Ang Puso sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang puso ay isa sa apat na pundasyonal na motif ng Amerikanong tradisyonal na pag-tattoo kasama ng rosas, ang angkla, at ang swallow. Ang relihiyosong angkla nito ay ang Katolikong Sagradong Puso ni Hesus (Sacré-Cœur), na ginawang opisyal na debosyong Katoliko ni Pope Pius IX noong 1856 pagkatapos ng mga pangitain noong ika-17 siglo ni Saint Margaret Mary Alacoque (1647 hanggang 1690) sa kumbento ng Visitation sa Paray-le-Monial, France. Ang sentimental na angkla nito ay ang Viktoryanong sentimental at alaalang alahas, na tumawid sa Bowery flash sa pamamagitan ng tindahan ni Samuel O'Reilly sa 11 Chatham Square at ang pagkuha ni Charlie Wagner sa parehong address pagkatapos ng pagkamatay ni O'Reilly noong Abril 29, 1909. Ang kanonikal na "Mom" na puso-at-bandila ay pinatatag ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu kasama ang mga flash ni Cap Coleman, Paul Rogers, at Bert Grimm mula 1920s hanggang 1950s. Ang pagkuha ng Mariners' Museum noong 1936 sa Norfolk flash ni Coleman, ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na tala ng Amerikanong tattoo flash, ay nagsasama ng gawaing puso-at-bandila.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng puso?

Ang tattoo ng puso ay karaniwang nangangahulugang pag-ibig, pangako, debosyon, o alaala, na ang tiyak na interpretasyon ay hinuhubog ng komposisyon ng puso at mga kasamang elemento. Ang puso na may bandila ng pangalan ay direktang dedikasyon. Ang pusong tinusok ng balaraw ay nangangahulugang pagtataksil o sakit. Ang nag-aalab na puso na may korona ng tinik ay ang Katolikong Sagradong Puso ni Hesus. Ang sirang puso, na nahati sa gitna, ay nagpapahiwatig ng kalungkutan o nawalang pag-ibig. Ang puso ay isang batayang motif kung saan ang iba pang komposisyon ay nagbibigay ng kahulugan, at ang parehong hugis ng puso ay maaaring magdala ng magkasalungat na bigat ng emosyon depende sa kung ano ang nakapaligid dito.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng sagradong puso?

Ang tattoo ng Sagradong Puso ay tumutukoy sa Katolikong debosyon sa Sagradong Puso ni Hesus (Sacré-Cœur), isang nag-aalab na puso na nababalot ng korona ng tinik at nakapatong sa krus, madalas na tinusok at dumudugo. Ang debosyon ay teolohikal na naitatag sa pamamagitan ng mga pangitain ni Saint Margaret Mary Alacoque (1647 hanggang 1690) sa kumbento ng Visitation sa Paray-le-Monial, France, sa pagitan ng 1673 at 1675, at kinumpirma bilang opisyal na Katolikong pagsamba ni Papa Pius IX noong 1856. Ang Sagradong Puso ay nagsisilbing pangunahing Katolikong relihiyosong anklang motif ng puso sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo at pumasok sa chicano fine-line tradisyon sa pamamagitan ng Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles mula 1975 pataas.

Saan nagmula ang tattoo ng puso?

Ang puso ay pumasok sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng tatlong nagtatagpo na daloy. Ang Katolikong Sagradong Puso na debosyonal na ikonograpiya ay nagmula sa mistisismo ng Katolikong Pranses noong ika-17 siglo (Margaret Mary Alacoque sa Paray-le-Monial, 1673 hanggang 1675) at kinumpirma bilang opisyal na debosyong Katoliko ni Pius IX noong 1856. Ang Viktoryanong sentimental at alaalang alahas (ang locket ng puso, ang mourning brooch, ang ukit ng puso-at-pangalan) ay tumawid sa Bowery tattoo flash sa pagitan ng humigit-kumulang 1880 at 1910 sa pamamagitan ng tindahan ni Martin Hildebrandt sa Lower Manhattan at tindahan ni Samuel O'Reilly sa 11 Chatham Square. Ang Amerikanong tradisyonal na kanon ay nagpatatag ng puso sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950 sa pamamagitan nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry Collins.

Ang puso na may bandila ng pangalan ay ang pinakamadalas na ginagawang dedikasyon na komposisyon sa Amerikanong tradisyonal na kanon. Ang pinangalanang tao ay ang pinararangalan: isang ina (ang "Mom" na bandila ay ang kanonikal na bersyon), isang asawa, isang anak, isang namayapang mahal sa buhay. Ang komposisyon ay nagmula sa Viktoryanong sweetheart jewelry at mourning brooches na tumawid sa Bowery flash noong 1880s at 1890s, at pinatatag sa modernong anyo nito ni Charlie Wagner sa 11 Chatham Square at Sailor Jerry Collins sa Hotel Street, Honolulu. Ang "Mom" na puso-at-bandila ay ang tatak ng Amerikanong tradisyonal na tattoo ng mandarambong at lumilitaw sa halos lahat ng Amerikanong tradisyonal na flash sheet mula 1900s pataas.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng sirang puso?

Ang tattoo ng sirang puso ay nagpapahiwatig ng kalungkutan, nawalang pag-ibig, pagtataksil, o hindi nalutas na pagluluksa. Ang biswal na kumbensyon ay isang puso na nahati sa gitna, minsan may magaspang na bitak, minsan ang dalawang hati ay magkahiwalay at nakatagilid palayo sa isa't isa. Ang komposisyon ng sirang puso ay lumilitaw sa Bowery flash mula 1900s pataas at nakadokumento sa mga hawak na flash ng Tattoo Archive (Winston-Salem) nina Wagner, Coleman, at Grimm. Sa kontemporaryong gawaing pang-alaala, ang sirang puso ay madalas na ipinapares sa isang bandila ng pangalan na nagpapangalan sa nawalang tao, o may petsa na nagmamarka kung kailan naganap ang pagkawala. Ang komposisyon ng balaraw-sa-puso ay isang kaugnay ngunit magkaibang bersyon na nagbibigay-diin sa ahente ng sugat kaysa sa sugat mismo.

Saan ko ilalagay ang tattoo ng puso?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang trade-off sa biswal, tradisyonal, at tibay. Ang bicep at itaas na braso ay ang kanonikal na lokasyon ng Amerikanong tradisyonal para sa komposisyon ng puso-at-bandila, na sukat para sa bold-outline na disenyo at madaling matakpan ng maiikling manggas. Ang bisig ay nagbabasa bilang isang sinasadyang pagpapakita. Ang dibdib, sa ibabaw o malapit sa anatomical na puso, ay nagpapahiwatig ng pagiging malapit o rehistro ng alaala at natural na ipinapares sa imahe ng Sagradong Puso. Ang paglalagay sa sternum ay sumusuporta sa mga simetrikal na komposisyon ng Sagradong Puso at chicano fine-line na gawaing rosaryo. Ang mga puso sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis na kumukupas sa mga bahaging iyon ng katawan. Talakayin ang paglalagay sa iyong artist; mayroon itong mga implikasyon sa teknikal, estilo, at tibay na higit pa sa estetika.

Ang mga daloy ng tattoo ng puso

Ang daan ng puso patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng kahulugan ay tumutulong sa pag-unpack kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng debosyong Katoliko, dedikasyong sentimental ng manggagawa, pagsuway sa politikal na punk, at bigat ng kontemporaryong alaala nang sabay-sabay.

Daloy 1: Ang Katolikong Sagradong Puso (Sacré-Cœur)

Ang pangunahing relihiyosong angkla para sa motif ng puso sa mga tradisyong tattoo na naiimpluwensyahan ng Katolikong Kanluranin ay ang debosyon sa Sagradong Puso ni Hesus (Sacré-Cœur de Jésus), isang nag-aalab na puso na nababalot ng korona ng tinik, madalas na tinusok at dumudugo, na nakapatong sa isang maliit na krus. Ang biswal na bokabularyo ay medyebal sa malalim na pinagmulan (ang sugatang puso ni Kristo ay lumilitaw sa mistisismo ng Kanluraning medyebal) ngunit ang modernong debosyon ay teolohikal na nabuo sa Katolikong Pranses noong ika-17 siglo.

Ang pangunahing mistikal na angkla ay Saint Margaret Mary Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647 hanggang 1690), isang madre ng Visitation of Holy Mary sa Paray-le-Monial sa Burgundy, na nag-ulat ng isang serye ng mga pangitain ni Kristo sa pagitan ng 1673 at 1675 kung saan ipinakita ni Kristo ang kanyang Sagradong Puso at hiniling ang isang pista bilang parangal dito. Ang kanyang espirituwal na direktor, ang Heswitang pari Claude La Colombière (1641 hanggang 1682), ay nagpatunay sa mga pangitain at tumulong sa pag-sistema ng debosyon. Ang Sagradong Puso ay naging opisyal na Katolikong pagsamba sa pamamagitan ng isang serye ng mga utos ng papa: pansamantalang pag-apruba noong 1765 sa ilalim ni Pope Clement XIII, at buong pagpapalawak sa unibersal na Simbahan sa pamamagitan ng utos ni Papa Pius IX noong 1856. Pormal na inialay ni Pope Leo XIII ang sangkatauhan sa Sagradong Puso noong 1899.

Ang mga biswal na kumbensyon ay naging matatag sa pamamagitan ng ika-18 at ika-19 na siglong Pranses at Italyanong debosyonal na paglilimbag, mga banal na kard, scapular, at imahe ng home-altar. Pagsapit ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang Sagradong Puso ni Hesus ay isa sa pinakamadalas na ipinapakalat na mga imahe ng debosyon sa Katolikong Europa at Amerika, na naroroon sa mga tahanan ng mga Katolikong manggagawa sa Ireland, Italy, France, Spain, Portugal, Mexico, at mga komunidad ng diaspora ng Katoliko sa Estados Unidos.

Ang Sagradong Puso ay tumawid sa tattoo flash sa pamamagitan ng parehong pattern ng pag-aampon ng manggagawa na lumikha ng rosas-at-bandila at ang angkla-krus-rosas na tatlo. Mga Italyano, Irish, Pranses, at Mehikanong Katolikong mandarambong, sundalo, at manggagawa na dumadaan sa mga tindahan ng tattoo sa mga daungan noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagdala ng Sagradong Puso kasama nila bilang isang portable na bagay ng debosyon. Ang mga tindahan sa Bowery nina Hildebrandt at O'Reilly, ang tindahan sa Norfolk ni Cap Coleman, at ang tindahan sa Hotel Street ni Sailor Jerry Collins ay lahat gumawa ng Sagradong Puso flash para sa mga kliyenteng Katoliko sa buong panahon.

Ang Sagradong Puso ay pumasok sa Chicano black-and-grey fine-line tradisyon sa pamamagitan ng Good Time Charlie's Tattoolat, na itinatag noong 1975 sa East Los Angeles ni Charlie Cartwright at Jack Rudy. Ang single-needle fine-line technique, na pinahusay mula sa California prison Pinto practice, ay nagbigay-daan sa detalyadong debosyonal na paglalarawan ng Sagradong Puso sa balat sa antas ng katapatan na hindi maabot ng Amerikanong tradisyonal na bold-outline style. Ang Chicano Sacred Heart, na madalas ipinapares sa mga rosaryo, La Virgen de Guadalupe, mga bandila ng pangalan sa Old English placa na sulat, at mga rosas, ay ang kanonikal na kontemporaryong komposisyon ng tattoo ng Sagradong Puso at isa sa pinakamadalas na ginagayang komposisyon sa ika-21 siglong Amerikanong gawaing tattoo.

Daloy 2: Viktoryanong sentimental at pagluluksa na ikonograpiya

Ang mid-19th-century Viktoryanong sentimental at pagluluksa na biswal na kultura ang nagbigay ng ikalawang pangunahing daloy. Mga locket na hugis-puso na naglalaman ng isang hibla ng buhok o isang maliit na larawan, mga mourning brooch na may ukit ng puso, mga pendant na hugis-puso na may pangalan ng mahal sa buhay na nakaukit sa isang maliit na bandila sa harap: ito ay mga karaniwang bagay ng materyal na kultura ng paggunita ng manggagawa at gitnang uri sa Britain at Estados Unidos mula humigit-kumulang 1840s hanggang 1900s. Ang format ng puso-at-bandila ay, sa pinagmulan, isang piraso ng alahas na ginawa sa balat.

Nang ang pag-aampon ng manggagawa sa propesyonal na pag-tattoo ay bumilis noong 1880s at 1890s sa pamamagitan ng tindahan ni Martin Hildebrandt sa Lower Manhattan at Samuel O'Reilly's 11 Chatham Square shop, na parehong nagsilbi sa mga mandarambong na dumadaan sa Brooklyn Navy Yard at sa mga distrito ng maritime sa Lower East Side, ang mga motif mula sa sentimental na alahas ay direktang tumawid sa balat. Ang pinipig na locket ng rosas ay naging tattoo ng rosas-at-bandila. Ang locket ng puso ay naging tattoo ng puso-at-bandila. Ang mourning brooch ay naging puso ng alaala na may pangalan at mga petsa ng namatay.

Ang patent ng electric-tattoo-machine ni O'Reilly noong Disyembre 8, 1891 (U.S. Patent No. 464,801) ang nagbigay-daan sa malakihang paggawa ng mga tattoo na puso na maging abot-kaya; ang disenyo ay maaari nang mailapat sa loob ng ilang minuto sa halip na oras, at ang mga shop sa Bowery ay lumipat mula sa isang mamahaling sining patungo sa isang komersyal na kalakalan para sa manggagawang uri. Charlie Wagner (ipinanganak na Wiegner, 1875 hanggang 1953) ang nagmana ng shop ni O'Reilly sa Chatham Square pagkatapos ng aksidenteng pagkamatay ni O'Reilly noong Abril 29, 1909, at pinatakbo ito sa loob ng susunod na apatnapu't apat na taon. Ang sariling patent ni Wagner noong 1904 (U.S. Patent No. 768,413, ang vertical-coil tattoo machine) ay lalong nagpino sa teknolohiya. Ang output ng flash ni Wagner sa kalahating siglong iyon ay kinabibilangan ng libu-libong gawaing puso-at-bandila, at ang kanyang 208 Bowery supply business ay namahagi ng mga heart flash na iginuhit ni Wagner sa mga practitioner sa buong bansa.

Ang pagkuha ng litrato gamit ang cabinet-card ng mga performer sa sideshow at mga marino sa Bowery mula 1880s hanggang 1910s, na marami nito ngayon ay nasa koleksyon ng Library of Congress Detroit Publishing Co., ay nagdodokumento ng mga komposisyon ng puso-at-bandila sa mga katawan ng manggagawang uri sa panahong iyon. Ang paglipat mula sa Victorian jewelry patungo sa Bowery tattoo flash ay nakikita sa larawan sa archive na iyon.

Daloy 3: Amerikanong tradisyonal na kanon (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Ang bersyon ng puso na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga American traditional practitioner na nagtrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang mga teknikal na lagda ay pamilyar mula sa parallel na pagpapatatag ng rosas, angkla, at bungo: malakas na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na palette (pula para sa katawan ng puso, dilaw o ginto para sa highlight at ang bandila, berde para sa pares na dahon o baging, itim para sa balangkas at ang script ng bandila), standardized na proporsyon na na-optimize para sa paglalagay sa bicep, bisig, o dibdib, at isang maliit na hanay ng mga canonical na komposisyon na maaaring gayahin ng mga tattooer sa buong bansa.

Charlie WagnerAng shop sa Chatham Square ay ang pangunahing anchor ng Bowery. Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang New York City wire dispatch na muling inilathala sa buong bansa) ay nag-ulat na dalawampung libong marino ang nagsusuot ng mga spread-eagle na disenyo na gawa ni Wagner at tatlo sa apat na manggagawang tattooer sa malalaking daungan ay nagsanay sa ilalim niya; ito ay mga pagtatantya ng mamamahayag sa panahon kaysa sa mga napatunayang bilang, at dapat itong basahin bilang isang paglalarawan ng abot ni Wagner kaysa sa isang napatunayang bilang. Ang gawaing puso-at-bandila ni Wagner ay kumalat sa pamamagitan ng kanyang direktang pagtuturo sa shop at sa kanyang 208 Bowery supply factory na nagpapadala ng flash sa pamamagitan ng koreo.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang shop sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at pinatakbo ito doon sa loob ng ilang dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing daungan ng U.S. Navy ay naglagay kay Coleman sa heograpikal na intersection ng kultura ng marino at ang umuusbong na komersyal na tradisyon ng studio sa Amerika. Ang Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, ay nakuha ang flash ni Coleman noong 1936. Ang pagkuha na iyon ay ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at isang pundasyonal na sanggunian para sa pagpapatatag ng canonical na komposisyon ng American heart-and-banner. Ang mga hawak na flash ni Coleman ay kinabibilangan ng mga gawaing puso-at-bandila, mga komposisyon ng punyal-sa-puso, at ang pares ng puso-at-angklang.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), ang pangunahing estudyante ni Coleman, ay nagdala ng bokabularyo ng puso ng Norfolk pasulong sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Co-founded ni Rogers ang Spaulding at Rogers tattoo supply company, na ang kagamitan at flash ay humubog sa studio tattooing sa buong North America sa loob ng mga dekada, at ang kanyang pangalan ay kalaunan ay ibinigay sa Paul Rogers Tattoo Research Center sa Winston-Salem, North Carolina (ang pangunahing koleksyon ng Tattoo Archive).

Bert Grimm (ipinanganak Edward Cecil Reardon, 1900 hanggang 1985, isang pigura na may halo-halong kumpiyansa sa ilang partikular na biyograpikal) ay nagpatakbo ng kanyang flagship shop sa St. Louis sa 716 N. Broadway mula 1928, kung saan noong 1934 ay nakaguhit at nag-index siya ng libu-libong disenyo, at kalaunan ay nag-anchor sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (ang taon ng pagbili ay tunay na pinagtatalunan sa mga natitirang pinagmulan, na iniulat bilang alinman sa 1952 o 1954) hanggang sa ibenta niya ang shop kay Bob Shaw noong 1969. Ang kanyang heart flash ay kumalat sa buong bansa at ang Pike shop ay isa sa mga pinaka-dokumentadong American traditional studio ng kalagitnaan ng siglo.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay naitatag bilang isang nagtatrabahong tattooer sa Honolulu noong kalagitnaan ng 1930s at pinatakbo ang kanyang mga shop sa Hotel Street at kalaunan sa 1033 Smith Street hanggang sa kanyang pagkamatay noong Hunyo 12, 1973. Ang mga kliyente ni Collins ay karamihan ay mga tauhan ng U.S. Navy at Merchant Marine na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang "Mom" heart-and-banner ay ang pinaka-kinopyang disenyo ng puso mula sa panahon ng American traditional: isang pulang puso, madalas na may maliit na elemento ng bulaklak, isang dilaw na scroll banner sa katawan ng puso na may "MOM" sa block lettering, madalas na may maliit na apoy o punyal na elemento sa itaas. Ang komposisyon ay lumilitaw sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy, ang pangunahing nailathalang edisyon ng archive ng Hotel Street. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ng puso ni Collins para sa marketing.

Sa pamamagitan ng 1950 ang American traditional heart ay naging isang maliit na hanay ng mga canonical na komposisyon: ang puso na may pangalan na bandila ("Mom" ang canonical na bersyon); ang punyal-sa-puso; ang pares ng puso-at-angklang; ang pusong tinusok ng pana ni Cupid; ang pusong may pakpak (winged heart, parehong pop-affective at Catholic-devotional); ang pusong may korona (king-of-hearts, royal); ang nag-aalab na puso (parehong Sacred Heart at sekular na pagnanasa); at ang sirang puso (ang split-heart memorial).

Daloy 4: Chicano fine-line Sagradong Puso at mga komposisyon ng rosaryo-at-puso

Ang tradisyong biswal ng Mexican-American Catholic ay pumasok sa American professional tattooing sa institusyonal na anyo nito sa pamamagitan ng Good Time Charlie's Tattoolat, na itinatag noong 1975 sa Whittier Boulevard sa East Los Angeles ni Charlie Cartwright at Jack Rudy. Ang shop ay ang unang American professional studio na tahasang nakatuon sa single-needle fine-line black-and-grey work, at ang founding location nito sa Whittier Boulevard, ang makasaysayang makabuluhang komersyal na gulugod ng komunidad ng Chicano sa East LA, ay nag-anchor sa istilo sa isang partikular na komunidad ng kasanayan.

Ang Chicano Sacred Heart ay ang canonical contemporary Catholic heart tattoo. Ang komposisyon ay karaniwang nagpapares ng isang fine-line photorealistic Sacred Heart of Jesus (nag-aalab, nakakoronahan ng tinik, may maliit na krus sa itaas, tinusok at dumudugo) na may mga rosaryo na nakasabit sa puso, isang pangalan na bandila sa Old English placa na sulat, minsan La Virgen de Guadalupe sa gitna o sa ilalim ng puso, at madalas na mga rosas, kalapati, o ang Manos de Dios (kamay-ng-Diyos) na mga elemento ng pag-frame. Ang buong komposisyon ay isang chest-piece o back-piece scale work; mas maliliit na bersyon ng Sacred Heart lamang ang lumilitaw bilang mga forearm, dibdib, o kamay na piraso.

Ang linya ay mula kina Cartwright at Rudy sa Good Time Charlie's hanggang kay Freddy Negrete, na kinuha sa shop noong 1977 bilang unang self-identified na Chicano professional tattoo artist, patungo sa mas malawak na East Los Angeles fine-line tradition na nagbunga ng Mister Cartoon, ang post-2000 hip-hop-era transmission node ng rosary-at-Sacred-Heart vocabulary sa commercial tattoo trade, at Mark Mahoney, na ang Shamrock Social Club sa Hollywood ay naging celebrity fine-line institution pagkatapos ng 2002. Ang Chicano Sacred Heart ay nakadokumento sa memoir ni Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Tattoos (Seven Stories Press, 2016).

Daloy 5: Ang "ACAB / 1312" na nakodigong politikal na puso

Isang partikular na kumbensyon ng simbolo ng puso sa subkultura ang lumitaw sa mga subkultura ng punk at antifascist na nagsimula noong 1970s at 1980s sa Britain at continental Europe at tumawid sa American hardcore punk at political-anarchist tattoo practice mula 1990s pataas. Ang acronym "ACAB" ("All Cops Are Bastards") at ang numeric cipher nito "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) ay lumilitaw bilang mga letra, knuckle tattoos, at nakapaloob sa mga komposisyon ng puso sa buong punk at political-subcultural tattoo register.

Ang heart-with-1312 composition ay karaniwang naglalagay ng apat na numero sa katawan ng isang maliit na puso na istilong American-traditional, minsan ay pinapalitan ang "1312" ng isang pangalan sa format na puso-at-bandila, minsan ay ginagawang numero ang mga numero sa mukha ng puso bilang bahagi ng disenyo. Ang pagbasa ay tahasang pampulitika: isang anti-pulis, antifascist, at anti-carceral na pahayag na naka-code sa canonical na format ng puso ng American-traditional. Ang komposisyon ay malawak na nakadokumento sa mga subkultura ng punk at political-tattoo sa United Kingdom, Germany, France, at United States mula huling bahagi ng 1990s pataas.

Ang 1312 heart ay isang coded political reference at dapat tawaging ganoon. Ang mga nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng komposisyon ay karaniwang alam ang kahulugan; ang mga kliyenteng humihiling nito ay karaniwang alam ang kahulugan. Ang komposisyon ay tinatrato dito na may parehong factual register na ang ahas at bungo Pocket Guide pages ay tinatrato ang mga coded na kahulugan ng subkultura: isang dokumentadong kumbensyon ng subkultura na may partikular na pagbasa sa pulitika, naiiba sa bukas na komersyal na tradisyon ng puso-at-bandila ng Bowery.

Daloy 6: Modernong mga puso ng alaala at ang kontemporaryong rehistro

Isang partikular na contemporary register ng memorial heart tattooing ang lumitaw noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo sa loob ng mas malawak na contemporary tattoo culture. Ang komposisyon ay karaniwang nagpapares ng isang puso na may pangalan at petsa (madalas dalawang petsa, kapanganakan at kamatayan), at minsan ay may maliit na simbolikong elemento: isang semicolon para sa pagkawala ng pagpapakamatay (ang semicolon-heart ay tumutukoy sa Project Semicolon, na itinatag noong 2013 ni Amy Bleuel, na nagpapahiwatig na ang kuwento ng nagsusuot ay hindi pa natatapos), isang maliit na pares ng pakpak ng anghel para sa pagkawala ng anak, isang kalapati para sa kapayapaan, o isang partikular na petsa na nagmamarka ng anibersaryo ng kamatayan.

Ang modernong memorial heart ay nakaupo sa istilo sa pagitan ng American traditional heart-and-banner at ng contemporary fine-line, watercolor, o single-needle composition. Ang visual vocabulary ay malawak na nag-iiba; ang pare-parehong elemento ay ang personal-loss anchor. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay nag-uulat ng memorial work bilang isa sa mga pinaka-emosyonal na mabigat na kategorya ng contemporary tattoo practice.

Ang memorial register para sa pagkawala ng pagpapakamatay at ang semicolon-heart partikular ay nangangailangan ng pag-iingat mula sa nagtatrabahong tattooer; ang trabaho ay madalas na ginagawa sa aktibong pagluluksa, at ang pag-uusap tungkol sa komposisyon at paglalagay ay mismo bahagi ng pangangalaga na kinakatawan ng tattoo.

Ang puso sa Amerikanong tradisyonal

Ang American traditional heart ay ang canonical na bersyon, at karamihan sa contemporary heart work ay direktang nagmula dito. Ang mga teknikal na detalye ay matatag sa buong linya nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry: malakas na itim na balangkas, ang pulang-dilaw-berde-itim na palette, ang hugis-puso na ginawa na may malinaw na gitnang indent sa itaas at isang malinis na punto sa ibaba, ang bandila (kapag naroroon) na ginawa bilang isang pahalang na scroll sa katawan ng puso na may sulat sa malinis na block capitals.

Ilang mga komposisyon na variant ang nakadokumento sa buong panahon ng American traditional at nananatiling aktibo sa karamihan ng mga American traditional shop. Ang plain heart ay ang pinakasimpleng bersyon, madalas na ginagamit bilang maliit na forearm o hand piece. Ang heart-and-banner ay ang canonical dedication composition. Ang "Mom" heart-and-banner ay ang signature Sailor Jerry version, na lumilitaw sa halos bawat Hotel Street flash sheet mula 1940s at 1950s. Ang dagger-through-heart ay nagdaragdag ng patayo o pahilis na punyal na tumutusok sa gitna ng puso, na may mga patak ng dugo na madalas na ginagawa bilang maliit na pulang accent. Ang pares ng puso-at-angklang ay ang puso na may maruming angklang, magkatabi o may stock ng angklang na dumadaan sa puso. Ang pana ni Cupid, isang maliit na pana na tumutusok sa puso nang pahalang na may balahibo sa isang gilid at ang dulo ng pana ay lumalabas sa kabilang panig, ay ang variant na tinusok ng pag-ibig. Ang winged heart ay nagdaragdag ng pares ng maliliit na pakpak sa mga gilid ng puso, na kumukuha mula sa parehong pop-affective ("love takes flight") at Catholic-devotional (winged Sacred Heart) na mga register. Ang flaming heart ay nagdaragdag ng mga dila ng apoy na tumataas mula sa tuktok ng puso, na sa bokabularyo ng American traditional ay nagbabasa bilang pagnanasa o bilang iconographic na apoy ng Sacred Heart. Ang crowned heart ay nagpapares ng maliit na korona ng hari sa itaas ng puso, na kumukuha mula sa king-of-hearts playing-card register at sa mas malawak na Sacred Heart "Christ the King" devotional iconography.

Ang nagpapabukod-tangi sa American traditional heart ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapabukod-tangi sa iba pang mga motif ng American traditional: sinasadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng balangkas, pag-scale pataas na pagiging madaling basahin, tibay sa loob ng mga dekada ng araw at pagkasira ng panahon. Ang puso-at-bandila na inilapat sa bicep ng isang marino noong 1942 ay mukhang pareho sa 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula.

Ang puso sa Katolikong pag-tattoo ng Sagradong Puso

Ang Sacred Heart of Jesus ay ang canonical Catholic heart tattoo, at ang komposisyon ay may partikular na iconographic na bokabularyo na nagbubukod dito mula sa sekular na American traditional heart. Ang Sacred Heart ay palaging ginagawa na may tatlong pangunahing elemento: ang puso mismo (karaniwang pula, tinusok, madalas na may nakikitang dugo); ang korona ng tinik na nakabalot sa paligid ng puso; at ang apoy na tumataas mula sa tuktok ng puso. Isang maliit na krus karaniwang sumasapaw sa apoy. Ang puso ay madalas na ipinapakita na may patayong sugat (ang sugat ng sibat ng Juan 19:34, ang sibat ni Longinus na tumusok sa tagiliran ni Kristo sa Krusipiksyon) na dumudugo pababa.

Karagdagang mga elemento ng iconographic ang lumilitaw sa mas kumpletong mga komposisyon. Ang Kalinis-linisang Puso ni Maria ay ang katumbas na Marian devotion, isang pulang puso na tinusok ng espada (tumutukoy sa Lucas 2:35, "at isang espada ang tutusok sa iyong sariling kaluluwa") at napapalibutan ng mga rosas sa halip na mga apoy. Ang pares na Sacred Heart at Immaculate Heart composition ay isang karaniwang devotional pairing sa parehong Catholic visual culture at Catholic tattoo work.

Ang Sacred Heart tattoo ay tumatawid sa Catholic devotional tradition sa American tattoo tradition. Ang dalawang tradisyon ay nag-o-overlap nang pinakamahusay sa chicano fine-line work na nagmula sa Good Time Charlie's Tattooland mula 1975, ngunit ang Sacred Heart tattooing ay mas nauna pa sa tradisyon ng chicano: ang mga kliyenteng Italyano, Irish, at Pranses na Katoliko sa Bowery ay nakakakuha ng Sacred Heart tattoos mula sa mga shop nina Hildebrandt, O'Reilly, at Wagner noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang 1936 Coleman flash acquisition ng Mariners' Museum ay kinabibilangan ng mga komposisyon ng Sacred Heart.

Ang isang hindi Katolikong tao na kumukuha ng Sacred Heart tattoo ay hindi nag-a-appropriate sa mahigpit na kahulugan; ang Catholic devotional iconography ay isang pampubliko at malawak na circulating na visual tradition, at ang mga klerigo ng Katoliko ay karaniwang hindi tumututol sa kasanayan. Ngunit ang Sacred Heart ay isang partikular na teolohikal na reperensya sa isang partikular na debosyon sa loob ng Simbahang Katoliko, at ang tapat na kasanayan para sa mga hindi Katolikong nagsusuot ay ang malaman kung ano ang ipinapangalan ng iconography. Ang nag-aalab na puso na may korona ng tinik ay hindi isang generic na "passion heart"; ito ang Sacred Heart ni Jesus, at ang tradisyon na pinapasukan ng disenyo ay nagdadala ng reperensyang iyon kung nilalayon man ito ng nagsusuot o hindi.

Ang puso sa chicano black-and-grey fine-line

Ang chicano fine-line Sacred Heart ay ang canonical contemporary Catholic heart composition sa American tattooing. Ang linya ay mula kina Charlie Cartwright at Jack Rudy sa Good Time Charlie's Tattooland mula 1975 hanggang sa pagkuha kay Freddy Negrete noong 1977, hanggang sa pagbili ni Don Ed Hardy ng shop noong 1977, hanggang sa mas malawak na East Los Angeles fine-line tradition patungo sa post-2000 hip-hop-era commercial transmission ni Mister Cartoon at sa institutionalization ni Mark Mahoney noong 2002 sa Shamrock Social Club sa Hollywood.

Ang chicano Sacred Heart ay pinagsasama ang single-needle fine-line technique (pinahusay mula sa California prison Pinto practice) sa canonical Sacred Heart iconography (nag-aalab, nakoronahan ng tinik, natatabunan ng krus, nabutas at dumudugo) at ang mas malawak na chicano compositional vocabulary: rosary beads na nakasabit sa puso, Old English placa lettering para sa pangalan na banner, La Virgen de Guadalupe sa gitna o ilalim ng puso, mga rosas na nakahabi sa rosaryo, mga kalapati, at minsan ang Manos de Dios (kamay-ng-Diyos) na mga framing element. Ang buong komposisyon ay karaniwang isang chest-piece, back-piece, o malaking sleeve work.

Ang chicano Sacred Heart ay partikular na kabilang sa Mexican-American Catholic visual tradition na dumadaan sa Good Time Charlie's at sa East LA fine-line lineage. Ang paglalapat ng komposisyon nang walang konteksto, sa labas ng Mexican-American o Catholic cultural reference at walang pagkilala sa mga pinangalanang practitioner (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), ay nagpapaliit ng isang makabuluhang kasaysayan sa generic na aesthetic. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung saang tradisyon ka nagtatrabaho.

Ang puso sa anatomical realism, neo-traditional, at kontemporaryong blackwork

Tatlong kontemporaryong paraan ang humubog sa motif ng puso mula noong 1990s.

Anatomical realism gawa ng puso gumagamit ng modernong high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang makagawa ng mga puso na ginawa nang may anatomical accuracy: ang apat na chambers, ang aortic arch, ang pulmonary arteries, ang coronary vessels na sinundan nang may teknikal na katapatan. Ang komposisyon ay madalas na ipinapares sa surgical o biomechanical elements, na may botanical anatomy (isang puso bilang bulaklak, isang puso bilang ugat ng puno), o may malinaw na vanitas mga sanggunian (isang nalalantang anatomical heart, isang anatomical heart na ipinares sa bungo). Ang anatomical heart ay sumisira sa iconographic-heart convention at pinapalitan ang biological referent. Ang pagbasa ay kontemporaryo: ang tao bilang isang katawan, ang katawan bilang upuan ng damdamin, ang damdamin bilang isang pisikal na organ. Ang anatomical-realism heart ay madalas na nagsisilbing isang memorial composition na may anatomical accuracy bilang bahagi ng paggalang.

Neo-tradisyonal na mga puso pinapanatili ang bold outlines ng American traditional ngunit pinalalawak ang color palette nang malaki, nagdaragdag ng mas maraming dimensional shading, at gumagamit ng mas illustrative na komposisyon. Ang isang neo-traditional heart ay maaaring gumamit ng sampu o labindalawang kulay kung saan ang isang American traditional heart ay gumagamit ng apat; ang ibabaw ng puso ay indibidwal na ginawa na may liwanag at anino; ang banner script ay ginawa sa mga elaborate na calligraphic forms sa halip na block capitals. Ang neo-traditional heart-and-banner ay isa sa mga pinakamaraming nagagawang komposisyon sa 2000s at 2010s tattoo trade.

Contemporary blackwork hearts binabawasan ang puso sa kabaligtaran na direksyon, sa high-contrast geometric forms, dotwork shading, mandala-integrated compositions, o pure-line illustration. Ang blackwork heart ay isang abstraction. Ito ay tumutukoy sa makasaysayang American traditional heart nang hindi sinusubukang magmukhang isa.

Lahat ng tatlong kontemporaryong paraan ay nagmula sa American traditional heart na naitatag sa pagitan ng 1900 at 1950, kahit na ang surface treatment ay hindi kamukha nito. Ang American traditional heart ay nananatiling reference point. Alam ito ng mga nagtatrabahong tattooer; hinihiling ito ng mga kliyente; natututunan ito ng mga bagong tattooer bilang bahagi ng kanilang foundational training sa parehong pagkakasunud-sunod na natututunan nila ang rosas, ang swallow, ang agila, at ang anchor.

Mga pares ng puso at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang puso ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-element composition. Ang bawat karaniwang pairing ay may sariling mga pagbasa.

Banner ng puso + pangalan: Direktang dedication composition. Ang pinangalanang tao ay ang pinararangalan. Ang "Mom" ay ang signature Sailor Jerry version; isang asawa, isang anak, o isang namayapang mahal sa buhay ay ang canonical na mas malawak na bokabularyo. Ang komposisyon ay nagmula sa Victorian sweetheart at mourning jewelry at naitatag sa modernong anyo nito sa Wagner's Chatham Square shop at Sailor Jerry's Hotel Street shop sa pagitan ng 1900s at 1950s.

Puso + punyal: Pag-ibig at pagtataksil, pag-ibig at sakit, ang sugat sa gitna ng puso. Ang Cap Coleman Norfolk flash ay nagsasama ng maraming dagger-through-heart compositions; ang disenyo ay isang dokumentadong American traditional standard at nananatili sa aktibong produksyon sa karamihan ng American traditional shops. Ang dagger ay karaniwang ginagawa bilang isang vertical o halos vertical na piercing element na may hawakan sa itaas ng puso at ang talim ay lumalabas sa ibaba, madalas na may maliit na blood-drop accent.

Puso + arrow (Arrow ni Cupid): Romantikong pag-ibig sa klasikong Western iconography nito. Ang pana ay nagmula sa Greco-Roman Eros at Cupid imagery at tumawid sa Bowery flash sa pamamagitan ng mas malawak na Victorian sentimental vocabulary. Madalas ipinares sa isang name banner; minsan ginagawa bilang puso-na-tinusok-ng-pana bilang isang solong graphic emblem.

Puso + anchor: Pag-ibig na humahawak. Ang anchor ay nagpapahiwatig ng katatagan at ang Kristiyanong "anchor of hope" (Hebrews 6:19); ang puso ay nagpapahiwatig ng affective core. Madalas ipinares sa banner work na nagpapangalan ng isang partikular na tao, partikular na karaniwan sa chest-piece compositions. Ang pares ay lumilitaw sa Coleman, Grimm, at Sailor Jerry flash mula 1920s pataas. Tingnan ang anchor Pocket Guide page para sa mas malawak na context ng anchor-and-heart.

Puso + susi: Pair-completion symbolism. Ang heart-and-key composition ay isang dokumentadong Victorian sentimental jewelry trope (isang heart locket at isang maliit na susi, madalas na ibinibigay bilang isang paired pendant set sa pagitan ng mga magkasintahan) na tumawid sa tattoo flash noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagbasa ay "hawak mo ang susi sa aking puso" na ginawa bilang isang solong graphic emblem. Madalas ang susi ay ginagawa na may ornate Victorian bow at ang puso na may maliit na keyhole; ang komposisyon ay bumabasa bilang isang sentimental dedication.

Puso + lock: Ang kabaligtaran ng heart-and-key. Ang naka-lock na puso ay nagpapahiwatig ng katapatan, nakasaradong pangako, o ang kahinaan ng puso na protektado. Hindi kasing karaniwan ng heart-and-key ngunit isang dokumentadong variant. Minsan ang lock ay ginagawa bilang isang padlock na nakasabit sa isang kadena na nakapulupot sa puso.

Puso + mga pakpak (may pakpak na puso): Dalawang magkaibang pagbasa ang nabubuhay sa komposisyong ito. Ang pop-affective winged heart ("love takes flight" o "love is freedom") ay kumukuha mula sa mas malawak na Western romantic register. Ang Catholic winged heart ay kumukuha mula sa Augustinian tradition ng pag-akyat ng kaluluwa at sa mga partikular na Sacred Heart iconography kung saan ang puso ay inilalarawan na lumilipad o napapalibutan ng mga nagpupuri na anghel na may sariling mga pakpak. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong kung aling pagbasa ang nais ng kliyente.

Puso + rosas: Pag-ibig sa kanyang compound form. Ang puso para sa affective core, ang rosas para sa iconographic flower ng pag-ibig. Ang pares ay nagmula sa Victorian sentimental jewelry (isang heart locket na may nakalagay na rose petal sa loob) at mula sa mas malawak na Western romantic visual culture. Madalas ipinares sa isang name banner. Tingnan ang rosas Pocket Guide page para sa mas malawak na context ng heart-and-rose.

Puso + bungo: Memento mori na may affective specificity. Ang bungo ay nagpapahiwatig ng kamatayan; ang puso ay nagpapahiwatig ng minamahal na tao o ng emosyonal na core ng nagsusuot. Ang pares ay nagmumuni-muni sa pag-ibig na nakaligtas sa kamatayan, o sa kamatayan ng damdamin mismo. Hindi kasing canonical sa classical American traditional tulad ng skull-and-rose, ngunit isang dokumentadong variant na naging mas karaniwan sa contemporary realism at chicano fine-line work. Tingnan ang bungo Pocket Guide page para sa mas malawak na context ng skull-and-heart.

Puso + apoy (nagniningas na puso): Dalawang magkaibang pagbasa ang nabubuhay sa komposisyong ito. Ang sekular na flaming heart ay nagpapahiwatig ng passion, intensity, o burning love. Ang Sacred Heart of Jesus ay palaging nag-aalab, at ang flaming-heart composition na may crown of thorns ay ang Catholic devotional reading. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong kung alin ang nais ng kliyente. Ang mga apoy ng Sacred Heart ay karaniwang ginagawa bilang isang maliit na bundle ng mga dila na tumataas mula sa tuktok ng puso; ang sekular na flaming heart ay madalas na may mas malaki, mas pandekorasyon na mga elemento ng apoy.

Puso + korona ng mga tinik: Ang pangunahing iconographic element ng Sacred Heart of Jesus. Ang isang puso na nakapulupot sa isang korona ng tinik ay hindi mapag-aalinlanganang ang Sacred Heart sa Catholic iconography at bumabasa bilang isang Catholic devotional reference kahit na nais ito ng nagsusuot o hindi. Ang theological anchor ng komposisyon ay ang Passion ni Kristo (ang korona ng tinik na inilagay kay Kristo bago ang kanyang Krusipiksyon, Mateo 27:29).

Puso + krus: Pananampalataya at pag-ibig. Ang pares ay nagmula sa mas malawak na Christian iconography at dokumentado sa late-19th-century maritime tattoo composition (kasama ang anchor-cross-rose triad at ang rose-and-cross sailor compositions). Ang heart-with-cross composition ay madalas na isang memorial dedication o isang Christian-affirmation piece. Sa mga Catholic compositions, ang krus ay madalas na nakapatong sa apoy ng Sacred Heart.

Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pairing na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay pareho sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Heart colors at ang kanilang kahulugan

Ang kulay sa heart tattoo composition ay gumagana sa loob ng American traditional palette at mga descendants nito.

Red puso (American tradisyonal na pamantayan): Ang canonical na bersyon. Bumabasa bilang pag-ibig, romantikong pagmamahal, ang affective core, o ang Sacred Heart of Jesus depende sa komposisyon. Ang Sailor Jerry "Mom" heart-and-banner ay ginawa sa pula; ang Cap Coleman Norfolk dagger-through-heart ay ginawa sa pula. Ang pulang puso ay ang default na pagbasa sa halos lahat ng tradisyon na pinapasukan ng puso.

Black puso: Tatlong magkaibang pagbasa ang nabubuhay sa pagpili ng kulay na ito. Ang mourning black heart ay bumabasa bilang kalungkutan, pagkawala, o memorial register (parallel sa black rose). Ang ironic black heart, karaniwan sa contemporary punk at goth subcultures, ay bumabasa bilang sinadyang pagtanggi sa sentimental red-heart reading. Ang contemporary blackwork black heart ay isang graphic abstraction; ang kulay ay isang stylistic choice sa halip na isang symbolic statement. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat magtanong kung alin ang nais ng kliyente.

Rosas na puso: Kagandahan, unang pag-ibig, lambing, o pagkababae. Ang pink heart ay madalas na gumagana bilang isang mas malambot o mas delikadong bersyon ng pulang puso, minsan partikular na nauugnay sa mas bata o coming-of-age dedications, minsan sa tattoo work ng kababaihan (ang gendered association ay deskriptibo ng makasaysayang kasanayan sa halip na prescriptive). Karaniwan sa neo-traditional at watercolor work.

Sirang puso (visual convention): Ang sirang puso ay ginagawa gamit ang isa sa ilang visual conventions. Ang split-down-the-middle version ay nagpapakita ng isang malaking bitak na tumatakbo mula sa tuktok na indent hanggang sa ibabang punto. Ang separated-halves version ay nagpapakita ng dalawang hati na nakatagilid palayo sa isa't isa na may nakikitang puwang. Ang shattered version ay nagpapakita ng maraming bitak na kumakalat palabas. Ang bleeding broken-heart ay nagdaragdag ng mga blood-drop na lumalabas mula sa bitak. Ang bawat visual convention ay nagdadala ng parehong malawak na pagbasa (kalungkutan, pagkawala, pagtataksil, nawalang pag-ibig) na may bahagyang magkakaibang emosyonal na mga register; ang split-down-the-middle version ay ang pinakakaraniwan sa classical American traditional at nananatili sa aktibong produksyon.

Anatomical na pangkulay ng puso: Ang realism anatomical heart ay karaniwang ginagawa sa madilim-pula at mala-lila na tono ng isang aktwal na puso ng tao, na may nakikitang coronary vessels sa bahagyang mas madilim na pula, ang aortic arch sa maputlang tan, at ang pulmonary arteries sa bahagyang mas asul na pula. Ang teknikal na katapatan ang punto; ang anatomical heart ay nagdodokumento ng biological organ sa halip na sumisimbolo ng pag-ibig sa abstract American traditional na paraan.

Pangkulay ng Sacred Heart: Conventionally ginagawa sa malalim na pula na may ginto o dilaw na apoy, isang korona ng tinik sa kayumanggi o madilim na berde na may mga blood-drop na pula kung saan ang mga tinik ay tumutusok sa ibabaw ng puso, at isang maliit na krus na ginto sa itaas ng apoy. Ang Immaculate Heart of Mary ay katulad na pula ngunit may mga rosas na pumapalit sa apoy at isang espada (pilak o steel-grey) na tumutusok sa puso nang patayo.

Konteksto ng kultura

Ang heart tattoo ay hindi nagdadala ng makabuluhang mga alalahanin sa cultural appropriation. Ang pangunahing lineage nito ay Western, dumadaan sa Catholic devotional iconography (ang Sacred Heart mula sa 17th-century French mysticism hanggang sa 1856 papal confirmation), Victorian working- at middle-class sentimental at mourning culture, late-19th- at early-20th-century Bowery tattoo flash, at ang canonical American traditional period mula 1900 hanggang 1950. Sa loob ng mga tradisyong iyon, ang puso ay naging isang komersyal, bukas, at malawak na ibinahaging disenyo sa halip na isang sagrado o limitado. Ang isang non-Western na tao na kumukuha ng heart tattoo ay hindi nag-a-appropriate; ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng heart-and-banner ay hindi nag-aangkin ng sagradong awtoridad.

Tatlong partikular na heart contexts ang nangangailangan ng pag-iingat.

Ang Sacred Heart partikular. Ang Sacred Heart of Jesus ay isang Catholic religious devotion, theological na nabuo noong 17th-century French Catholicism sa pamamagitan ng mga pangitain ni Margaret Mary Alacoque sa Paray-le-Monial at kinumpirma bilang opisyal na Catholic worship ni Pope Pius IX noong 1856. Ang isang non-Catholic na tao na kumukuha ng Sacred Heart tattoo ay hindi nag-a-appropriate sa mahigpit na kahulugan; ang Catholic devotional iconography ay isang pampublikong visual tradition. Ngunit ang Sacred Heart ay nagpapangalan ng isang partikular na theological reference, at ang tapat na kasanayan para sa mga non-Catholic wearers ay ang malaman kung ano ang ipinapangalan ng iconography. Ang flaming heart na may crown of thorns ay hindi isang generic passion-heart emblem; ito ang Sacred Heart of Jesus, at ang tradisyon na pinapasukan ng disenyo ay nagdadala ng reference na iyon anuman ang intensyon ng nagsusuot.

Ang Chicano Sacred Heart at rosary-and-heart composition. Ang chicano fine-line Sacred Heart ay partikular na kabilang sa Mexican-American Catholic visual tradition na dumadaan sa Good Time Charlie's Tattooland (itinatag noong 1975, East Los Angeles) at sa pinangalanang practitioner lineage (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Ang paglalapat ng komposisyon nang walang konteksto, sa labas ng Mexican-American o Catholic cultural reference at walang pagkilala sa mga pinangalanang practitioner ng tradisyon, ay nagpapaliit ng isang makabuluhang kasaysayan sa generic na aesthetic. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung saang tradisyon ka nagtatrabaho.

Ang 1312 heart at coded political references. Ang heart-with-1312-numerals ay isang coded political reference (anti-police, antifascist) sa punk at political-anarchist tattoo practice. Ang paglalapat ng komposisyon sa isang tao sa labas ng political subculture na iyon ay, sa pinakamababa, factually misleading. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat malaman ang pagkakaiba sa pagitan ng isang decorative American traditional heart-and-banner at isang 1312 political heart at dapat magtanong sa mga kliyente tungkol sa intensyon. Ang komposisyon ay pinangalanan dito na may parehong factual register na ginagamit ng ahas at bungo Pocket Guide pages para sa iba pang dokumentadong coded subcultural meanings.

Isang hiwalay na tala tungkol sa mga convention ng prison tattoo: ang mga partikular na placement ng heart-and-arrow ay lumilitaw sa ilang prison tattoo traditions bilang coded markers sa loob ng incarcerated subcultures. Ang mga coded prison heart na ito ay hindi kapareho ng decorative American traditional heart-and-arrow Cupid composition. Ang mga nagtatrabahong tattooer na pamilyar sa mga coded marker ng prison tradition ay karaniwang makikilala ang dalawa; sa labas ng pamilyaridad na iyon, ang mas ligtas na assumption ay ang isang forearm heart-with-arrow ay ang Cupid composition sa halip na isang prison-coded marker, ngunit ang pag-uusap ay sulit gawin kapag ang placement o composition ay nagpapahiwatig ng iba.

Mga sikat na heart-tattoo na koneksyon

Ang "Mom" na puso at bandila ni Sailor Jerry ay isa sa mga pinakakopyang disenyo ng tattoo sa mundo. Ang komposisyon ay lumalabas sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na in-edit ni Don Ed Hardy. Ang tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits simula 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mga disenyo ng puso ni Collins para sa marketing.
Ang tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay gumawa ng libu-libong puso at bandila na flash mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 ay nag-ulat ng dalawampung libong spread-eagle tattoo ng disenyo ni Wagner sa dibdib ng mga marino at na tatlo-kapat ng mga nagtatrabahong tattoo artist sa malalaking daungan ay nagsanay sa ilalim niya; ito ay mga pagtatantya ng pamamahayag noong panahong iyon sa halip na mga naberipikang bilang, at ang trabaho ng puso at bandila ay bahagi ng parehong imprastraktura ng pagtuturo at suplay. Ang pabrika ng suplay ni Wagner sa 208 Bowery ay nagpamahagi ng mga puso na iginuhit ni Wagner sa buong bansa.
Ang Norfolk flash ni Cap Coleman, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at kasama ang mga gawa ng puso at bandila, mga komposisyon ng patalim sa puso, at ang pares ng puso at angkla. Ang nakuha ay ang pundasyonal na dokumentaryong sanggunian para sa kanonikal na Amerikanong puso.
Paul Rogers ay nagpatuloy sa bokabularyo ng puso ng Norfolk sa pamamagitan ng Spaulding and Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng ilang dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ay nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng mga flash ng puso noong panahong iyon mula kina Wagner, Coleman, Rogers, at Grimm.
Ang tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (binili noong 1952 o 1954, isang taon na pinagtatalunan, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay gumawa ng mga puso na flash na kumalat sa buong bansa at naging batayan para sa mid-century American traditional heart work. Ang mas naunang flagship ni Grimm sa St. Louis sa 716 N. Broadway, na itinatag noong 1928, ay naging sentro ng pagpapasa ng bokabularyo ng puso sa Midwestern.
Good Time Charlie's Tattoolat sa East Los Angeles, itinatag noong 1975 ni Charlie Cartwright at Jack Rudy, ay ang institusyonal na ground zero para sa chicano fine-line Sacred Heart composition. Freddy Negrete (tinanggap noong 1977) ay ang pangunahing unang henerasyon ng Chicano practitioner ng porma, na nakadokumento sa kanyang memoir Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
Ang Shamrock Social Club ni Mark Mahoney sa Hollywood (itinatag noong 2002) ay kilala sa fine-line black-and-grey Sacred Heart work na inilalapat sa mga kilalang kliyente. Ang linya ni Mahoney ay dumadaan sa tradisyon ng chicano sa East Los Angeles; ang kanyang mga Sacred Heart ay isang ebolusyon ng paaralan ng Good Time Charlie's.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng puso

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng puso, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang American traditional heart-and-banner ay iba ang pagbasa kaysa sa Catholic Sacred Heart, na iba ang pagbasa kaysa sa chicano fine-line rosary-and-Sacred-Heart composition, na iba ang pagbasa kaysa sa kontemporaryong anatomical realism heart, na iba ang pagbasa kaysa sa 1312 political heart. Magpasya kung anong tradisyon ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.

Anong komposisyon? Ang plain na puso ay ibang pahayag kaysa sa puso at bandila, patalim sa puso, Sacred Heart, winged heart, puso at susi, sirang puso, o isang buong chicano rosary-and-Sacred-Heart chest piece. Ang kulay, sulat sa bandila, mga pares na elemento, at background ay humuhubog sa pagbasa. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng puso.

Anong istilo? Ang American traditional hearts ay iba ang pagtanda kaysa sa realism hearts; ang chicano fine-line hearts ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa neo-traditional hearts; ang blackwork hearts ay nababasa bilang graphic emblems kaysa affective images. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional heart ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng realism o fine-line ay ipinagpapalit ang ilang tibay para sa detalye sa ibabaw.

Anong artist? Ang puso ay isang pundasyonal na disenyo at kayang gawin ito ng bawat nagtatrabahong tattooer. Ngunit ang puso na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional lineage ay magmumukhang iba kaysa sa parehong puso na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa chicano black-and-grey o anatomical realism. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang lineage.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang puso ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa working trade; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatagal nang maayos ay malawak na nakadokumento at mahusay na itinuro, na may higit sa isang siglo ng American traditional refinement at apat na siglo ng Catholic Sacred Heart iconographic weight sa likod ng porma.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na nagpatatag ng kanonikal na "Mom" heart-and-banner sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu, mula 1940s hanggang 1973.
Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang tindahan sa Chatham Square na gumawa ng libu-libong puso at bandila na flash mula 1904 hanggang 1953; ang pangunahing pigura ng pagpapasa mula Bowery patungong American-traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang Norfolk practitioner na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakaunang institusyonal na tala ng American tattoo flash, kasama ang mga gawa ng puso at bandila.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Pangunahing estudyante ni Coleman; co-founder ng Spaulding and Rogers; kapangalan ng Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Mga variant ng puso sa St. Louis (716 N. Broadway, simula 1928) at Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, binili noong 1952 o 1954, ibinenta noong 1969); mid-century national circulation ng American traditional heart.
Samuel O'Reilly, Ang Patent. Ang patent ng electric machine noong Disyembre 8, 1891 na ginawang mas kapaki-pakinabang sa ekonomiya ang malakihang gawa ng puso.
Martin Hildebrandt, Ugat ng Bowery. Ang unang propesyonal na tindahan ng tattoo sa Amerika, kung saan unang lumitaw ang mga Victorian heart-and-banner composition sa dokumentadong American flash.
Good Time Charlie's Tattoolat. Pinagmulan ng East LA Chicano black-and-grey fine-line at ang institusyonal na angkla ng chicano Sacred Heart composition.
Charlie Cartwright. Co-founder ng Good Time Charlie's; ang pangunahing unang henerasyon ng chicano fine-line practitioner.
Jack Rudy. Co-founder ng Good Time Charlie's; ang pangunahing practitioner ng chicano fine-line Sacred Heart style.
Freddy Negrete. Unang self-identified Chicano professional tattooer; nagpasimula ng chicano fine-line Sacred Heart at rosary-and-heart composition.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; ang celebrity transmission node ng chicano fine-line Sacred Heart.
American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng istilo kung saan nabibilang ang kanonikal na puso.
Chicano Black-at-Grey Tattooing. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang chicano Sacred Heart.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares ng puso at rosas at ang kaukulang Victorian sentimental crossover sa Bowery flash.
Ang Angkla sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares ng puso at angkla at ang kaukulang Bowery-to-American-traditional stabilization.
Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares ng bungo at puso at ang kaukulang American traditional motif stabilization.

Mga Pinagmulan

Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga sheet ng flash na hawak kasama sina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry na may disenyo ng puso at bandila. Ang pangunahing koleksyong dokumentaryo para sa Amerikanong tradisyonal na puso.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na flash ni Coleman, nakuha noong 1936. Ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng Amerikanong tattoo flash at ang pundasyong sanggunian para sa kanonikal na Amerikanong puso at bandila.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng archive ng flash sa Hotel Street, kasama ang kanonikal na komposisyong "Mom" na puso at bandila.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time magasin, mga volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988. Saklaw ng pagtanggap ng Amerika pagkatapos ng 1970s ng bokabularyong Japanese irezumi kasama ang mga komposisyong puso at apoy.
Library of Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co. Mga litrato ng cabinet card noong panahon ng Bowery na nagdodokumento ng mga komposisyong tattoo ng puso at bandila sa mga performer ng sideshow at mandarambong, 1880s hanggang 1910s.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong akademikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mandarambong, kasama ang lugar ng puso sa pamantayang bokabularyo ng motif.
Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970s, ang kasunduan sa pagpapalit noong 1973 sa tindahan ng Sailor Jerry sa Hotel Street, at ang koneksyon ng Chicano fine-line sa pamamagitan ng Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy at Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. My Life sa Black at Gray. Seven Stories Press, 2016. Paunang salita ni Luis Rodriguez. Ang pangunahing memoir ng Chicano black-and-grey scene sa East LA, na may malawak na talakayan tungkol sa Sacred Heart at mga komposisyong rosaryo at puso.
Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pagtanggap ng motif ng tattoo ng manggagawang uri kasama ang puso.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; muling inilimbag ng Dover, 1971. Dokumentasyon noong panahong iyon ng kasanayan sa tattoo ng manggagawang uri sa Amerika kasama ang malawak na saklaw ng trabaho ng puso at bandila ng mandarambong.
O'Donnell, Timothy T. Puso ng Manunubos: Isang Apologetic para sa Contemporary at Pangmatagalang Pagpapahalaga ng Debosyon sa Sacred Heart ni Hesus. Ignatius Press, 1992. Ang pangunahing modernong teolohikal na pagsusuri ng debosyon sa Sacred Heart, kasama ang mga pangitain ni Margaret Mary Alacoque, ang angkla ng Paray-le-Monial, at ang kumpirmasyon ni Pius IX noong 1856.
Mga balita sa pahayagan noong panahong iyon tungkol kay Charlie Wagner, kasama ang isang malawak na muling inilimbag na dispatch ng New York noong 1933. Ang pinagmulan ng madalas na sinisipi na bilang na 20,000 spread-eagle at ang pahayag na sinanay ni Wagner ang malaking bahagi ng mga manggagawang tattooer sa mga pangunahing daungan. Ito ay mga pagtatantya sa pahayagan noong panahong iyon sa halip na mga naberipikang bilang at binabanggit dito bilang paglalarawan ng abot ni Wagner sa mga pahayagan noong panahong iyon.

Pampamatnugot

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang kanon sa petsa ng Huling sinuri sa itaas at ina-update tuwing tatlong buwan.

Nakakita ng mali o mayroon bang mapagkukunan na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).