Ang Hannya (般若) ay ang maskara sa Japanese Noh theater na naglalarawan ng espiritu ng isang babae na ang kalungkutan, inggit, o nabigong pag-ibig ay nagpabago sa kanya upang maging isang demonyong babae na may sungay. Ang pangalan ay may sinadyang kabalintunaan. Hannya ay ang Japanese transliteration ng Sanskrit Buddhist term na prajñā (智慧 or 般若, "transcendent wisdom"), ang parehong salita na nagbibigay pamagat sa Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Heart Sutra") corpus. Ang maskara ay binuo noong huling bahagi ng Muromachi period (c. kalagitnaan ng ika-15 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo) at ang kanonikal na tradisyon ay nag-a-attribute ng pag-ukit sa isang pari na tinatawag na Hannya-bō (般若坊) na nagtatrabaho sa paligid ng mga itinatag na Noh families. Ang maskara ay lumilitaw sa tatlong pangunahing Noh plays ng shura-mono at kazura-mono mga repertoire: Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), kung saan ang inggit ng buhay na espiritu ni Lady Rokujō ay umaatake sa asawa ni Genji (ang kanonikal na literary source ay ang Yūgao at Aoi mga kabanata ng Kuwento ni Genji); Dōjōji (道成寺), kung saan ang tinanggihang si Kiyohime ay nagiging ahas at sinisira ang pari na si Anchin sa ilalim ng kampana ng templo sa Dōjōji; at Kanawa (鉄輪, "The Iron Crown"), kung saan ang isang babae mula sa Kyoto ay nagsasagawa ng ushi no toki mairi curse-ritual upang sirain ang asawa na nagtaksil sa kanya. Ang maskara ay pumasok sa bokabularyo ng irezumi noong huling bahagi ng Edo period sa pamamagitan ng kabuki adaptation ng parehong Noh source plays, naging kristal para sa modernong bodysuit register ng Yokohama Horiyoshi lineage sa buong ika-20 siglo, at pumasok sa American flash sa pamamagitan ng shop ni Norman "Sailor Jerry" Collins sa Hotel Street, Honolulu. Ang Hannya ay hindi isang generic oni (鬼, "demon"). Ang motif ay partikular na isang babae sa gitna ng pagbabago mula sa tao patungong demonyo, at ang pagiging partikular na iyon ang buong punto.

Ano ang ibig sabihin ng hannya tattoo?

Ang Hannya tattoo ay karaniwang binabasa bilang ang nakakonsumong puwersa ng inggit, obsesyon, pagtataksil, o kalungkutan, at ang kakayahan ng tao na mabago ng mga emosyong iyon upang maging isang halimaw. Ang maskara ay iconographically babae at partikular na naratibo: ito ay naglalarawan ng isang babae sa kalagitnaan ng pagbabago mula sa tao patungong demonyo, na may mga sungay na tumutubo mula sa noo, mga pangil sa bibig, at mga mata pa rin ng tao na nagpapakita ng paghihirap sa halip na purong kasamaan. Ang mas malalim na Japanese na pagbasa, na itinatag sa Noh literature ni Kunio Komparu sa Ang Noh Theater: Mga Prinsipyo at Pananaw (Weatherhill, 1983) at ni Monica Bethe at Karen Brazell sa Nō bilang Pagganap (Cornell East Asia Series, 1978), ay na ang Hannya ay isang pigura ng mapagmalasakit na takot sa halip na kasamaan. Ang nagsusuot ay dapat makita sa maskara ang demonyo at ang babae na dating demonyo.

Ano ang kuwento sa likod ng hannya mask?

Ang Hannya mask ay binuo noong huling bahagi ng Muromachi period (c. kalagitnaan ng ika-15 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo) at ang tradisyon ng Noh ay nag-a-attribute ng pag-ukit sa isang pari na kilala bilang Hannya-bō (般若坊), na ang mga petsa at talambuhay ay hindi tiyak na naitatag sa labas ng tradisyon ng workshop (FOLKLORIC). Ang pangalang Hannya (般若) ay ang Japanese transliteration ng Sanskrit Buddhist term na prajñā, na nangangahulugang transcendent wisdom, at ang parehong salita ay nagbibigay pamagat sa Prajñāpāramitā ("Heart Sutra") corpus. Ang kabalintunaan ay sinadya sa tradisyon ng Noh: ang maskara ng demonyong babae na naiinggit ay nagtataglay ng pangalan ng Buddhist wisdom, na nagmamarka sa demonyo bilang isang pigura na nakaranas ng pagdurusa at nagtataglay ng malungkot na pag-unawa sa kanyang sariling kalagayan. Ang kanonikal na scholarly source ay ang Ang Noh Theater (Weatherhill, 1983) ni Kunio Komparu.

Ano ang pagkakaiba ng hannya at oni?

Ang Hannya (般若) ay iconographically at narratively naiiba sa isang generic oni (鬼, "demon" o "ogre"). Ang Hannya ay partikular na isang babae sa gitna ng pagbabago mula sa tao patungong demonyo, na may mga sungay ng inggit, mga pangil sa bibig, at mga mata pa rin ng tao na nagpapakita ng paghihirap. Ang oni ay isang demonyong pigura na lalaki o walang kasarian mula sa mas malawak na supernatural na tradisyon ng Japan (yōkai), na walang partikular na naratibo ng kalungkutan o inggit at walang liminal na human-to-demon transformation arc. Ang paghahalo ng dalawa sa Western tattoo work ay karaniwan at paulit-ulit, at binubura nito ang partikular na babaeng naratibo na dala ng Hannya. Ang tatlong grado ng maskara (namanari, chūnari, honnari) upang higit na tukuyin ang yugto ng pagbabago ng babae, gaya ng nakadokumento sa Komparu (1983) at Goff (1991).

Masama ba ang swerte ng hannya tattoo?

Hindi, ang Hannya tattoo ay hindi malas sa anumang Japanese cultural register. Ang maskara ay isang seryosong theatrical at Buddhist-tinged artifact, hindi isang cursed object, at ito ay isinusuot sa irezumi bodysuit compositions sa loob ng hindi bababa sa isang siglo at kalahati nang walang anumang nakadokumentong bad-luck folklore na nakakabit sa kasanayan. Ang naratibo ng maskara ay malungkot kaysa sa masama: ito ay naglalarawan ng isang babaeng nawasak ng inggit o kalungkutan, at ang nagsusuot ay karaniwang tumutukoy sa kakayahan ng tao para sa pagbabagong iyon kaysa sa pagtawag sa demonyo. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang tanging mga alalahanin sa Hannya-tattoo ay ang iconographic literacy (pag-alam kung ano ang maskara) at pag-aalaga sa cultural-context (pag-alam sa mga tradisyon ng Noh at irezumi kung saan nabibilang ang motif).

Ano ang ibig sabihin ng hannya at snake tattoo?

Ang pagpapares ng Hannya at ahas ay isa sa mga pinaka-espesipikong komposisyong naratibo sa klasikong Japanese irezumi at tumutukoy sa Noh play Dōjōji (道成寺) at ang pinagmulan nitong alamat. Sa kuwento, ang batang babae Kiyohime ay umibig sa naglalakbay na paring si Anchin, tinanggihan, hinabol sa galit ng inggit sa kahabaan ng Ilog Hidaka, naging isang higanteng ahas sa paghabol, at sa huli ay bumalot sa kampana ng templo sa Dōjōji kung saan nagtago si Anchin, pinainit ang tanso sa kanyang galit hanggang sa siya ay masunog nang buhay sa loob. Ang isang Hannya maskara na ipinares sa isang gumagapang na katawan ng ahas, lalo na kung ang ahas ay nakabalot sa isang kampana, ay tumutukoy sa partikular na naratibong ito. Ang kanonikal na scholarly treatment ay ang "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" ni Susan Blakeley Klein (Journal ng Japanese Studies, 1991).

Ang hannya tattoo ba ay cultural appropriation?

Ang tapat na sagot ay nakadepende sa paglalarawan, sa practitioner, at sa pag-unawa ng nagsusuot. Ang tradisyon ng Japanese irezumi ay karaniwang bukas sa mga kliyenteng hindi Hapon sa ilalim ng mga protocol ng hereditary practitioner, at si Horiyoshi III ng Yokohama at ang mas malawak na kontemporaryong cohort ng horimono ay gumawa ng malawak na Hannya work para sa mga kliyenteng Hapon at Kanluranin. Ang isang Hannya tattoo na inilapat ng isang practitioner na sinanay sa Yokohama lineage o sa American Japanese-influenced register ng Hardy-school, na may iconographic literacy tungkol sa Noh theater at sa Aoi no Ue at Dōjōji source material, ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na i-appropriate ito. Ang isang "Hannya" tattoo na inilapat bilang isang generic na "Japanese demon" nang walang pagtukoy sa Noh source, sa naratibo ng female-jealousy, o sa tatlong antas ng pagbabago ng maskara ay isang pagpapatag ng iconography sa halip na isang malinaw na cultural offense, at ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay dapat malaman ng mga nagsusuot kung ano ang maskara bago nila ito isuot.

Etymology: Hannya, prajñā, at ang kabalintunaan ng "karunungan"

Ang salitang Hannya (般若) ay ang Japanese transliteration ng Sanskrit Buddhist term na prajñā, na nangangahulugang "transcendent wisdom" o "intuitive understanding." Ang parehong Sanskrit term ay nagbibigay ng pamagat sa Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Perfection of Wisdom") sutra corpus na pundasyon ng Mahayana Buddhism, at ang pinakamadalas na binibigkas na miyembro ng corpus na iyon ay ang Heart Sutra (Prajñāpāramitā Hṛdaya, Japanese Hannya Shingyō (般若心経). Anumang Hapon na may kahit katamtamang kaalaman sa Budismo ay maririnig ang salitang Hannya at iisipin muna ang Heart Sutra at pangalawa lamang ang maskara ng demonyo. Ang pagpapangalan ng maskara ay samakatuwid ay sadyang kabalintunaan at teolohikal sa paraang bihira namang maunawaan ng English-language tattoo discourse.

Noiko T. Reider's Japanese Demon Lore: Oni mula sa Ancient Times hanggang sa Kasalukuyan (Utah State University Press, 2010) ang pangunahing English-language scholarly monograph tungkol sa tradisyon ng Japanese demon at ang mas malawak nitong cultural context. Tinatalakay ni Reider ang Hannya sa loob ng mas malaking oni at yōkai iconography at direktang binabanggit ang etymological irony: ang pangalan ng maskara ay nagmamarka sa demonyo bilang isang pigura na, sa pamamagitan ng kanyang pagdurusa, ay nagkamit ng isang trahedyang anyo ng pag-unawa. Ang maskara ay hindi lamang nakakatakot; siya ay, sa Buddhist register na tinatawag ng pangalan, isang pigura ng mapagmalasakit na lagim.

Ang kanonikal na pagtatalaga ng workshop-tradition sa pag-ukit ng maskara ay sa isang paring tinatawag na Hannya-bō (般若坊), na nagtrabaho noong huling bahagi ng Muromachi period (c. kalagitnaan ng ika-15 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo) sa paligid ng mga itinatag na pamilya ng Noh. Ang mga detalyeng biyograpikal at kronolohikal ni Hannya-bō ay hindi tiyak na naitatag sa labas ng workshop tradition, at ang pagtatalaga ay may FOLKLORIC na kumpiyansa sa mahigpit na kahulugan ng historiographic (solong-linya na pagpasa ng workshop kaysa sa independiyenteng dokumentaryong kumpirmasyon). Ang Ang Noh Theater: Mga Prinsipyo at Pananaw (Weatherhill, 1983) ay tinatalakay ang pagtatalaga bilang ang kanonikal na account ng Noh-mask-tradition habang kinikilala ang mga limitasyon ng dokumentaryong tala.

Ang mga maskara na nananatili mula sa huling bahagi ng Muromachi at unang Edo period (c. 1500 hanggang 1700) at nakalista sa Tokyo Pambansang Museo (東京国立博物館), ang Kyoto Pambansang Museo (京都国立博物館), at ang mga pangunahing koleksyon ng Noh-family (ang mga paaralan ng Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō, at Kita) ay bumubuo sa dokumentaryong substrate ng tradisyon ng Hannya. Ang mga pinaka-kinukunan ng litrato na natitirang halimbawa ay lumalabas sa Komparu (1983), sa Bethe at Brazell (1978), at sa mga catalog ng eksibisyon ng Tokyo National Museum mula sa huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng ikadalawampu't isang siglo.

Ang semantic doubling ng Hannya bilang "karunungan" at "demonyo ng inggit" ay isa sa mga pinaka-katangian ng Japanese theatrical ironies at ay istrukturang kahalintulad sa paraan kung paano ang Greek tragic mask ay nagdadala ng parehong tinig ng aktor at ang lagim ng diyos. Ang maskara ay hindi ang demonyo mismo kundi isang pigura ng awa para sa demonyo, at ang nagsusuot ng Hannya tattoo na nagdadala ng pag-unawang iyon ay nagbabasa ng motif sa buong lalim nito.

Ang tradisyon ng Noh: huling pinagmulan sa Muromachi at ang tatlong antas ng pagbabago

Noh (能, "kasanayan" o "talento," na isinusulat din na 能楽 Nōgaku) ay isa sa pinakamatandang patuloy na ginaganap na tradisyon ng teatro sa mundo. Ang tradisyon ay nabuo noong huling bahagi ng ika-14 na siglo ni Kan'ami Kiyotsugu (1333 hanggang 1384) at ang kanyang anak na si Zeami Motokiyo (c. 1363 hanggang c. 1443) sa ilalim ng patronahe ng Ashikaga shogun na si Yoshimitsu. Ang mga treatise ni Zeami, lalo na ang Fūshikaden (風姿花伝, "Teachings on Style and the Flower," c. 1400 hanggang 1418), ay nagtatag ng mga aesthetic at dramaturgical na prinsipyo na patuloy na sinusunod ng tradisyon hanggang sa kontemporaryong panahon. Ang pangunahing English-language reference kay Zeami ay ang "On the Art of the Nō Drama: The Major Treatises of Zeami" nina J. Thomas Rimer at Yamazaki Masakazu Sa Art ng Nō Drama: The Major Treatises of Zeami (Princeton University Press, 1984).

Ang Noh maskara (能面, nomen o 面 omote) ay isa sa pinaka-pinong materyal na elemento ng tradisyon. Ang mga maskara ay inuukit mula sa isang bloke ng Japanese cypress (hinoki), pininturahan ng maraming layer ng gofun (powdered oyster-shell pigment sa animal-glue medium), at tinapos na may banayad na detalye sa mata at bibig na nagpapahintulot sa pagtagilid ng ulo ng aktor na makagawa ng lubos na magkakaibang ekspresyon sa ilalim ng iba't ibang ilaw sa entablado. Ang kanonikal na tradisyon ng pag-ukit ng maskara ay nagtatalaga ng mga partikular na maskara sa mga partikular na kategorya ng papel: ang ko-omote (maliit na mukha) at waka-onna (batang babae) para sa mga papel ng batang babae, ang shakumi at fukai para sa mga babaeng nasa katamtamang edad, ang uba para sa matatandang babae, ang ōbeshimi at kobeshimi para sa mga demonyong lalaking papel, at ang Hannya para sa papel ng demonyong babaeng nagseselos.

Ang maskara ng Hannya ay lumilitaw sa kazura-mono (女物, "mga piraso ng peluka") na kategorya ng mga dulang Noh kung saan ang shit (主, pangunahing aktor) ay lumalabas bilang isang babae, at sa demonyong-pagbabagong-anyo na rehistro na tumatawid sa kiri-nō (切能, "mga pangwakas na piraso") na kategorya ng masiglang pangwakas na mga dula. Ang maskara ay hindi isinusuot sa buong isang dula; ang shit ay madalas na nagsisimula sa maskara ng isang batang babae (ko-omote o waka-onna), ipinapakita ang emosyonal na paghihirap ng babae, lumalabas sa entablado para sa pagpapalit ng kasuotan at maskara (ang naka-iri pagitan), at bumabalik na suot ang maskara ng Hannya upang isagawa ang pangalawang akto ng demonyong-pagbabagong-anyo (nochi-ba).

Kinikilala ng tradisyon ng Noh ang tatlong pangunahing antas ng maskara ng Hannya, na pinag-iiba sa antas ng pagbabago ng babae mula sa pagiging tao patungong demonyo. Ang mga antas ay nakadokumento sa Komparu (1983), sa Bethe at Brazell (1978), at sa Noh Drama at Ang Kuwento ni Genji: Ang Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) ni Janet Goff.

Namanari (生成, "nagiging hilaw" o "hindi kumpletong pagiging"). Ang pinakakaunting nabagong anyo sa tatlong antas. Ang maskara ay nagpapanatili ng malaking pagkababae: ang mga sungay ay maikli o bahagyang lumalabas sa noo, ang mga pangil ay minimal, ang mukha ay mas malapit sa mukha ng isang babaeng tao na may paghihirap, at ang pangkalahatang pagbasa ay ng isang babae sa pinakaunang yugto ng demonyong pagbabagong-anyo. Ang namanari ay ang kanonikal na maskara para sa Kanawa (鉄輪, "Ang Koronang Bakal") na produksyon kung saan ang babae ng Kyoto ay nagsasagawa ng ushi no toki mairi (丑の時参り, "pagbisita sa dambana sa oras ng baka") ritwal ng sumpa laban sa kanyang hindi tapat na asawa. Ang antas ay nagpapahiwatig ng isang pagbabago na nagsimula sa espiritu ngunit hindi pa ganap na nagpapakita sa katawan.

Chunari (中成, "gitnang pagiging"). Ang pagitan na antas. Ang mga sungay ay ganap na tumubo, ang mga pangil ay nakikita, ang mga mata ay pinahiran ng ginto at demonyo, ngunit ang mukha ay nagpapanatili pa rin ng mga natatanging babaeng katangian. Ang chūnari ang pinakamadalas na nakatatuang antas ng Hannya sa tradisyon ng irezumi dahil ito ang may pinakamataas na pagiging madaling basahin ng ikonograpiya: ang demonyo ay ganap na naroroon sa mukha, ngunit ang nagsusuot ay mababasa pa rin ang babae sa likod ng demonyo. Ang chūnari ang kanonikal na maskara para sa Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi") na produksyon kung saan ang buhay na espiritu ng inggit ni Lady Rokujō ay umaatake sa asawa ni Hikaru Genji.

Honnari (本成, "tunay na pagiging" o "ganap na pagiging"). Ang pinakaganap na nabagong anyo na antas. Ang mga sungay ay mahaba at nakakurba, ang mga pangil ay kapansin-pansin, ang mga mata ay ganap na pinahiran ng ginto at hindi makatao, ang bibig ay nakabukas sa isang malaking pag-atake na parang ahas, at ang mga tampok ng tao ay halos ganap na nabura. Ang honnari ang kanonikal na maskara para sa Dōjōji (道成寺) na produksyon kung saan si Kiyohime ay nagiging isang demonyong ahas at sinisira si Anchin sa ilalim ng kampana ng templo. Ang honnari ay minsan ginagampanan na may mga katangian ng ahas sa halip na mga katangian ng babaeng may sungay at ito ang pinakamalapit sa tatlong antas sa isang purong imahe ng demonyo. Ang maskara ay minsan tinatawag na jya (蛇, "ahas") o ja-no-men (蛇の面, "maskara ng ahas") sa mas nabagong anyo na rehistro.

Ang tatlong-antas na pag-uuri ay isang komentaryong teatrikal sa arko ng pagbabago na kinakatawan ng Hannya. Ang maskara ay hindi isang matatag na imahe ng demonyo kundi isang pagkakasunod-sunod ng mga yugto sa isang tuloy-tuloy mula sa babaeng tao patungo sa ganap na nabagong demonyo, at ang pagpili ng antas para sa isang partikular na produksyon ng Noh ay isang desisyong dramatiko na humuhubog sa pagbasa ng tagapakinig sa pagbabago ng babae. Ang parehong tatlong-antas na pag-uuri ay nagpapatuloy sa tradisyon ng irezumi, kung saan ang mga kontemporaryong praktisyoner ng horimono na nagtatrabaho sa linya ng Yokohama ay karaniwang gagawa ng isang chūnari Hannya para sa pinakamalinaw na komposisyon ng bodysuit, isang namanari para sa mga komposisyon na nagbibigay-diin sa kalungkutan ng babae, at isang honnari para sa mga komposisyon na nagbibigay-diin sa pagkumpleto ng demonyong pagbabagong-anyo.

Aoi no Ue: Lady Rokujō at ang inggit ng buhay na espiritu sa Tale of Genji

Ang dulang Noh Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi") ay isa sa dalawang pinakamadalas na binabanggit na pampanitikang angkla para sa maskara ng Hannya sa komentaryo ng irezumi. Ang dula ay iniuugnay kay Zeami Motokiyo sa ilang mga manuskrito at sa mas naunang mga pinagmulan sa iba; ang tradisyon ng pagtatanghal noong huling bahagi ng medyebal ay matatag na nakadokumento mula sa ikalabinsiyam na siglo pataas. Ang dula ay naglalarawan ng isang eksena mula sa ika-labing-isang siglong Genji Monogsaari (源氏物語, Ang Kuwento ni Genji) ni Murasaki Shikibu, ang pundasyonal na akda ng panitikang prosa ng Japan at isa sa mga pinakaunang nobela sa mundo.

Ang salaysay na pinagmulan ng Genji ay tungkol sa buhay na espiritu ng inggit (ikiryō, 生霊) ni Lady Rokujō (六条御息所, "ang babae ng Rokujō" o "ang Ginang ng Ikaanim na Ward"), isang mataas na ranggong babae sa korte na naging kasintahan ni Hikaru Genji ngunit natagpuang napalitan ng pangunahing asawa ni Genji na si Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"). Ang pagpapalit ay pinalala ng isang pampublikong kahihiyan: sa prusisyon ng Aoi Festival, ang karwahe ni Lady Rokujō ay marahas na itinabi ng mga tagapaglingkod ng karwahe ni Aoi no Ue sa isang pag-aagawan para sa pinakamagandang posisyon sa panonood, at si Lady Rokujō ay napahiya sa publiko. Ang inggit at kalungkutan na sumunod ay napakalaki kaya't ang espiritu ni Lady Rokujō, nang walang kanyang sinasadyang kalooban, ay lumalabas sa kanyang katawan habang siya ay natutulog at inaatake si Aoi no Ue, na nagdadalang-tao sa anak ni Genji. Si Aoi no Ue ay kalaunan ay namatay (ang teksto ng Genji ay naglalarawan ng kanyang kamatayan bilang isang pag-aari ng buhay na espiritu), at si Lady Rokujō, na natakot sa ginawa ng kanyang sariling espiritu, ay umurong mula sa korte.

Ang kanonikal na sanggunian sa Genji sa wikang Ingles ay Kay Royall Tyler Ang Kuwento ni Genji (Viking Penguin, 2001), na pumalit sa mas naunang mga salin nina Edward Seidensticker (Knopf, 1976) at Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 hanggang 1933) bilang pangunahing kontemporaryong salin ng mga iskolar. Kasama sa salin ni Tyler ang kabanata ng Aoi kung saan ang eksena ng pag-aari ng buhay na espiritu ay inilalarawan, at ang kanyang panimula at mga tala sa paa ay nagbibigay ng mas malawak na konteksto ng kultura ng panahon ng Heian para sa konsepto ng ikiryō . Ang Genji at Heike: Mga Pinili mula sa The Tale of Genji at The Tale of the Heike (Stanford University Press, 1994) ni Helen Craig McCullough ay nagbibigay ng alternatibong bahagyang salin na may malawak na kritikal na kagamitan.

Ang dulang Noh Aoi no Ue ay naglalarawan ng pag-aari mula sa pananaw ni Lady Rokujō. Ang salaysay ng dula ay nagpapaliit sa materyal ng Genji sa isang solong aksyon ng drama: isang babae sa korte, na ginampanan ng shit sa waka-onna na maskara ng isang magandang batang babae, ay lumilitaw sa tabi ng higaan ni Aoi no Ue (na kinakatawan ng isang kimono na nakalatag sa entablado upang ipahiwatig ang nakahigang, namamatay na si Aoi). Ang babae sa korte ay nahayag bilang buhay na espiritu ni Lady Rokujō. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanyang kalungkutan at kahihiyan, inaatake ang kimono ni Aoi sa isang naka-istilong sayaw, at lumalabas para sa naka-iri pagpapalit ng maskara. Sa ikalawang yugto (nochi-ba), ang shit ay bumabalik na suot ang Hannya mask sa chūnari grade, ganap na nagbago bilang demonyong babae na puno ng inggit, at pinalayas ng isang banal na tao (ang waki, ikalawang aktor) sa pamamagitan ng pagbigkas ng Lotus Sutra. Nagtatapos ang dula sa pagbabalik ng espiritu ni Lady Rokujō sa isang estado ng kapayapaang Budista habang nagtatagumpay ang pagpapalayas.

Ang istrukturang dramatiko ay ginagawang marka sa entablado ang Hannya mask ng punto ng pagbabago: ang parehong karakter ay nagsisimula sa kagandahan ng isang babaeng tao, nawasak ng sarili niyang inggit at kalungkutan, naging demonyo, at naibalik sa espirituwal na kapayapaan sa pamamagitan ng interbensyong Budista. Ang maskara ay ang biswal na lagda ng gitnang yugto. Ang nagsusuot ng Aoi no Ue-derived na Hannya tattoo ay tumutukoy sa buong arko na ito, hindi lamang sa demonyong sandali.

Si Janet Goff Noh Drama at Ang Kuwento ni Genji: Ang Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) ang pangunahing akademikong monograp sa wikang Ingles tungkol sa Noh repertoire na hango sa Genji. Tinatalakay ni Goff ang Aoi no Ue bilang isa sa mga pinakamadalas itanghal na dula na hango sa Genji at nagbibigay ng malawak na pagsusuri sa relasyon ng dula sa pinagmulang teksto, sa istrukturang dramatiko nito, at sa mga kumbensyong ikonograpiko ng papel ni Lady Rokujō. Si Hare Zeami's Style: Ang Noh Plays of Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) ay tumatalakay sa mga dulang iniuugnay kay Zeami kabilang ang Aoi no Ue sa mas malawak na kontekstong estilistiko.

Ang ikiryō episode ni Lady Rokujō ay isa sa mga pinakamadalas talakaying sikolohikal na bahagi sa Kuwento ni Genji at minsan ay tinatalakay sa panitikang kritikal-panitikan bilang pundasyong teksto ng sikolohikal na panitikan ng Japan. Ang trahedya ng karakter ay ang kanyang inggit ay hindi sinasadya: hindi niya sinasadyang nais ang pag-atake kay Aoi no Ue at nagulat siya nang malaman na ang kanyang natutulog na espiritu ang gumawa ng hindi gagawin ng kanyang gising na sarili. Ang Hannya mask, sa pagbasa ng Aoi no Ue, samakatuwid ay hindi isang pigura ng masamang ahensya kundi ng sikikong pag-aari ng mga emosyon na hindi makontrol ng sarili. Ang pagbasa na ito ay nasa pinakamalalim na kultural na angkla ng ikonograpiya ng Hannya tattoo sa tradisyong irezumi at maaasahang napapanatili sa pagtrato ng tradisyong Horiyoshi-lineage sa motif.

Dōjōji: Kiyohime, ang ahas, at ang kampana ng templo

Ang dulang Noh Dōjōji (道成寺) ang ikalawa sa dalawang pangunahing literaturang angkla para sa Hannya mask at ang pinagmulan ng kanonikal na pagpapares ng komposisyon ng Hannya at ahas sa irezumi. Ang dula ay isa sa mga pinaka-teknikal na mahirap sa buong Noh repertoire at karaniwang pinahihintulutan lamang sa mga senior na aktor na nagpakita ng kahusayan sa bokabularyong estilistiko ng tradisyon.

Ang naratibo ng Dōjōji ay mas matanda kaysa sa dula. Ang pinagmulang alamat (ang Dōjōji engi, 道成寺縁起, "ang alamat ng pagtatatag ng templo ng Dōjōji") ay nakadokumento sa Konjaku Monogsaarishū (今昔物語集, "Antolohiya ng mga Kuwento mula sa Nakaraan," tinipon noong mga 1120) at sa Hokke Genki (法華験記, "Mga Kamangha-manghang Kuwento ng Lotus Sutra," tinipon noong mga 1040 hanggang 1043), at naglalarawan ng pagtatatag ng templo ng Dōjōji sa distrito ng Hidaka ng Lalawigan ng Kii (modernong Wakayama Prefecture) noong ikawalong siglo. Ang mga pangunahing tauhan ng alamat ay ang batang babae na si Kiyohime (清姫, "malinis na prinsesa") ng sambahayan ng Manago at ang naglalakbay na monghe na si Anchin (安珍) sa paglalakbay patungo sa mga dambana ng Kumano. Nagkita ang dalawa nang tumuloy si Anchin sa bahay ng Manago. Si Kiyohime ay umibig sa kanya; si Anchin, na nakatali sa kanyang mga panata bilang monghe, ay iniiwasan ang pagmamahal sa pamamagitan ng pangako na babalik siya sa kanyang paglalakbay; hindi siya bumalik. Si Kiyohime, sa galit ng inggit, ay hinabol si Anchin sa Ilog Hidaka. Sa habulan, ang kanyang katawan ay naging isang higanteng ahas. Si Anchin, natakot, ay nagtago sa loob ng malaking tansong kampana ng templo ng Dōjōji. Si Kiyohime, na ngayon ay ganap na ahas, ay bumalot sa kampana, at ang kanyang katawan ay nagpainit sa tanso sa kanyang galit hanggang sa masunog si Anchin habang buhay sa loob. Pagkatapos ay umatras si Kiyohime sa ilog upang malunod ang sarili o pinalayas ng mga pari ng templo sa pamamagitan ng pagbigkas ng Lotus Sutra, depende sa bersyon.

Ang dulang Noh Dōjōji ay naglalarawan ng mga pangyayari pagkatapos ng alamat. Isang bagong kampana ang ginawa para sa templo upang palitan ang nasira sa orihinal na insidente. Isang seremonya ng pagtatalaga ng kampana ang nagaganap, kung saan ipinagbabawal ang mga babae (ang jodō o "walang babae" na pagbubukod na ipinataw ng templo mula pa noong orihinal na pangyayari). Isang shirabyōshi dancer (ang shit sa waka-onna maskara ng batang babae) ang dumating sa templo, kinumbinsi ang tagapangalaga na payagan siya sa kabila ng pagbabawal, nagsagawa ng mahaba at nakakabighaning sayaw (ang ranbyōshi, 乱拍子, "wild rhythm" dance), at sa panahon ng sayaw ay tumalon sa bagong itinaas na kampana, na nagpapabagsak sa kampana sa ibabaw niya. Bumagsak ang kampana sa entablado sa isang dramatikong sandali na isa sa mga pinaka-pisikal na mapaghamong epekto sa entablado sa Noh repertoire. Pagkatapos ay nagsagawa ang mga pari ng pagpapalayas gamit ang Lotus Sutra; tumaas ang kampana; at ang shit ay lumitaw sa Hannya mask sa honnari grade, ganap na nagbago bilang demonyong ahas na si Kiyohime, at sa huli ay naitaboy pabalik sa Ilog Hidaka sa pamamagitan ng pag-awit ng mga pari.

Ang pangunahing akademikong pagtalakay sa wikang Ingles ay Susan Blakeley Klein's "When the Moon Strikes the Bell: Desire at Enlightenment sa Noh Play Dōjōji" sa Journal ng Japanese Studies (Vol. 17, No. 2, Summer 1991), na siyang kanonikal na akademikong pinagmulan para sa simboliko at ritwal na mga dimensyon ng dula. Tinatalakay ni Klein ang dula bilang isang meditasyon sa pagnanasa ng babae, pagiging selibat ng mga monghe, ang pahayag ng Lotus Sutra na ang mga babae ay maaaring makamit ang kaliwanagan, at ang pag-aalinlangan ng medyebal na Hapon na institusyong Budista tungkol sa lahat ng tatlo. Ang kasunod na monograp ni Klein na Mga Allegorya ng Pagnanais: Esoteric Literary Commentaries ng Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) ay nagpapalawak ng pagsusuri sa mas malawak na medyebal na tradisyong alegorikal.

Ang pagpapares ng komposisyon ng Hannya at ahas na nagmula sa dulang ito ay isa sa mga pinaka-narratibong tiyak na komposisyon sa buong bokabularyo ng irezumi. Ang isang Hannya mask na ipinares sa isang gumagapang na katawan ng ahas, lalo na kapag ang ahas ay nakapulupot sa isang kampana ng templo, ay walang dudang isang reperensya kay Kiyohime. Ang komposisyon ay lumilitaw sa kasalukuyang corpus ng horimono, sa mga drawing-book ni Horiyoshi III na nailathala, sa archive ni Sailor Jerry (sa mga adaptasyong Amerikano noong kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo), at sa kasalukuyang Amerikanong cohort na may impluwensya ng Hapon. Ang nagsusuot ng komposisyon ng Hannya-at-ahas-at-kampana ay tumutukoy sa isang tiyak na alamat noong ikalabing-isang siglo, isang tiyak na Noh play noong ikalabinlimang siglo, at ang tiyak na templo noong ikawalong siglo ng Dōjōji sa distrito ng Hidaka ng modernong Wakayama Prefecture.

Ang dula Dōjōji at ang pinagmulan nitong alamat ay inangkop din sa kabuki repertoire mula noong unang bahagi ng ikalabimpito siglo. Ang pinakamadalas itanghal na bersyon ng kabuki ay Musume Dōjōji (娘道成寺, "Ang Dalaga ng Dōjōji"), itinanghal mula noong ikalabingwalong siglo at patuloy na itinanghal sa modernong tradisyon ng kabuki. Ang adaptasyon ng kabuki ay nagpapagaan sa ilan sa espirituwal na higpit ng Noh play kapalit ng pagpapakita ng koreograpiya ngunit pinapanatili ang pagbabago ng Hannya bilang sentral na ikonograpikong sandali. Ang transmisyon ng kabuki ang daanan kung saan ang ikonograpiya ng Dōjōji ay pumasok sa ukiyo-e print tradition at mula doon sa bokabularyo ng irezumi.

Kanawa: ang korona ng bakal at ang namanari grade

Ang ikatlong Noh play sa kanonikal na Hannya repertoire ay Kanawa (鉄輪, "Ang Korona ng Bakal"), isang dulang hindi gaanong kilala sa internasyonal kumpara sa Aoi no Ue at Dōjōji ngunit isang mahalagang reperensya para sa namanari grade ng maskara. Ang dula ay iniuugnay kay Zeami Motokiyo sa ilang mga manuskrito at naglalarawan ng ushi no toki mairi (丑の時参り, "pagbisita sa dambana sa oras ng toro") na sumpa-ritwal gaya ng ginampanan ng isang babae mula sa Kyoto laban sa kanyang hindi tapat na asawa.

Ang salaysay ay tungkol sa isang babae na iniwan ng kanyang asawa para sa bagong asawa. Ang babae ay naglalakbay gabi-gabi patungo sa Kifune Shrine (貴船神社) sa mga bundok sa hilaga ng Kyoto, sa oras ng toro (丑三つ時, mga 2 hanggang 3 ng umaga), at ginaganap ang ushi no toki mairi ritwal: nagsusuot siya ng baligtad na bakal na tatluhan (ang kanawa ng pamagat) sa kanyang ulo na may tatlong nakasinding kandila na nakakabit sa mga paa nito, nagpapako ng mga bakal na pako sa isang sagradong puno sa bawat pagbisita, at bumibigkas ng mga sumpa laban sa kanyang asawa. Pagkatapos ng paulit-ulit na pagbisita, nagtagumpay ang ritwal sa pagbabago sa kanya bilang isang bahagyang demonyo (ang yugto ng namanari), at nagtungo siya sa bahay ng kanyang asawa na may layuning sirain siya at ang kanyang bagong asawa. Ang tanyag na onmyōji court astrologer-priest Abe no Seimei (安倍晴明, 921 hanggang 1005), na tinawag nang hindi naaangkop sa panahon para sa mga manonood ng dula noong medyebal, ay nagsagawa ng isang kontra-ritwal na nagpoprotekta sa asawa at nagpapalayas sa demonyong pagbabago ng babae.

Ang dula ay ang kanonikal na Noh na sanggunian para sa namanari (生成) maskara, ang pinakakaunting nabagong anyo sa tatlong antas ng Hannya. Ang antas ay akma sa salaysay ng dula dahil ang babae ay nasa mga unang yugto pa lamang ng kanyang pagbabago: ang kasuotan ng bakal-tatluhan na may mga kandila ay mga kagamitan sa ritwal ng tao sa halip na demonyong anatomya, at ang babae ay hindi pa nakukumpleto ang buong paglipat na Aoi no Ue at Dōjōji ay naglalarawan. Ang namanari maskara ay nagpapanatili ng malaking bahagi ng mga tampok ng babae at nagpapahiwatig ng isang pagbabago na nagsimula sa espiritu ngunit hindi pa ganap na nagpakita sa katawan.

Ang ushi no toki mairi ritwal mismo ay dokumentado sa talaan ng Japanese folklore mula sa medyebal na panahon pataas bilang isang aktwal na kasanayan sa ritwal ng sumpa (FOLKLORIC para sa anumang partikular na makasaysayang insidente; dokumentado bilang isang kategorya ng folkloric sa Reider, 2010). Ang ritwal ay kinabibilangan ng babae na nakasuot ng puting kasuotan, isang baligtad na bakal na tatluhan (minsan ay isang kalan o lalagyan ng kandila) sa ulo, isang suklay na hawak sa bibig, at ang pagpapako ng mga pako sa isang sagradong puno sa isang Shinto shrine sa oras ng toro. Ang kasanayan ay partikular na nauugnay sa mahika ng sumpa ng selos ng babae at ito ang mas malawak na folkloric na batayan kung saan ang Noh play Kanawa ay kumukuha. Ang ritwal ay minsan inilalarawan sa mga ukiyo-e print at sa kontemporaryong horror cinema, at ang imahe ay paminsan-minsan lumilitaw sa mga komposisyon ng horimono kasama o katabi ng isang Hannya maskara.

Kay Royall Tyler Japanese Nō Dramas (Penguin Classics, 1992) ang pangunahing kontemporaryong antolohiya sa wikang Ingles ng mga Noh na salin at naglalaman ng isang Kanawa na salin na may kritikal na kagamitan. Ang Tradisyunal na Teatro ng Japanese: Isang Antolohiya ng mga Dula ni Karen Brazell (Columbia University Press, 1998) ay nagbibigay ng alternatibong antolohiya na naglalaman ng malawak na mga salin ng Noh.

Pag-aampon sa Edo period kabuki: mula sa Noh stage patungong woodblock patungong balat

Ang paglipat ng Hannya mula sa Noh repertoire ng medyebal na elite ng samurai patungo sa mas malawak na kultura ng popular na lungsod noong Edo-period (1603 hanggang 1868) ay pangunahing dumaloy sa tradisyon ng teatro ng kabuki (歌舞伎) na lumitaw noong unang bahagi ng ikalabimpito siglo. Ang Kabuki ay ang popular na komersyal na porma ng teatro ng mga mamamayan ng Edo-period (chōnin) at nagsilbing pangunahing konteksto ng pagtatanghal kung saan ang Hannya iconography ay umabot sa mga manonood na magdadala nito sa bokabularyo ng irezumi.

Ang teatro ng kabuki ay nagmula sa isang sayaw noong 1603 na ipinakita ni Izumo no Okuni sa tuyong kama ng Kamo River sa Kyoto. Ang tradisyon ay nahasa sa buong ikalabimpito siglo at noong unang bahagi ng ikalabingwalong siglo ay naging pangunahing popular na porma ng teatro sa tatlong pangunahing lungsod ng Edo-period: Edo (modernong Tokyo), Osaka, at Kyoto. Ang pangunahing sangguniang akademiko sa wikang Ingles ay Toshio Kawsaake's Kabuki: Baroque Fusion ng Arts (LTCB International Library, 2003, isinalin mula sa mga edisyon sa wikang Hapon noong 1990s at mas maaga), na nagbibigay ng kanonikal na kasaysayan ng porma. Ang mas lumang Ang Kabuki Theater ni Earle Ernst (Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press reprint 1974) ay nananatiling kapaki-pakinabang na sanggunian, at ang New Kabuki Encyclopedia ni Samuel L. Leiter (Greenwood Press, 1997) ang pangunahing sangguniang akda sa wikang Ingles.

Inangkop ng Kabuki ang malalaking bahagi ng Noh repertoire sa sarili nitong idyoma ng pagtatanghal, karaniwan na may mas maluwag na istruktura ng salaysay, mas detalyadong kasuotan, mas kamangha-manghang mga epekto sa entablado, at mas madaling maunawaan na kasamang musika. Ang Dōjōji na alamat ay pumasok sa repertoire ng kabuki noong unang bahagi ng ikalabingwalong siglo at naging Musume Dōjōji (娘道成寺, "Ang Dalaga ng Dōjōji") sa bersyon na unang ipinalabas noong 1753 sa Nakamura-za theater sa Edo kasama ang onnagsaa na aktor na si Nakamura Tomijūrō I sa pangunahing papel. Ang bersyon ng kabuki ay nagpapanatili ng Hannya transformation bilang ang pinakamahalagang sandali ng ikonograpiya at isa sa mga pinakamadalas itanghal na piraso sa modernong repertoire ng kabuki.

Ang Aoi no Ue na materyal ay katulad na pumasok sa repertoire ng kabuki sa pamamagitan ng maraming adaptasyon sa buong ikalabimpito at ikalabingwalong siglo, at ang buhay-espiritong pagbabago ni Lady Rokujō ay naging isa sa mga kanonikal na kabuki onnagsaa (papel ng babae) na mga set-piece. Ang mga bersyon ng kabuki ay nag-iiba sa kanilang katapatan sa Noh at Genji source material ngunit pinapanatili ang Hannya maskara bilang visual na lagda ng sandali ng demonyong pagbabago.

Ang tradisyon ng pagtatanghal ng kabuki ay malawak na naidokumento sa ukiyo-e (浮世絵, "mga larawan ng lumilipas na mundo") na tradisyon ng woodblock print na nahubog noong ikalabingwalong at ikalabinsiyam na siglo. Ang yakusha-e (役者絵, "mga print ng aktor") na genre ay nagbigay ng mga portrait print ng mga pangunahing aktor ng kabuki sa kanilang mga kanonikal na papel, at ang mga produksyon ng Dōjōji at Aoi no Ue ay kabilang sa mga pinakamadalas i-print na paksa ng kabuki. Ang mga pangunahing yakusha-e na artista na gumawa ng mga print ng kabuki na may kaugnayan sa Hannya ay kinabibilangan nina Toshūsai Sharaku (aktibo 1794 hanggang 1795); Utagawa Toyokuni I (1769 hanggang 1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786 hanggang 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798 hanggang 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892); at Toyohara Kunichika (1835 hanggang 1900). Si Kunichika partikular na gumawa ng malawak na kabuki Musume Dōjōji at Aoi no Ue prints sa buong Meiji period na nagbigay ng agarang visual reference material para sa mga horishi noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang paglipat mula sa entablado ng kabuki patungo sa ukiyo-e print patungo sa komposisyon ng tattoo ang estruktural na daanan kung saan pumasok ang Hannya sa bokabularyo ng irezumi. Ang parehong daanan ang nagdala sa mga bayani ng Suikoden mula sa woodblock series ni Kuniyoshi noong 1827 papunta sa tradisyon ng irezumi (tulad ng nakadokumento sa /kahulugan/dragon pahina), at ang parehong daanan ang nagdala sa mga pigura ng geisha at courtesan mula sa corpus ni Utamaro na bijinga papunta sa bokabularyo ng irezumi (tulad ng nakadokumento sa /meanings/geisha pahina). Sinundan ng Hannya ang parehong landas: mula sa entablado ng Noh ng medyebal na elite ng samurai, sa pamamagitan ng adaptasyon ng kabuki para sa Edo chōnin audience, sa pamamagitan ng sirkulasyon ng ukiyo-e print, at papunta sa balat ng mga manggagawang lalaki sa Edo noong huling bahagi ng Edo at Meiji periods.

Ang pinakaunang nakadokumentong komposisyon ng Hannya-mask tattoo sa panahon ay pira-piraso; ang pangunahing mga pinagmulan ay ang mga horishi sketchbook mula sa huling Edo at Meiji period (shitae-chō, 下絵帳) na nananatili sa mga koleksyon ng Yokohama Tattoo Museum at sa mga pribadong hawak, at ang limitadong photographic record na nagsimula noong Meiji period (1868 hanggang 1912). Ang Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan (Brill, 1982) ni Willem van Gulik ay ang pangunahing scholarly monograph sa documentary record ng panahon at kasama ang pagtalakay sa supernatural-mask iconography sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng mga pigura at motif.

Ang tradisyon ng irezumi Hannya: komposisyon at pagpili ng grade

Ang Hannya ay isa sa mga pinaka-tattooed na mask motif sa classical Japanese irezumi at isa sa mga canonical shudai (主題, "pangunahing paksa") na pagpipilian sa supernatural-figural register. Ang mask ay lumilitaw sa classical horimono bodysuit composition bilang isang standalone na paksa, bilang isang pares na may katawan ng ahas (ang komposisyon ng Kiyohime), bilang isa sa maraming maskara sa isang komposisyon ng Noh-theater, at bilang isang atmospheric na elemento sa loob ng mas malawak na pictorial field.

Ang canonical na Hannya bodysuit composition ay karaniwang naglalarawan ng maskara sa chūnari grade bilang ang pinaka-malinaw na pagpipilian sa komposisyon. Ang chūnari ay nagbibigay ng maximum na iconographic clarity: ang mga sungay ay ganap na lumaki, ang mga pangil ay nakausli, ang mga mata ay demonyo, ngunit ang mukha ay nagpapanatili pa rin ng mga natatanging pambabaeng tampok na nagpapahintulot sa manonood na basahin ang parehong demonyo at ang babae na naging demonyo. Ang chūnari Hannya ang pinaka-nakuhanan ng litrato na grado sa mga nai-publish na drawing-book ng horimono at ang pinaka-ginagayang grado sa kasalukuyang praktika.

Ang namanari grade ay hindi gaanong madalas lumitaw sa bodysuit composition ngunit ginagamit para sa mga komposisyon na nagbibigay-diin sa kalungkutan ng babae at maagang yugto ng pagbabago kaysa sa kumpletong demonyong anyo. Ang honnari grade ay lumilitaw sa mga komposisyon na nagbibigay-diin sa ganap na nagbagong demonyo, lalo na sa mga komposisyon ng Dōjōji / Kiyohime kung saan ang katawan ng ahas ang pangunahing elemento at ang maskara ay nababasa bilang ulo ng ahas kaysa bilang isang standalone na mukha.

Ang mga karaniwang elemento ng komposisyon na kasama ng Hannya sa classical horimono ay kinabibilangan ng:

  • Umiikot na katawan ng ahas (ang komposisyon ng Kiyohime). Ang katawan ng ahas ay bumabalot sa maskara o lumalabas mula rito bilang isang tuluy-tuloy na nagbagong-anyo na babae. Kadalasang inilalarawan na may mga kaliskis ng ahas (uroko) sa tebori shading, at minsan ay nakapulupot sa isang kampanang pang-templo.
  • Kampanang pang-templo (ang komposisyon ng Dōjōji). Ang tansong kampana ng templo ng Dōjōji, minsan ay inilalarawan na may mukha ni Anchin na nakikita sa loob o likod nito. Ang kampana ay minsan ipinapakita na tinunaw o naglalabas ng init upang tukuyin ang galit ni Kiyohime.
  • Mga Peony (botan, 牡丹). Ang "hari ng mga bulaklak" ay nagbibigay ng marangal at malungkot na floral register na babagay sa trahedyang emosyonal na bigat ng Hannya. Ang peony ay isa sa mga pinaka-karaniwang kasamang bulaklak para sa mga komposisyon ng Hannya.
  • Mga bulaklak ng cherry (sakura, 桜). Komposisyon ng tagsibol. Ang mono no aware na aesthetic ng kawalang-katiyakan ay nagbibigay ng tematikong angkla para sa naratibo ng pagbabago at pagkawala ng Hannya.
  • Mga dahon ng Maple (momiji, 紅葉). Komposisyon ng taglagas. Hindi kasing karaniwan ng mga peony o cherry blossoms ngunit nakadokumento sa mga classical horimono Hannya compositions.
  • Paglalarawan ng hangin at tubig (namifuri). Ang atmospheric na tebori-shaded background pattern na nag-iintegrate sa pigura sa isang tuluy-tuloy na pictorial field sa halip na iwanan itong nakalutang sa walang marka na balat.
  • Mga elemento ng Buddhist iconography. Paminsan-minsan ay lumilitaw ang Hannya na may mga elemento ng Buddhist iconography (ang Lotus Sutra scroll, Fudō Myō-ō, Kannon) na tumutukoy sa mga naratibo ng exorcism sa Aoi no Ue at Dōjōji. Ang pagpapares ay hindi karaniwan sa kasalukuyang trabaho ngunit nakadokumento sa mga mas lumang komposisyon.
  • Iba pang Noh masks. Ang mga multi-mask na komposisyon na tumutukoy sa mas malawak na Noh repertoire (ang ko-omote maskara ng batang babae, ang kitsune fox mask, ang ōbeshimi lalaking demonyong maskara) ay minsan kasama ang Hannya bilang isa sa ilang maskara sa komposisyon.
  • Mga pigura ng Samurai. Paminsan-minsan ay lumilitaw ang Hannya sa mga komposisyon na may mga pigura ng samurai, minsan ay tumutukoy sa mga partikular na makasaysayang naratibo ng samurai o bilang isang generic na komposisyon ng mandirigma at demonyo.

Ang Hannya ay karaniwan ding ginagamit bilang isang standalone na maskara nang walang mga nakapalibot na elemento ng komposisyon, kung saan ang maskara ay sumasakop sa pangunahing field at inilalarawan na may detalyadong tebori shading sa mga sungay, pangil, mata, at mga kurba ng noo. Ang mga standalone na komposisyon ng Hannya ay karaniwan sa mga pagpipilian ng placement na naglilimita sa magagamit na pictorial field (braso, binti, hita, chest panel) at isa sa mga pinaka-tattooed na irezumi motifs sa kasalukuyang American Japanese-influenced register.

Ang mga teknikal na lagda ng classical irezumi Hannya work ay kinabibilangan ng malawak na tebori (手彫り, hand-poke) shading sa mga sungay ng maskara, mga kurba ng noo, at pagmomodelo ng pisngi; tumpak na paglalarawan ng gilded eye treatment at ang mga pangil na nakabuka ang bibig; fine line work para sa buhok (madalas na inilalarawan bilang ligaw, parang ahas na mga hibla na lumalabas sa ulo); at integrasyon sa nakapalibot na keshouboi (化粧彫り, atmospheric "make-up carving") sa isang tuluy-tuloy na pictorial field. Ang maskara ay isa sa mga mas teknikal na mapaghamong komposisyon sa figural-mask repertoire dahil ang pagmomodelo ng mukha ay dapat mabasa nang sabay-sabay bilang pambabae at bilang demonyo sa napiling grado.

Ang Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer, 2001; mga sumunod na edisyon hanggang 2008) ni Takahiro Kitamura ay isa sa mga pangunahing English-language reference sa classical horimono iconography at kasama ang pagtalakay sa Hannya sa loob ng supernatural-mask vocabulary. Ang mga photographic plate ng volume ay kasama ang mga Hannya bodysuit composition mula sa kasalukuyang Yokohama lineage. Ang Historical at Cultural Dimensions ng Tattoo sa Japan (sa Arnold Rubin, ed., Marks ng Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) ni Donald McCallum ay ang pangunahing English-language academic article na naglalagay ng Japanese irezumi sa mas malawak na kasaysayan ng kulturang Hapon at kasama ang talakayan ng figural-mask iconography. Ang Ang Japanese Tsatoo (Weatherhill, 1980) nina Donald Richie at Ian Buruma at ang Ang Japanese Tsatoo (Abbeville Press, 1986) ni Sandi Fellman ay ang mga foundational English-language coffee-table-and-scholarly reference at kasama ang malawak na Hannya photography. Ang Forever Oo: Art ng New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) at ang limang volume ng mga edisyon ni Hardy Tsatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991) ay naglalaman ng malawak na dokumentasyon ng mga gawaing Hannya sa parehong klasikal na horimono register at sa American Japanese-influenced register.

Horiyoshi III: ang kanonikal na kontemporaryong Hannya master

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang ikatlong henerasyon na Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na tagapagsalin ng klasikal na horimono kasama ang komposisyon ng maskara ng Hannya. Ang Yokohama studio ni Horiyoshi III ay nakagawa ng malawak na gawaing Hannya sa loob ng mahigit limang dekada ng kanyang pinangalanang karera, at ang kanyang mga nailathalang drawing-book ay naglalaman ng malaking materyal ng Hannya sa maraming grado at komposisyonal na mga configuration.

Ang mga pangunahing publikasyon ni Horiyoshi III na may kaugnayan sa tradisyon ng Hannya ay kinabibilangan ng Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990), ang pundasyonal na English-language Horiyoshi III drawing-book, na naglalaman ng materyal ng Hannya sa loob ng mas malawak na presentasyon ng klasikal na bokabularyo ng horimono; 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III na nakatuon sa supernatural register at naglalaman ng malawak na Hannya, Kiyohime-serpent, at mas malawak na yōkai at oni iconography; at ang mas malawak na nailathalang corpus ni Horiyoshi III kasama ang karagdagang mga volume tungkol sa mga komposisyon ng babaeng-figural at sa bokabularyo ng supernatural-maskara. Ang 100 Demons volume sa partikular ay ang pinaka-nakakonsentradong pagtrato ni Horiyoshi III sa Hannya at sa mas malawak na demonic-mask iconography at ito ang pangunahing kontemporaryong sanggunian para sa klasikal na pagtrato ng motif sa horimono.

Ang Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) ay naglalaman ng isang mahabang panayam kay Horiyoshi III tungkol sa tradisyon ng irezumi, ang bokabularyo ng komposisyong figural kasama ang supernatural-mask register, at ang relasyon sa pagitan ng Noh at ukiyo-e source material at kontemporaryong bodysuit work. Ang panayam ay isa sa mga pangunahing English-language primary-source document ni Horiyoshi III at naglalaman ng sariling paglalarawan ni Horiyoshi III kung paano niya tinatrato ang komposisyon ng Hannya: pangunahin bilang isang pag-aaral sa human-to-demon transformation arc kaysa bilang isang generic na imahe ng demonyo. Ang pagtrato ni Horiyoshi III ay nagpapanatili ng chūnari grade bilang ang kanonikal na compositional default, na may namanari at honnari grades na ginagamit para sa mga partikular na layunin ng naratibo o atmospera.

Ang linya ni Horiyoshi III ay umaabot sa kanyang mga dating apprentice, kabilang ang Hoitaka (Takahiro Kitamura) at Hoitomo (Kazuaki Kitamura) sa State ng Grace Tattoo, San José Japantown, ang pangunahing American institutional anchor ng kontemporaryong tradisyon ng Yokohama; Hoikitsune (Alex Reinke), ang practitioner na ipinanganak sa Germany na nakakumpleto ng multi-year satellite apprenticeship kay Horiyoshi III noong unang bahagi ng 2000s; at ang mas malawak na grupo ng mga kontemporaryong horimono practitioner. Ang State of Grace ay gumagawa ng full-bodysuit horimono work sa walang putol na Yokohama lineage kasama ang malawak na Hannya compositions. Isang hiwalay na kontemporaryong Osaka anchor ay Three Tides Tsatoo, kung saan ang senior artist na Mutsuo ay nagtayo ng kanyang Japanese-style practice hindi sa pamamagitan ng Yokohama house kundi sa pamamagitan ng isang dokumentadong guest-spot exchange sa mga bumibisitang American practitioner (kasama si Chris Garver); ang linya ng Three Tides ay iconographically katabi ng cohort na naiimpluwensyahan ni Horiyoshi kaysa sa nagmula dito.

Ang 2014 Japanese American National Museum exhibition Pagtitiyaga: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, curated ni Takahiro Kitamura na may photography ni Kip Fulbeck) ang pangunahing museum-tier institutional treatment ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III. Ang exhibition catalog ay naglalaman ng photographic documentation ng mga nakumpletong bodysuits na may Hannya at mas malawak na supernatural-mask passages at ito ang pangunahing kontemporaryong museum reference para sa lugar ng motif sa buhay na tradisyon.

Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland), ang pangunahing European institutional anchor ng kontemporaryong klasikal na Japanese-style horimono, ay nagpanatili ng palitan kay Horiyoshi III mula noong 1990s. Ang bodysuit work ni Filip Leu ay naglalaman ng malawak na Hannya compositions sa loob ng kanonikal na bokabularyo ng komposisyon ng horimono, at ang nailathalang dokumentasyon ng Leu Family ay naglalaman ng materyal ng Hannya.

Ang kontemporaryong horimono Hannya ay nagmula sa linya na ito at isa sa mga teknikal at ikonograpikong mayaman na komposisyon sa klasikal na bodysuit repertoire. Ang isang Hannya na natapos ng isang practitioner ng Horiyoshi III lineage ay maaasahang tutukoy sa isa sa tatlong kanonikal na grado, isasama ang naaangkop na pana-panahon keshouboi at lohika ng komposisyon na hango sa Noh, at mababasa bilang isang pigura ng nagbagong pambabaeng dalamhati kaysa bilang isang generic na demonyo. Ang motif ay isa sa mga kanonikal na supernatural shudai na opsyon sa kontemporaryong klasikal na horimono.

Pag-aampon ng Yakuza: Hannya sa ikonograpiya ng ilalim ng lupa pagkatapos ng digmaan

Ang tradisyon ng Japanese yakuza (ヤクザ), ang maluwag na samahan pagkatapos ng Meiji ng mga organisasyong nasa ilalim ng lupa na nagmula sa panahon ng Edo bakuto (sugarol), tekiya (tagapagbenta), at gurentai (mga pangkat ng lansangan pagkatapos ng digmaan) na mga pangkat, ang siyang pangunahing kapaligiran sa ilalim ng lupa na nagpapanatili para sa tradisyon ng irezumi mula pa noong pagbabawal sa pagtatatoo noong 1872 Meiji-era (binuksan para sa mga mamamayang Hapon noong 1948 sa ilalim ng administrasyon ng okupasyon ng Alyado). Ang kasaysayan ng asosasyon ng yakuza-irezumi ay malawak na tinatalakay sa Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, Batas, at ang State (Oxford University Press, 2003) at sa David Kaplan at Alec Dubro's Yakuza: Japan's Kriminal na Underworld (University of California Press, pinalawak na edisyon 2003, orihinal 1986), ang dalawang pangunahing sangguniang akademiko sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng yakuza.

Ang Hannya ay isa sa mga ikonograpikong motif na karaniwang nauugnay sa yakuza bodysuit work sa popular na imahinasyon, bagaman ang pinagbabatayang dokumentaryong tala ay mas nuanced kaysa sa ipinapakita ng popular na paglalarawan. Sinasabi nina Hill (2003) at Kaplan at Dubro (2003) na ang mga miyembro ng yakuza ay nagsagawa at nagsasagawa ng malawak na irezumi bodysuits, na ang ikonograpikong bokabularyo ay ang mas malawak na klasikal na horimono na bokabularyo kaysa sa isang hiwalay na nabuong "yakuza iconography," at na ang mga partikular na motif (mga dragon, koi, mga bayani ng Suikoden, mga peony, mga cherry blossom, Hannya, mga pigura ng samurai, mga diyos ng Budismo) ay hindi sa kanilang sarili mga marka ng yakuza kundi ang pangkalahatang bokabularyo ng Hapon na irezumi na maaaring piliin ng sinumang kliyente ng horimono.

Ang naratibo ng Hannya tungkol sa nakakain na inggit, pagtataksil, at pagbabago tungo sa isang marahas na ahente ay may malinaw na tematikong pagkakaugnay sa konteksto ng kriminal na kapatiran sa ilalim ng lupa, at ang motif ay karaniwang binabanggit sa mga popular at peryodistikong pagtalakay ng yakuza irezumi (sa mga monograp nina Hill at Kaplan-Dubro, sa Ang Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwold (Kodansha, 1991, isinalin ni John Bester), at sa mas malawak na panitikan ng dokumentaryo ng panahon). Ang katanyagan ng motif sa popular na media na may temang yakuza (ang Sega Yakuza / Parang Dragon video game series, ang Takeshi Kitano mga pelikulang yakuza-genre noong dekada 1990 at 2000, ang Takashi Miike mga pelikulang yakuza) ay malaki ang naiambag sa pandaigdigang persepsyon na ang Hannya ay isang "yakuza tattoo" partikular.

Ang posisyon ng editoryal ng Atlas, na naaayon sa mas malawak na iskolarship ng irezumi, ay ang Hannya ay isang pangkalahatang klasikal na motif ng horimono na isinuot ng mga miyembro ng yakuza at ng mga kliyente ng horimono na hindi yakuza nang magkapareho sa loob ng hindi bababa sa isang siglo at kalahati, at ang kaugnayan ng motif sa yakuza sa pandaigdigang popular na imahinasyon ay pangunahin nang isang penomeno ng representasyon sa media kaysa isang ikonograpikong katotohanan. Ang kontemporaryong kahalagahan ng motif para sa isang Hapon na nakakakilala ng isang Hannya tattoo ay pangunahin nang Noh-theatrical at ikonograpiko, hindi nauugnay sa gang. Ang karakter na si Goro Majima sa Yakuza / Parang Dragon video game series ay nagsusuot ng Hannya back piece bilang isa sa mga pangunahing elemento ng disenyo ng karakter ng franchise (FOLKLORIC para sa anumang partikular na totoong kaso ng yakuza-irezumi, tulad ng nakadokumento sa mas malawak na entry ng Atlas tungkol sa yakuza-irezumi; ang disenyo ng karakter ay art direction ng Sega creative team na kumukuha mula sa ikonograpikong bokabularyo at hindi dapat sipiin bilang dokumentaryong ebidensya ng anumang partikular na totoong kaso).

Ang mas malawak na asosasyon ng yakuza-irezumi sa kontemporaryong Japan ay nagbunga ng mga partikular na praktikal na kahihinatnan para sa tradisyon ng irezumi: ang pagpapatuloy ng pagbabawal sa mga naliligo, gym, at pampublikong pool sa mga taong may tattoo, ang panlipunang stigma ng nakikitang mga tattoo sa mga mainstream na Hapon na lugar ng trabaho, at ang maingat na negosasyon ng visibility ng bodysuit (ang megane-suji hindi minarkahang patayong guhit sa gitna ng dibdib na nagpapahintulot sa nagsusuot na panatilihing bukas ang kimono sa gitna habang itinatago ang tattoo). Ang mga praktikal na kahihinatnan na ito ay nakakabit sa lahat ng nakikitang irezumi anuman ang motif at hindi partikular sa Hannya, ngunit ang katanyagan ng Hannya sa popular na imahinasyon ng yakuza-iconography ay ginagawang isa sa mas nakikitang tagapagdala ng mas malawak na negosasyong kultural ang motif.

Pag-aampon ng Sailor Jerry at ng American flash

Ang Hannya ay pumasok sa American tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng tulay ng Pasipiko na tumatakbo mula Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) sa pamamagitan ng kanyang korespondensya kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu at ang kanyang kasunod na impluwensya kay Don Ed Hardy. Ang pag-ampon ng Amerikano sa Hannya ay nagdadala ng ilan sa parehong ikonograpikong kumplikasyon tulad ng mas malawak na paglilipat ng motif ng Hapon sa Amerika: ang pigural na imahe ay naglakbay nang walang buong Noh-theatrical at konteksto ng kultura ng Budismo na nag-angkla sa motif sa tradisyon ng pinagmulang Hapon.

Pinatakbo ni Norman Collins ang kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu mula 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1973. Kabilang sa mga kliyente ni Collins ang malaking populasyon ng mga marinero ng US Navy na nakabase sa Pearl Harbor, at ang kanyang shop ay gumawa ng tuluy-tuloy na koleksyon ng mga Japanese-influenced flash sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang maskara ng Hannya ay lumilitaw sa Sailor Jerry flash archive, na nakadokumento sa Na-edit ng Don Ed Hardy's ang Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at sa mas malawak na Sailor Jerry brand archive (ang William Grant and Sons spirits product mula 2008 ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ni Collins). Ang pangunahing kontemporaryong sanggunian ni Hardy sa panahon at sa pagpapasa ng Sailor Jerry ay Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), na siyang pangunahing personal na salaysay ng Hardy-school at pagpapasa ng Sailor Jerry.

Ang Hannya flash ni Collins ay nailalarawan sa pamamagitan ng bold-outline composition sa limitadong high-saturation American traditional palette (karaniwang apat hanggang anim na kulay: itim, pula, dilaw, berde, asul, na may paminsan-minsang lila), kung saan ang maskara ay ginawa sa isang graphic standalone format na angkop para sa single-needle American traditional application. Ang mga komposisyon ay nagpapanatili ng mga nakikilalang Japanese visual cues (sungay, pangil, ginintuang mata, bukas na bibig, minsan mga peony o cherry blossom bilang nakapalibot na elemento) ngunit inilalapat ang mga ito gamit ang American traditional pictorial conventions sa halip na ang klasikong horimono compositional vocabulary. Ang mga huling gawa ni Collins, pagkatapos ng kanyang tuluy-tuloy na korespondensya kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu simula noong unang bahagi ng 1960s, ay nagpapakita ng pagtaas ng iconographic sophistication; ang mas naunang flash ay hindi gaanong mapagkakatiwalaang naiiba sa generic na "Japanese demon" imagery.

Ang mid-century American Hannya flash ay karaniwang ginagawa ang maskara sa chūnari grade (ang pinaka-iconographically legible) nang walang malinaw na pagtukoy sa Noh source plays o sa tatlong-grade taxonomy. Ang motif ay kumalat sa pamamagitan ng tradisyonal na tattooer-to-tattooer transmission, sa pamamagitan ng Hardy Marks-published archive, at sa pamamagitan ng mas malawak na American traditional revival noong 1990s at 2000s, at nagsilbing pangunahing American visual reference para sa motif sa kalagitnaan ng ika-20 siglo at sa American Tattoo Renaissance.

Don Ed Hardy dinala ang pagpapasa pasulong sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu, Japan, kasama si Kazuo Oguri (Horihide), ang unang tuluy-tuloy na American training sa klasikong horimono tradition. Bumalik si Hardy mula sa Gifu na may kakayahang gamitin ang klasikong horimono compositional grammar, kabilang ang supernatural-mask vocabulary, at inilapat ito sa kanyang Realistic Tattoo (itinatag noong 1974) at Tattoo City practice sa San Francisco. Ang Hardy-school Hannya ang pangunahing American institutional channel kung saan ang klasikong Japanese Hannya iconography, kabilang ang tatlong-grade taxonomy at ang Noh-source narrative literacy, ay pumasok sa post-1970s American Tattoo Renaissance.

Ang American Japanese-influenced Hannya tulad ng ginagawa mula 1980s pataas ng mga practitioner ng Hardy-school at Horiyoshi III lineage ay mas nakaugat sa iconographic sa Noh source tradition kaysa sa mid-century Sailor Jerry flash. Ang mga kontemporaryong American practitioner na sinanay sa o naiimpluwensyahan ng Horiyoshi III lineage ay karaniwang ginagawa ang maskara na may pagtukoy sa canonical grades at isinasama ang figure sa klasikong horimono compositional vocabulary. Ang Sailor Jerry flash register ay nananatili bilang isang stylistic choice ngunit ngayon ay isang malinaw na American traditional reference sa halip na isang tiyak na paglalarawan ng Japanese tradition.

Ang mga kontemporaryong American Hannya practitioner na nagtatrabaho sa Japanese-influenced register ay kinabibilangan ng Chris Garver (ipinanganak noong 11 Setyembre 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), na ang malalaking Japanese-style practice ay binuo sa pamamagitan ng kanyang apprenticeship noong 1991 sa ilalim ni Jonathan Shaw sa Fun City Tattoo sa St. Mark's Place sa New York, ang kanyang guest-spot work sa Three Tides Tattoo sa Osaka at Tokyo, at ang kanyang kasalukuyang pagmamay-ari ng Five Points Tattoo sa Manhattan, na may malawak na dokumentadong Hannya bodysuit work; Troy Denning sa Invisible NYC, na ang "American Japanese" practice ay pinagsasama ang malalaking Japanese subject matter kabilang ang Hannya na may American compositional density; Mike Rubendall sa Kings Avenue Tattoo (itinatag noong 2005, Massapequa, New York), na ang kontemporaryong American Japanese-style practice ay kinabibilangan ng malawak na Hannya work; at ang mas malawak na American Japanese-influenced cohort na nakasentro sa State of Grace, Three Tides, at Kings Avenue institutional networks.

Modernong Kanluraning pag-aampon, pagbabago sa fashion, at ang tanong ng appropriation

Ang Hannya ay isa sa mga pinaka-tinatatuang Japanese-tradition motifs sa kontemporaryong Western (American, European, Latin American, Australian) tattoo culture noong 2010s at 2020s. Ang visual power ng motif, ang narrative depth nito, at ang prominence nito sa international popular media (ang Yakuza / Parang Dragon video game series, ang mas malawak na anime at manga corpus, ang kontemporaryong Japanese-style tattoo culture na itinataguyod sa pamamagitan ng Instagram at convention circuits) ay nagbunga ng isang malaking kontemporaryong Western Hannya tattoo population na gumagana sa iba't ibang distansya mula sa klasikong Noh at horimono source tradition.

Ang tapat na talakayan sa cultural-context ay may maraming bahagi.

Ang Japanese irezumi tradition ay karaniwang bukas sa mga non-Japanese client sa loob ng hereditary practitioner protocols. Gaya ng tinalakay sa mga entry ng dragon, geisha, koi, at cherry blossom Pocket Guide, si Horiyoshi III ay nagsanay ng mga non-Japanese apprentice (pinakatanyag si Horikitsune / Alex Reinke), at ang Yokohama lineage at ang mas malawak na Japanese horimono cohort ay karaniwang tinatanggap ang mga magalang na Western client at Western apprentice na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang Western client na tumatanggap ng klasikong horimono Hannya work mula sa isang Horiyoshi III lineage practitioner ay lumalahok sa tradisyon sa halip na i-appropriate ito. Ang parehong mga protocol na nalalapat sa dragon, koi, at cherry blossom work ay nalalapat sa Hannya kapag inilapat sa loob ng klasikong horimono register.

Ang motif na suot sa labas ng klasikong horimono register ay nangangailangan ng iconographic literacy. Ang "Hannya" tattoo na inilapat sa isang generic contemporary studio nang walang pagtukoy sa Noh source plays, ang tatlong-grade taxonomy, ang female-jealousy narrative, o ang Buddhist prajñā etymology ay hindi gumagawa ng malinaw na cultural offense sa paraan ng ilang malinaw na appropriation, ngunit lumalahok sa isang mas malawak na pattern ng pagtrato sa Japanese supernatural imagery bilang generic exotic decoration. Ang editorial position ng Atlas ay ang pagpili na isuot ang motif ay may cultural at narrative weight na hiwalay sa personal aesthetic intent at na ang mga nagsusuot ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy.

Ang Hannya ay partikular na babae at partikular na narrative. Ang pinakakaraniwang Western iconographic flattening ay ang paghahalo ng Hannya sa generic oni (鬼) demon imagery, na nagbubura sa partikular na pambabae at partikular na narrative na nilalaman na dala ng Hannya. Ang isang "Hannya" na ginawa nang walang pagtukoy sa female-jealousy transformation arc, o ginawa bilang isang generic demon mask na walang canonical grade at compositional logic, ay iconographically inaccurate kahit na ang disenyo ay nagpapanatili ng mga sungay at pangil na nagmamarka sa Hannya bilang iba sa iba pang Noh masks. Ang editorial position ng Atlas ay ang mga nagsusuot at practitioner na nagmamalasakit sa iconographic accuracy ay dapat malaman na ang Hannya ay hindi isang oni at dapat gawin ang motif na may pagtukoy sa female-jealousy narrative.

Ang fashion-drift problem. Ang malaking bahagi ng kontemporaryong Western Hannya tattoo population ay kumukuha ng visual reference nito mula sa anime, manga, video game character design, at Instagram tattoo culture sa halip na mula sa Noh source material o classical horimono. Ang fashion-drift register ay hindi isang offense sa sarili nito ngunit isang pagpapatag ng lalim ng motif, at ang posisyon ng Atlas ay ang mga nagsusuot na nagmamalasakit sa cultural weight ng motif ay dapat tumingin lampas sa kontemporaryong fashion register patungo sa mga klasikong pinagmulan.

Mga non-Japanese practitioner at ang Hannya question. Ang mga Western non-Japanese practitioner na nagtatrabaho sa irezumi-influenced o classical-horimono-influenced modes ay nahaharap sa mga partikular na tanong tungkol sa Hannya. Ang mga pangunahing kontemporaryong sanggunian ay kinabibilangan ng Filip Leu mula sa Family Iron ng Leu Family sa Switzerland, na ang mga dekada ng tuluy-tuloy na pakikipagpalitan kay Horiyoshi III at ang kanilang mga gawaing bodysuit ay may kasamang malawak na mga komposisyon ng Hannya; Henning Jogensen ng Royal Tattoo sa Denmark, isang senior European practitioner na nagtatrabaho sa Japanese-influenced register; Chris Garver sa Five Points Tattoo sa New York; Troy Denning sa Invisible NYC; Mike Rubendall sa Kings Avenue Tattoo; at ang mas malawak na grupo ng mga practitioner sa Europa, Hilagang Amerika, Australia, at Latin America na nagsanay sa loob o kasama ng linya ni Horiyoshi III. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang mga practitioner na ito, kapag nagtatrabaho na may dokumentadong kaalaman sa ikonograpiya at sa loob ng mga tradisyonal na protokol, ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na inaangkin ito. Ang parehong pamantayan ay hindi nalalapat sa mga practitioner na gumagamit ng imahe ng Hannya nang walang kaalaman sa ikonograpiya bilang pangkalahatang eksotikong dekorasyon.

Ang "sungay ng inggit" na interpretasyon sa mga kontekstong hindi Hapon. Ang patuloy na Kanluraning interpretasyon ng Hannya ay itinuturing ang maskara bilang isang pangkalahatang sagisag ng "inggit na may sungay" na hiwalay sa mga pinagmulang konteksto ng Noh, Budismo, at irezumi. Ang interpretasyon ay hindi mali sa unang tingin (ang naratibo ng babaeng inggit ay sentro sa pinakamalalim na kahulugan ng motif), ngunit ito ay isang pagpapatag kapag tinatanggal nito ang Budismo prajñā etimolohiya, ang pagtatalaga sa Noh play, at ang tatlong-antas na taksonomiya ng pagbabago. Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang interpretasyon ng "sungay ng inggit" ay katanggap-tanggap bilang isang antas ng kahulugan ng motif ngunit hindi dapat ito ang tanging antas na alam ng nagsusuot o practitioner.

Mga karaniwang pares at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang Hannya ay lumilitaw sa mga komposisyong may maraming elemento sa mga klasikal na horimono, American Japanese-influenced, neo-traditional, at kontemporaryong ilustratibong mga register. Ang mga pangunahing pares, kasama ang kanilang nilalaman sa ikonograpiya, ay ang mga sumusunod.

Hannya kasama ang ahas (ang komposisyon ng Kiyohime / Dōjōji). Ang pinaka-naratibong tiyak na pares ng Hannya at ang pinaka-siksik sa ikonograpiya. Ang maskara ng Hannya na ipinares sa isang gumagapang na katawan ng ahas, lalo na sa ahas na nakapulupot sa isang kampana ng templo, ay tumutukoy sa Dōjōji alamat ni Kiyohime na nagbago bilang isang demonyong ahas at ang kanyang pagwasak kay Anchin sa ilalim ng tansong kampana. Ang komposisyon ay ang kanonikal na irezumi na pagtrato ng Dōjōji materyal at nakadokumento sa mga drawing-book ni Horiyoshi III, sa mas malawak na kontemporaryong horimono corpus, at sa American Japanese-influenced cohort. Ang honnari grade ng maskara ng Hannya ang pinakaangkop na grade para sa komposisyon ng Kiyohime dahil ang babae ay ganap na nagbago.

Hannya kasama ang peony (botan). Regal na komposisyon ng bulaklak. Ang peony ay ang "hari ng mga bulaklak" sa tradisyon ng Hapon; ang pagpapares ng Hannya sa mga peony ay nagbibigay ng isang malungkot at mayaman na may kulay na floral register na bumabagay sa trahedyang emosyonal na bigat ng maskara. Isa sa mga pinakakaraniwang klasikal na horimono na komposisyon ng Hannya. Cross-reference /meanings/peony.

Hannya kasama ang cherry blossom (sakura). Komposisyon ng impermanence ng tagsibol. Ang cherry blossom ay nagpapahiwatig ng tagsibol at ang mono no aware impermanence aesthetic; ang pagpapares ng Hannya sa sakura ay nagbibigay ng isang seasonal frame at ang impermanence-of-being-human na pagbasa na dala ng cherry blossom. Cross-reference /meanings/cherry-blossom.

Hannya kasama ang dragon (ryū). Komposisyon ng supernatural na kapangyarihan. Ang dragon bilang proteksiyon na diyosa ng tubig na ipinares sa Hannya bilang nagbagong babaeng demonyo ay nagbibigay ng isang multi-element na supernatural na komposisyon. Hindi gaanong tiyak sa naratibo kaysa sa mga pares ng Hannya-ahas o Hannya-peony ngunit nakadokumento sa klasikal na horimono at sa kontemporaryong bodysuit work. Cross-reference /kahulugan/dragon.

Hannya kasama ang samurai. Komposisyon ng mandirigma at demonyo. Ang pigura ng samurai na ipinares sa Hannya ay nagbibigay ng isang multi-figure na komposisyon na maaaring tumukoy sa mga tiyak na makasaysayang naratibo (ang mga supernatural na episode ng Heike monogatari, ang mas malawak na panitikan ng mga mandirigmang medieval) o gumana bilang isang pangkalahatang pares ng mandirigma at demonyo. Ang komposisyon ay mas karaniwan sa American Japanese-influenced register kaysa sa klasikal na horimono.

Hannya kasama ang ikonograpiyang Budista (Lotus Sutra scroll, Fudō Myō-ō, Kannon). Komposisyon ng exorcism. Ang Hannya na ipinares sa mga elemento ng ikonograpiyang Budista ay tumutukoy sa mga naratibo ng exorcism sa Aoi no Ue at Dōjōji, kung saan ang demonyong pagbabago ay sa huli nalulutas sa pamamagitan ng pagbigkas ng Lotus Sutra ng isang banal na tao. Ang pagpapares ay mayaman sa ikonograpiya at isa sa mga mas kumplikadong Hannya na pagsasaayos sa komposisyon. Hindi gaanong karaniwan sa kontemporaryong Amerikanong rehistro kaysa sa klasikong horimono.

Hannya kasama ang iba pang mga maskara ng Noh. Maramihang komposisyon ng teatro ng maskara. Ang Hannya ay lumilitaw bilang isa sa maraming maskara ng Noh (ang ko-omote maskara ng batang babae, ang kitsune fox mask, ang ōbeshimi maskara ng lalaking demonyo) sa mga komposisyon na tumutukoy sa mas malawak na Noh repertoire. Ang komposisyon ay tumutukoy sa tradisyon ng teatro sa kabuuan kaysa sa isang solong dula.

Hannya kasama ang mga dahon ng maple (momiji). Komposisyon ng taglagas. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa mga peony o cherry blossom ngunit dokumentado sa mga klasikong komposisyon ng horimono Hannya, na nagbibigay ng balangkas ng panahon ng taglagas.

Hannya kasama ang paglalarawan ng hangin at tubig (namifuri). Komposisyon ng atmospera. Ang tebori-shaded na background pattern na nagsasama ng pigura sa isang tuluy-tuloy na larawang larangan. Ang Hannya na inilarawan laban sa isang background ng hangin at tubig ay ang kanonikal na paggamot ng bodysuit sa klasikong horimono.

Hannya kasama ang geisha. Komposisyon ng teatro at pambabae. Ang pigura ng geisha na ipinares sa isang maskara ng Hannya ay nagbibigay ng isang rehistro ng teatro at supernatural. Mas karaniwan sa Amerikanong impluwensya ng Hapon na flash kaysa sa klasikong horimono, at tinalakay sa /meanings/geisha pahina.

Hannya kasama ang bungo o namakubi (namakubi). Komposisyon ng kamatayan. Ang Hannya na ipinares sa isang tropeo ng pugot na ulo o isang bungo ay nagbibigay ng isang memento-mori na rehistro na katabi ng mas malawak na estetika ng mandirigmang Edo. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa iba pang mga pagpapares ng Hannya.

Hannya kasama ang bakal na tripod (ang komposisyon ng Kanawa). Komposisyon ng ritwal ng sumpa. Ang Hannya sa namanari na grado na ipinares sa bakal na tripod at mga sinindihang kandila ng ushi no toki mairi ritwal ay tumutukoy sa Kanawa dula at ang mas malawak na tradisyon ng ritwal ng sumpa ng selos ng babae. Ang komposisyon ay hindi karaniwan sa kontemporaryong corpus at isang malalim na reperensya.

Paglalagay

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang implikasyon sa biswal at tradisyonal. Ang Hannya ay isa sa mga mas nababaluktot na irezumi motif sa komposisyon dahil ang maskara ay maaaring ilarawan bilang isang nakahiwalay na mukha sa iba't ibang sukat o bilang bahagi ng isang mas malaking komposisyon ng pigura.

Buong likod. Ang klasikong paglalagay ng horimono para sa isang buong komposisyon ng Hannya. Ang maskara ay inilarawan sa malaking sukat, kadalasan na may ahas na katawan ni Kiyohime na bumababa sa gulugod, na may nakapalibot na mga peony o cherry blossom na nagbibigay ng floral register, at may hangin at tubig namifuri na pagtatabing sa negatibong espasyo. Ang buong-likod na paglalagay ay tumatanggap ng pinaka-kumpletong naratibong paggamot ng Hannya (ang buong Dōjōji o Aoi no Ue komposisyon na may maraming elemento ng ikonograpiya) at ito ang kanonikal na paggamot ng bodysuit.

Kalahating-manggas at buong-manggas. Ang Hannya ay umaangkop sa braso na may patayong lohika ng komposisyon. Ang maskara ay karaniwang inilalarawan sa itaas na braso o balikat na may gumagapang na ahas na katawan na bumababa sa bisig sa komposisyon ni Kiyohime, o bilang isang nakahiwalay na maskara na may nakapalibot na mga bulaklak at mga elemento ng atmospera. Ang paglalagay ng manggas ay isa sa mga mas karaniwang kontemporaryong aplikasyon na may impluwensya ng Hapon sa Amerika.

Panel ng dibdib. Ang Hannya na inilarawan bilang isang nakahiwalay na maskara sa panel ng dibdib, kadalasang isinasama sa isang mas malawak na komposisyon ng dibdib-at-balikat na may mga peony, cherry blossom, o iba pang nakapalibot na elemento. Ang paglalagay ng panel ng dibdib ay nangangailangan ng maingat na integrasyon sa mas malawak na lohika ng komposisyon ng bodysuit at pinakamahusay na inilalapat bilang bahagi ng isang mas malaking gawain.

Bisig. Ang Hannya na inilarawan bilang isang nakahiwalay na maskara sa bisig ay isa sa mga pinaka-tinatatuang kontemporaryong aplikasyon sa rehistro na may impluwensya ng Hapon sa Amerika. Ang paglalagay ay naglilimita sa magagamit na larawang larangan at karaniwang gumagamit ng isang nakahiwalay na maskara na walang nakapalibot na mga elemento. Ang Hannya sa bisig ay isa sa mga pinaka-ginagayang motif sa kontemporaryong Kanluraning Japanese-style flash.

Hita. Ang hita ay tumatanggap ng mas malalaking komposisyon ng Hannya at ito ang pangunahing kontemporaryong lugar para sa neo-traditional at photorealistic na Hannya work sa 2010s at 2020s. Ang paglalagay ng hita ay nagpapahintulot para sa komposisyon ng ahas-katawan ni Kiyohime sa malaking sukat at ito ang pinakakaraniwang malakihang kontemporaryong aplikasyon sa labas ng buong-likod na rehistro ng bodysuit.

Binti. Ang binti ay tumatanggap ng mga nakahiwalay na komposisyon ng Hannya o mas maliliit na multi-elementong komposisyon na may nakapalibot na mga bulaklak at mga elemento ng atmospera. Isang karaniwang kontemporaryong paglalagay.

Likod ng leeg o batok. Mas maliliit na komposisyon ng Hannya, kadalasan sa kontemporaryong impluwensya ng Hapon sa Amerika o neo-traditional na rehistro, kung minsan ay lumilitaw sa batok. Ang paglalagay ay hindi karaniwan sa klasikong horimono.

Pag-usapan ang paglalagay at mga detalye ng ikonograpiya sa iyong artist; ang Hannya ay teknikal na mahirap na gawain ng pigura at ang sukat ay humuhubog sa lalim ng ikonograpiya na magagamit. Ang mga paglalagay ng buong-likod at buong-manggas ay sumusuporta sa pinaka-kumpletong naratibong komposisyon; ang mga paglalagay ng bisig at nakahiwalay na maskara ay pinakamahusay na gumagana sa mga practitioner na maaaring maglarawan ng pagmomodelo ng maskara sa nakakulong na sukat.

Mga sikat na koneksyon sa Hannya-tattoo

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na tagasalin ng klasikong horimono Hannya work. Ang kanyang 100 Demons ng Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa supernatural na rehistro at kasama ang malawak na materyal ng Hannya sa tatlong grado.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagsanay sa Yokohama mula 1930s hanggang 1970s at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang linya ay ang pinaka-internasyonal na dokumentadong Japanese tattoo lineage pagkatapos ng digmaan at ang pangunahing kontemporaryong angkla ng tradisyon ng Hannya.
  • Hoihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ay ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong 1960s at ang pangunahing guro sa Hapon ni Don Ed Hardy noong limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu noong 1973. Ang nai-publish na flash volume ni Oguri ay GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Noman "Sailo Jerry" Collins ay nagpakilala ng ikonograpiya ng Hannya sa American traditional flash sa pamamagitan ng kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo. Ang kanyang korespondensya sa Pacific bridge kay Horihide ng Gifu ay nagbunga ng unang malawakang ipinamahagi na American Japanese-influenced Hannya flash.
  • Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa Japanese horimono Hannya tradition sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship sa Gifu kasama si Horihide noong 1973, ang kanyang Realistic Tattoo studio (1974), at ang limang volume ng Tsatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991).
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura at Horitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating apprentices ni Horiyoshi III) ang pangunahing Amerikanong institusyonal na angkla ng kontemporaryong Yokohama Hannya lineage.
  • Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing Europeo institusyonal na angkla ng kontemporaryong classical Japanese-style Hannya work, na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III.
  • Chris Garver (ipinanganak noong 11 Setyembre 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) ay isa sa mga pundasyonal na practitioner noong huling bahagi ng ikadalawampung siglo ng malalaking format na Japanese-style Hannya work, na may dokumentadong pagsasanay sa Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka, at Five Points Tattoo Manhattan.
  • Troy Denning sa Invisible NYC ay nagtatrabaho sa isang "American Japanese" na rehistro kabilang ang malawak na materyal ng Hannya sa sobrang laki ng bodysuit.
  • Mike Rubendall sa Kings Avenue Tattoo (itinatag noong 2005, Massapequa, New York) ay gumagawa ng kontemporaryong American Japanese-style Hannya work sa isang high-detail, action-packed na muling interpretasyon ng klasikong ikonograpiya.
  • Ang eksibisyon noong 2014 sa JANM na Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, pinili ni Takahiro Kitamura na may mga litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing pagtrato sa antas ng museo ng kasalukuyang linya ni Horiyoshi III kasama ang kanyang mga gawaing Hannya.
  • Ang Sega Yakuza / Parang Dragon serye ng video game (direksyon ng malikhaing si Nagoshi Toshihiro) ay nagpasikat sa ikonograpiya ng yakuza-irezumi sa buong mundo; ang piraso sa likod ng Hannya ni Goro Majima ay isa sa mga pangunahing elemento ng disenyo ng karakter ng prangkisa (FOLKLORIC; direksyon ng sining na nakabatay sa bokabularyong ikonograpiko, hindi dokumentaryong ebidensya ng anumang partikular na totoong kaso ng yakuza-irezumi).

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na Hannya

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo na Hannya, limang kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Alam mo ba kung ano ang Hannya? Ang maskara ay partikular na isang babae sa gitna ng pagbabago sa pagitan ng tao at demonyo, hindi isang generic na demonyo. Ang maskara ay babae sa ikonograpiko, nakaugat sa naratibo sa repertoire ng Noh (pangunahin Aoi no Ue, Dōjōji, at Kanawa), at etimolohikal na pinangalanan para sa konsepto ng Budismo ng nakakataas na karunungan (prajñā). Kung ang iyong punto ng sanggunian ay "nakakatakot na Hapon na demonyo," pinapatag mo ang motif. Ang mga pinaka-iginagalang na practitioner sa tradisyon ay aasahan na alam mo ang pangunahing naratibo bago nila ilapat ang disenyo.
  1. Anong grado ang gusto mo? Kinikilala ng tradisyon ng Noh ang tatlong grado (namanari, chūnari, honnari) na tumutugma sa mga yugto ng pagbabago ng babae. Ang chūnari ang pinaka-tinatatuang grado dahil ito ang nagdadala ng pinakamataas na pagiging madaling basahin sa ikonograpiko. Binibigyang-diin ng namanari ang kalungkutan ng babae at ang maagang yugto ng pagbabago. Binibigyang-diin ng honnari ang ganap na nabagong demonyo at pinakaangkop para sa mga komposisyon nina Kiyohime / serpiyente. Ang pagpili ay dramaturgical at humuhubog sa pagbasa ng disenyo.
  1. Naka-standalone na maskara o buong komposisyon ng naratibo? Ang isang naka-standalone na maskara ng Hannya ay bumabasa bilang isang sanggunian sa motif nang hindi nakatuon sa isang partikular na naratibo. Ang isang buong komposisyon ng naratibo (Hannya-at-ahas-at-kampana para sa Dōjōji; komposisyon ng pigura ng Hannya-at-Lady-Rokujō para sa Aoi no Ue; Hannya-at-tripod na bakal para sa Kanawa) ay nakatuon sa isang partikular na pinagmulang dula. Ang komposisyon ng naratibo ay mas mayaman sa ikonograpiko ngunit nangangailangan ng malaking espasyo para sa pagpipinta (buong likod, buong manggas, o hita).
  1. Anong istilo? Ang klasikong tebori horimono ay tumatanda at nagbabasa nang iba kaysa sa Amerikanong Japanese-influenced bold-outline work, na nagbabasa nang iba kaysa sa kontemporaryong blackwork geometric work, na nagbabasa nang iba kaysa sa photorealistic Hannya work. Ang mga teknikal na pagtutukoy ng bawat istilo ay tunay na magkakaiba. Ang klasikong horimono register ang pinakamalalim na makasaysayang angkla; ang Amerikanong Japanese-influenced register ay nagmula dito sa pamamagitan ng mga channel nina Sailor Jerry hanggang Hardy hanggang Horiyoshi III.
  1. Anong artist? Ang mga komposisyon ng Hannya ay teknikal na mapaghamon. Ang isang Hannya na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) o ng isang senior na Amerikanong Japanese-influenced practitioner (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, iba pa) ay magiging iba kaysa sa parehong Hannya na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng klasikong tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang linya ng irezumi, humanap ng tattooer na sinanay sa linyang iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo sa San José, Family Iron ng pamilya Leu sa Switzerland, Five Points Tattoo sa Manhattan, Kings Avenue Tattoo sa Massapequa, at Three Tides Tattoo sa Osaka ay kabilang sa mga pangunahing angkla ng linya sa kani-kanilang mga rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng lima. Ang Hannya ay isa sa mga motif na pinaka-mayaman sa naratibo sa anumang tradisyon ng tattoo; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos sa laki ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro sa loob ng tradisyon ng irezumi.

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na tagapagpaliwanag ng klasikong horimono Hannya work.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramsasu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971.
  • Hoihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na nagdala ng ikonograpiya ng Hannya ng Hapon sa Amerikanong tradisyonal na flash.
  • Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim sa transmisyon ng Amerika sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship.
  • Teboi Technique. Ang tradisyonal na pamamaraan ng pag-ukit gamit ang kamay sa Hapon kung saan inilalapat ang mga klasikong komposisyon ng irezumi Hannya.
  • Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang Hannya.
  • Yakuza at Irezumi. Ang underground na configuration pagkatapos ng 1872 kung saan ang ikonograpiya ng Hannya ay napanatili kasama ang mas malawak na bokabularyo ng irezumi.
  • Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares na Hannya-at-dragon at ang mas malawak na bokabularyo ng pigura ng irezumi.
  • Ang Geisha sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares na geisha-at-Hannya sa teatro at ang mas malawak na pigura-babaeng register.

Mga Pinagmulan

  • Bethe, Monica, at Karen Brazell. Nō bilang Pagganap: An Analysis of the Kuse Scene of Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Pangunahing pagsusuri sa wikang Ingles ng kasanayan sa pagtatanghal ng Noh kasama ang paggamit ng maskara.
  • Brazell, Karen. Tradisyunal na Teatro ng Japanese: Isang Antolohiya ng mga Dula. Columbia University Press, 1998. Antolohiya ng mga salin ng Noh at kabuki na may kagamitang pampanuri.
  • Ernst, Earle. Ang Kabuki Theatre. Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press reprint 1974. Pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng pagtatanghal ng kabuki.
  • Fellman, Sati. Ang Japanese Tsatoo. Abbeville Press, 1986. Pangunahing sangguniang pang-litrato sa wikang Ingles tungkol sa klasikong irezumi kasama ang materyal na Hannya.
  • Goff, Janet. Noh Drama at Ang Kuwento ni Genji: Ang Art of Allusion in Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Pangunahing akademikong monograp sa wikang Ingles tungkol sa repertoire ng Noh na nagmula sa Genji kasama ang Aoi no Ue.
  • Hardy, Don Ed. Forever Oo: Art ng New Tattoo. Hardy Marks Publications, 1992. Malawak na dokumentasyon ng supernatural work na may impluwensya ng Hapon kasama ang materyal na Hannya.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arkibo ng Japanese-influenced flash ni Norman Collins noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo kasama ang materyal na Hannya.
  • Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa panahon ng paaralan ni Hardy kasama ang 1973 Gifu apprenticeship at ang transmisyon ng Hannya.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Tsatoo Time. Limang volume, Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991. Pangunahing journal ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na may kaugnayan sa Hannya sa buong serye.
  • Hare, Thomas Blenman. Zeami's Style: Ang Noh Plays of Zeami Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Pag-aaral sa mga Noh play na nauugnay kay Zeami.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, Batas, at ang State. Oxford University Press, 2003. Pangunahing sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng yakuza kasama ang ugnayan ng yakuza-irezumi.
  • Hoiyoshi III. Tattoo Designs ng Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990. Pangunahing aklat ng mga disenyo ni Horiyoshi III sa wikang Ingles kasama ang materyal tungkol sa Hannya.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Pangunahing aklat ng mga disenyo ni Horiyoshi III na nakatuon sa mga supernatural na nilalang kasama ang malawak na Hannya, ahas na si Kiyohime, at mas malawak na yōkai at oni iconography.
  • Kaplan, David E., at Alec Dubro. Yakuza: Japan's Kriminal na Underworld. University of California Press, pinalawak na edisyon 2003 (orihinal 1986). Pangunahing sangguniang pang-pamamahayag at pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng yakuza kasama ang ugnayan ng yakuza-irezumi.
  • Kawsaake, Toshio. Kabuki: Baroque Fusion ng Arts. LTCB International Library, 2003 (salin mula sa mga edisyon sa Japan noong dekada 1990 at mas maaga). Kanonikal na sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa kabuki kasama ang Musume Dōjōji at Aoi no Ue tradisyong adaptasyon.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo. Schiffer, 2001; mga sumunod na edisyon hanggang 2008. Pangunahing sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa klasikong horimono iconography kasama ang bokabularyo ng mga supernatural na maskara at isang mahabang panayam kay Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Pangunahing institusyonal na pagtalakay sa antas ng museo sa kasalukuyang linya ni Horiyoshi III.
  • Klein, Susan Blakeley. "When the Moon Strikes the Bell: Desire at Enlightenment sa Noh Play Dōjōji." Journal ng Japanese Studies Vol. 17, No. 2, Summer 1991. Pangunahing pag-aaral sa wikang Ingles tungkol sa Dōjōji at ang salaysay ni Kiyohime-Anchin.
  • Klein, Susan Blakeley. Mga Allegorya ng Pagnanais: Esoteric Literary Commentaries ng Medieval Japan. Harvard East Asian Monographs, 2002. Pag-aaral sa tradisyon ng mga alegorya sa medieval Japan kasama ang mga Noh play.
  • Komparu, Kunio. Ang Noh Theater: Mga Prinsipyo at Pananaw. Weatherhill, 1983 (salin sa Ingles ng edisyong Hapon noong 1980). Kanonikal na sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng Noh kasama ang paglililok ng maskara, mga kategorya ng tauhan, istruktura ng dula, at ang tatlong antas ng Hannya.
  • Leiter, Samuel L. New Kabuki Encyclopedia. Greenwood Press, 1997. Pangunahing sangguniang gawa sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng pagtatanghal ng kabuki.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Sa Arnold Rubin (ed.), Marks ng Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Pangunahing artikulong pang-akademiko sa wikang Ingles na naglalagay ng Japanese irezumi sa mas malawak na kasaysayan ng kultura ng Japan.
  • McCullough, Helen Craig. Genji at Heike: Mga Pinili mula sa The Tale of Genji at The Tale of the Heike. Stanford University Press, 1994. Bahagyang salin ng Genji na may malawak na kagamitang pampanunuri kasama ang kabanata tungkol kay Aoi.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Nailathalang flash volume ng pangunahing korespondent ni Sailor Jerry sa Japan.
  • Reider, Noiko T. Japanese Demon Lore: Oni mula sa Ancient Times hanggang sa Kasalukuyan. Utah State University Press, 2010. Pangunahing monograp na pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon ng mga demonyo sa Japan; pangunahing pinagmulan para sa Hannya / prajñā kontekstong etimolohikal at teolohikal.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tsatoo. Weatherhill, 1980. Pangunahing sangguniang pang-akademiko sa wikang Ingles tungkol sa klasikong Japanese irezumi.
  • Rimer, J. Thomas, at Yamazaki Masakazu. Sa Art ng Nō Drama: The Major Treatises of Zeami. Princeton University Press, 1984. Pangunahing salin ng mga teoretikal na kasulatan ni Zeami sa wikang Ingles.
  • Saga, Junichi, at Susumu Saga. Ang Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwold. Kodansha, 1991 (salin ni John Bester). Dokumentaryo ng panahon tungkol sa tradisyon ng bakuto na may malawak na pagtalakay sa irezumi.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pangunahing monograp tungkol kay Horihide sa wikang Ingles.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Dramas. Penguin Classics, 1992. Pangunahing kontemporaryong antolohiya ng mga salin ng Noh sa wikang Ingles kasama ang Kanawa.
  • Tyler, Royall. Ang Kuwento ni Genji. Viking Penguin, 2001. Pangunahing salin sa kontemporaryong Ingles ng Genji kasama ang kabanata ng Aoi at si Lady Rokujō ikiryō episode ng possession.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Pangunahing scholarly monograph sa dokumentaryong tala ng pagtatatoo sa Japan noong panahong iyon.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na flash sheet mula sa panahong iyon kasama ang mga disenyo ng Sailor Jerry Hannya at ang mas malawak na koleksyon na naiimpluwensyahan ng Hapon sa Amerika.
  • Tokyo National Museum (東京国立博物館). Mga hawak na koleksyon ng mga maskara ng Noh kasama ang mga dokumentadong halimbawa ng Hannya mula sa huling bahagi ng Muromachi at maagang Edo.
  • Kyoto National Museum (京都国立博物館). Mga hawak na koleksyon ng mga maskara ng Noh at mga ukiyo-e print na may kaugnayan sa kabuki.

Pampubliko

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).