura ay ginawa sa isang graphic standalone format na angkop sa single-needle American traditional application. Ang mga komposisyon ay nagpapanatili ng mga nakikilalang Japanese visual cues (kimono, hairpin, parasol, samisen, cherry blossoms) ngunit inilalapat ang mga ito gamit ang American traditional pictorial conventions sa halip na ang classical horimono compositional vocabulary.

Ang iconographic accuracy ng Sailor Jerry geisha flash ay halo-halo. Malaking bahagi ng mga "geisha" figures sa archive ay naglalarawan ng mga babae sa mga pose, damit, at configuration ng accessory na, kapag sinuri laban sa obi-knot tell at iba pang Japanese visual conventions, ay nagmumungkahi ng courtesan (oiransource material sa halip na geisha source material. Ang pagkalito ay sumasalamin sa mas malawak na kalituhan noong kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo sa Amerika ng dalawang propesyon at ang kawalan ng Japanese cultural-context literacy sa karamihan ng American tattoo practice noong panahong iyon. Si Collins mismo ay nagpanatili ng patuloy na korespondensya kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu simula noong unang bahagi ng 1960s, at ang huling gawa ni Collins ay nagpapakita ng pagtaas ng iconographic sophistication; ang mas naunang flash ay hindi gaanong mapagkakatiwalaang nakikilala.

Ang Sailor Jerry geisha flash ay nagbigay ng pangunahing American visual reference para sa motif sa kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo at hanggang sa unang American Tattoo Renaissance. Ang flash ay kumalat sa pamamagitan ng tradisyonal na tattooer-to-tattooer transmission, sa pamamagitan ng Hardy Marks-published archive, at sa pamamagitan ng mas malawak na American traditional revival noong 1990s at 2000s. Ang mga kontemporaryong American traditional at neo-traditional practitioners ay madalas na kumukuha mula sa Sailor Jerry geisha flash bilang isang stylistic reference nang hindi itinutuwid ang mga pinagbabatayang iconographic confusions.

Don Ed Hardy nagpatuloy sa pagpasa sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu, Japan, kasama si Kazuo Oguri (Horihide), ang unang tuluy-tuloy na American training sa classical horimono tradition. Ang apprenticeship ni Hardy ay nakadokumento sa kanyang memoir Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) at sa limang volume ng Tsatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Bumalik si Hardy mula Gifu na may working command ng classical horimono compositional grammar, kasama ang figural shudai vocabulary, at inilapat ito sa kanyang Realistic Tattoo (itinatag noong 1974) at Tattoo City practice sa San Francisco. Ang Hardy-school geisha ang pangunahing American institutional channel kung saan ang classical Japanese geisha iconography, kasama ang obi-knot literacy, ay pumasok sa post-1970s American Tattoo Renaissance.

Ang American Japanese-influenced geisha mode na ginamit mula noong 1980s pataas ng mga practitioners ng Hardy-school at Horiyoshi III lineage ay iconographically mas tumpak kaysa sa mid-century Sailor Jerry flash. Ang mga kontemporaryong American practitioners na sinanay sa o naiimpluwensyahan ng Horiyoshi III lineage ay karaniwang ginagawa ang obi nang tama at isinasama ang pigura sa classical horimono compositional vocabulary. Ang Sailor Jerry flash register ay nananatili bilang isang stylistic choice ngunit ngayon ay isang malinaw na American traditional reference sa halip na isang tiyak na paglalarawan ng Japanese tradition.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, at Western reception

Ang Western cultural reception ng imahe ng geisha ay lubos na hinubog ng dalawang narrative cycles na ang mga iconographic na kahihinatnan para sa tattoo culture ay nangangailangan ng malinaw na pagtalakay: ang Madame Butterfly tradition na nagmumula sa 1887 novel ni Pierre Loti Madame Chrysanthème, ang 1898 short story ni John Luther Long na "Madame Butterfly," ang 1900 play ni David Belasco, at ang 1904 opera ni Giacomo Puccini Madama Butterfly; at ang Mga alaala ng isang Geisha cycle na nagmumula sa 1997 novel ni Arthur Golden at 2005 film ni Rob Marshall.

Madame Butterfly. Ang Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) ni Pierre Loti ay ang pundasyonal na Western Orientalist text tungkol sa Japan at ang imahinatibong feminized Japanese other. Si Loti, isang French naval officer na nagtagal sa Nagasaki, ay isinulat ang nobela bilang isang manipis na fictionalized account ng kanyang pansamantalang kasal sa isang babaeng Hapon. Ang teksto ay nagbigay ng template para sa kasunod na Madame Butterfly tradition: ang babaeng Hapon bilang object ng Western romantic interest, na iniwan ng Western man, na tapat sa kanya sa kawalan. Ang 1898 short story ni John Luther Long na "Madame Butterfly," na inilathala sa Siglo Magazine, ay nagpalawak ng template sa pagdaragdag ng pagpapakamatay ng babaeng Hapon. Ang 1900 play ni David Belasco, batay kay Long, ay nagdala ng kuwento sa entablado. Ang 1904 opera ni Giacomo Puccini Madama Butterfly, na unang ipinalabas sa La Scala noong 17 Pebrero 1904, ay nagtatag ng naratibo bilang isang global cultural reference.

Ang Madame Butterfly tradition ay ang pangunahing kontribusyon ng Western Orientalist tradition sa imahe ng geisha sa international culture. Ang opera at ang mga predecessors nito ay naghalo ng maraming magkakaibang kategorya: geisha at courtesan, professional entertainer at pansamantalang asawa ng Western man, tradisyonal na babaeng Hapon at Western fantasy ng babaeng Hapon. Ang pagkalito ay nagbunga ng patuloy na Western confusion ng geisha sa prostitusyon at ang Orientalist framing ng babaeng Hapon bilang available sa Western man.

Edward Said Orientalismo (Pantheon Books, 1978) ang pundasyong kritika ng iskolar sa mas malawak na tradisyong Kanluranin ng pag-iisip at pagbuo ng "ang Orient" bilang isang pambabae, nakahandang, eksotikong iba. Nakatuon ang pagsusuri ni Said sa pagtrato ng tradisyong Europeo sa Gitnang Silangan at Hilagang Africa, ngunit ang balangkas ng pagsusuri ay direktang umaabot sa kaso ng Japan at sa Madame Butterfly tradisyong partikular. Ang Babae at Chinese Modernity (University of Minnesota Press, 1991) at Mga Sentimental na Fabulasyon, Contempoary Chinese Films (Columbia University Press, 2007) ay nagpapalawak ng kritika sa mga konteksto ng Silangang Asya kabilang ang imahe ng geisha at ang mas malawak na pagkahumaling ng Kanluran sa babaeng Silangang Asyano.

Ang Madame Butterfly tradisyong nagbibigay ng balangkas ng ikonograpiya kung saan gumagana ang malaking bahagi ng gawaing tattoo ng geisha sa Kanluran, lalo na sa mga rehistro ng American traditional, neo-traditional, at contemporary illustrative. Ang mga nagsusuot at praktisyoner na nakatuon sa pangangalaga ng ikonograpiya ay dapat malaman na umiiral ang tradisyon at na ang walang-kritikong pagtukoy dito ay nakikibahagi sa mas malawak na tradisyong Orientalist na tinukoy ni Said.

Mga alaala ng isang Geisha. Ang nobela ni Arthur Golden Mga alaala ng isang Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) ang pangunahing pagtrato sa tradisyon ng geisha sa panitikang Kanluranin noong huling bahagi ng ika-20 siglo. Si Golden, isang Amerikanong nobelista na may akademikong background sa kasaysayan ng sining ng Japan, ay nagsagawa ng malawak na pananaliksik kabilang ang mga panayam sa retiradong geiko ng Kyoto na si Mineko Iwasaki. Nakamit ng nobela ang napakalaking tagumpay sa komersyo, nabenta sa milyun-milyong kopya, at naisalin sa maraming wika.

Ang nobela at ang adaptasyon nito sa pelikula noong 2005 ay nagdulot ng maraming kontrobersiya na direktang nauugnay sa pagtanggap ng kultura sa imahe ng geisha.

Una, ang kaso ng paninirang-puri ni Mineko Iwasaki. Nagdemanda si Iwasaki kay Golden at sa kanyang publisher na si Alfred A. Knopf sa United States District Court noong 2001 para sa paglabag sa kontrata at paninirang-puri, na nagsasabing nilabag ni Golden ang isang malinaw na pangako ng anonymity na ginawa sa proseso ng panayam at iniugnay sa kanya ang mga kasanayan na hindi ginawa ng anumang tunay na geiko ng Kyoto sa kanyang karakter (Sayuri sa nobela). Ang pangunahing pinagtatalunang punto ay tungkol sa kasanayan ng mizuage, na inilarawan ng nobela ni Golden bilang pag-auction ng birhenidad ng isang apprentice geisha sa pinakamataas na nag-aalok. Sinabi ni Iwasaki at iba pang geiko na ang mizuage sa tradisyon ng Kyoto pagkatapos ng digmaan ay isang seremonya ng pagbibinata na kinasasangkutan ng pagbabago sa hairstyle, hindi isang sexual auction, at na ang paglalarawan ng nobela ay parehong mali sa katotohanan at naninirang-puri. Ang kaso ay naayos sa labas ng korte noong 2003 para sa isang hindi isiniwalat na halaga. Kasunod nito, inilathala ni Iwasaki ang kanyang sariling autobiography, Geisha, isang Life (Atria, 2002, kasama si Rande Brown), bilang ang korektibong personal na salaysay ng kanyang pagsasanay at karera.

Pangalawa, ang kontrobersiya sa casting sa pelikula noong 2005. Ang Mga alaala ng isang Geisha (Columbia Pictures, 2005) ni Rob Marshall ay nag-cast ng tatlong Chinese actresses (Zhang Ziyi, Gong Li, at Michelle Yeoh) sa mga pangunahing papel ng geisha sa Japan. Ang casting ay nagdulot ng malawak na kontrobersiya sa Japan, sa China, at sa internasyonal na komentaryong kultural. Ang mga komentarista sa Japan ay tumutol sa kabiguang mag-cast ng mga Japanese actresses sa isang pelikula tungkol sa pinaka-natatanging propesyon ng Japan; ang mga komentarista sa China ay tumutol sa pag-cast ng mga Chinese actresses upang gumanap bilang mga karakter na Hapon, lalo na dahil sa makasaysayang konteksto ng pag-uugali ng Japan noong digmaan sa China at ang sensitibong pampulitikang paggamit ng mga Chinese actresses upang ilarawan ang mga tauhan sa isang tradisyong kultural ng Japan. Ang pelikula ay ipinagbawal sa China sa loob ng isang panahon pagkatapos ng paglabas nito noong 2005. Ang kontrobersiya sa casting ay isa sa mga pinakamadalas na binabanggit na halimbawa ng mas malawak na pattern ng Hollywood ng pan-Asian conflation, kung saan ang mga aktor at karakter sa Silangang Asya ay itinuturing na mapagpapalit.

Pangatlo, ang kritika sa katumpakan ng ikonograpiya. Maraming komentarista sa Japan kabilang si Iwasaki, ang kagai komunidad ng Kyoto, at mga kritiko sa kultura ng Japan ang tumutol sa paglalarawan ng pelikula sa pagsasanay ng geisha, pag-uugali ng geisha, at presentasyong biswal ng geisha. Ang erikae (pagpapalit ng kwelyo) na sequence ng pelikula, ang representasyon nito ng okiya istruktura ng bahay, at ang pangkalahatang paglalarawan nito sa kagai na tela ng lipunan ay pinuna bilang proyeksyon ng Orientalist kaysa sa dokumentaryong representasyon.

Ang Mga alaala ng isang Geisha cycle ang pinakamaimpluwensyang pagtrato sa propesyon sa panitikang Kanluranin noong huling bahagi ng ika-20 siglo at ang pangunahing balangkas ng kultura kung saan unang nakikilala ng mga kontemporaryong manonood na hindi Hapon ang imahe ng geisha. Ang mga distorsyon ng ikonograpiya at kultura ng tradisyon ay nananatili sa kontemporaryong popular na kultura at sa kontemporaryong gawaing tattoo na nagmula dito.

Cultural appropriation: ang tapat na talakayan

Ang tattoo ng geisha ay isa sa mga motif ng tradisyong Hapon na mas kumplikado sa ikonograpiya mula sa pananaw ng konteksto ng kultura. Ang tapat na talakayan ay may maraming bahagi.

Ang tradisyong irezumi ng Japan ay karaniwang bukas sa mga kliyenteng hindi Hapon sa loob ng mga protocol ng mga tagapagmana na praktisyoner. Gaya ng tinalakay sa mga entry ng cherry blossom, peony, koi, at dragon sa Pocket Guide, si Horiyoshi III ay nagsanay ng mga apprentice na hindi Hapon (pinakatanyag si Horikitsune / Alex Reinke), at ang Yokohama lineage at ang mas malawak na Japanese horimono cohort ay karaniwang tinatanggap ang mga magalang na kliyenteng Kanluranin at mga apprentice na Kanluranin na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang kliyenteng Kanluranin na tumatanggap ng klasikong horimono na gawa ng geisha mula sa isang praktisyoner ng Horiyoshi III lineage ay nakikibahagi sa tradisyon sa halip na pagnakawan ito. Ang parehong mga protocol na nalalapat sa gawa ng dragon, koi, at cherry blossom ay nalalapat sa pigura ng geisha kapag inilapat sa loob ng klasikong horimono register.

Ang motif na isinusuot sa labas ng klasikong horimono register ay nagdadala ng mga natira sa Orientalist. Ang tattoo na "geisha" na inilapat sa isang generic na kontemporaryong studio nang walang pagtukoy sa kaalaman sa obi-knot, sa Sailor Jerry archive, sa Madame Butterfly tradisyong, o sa Memoirs of a Geisha cycle ay hindi gumagawa ng malinaw na paglabag sa kultura sa paraang ginagawa ng ilang tahasang pagnanakaw, ngunit nakikibahagi sa mas malawak na tradisyong Kanluranin ng pagtrato sa mga babaeng Hapon bilang eksotikong palamuti. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang pagpili na isuot ang motif ay may bigat sa kultura na hiwalay sa personal na intensyong estetiko at na ang mga nagsusuot ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy.

Ang pananaw ni Mineko Iwasaki ay isang pangunahing angkla para sa pangangalaga sa konteksto ng kultura. Ang autobiography ni Iwasaki Geisha, isang Life (Atria, 2002) ang pangunahing personal na salaysay sa wikang Ingles ng pagsasanay at kasanayan ng kontemporaryong geiko ng Kyoto. Ang pangunahing argumento ni Iwasaki ay ang propesyon ng geisha ay isang seryosong klasikong anyo ng sining na nangangailangan ng mga dekada ng pagsasanay at dedikasyon, at na ang tradisyong Kanluranin ng pagkalito sa geisha sa prostitusyon at sa Madame Butterfly trope ng romantikong-biktima ay parehong mali sa katotohanan at nakakababa sa mga praktisyoner ng propesyon. Ang mga nagsusuot ng tattoo ng geisha na nagmamalasakit sa pangangalaga sa konteksto ng kultura ay dapat malaman ang argumento ni Iwasaki.

Ang problema sa pan-Asian conflation. Isang paulit-ulit na isyu sa pagtrato ng Kanluran sa mga motif ng Silangang Asya, kabilang ang geisha, ay ang paghahalo ng mga sanggunian sa kultura ng Japan, China, at Korea. Ang 2005 Mga alaala ng isang Geisha na pag-cast ng pelikula ng mga Chinese actresses upang gumanap bilang mga karakter na Hapon ang kanonikal na kamakailang halimbawa. Sa kultura ng tattoo, ang conflation ay lumilitaw sa mga komposisyon na naghahalo ng imahe ng geisha ng Japan sa damit na cheongsam (旗袍, qípáo) ng China, na may mga elemento ng Korean hanbok (한복), o may mga generic na "Asian" na motif ng dekorasyon na hindi partikular na nakaugnay sa anumang solong tradisyon. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung aling tradisyon ang tinutukoy at ang paglalarawan ng mga marka ng ikonograpiya nang may pagiging tiyak sa halip na may generic na fusion ng Silangang Asya.

Ang kritika sa yellowface at Asian objectification. Higit pa sa kritika sa Orientalism ni Said, ang mas malawak na kritikal na literatura sa representasyon ng media ng Asian American, kabilang ang Orientals: Asian Americans sa Popular Culture (Temple University Press, 1999) ni Robert G. Lee at National Abjection: Ang Asian American Body Onstage (Duke University Press, 2002) ni Karen Shimakawa, ay nagbibigay ng karagdagang mga balangkas para sa pag-iisip tungkol sa imahe ng geisha. Ang mga pangunahing alalahanin ay kinabibilangan ng makasaysayang kasanayan ng Hollywood sa yellowface (mga aktor na hindi Asian na gumaganap ng mga Asian na papel na may prosthetic makeup), ang patuloy na sexualization ng mga babaeng Silangang Asyano sa media ng Kanluran, at ang mas malawak na pattern ng pagtrato sa kababaihan ng Silangang Asya bilang fetish object. Ang tattoo ng geisha na isinusuot ng isang taong hindi Hapon nang walang pagtukoy sa mga kritikal na tradisyong ito ay hindi gumagawa ng malinaw na paglabag ngunit pinipili na isuot ang isang imahe na nagdadala ng kritikal na kontekstong ito.

Mga praktisyoner na hindi Hapon at ang tanong tungkol sa geisha. Ang mga praktisyoner na hindi Hapon sa Kanluran na nagtatrabaho sa mga mode na naiimpluwensyahan ng irezumi o klasikal na horimono ay nahaharap sa mga partikular na tanong tungkol sa pigura ng geisha. Ang mga pangunahing kontemporaryong sanggunian ay kinabibilangan ng Filip Leu ng Leu Family's Family Iron sa Switzerland, na ang mga dekada ng patuloy na palitan kay Horiyoshi III at ang kanilang gawaing bodysuit ay kinabibilangan ng malawak na mga komposisyong pigural; Henning Jogensen ng Royal Tattoo sa Denmark, isang senior European practitioner na nagtatrabaho sa Japanese-influenced register; at ang mas malawak na cohort ng mga practitioner sa Europa, Hilagang Amerika, Australia, at Latin America na nagsanay sa loob o kasama ng Horiyoshi III lineage. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang mga praktisyoner na ito, kapag nagtatrabaho na may dokumentadong kaalaman sa ikonograpiya at sa loob ng mga protocol ng tradisyon na minana, ay nakikibahagi sa tradisyon sa halip na pagnakawan ito. Ang parehong pamantayan ay hindi nalalapat sa mga praktisyoner na naglalapat ng imahe ng geisha nang walang kaalaman sa ikonograpiya bilang generic na eksotikong dekorasyon.

Mga karaniwang pares at ang ibig sabihin nito

Ang geisha ay lumilitaw sa mga komposisyong may maraming elemento sa klasikal na horimono, American Japanese-influenced, neo-traditional, at contemporary illustrative registers.

Geisha kasama ang cherry blossom (sakura). Komposisyon ng tagsibol. Ang cherry blossom ay sumisimbolo sa tagsibol at sa mono no aware estetika ng kawalang-tatag; ang pagpapares ng geisha sa sakura ay nagbibigay ng pampanahong balangkas at ang pagbabasa ng kawalang-tatag ng kagandahan na dala ng cherry blossom. Isa sa pinakakaraniwang klasikal na horimono na komposisyon ng geisha. Cross-reference /meanings/cherry-blossom.

Geisha kasama ang peony (botan). Komposisyon ng maagang tag-init. Ang peony ay sumisimbolo sa kasaganaan, yaman, at karangalan; ang pagpapares ng geisha sa botan ay nagbibigay ng marangal na floral register. Cross-reference /meanings/peony.

Geisha kasama ang samisen (shamisen). Komposisyon ng musikal na sining. Ang samisen (三味線, ang tatlong-kuwerdas na lute) ay ang pangunahing instrumento ng pagsasanay sa musika ng geisha. Ang isang komposisyon ng geisha na may samisen ay tahasang tumutukoy sa musikal na sining ng propesyon kaysa sa visual exoticism nito. Ang komposisyon ay isa sa pinakadirektang ikonograpikong pahayag na alam ng nagsusuot na ang geisha ay isang bihasang musikero, hindi isang courtesan.

Geisha kasama ang folding fan (ogi / sensu). Komposisyon ng sayaw at pag-uusap. Ang pamaypay ay isa sa mga pangunahing props ng klasikal na sayaw ng Hapon (nihon buyō) at ginagamit din sa mga sining ng pag-uusap. Ang isang komposisyon ng geisha na may pamaypay ay tumutukoy sa pagsasanay sa sayaw ng pigura.

Geisha kasama ang parasol (kasa). Komposisyon ng parada sa labas. Ang parasol ay nagpapahiwatig ng presentasyon ng geisha sa labas, at sa ilang ukiyo-e source material ang geisha na may dalang parasol ay ipinapakita na nagmamartsa papunta o mula sa isang engagement sa pagtatanghal.

Geisha kasama ang maskara (hannya, kitsune, noh). Komposisyon ng teatro. Ang geisha na may hawak o kasama ng isang Noh theater mask (ang hannya maskara ng babaeng demonyo, ang kitsune maskara ng soro, o iba pang Noh mask) ay nagbibigay ng theatrical at supernatural na register. Ang komposisyon ay mas karaniwan sa American Japanese-influenced flash kaysa sa klasikal na horimono. Cross-reference ang mas malawak na Japanese mask iconography.

Geisha kasama ang dragon (ryū). Komposisyon ng kapangyarihan at kagandahan. Ang dragon bilang proteksiyon na puwersa at pataas na kapangyarihan na ipinares sa geisha bilang pinong sining. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa mga pagpapares ng dragon at cherry blossom o dragon at koi ngunit dokumentado sa klasikal na horimono. Cross-reference /kahulugan/dragon.

Geisha kasama ang koi (koi). Komposisyon ng tubig at pagbabago. Ang koi na umaakyat sa Dragon Gate na ipinares sa geisha bilang pigura ng floating world. Cross-reference /meanings/koi.

Geisha kasama ang crane (tsuru). Komposisyon ng mahabang buhay. Ang crane bilang sagisag ng mahabang buhay na ipinares sa geisha bilang pigura ng pinong kagandahan. Ang puting balahibo ng crane ay nagbibigay ng visual contrast sa makulay na kimono ng geisha at isang karaniwang compositional pairing sa klasikal na horimono.

Geisha kasama ang autumn maple (momiji). Komposisyon ng taglagas. Ang autumn maple ay nagbibigay ng pampanahong balangkas at ang mas malawak na Japanese aesthetic register ng pagbabago ng panahon.

Geisha kasama ang mga nahuhulog na talulot. Komposisyon ng atmospera. Ang pagkalat ng mga nahuhulog na talulot sa negatibong espasyo ng komposisyon ay nagbibigay ng paggalaw at ang mas malawak na pagbabasa ng kawalang-tatag. Karaniwan sa klasikal na horimono at sa contemporary photorealistic geisha work.

Geisha kasama ang name banner. Western neo-traditional composition. Ang pigura ng geisha na ipinares sa isang ribbon banner na may personal na pangalan o dedikasyon. Ang komposisyon ay isang kontemporaryong adaptasyon sa Kanluranin na walang klasikal na horimono na nauna.

Paglalagay: kung saan nakatira ang geisha sa katawan

Ang geisha ay isa sa mas flexible sa placement na mga figural motif sa contemporary tattoo vocabulary, kung saan ang bawat placement ay nagbibigay ng iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon.

Buong likod na placement ay ang canonical classical horimono placement. Ang likod ay kayang maglaman ng full-figure geisha na may detalyadong kimono, kumpletong obi (nakatali sa likod para sa geisha), seasonal keshouboi, at mga nakapaligid na atmospheric element sa sukat na kinakailangan ng classical horimono compositional vocabulary. Ang full-back geisha ay ang pinakamalalim na ikonograpikong register at nagbibigay ng pinakamalaking investment ng practitioner.

Half-back at three-quarter back placements ay mga intermediate-scale options na nagpapanatili ng marami sa classical compositional vocabulary habang tumatanggap ng mga kliyente na hindi gusto ang full-back commitment. Ang pigura ay karaniwang sumasakop sa itaas o ibabang likod na may nabawasang nakapaligid na atmospera.

Full-sleeve na mga placement inaangkop ang pigura ng geisha sa vertical arm-wrap compositional logic. Ang pigura ay karaniwang umaabot mula balikat hanggang pulso na ang kimono ay pumupuno sa available na balat at ang mga seasonal na elemento ay isinasama sa paligid ng pigura. Ang full-sleeve geisha work ay isa sa mas karaniwang contemporary placements sa parehong classical horimono at American Japanese-influenced registers.

Mga pagkakalagay sa kalahating manggas ay tumatanggap ng pigura ng geisha sa nabawasang sukat, karaniwan na may komposisyon ng portrait (ulo at itaas na torso kaysa sa buong pigura) o may compressed full-figure composition. Ang portrait-only half-sleeve ay isa sa mas madalas na hinahanap na contemporary American Japanese-influenced placements.

Mga pagkakalagay ng hita ay naging pangunahing contemporary site para sa neo-traditional at photorealistic geisha work, lalo na noong 2010s at 2020s. Ang hita ay kayang maglaman ng full-figure portrait sa malaking sukat na may sapat na negatibong espasyo para sa nakapaligid na atmospheric elements.

Chest at ribcage placements ay tumatanggap ng single-figure portraits sa mas maliit na sukat. Ang chest geisha ay isa sa mas madalas na hinahanap na contemporary placements.

Forearm at outer-arm placements ay tumatanggap ng portrait o partial-figure geisha compositions sa mas maliit na sukat. Ang forearm geisha ay isang karaniwang contemporary American traditional at neo-traditional placement.

Calf at shin placements ay tumatanggap ng full-figure geisha compositions sa extended vertical scale at isang karaniwang alternatibo sa full-sleeve work.

Ang desisyon sa placement ay isa ring ikonograpikong desisyon. Ang classical horimono ay tinatrato ang geisha bilang isang pangunahing figural shudai na nangangailangan ng malaking surface upang mailarawan ang detalyadong kimono, obi, at nakapaligid na atmospera ng pigura. Kung nais ng nagsusuot ang classical iconographic depth, dapat itong ipakita sa placement. Ang mas maliliit na standalone placements ay maaari pa ring magdala ng mas malawak na figural register ngunit nawawala ang classical horimono compositional context.

Mga seksyon na tiyak sa estilo

Klasikal na Japanese tebori horimono geisha (ang pinakamalalim na teknikal na register)

Ang klasikal na Japanese tebori horimono geisha ay ang pinakamalalim na teknikal na register para sa motif. Ang pigura ay gumaganap bilang pangunahing paksa (shudai) sa loob ng isang mas malaking bodysuit composition na may seasonal keshouboi atmospheric elements. Ang trabaho ay malakihan, inilalapat sa pamamagitan ng hand-poke teboi (手彫り) pag-shade gamit ang mga hawakan na gawa sa kawayan o metal na may maraming karayom, at isinama bilang bahagi ng tuluy-tuloy na larawang larangan. Ang Tebori ay gumagawa ng gradient color saturation na nagpapakilala sa klasikong bodysuit work, at ang detalyadong pattern at pigment rendering ng kimono ay angkop sa pamamaraan. Ang pangunahing mga angkla ng linya ay ang linya ng Horiyoshi III Yokohama at ang State ng Grace San José satellite (Horitaka at Horitomo), ang Leu Family's Family Iron sa Switzerland, at ang mas malawak na pangkat ng mga practitioner ng horimono na sinanay sa tradisyong Hapon. Kasama sa dokumentasyon ang 2014 JANM Pagtitiyaga catalog ng eksibisyon at ang kay Sandi Fellman Ang Japanese Tsatoo (Abbeville Press, 1986).

American Japanese-influenced bold-outline geisha

Pinagsasama ng American Japanese-influenced geisha ang bokabularyo ng motif ng Hapon sa mga kumbensyon ng American bold-outline, mas puspos na kulay, at lohika ng komposisyong Kanluranin. Ang moda ay nagmula sa dokumentadong Sailor Jerry to Horihide Pacific bridge noong 1960s at ang Don Ed Hardy 1973 Gifu apprenticeship, at ngayon ay isang naitatag na American Tattoo Renaissance register na ginagamit sa mga studio sa Hilagang Amerika. Ang American Japanese-influenced geisha ay karaniwang pinapanatili ang komposisyon ng pigura at detalye ng kimono ng klasikong bokabularyong Hapon ngunit inilapat sa mas graphic, mas mataas na contrast, madalas na standalone-friendly na format. Ang mga half-sleeve, full-sleeve, at back-piece sa modang ito ay malawak sa kontemporaryong kasanayan sa Amerika.

American tradisyonal na Sailor Jerry-register geisha

Ang American traditional Sailor Jerry-register geisha ay ang minanang mid-twentieth-century flash mode na direktang nagmula sa shop ni Norman Collins sa Hotel Street, Honolulu. Ang moda ay nagtatampok ng bold-outline single-needle composition sa limitadong American traditional palette (karaniwang apat hanggang anim na kulay), kung saan ang geisha figure ay ginagampanan bilang isang graphic standalone composition. Ang iconographic accuracy ng minanang flash ay halo-halo; maraming "geisha" figures sa archive ang naglalarawan ng mga babae sa mga pose, damit, at configuration ng accessory na nagmumungkahi ng oiran (courtesan) source material kaysa sa geisha source material. Ang mga kontemporaryong American traditional practitioner na nagtatrabaho sa Sailor Jerry register ay madalas na kumukuha mula sa archive bilang isang stylistic reference nang hindi itinutuwid ang mga pinagbabatayang iconographic confusion; ang mga nagsusuot na nakatuon sa iconographic accuracy ay dapat beripikahin ang source image bago mag-commission.

Neo-traditional rich-color geisha (ang 2000s at 2010s revival)

Inaangkop ng neo-traditional geisha ang American Japanese-influenced register sa mas malawak na neo-traditional movement ng 1990s, 2000s, at 2010s. Pinapanatili ng Neo-traditional ang bold outlines ngunit pinalalawak ang color palette nang malaki (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), nagdaragdag ng mas maraming dimensional shading, at gumagamit ng mas illustrative na compositional approach. Ang neo-traditional geisha work ay madalas na ipinapares ang figure sa mga neo-traditional decorative elements (drapery, alahas, ribbon banner, gemstones) na kinuha mula sa mas malawak na neo-traditional canon kaysa sa klasikong Japanese horimono. Ang mga thigh, half-sleeve, at chest placement ay karaniwang kontemporaryong neo-traditional geisha sites.

Contempoary photoealistic geisha

Gumagamit ang contemporary photorealistic geisha work ng modernong high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang ilarawan ang figure nang may documentary accuracy: detalye ng pattern ng kimono, kanzashi precision ng hairpin, skin tone, at ambient-light shading. Ang realism geisha ay madalas na nagtatampok ng rich gradient color na ginawa sa madilim na background para sa maximum contrast. Ang single-figure thigh, half-sleeve, at chest compositions ay isang pangunahing site para sa contemporary realism register. Ang moda ay lumitaw bilang isang kinikilalang practice noong 2010s at nagpapatuloy sa 2020s practice. Ang realism geisha ay nagdodokumento ng visual register ng figure kaysa sa pag-abstract nito; ang technical fidelity ang punto. Ang tanong sa iconographic accuracy ay nananatili: ang isang photorealistic "geisha" tattoo ay maaari pa ring maglarawan ng isang oiran kung ang source image ay isang oiran.

Contemporary blackwork at linework geisha

Binabawasan ng mga kontemporaryong blackwork practitioner ang geisha figure sa high-contrast geometric forms, dotwork stippling, fine-line linework, o pure-line illustration. Ang blackwork geisha ay maaaring ilarawan ang figure na may malakas na silhouette at minimal na internal detail, kung saan ang mga iconographic marker (kimono, obi, hair ornaments) ay dinadala sa pamamagitan ng linework kaysa sa kulay. Ang moda ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa mga colored register ngunit naging matatag bilang isang kinikilalang kontemporaryong practice sa mga European, Australian, at North American blackwork scene.

Mga sikat na koneksyon sa geisha-tattoo

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi) ay ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na interpreter ng klasikong horimono kabilang ang komposisyon ng geisha figure. Ang kanyang Yokohama studio ay gumawa ng malawak na bodysuit geisha at women's-portrait work mula pa noong 1971. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ay ang pangunahing kontemporaryong institutional anchor ng kanyang linya. Ang Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo ni Takahiro Kitamura (Horitaka) (Schiffer, 2000), na isinulat mula sa kanyang posisyon bilang kliyente at apprentice ng master, ay tinatalakay ang tradisyon ng komposisyon ng figure.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagpraktis sa Yokohama mula 1930s hanggang 1970s, ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971, at isang pangunahing interpreter noong ikadalawampung siglo ng shudai tradition kabilang ang geisha at women's-portrait work.
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Hoitaka / Takahiro Kitamura at Hoitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating apprentice ni Horiyoshi III) ay ang pangunahing American institutional anchor ng kontemporaryong Yokohama lineage, na gumagawa ng full-bodysuit horimono work kabilang ang mga komposisyon ng geisha figure.
  • Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ay ang pangunahing European institutional anchor ng kontemporaryong classical Japanese-style horimono na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III mula noong 1990s. Ang bodysuit work ni Filip Leu ay may kasamang malawak na geisha at figural passages sa loob ng canonical horimono compositional vocabulary.
  • Henning Jogensen ng Royal Tattoo sa Denmark ay isa sa mga pangunahing European non-Japanese irezumi-tradition practitioner, na may dokumentadong trabaho sa geisha figural register.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagdala ng geisha figural motif sa American traditional flash sa pamamagitan ng kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu at ang kanyang 1960s correspondence kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu. Ang mga disenyo ng geisha ni Collins ay nakadokumento sa edited na Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 ni Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Hoihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ay ang pangunahing Japanese correspondent ni Sailor Jerry noong 1960s at ang pangunahing Japanese teacher ni Don Ed Hardy noong 1973 five-month Gifu apprenticeship. Ang Pacific bridge sa pamamagitan ni Horihide ay nagpakilala ng klasikong horimono geisha iconography sa kasanayan sa Amerika. Ang pangunahing English-language Horihide reference ay ang Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri ni Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa klasikong horimono geisha tradition sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship, kanyang Realistic Tattoo (1974), at ang limang volume ng Tsatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Ang first-person account ni Hardy ay nasa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Si Kitagawa Utamaro (c. 1753 hanggang 1806) ay nagbibigay ng pangunahing bijinga iconographic substrate para sa bawat modernong geisha tattoo sa pamamagitan ng kanyang c. 1790s woodblock print corpus. Ang Utamaro at ang Panoorin ng Kagandahan ni Julie Nelson Davis (Reaktion Books, 2007; binagong edisyon University of Hawaii Press, 2020) ang pangunahing kamakailang akademikong monograp sa wikang Ingles tungkol kay Utamaro.
  • Si Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892) ay nagbibigay ng late-ukiyo-e figural register sa pamamagitan ng Sanjūroku Kaidan (1888 hanggang 1892) at Fūzoku Sanjūnisō (1888). Ang Ang Women ng Yoshitoshi ni John Stevenson (University of Washington Press, 1986) ay ang pangunahing English-language Yoshitoshi reference.
  • Si Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ang nagbibigay ng mas malawak na batayan sa mga pigura at mandirigma, kasama ang mga eksena ng kababaihan sa kanyang mga huling gawa.
  • Liza Dalby (ipinanganak 1950, antropolohista sa University of Chicago) ang tanging Kanluraning babae na nakakumpleto ng pagsasanay bilang geisha, sa distrito ng Pontochō sa Kyoto noong 1975 sa ilalim ng pangalang geisha na Ichigiku. Ang kanyang Geisha (University of California Press, 1983, na may binagong edisyon noong 1998 at 2008) ang pundasyong monograp ng mga iskolar sa wikang Ingles tungkol sa propesyon.
  • Mineko Iwasaki (ipinanganak 1949, nagretiro 1980) ang pangunahing unang-kamay na pinagmulan sa wikang Ingles tungkol sa kontemporaryong pagsasanay ng geiko sa Kyoto. Ang kanyang Geisha, isang Life (Atria, 2002, kasama si Rande Brown) ang pangunahing pagtutuwid sa nobela ni Arthur Golden noong 1997, kung saan naghain siya ng kasong paninirang-puri noong 2001 na naayos sa labas ng korte noong 2003.
  • Lesley Downer (British journalist at Japan specialist) ang may-akda ng Women ng Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha (Broadway Books, 2001), isang komplementaryong kasaysayan sa wikang Ingles na sumasaklaw sa propesyon mula sa mga pinagmulan nito noong Edo-period hanggang sa huling bahagi ng ikadalawampung siglo.
  • Cecilia Segawa Seigle (Japanese-American historian) ang may-akda ng Yoshiwara: Ang kumikinang na World ng Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993), ang pangunahing kasaysayan ng mga iskolar sa wikang Ingles ng lisensyadong distrito ng Yoshiwara at ang kaugnay na pag-usbong ng geisha.
  • Ang 2014 na eksibisyon ng Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, pinamahalaan ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing pagtrato sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang mga dokumentadong eksena ng geisha at kababaihan sa loob ng full-bodysuit horimono.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng geisha

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng geisha, anim na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Alam mo ba kung ano talaga ang isang geisha? Ang mga geisha ay mga propesyonal na artisan entertainer na sinanay sa loob ng maraming taon sa klasikal na sangen (shamisen), klasikal na sayaw, awiting-boses, seremonya ng tsaa, kaligrapya, at mga sining sa pakikipag-usap. Ang mga geisha ay hindi at hindi kailanman naging prostitusyon; ang lisensyadong propesyon ng courtesan (oiran, tayū) ay isang hiwalay na trabaho sa isang hiwalay na legal na kategorya. Ang pinakakaraniwang pagkalito ng Kanluranin tungkol sa mga geisha ay ang paghahalo ng dalawang propesyon. Kung hindi mo alam ang pagkakaiba, basahin man lang ang mga panimulang kabanata ng Geisha (1983) ni Liza Dalby o ang Geisha, isang Life (2002) ni Mineko Iwasaki bago isuko ang disenyo sa balat.
  1. Geisha o oiran? Ang pagtali ng obi ang pangunahing pagkakaiba sa ikonograpiya: ang obi ng geisha ay nakatali sa likod, oiran's obi ay nakatali sa harap. Malaking bahagi ng "geisha" na mga tattoo sa Kanluraning flash ay aktwal na naglalarawan ng oiran, na nagmula sa mga materyal na pinagmulan ng ukiyo-e na may nakatali sa harap na obi. Beripikahin kung aling pigura ang aktwal na inilalarawan ng iyong reference image bago mag-commission.
  1. Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang klasikal na Japanese horimono geisha, ang American Japanese-influenced bold-outline geisha, ang American traditional Sailor Jerry-register geisha, ang neo-traditional rich-color geisha, ang contemporary photorealistic geisha, at ang contemporary blackwork geisha ay magkakaibang aesthetic at historikal na rehistro. Ang klasikal na Japanese horimono ang pinakamalalim na historikal na angkla at pinaka-iconographically siksik; ang American Japanese-influenced ay nagmula dito sa pamamagitan ng Sailor Jerry hanggang sa Hardy channel; ang neo-traditional at photorealistic na mga rehistro ay nag-aangkop ng bokabularyo sa magkakaibang kontemporaryong paraan. Magpasya kung aling rehistro ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Anong komposisyon? Ang isang standalone na solong pigura ay ibang pahayag kaysa sa isang komposisyon ng geisha at samisen, mula sa isang komposisyon ng geisha at cherry-blossom na pang-season, mula sa isang komposisyon ng geisha at maskara sa teatro, mula sa isang classical horimono na buong pigura na may pang-season na keshouboi. Ang classical horimono ay tinatrato ang geisha bilang isang pangunahing pigura shudai na nangangailangan ng mga nakapaligid na elemento ng atmospera; kung gusto mo ang klasikal na lalim, dapat itong ipakita ng komposisyon.
  1. Paano ang tungkol sa kontekstong kultural? Ang tattoo ng geisha ay may bigat na kultural na hiwalay sa personal na intensyong estetiko. Ang tradisyon ni Edward Said na Orientalismo (1978), ang pananaw ni Mineko Iwasaki (2002), ang Madame Butterfly (1904) na pamana ng Orientalismo, at ang kontrobersiya sa kultura ng Mga alaala ng isang Geisha (1997 novel, 2005 film) ay lahat nakakaapekto sa kontemporaryong pagtanggap ng motif. Dapat alam ng mga nagsusuot ang mga kontekstong ito.
  1. Anong artist? Ang trabaho ng geisha ay teknikal na mahirap na paggawa ng pigura, lalo na sa klasikal na tebori horimono register. Ang isang geisha na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen, at ang mas malawak na pangkat ng mga practitioner ng horimono) ay magiging iba sa parehong geisha na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng klasikal na tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang linya ng irezumi, humanap ng tattooer na sinanay sa linyang iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum at State of Grace Tattoo sa San José ang mga pangunahing angkla ng linya sa kani-kanilang mga rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng anim. Ang geisha ay isa sa mga motif na may pinakamaraming ikonograpikong kumplikasyon sa bokabularyo ng tattoo na tradisyong Hapon, at ang teknikal at kultural na lalim na magagamit ay nagbibigay-gantimpala sa kaalaman ng nagsusuot.

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na tagapagpaliwanag ng klasikal na horimono kasama ang komposisyon ng pigura ng geisha.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramsasu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971.
  • Hoihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na nagdala ng mga motif ng pigura ng Hapon kasama ang geisha sa American traditional flash.
  • Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim sa transmisyon ng Amerika ng klasikal na ikonograpiya ng horimono kasama ang komposisyon ng pigura ng geisha.
  • Si Utagawa Kuniyoshi. Ang artist ng woodblock-print na ang 1827 hanggang 1830 Suikoden series ang ikonograpikong batayan ng klasikal na horimono.
  • Teboi Technique. Ang tradisyonal na Japanese hand-carving technique kung saan inilalapat ang klasikal na horimono na gawa ng geisha.
  • Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang motif ng pigura ng Japanese geisha.
  • Ang Cherry Blossom sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pangunahing Japanese seasonal motif na ipinares sa geisha sa mga klasikong komposisyong horimono ng tagsibol.
  • Ang Peony sa Kasaysayan ng TattooAng Japanese floral motif na ipinares sa geisha sa mga komposisyon ng maagang tag-init; ang botan "hari ng mga bulaklak."
  • Ang Koi sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng koi at geisha sa tubig sa klasikong horimono.
  • Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng dragon at geisha na kapangyarihan at kagandahan sa klasikong horimono.
  • Ang Alon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na bokabularyo ng komposisyon ng tubig at pigura kung saan nakalagay ang motif ng geisha.

Mga Pinagmulan

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (binagong mga edisyon 1998, 2008). Ang pundasyong akademikong etnograpiya sa wikang Ingles ng propesyon ng geisha, isinulat ng nag-iisang babaeng Kanluranin na nakakumpleto ng pagsasanay bilang geisha, sa distrito ng Pontochō sa Kyoto noong 1975.
  • Iwasaki, Mineko, kasama si Rande Brown. Geisha, isang Life. Atria, 2002. Ang pangunahing awtobiyograpiya sa wikang Ingles ng isang Kyoto geiko; isinulat sa bahagi bilang pagtutuwid sa nobelang Arthur Golden noong 1997 na Mga alaala ng isang Geisha, kung saan nagsampa si Iwasaki ng kasong defamation noong 2001 na naayos sa labas ng korte noong 2003.
  • Downer, Lesley. Women ng Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha. Broadway Books, 2001 (inilathala sa UK bilang Geisha: Ang Lihim na Kasaysayan ng Naglalaho na World, Headline, 2000). Isang komplementaryong kasaysayan sa wikang Ingles na sumasaklaw sa propesyon mula sa mga pinagmulan nito noong Edo-period hanggang sa huling bahagi ng ikadalawampu siglo.
  • Foeman, Kelly M. Ang Gei ng Geisha: Musika, Pagkakakilanlan at Kahulugan. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Isang nakatuong akademikong pag-aaral ng musikal na sining ng geisha at ang sangen (shamisen) na tradisyon.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Ang kumikinang na World ng Japanese Courtesan. University of Hawaii Press, 1993. Ang pangunahing akademikong kasaysayan sa wikang Ingles ng lisensyadong distrito ng Yoshiwara at ang kaugnay na pag-usbong ng geisha.
  • Stanley, Amy. Pagbebenta ng Women: Prostitusyon, Mga Pamilihan, at Sambahayan sa Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Ang pangunahing akademikong kasaysayan ng sistema ng lisensyadong courtesan bilang paggawa at ekonomiya ng sambahayan; ang balangkas para sa pag-unawa kung ano ang hindi geisha.
  • Allison, Anne. Nightwork: Sexuality, Pleasure, at Corporate Masculinity sa isang Tokyo Hostess Club. University of Chicago Press, 1994. Isang etnograpiyang pag-aaral ng industriya ng hostess sa Tokyo noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo, na kung minsan ay napagkakamalang trabaho ng geisha ngunit isang natatanging kategorya ng komersyal na aliwan sa kasalukuyan.
  • Sinabi ni Edward W. Orientalismo. Pantheon Books, 1978. Ang pundasyong akademikong kritika ng tradisyon ng Kanluranin sa pag-iisip at pagbuo ng "Silangan" bilang pambabae, magagamit, eksotikong iba; ang balangkas ng pagsusuri para sa pag-unawa sa Madame Butterfly at Mga alaala ng isang Geisha mga tradisyon sa kultura.
  • Chow, Rey. Mga Sentimental na Fabulasyon, Contempoary Chinese Films: Attachment in the Age of Global Visibility. Columbia University Press, 2007. Pagpapalawig ng kritika ng Orientalism sa mga konteksto ng Silangang Asya kabilang ang imahe ng geisha at ang mas malawak na pagkahumaling ng Kanluranin sa pagkababae ng Silangang Asya.
  • Lee, Robert G. Orientals: Asian Americans sa Popular Culture. Temple University Press, 1999. Ang pangunahing akademikong kasaysayan ng representasyon ng Asian American sa kulturang popular ng US kabilang ang talakayan ng imahe ng geisha.
  • Forer, Msathi. Hiroshige: Mga Print at Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Isang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol kay Utagawa Hiroshige sa loob ng mas malawak na tradisyon ng ukiyo-e.
  • Marks, Andreas. Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers at Masterworks, 1680 hanggang 1900. Tuttle Publishing, 2010. Ang pangunahing kamakailang komprehensibong sanggunian sa wikang Ingles na sumasaklaw sa corpus ng ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro at ang Panoorin ng Kagandahan. Reaktion Books, 2007 (binagong edisyon University of Hawaii Press, 2020). Ang pangunahing kamakailang akademikong monograp sa wikang Ingles tungkol kay Kitagawa Utamaro at sa bijinga na tradisyon.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi's Women: Ang Woodblock-Print Series Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Ang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa huling ukiyo-e ni Tsukioka Yoshitoshi na bijinga copus.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tsatoo. Weatherhill, 1980. Ang pundasyong akademikong sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa klasikong Japanese irezumi kabilang ang bokabularyo ng komposisyon ng pigura.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing akademikong monograp tungkol sa dokumentaryong tala ng irezumi ng Hapon noong panahong iyon.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), kasama si Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Isang pundasyong sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa klasikong ikonograpiya ng horimono, isinulat mula sa posisyon ni Kitamura bilang kliyente at apprentice ni Horiyoshi III; kasama ang pagtalakay sa tradisyon ng komposisyon ng pigura.
  • McCallum, Donald. Historical at Cultural Dimensions ng Tattoo sa Japan. Sa Arnold Rubin, ed., Mga Tatak ng Sibilisasyon, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Ang pangunahing artikulong akademiko sa wikang Ingles na naglalagay ng Japanese irezumi sa mas malawak na kasaysayan ng kulturang Hapon.
  • Hardy, Don Ed. Forever Oo: Art ng New Tattoo. Hardy Marks Publications, 1992. Kasama ang dokumentasyon ng mga likhang-sining na hango sa impluwensya ng Hapon kabilang ang mga komposisyon ng geisha.
  • Hardy Marks Publicsaions. Tsatoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991, na inedit ni Don Ed Hardy. Ang pangunahing journal ng talaan ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na Japanese-irezumi sa buong serye kabilang ang materyal tungkol sa geisha.
  • Hardy Marks Publicsaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1, inedit ni Don Ed Hardy, 2002. Ang pangunahing nai-publish na archive ng Hotel Street flash ni Norman Collins kabilang ang mga disenyo ng geisha.
  • Hardy, Don Ed, kasama si Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa panahon ng Hardy-school kabilang ang 1973 Gifu apprenticeship.
  • Fellman, Sati. Ang Japanese Tsatoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing survey ng potograpiya ng kontemporaryong praktis ng irezumi na may malawak na dokumentasyon ng mga motif na pigural.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng institusyon sa kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kabilang ang mga bahagi ng geisha at portrait ng kababaihan sa loob ng full-bodysuit horimono.
  • Hoiyoshi III. Tattoo Designs ng Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990. Ang pundasyonal na drawing-book ni Horiyoshi III sa wikang Ingles kabilang ang mga bahagi ng portrait ng kababaihan.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograph ni Horihide sa wikang Ingles.
  • Ginto, Arthur. Mga alaala ng isang Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Ang pangunahing paggamot sa kanluraning piksyon noong huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo sa tradisyon ng geisha; paksa ng kasong paninirang-puri ni Mineko Iwasaki na naayos noong 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. La Scala premiere, ika-17 ng Pebrero 1904. Ang pundasyonal na Kanluraning Orientalist na paggamot sa opera ng Japan at ang imahinatibong pambabaeng Hapon na iba.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Ang pundasyonal na Kanluraning Orientalist na paggamot sa panitikan ng Japan na nagbigay ng template para sa kasunod na tradisyon ng naratibo ng Madame Butterfly.
  • Mahaba, John Luther. "Madame Butterfly." Siglo Magazine, 1898. Ang pagpapalawak ng Amerika sa template ni Loti na may dagdag na pagpapakamatay ng babaeng Hapon.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay kumikita ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).