Ang Grim Reaper sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang Grim Reaper ay ang Kanluraning personipikasyon ng kamatayan bilang isang nakatalukbong na kalansay na may dalang karit. Ang imahe ay unti-unting nabuo sa Europa noong huling bahagi ng Edad Medya, kung saan ang pinakamalakas na indibidwal na impluwensya ay ang artistikong tugon sa Black Death noong 1347 hanggang 1351, kung kailan humigit-kumulang isang-katlo ng Europa ang namatay at ang kamatayan ay naging pang-araw-araw na paksa ng pagpipinta, woodcut, at morality play. Ang kalansay ay kumakatawan sa nabubulok na katawan, ang nakatalukbong na balabal ay sumasalamin sa kasuotan ng mga klero na nagsagawa ng huling mga ritwal, at ang karit ay hiniram mula sa pag-aani: pinapatay ng kamatayan ang mga nabubuhay tulad ng paggapas ng reaper sa mga uhay. Bilang tattoo, ang Reaper ay kadalasang binabasa bilang isang memento mori, isang sadyang paalala ng kamatayan, at pangalawa bilang isang pahayag ng kawalan ng takot sa harap ng kamatayan. Ito ay isang Kanluraning sekular na motif at hindi dapat ipagkamali sa Santa Muerte, ang santo ng katutubong Mexico na may parehong balangkas ng kalansay-at-karit ngunit may ganap na naiibang tungkuling panrelihiyon.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na Grim Reaper?

Ang tattoo na Grim Reaper ay kadalasang binabasa bilang isang memento mori, isang sadyang pagmumuni-muni sa katiyakan ng kamatayan at ang ideya na ang kamatayan ay ang dakilang pantay-pantay. Ang pangalawang karaniwang interpretasyon ay katapangan o kawalan ng takot: ang nagsusuot ay nagpapahiwatig na hindi sila natatakot sa kamatayan, o nakaharap na ito at nagpatuloy. Ang pangatlong interpretasyon ay pagbabago, ang pagtatapos ng isang yugto ng buhay at ang simula ng isa pa. Ang tiyak na kahulugan ay nakasalalay sa komposisyon at sa kung ano ang dinadala ng nagsusuot dito; ang Reaper ay isang nababaluktot na motif na binibigyan ng intensyon ng nagsusuot.

Saan nagmula ang Grim Reaper?

Ang Grim Reaper ay pinaghalong ilang mas lumang personipikasyon ng kamatayan sa Europa na nagtipon noong ika-14 na siglo, kung saan ang pinakamalakas na indibidwal na impluwensya ay ang artistikong tugon sa Black Death noong 1347 hanggang 1351. Ang salot ay pumatay ng humigit-kumulang isang-katlo ng populasyon ng Europa at ginawang pang-araw-araw na paksa ng mga artista ang kamatayan. Sa mga sumunod na siglo, ang pigura ay nanatili sa pamilyar nitong anyo: isang nakatalukbong na kalansay na may dalang karit. Ang mismong Ingles na pangalang "Grim Reaper" ay medyo huling label, karaniwang itinatakda sa ika-19 na siglo, matagal na matapos maging matatag ang imahe.

Bakit may dalang karit ang Grim Reaper?

Ang karit ay hiniram mula sa agrikultura. Sa mga lipunang pang-agrikultura ng Europa noong Edad Medya at maagang modernong panahon, ang karit ay ang kasangkapan na ginagamit upang putulin ang hinog na uhay sa pag-aani. Inilapat sa kamatayan, ang metapora ay direkta: ang kamatayan ay nag-aani ng mga buhay ng tao tulad ng pag-aani ng reaper sa isang bukid, pinapatay ang bawat buhay kapag natapos ang panahon nito. Ang parehong lohika ng pag-aani ay nag-uugnay sa Reaper sa mas lumang mga pigura na may karit-at-pala tulad ng Griyegong Titan na si Cronus at ang diyos ng oras na si Chronos, at sa mas huling pigura ng Father Time, bagaman ang eksaktong mga linya ng impluwensya sa pagitan ng mga pigurang ito ay pinagtatalunan sa halip na tiyak.

Ano ang ibig sabihin ng balabal at kalansay ng Grim Reaper?

Ang nakatalukbong na balabal at ang kalansay ay may kani-kaniyang interpretasyon. Ang kalansay ay kumakatawan sa katawan ng tao pagkatapos ng pagkabulok, ang pinakadirektang posibleng imahe ng kamatayan. Ang nakatalukbong na balabal ay karaniwang nauunawaan na sumasalamin sa mga kasuotan na isinusuot ng mga monghe at klero na nagsagawa ng huling mga ritwal at nagdaos ng mga libing sa Europa noong Edad Medya, kaya't ang Reaper ay madalas na binabasa bilang isang malungkot, seremonyal na pigura sa halip na isang marahas lamang. Magkasama, nagbibigay sila ng katangian nitong tahimik na awtoridad.

Ang tattoo bang Grim Reaper ay simbolo ng poot?

Hindi. Ang nakatalukbong, may dalang karit na Grim Reaper ay hindi nakalista sa hate-symbol database ng Anti-Defamation League at walang likas na kahulugang ekstremista. Mayroong hiwalay at iba pang imahe ng death's-head, ang Totenkopf (isang frontal skull-and-crossbones, hindi isang nakabalabal na reaper), na nakalista sa ADL, dahil inampon ng Nazi SS ang isang partikular na Totenkopf at muling binuhay ito ng mga neo-Nazi pagkatapos ng digmaan. Hindi dapat paghaluin ang dalawa: ang Reaper na may dalang karit ay ibang motif kaysa sa Totenkopf skull. Binabanggit din ng ADL na ang mga simbolo sa database nito ay dapat basahin sa konteksto, dahil marami rin itong mga di-ekstremistang gamit.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo na Grim Reaper?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang mga trade-off. Ang bisig at binti ay popular dahil nagbibigay sila ng mahabang patayong espasyo na kailangan ng isang buong haba na karit. Ang likod at hita ay kayang tumanggap ng mas malalaki, mas detalyadong komposisyon na may background na tanawin. Ang mga paglalagay sa itaas na braso at balikat ay nagpapanatili sa piraso na natatakpan. Tulad ng anumang malaking pigural na piraso, ang paglalagay ay isang desisyon sa paggawa na may tunay na implikasyon sa kung paano tumatanda at nababasa ang disenyo, kaya't sulit na pag-usapan ito sa iyong artist bago tumama ang anumang karayom sa balat. (Ang pagbabasa ng paglalagay na ito ay malawak na inuulit sa kasanayan sa shop sa halip na pormal na nakadokumento.)

Paano nabuo ang imahe

Ang Grim Reaper tulad ng alam ng mga modernong manonood ay hindi dumating nang buo. Ito ay nabuo sa loob ng ilang siglo mula sa magkakahiwalay na tradisyon ng Europa sa paglalarawan ng kamatayan, at ang pagsubaybay sa mga daloy na iyon ay nagpapaliwanag kung bakit ang pigura ay nagdadala ng mga tiyak na bagay na ito.

Ang mapagpasyang impluwensya ay ang Black Death. Ang pandemya ng bubonic plague na kumalat sa Europa sa pagitan ng 1347 at 1351 ay pumatay sa isang sukat na walang balangkas ang mga naunang henerasyon, na may mga pagtatantya na humigit-kumulang isang-katlo ng populasyon ng kontinente ang namatay, at mas mataas pa ang mga kaso sa ilang rehiyon. Ang mas maliliit na pagkalat ay paulit-ulit sa natitirang bahagi ng siglo. Ang pamumuhay sa halos patuloy na pagkakalantad sa malawakang kamatayan ay nagtulak sa sining at relihiyon ng Europa patungo sa personipikasyon ng kamatayan bilang isang pigura na naglalakad sa gitna ng mga nabubuhay. Ang koneksyon na ito sa pagitan ng salot at ng personipikasyon ng kamatayan ay mahusay na naitatag, napagkasunduan ng Wikipedia, Britannica, at mga karaniwang account sa kasaysayan ng sining ng panahon.

Ang mga indibidwal na bagay ay may dokumentadong lohika. Ang kalansay ay kumakatawan sa katawan pagkatapos ng pagkabulok, ang pinakasimpleng magagamit na sagisag ng kamatayan. Ang nakatalukbong na balabal ay nauunawaan na tumutukoy sa mga kasuotan ng mga monghe at klero na nagsagawa ng mga huling ritwal, kaya't ang pigura ay binabasa bilang seremonyal. Ang karit ay nagmumula sa pag-aani, ang kasangkapan para sa pagputol ng hinog na uhay, na binago upang ang kamatayan ay mag-ani ng mga buhay ng tao tulad ng pag-aani ng magsasaka sa isang bukid. Ang lahat ng tatlong interpretasyong ito ay mahusay na nakadokumento, na may Britannica at Wikipedia na magkasundo sa bawat isa.

Ang karit ay nag-uugnay din sa Reaper sa mas lumang mga pigura. Ang Griyegong Titan na si Cronus, na nauugnay sa pag-aani, at ang diyos ng oras na si Chronos, na madalas niyang ikinagugulo, ay parehong may dalang karit o pala, at ang mas huling pigura ng Father Time ay nagmana ng parehong kasangkapan. Ang mga Renaissance artist ay tila pinagsama ang kalansay-na-may-karit ng pigura ng kamatayan sa mga asosasyong ito ng pag-aani-at-oras. Ang eksaktong mga linya ng impluwensya ay pinagtatalunan sa halip na tiyak: ang koneksyon ay malawak na napapansin, ngunit ang mga pinagmulan ay naglalarawan nito bilang isang malamang na paghahalo sa halip na isang dokumentadong paghahalo, kaya't tinatrato ito ng pahinang ito bilang isang malamang na impluwensya at hindi isang tiyak na katotohanan.

Ang Danse Macabre at kamatayan bilang dakilang pantay-pantay

Ang pinakamayamang medieval na pinagmulan para sa kahulugan ng Reaper ay ang Danse Macabre, o Dance of Death, isang genre ng sining at teatro noong huling bahagi ng Edad Medya kung saan ang isang personipikadong Kamatayan ay nangunguna sa mga tao mula sa bawat antas ng pamumuhay, papa at emperador at hari kasama ang bata at manggagawa, sa isang prusisyon patungo sa libingan. Ang pangunahing mensahe nito ay ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa kamatayan: ang ranggo, yaman, at kapangyarihan ay hindi makakabili ng paglaya. Ito ay mahusay na nakadokumento sa buong scholarship ng Danse Macabre, Britannica, at mga pinagmulan ng museo.

Ang pinakamaagang naitalang biswal na iskema ay isang mural, na nawala na ngayon, sa Holy Innocents' Cemetery sa Paris, na may petsang 1424 hanggang 1425, na may mga kaugnay na tekstong Latin na kumalat nang mas maaga noong ika-14 na siglo at mga edisyong naka-print na sumunod noong ika-15 siglo. Ang pinaka-maimpluwensyang artistikong angkla ng genre ay ang serye ng woodcut ni Hans Holbein ang Nakababata (1497 hanggang 1543), dinisenyo noong 1520s at unang inilathala noong 1538, kung saan ang Kamatayan ay nakikialam sa pang-araw-araw na buhay ng mga tauhan mula sa iba't ibang antas ng lipunan. Pinatalas ni Holbein ang panlipunang gilid ng genre, na nagpapakita ng Kamatayan na pinakamabigat na tumatama sa makapangyarihan habang nag-aalok sa pagod na manggagawa ng isang bagay na mas malapit sa paglaya. Ang mga pagkilalang ito ay mahusay na dokumentado sa panitikan ng Danse Macabre at sa dokumentasyon ng Public Domain Review ng serye ni Holbein.

Mahalaga ang Danse Macabre para sa pagtatatoo dahil ito ang direktang ninuno ng pagbasa ng memento mori na dala ng isang Reaper tattoo ngayon. Kapag ang isang modernong Reaper tattoo ay nagsasabing "tandaan na ikaw ay mamamatay," ito ay muling sinasabi, sa isang solong pigura, ang mensahe na binuo ng isang buong genre ng sining sa medieval sa paligid ng isang pulutong.

Ang pangalan at ang modernong imahe

Ang pariralang "Grim Reaper" ay mas bata kaysa sa pigurang tinutukoy nito. Ang nakatalukbong na kalansay na may karit ay isang matatag na imahe sa Europa sa loob ng maraming siglo bago dumating ang label sa Ingles, at ang pangalan ay karaniwang itinatakda sa ikalabinsiyam na siglo. Ang buong standardisadong hitsura, ang nakaitim na nakatalukbong na kalansay na may karit na lumilitaw sa lahat mula sa mga lapida hanggang sa mga greeting card, ay nagpatatag din sa ikalabing-walong at ikalabinsiyam na siglo. Ang mga pag-aangking ito sa petsa ay hindi gaanong matatag: malawak silang inuulit at lumilitaw sa mga karaniwang buod ng sanggunian, ngunit ang pinaka-awtoridad na solong pinagmulan na kinonsulta para sa pahinang ito, ang Britannica, ay hindi kinumpirma ang tiyak na unang petsa ng pag-print, kaya't iniuulat ng pahina ang mga ito bilang karaniwang salaysay sa halip na bilang ganap na naitatag na katotohanan.

Ang Reaper sa American traditional tattooing

Ang imahe ng kamatayan ay may mahabang lugar sa American tradisyonal bokabularyo ng tattoo na nagpatatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang Reaper, ang bungo, ang kabaong, ang orasan ng buhangin, at ang lapida ay kabilang lahat sa parehong pamilya ng memento mori na pinili ng mga kliyenteng manggagawa at militar sa loob ng mahigit isang siglo. Ang matapang na itim na outline, limitadong high-saturation palette, at scaled-up readability ng American traditional style ay angkop sa Reaper: ang pigura ay binubuo ng ilang malakas na hugis, ang balabal at ang karit, na malinaw na nababasa mula sa malayo at tumatanda nang maayos sa loob ng mga dekada.

Gaano kalawak ang isang dedikadong reaper flash sheet na kumalat sa mga unang network ng pamamahagi ng flash ay hindi matatag na dokumentado. Ang dokumentasyon ng Tattoo Archive kay Norman "Sailor Jerry" Collins at sa mas malawak na American traditional cohort ay nagpapatunay na ang mga bungo at imahe ng kamatayan ay isang karaniwang bahagi ng repertoire ng flash, at ang mga disenyo ng reaper-and-scythe ay lumilitaw sa vintage flash, ngunit ang pag-aangkin na anumang nag-iisang kilalang practitioner ang nagmula o nag-systematize ng reaper partikular ay hindi mahusay na suportado at hindi ginagawa dito. Ang tapat na pahayag ay ang Reaper ay kumportable sa loob ng repertoire ng death-imagery na ang mga practitioner tulad nina Collins, Cap Coleman, at Bert Grimm ay tumulong sa pagpapatatag, sa halip na maging tanda ng sinuman sa kanila.

Ang motif ay nagpatuloy din, hanggang sa kalagitnaan hanggang huling bahagi ng ikadalawampung siglo, isang asosasyon sa mga subkultura ng outlaw biker at bilangguan, kung saan ang isang Reaper ay maaaring basahin bilang isang tanda ng fatalismo o paghihimagsik. Ang asosasyong subkultural na ito ay maluwag na dokumentado, na pangunahing nakasalalay sa mga salaysay ng tattoo trade sa halip na independiyenteng dokumentasyon, at sa anumang kaso ito ay matagal nang lumawak: ang Reaper ngayon ay isang mainstream traditional design na dala ng mga kliyente na walang anumang subkultural na koneksyon.

Ang Reaper sa kontemporaryong gawa

Sa kontemporaryong pagtatatoo, ang Reaper ay lumilitaw sa iba't ibang stylistic registers. Ang mga artistang Realism at dark-illustrative ay naglalarawan ng pigura na may malalim na shading, usok, at atmospheric backgrounds, na nakatuon sa banta ng imahe. Blackwork ginagawang high-contrast silhouette ng mga practitioner, kung saan ang nakatalukbong na hugis at ang linya ng karit ang gumagawa ng lahat ng trabaho. Neo-tradisyonal pinapanatili ng mga artist ang matapang na outline ng traditional Reaper habang pinalalawak ang palette at nagdaragdag ng dimensional shading sa balabal at sa buto.

Sa lahat ng ito, ang pinagbabatayang kahulugan ay nananatiling kapansin-pansin na matatag. Kahit na inilarawan bilang isang patag na traditional figure o isang photorealistic, ang Reaper ay nagsasabi pa rin ng sinabi nito noong ika-14 na siglo: tiyak ang kamatayan, darating ang kamatayan, at pinili ng nagsusuot na dalhin ang kaalamang iyon nang hayagan.

Mga karaniwang pares ng Grim Reaper at ang kanilang kahulugan

Ang Reaper ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang mas malaking komposisyon, at ang bawat pares ay nagbabago ng pagbasa.

Reaper + orasan ng buhangin: nauubos na ang oras. Ang orasan ng buhangin ay ginagawang malinaw at personal ang memento mori, na nagdaragdag ng pakiramdam na tumatakbo na ang orasan. Ang pares na ito ay mahusay na naitatag bilang isang karaniwang kumbinasyon ng death-imagery.

Reaper + orasan: isang malapit na kamag-anak ng pares ng orasan ng buhangin, kung saan ang orasan ay nagbibigay-diin sa sinusukat, nagbibilang-pababa na oras sa halip na tumutulo na buhangin.

Reaper + parol: ang Reaper bilang gabay ng mga kaluluwa sa kadiliman, na nangunguna sa mga patay sa halip na basta na lamang sila pinagpuputol. Ang pagbasa ng parol ay maluwag na suportado, hango sa interpretasyon ng tattoo-trade sa halip na pangunahing dokumentasyon at nakasalalay sa isang solong pinagmulan; ito ay inaalok dito bilang isang karaniwang interpretasyon, hindi isang naitatag na interpretasyon.

Reaper + dice o baraha: ang sugal sa buhay at kapalaran, ang ideya na ang kamatayan ay isang laro na ang resulta ay hindi kontrolado ng nagsusuot. Ang dice at mga pares ng baraha ay nasa loob ng mas malawak na bokabularyo ng pagsusugal at kapalaran ng tradisyonal na flash. Ang mga motif ng pagsusugal na ito ay maaaring magdala ng pangalawang konotasyon ng outlaw o risk-taker, na binanggit dito nang walang paghuhusga.

Reaper + bungo: pagdodoble sa tema ng kamatayan; ang bungo at ang Reaper ay parehong mga simbolo ng memento mori, at magkasama silang bumabasa bilang isang mapilit na pahayag sa halip na isang banayad.

Kapag ang isang kliyente ay nagtatanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay pareho sa anumang composite design: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong pagbasa, at ang pinagsamang kahulugan ay ang pag-uusap sa pagitan nila.

Ang Grim Reaper at Santa Muerte ay hindi magkaparehong pigura

Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pahinang ito ay sa pagitan ng sekular na Grim Reaper sa Kanluran at ng Mexican folk saint na Santa Muerte (Banal na Kamatayan). Nagbabahagi sila ng silweta, isang nakabalabal na pigura ng kalansay na may hawak na karit, ngunit magkaiba sila sa uri, at ang pagkakaibang ito ay mahusay na dokumentado sa buong scholarship at pag-uulat tungkol sa Santa Muerte.

Ang Grim Reaper ay isang personipikasyon, isang artistikong at pampanitikang aparato para sa ideya ng kamatayan. Ito ay hindi isang bagay ng pagsamba at walang debotong sumusunod. Ang Santa Muerte, sa kabaligtaran, ay isang sinasamba na folk saint na may milyun-milyong deboto, pangunahin sa Mexico at dumarami sa United States, na nananalangin sa kanya para sa proteksyon, paggaling, kagalingang pinansyal, at ligtas na paglalakbay patungo sa kabilang buhay. Sa kanyang ikonograpiya, karaniwan siyang may hawak na karit at isang globo, at ang karit ay binabasa bilang isang kasangkapan na pumuputol sa negatibong enerhiya at nagpoprotekta sa kanyang mga tagasunod, hindi lamang bilang isang simbolo ng kamatayan. Ang ilang mga grupong Kristiyano ay tumatanggi sa parehong imahe ng Reaper at Santa Muerte bilang hindi naaangkop, ngunit ang dalawang pigura ay sumasakop sa ganap na magkakaibang mga kategorya: ang isa ay isang metapora, ang isa ay ang sentro ng isang aktibong debosyonal na kasanayan.

Ito ay mahalaga sa tattoo chair. Ang isang kliyente na nais ng Santa Muerte ay humihingi ng isang relihiyosong pigura na may tiyak na mga katangian at kahulugan, na nakadokumento sa aming dedikadong Santa Muerte pahina, at ang presensya ng isang globo, timbangan, o mga kulay na balabal ay nagpapahiwatig ng Santa Muerte sa halip na isang generic na Reaper. Ang isang kliyente na nais ng Grim Reaper ay humihingi ng isang sekular na memento mori. Ang paghahalo ng dalawa ay nagpapalubog sa isang buhay na tradisyong relihiyoso sa isang generic na simbolo ng kamatayan. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay dapat malaman kung alin ang ibig sabihin ng kliyente at dapat na maipaliwanag ang pagkakaiba.

Kontekstong kultural

Ang Western Grim Reaper ay walang makabuluhang alalahanin sa cultural appropriation. Ang linya nito ay Europeo at malawak na Kanluranin, ito ay naging isang bukas, komersyal, malawak na ibinahaging imahe sa loob ng maraming siglo, at hindi ito sagrado o limitado. Ang isang Reaper tattoo ay, sa aspetong iyon, isa sa mga mas tuwid na death motif na dalhin.

Dalawang konteksto ang nangangailangan ng pag-iingat. Ang una ay ang pagkakaiba ng Santa Muerte na inilarawan sa itaas: ang mga elemento ng komposisyon tulad ng isang globo o timbangan ay kabilang sa Santa Muerte, isang relihiyosong pigura, at hindi dapat basta-basta idagdag sa kung ano ang nilalayong maging isang sekular na Reaper. Ang pangalawa ay ang tanong tungkol sa hate symbol. Ang Grim Reaper mismo ay hindi isang extremist symbol, ngunit ang visually adjacent Totenkopf death's-head, isang frontal skull-and-crossbones na iba sa nakabalabal na reaper, ay nakalista ng Anti-Defamation League dahil sa kasaysayan nito sa SS at post-war neo-Nazi revival. Ang isang tattooer ay dapat malaman ang pagkakaiba sa pagitan ng isang Reaper na may hawak na karit, na hindi hate symbol, at isang Totenkopf, na itinuturing ng ADL bilang isa sa konteksto. Ito ay nakumpirma laban sa ADL hate-symbol database.

Isang tala tungkol sa protective folklore na minsan ay nakakabit sa Reaper, ang paniniwala na ang pagsusuot ng imahe ay nag-iingat laban sa maagang kamatayan sa pamamagitan ng pagpapakita ng respeto sa kamatayan o sa pamamagitan ng "panloloko" dito na iniisip na ang nagsusuot ay nakuha na. Ito ay folklore sa halip na kasaysayan: isang popular na paniniwala na walang batayan sa dokumento, kasama dito dahil minsan itong binabanggit ng mga kliyente, at malinaw na minarkahan upang walang sinuman ang magkakamali dito bilang isang makasaysayang katotohanan.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na Grim Reaper

Kung isinasaalang-alang mo ang isang Grim Reaper tattoo, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Reaper o Santa Muerte? Magpasya muna kung gusto mo ang sekular na Western memento mori o ang Mexican folk saint. Magkamukha sila at napakalaki ng pagkakaiba ng kanilang kahulugan. Kung gusto mo ng Santa Muerte, makipagtulungan sa isang artist na nakakaalam ng kanyang ikonograpiya at tratuhin siya nang may paggalang na nararapat sa isang debosyonal na pigura.

Anong komposisyon? Ang isang Reaper na mag-isa ay isang malinis na memento mori. Magdagdag ng orasan ng buhangin o orasan at pinatalas mo ang pagbasa ng nauubos na oras; magdagdag ng dice o baraha at nagdadala ka ng kapalaran at pagsusugal; magdagdag ng parol at nagmumungkahi ka ng pagbasa ng gabay ng mga kaluluwa. Ang bawat karagdagan ay isang tunay na pagpili na humuhubog kung paano binabasa ang piraso.

Anong istilo? Ang isang matapang na American traditional Reaper ay tumatanda at nababasa nang iba kaysa sa isang fine-detail realism Reaper o isang stripped-down blackwork silhouette. Gumagana ang pigura sa lahat ng ito, ngunit ang mga teknikal at aesthetic na implikasyon ay magkakaiba, kaya pumili ng isang artist na sinanay sa register na gusto mo.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang lahat ng tatlo sa iyo. Ang Reaper ay isang mahusay na nauunawaang pigura na may mahaba, dokumentadong kasaysayan, na ginagawa itong isa sa mga mas nababasang death motif na dalhin, hangga't alam mo kung aling death figure ang aktwal mong hinihingi.

Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na pamilya ng memento mori kung saan kabilang ang Reaper, at ang pinaka-tinatatoong death motif.
Bungo at Rosas. Ang canonical Western memento mori pairing, isang malapit na kamag-anak ng Reaper sa kahulugan.
Santa Muerte sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Mexican folk saint na nagbabahagi ng silweta ng Reaper ngunit hindi ang kahulugan nito; mahalagang basahin upang malaman ang pagkakaiba ng dalawa.
Orasan ng buhangin. Ang pinakakaraniwang kapares ng Reaper at ang tahasang kasama sa memento mori.
Orasan. Oras at kamatayan, isang madalas na kasama ng Reaper.
Kabaong. Isang kalapit na motif ng kamatayan sa American traditional repertoire.
Lapida. Isa pang kasama sa memento mori motif.
Dais at Baraha. Ang mga kapares na pagsusugal sa tadhana na madalas kasama ng Reaper.
American Traditional Tattoo Style. Ang pamilya ng estilo na nagdala ng Reaper sa modernong flash.
Blackwork at Neo-Tradisyonal. Mga kontemporaryong paraan kung saan binago ang Reaper.

Mga Pinagmulan

"Grim Reaper" at "Death (personification)," Wikipedia. Pinagmulan sa sining ng Black Death noong ika-labing-apat na siglo; ang kalansay, balabal, at karit; ang huling pagkakabit ng pangalang Ingles. Ginamit bilang panimula at kinumpirma laban sa mga pinagmulan sa ibaba.
Encyclopaedia Britannica, "Saan Nagmula ang Konsepto ng 'Grim Reaper'?" Kinukumpirma ang pinagmulan ng Black Death noong ika-labing-apat na siglo at ang mga dokumentadong kahulugan ng kalansay, balabal, at karit.
"Danse Macabre," Wikipedia, atbp. na encyclopedia, "Dance of death." Ang genre na Dance of Death, ang mural noong 1424 hanggang 1425 sa Holy Innocents' Cemetery, ang tema ng pagkakapantay-pantay sa kamatayan, at ang gamit ng memento mori.
Public Domain Review, "Hans Holbein's Dance of Death." Dokumentasyon ng serye ng woodcut ni Holbein (dinisenyo noong dekada 1520, inilathala noong 1538) at ang kritisismo nito sa lipunan.
"Santa Muerte," Wikipedia; "Only death can protect us," The Conversation. Ang pagkakaiba ng sekular na Grim Reaper at ng Mexican folk saint na si Santa Muerte, kasama ang iconography ng karit at globo at ang tungkulin nito bilang proteksyon sa debosyon.
Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database, entry na "Totenkopf" (adl.org). Kinukumpirma na ang SS death's-head Totenkopf ay isang nakalistang hate symbol, na ang Grim Reaper mismo ay hindi, at na ang mga simbolo sa database ay dapat basahin ayon sa konteksto.
The Tattoo Archive (Winston-Salem), Norman "Sailor Jerry" Collins flash documentation. Konteksto para sa mga imahe ng kamatayan sa loob ng American traditional flash repertoire.

Pampalimbag

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay nagbibigay ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).