Ang kabayo ay isa sa mga hayop na pinakakilala sa buong kultura sa ikonograpiya ng tao, at ito ay pumapasok sa kasaysayan ng tattoo sa pamamagitan ng pinakamalalim na arkeolohikal na daloy sa larangan. Ang kultura ng Pazyryk sa Altai Mountains, mga ika-5 hanggang ika-3 siglo BCE, ay nagtayo ng pagkakakilanlan nito sa paligid ng kabayo: ang mga libingang kurgan na hinukay ni Sergei Rudenko ng Soviet Academy of Sciences sa pagitan ng 1929 at 1949 ay nagbigay ng pinakamatandang napanatiling kagamitan sa pagsakay, mga takip ng upuan, at mga sakripisyo ng kabayo sa arkeolohiya ng mundo, kasama ang pinakamatandang nababasang tattoo ng tao (Rudenko 1953, salin sa Ingles 1970; Polosmak 2001; Caspari et al., Sinaunang panahon, 2025). Ang kabayo ay lumilitaw sa mitolohiyang Norse bilang Sleipnir, ang walong-paang kabayo ni Odin, na naitala sa Prosa Edda (c. 1220) at sa kabuuan ng Makatang Edda tula Grímnismál. Ang diyosa ng kabayo ng Celtic na si Epona ay inampon ng mga sundalong Romano at sinamba mula Gaul hanggang sa hangganan ng Danube (Green 1989; Speidel 1994). Ang Greek na si Pegasus, na ipinanganak mula sa dugo ng gorgon na si Medusa, ay napin Pollard ni Bellerophon at naitala sa Angogony (c. 700 BCE) at kay Ovid Metamorphoses (c. 8 CE). Ang muling pagpapakilala ng kabayo sa Hilagang Amerika ng mga kolonisador ng Espanya sa pagitan ng c. 1680 at 1750 ay nagpabago sa digmaan at ekonomiyang pampulitika ng mga Katutubong Amerikano sa kapatagan (Hämäläinen 2008; West 1995). Ang pagbabasa ng kahulugan ng tattoo ng kabayo ay nangangailangan ng pagbabasa kung alin sa mga daloy na ito ang pinagmulan ng disenyo.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kabayo?
Ang tattoo ng kabayo ay karaniwang nangangahulugang kalayaan, kapangyarihan, katapatan, pakikipagsosyo, at koneksyon ng rider sa isang partikular na tradisyong kultural o mitolohikal, ngunit ang eksaktong pagbasa ay ganap na nakasalalay sa tradisyon kung saan nakapaloob ang disenyo. Ang Pazyryk Scythian horse (Barrow 5, c. ika-5 hanggang ika-3 siglo BCE; Rudenko 1953/1970) ay binabasa bilang ang natatanging hayop ng mandirigmang taga-steppe at bilang ang kanonikal na kabayo ng Eurasian Iron Age. Ang Norse na si Sleipnir (Snorri Sturluson, Prosa Edda, c. 1220) ay binabasa bilang ang walong-paang shamanic steed ni Odin. Ang Celtic na si Epona (Green 1989; Speidel 1994) ay binabasa bilang diyosa ng kabayo at tagapagtanggol ng mga sundalo. Ang Greek na si Pegasus (Hesiod, Angogony(c. 700 BCE) ay binabasa bilang pakpak na inspirasyon at makatang paglipad. Ang Katutubong kabayo sa kapatagan, sa mga partikular na tradisyon ng tribo kabilang ang Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, at Cheyenne, ay binabasa bilang ang kasosyo na nagpabago sa ekonomiyang pampulitika ng kapatagan pagkatapos ng muling pagpapakilala ng Espanya. Ang American Western at cowboy na kabayo ay binabasa bilang pamana ng hangganan at rancho. Ang kontemporaryong fine-line minimalist na kabayo ay binabasa bilang aesthetic ng kalikasan at romantikong equestrian register.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng Pegasus?
Ang tattoo ng Pegasus ay karaniwang nangangahulugang inspirasyon, makatang paglipad, banal na interbensyon, at paglupig sa imposible. Ang pigura ay nagmula sa mitolohiyang Griyego, na naitala ni Hesiod sa Angogony (c. 700 BCE) at pinalawak ni Ovid sa Metamorphoses (c. 8 CE) at ni Apollodorus sa Bibliotheca (ika-1 o ika-2 siglo CE). Si Pegasus ay ipinanganak mula sa dugo ng gorgon na si Medusa nang putulin ni Perseus ang kanyang ulo, napin Pollard ni Bellerophon sa tulong ng ginintuang renda ni Athena, at dinala ni Bellerophon upang talunin ang Chimera. Ang kontemporaryong komposisyon ng Pegasus ay binabasa bilang imahinasyon, malikhaing ambisyon, at tagumpay sa balakid. Ang motif ay lumilitaw sa mga classical, neo-traditional, realism, at fine-line register.
Ano ang isinasagisag ng tattoo ng kabayo?
Ang tattoo ng kabayo ay karaniwang sumisimbolo sa suwerte, proteksyon, at pag-iwas sa kamalasan, kung saan ang nakabukas na dulo pataas ay tradisyonal na sinasabing "sumasalo" o "humahawak" ng suwerte at ang nakabukas na dulo pababa ay sinasabing "nagbubuhos" ng suwerte sa nagsusuot. Ang tradisyong-bayan ay nagmula sa alamat ng mga panday sa Europa (ang kabayo bilang bakal na bagay na proteksiyon) at mula sa tradisyon ng anting-anting ng Britanya at Ireland. Ang komposisyon ay nakadokumento sa Sailor Jerry-era American traditional flash, kung saan ang kabayo ay madalas na ipinapares sa apat na dahon na klouber, ang bilang na pito, dice, o isang swallow. Antas ng kumpiyansa: FOLKLORIC. Ang kabayo ay iconographically naiiba sa mismong kabayo at nagdadala ng sarili nitong tradisyon ng anting-anting sa halip na ang mas malawak na register ng kabayo-bilang-sakay.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng Sleipnir?
Ang tattoo ng Sleipnir ay tumutukoy sa walong-paang kabayo ni Odin, na naitala sa Prosa Edda (c. 1220) sa Gylfaginning na seksyon at sa Makatang Edda tula Grímnismál (stanza 44) na napanatili sa ika-13 siglong Codex Regius. Si Sleipnir ay anak ni Loki (sa anyo ng isang kabayo) at ng kabayong si Svaðilfari at nagdadala kay Odin sa pagitan ng siyam na mundo, kabilang ang pababa sa Hel. Ang komposisyon ay binabasa bilang shamanic mobility, ang paglalakbay sa pagitan ng mga kaharian, at ang pigura ng kabayo ng pinakamataas na diyos. Ang motif ay karaniwan sa kontemporaryong Norse pagan tattoo work at nakikipag-ugnayan sa mas malawak na Viking-revival aesthetic. Tulad ng anumang Norse pagan iconography, ang mga tattoo artist ay dapat malaman ang pagkakaiba sa pagitan ng pangkalahatang Norse mythological reference at mga partikular na simbolo na ginagamit ng mga kilusang far-right.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kabayo pandigma?
Ang tattoo ng war horse ay karaniwang nagpapaalala sa tradisyon ng militar na kabalyerya, nagpaparangal sa isang partikular na kabayo na nagsilbi sa labanan, o nagmamarka sa mas malawak na mounted-warfare register na tumatakbo mula sa Bronze Age hanggang sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga dokumentadong makasaysayang war horse sina Bucephalus (ang kabayo ni Alexander the Great, c. 355 hanggang 326 BCE, na naitala ni Plutarch sa Life ni Alexander); Marengo (Arabian ni Napoleon, c. 1793 hanggang 1831); Traveller (kabayo ni Robert E. Lee noong Confederate, 1857 hanggang 1871); Old Bob (kabayo ni Abraham Lincoln, na nanguna sa riderless caisson sa libing ni Lincoln noong 1865); at Sergeant Reckless (isang Korean War U.S. Marine Corps mare, na ginawaran ng dalawang Purple Hearts). Ang komposisyon ay madalas na ipinapares sa mga insignia ng cavalry regiment, na may pangalan-at-petsa na banner work, o sa mas malawak na memorial vocabulary ng military commemorative tattoo work.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng kabayo?
Ang mga karaniwang placement ay may iba't ibang visual at longevity tradeoffs. Ang dibdib ay tumatanggap ng malalaking galloping-horse at rearing-horse na komposisyon at ito ang kanonikal na placement para sa buong Pegasus na komposisyon na may mga pakpak na nakalatag sa pectoral at balikat. Ang balikat ay ang makasaysayang placement na tumutugma sa Pazyryk equine at zoomorphic imagery sa mga pinuno ng kurgan. Ang itaas na braso at bicep ay tumatanggap ng medium-scale na horse-head at running-horse na komposisyon at karaniwan para sa cavalry memorial work. Ang likod ay tumatanggap ng pinakamalaking komposisyon, kabilang ang buong Plains horseman scenes, Norse Sleipnir na komposisyon na may walong binti na naka-articulate, at Greek mythological scenes na ipinapares si Pegasus kay Bellerophon. Ang bisig ay binabasa bilang isang sinasadyang display at karaniwan para sa minimal-line horse silhouettes, horseshoe na komposisyon, at racing-horse profile work. Ang hita at binti ay gumagana para sa mga vertical na komposisyon ng mga kabayo na gumagalaw at para sa Western cowboy na komposisyon. Talakayin ang placement sa iyong artist; ang anatomy ng kabayo, lalo na ang articulation ng binti sa mga komposisyon ng paggalaw, ay may teknikal na implikasyon para sa pangmatagalang pagiging madaling basahin ng disenyo.
Ang mga daloy ng tattoo ng kabayo
Ang landas ng kabayo patungo sa modernong tattoo iconography ay dumaan sa mas maraming nagtatagpo na daloy kaysa sa halos anumang iba pang hayop sa Atlas. Ang kabayo ay iconographically aktibo sa buong Eurasian steppe (ang pinakamalalim na archaeological anchor, Pazyryk c. ika-5 siglo BCE), Norse at Germanic (Sleipnir, ang walong-paang steed ni Odin), Celtic at Roman (Epona, diyosa ng kabayo ng Gaul na inampon ng mga sundalong Romano), Greek at Roman classical (Pegasus, ang centaur Chiron, Bucephalus), Mongolian at Central Asian (ang patuloy na tradisyon ng kabayo ng nomadic mula kay Genghis Khan pasulong), Chinese zodiac (ang ikapitong hayop sa labindalawa), Katutubong Hilagang Amerika sa kapatagan (ang pagbabago sa kultura ng kapatagan pagkatapos ng muling pagpapakilala ng Espanya), Trojan literary (ang kahoy na kabayo ni Virgil Aeneid Book II), American military at cavalry (ang Civil War, World War I, at ang mas malawak na tradisyon ng militar sa Kanluran), American Western at cowboy (ang country-Western aesthetic register), racing at equestrian sport (ang Kentucky Derby at Thoroughbred tradition), at kontemporaryong fine-line minimalist aesthetic register. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng steppe-warrior, mythological-cosmic, divine-cavalry, winged-poetic, Plains-tribal-specific, racing-thoroughbred, frontier-cowboy, at Instagram-minimal na mga pagbasa depende sa komposisyon.
Daloy 1: Mga kabayo ng Pazyryk Scythian at ang kumplikadong kabayo ng kapatagan, mga ika-5 hanggang ika-3 siglo BCE
Ang pinakamalalim na dokumentadong anchor ng kabayo sa kasaysayan ng tattoo ay ang Kultura ng Pazyryk ng Eurasian steppe, ang parehong Iron Age horse-pastoralist society na ang mga elite burial sa Altai Mountains ng timog Siberia ay nagpanatili ng pinakamatandang nababasang mga tattoo ng tao. Ang mga Pazyryk burial ay pangunahing hinukay ni Sergei Ivanovich Rudenko (1885 hanggang 1969) ng Soviet Academy of Sciences sa maraming field season sa pagitan ng 1929 at 1949, kung saan ang kanonikal na Barrow 2 Chieftain ay hinukay sa pagitan ng 1947 at 1949 at ang detalyadong Barrow 5 horse-tack at saddle assemblage ay hinukay noong 1949. Ang monograph ni Rudenko Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya (Moscow: USSR Academy of Sciences, 1953), na isinalin sa Ingles bilang Frozen Tombs of Siberia: Ang Pazyryk Burials of Iron Age Horsemen (M. W. Thompson, trans., University of California Press, 1970), ay nananatiling pundasyon ng dokumentasyon ng Pazyryk corpus.
Ang mga Pazyryk burial ay ang pinakamahalagang horse-archaeology site sa prehistory ng mundo. Ang mga kurgan ay naglalaman ng mga sakripisyong kabayo (nasa pagitan ng 7 at 14 bawat pangunahing burial, depende sa kurgan), na napanatili ng parehong permafrost conditions na nagpanatili ng mga tattoo ng tao. Ang mga kabayo ay nilagyan ng detalyadong harness, saddle cover, at headstall; marami sa mga tack piece ay nagdadala ng zoomorphic appliqué work sa felt, leather, at metal na nagdodokumento ng Pazyryk animal-style sa pinakapanatiling anyo nito. Ang Barrow 5 saddle covers ay kinabibilangan ng felt appliqué na paglalarawan ng mga eksena ng kabayo-at-rider, ng mga kathang-isip na griffin-na-umaatake-sa-kabayo na komposisyon, at ng mga pares ng kabayo-at-usa; ito ang mga kanonikal na Pazyryk equine na imahe na hawak sa State Hermitage Museum sa St. Petersburg.
Ang Pazyryk human tattoo corpus, bagaman pinangungunahan ng motif ng usa (ang kanonikal na kanang balikat na stag ng Barrow 2 chieftain), ay may kasamang karagdagang mga zoomorphic figure na binibigyang-kahulugan ng ilang espesyalista bilang mga kabayo o bilang mga composite na figure ng kabayo-at-usa. Ang pag-aaral ng Caspari et al., "High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods," na inilathala sa Sinaunang panahon noong 2025, ay nakakuha ng karagdagang tattoo imagery na dati'y hindi nakikita ng mata at nagdokumento ng mga zoomorphic na komposisyon sa buong corpus na kinabibilangan ng mga equine element. Ang tradisyon ng Pazyryk ay iconographically tuloy-tuloy sa pagitan ng imagery sa balat ng tao at ng imagery ng horse-tack, na nagmumungkahi na ang parehong animal-style vocabulary ay gumana sa katawan ng mandirigma at sa kabayo na kanyang sinasakyan.
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa Pazyryk equine archaeology, ang mga sakripisyo ng kabayo, at ang saddle-cover imagery; MIXED para sa partikular na pagkakakilanlan ng mga equine figure sa loob ng human tattoo corpus, na nakasalalay sa mga desisyon sa interpretasyon tungkol sa mga malabong komposisyon at patuloy na pinipino ng Caspari et al. team at iba pang patuloy na pananaliksik.
Ang mas malawak na Scythian at Saka horse complex ng Eurasian Iron Age, c. ika-7 siglo BCE hanggang ika-3 siglo CE, ay nagbibigay ng mas malawak na kontekstong kultural kung saan nakalagay ang Pazyryk horse iconography. Ang Mga kasaysayan Book IV (c. 440 BCE) ni Herodotus ay naglalarawan ng Scythian horse-warrior society nang detalyado at nananatiling pangunahing classical literary anchor; Renate Rolle, The World ng mga Scythian (B. T. Batsford, 1989; German original 1980), at Esther Jacobson, The Art ng mga Scythians: Ang Interpenetration of Cultures at the Edge of the Hellenic World (Brill, 1995), ay nagbibigay ng mga pangunahing English-language scholarly synthesis. Ang mga kahalili ng Saka at Sarmatian ay nagpatuloy sa tradisyon ng horse-warrior sa buong kapatagan hanggang sa unang bahagi ng common era, at ang mas malawak na pagpapatuloy mula sa Scythian at Pazyryk hanggang sa mga tradisyon ng kabayo ng Hunnic, Turkic, at Mongol ng medieval steppe ay mahusay na nakadokumento.
Para sa mga layunin ng kontemporaryong tattoo, ang Pazyryk horse composition ay iconographically bukas sa kahulugan na ang mas malawak na Eurasian steppe ay hindi isang kontemporaryong buhay na komunidad ng kultura na may aktibong mga pag-aangkin sa imagery sa paraang hawak ng mga Katutubong tribo sa Hilagang Amerika ang mga tradisyon ng kabayo sa kapatagan. Ang mga kontemporaryong practitioner na kumukuha mula sa visual tradition ng Pazyryk ay gumagawa ng mga komposisyon ng kabayo na may nakalukot na mane at nakatuping mga postura ng binti, na madalas na isinasama sa mga figure ng usa at griffin sa mas malawak na bokabularyo ng animal-style; ang kasanayan ay nakadokumento sa Triple Six Studios sa Sheffield, England, sa Saved Tattoo sa Brooklyn, at sa mas malawak na kontemporaryong historical-tattoo-revival movement.
Daloy 2: Sleipnir ng Norse at ang kosmikong walong-paang kabayo
Ang Norse stream ay nagbibigay ng isa sa mga pinaka-iconographically natatanging komposisyon ng kabayo sa mitolohiya ng mundo: Sleipnir (Matandang Norse Sleipnir, "ang tsinelas" o "ang makinis", ang walong paa na kabayong nagdadala kay Odin sa pagitan ng siyam na mundo. Ang mga pangunahing batayan ay Snorri Sturluson's Prosa Edda (binuo noong mga 1220 sa Iceland), partikular ang Gylfaginning na bahagi, at ang walang pangalan na Makatang Edda na napanatili sa manuskritong Icelandic noong ika-13 siglo Codex Regius, partikular ang tula Grímnismál (saknong 44, na nagngangalan kay Sleipnir bilang pinakamahusay na kabayo).
Ang Gylfaginning ay nagtatala ng pinagmulan ni Sleipnir sa isang salaysay ng katusuhan ng diyos at pagbabago ng anyo: nang ang mga diyos ng Asgard ay nakipagkasundo sa isang hindi pinangalanang tagapagtayo (na kalaunan ay natuklasang isang higante) upang itayo ang pader sa paligid ng Asgard, ang tagapagtayo ay humingi ng diyosa na si Freya, ang araw, at ang buwan bilang kabayaran kung matatapos niya ang trabaho sa isang taglamig. Si Loki, ang diyos ng manloloko, ay naghikayat sa tagapagtayo na tanggapin ang kasunduan sa tulong ng kanyang dakilang kabayong si Svaðilfari, pagkatapos ay nagbago siya ng anyo bilang isang kabayo upang akitin si Svaðilfari palayo sa pagtatayo. Nabigo ang tagapagtayo na tapusin ang pader at pinatay ni Thor; si Loki, sa anyo ng kabayo, ay nanganak kay Sleipnir, na ibinigay kay Odin at naging sakay ni Odin sa siyam na mundo.
Ang walong paa ni Sleipnir ang nagpapakilalang tampok na ikonograpiko at iba't ibang binibigyang-kahulugan ng mga dalubhasa sa Old Norse: bilang representasyon ng supernatural na bilis (walong paa na sumasakop ng mas malaking lupa kaysa apat); bilang isang shamanic na pigura para sa paglalakbay ng espiritu at paglipat sa estado ng pagka-trance (katulad ng walong paa na kabayo na naitala sa ilang tradisyon ng shamanic sa Siberia at Inner Asia); bilang isang pigura sa libing o psychopompiko (dinadala ni Sleipnir si Odin sa Hel sa Baldrs Draumar sa Makatang Edda upang kumonsulta sa patay na manghuhula); at bilang isang multivalent na cosmic mount na ang eksaktong alegorikal na pagbasa ay nananatiling pinag-uusapan ng mga dalubhasa.
John Lindow, Norse Mythology: Isang Gabay sa mga Diyos, Heroes, Ritual, at Paniniwala (Oxford University Press, 2001), ay nagbibigay ng pangunahing modernong sangguniang akda sa wikang Ingles tungkol sa mitolohiyang Norse at nagbibigay ng kanonikal na tala tungkol kay Sleipnir. Hilda Roderick Ellis Davidson, Mga Diyos at Mito ng Hilagang Europe (Penguin, 1964), at Anthony Faulkes, tagasalin at editor ng Prosa Edda (Everyman, 1995), ay nagbibigay ng pundamental na pag-aaral tungkol kay Sleipnir sa wikang Ingles. Ang Tjängvide image stone (Gotland, mga ika-8 hanggang ika-11 siglo CE, nasa Swedish Museum of National Antiquities sa Stockholm) ay naglalarawan ng isang walong paa na kabayo na nagdadala ng isang sakay patungo sa isang bulwagan, na karaniwang binibigyang-kahulugan bilang si Sleipnir na nagdadala kay Odin o isang nahulog na mandirigma patungo sa Valhalla.
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa tradisyong tekstuwal (ang mga pagbanggit sa Prosa Edda at Makatang Edda tungkol kay Sleipnir ay mahusay na dokumentado at patuloy na naipapasa); MIXED para sa mas malawak na shamanic at cosmological na mga interpretasyon, na kumukuha mula sa comparative mythology at nananatiling interpretatibo.
Ang komposisyon ni Sleipnir sa kontemporaryong tattoo ay karaniwang naglalarawan ng walong paa na kabayo na gumagalaw, madalas kasama si Odin bilang sakay, madalas na may mga runic banner, madalas na ipinapares sa mas malawak na bokabularyong mitolohiyang Norse (ang mga uwak na sina Huginn at Muninn, ang mga lobo na sina Geri at Freki, ang puno ng mundo na Yggdrasil). Ang komposisyon ay malawakang ginagawa sa kontemporaryong Norse pagan, Viking-revival, at Scandinavian-heritage na tattoo. Tulad ng anumang Norse pagan na rehistro ng ikonograpiya, dapat malaman ng mga nagtatrabahong tattooer ang pagkakaiba sa pagitan ng pangkalahatang sanggunian sa mitolohiyang Norse at mga partikular na simbolo na ginamit ng mga kilusang white-nationalist; ang komposisyon ni Sleipnir ay ikonograpikong naiiba sa anumang set ng simbolo na ginamit ng far-right ngunit ang mas malawak na Norse pagan na rehistro ay napasailalim sa paggamit ng mga ganitong kilusan at ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay itanong ang layunin kapag ang isang komposisyon ay lumalapit sa rehistrong iyon.
Daloy 3: Epona ng Celtic at ang diyosa ng kabayo ng Gaul
Ang Celtic stream ay nagbibigay ng Epona (Gaulish, mula sa Proto-Celtic ekwos "kabayo" na may banal na hulapi -ona), ang diyosa ng kabayo ng pre-Roman at Roman-period Gaul, na natatanging tinanggap ng Roman cavalry at sinamba mula sa baybayin ng Atlantic ng Gaul hanggang sa hangganan ng Danube. Si Epona ay isa sa iilang diyosa ng Celtic na tumanggap ng malawakang Roman state cult at ang tanging diyosa ng Celtic na tumanggap ng opisyal na Roman feast day sa kalendaryo (Disyembre 18, naitala sa Kalendaryo ng Filocalus ng 354 CE).
Miranda Aldhouse-Berde (dating Miranda J. Green, Cardiff University), sa Ang mga Diyos ng mga Celts (Sutton, 1986; binagong mga edisyon hanggang 2011) at Simbolo at Larawan sa Celtic Relihiyoso Art (Routledge, 1989), ay nagbibigay ng pundamental na sintesis ng ikonograpiya ni Epona sa wikang Ingles. Michael P. Speidel, Pagsakay para kay Caesar: Ang Roman Emperors' Horse Guards (Harvard University Press, 1994), ay nagdodokumento ng partikular na papel ng kulto ni Epona sa loob ng Roman cavalry at nagbibigay ng pangunahing modernong sanggunian para sa dimensyong militar-kulto ng diyosa. Ang mga karaniwang uri ng ikonograpiya ni Epona, na dokumentado sa mahigit 300 monumento at altar mula sa Gaul, Germany, Britain, mga lalawigan ng Danube, at kasing layo sa timog ng Roman North Africa, ay kinabibilangan ng: si Epona na nakaupo patagilid sa isang kabayo (ang pinakakaraniwang uri); si Epona na nakatayo sa pagitan ng dalawa o higit pang kabayo; si Epona na nakaupo sa isang trono na may mga batang kabayo sa malapit; at si Epona na nagpapakain ng mga kabayo mula sa isang patera (isang lalagyan ng inumin).
Ang pagtanggap kay Epona ng Roman cavalry ay mahusay na dokumentado. Ang mga yunit ng Roman cavalry na nakadestino sa mga kanluranin at hilagang lalawigan ng imperyo ay nagtayo ng mga altar ni Epona sa kanilang mga kuwadra; ang Speidel 1994 corpus ay nagdodokumento ng mga dedikasyon kay Epona mula sa mga yunit ng cavalry ng Praetorian Guard, ang equites singulares Augusti (ang nakasakay na bodyguard ng emperador), at mga panlalawigang alae (mga pakpak ng cavalry) sa mga hangganang lalawigan. Ang diyosa ay nagsilbing tagapagtanggol ng mga kabayo, ng mga nakasakay sa kabayo, at ng mga kuwadra mismo; ang mga opisyal at sundalo ng Roman cavalry ay nagdededika ng mga altar na humihingi ng kanyang pabor at ang kapakanan ng kanilang mga sakay. Si Epona ay ikonograpikong natatangi sa loob ng pantheon ng Celtic dahil siya ay naglalakbay na buo ang kanyang pagkakakilanlang Celtic patungo sa Roman state cult, kung saan karamihan sa ibang mga diyosa ng Celtic ay alinman sa binibigyang-kahulugan sa pamamagitan ng interpretasyon ng Romana (pag-asimila sa mga katumbas ng Romano, tulad ni Gaulish Lugus kay Mercury) o nananatiling mga lokal na kulto na walang pagkilala ng imperyal.
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa ikonograpiko at kultong talaan ni Epona, na kabilang sa pinakamahusay na dokumentado sa anumang diyosa ng Celtic dahil sa pagtanggap ng militar ng Romano.
Ang komposisyon ni Epona sa kontemporaryong tattoo ay lumilitaw sa mga rehistro ng Celtic-revival, Gaulish-heritage, equestrian, at cavalry-memorial. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng diyosa na nakaupo sa o sa pagitan ng mga kabayo, madalas na may tradisyonal na Celtic interlace o knotwork na mga background, madalas na ipinapares sa cornucopia (isang paulit-ulit na katangian ni Epona) o sa mga batang kabayo. Ang mga kontemporaryong practitioner na kumukuha mula sa rehistro ng Roman cavalry ay minsan isinasama ang mga komposisyon ni Epona sa mga Roman military insignia o sa mga sanggunian ng cavalry regiment, na nagdudugtong ng linya ng kasaysayan mula sa Roman equites pataas sa modernong tradisyon ng militar na nakasakay. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas sa loob ng mas malawak na rehistro ng pamana ng Europa; ang pagkakakilanlan ng Celtic ng diyosa ay malawak na ibinabahagi sa mga populasyong Gaulish, Brythonic, at mas malawak na nagmula sa Celtic at hindi napapailalim sa mga partikular na paghihigpit ng tribo na namamahala sa mga tradisyon ng tattoo ng mga katutubo.
Daloy 4: Pegasus ng Griyego at ang may pakpak na kabayo ni Bellerophon
Ang Greek mythological stream ay nagbibigay ng Pegasus (Ancient Greek Πήγασος, Pegasos), ang may pakpak na kabayo na lumabas mula sa dugo ng gorgon na si Medusa nang putulin ni Perseus ang kanyang ulo, at na kalaunan ay napasailalim ni Bellerophon sa tulong ng gintong renda ni Athena at lumaban sa Chimera. Ang mga pangunahing batayan ay Hesiod's Angogony (c. 700 BCE), na nagtatala ng kapanganakan ni Pegasus mula sa dugo ni Medusa sa mga linya 280 hanggang 286; Pindar's Olympian Odes (ika-5 siglo BCE), na nagtatala ng salaysay ni Bellerophon at Pegasus; Apollodorus's Bibliotheca (ika-1 o ika-2 siglo CE), na nagbibigay ng pinagsama-samang salaysay ng mitolohiya; at Ovid's Metamorphoses (c. 8 CE), na nagpapalawig ng salaysay ni Pegasus sa porma nito sa panitikang Romano.
Ang kanonikal na ikonograpiya ni Pegasus ay kinabibilangan ng anyong may pakpak na kabayo (mga pakpak na lumalabas mula sa balikat, kung hindi man ay anatomikal na kabayo); ang pagpapares nina Bellerophon at Pegasus sa paglipad laban sa Chimera; ang salaysay ni Pegasus at Hippocrene (ang paa ni Pegasus na tumatama sa Bundok Helicon at lumilikha ng bukal ng Hippocrene na sagrado sa mga Muse); at ang catasterism (ang pagbabago ni Pegasus sa konstelasyon sa hilagang langit, na nakatala sa Eratosthenes's Katasterismo at sa mas malawak na panitikang astronomikal ng Griyego at Romano). Ang konstelasyon ng Pegasus ay isa sa 88 modernong konstelasyon ng IAU at nananatiling isa sa pinakakilalang asterismo sa hilagang hemisphere.
Ang salaysay ni Bellerophon at Pegasus ay nagtatapos sa pagkahulog: si Bellerophon, na naging mapagmataas dahil sa kanyang mga tagumpay, ay sumubok na sakyan si Pegasus patungo sa Bundok Olympus upang makasama ang mga diyos; nagpadala si Zeus ng isang langaw upang kagat-kagatin si Pegasus, na naghagis kay Bellerophon pabalik sa lupa. Nagpatuloy si Pegasus nang mag-isa at inilagay sa silungan ng mga diyos sa Olympus, kung saan siya nagsilbing tagapagdala ng mga kidlat ni Zeus. Ang salaysay ay nagbibigay ng kanonikal na aral ng moralidad ng Griyego tungkol sa kahambugan (kasama ang mga parallel na salaysay nina Phaethon, Icarus, at Niobe).
Antas ng kumpiyansa: BERIPIKADO para sa tradisyong mitolohikal at ang kanonikal nitong pagpapasa sa panitikang Griyego at Romano; ang salaysay ni Pegasus ay isa sa pinakamahusay na dokumentadong siklo ng mitolohiyang Griyego.
Ang komposisyon ni Pegasus sa kontemporaryong gawa ng tattoo ay lumilitaw sa mga klasikal, neo-traditional, realismo, at fine-line na rehistro. Karaniwang inilalarawan ng komposisyon ang may pakpak na kabayo sa paglipad, madalas na may detalyadong pakpak, madalas na ipinapares sa mga klasikong elemento ng arkitektura ng Griyego (mga haligi, pediments, laurel wreaths), madalas na isinasama sa mas malawak na salaysay ni Bellerophon at Chimera. Ang estilong pulang Pegasus, ang "Flying Red Horse," ay unang tinatakan ng trademark ng isang subsidiary ng Vacuum Oil Company noong 1911 at ipinagpatuloy ng Socony-Vacuum Oil Company at ng affiliate nitong Magnolia Petroleum, na naging corporate emblem na sa huli ay nagbigay-daan sa tatak na Mobil; ang sikat na 40-talampakang umiikot na pulang-neon na karatula ni Pegasus na itinayo sa Dallas noong 1934 ay nagpatibay sa pigura sa alaala ng popular na Amerikano kasama ang klasikong pagpapasa ng mitolohiya. Ang logo ng TriStar Pictures, na idinisenyo ni Roy Wiemann noong 1984, ay nagbibigay ng parallel na popular-culture Pegasus noong huling bahagi ng ika-20 siglo na humubog sa kontemporaryong pagkilala sa biswal.
Daloy 5: Ang tradisyon ng centaur at Chiron
Ang daloy ng mitolohiyang Griyego ay nagbibigay din ng centaur (Ancient Greek Κένταυρος, Kentauros), ang pinagsamang nilalang na may itaas na bahagi ng tao at ibabang bahagi ng kabayo. Ang mga centaur bilang isang lahi ay nakatala sa buong tradisyon ng mitolohiyang Griyego mula kay Homer's Iliad (c. ika-8 siglo BCE) pasulong, na may kanonikal na sintesis ng mitolohiya sa Apollodorus's Bibliotheca (ika-1 o ika-2 siglo CE). Ang pangkalahatang pigura ng centaur ay karaniwang inilalarawan bilang ligaw, marahas, at mahilig sa paglalasing (ang centauromachy sa pagitan ng mga Lapith at ng mga Centaur sa kasal nina Pirithous at Hippodamia ay isa sa mga kanonikal na salaysay, na nakatala sa mga vase painting ng Griyego, eskultura kabilang ang mga metope ng Parthenon, at mga pinagkukunang pampanitikan).
Chiron (Ancient Greek Χείρων, Cheiron) ay ang pambihirang centaur ng mitolohiyang Griyego, na naiiba sa mas malawak na lahi ng centaur dahil sa kanyang karunungan, kaalaman sa medisina at astrolohiya, at ang kanyang papel bilang tagapagturo sa maraming bayani ng Griyego kabilang sina Achilles, Asclepius (ang diyos ng medisina), Jason ng mga Argonaut, at Heracles. Ang natatanging pinagmulan ni Chiron (anak ni Cronus at ng nymph na si Philyra, sa halip na nagmula sa mas malawak na lahi ng centaur) ay nagpapaliwanag sa kanyang pambihirang karakter. Ang salaysay ng pagkamatay ni Chiron (aksidenteng nasugatan ng may lason na pana ni Heracles, nagdusa ng walang hanggang sakit hanggang sa ipagpalit niya ang kanyang kawalang-kamatayan kay Prometheus at inilagay sa langit bilang konstelasyon ng Sagittarius o Centaurus) ay nakatala sa Apollodorus at sa mas malawak na tradisyon ng mitolohiya.
Ang astrological Sagittarius archer-centaur figure ay nagmula sa tradisyon ni Chiron (bagaman ang tiyak na pagkakakilanlan ni Sagittarius kay Chiron kumpara sa alternatibong pagkakakilanlan sa satyr na si Crotus ay pinagtatalunan sa mga klasikong pinagkukunan). Ang zodiac sign na Sagittarius, ang ikasiyam sa labindalawang palatandaan sa Western zodiac, ay kanonikal na inilalarawan bilang isang centaur na may nakatutok na pana; ang komposisyon ay isa sa pinakamadalas na i-tattoo na zodiac sign at nagbibigay ng kanonikal na pagbasa ng centaur-bilang-astrological-emblem para sa mga kontemporaryong kliyente.
Antas ng kumpiyansa: BERIPIKADO para sa tradisyon ng mitolohiyang centaur at Chiron; HALO para sa tiyak na pagkakakilanlan ni Chiron kumpara kay Crotus ng Sagittarius, na pinagtatalunan sa mga klasikong pinagkukunan.
Ang komposisyon ng centaur sa kontemporaryong gawa ng tattoo ay lumilitaw sa mga klasikal na mitolohikal, pantasya, astrological-zodiac, at neo-traditional na rehistro. Karaniwang inilalarawan ng komposisyon ang centaur bilang generic na pigura ng mitolohiya o bilang partikular na kinilalang si Chiron (madalas na may pana, sa rehistro ng pagtuturo, o kasama ang isa sa mga tinuruan); ang komposisyon ng zodiac na Sagittarius ay karaniwang naglalarawan ng centaur na may nakatutok na pana laban sa isang starfield o kasama ang pattern ng konstelasyon na isinama. Ang motif ay nakikipag-ugnayan sa mas malawak na rehistro ng tattoo ng mitolohiyang Griyego at sa gawaing pantasya-at-mitolohiya na nagmula sa tradisyon pagkatapos ni Tolkien.
Daloy 6: Mga tradisyon ng kabayo ng Katutubong Hilagang Amerika sa kapatagan (pagkatapos ng muling pagpapakilala ng Espanyol)
Ang kuwento ng kabayo sa North America ay isa sa pinakamahalagang pagbabago sa kultura sa kasaysayan ng maagang modernong mundo. Ang kabayo (Equus caballus) ay katutubo sa North America noong Pleistocene ngunit naglaho sa kontinente c. 10,000 BCE; ang species ay muling ipinakilala sa Amerika ng mga kolonisador ng Espanya simula sa ikalawang paglalakbay ni Columbus noong 1493 (na nagdala ng unang mga kabayo sa Caribbean) at sa ekspedisyon ni Coronado noong 1540 hanggang 1542 (na nagdala ng mga kabayo sa kasalukuyang American Southwest). Ang pagkalat ng kabayo pahilaga mula sa hangganan ng kolonya ng Espanya sa kasalukuyang New Mexico patungo sa mas malawak na Plains, na nangyari nang malaki sa pagitan ng c. 1680 at c. 1750, binago ang digmaan, pangangaso, at ekonomiyang pampulitika ng Plains Indigenous.
Pekka Hämäläinen, Ang Comanche Empire (Yale University Press, 2008, nagwagi ng 2009 Bancroft Prize), ay nagbibigay ng pangunahing modernong akademikong sintesis ng pagbabagong dulot ng kabayo ng bansa ng Comanche tungo sa nangingibabaw na kapangyarihan sa timog na Plains noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Elliott West, Ang Daan sa West: Mga sanaysay sa Central Plains (University of New Mexico Press, 1995), ay nagbibigay ng parallel na sintesis ng mas malawak na kabayo-at-bison complex ng Plains. Frank Gilbert Roe, Ang Indian at ang Kabayo (University of Oklahoma Press, 1955), ay nagbibigay ng pundasyonal na rekonstruksyon noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ng pagkalat ng kabayo sa buong Plains.
Ang mga tradisyon ng kabayo na nabuo sa panahong ito ay tiyak sa tribo at hindi dapat gawing generic na "kahulugan ng kabayo ng Native American." Ang tapat na gawain ay ang pagbanggit ng mga tiyak na tradisyon at pagkilala na marami sa mga kahulugang ito ay nasa loob ng aktibong kultural at relihiyosong gawain na hindi bukas sa mga hindi miyembro ng tradisyon.
Mga tradisyon ng kabayo ng Lakota (at mas malawak na Sioux): Ang pangalan ng Lakota para sa kabayo ay šuŋkawakhaŋ (madalas na isinasalin bilang "sagradong aso" o "wakhaŋ dog," na sumasalamin sa integrasyon ng bagong hayop sa naunang bokabularyo ng aso bilang pack-animal). Ang kabayo ay naging sentro sa militar, pangangaso, at seremonyal na gawain ng Lakota mula c. 1700 pataas. Ang tradisyon ng pininturahang kabayo, kung saan ang mga mandirigma ay nagpinta ng kanilang mga kabayo ng mga simbolo ng mga tagumpay sa militar, mga kaugnayan sa angkan, at mga proteksiyon na gamot, ay dokumentado sa mga winter count ng Lakota, sa mga litrato ni Edward Curtis (unang bahagi ng ika-20 siglo), at sa tradisyon ng ledger-art noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa reservation period.
Mga tradisyon ng kabayo ng Crow (Apsáalooke): Ang bansa ng Crow sa hilagang Plains ay bumuo ng partikular na natatanging kultura ng kabayo at kinilala sa buong Plains para sa kalidad ng kanilang mga kawan. Ang tradisyon ng pagnanakaw ng kabayo ng Crow, ang pininturahang estetika ng kabayo, at ang mas malawak na kultura ng equestrian ng Crow ay dokumentado sa Frederick E. Hoxie, Parading Through History: Ang Making of the Crow Nation in America, 1805 to 1935 (Cambridge University Press, 1995), at pati na rin sa tradisyong pasalita ng Crow na kinolekta ng mga ethnographer kasama si Robert H. Lowie (Ang Crow Indians, Farrar at Rinehart, 1935).
Mga tradisyon ng kabayo ng Comanche (Nʉmʉnʉʉ): Ang bansang Comanche, na humiwalay sa Eastern Shoshone ng hilagang Rockies noong huling bahagi ng ika-17 siglo at lumipat patimog sa timog na kapatagan, ay naging dominanteng kapangyarihan ng kabayo sa rehiyon noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang Imperyo ng Comanche ni Hämäläinen ay nagdodokumento ng detalyadong kabayo ng Comanche; ang Comanche ay kilala sa buong Plains at sa mga Europeo na nagmamasid para sa kalidad ng kanilang pagiging mahusay sa kabayo at sa laki ng kanilang mga kawan. Ang tradisyon ng kabayo ng Comanche ay dumadaloy sa Nʉmʉnʉʉ tradisyong pasalita, sa panahon ng reserbasyon noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, at sa kasalukuyang pagpapanumbalik ng kultura ng Comanche.
Mga tradisyon ng kabayo ng Nez Perce (Niimíipuu): Ang Nez Perce ng Columbia Plateau ay nagpaunlad ng Appaloosa lahi ng kabayo sa pamamagitan ng piling pag-aanak mula noong huling bahagi ng ika-18 siglo, na nagbubunga ng mga batik-batik na kabayo na ngayon ay kinikilala bilang isa sa mga natatanging lahi ng kabayo sa Amerika. Ang pangalan ng lahi ay nagmula sa rehiyon ng Palouse River ng kasalukuyang Idaho at silangang Washington. Ang tradisyon ng kabayo ng Nez Perce ay lubos na nagambala ng pagtugis ng militar ng U.S. kay Chief Joseph at sa banda ng Nez Perce sa labanan noong 1877 at ng kasunod na pag-agaw ng mga kawan ng Nez Perce; ang mga kasalukuyang programa sa pag-aanak ng kabayo ng Nez Perce ay nagsikap na maibalik ang tradisyon.
Mga tradisyon ng kabayo ng Cheyenne (Tsétsêhéstâhese): Ang bansang Cheyenne, na lumipat pakanluran mula sa rehiyon ng Great Lakes patungo sa Plains noong ika-17 at ika-18 siglo, ay isinama ang kabayo sa militar at seremonyal na kasanayan ng Cheyenne sa panahon ng mas malawak na pag-aampon ng kabayo sa Plains. Ang Mga Kawal ng Aso (Hotamétaneo'o), ang samahan ng mandirigma na nakadokumento sa George Bird Grinnell, Ang mga Cheyenne Indian: Ang Kanilang Kasaysayan at Mga Paraan ng Life (Yale University Press, 1923), ay nagsama ng malaking kasanayan sa kabayo-mandirigma. Ang mga winter count at ledger-art tradition ng Cheyenne ay nagdodokumento ng sentral na papel ng kabayo.
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa pagkakaroon ng mga tradisyon ng kabayo na tiyak sa tribo at para sa mas malawak na kronolohiya ng muling pagpapakilala ng Espanya; ang mga tiyak na kahulugan sa loob ng bawat tradisyon ay maayos na nakapaloob sa tradisyon at hindi dapat sipiin nang tiyak mula sa mga panlabas na mapagkukunan.
Ang komposisyon ng kabayo ng Indigenous Plains ay isa sa mga rehistro kung saan ang cultural-context block sa ibaba ay may pinakamalaking bigat. Ang partikular na simbolismo ng kabayo ng tribo (ang mga komposisyon ng pininturahang kabayo na may malinaw na marka ng angkan o lipunan, ang memorial work ng pinangalanang kabayo para sa mga partikular na makasaysayang kabayo sa loob ng tradisyon ng tribo, ang seremonyal na trabaho ng kabayo na nakatali sa aktibong espirituwal na kasanayan) ay hindi bukas sa pangkalahatang pag-aampon. Ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay tanungin ang kliyente tungkol sa partikular na tradisyon na tinutukoy ng disenyo at tanggihan ang trabaho na nagpapaligaw ng mga ipinagbabawal na imahe ng tribo. Ang isang hindi katutubong nagsusuot ng Plains-style na pininturahang komposisyon ng kabayo na may balahibo, tambol, dreamcatcher, o mga marka ng pinangalanang lipunan ng tribo ay nakikilahok sa cultural appropriation sa paraang dapat pangalanan ng mga nagtatrabahong tattooer. Ang isang hindi katutubong nagsusuot ng pangkalahatang komposisyon ng kabayo sa American Western o isang kontemporaryong realismo na ulo ng kabayo ay nakikipag-ugnayan sa ibang at bukas na tradisyon.
Daloy 7: Mga tradisyon ng kabayo ng Mongolian at Gitnang Asya
Ang tradisyon ng kabayo ng Mongolian at mas malawak na Central Asian ay isa sa pinakamahabang tuluy-tuloy na kultura ng kabayo sa kasaysayan ng mundo, na nakaugnay sa pastoralismo ng Eurasian steppe na nagmula sa mga tradisyon ng Pazyryk at Scythian ng Iron Age at nagpapatuloy sa medieval Mongol Empire at sa mga kontemporaryong tradisyon ng nomadic ng Mongolian steppe.
Jack Weatherford, Genghis Khan at ang Paggawa ng Modern World (Crown, 2004), ay nagbibigay ng pangunahing modernong sintesis sa wikang Ingles ng rebolusyong pang-mobilidad ng kabayo ng Mongol at ang mga kahihinatnan nito sa kasaysayan ng mundo. Ang kabalyerya ng Mongol sa ilalim ni Chinggis Khan (Genghis Khan, c. 1162 hanggang 1227) at ang kanyang mga kahalili ay sinakop ang pinakamalaking magkakadugtong na imperyo ng lupa sa kasaysayan ng tao, na nakaugnay sa estratehikong paggamit ng mobilidad ng kabayo ng Mongol at mga pamamaraan ng pakikidigma sa steppe. Ang kabayo ng Mongol (isang natatanging lahi na inangkop sa kapaligiran ng steppe, na may mga katangian kabilang ang maliit na tangkad, pambihirang tibay, at ang kakayahang mabuhay sa malupit na taglamig sa pamamagitan lamang ng pagpapastol) ay nagbigay ng pundasyong logistikal para sa imperyo.
Ang kontemporaryong tradisyon ng kabayo ng Mongolian ay nagpapatuloy sa aktibong mga komunidad ng nomadic-pastoralist ng Mongolian steppe, sa tradisyon ng karera ng kabayo sa pagdiriwang ng Naadam (Naadam, na ipinagdiriwang taun-taon sa Hulyo kasama ang "Tatlong Laro ng Lalaki" ng wrestling, archery, at karera ng kabayo, ay kinikilala bilang isang UNESCO Intangible Cultural Heritage element mula pa noong 2010), at sa mas malawak na kilusang pagpapanumbalik ng kultura ng Mongolian kasunod ng kalayaan ng Mongolian mula sa impluwensya ng Soviet noong 1990.
Ang kontemporaryong tradisyon ng tattoo ng Mongolian ay isang pagbawi sa halip na isang tuluy-tuloy na tradisyon; ang tala ng kasaysayan ng tattooing ng Mongolian at mas malawak na Inner Asian Bronze at Iron Age ay nakadokumento sa corpus ng deer-stone at sa ebidensya ng balat ng Pazyryk at katabi nito, ngunit ang tala ng tattoo ng medieval at pagkatapos ay Mongolian ay kakaunti at ang kontemporaryong kasanayan ay higit na isang pagbawi at kilusang pagpapanumbalik sa ika-21 siglo. Ang mga practitioner na kumukuha mula sa rehistro ng kabayo ng Mongol ay madalas na isinasama ang mas malawak na bokabularyo ng animal-style ng Inner Asian (ang mga konbensyong zoomorphic ng Pazyryk at Scythian) na may mga elemento ng iconograpiya ng Mongol Empire (ang soyombo pambansang simbolo, ang Hatak bandila ng buhok ng kabayo, ang mas malawak na bokabularyong heraldiko).
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa tradisyon ng kabayo-kultura ng Mongolian at ang papel nito sa kasaysayan ng mundo; MIXED para sa kontemporaryong rehistro ng tattoo, na isang pagbawi sa halip na isang tuluy-tuloy na tradisyon.
Daloy 8: Ang kabayo ng Chinese zodiac at ang rehistro ng Wu Xing
Ang Chinese zodiac (生肖, shēngxiào) kabayo (午, wǔ) ay ang ikapitong tanda sa labindalawang hayop sa siklo ng astrolohiya ng Tsino, na may mga kaugnay na taon kabilang ang 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014, at 2026 sa modernong Gregorian calendar. Ang Chinese zodiac ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng astrolohiya ng East Asian na nakadokumento mula pa noong hindi bababa sa Han dynasty (206 BCE hanggang 220 CE), na may kanonikal na labindalawang-hayop na siklo na naitatag sa buong medieval period.
Wolfram Eberhard, Isang Dictionary ng mga Simbolo ng Chinese: Mga Nakatagong Simbolo sa Chinese Life at Pag-iisip (Routledge, 1986), ay nagbibigay ng pundasyonal na sanggunian sa wikang Ingles para sa mga kahulugan ng simbolikong-kultura ng Tsino, kabilang ang entry ng zodiac ng kabayo. Ang kabayo sa tradisyon ng Tsino ay nagdadala ng mga interpretasyon ng enerhiya, kalayaan, tiyaga, at ang aktibong panlalaki yang register; ang taon ng zodiac ng kabayo ay tradisyonal na sinasabing angkop sa mga ipinanganak sa ilalim nito na may masigla at mapangahas na ugali, habang ang mas malawak na mga tsart ng pagiging tugma-at-konflikto sa loob ng tradisyon ng zodiac ay nagbibigay ng mas tiyak na pagbasa para sa mga indibidwal na natal chart.
Ang kabayo ay lumilitaw sa mas malawak na bokabularyo ng visual-kultura ng Tsino: sa Eight Steeds ng Wang Mu (ang maalamat na mga kabayo ng karwahe ng Zhou-dynasty King Mu, na nakatala sa Mu Tianzi Zhuan at ang mas malawak na mitolohiyang tradisyon ng Tsino); sa Tang dynasty horse aesthetic (ang sikat na mga eskultura at pinta ng kabayo ng Tang, kabilang ang gawa ni Han Gan noong ika-8 siglo CE, ay nagdodokumento ng sentralidad ng kabayo sa kultura ng imperyal ng Tang); at sa mas malawak na tradisyon ng pagpipinta ng Tsino. Ang kontemporaryong komposisyon ng tattoo ng Chinese zodiac horse ay karaniwang naglalarawan ng kabayo kasama ang karakter ng zodiac (午), kasama ang sanggunian sa siklo ng taon, at madalas na may mas malawak na mga elemento ng estetika ng Tsino (mga ulap, bundok, peony, plum blossom) na hango sa tradisyon ng pagpipinta ng Tsino.
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa tradisyon ng Chinese zodiac; ang mga tiyak na interpretatibong nuances sa loob ng mas malawak na astrolohiya ng Tsino at Wu Xing (Five Elements) framework ay napapailalim sa maraming magkumpitensyang paaralan at nananatiling interpretatibo.
Daloy 9: Mga kabayo pandigma at ang tradisyon ng memorial ng kabalyerya
Ang papel ng kabayo sa pakikidigma ng tao ay isa sa pinakamalalim na nakadokumentong tradisyon ng militar sa kasaysayan ng mundo, mula sa pakikidigma ng karwahe ng Bronze Age (ang mga tradisyon ng karwahe ng Hittite, Egyptian, at Assyrian, c. 1700 hanggang 600 BCE) hanggang sa mabigat na kabalyerya ng medieval period (ang European knight, ang Mongol cavalry, ang Mamluk at Ottoman sipahi) at sa modernong kabalyerya noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang mga nakadokumentong makasaysayang war horse na may indibidwal na pagkilala ay kinabibilangan ng:
Bucephalus (Griyego Βουκεφάλας, "ulo ng baka"): Ang kabayong lalaki ni Alexater the Great (356 hanggang 323 BCE), na nakatala sa Plutarch's Life ni Alexander (c. 100 CE) at sa mas malawak na tradisyon ng Alexander. Itinala ni Plutarch ang sikat na salaysay ng pagpapalipad: ang labindalawang taong gulang na si Alexander, napansin na umiiwas si Bucephalus sa sarili nitong anino, ay inikot ang kabayo patungo sa araw at matagumpay na nakasakay dito matapos mabigo ang kanyang ama na si Philip II at ilang iba pa. Dinala ni Bucephalus si Alexander sa mga kampanya ng pananakop ng Macedonia sa Imperyong Persyano at namatay noong c. 326 BCE sa kasalukuyang Pakistan pagkatapos ng labanan sa Hydaspes; itinatag ni Alexander ang lungsod ng Bucephala (modernong Jhelum) bilang parangal dito.
Marengo (c. 1793 hanggang 1831): Ang Arabian stallion ng Napoleon Bonaparte, ipinangalan sa Battle of Marengo (1800) kung saan siya sinakyan ni Napoleon. Sinakyan ni Marengo si Napoleon sa mga labanan ng Austerlitz (1805), Jena (1806), Wagram (1809), at Waterloo (1815), at nahuli ng mga British sa Waterloo. Ang balangkas ni Marengo ay napanatili sa National Army Museum sa London.
Manlalakbay (1857 hanggang 1871): Ang American Saddlebred o American Saddlebred-cross gray stallion ng Robert E. Lee, na nagsilbing pangunahing kabayo ni Lee sa buong American Civil War (1861 hanggang 1865). Sinakyan ni Traveller si Lee sa mga labanan ng Antietam, Fredericksburg, Chancellorsville, Gettysburg, at sa mas malawak na mga kampanya ng Confederate. Nakaligtas ang kabayo sa digmaan at kasama ni Lee sa Washington College (kalaunan ay Washington and Lee University) sa Lexington, Virginia, kung saan nagsilbi si Lee bilang presidente pagkatapos ng digmaan; namatay si Traveller noong 1871 dahil sa tetanus mula sa pinsala sa kuko at nakalibing sa Lee Chapel sa campus ng Washington and Lee University.
Matandang Bob (c. 1851 hanggang c. 1882): Ang kabayo ng pagsakay ni Abraham Lincoln, na sinakyan ni Lincoln noong mga taon niya sa Springfield, Illinois bago ang pagkapangulo. Si Old Bob ay nagretiro sa isang sakahan noong mga taon ng pagkapangulo ni Lincoln at ibinalik sa Springfield para sa libing ni Lincoln noong Mayo 4, 1865; ang kabayo, na nababalutan ng mourning crepe, ay nanguna sa riderless funeral procession patungong Oak Ridge Cemetery sa mas malawak na tradisyon ng Amerika ng riderless mount sa mga libing militar at estado. Ang tradisyon ng riderless-horse ay nagpapatuloy sa modernong kasanayan sa libing ng estado sa Amerika, pinakatanyag sa libing ni John F. Kennedy noong 1963 (ang kabayong si Black Jack ay nagsilbing riderless mount).
Sarhento walang ingat (c. 1948 hanggang 1968): Isang Korean Mongolian mare na binili ng U.S. Marine Corps noong Oktubre 1952 at sinanay bilang pack animal para sa Recoilless Rifle Platoon ng 5th Marine Regiment. Nagdala si Reckless ng bala sa mga forward position sa Korean War, dalawang beses nasugatan, at opisyal na na-promote sa staff sergeant noong 1959 pagkatapos ng digmaan. Ang kanyang tala ay nakadokumento sa mga opisyal na kasaysayan ng U.S. Marine Corps at sa buong Robin Hutton, Sgt. Walang ingat: America's War Horse (Regnery, 2014).
Ang mas malawak na tradisyon ng memorial ng kabalyeriya ay umaabot sa mga yunit sa halip na sa mga indibidwal na kabayo. American Civil War kabalyerya (kasama ang U.S. Cavalry ng Union Army, ang Confederate cavalry ng mga tauhan kabilang sina J. E. B. Stuart at Nathan Bedford Forrest, at ang United States Colored Troops cavalry regiments); World War I cavalry (ang huling malaking digmaan kung saan ang kabalyeriya ay ipinakalat sa malaking bilang, na may mga labanan kabilang ang 1914 Battle of Mons, ang 1917 Battle of Beersheba ng Australian Light Horse, at ang mas malawak na operasyon ng kabalyeriya sa Eastern Front); at ang Buffalo Sundalo mga cavalry regiment (ang African American 9th at 10th Cavalry Regiments ng U.S. Army, itinatag noong 1866 at nagsilbi sa Indian Wars, Spanish American War, at hanggang sa ika-20 siglo) lahat ay nagbibigay ng nakadokumentong mga rehistro ng memorial sa kasaysayan.
Ang komposisyon ng tattoo ng memorial ng kabalyeriya ay karaniwang naglalarawan ng kabayo na may insignia ng regimento, na may pangalang-kabayo na banner work, na may pagpapares ng espada o carbine ng kabalyeriya, na may mga kulay ng regimento, o na may mas malawak na bokabularyo ng memorial ng tattoo na pang-alaala sa militar. Ang komposisyon ay malawakang ginagawa sa mga shop na nagsisilbi sa mga kliyenteng militar at beterano at nag-o-overlap sa mas malawak na tradisyonal na rehistro ng memorial ng militar sa Amerika.
Daloy 10: Mga tradisyon ng Kanluranin at cowboy ng Amerika
Ang tradisyon ng kabayo sa American Western ay nagmula sa tradisyon ng Spanish colonial horse-and-cattle complex noong ika-16 at ika-17 siglo (ang vaquero tradition ng New Spain, na nagbigay ng pundasyong bokabularyo, kagamitan, at teknik ng kalaunang tradisyon ng Anglo-American cowboy) at mula sa panahon ng cattle-drive sa Amerika pagkatapos ng Civil War na humigit-kumulang 1866 hanggang 1890. Ang American cowboy bilang isang iconographic figure ay malaki ang naging mitolohiya sa pamamagitan ng tradisyon ng dime-novel noong huling bahagi ng ika-19 na siglo (ang mga gawa ni Ned Buntline, Beadle's Dime Library, at ang mas malawak na popular na literatura), sa pamamagitan ng mga Wild West show (Buffalo Bill's Wild West, na tumakbo mula 1883 hanggang 1913), sa pamamagitan ng tradisyon ng pelikulang Hollywood Western noong ika-20 siglo (mga pelikula ni John Ford kay John Wayne, ang mas malawak na genre ng Western), at sa pamamagitan ng mga kontemporaryong tradisyon ng country music at rodeo.
Ang komposisyon ng cowboy-horse sa American tattoo work ay lumilitaw sa American traditional flash mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo pasulong, na ang nangingibabaw na mga komposisyon ay ang silhouette ng cowboy-on-rearing-horse, ang komposisyon ng bronc-rider rodeo (madalas na may wild bronc na bumubulwak at ang rider ay nakakapit), ang komposisyon ng cowboy na naglalatag ng lasso, at ang mas malawak na Western-aesthetic horse work. Ang mga komposisyon ay nakadokumento sa buong panahon ng flash ng Cap Coleman sa Norfolk, ng Bert Grimm sa kanyang iba't ibang shop, at sa mas malawak na tradisyonal na bokabularyo ng Bowery at militar-port sa Amerika. Sailor Jerry Collins sa Hotel Street ay gumawa ng Western-aesthetic horse work para sa mas malawak na kliyente sa Pacific ng kanyang shop sa Honolulu.
Ang kontemporaryong country-Western tattoo aesthetic ay nagpapatuloy sa tradisyon, madalas na may neo-traditional o realism rendering ng komposisyon ng cowboy-and-horse, madalas na ipinapares sa mga elemento ng mas malawak na bokabularyo ng kultura ng country-music at rodeo (ang cowboy hat, ang rodeo buckle, ang lasso, ang bronc, ang mas malawak na Texas-at-Oklahoma cultural register). Ang komposisyon ay malawakang ginagawa sa mga shop na nagsisilbi sa mga kliyenteng rural at ranching sa buong American West at sa mas malawak na demograpikong country-music.
Ang komposisyon ng kabayo sa American Western ay iconographically naiiba sa komposisyon ng kabayo ng Indigenous Plains na tinalakay sa Stream 6 sa itaas. Ang isang komposisyon ng cowboy-horse na hindi Indigenous ay kumukuha mula sa tradisyon ng Anglo-American Western na nagmula sa vaquero tradition at sa panahon ng cattle-drive pagkatapos ng Civil War. Ang komposisyon ng kabayo ng Indigenous Plains ay kumukuha mula sa isang natatanging tradisyon na tiyak sa tribo. Ang dalawa ay hindi mapagpapalit, at ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay malaman ang pagkakaiba at ilarawan ang napiling komposisyon sa loob ng sarili nitong tradisyon sa halip na paghaluin ang mga iconographic convention mula sa isang tradisyon patungo sa isa pa.
Daloy 11: Ang Trojan Horse at ang simbolong pampanitikan
Ang Trojan Horse ay ang canonical literary symbol ng strategic deception, na nakatala sa tradisyon ng Greek at Roman. Ang salaysay: sa pagtatapos ng sampung taong Trojan War, ang mga puwersa ng Griyego ay nagkunwaring umurong at nag-iwan ng isang malaking kahoy na kabayo sa labas ng mga pader ng Troy bilang isang tila handog kay Athena; ang mga Trojan, laban sa babala ng paring si Laocoön (na kalaunan ay napatay ng mga sea-serpent sa bersyon na itinala ni Virgil) at ang mga propesiya ni Cassandra, ay dinala ang kabayo sa loob ng mga pader ng lungsod; ang mga mandirigmang Griyego na nakatago sa loob ng kabayo ay lumabas sa gabi, binuksan ang mga tarangkahan ng lungsod, at binigyan ang mga puwersa ng Griyego ng paraan upang salakayin ang Troy.
Ang mga pangunahing angkla ay Homer's Odyssey (Book 4, lines 271 hanggang 289; Book 8, lines 492 hanggang 520; Book 11, lines 523 hanggang 532), na nagtatala ng Trojan Horse sa pagdaan sa loob ng mas malawak na Odyssean narrative; at Virgil's Aeneid Book II (c. 19 BCE), na nagbibigay ng canonical narrative ng papel ng kabayo sa pagbagsak ng Troy mula sa pananaw ng Trojan. Ang unang-taong salaysay ni Aeneas tungkol sa Trojan Horse at ang pagbagsak ng Troy sa Aeneid II ay isa sa pinakamadalas isalin at pinakapinag-aralang mga bahagi ng panitikang Romano at nagbigay ng canonical Trojan Horse iconography sa loob ng dalawang libong taon ng European visual culture.
Antas ng kumpiyansa: VERIFIED para sa literary tradition; ang aktwal na kasaysayan ng Trojan Horse (kumpara sa pag-iral nito bilang isang literary symbol na ipinatong sa mas malawak na Bronze Age siege ng Troy) ay pinagtatalunan sa modernong scholarship at nananatiling isang tanong ng interpretasyon sa halip na kumpirmasyon sa arkeolohiya.
Ang komposisyon ng Trojan Horse sa kontemporaryong tattoo work ay pangunahing lumilitaw sa classical-literary at strategic-symbolic registers. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng kahoy na kabayo sa labas ng mga pader ng Troy, madalas na may mga armadong mandirigma na nakikita sa loob o lumalabas mula sa kabayo, madalas na ipinapares sa mga classical Greek architectural elements o sa mas malawak na Iliad-and-Aeneid mythological vocabulary. Ang komposisyon ay gumagana bilang simbolo ng strategic deception, ng nakatagong panganib, ng trap-disguised-as-gift register; ang metaphorical na paggamit ng "Trojan horse" ay patuloy na naging produktibo sa European political at military discourse mula pa noong Renaissance recovery ng classical tradition.
Stream 12: The horseshoe at ang luck-charm tradition
Ang sapatos ng kabayo bilang luck-charm ay iconographically naiiba sa kabayo mismo at karapat-dapat na ituring bilang isang hiwalay na tradisyon ng folkloric. Ang folk tradition ay nakasalalay sa European blacksmithing folklore (ang horseshoe bilang iron-forged protective object, kung saan ang bakal mismo ay may mas malawak na European folkloric protective associations laban sa witchcraft, fairy-meddling, at katulad na supernatural threats) at sa British at Irish luck-charm tradition na bumaba sa American popular culture sa pamamagitan ng 19th-century immigration.
Ang canonical horseshoe-luck convention ay nagsasaad na ang bukas na dulo ay dapat nakaharap pataas (upang "mahuli" o "mapanatili" ang swerte sa loob ng U-shape) o pababa (upang "ibuhos" ang swerte sa nagsusuot o sa mga dumadaan sa ilalim ng isang horseshoe na nakasabit sa pinto). Ang dalawang convention ng oryentasyon ay parehong napatunayan sa folk tradition at napapailalim sa rehiyonal na pagkakaiba-iba; walang iisang canonical orientation ang unibersal. Ang horseshoe ay tradisyonal na sinasabing pinaka-epektibo kapag ito ay natagpuan kaysa binili at kapag gawa sa bakal kaysa bakal o iba pang metal.
Antas ng kumpiyansa: FOLKLORIC. Ang tradisyon ng swerte ng horseshoe ay isang nakadokumentong folk practice na may malaking rehiyonal na pagkakaiba-iba; ang eksaktong antiquity at pinagmulan ng tradisyon ay napapailalim sa maraming magkumpitensyang salaysay at nananatiling interpretive.
Ang komposisyon ng horseshoe sa American traditional tattoo work ay canonical at lumilitaw sa buong panahon ng flash nina Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm, Sailor Jerry Collins, at ang mas malawak na tradisyon ng Bowery at militar-port. Ang komposisyon ay nakadokumento sa Hardy Marks Publications, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (2002), na inedit ni Don Ed Hardy, sa maraming horseshoe-with-clover at horseshoe-with-dice flash sheets. Ang horseshoe ay canonical na ipinapares sa four-leaf clover, ang bilang pito (o ang dice na nagpapakita ng pito), ang swallow, ang royal flush ng playing card, at ang mas malawak na American traditional luck-charm vocabulary; ang integrated "good luck" composition (madalas na may mga salitang "GOOD LUCK" o "LUCKY" banner work) ay isa sa mga canonical American traditional luck-themed compositions.
Stream 13: Racing, the Kentucky Derby, at ang equestrian-sport tradition
Ang tradisyon ng horse-racing ay isa sa pinakamahabang nagpapatuloy na tradisyon ng horse-cultural sa modernong mundo, na nakasalalay sa British Thoroughbred breed (na binuo noong ika-17 at ika-18 siglo sa England mula sa cross-breeding ng mga katutubong English mares na may mga imported na Arabian, Barb, at Turkoman stallions; ang General Stud Book na itinatag noong 1791 ni James Weatherby ay ang canonical Thoroughbred registry). Ang mga klasikong karera ng kabayo ay kinabibilangan ng British Triple Crown (ang 2,000 Guineas, ang Derby sa Epsom, at ang St Leger Stakes), ang American Triple Crown (ang Kentucky Derby, ang Preakness Stakes, at ang Belmont Stakes), at ang mas malawak na internasyonal na Group 1 racing calendar.
Ang Kentucky Derby (na ginaganap sa Churchill Downs sa Louisville, Kentucky, mula pa noong 1875) ay ang pangunahing karera ng kabayo sa Amerika at ang pinakapinapanood na kaganapan sa horse-racing sa kultura ng Amerika. Ang karera ay nakagawa ng mga sikat na Triple Crown winners kabilang sina Sir Barton (1919), Gallant Fox (1930), Omaha (1935), War Admiral (1937), Umiikot (1941), Count Fleet (1943), Pag-atake (1946), Sipi (1948), Secretariat (1973, kung saan ang kanyang record-setting na pagtakbo sa Belmont Stakes na 31 lengths at 2:24 ay nananatiling track record), Seattle Slew (1977), Nakumpirma (1978), American Pharoah (2015), at Pangatwiranan (2018).
Secretariat (1970 hanggang 1989), ang 1973 Triple Crown winner, ay malawak na itinuturing na pinakamahusay na American Thoroughbred ng ika-20 siglo. Ang kanyang pagtakbo sa Belmont Stakes ay isa sa mga pinaka-pinanood na kaganapan sa palakasan sa kasaysayan ng Amerika; ang autopsy na isinagawa pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay nagdokumento ng napakalaking puso (tinatayang humigit-kumulang 22 pounds, higit sa dalawang beses ang karaniwang bigat ng puso ng Thoroughbred), na na-interpret sa paglipas ng panahon bilang ang pisyolohikal na pundasyon ng kanyang pambihirang pagganap sa karera.
Ang komposisyon ng kabayong pangkarera sa kontemporaryong tattoo ay lumilitaw sa realism, neo-traditional, at minimal-line registers. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng isang Thoroughbred sa pose ng karera (madalas sa buong extension sa gitna ng pagtakbo), madalas na may jockey silks, madalas na ipinapares sa mas malawak na bokabularyo ng iconographic ng karera at pagtaya (ang racing post, ang betting slip, ang imagery ng racing-program). Ang memorial work para sa mga partikular na kabayo na may pangalan (Secretariat higit sa lahat, ngunit pati na rin ang mas malawak na pantheon ng mga sikat na kampeon) ay nakadokumento sa mga kliyenteng mahilig sa karera at sa mga shop sa mga rehiyon ng horse-racing (Kentucky, Florida, California, Mid-Atlantic, at ang mas malawak na English-speaking Thoroughbred world).
Stream 14: Kontemporaryong fine-line minimalist horse aesthetic
Ang pinaka-ikalat na kontemporaryong komposisyon ng kabayo sa labas ng mga partikular na tradisyong kultural sa itaas ay ang fine-line minimalist na silweta ng kabayona isang graphic-line aesthetic na lumitaw sa Instagram at Pinterest mula humigit-kumulang 2012 pataas at nangingibabaw sa kontemporaryong popular na horse-tattoo register. Ang komposisyon ay nagbabawas ng kabayo sa isang malinis na geometric silhouette, madalas na may line-work na mane at tail flow, madalas na ipinapares sa mga bundok, na may forest line work, na may simpleng celestial elements (araw, buwan, bituin), na may watercolor washes, o may single-line continuous-stroke renderings.
Ang minimal-line horse ay nauugnay sa mas malawak na 2010s minimalist tattoo movement, na nakasentro sa mga artist kabilang ang Sasha Unisex (Aleksatra Masmanidi), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), at ang mas malawak na fine-line at minimal-line movement na lumitaw sa post-2010 commercial tattoo culture. Ang komposisyon ay malawak na ibinabahagi sa social media at naging nangingibabaw na popular-aesthetic horse composition sa buong 2010s at hanggang 2020s.
Ang fine-line horse ay iconographically naiiba sa alinman sa mga partikular na tradisyong kultural sa itaas. Hindi nito dala ang Pazyryk archaeological register, ang Norse Sleipnir register, ang Celtic Epona register, ang Greek Pegasus register, ang Indigenous Plains register, ang Mongolian register, ang Chinese zodiac register, ang war-horse register, ang American Western register, ang Trojan literary register, ang horseshoe luck register, o ang racing register. Ang fine-line horse ay nababasa bilang Romantic nature aesthetic, bilang ang kabayo-bilang-simbolo-ng-kalayaan-at-ganda na naka-abstract mula sa anumang partikular na kultural na angkla. Ang komposisyon ay malawak na tinatato at nananatiling aktibo sa komersyal na produksyon.
Ang Pazyryk horse sa mas malalim na detalye
Ang Pazyryk horse archaeology ay nangangailangan ng pinalawig na pagtalakay dahil ito ang pinakamalalim na nakadokumentong angkla para sa kabayo sa kasaysayan ng tattoo at dahil ang Pazyryk horse-tack at horse-sacrifice complex ay nagbibigay ng mas direktang ebidensya ng Iron Age horse-cultural practice kaysa sa anumang iba pang archaeological site sa world prehistory. Ang Barrow 5 burial, na hinukay ni Rudenko noong 1949, ay ang pinaka-elaborate sa mga Pazyryk equine complex: ang kurgan ay naglalaman ng mga labi ng isang chieftain, ang kanyang consort, at hindi bababa sa 14 na isinakripisyong kabayo, lahat ay napreserba ng permafrost conditions na nag-freeze sa burial chamber sa loob ng ilang taon ng konstruksyon nito.
Ang mga kabayo ng Barrow 5 ay nilagyan ng saddle covers na gawa sa felt, leather, at gold, na may mga elaborate headstalls na may zoomorphic appliqué work, na may mga crest decoration at braided manes na nagdodokumento ng mas malawak na Pazyryk equestrian aesthetic. Ang saddle covers ay naglalaman ng felt appliqué na mga paglalarawan ng mga eksena ng kabayo-at-sakay, mga eksena ng griffin-na-umaatake-sa-usa, at ang mas malawak na Scytho-Siberian animal-style vocabulary; ang gawa ay kabilang sa pinakamahusay na napreserba na Iron Age textile at leather work sa world archaeology at nagbibigay ng pangunahing ebidensya para sa Pazyryk decorative tradition. Ang State Hermitage Museum ang nagtataglay ng pangunahing Barrow 5 horse-tack collection.
Ang mga Pazyryk horse mismo ay pinag-aralan sa buong Rudenko corpus, ni Mikhail Petrovich Gryaznov (Pervyi Pazyrykskii Kurgan, Leningrad: State Hermitage, 1950), at sa mga sumunod na Soviet, Russian, at internasyonal na archaeological literature. Ang mga kabayo ay maliit kumpara sa modernong pamantayan (humigit-kumulang 13 hanggang 14 hands sa withers, isang tipikal na laki ng steppe-horse) at itinuturing na mga ninuno o malapit na kamag-anak ng modernong Mongolian horse breed. Ang practice ng horse-sacrifice ay nakadokumento sa mas malawak na Pazyryk kurgan series at kumokonekta sa mas malawak na Eurasian steppe horse-sacrifice tradition na nakadokumento sa Scythian, Saka, Sarmatian, at mga katabing Iron Age burials mula sa Black Sea hanggang sa Yenisei.
Ang Pazyryk horse complex ay nagbibigay ng foundational chronological anchor para sa mas malawak na Eurasian steppe horse-cultural tradition. Ang pagpapatuloy mula sa Pazyryk horsemen pasulong sa Xiongnu (ang Inner Asian confederation na nakipaglaban sa Chinese Han dynasty sa pagitan ng 3rd century BCE hanggang 1st century CE), sa Turkic Khaganates ng 6th hanggang 8th centuries CE, sa medieval Mongol Empire, at sa kontemporaryong Mongolian at mas malawak na Inner Asian horse cultures ay isang nakadokumentong linya ng kasaysayan. Ang Pazyryk horse imagery at ang kontemporaryong fine-line Mongolian horse compositions ay hindi direktang iconographic descendants sa paraan na ang Sleipnir o Pegasus traditions ay, ngunit sila ay nasa loob ng parehong tuluy-tuloy na Eurasian horse-cultural lineage.
Para sa kontemporaryong tattoo purposes, ang Pazyryk horse composition ay iconographically open. Ang mga kontemporaryong practitioner na kumukuha mula sa Pazyryk visual vocabulary ay gumagawa ng mga komposisyon ng kabayo na may swept-back manes, tucked-leg postures, at integrasyon sa mas malawak na animal-style (deer, griffin, fish) figures na nagtakda ng Pazyryk skin at tack imagery. Ang komposisyon ay nakadokumento sa kontemporaryong historical-tattoo-revival movement at iconographically naiiba sa alinman sa mga partikular na buhay na tradisyong kultural na tinalakay sa cultural-context block sa ibaba.
Ang kabayo sa American traditional
Ang American traditional horse ay isang katamtamang tradisyon kaysa sa isang canonicalna isa. Kung saan ang canonical American traditional eagle, rose, anchor, swallow, panther, at snake ay mga foundational subjects na itinuturo sa bawat bagong tattooer na pumapasok sa estilo, ang kabayo ay isang pangalawang subject na lumilitaw sa period flash ngunit hindi ito nangingibabaw. Ang tapat na dokumentasyon: ang mga shop sa Bowery, Norfolk, at Honolulu noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay gumawa ng horse flash para sa sportsman, cavalry, at Western-aesthetic clientele, ngunit ang volume ay katamtaman kumpara sa mga nangingibabaw na motifs.
Ang mga teknikal na detalye, kung saan lumilitaw ang kabayo sa period inventory, ay sumusunod sa mas malawak na American traditional vocabulary: bold black outline, limitadong high-saturation color palette (brown para sa katawan, puti para sa socks at blaze markings, itim para sa mata at hoof detail, pula para sa dila o sugat na elemento kung mayroon), three-quarter o side-profile composition na may motion-line elements kung ang kabayo ay inilarawan sa gallop o rear, at madalas na pagpapares sa banner work na may pangalan, petsa, regimental designation, o motto. Ang galloping-horse at rearing-horse compositions ang pinaka-nakadokumentong American traditional horse compositions; ang cowboy-on-rearing-horse silhouette ang canonical Western-aesthetic period composition.
Sailor Jerry Collins ay gumawa ng katamtamang horse flash sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop, pangunahin sa cavalry-memorial at Western-aesthetic register. Ang mga komposisyon ay lumilitaw sa Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na in-edit ni Don Ed Hardy. Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) sa kanyang Norfolk, Virginia shop ay gumawa ng horse flash mula humigit-kumulang 1918 pataas, pangunahin para sa cavalry at military-port clientele na nagmumula sa Norfolk Naval Station at sa mas malawak na Tidewater Virginia military presence; ilang Coleman horse work ay hawak sa Mariners' Museum collection sa Newport News, Virginia, na nakuha noong 1936, ang pinakaunang nakadokumentong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash. Bert Grimm sa kanyang Long Beach Pike shop (nakuha noong 1952 o 1954, isang tunay na pinagtatalunang taon, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay gumawa ng horse flash para sa mas malawak na West Coast sportsman at country-Western clientele; ang volume ay katamtaman. Charlie Wagner sa Chatham Square sa New York ay gumawa ng horse flash bilang bahagi ng mas malawak na Bowery vocabulary, ngunit ang kabayo ay hindi kabilang sa mga pinaka-nakadokumentong subjects mula sa Wagner archive.
Ang Pharaoh's Horses flash lineage
Ang pinaka-nakadokumentong komposisyon ng kabayo sa American traditional inventory ay ang Mga Kabayo ni Paraon design, isang mahigpit na hilera ng tatlong ulo ng kabayo sa profile na direktang nagmula sa isang verified fine-art source: ang oil painting Mga Kabayo ni Paraon (minsan may pamagat na Mga Kabayo ng Karro ni Paraon) ng British equestrian painter na si John Frederick Herring Sr. (1795 hanggang 1865), na natapos noong 1848 at maluwag na hango sa salaysay ng Exodo ng pagtugis ng Paraon sa mga Israelita. Ang painting ay inukit ni Charles Wentworth Wass at inilathala noong 1849, pagkatapos nito ay naging isa sa mga pinaka-malawak na ginawang popular na prints ng Victorian England at America (CONFIDENCE: VERIFIED image source, fine-art at print record ay mahusay na napatunayan).
Ang pag-aampon ng print na iyon sa tattoo flash ay nakadokumento bilang trade history. Ang pinakaunang may petsang tattooed example sa holdings ng Tattoo Archive ay itinuturo kay Gus Wagner (1872 hanggang 1941), na gumawa ng tatlong ulo sa kabaligtaran ng print at binalot ang mga ito ng mga dahon at bulaklak; noong 1920s ang komposisyon ay lumitaw sa mga supply catalog bilang isang back-and-chest staple, at Percy Waters (1888 hanggang 1952) ng Detroit ay nagpakalat ng disenyo nang mas malawak kaysa sa sinumang iba pang figure sa pamamagitan ng kanyang supply catalog at instructional booklet cover. Ang disenyo ay nanatiling isang back-and-chest staple mula sa pagpasok ng ika-20 siglo hanggang sa 1950s, kung saan ito ay kumalat sa pamamagitan ng mid-century supply trade kabilang ang Milton Zeis mail-order catalog at correspondence-course material (CONFIDENCE: MIXED, ang mga attribution kay Wagner at Waters ay nakasalalay sa Tattoo Archive trade record, at ang mga partikular na mid-century supply-catalog attributions kabilang ang Zeis ay trade history sa halip na independiyenteng archived flash sheets).
Ang horseshoe, sa kabilang banda, ay isang canonical American traditional motif at lumilitaw sa malaking volume sa buong period flash. Ang horseshoe-with-clover, horseshoe-with-dice, horseshoe-with-swallow, at "GOOD LUCK" horseshoe banner compositions ay nakadokumento sa canonical American traditional inventory at nagbigay ng isa sa mga staple luck-themed compositions ng mga shop sa Bowery at military-port noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang American traditional horse ay nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng American traditional shops na may rural, cavalry-memorial, at country-Western clientele, kung saan ang mga nangingibabaw na komposisyon ay ang rearing horse with rider, ang galloping horse with motion lines, ang cowboy-on-bronc rodeo composition, at ang cavalry-memorial composition na may regimental insignia at banner work.
Ang kabayo sa neo-traditional
Ang neo-traditional horse ay ang nangingibabaw na kontemporaryong American mode para sa horse work pagkatapos ng realism at fine-line minimal. Ang neo-traditional revival ng 1990s at 2000s ay nagdala ng kabayo mula sa katamtaman nitong American traditional na posisyon patungo sa isang kinikilalang signature subject ng estilo, kasama ang lobo, soro, gamu-gamo, paru-paro, panther, ahas, balaraw, at rosas. Ang teknikal na signature ay ang pagpapanatili ng American traditional bold outline na may dramatikong pagpapalawak ng color palette (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), dagdag na dimensional shading, mas illustrative compositional approach, at mas malawak na hanay ng compositional pairings.
Ang neo-traditional horse ay madalas na lumilitaw sa front-facing o three-quarter horse-head composition na may intricate mane rendering at integrated background work (floral, geometric, o celestial elements sa likod ng kabayo); sa full-body running o rearing composition na may motion elements; sa horse-with-rider composition (madalas na kumukuha mula sa mas malawak na American Western o Plains horseman register, na may mga alalahanin sa cultural-context na tinatalakay ng cultural-context block sa ibaba); sa mythological composition (Pegasus, Sleipnir, ang centaur, ang Trojan Horse na inilarawan sa neo-traditional vocabulary); at sa mga dedikadong memorial composition na may pangalan banner at date work.
Ang neo-traditional Pegasus composition (ang winged horse in flight, inilarawan sa elaborate color na may integrated celestial o classical-architectural background) ay isang paulit-ulit na kontemporaryong mythological-fantasy design. Ang neo-traditional Sleipnir composition (ang eight-legged horse na may Odin bilang rider, na isinama sa mas malawak na Norse mythological vocabulary) ay lumilitaw sa kontemporaryong Norse-revival tattoo work. Ang neo-traditional cowboy-and-horse composition ay nagpapatuloy sa American Western register sa updated palette at rendering. Ang neo-traditional horse ang estilo na pinaka-makikilala ng mga kontemporaryong kliyente na nagbabasa ng neo-traditional flash, at ang komposisyon ay malawak na lumilitaw sa post-2000 American neo-traditional revival lineage.
Ang kabayo sa kontemporaryong realism
Ang kontemporaryong realism horse work ay naglalarawan ng equine anatomy na may photographic fidelity: indibidwal na coat-hair rendering, dimensional eye work hanggang sa iris at reflection detail, anatomically accurate musculature at bone structure articulation, full mane at tail articulation, at madalas na mayaman na color detail (deep brown bay, jet-black, gray, chestnut, palomino, paint, Appaloosa spotted, at ang mas malawak na hanay ng equine coat colors) na nagdodokumento ng mga partikular na breed at indibidwal na kabayo. Ang species ay palaging Equus caballus (ang domestic horse) sa iba't ibang breed expressions nito; ang mga partikular na breed na nakadokumento sa kontemporaryong realism work ay kinabibilangan ng Arabian (na may katangi-tanging dished face at high tail carriage), Thoroughbred (na may racing-build conformation nito), Quarter Horse (ang American working-stock breed), Appaloosa (ang Nez Perce-developed spotted breed), Friesian (ang black Dutch breed na may feathered legs), Andalusian (ang Spanish baroque breed), Mongolian horse (ang maliit na steppe breed), at Mustang (ang feral American horse population na nagmula sa Spanish colonial stock).
Ang realism horse ay madalas na ipinapares sa photorealistic landscape backgrounds, na may motion-blur elements na nagpapahiwatig ng bilis, na may snow-and-winter environmental rendering, na may surreal compositional elements (galaxy sa mane, watercolor washes, prismatic light effects), na may rider portrait (madalas ang sariling kabayo ng wearer na may photographic reference ng sariling horsemanship ng wearer), at may memorial dedication elements (pangalan banner, petsa, deceased-horse memorial portrait elements). Ang "horse at sunrise" composition, ang "running horse in motion" composition, at ang "horse-and-rider partnership" composition ay kabilang sa mga pinaka-ginayang kontemporaryong realism horse compositions ng 2010s at 2020s.
Ang realism horse work ay nangangailangan ng technical specialization: napakakinis na pigment work, kontroladong-needle-depth shading, high-speed rotary machine technique, color blending sa maraming sesyon, at ang partikular na hamon ng paglalarawan ng parehong coat-hair surface texture at ang muscle-and-bone underlying structure na may angkop na textural contrast. Ang realism horse ay karaniwang kinokomisyon bilang isang custom piece sa halip na pinili mula sa generic flash, at ang design conversation ay karaniwang nagsasangkot ng reference photography mula sa kliyente, madalas isang litrato ng isang partikular na kabayo na pagmamay-ari o minamahal ng wearer, na nagbibigay ng parehong visual reference at ang bigat ng emosyonal na dedikasyon.
Ang kabayo sa kontemporaryong blackwork
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng kabayo na blackwork ay nagpapaliit sa motif sa graphic abstraction. Ang mga karaniwang blackwork na pamamaraan sa kabayo ay kinabibilangan ng geometric tessellation sa silhouette ng ulo ng kabayo, dotwork stippling para sa shading sa katawan at mane, sacred-geometry overlays na isinama sa anyo ng kabayo, mga komposisyong pinagsama ang mandala at kabayo, purong-linya na mga ilustrasyon ng kabayo na tumutukoy sa silhouette nang hindi naglalatag ng detalye sa ibabaw, at mga komposisyon ng solid-black silhouette na may mataas na contrast na nagbibigay-diin sa kabayo bilang sagisag kaysa bilang anatomical reference.
Ang blackwork na kabayo ay isang abstraction. Ito ay tumutukoy sa makasaysayang kabayo nang hindi sinusubukang magmukhang isa at pinipili ng mga kliyente na nais ang pagbasa ng kabayo na isinalin sa isang graphic register kaysa sa isang photorealistic o American traditional. Ang blackwork na komposisyon ng Pegasus (ang winged horse silhouette na may masalimuot na wing-line work at integrated background pattern) ay isang paulit-ulit na kontemporaryong blackwork composition. Ang blackwork horse silhouette na may detalyadong mane at tail flow ay partikular na mahusay na isinasama sa mas malawak na blackwork sleeve compositions, na may botanical blackwork backgrounds, at sa mas malawak na pattern-based composition vocabularies.
Ang kabayo sa kontemporaryong minimalist fine-line
Ang fine-line minimalist na kabayo, na tinalakay sa Stream 14 sa itaas bilang isang natatanging kontemporaryong tradisyon, ay sumasakop sa nangingibabaw na popular-aesthetic horse-tattoo register ng 2010s at 2020s. Ang komposisyon ay nagpapaliit sa kabayo sa malinis na geometric silhouette, single-line continuous-stroke rendering, o simpleng outline-with-minimal-shading, na madalas ipinapares sa mga bundok, forest line work, simpleng celestial elements, watercolor washes, o purong-linya na botanical accent work. Ang komposisyon ay malawakang tinatatuwa sa mga fine-line specialty shop at sa mga general commercial shop na nagsisilbi sa mas malawak na kontemporaryong minimalist aesthetic clientele.
Ang continuous-line horse composition (ang nag-iisang tuloy-tuloy na pen-stroke rendering ng kabayo sa paggalaw o pahinga) ay isa sa mga pinaka-Instagram-circulated fine-line horse compositions at nagbibigay ng malinis na graphic register na nagpapaliit sa kabayo sa esensyal nitong silhouette. Ang komposisyon ay teknikal na mapaghamon sa kabila ng tila pagiging simple nito; ang single-line execution ay nangangailangan ng maingat na pagpaplano ng disenyo at tumpak na pagpapatupad, at ang kalidad ng linya ay dapat perpekto dahil ang komposisyon ay walang compositional density upang itago ang pagkakamali.
Mga pares ng kabayo at ang kanilang kahulugan
Ang kabayo ay madalas lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-element composition. Ang bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.
Kabayo + sakay (pangkalahatan): Ang komposisyon ng partnership, na nagpapahiwatig ng ugnayan ng kabayo at tao na nagtatakda ng mas malawak na kultural na register na kinukuha ng komposisyon. Depende sa partikular na rendering ng sakay, ang komposisyon ay bumabasa bilang Indigenous Plains horseman (na may mga alalahanin sa kultural na konteksto na tinatalakay ng cultural-context block sa ibaba), bilang American cowboy, bilang sundalo ng cavalry, bilang racing jockey, o bilang klasikong mitolohikal na pigura (Bellerophon, Odin, ang mas malawak na hero-on-horseback register). Ang rendering ng sakay ang humuhubog sa pagbasa ng kultural na tradisyon; dapat alam ng nagtatrabahong tattooer kung anong tradisyon ang ipinapahiwatig ng mga partikular na kombensyon ng sakay.
Kabayo + pakpak (Pegasus): Ang komposisyon ng Griyegong mitolohikal na winged-horse, na ang mga pakpak ay lumalabas mula sa mga balikat at iba pang karaniwang equine anatomy. Ang pagbasa ay inspirasyon, makatang paglipad, banal na interbensyon, at ang paglupig sa imposible. Ang komposisyon ay madalas ipinapares sa mga klasikong Griyegong elemento ng arkitektura (mga haligi, pediments, laurel wreaths), sa mas malawak na Bellerophon-and-Chimera narrative, o sa celestial-and-stellar background work na tumutukoy sa catasterism patungo sa Pegasus constellation.
Kabayo na may walong paa (Sleipnir): Ang komposisyon ng Norse mitolohikal na walong-paang kabayo, na nagpapahiwatig ng sakay ni Odin at ang mas malawak na Norse cosmological vocabulary. Ang komposisyon ay karaniwang ipinapares kay Odin bilang sakay, na may runic banner work, na may mas malawak na Norse animal vocabulary (mga uwak na sina Huginn at Muninn, mga lobo na sina Geri at Freki), at kay Yggdrasil o iba pang Norse cosmological elements. Ang komposisyon ay nagdadala ng mga alalahanin sa kultural na konteksto na tinatalakay ng cultural-context block sa ibaba para sa mas malawak na Norse pagan iconographic register.
Horseshoe + apat na dahon na clover: Ang kanonikal na American traditional luck composition. Ang horseshoe (bukas-pataas o bukas-pababa ayon sa rehiyonal na kombensyon) ay ipinapares sa apat na dahon na clover sa isang integrated luck-charm composition, madalas na may karagdagang dice, swallows, o "GOOD LUCK" banner work. Ang komposisyon ay dokumentado sa buong panahon ng flash nina Sailor Jerry, Cap Coleman, Bert Grimm, at ang mas malawak na American traditional canon.
Horseshoe + dice + swallow ("Lucky Seven"): Ang pinalawak na American traditional luck composition, na pinagsasama ang horseshoe sa dice na nagpapakita ng pito (isa at anim, o apat at tatlo, depende sa partikular na komposisyon), na may isa o higit pang swallows, at madalas na may playing-card o roulette-wheel elements. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng mas malawak na gambling-and-luck register at dokumentado sa American traditional flash.
Kabayo + cavalry insignia: Ang military-memorial composition, na nagpapahiwatig ng partikular na regimental affiliation o mas malawak na cavalry-tradition register. Ang komposisyon ay nagpapares sa kabayo sa mga kulay ng regimental, sa cavalry sword o carbine, sa partikular na regimental insignia (ang U.S. Cavalry crossed-sabers, ang British cavalry regimental devices, ang partikular na named-unit insignia para sa memorial work). Ang komposisyon ay malawakang ginagawa sa mga shop na nagsisilbi sa military at veteran clientele.
Kabayo + cowboy sa bronc: Ang rodeo composition, na nagpapahiwatig ng mas malawak na American Western rodeo-and-ranching register. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng ligaw na bronc na bumubulwak kasama ang sakay na humahawak, madalas na ang cowboy hat ng sakay ay lumilipad o gumagalaw, madalas na ang mas malawak na rodeo arena setting ay iminumungkahi ng alikabok, motion lines, o arena-fence elements. Ang komposisyon ay dokumentado sa American traditional at neo-traditional registers at nananatiling malawakang ginagawa sa mga shop na nagsisilbi sa rural at ranching clientele.
Kabayo + Indigenous Plains rider (partikular na tribal context): Ang Plains horseman composition, na nagpapahiwatig ng mas malawak na Indigenous Plains horse tradition na may partikular na tribal reference. Ang komposisyon ay nangangailangan ng cultural-context care na idinodokumento ng Indigenous Plains stream at ng cultural-context block sa ibaba. Ang partikular na tribally identified horseman work (na may named-tribal-society markings, partikular na clan o warrior-society regalia, named-tribal-tradition references) ay hindi bukas para sa mga non-Indigenous na nagsusuot sa paraang ang general American Western cowboy composition ay. Ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay malaman ang pagkakaiba at i-redirect ang trabaho na nagpapalaganap ng mga ipinagbabawal na tribal imagery.
Kabayo + pangalan na banner (memorial): Ang named-horse memorial composition, na nag-aalay ng komposisyon sa isang partikular na kabayo na pagmamay-ari, kilala, o pinararangalan ng nagsusuot. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng kabayo sa realism o neo-traditional style na may pangalan ng kabayo sa banner work, madalas na may mga petsa ng buhay ng kabayo, madalas na may mas malawak na memorial vocabulary ng dedication tattoo work. Ang komposisyon ay isa sa mga pinakakaraniwang kontemporaryong horse composition at nag-o-overlap sa mas malawak na pet-memorial register na nagsisilbi ang kontemporaryong commercial tattoo work sa mataas na volume.
Kabayo + horseshoe + clover (integrated luck composition): Ang integrated luck composition na pinagsasama ang kabayo, ang horseshoe, at ang apat na dahon na clover sa isang solong multi-element design. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng mas malawak na luck-charm register at dokumentado sa American traditional at neo-traditional vocabularies.
Trojan Horse + mga mandirigma: Ang classical-literary composition na naglalarawan ng kahoy na Trojan Horse na may mga armadong mandirigma na nakikita sa loob o lumalabas dito. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng strategic deception, nakatagong panganib, at ang mas malawak na trap-disguised-as-gift register. Ang komposisyon ay lumilitaw sa classical-literary at military-aesthetic registers.
Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.
Mga kulay ng kabayo at ang kanilang kahulugan
Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng tattoo ng kabayo ay gumagana sa loob ng mga kombensyon ng mga pinagmulang tradisyon at ang mga teknikal na pangangailangan ng napiling estilo.
Bay (canonical): Ang bay coloring (kayumangging katawan na may itim na mane, buntot, at ibabang mga binti) ay ang pinakakaraniwang kulay ng balahibo ng kabayo sa kalikasan at ang nangingibabaw na kulay register para sa kontemporaryong realism horse work. Ang bay ay bumabasa bilang reference ng species, na nagdodokumento ng equine anatomy kaysa sa simbolismo sa abstract.
Itim na kabayo: Ang itim na balahibo ng kabayo ay nagdadala ng partikular na simbolikong bigat sa maraming tradisyon. Sa Christian Book of Revelation (chapter 6, verse 5) ang ikatlong mangangabayo ng Apocalypse ay nakasakay sa isang itim na kabayo at may dalang timbangan, na tradisyonal na binibigyang-kahulugan bilang Famine. Sa mas malawak na European folkloric tradition ang itim na kabayo ay lumilitaw sa psychopompic at supernatural narratives. Sa kontemporaryong tattoo work ang itim na kabayo ay bumabasa bilang kapangyarihan, misteryo, ang demonic-or-supernatural register, at ang mas malawak na high-contrast graphic register. Partikular na karaniwan sa blackwork at gothic-aesthetic compositions.
Puti o kulay abo na kabayo: Ang kulay abo na balahibo ng kabayo (na lumilitaw bilang puti sa mga mature na kabayo; ang mga foal ay ipinanganak na may kulay at nagiging kulay abo hanggang puti habang tumatanda) ay nagdadala ng apocalyptic at supernatural register mula sa Book of Revelation (chapter 6, verse 2, ang unang mangangabayo, na tradisyonal na binibigyang-kahulugan bilang Conquest o Pestilence, ay nakasakay sa isang puting kabayo) at ang mas malawak na European folkloric tradition. Sa Roman tradition ang puting kabayo ay nauugnay sa imperial triumph at sa triumphus procession; ang puting kabayo ay nagdadala ng apotheosis register sa maraming European traditions. Sa kontemporaryong tattoo work ang puti-o-kulay abong kabayo ay bumabasa bilang kadalisayan, ang spiritual o supernatural register, at ang mas malawak na light-and-heroic register.
Chestnut at palomino: Ang mapula-kayumangging chestnut at ang ginintuang palomino na mga kulay ng balahibo ay dokumentado sa buong kontemporaryong realism work at nagpapahiwatig ng partikular na breed o indibidwal na reference ng kabayo kaysa sa pagdadala ng natatanging simbolikong register. Ang palomino ay bumabasa bilang ang signature American Western at country-Western color register, na kumukuha mula sa mas malawak na cowboy-and-ranching cultural vocabulary.
Paint at Appaloosa (spotted patterns): Ang paint pattern (malalaking hindi regular na puting marka sa isang may kulay na katawan, katangian ng American Paint Horse breed) at ang Appaloosa pattern (maliliit na spotted markings, katangian ng Nez Perce-developed Appaloosa breed) ay nagdadala ng partikular na Plains at Indigenous American horse-cultural register. Ang Appaloosa partikular na bumabasa bilang Nez Perce heritage at bilang ang mas malawak na Plateau-tribal horse tradition. Ang paint pattern ay bumabasa bilang ang mas malawak na Plains at Indigenous Plains horse register, na may mga alalahanin sa kultural na konteksto na tinatalakay ng cultural-context block sa ibaba.
Pintadong kabayo (war-paint composition): Ang painted-horse composition (na may malinaw na simbolikong marka na inilapat sa kabayo para sa seremonyal, militar, o proteksiyon na layunin, sa Plains Indigenous tradition) ay nagdadala ng partikular na tribal-cultural reference at hindi mapagpapalit sa natural na paint-pattern coloring. Ang painted-horse composition ay iconographically nakatali sa mga partikular na Plains tribes (Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, Cheyenne, at iba pa) at nangangailangan ng cultural-context care na idinodokumento ng Indigenous Plains stream. Ang mga non-Indigenous na nagsusuot ng painted-horse compositions na may malinaw na tribal markings ay lumalahok sa cultural appropriation sa paraang dapat pangalanan ng nagtatrabahong tattooer.
Pulang kabayo: Ang pulang balahibo ng kabayo (isang stylized kaysa naturalistic na pagpipilian ng kulay, dahil ang tunay na pulang kabayo ay hindi umiiral sa kalikasan) ay nagdadala ng simbolikong register mula sa Book of Revelation (chapter 6, verse 4, ang ikalawang mangangabayo, na tradisyonal na binibigyang-kahulugan bilang War, ay nakasakay sa isang pulang kabayo). Ang komposisyon ay bumabasa bilang warfare, matinding aksyon, at ang mas malawak na apocalyptic register, madalas ipinapares sa tahasang Revelation-themed iconographic vocabulary.
Kulay ng Mongolian horse: Ang Mongolian horse ay lumilitaw sa malawak na hanay ng natural na mga kulay ng balahibo kabilang ang bay, dun, gray, at pinto patterns. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng maliit na sukat na steppe-horse anatomy na may mas malawak na Inner Asian visual register (ang swept-back mane, ang working-pony build, ang integrasyon sa Mongol o steppe-aesthetic compositional elements).
Kultural na konteksto
Ang tattoo ng kabayo ay nagdadala ng ilang partikular na konteksto na nangangailangan ng tapat na pagpapangalan, parallel sa mga constraint ng cultural-context na pahina ng wolf Pocket Guide at ang pahina ng Gabay sa bulsa ng usa ay nagdodokumento para sa mga motif na iyon.
Mga alalahanin sa Indigenous Plains tribal-horse. Ang kabayo ay sentro sa mga partikular na Indigenous Plains tribal traditions, kabilang ang Lakota šuŋkawakhaŋ, ang tradisyon ng Crow horse-raiding at horse-aesthetic, ang Comanche horse-mobility complex na idinokumento sa Imperyo ng Comanche (Yale University Press, 2008), ang Nez Perce Appaloosa breed tradition, ang Cheyenne Dog Soldier at horse-warrior tradition, at maraming iba pang bansa sa Plains at mga kalapit na rehiyon. Ang mga partikular na tribal painted-horse compositions, named-tribal-society horsemanship work, at ceremonial-horse references ay hindi generic decorative motifs. Sila ay kabilang sa mga aktibong relihiyoso at kultural na tradisyon. Ang mga non-Indigenous na nagsusuot ng tahasang tribal Plains horse compositions, lalo na kapag isinama sa feather, drum, dreamcatcher, o Plains pictographic conventions, ay lumalahok sa cultural appropriation sa paraang dapat pangalanan ng nagtatrabahong tattooer. Ang kontemporaryong generic "Native American style" painted-horse composition ay ang canonical appropriation example; ito ay kumukuha mula sa walang partikular na tradisyon, nagpapapantay ng maraming partikular na tradisyon sa isang generic decorative aesthetic, at ito ang uri ng trabaho na dapat tanggihan o i-redirect ng isang tapat na tattooer.
Ang American Western cowboy-and-horse composition ay iconographically naiiba sa Indigenous Plains horse traditions. Ang isang non-Indigenous na nagsusuot ng cowboy-on-bronc composition, ng isang Western-aesthetic horse-and-rider scene na kinuha mula sa Anglo-American ranching tradition, o ng isang country-Western horse composition ay hindi lumalahok sa Plains Indigenous appropriation. Ang dalawang tradisyon ay magkaiba, nagmula sa iba't ibang kasaysayan, at gumagamit ng iba't ibang iconographic conventions. Ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay malaman ang pagkakaiba at ilarawan ang napiling komposisyon sa loob ng sarili nitong tradisyon sa halip na paghaluin ang mga iconographic conventions mula sa isang tradisyon patungo sa isa pa.
Norse pagan iconography at ang kontemporaryong pag-aampon ng far-right. Ang ilang far-right at neo-pagan movements ay nag-ampon ng Norse pagan iconography noong huling bahagi ng ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo; ilang runes (lalo na ang Othala) ay inampon ng mga white nationalist organizations. Ang pangkalahatang Norse horse composition (Sleipnir, sakay ni Odin, ang mas malawak na Norse mythological vocabulary) ay iconographically naiiba sa tahasang white-nationalist iconography, ngunit dapat alam ng mga nagtatrabahong tattooer ang pagkakaiba at tanungin ang mga kliyente tungkol sa intensyon kapag ang isang komposisyon ay papalapit sa register na iyon. Ang isang Sleipnir composition na may malawak na runic banner work o may pangkalahatang Norse mythological reference ay iconographically naiiba sa isang composition na may tahasang adopted white-nationalist runes o simbolo; ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay malaman ang pagkakaiba at tanungin ang tungkol sa intensyon.
Mga alalahanin sa Confederate cavalry composition. Ang Civil War cavalry tradition ay kinabibilangan ng parehong Union at Confederate registers. Ang memorial work para sa mga partikular na named Confederate horses (Traveller ang pinakatanyag) o para sa Confederate cavalry regiments at figures (J. E. B. Stuart, Nathan Bedford Forrest, ang mas malawak na Confederate cavalry vocabulary) ay nakalagay sa loob ng mas malawak na American Civil War commemorative tradition ngunit nagdadala ng mga partikular na contested-symbolism concerns na karaniwang itinataguyod ng Confederate iconography sa post-2015 American context. Ang mga nagtatrabahong tattooer na nagsisilbi sa mga kliyenteng nag-o-order ng Confederate cavalry memorial work ay dapat alam ang mas malawak na contextual concerns at dapat magkaroon ng pag-uusap sa kliyente tungkol sa intensyon at symbolic register bago makumpleto ang komposisyon.
Ang Pazyryk, Sleipnir (general Norse-mythological), Pegasus, Epona, generic horseshoe, racing-horse, Mongolian, Chinese zodiac, at contemporary fine-line minimalist horse compositions ay HINDI nagdadala ng parehong mga alalahanin. Sila ay bukas na mga commercial design sa loob ng kani-kanilang mas malawak na tradisyon. Ang isang non-Eurasian wearer ng Pazyryk-style horse composition ay hindi nag-a-appropriate; ang isang non-Scandinavian wearer ng Sleipnir composition ay hindi nag-a-appropriate (napapailalim sa mga Norse pagan caveat sa itaas); ang isang non-Greek wearer ng Pegasus composition ay hindi nag-a-appropriate; ang isang non-Mongolian wearer ng Mongolian-style horse composition ay nakikipag-ugnayan sa isang bukas na makasaysayang tradisyon; ang isang wearer ng Chinese zodiac horse ay nakikipag-ugnayan sa isang bukas na astrological tradition na may malawak na internasyonal na partisipasyon; ang isang wearer ng contemporary fine-line minimalist horse ay nakikipag-ugnayan sa isang bukas na kontemporaryong aesthetic. Ang tapat na kasanayan ay malaman kung anong tradisyon ang kinukuha ng disenyo at manatili sa loob ng mga bukas.
Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng kabayo
Ang kabayo, tulad ng usa at lobo, ay hindi gaanong Bowery-anchored kaysa sa agila, rosas, angkla, o bungo, at ang seksyon ng mga koneksyon dito ay kaukulang mas manipis kaysa sa parehong seksyon sa mga canonical-Bowery Pocket Guide pages. Ang pagpapangalan ng kung ano ang umiiral nang tapat ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagpapalaki ng isang tradisyon na hindi ginagampanan ng kabayo.
- Sailor Jerry Collins (Norman Keith Collins, 1911 hanggang 1973) ay gumawa ng horse at horseshoe flash sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop, kasama ang mas malawak na American traditional canon. Ang horseshoe-with-clover at horseshoe-with-dice compositions ay lumilitaw sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy, bilang mga kanonikal na komposisyong may temang swerte. Ang mga full-body horse compositions ay lumilitaw sa mas malawak na Hotel Street archive sa katamtamang dami.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hanggang 1973) ay gumawa ng horse flash mula humigit-kumulang 1918 pasulong sa kanyang Norfolk, Virginia shop, pangunahin sa cavalry-memorial register na nagsisilbi sa Norfolk Naval Station at mas malawak na Tidewater Virginia military presence. Ang Mariners' Museum sa Virginia noong 1936, ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash sa rekord.
- Charlie Wagner sa Chatham Square sa New York at Bert Grimm sa kanyang mga tindahan sa St. Louis at Long Beach Pike ay parehong gumawa ng horse at horseshoe flash bilang bahagi ng mas malawak na American traditional na bokabularyo sa unang bahagi at kalagitnaan ng ikadalawampung siglo. Ang mga horseshoe-with-clover na komposisyon ni Wagner ay nakadokumento sa buong Bowery flash archive; ang mga cowboy-on-bronc na komposisyon ni Grimm ay nakadokumento sa kanyang produksyon sa Long Beach Pike.
- Pazyryk arkeolohiko tradisyon. Ang State Hermitage Museum sa St. Petersburg ang humahawak ng pangunahing koleksyon ng Pazyryk horse-tack at horse-sacrifice mula sa mga paghuhukay ni Rudenko mula 1929 hanggang 1949, kabilang ang mga saddle cover ng Barrow 5, headstalls, at pinagsamang zoomorphic appliqué work. Ang A. V. Anokhin National Museum ng Republika ng Altai sa Gorno-Altaisk ang humahawak ng Princess of Ukok at kalapit na materyal ng Ak-Alakha na hinukay ni Natalia Polosmak noong 1993.
- Greek mitolohiko tradisyon. Ang British Museum ay nagtataglay ng malalaking koleksyon ng Greek Black Figure at Red Figure vase na naglalarawan kina Bellerophon, Pegasus, ang Chimera, ang centauromachy, at ang mas malawak na Greek mythological horse vocabulary. Ang Musei Capitolini sa Rome ay nagtataglay ng Marcus Aurelius equestrian statue (ang tanging nakaligtas na malakihang Roman bronze equestrian statue, ika-2 siglo CE), isa sa mga pinakamaimpluwensyang equestrian sculpture sa European art history. Ang Mga Marbles ng Parthenon sa British Museum ay kasama ang centauromachy metopes mula sa Parthenon temple sa Athens.
- Tradisyon ng Roman cavalry. Ang Speidel 1994 corpus (Sumakay para kay Caesar) ay nagdodokumento ng Epona cult sa mga Roman cavalry unit at nagbibigay ng pangunahing modernong sanggunian para sa military-cult dimension ng horse goddess. Ang mga Roman cavalry altar at dedikasyon na nakadokumento sa corpus ay nananatili sa mga koleksyon ng museo sa dating mga lalawigan ng Roma, kabilang ang Museo ng Römisch-Germanisches sa Cologne, ang Museo ng London, ang Musée d'Archéologie Nationale sa Saint-Germain-en-Laye, at ang mas malawak na network ng mga museo sa probinsya.
- Contemporary equine-realism tattoo practitioners kasama ang mas malawak na contemporary realism cohort na lumitaw sa mga studio sa North America at Europa mula noong 2000s. Ang kabayo ay isa sa mga signature subject ng realism style, lalo na sa mga practitioner na naglilingkod sa equestrian, racing, at rural clientele. Malaki ang practitioner pool at walang nag-iisang pangalan na nangingibabaw sa horse register tulad ng pagdomina ni Charlie Wagner sa spread-eagle o ni Norman Collins sa swallow.
- Ang tradisyon ng imahe-bato ng Sleipnir. Ang Tjängvide imaheng bato mula sa Gotland (c. ika-8 hanggang ika-11 siglo CE), na nasa Swedish Museum of National Antiquities sa Stockholm, ay naglalarawan ng isang walong paa na kabayo na nagdadala ng sakay patungo sa isang bulwagan at karaniwang binibigyang-kahulugan bilang ang pinakamaagang nakaligtas na visual representation ng Sleipnir tradition. Ang image stone ay nagbibigay ng malalim na historikal na iconographic anchor para sa contemporary Norse-revival Sleipnir tattoo work.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng kabayo
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng kabayo, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Gumagamit ka ba ng isang partikular na tradisyon (Pazyryk Scythian, Norse Sleipnir, Celtic Epona, Greek Pegasus, Indigenous Plains, Mongolian, Chinese zodiac, war-horse memorial, American Western cowboy, racing-thoroughbred, Trojan literary, o pangkalahatang horseshoe-luck) o sa generic contemporary fine-line minimalist motif? Ang bawat tradisyon ay nagmumula sa isang natatanging historikal na lineage at nagdadala ng isang natatanging symbolic register. Ang Pazyryk Scythian register ay iba sa Norse Sleipnir register, na iba sa Celtic Epona register, na iba sa Greek Pegasus register, na iba sa Indigenous Plains register (na hindi bukas sa mga non-Indigenous na magsusuot sa mga partikular na tribal forms nito), na iba sa Mongolian register, na iba sa Chinese zodiac register, na iba sa war-horse memorial register, na iba sa American Western cowboy register, na iba sa contemporary fine-line minimalist composition. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong papasukan bago magsimula ang usapan sa disenyo. Ang tapat na kasanayan ay ang pagkuha mula sa mga bukas na tradisyon na mayroon kang tunay na koneksyon at ang paglayo sa mga sagradong tradisyon na hindi bukas sa mga panlabas na magsusuot.
- Anong komposisyon? Ang isang horse-head profile ay ibang pahayag kaysa sa isang full-body galloping-horse composition, mula sa isang rearing horse na may sakay, mula sa isang Pazyryk-style swept-back-mane animal-style composition, mula sa isang Sleipnir na may walong paa na nakalatag, mula sa isang Pegasus na lumilipad, mula sa isang centaur archer (Sagittarius), mula sa isang cowboy-on-bronc rodeo composition, mula sa isang cavalry-memorial composition na may regimental insignia, mula sa isang Trojan Horse na may mga mandirigmang lumalabas, mula sa isang horseshoe-with-clover luck composition, mula sa isang racing-thoroughbred sa buong extension nito, mula sa isang fine-line minimalist single-line silhouette. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng kabayo, at ito ang nagtatakda kung saang tradisyon nakaupo ang disenyo.
- Anong istilo? Ang realism horse work ay nangangailangan ng teknikal na espesyalisasyon at malaking oras ng sesyon; ang neo-traditional horse work ay nakaupo sa nangingibabaw na contemporary American mode at nag-uugnay ng American traditional vocabulary sa contemporary illustrative rendering; ang blackwork horse work ay nababawasan sa graphic abstraction; ang American traditional horse work ay tumatanda nang maayos sa pamamagitan ng parehong teknikal na prinsipyo na namamahala sa iba pang American traditional motifs (sadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng outline, scaled-up readability, tibay sa ilalim ng tuluy-tuloy na araw at pagtanda); ang fine-line minimalist horse work ay nakaupo sa nangingibabaw na contemporary popular-aesthetic register. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal, aesthetic, at longevity implications, hindi lamang isang surface preference. Ang realism work partikular na nagpapalit ng pangmatagalang tibay para sa panandaliang detalye; ang photorealistic horse na ginawa gamit ang napakanipis na pigment work sa 2026 ay magiging mas malambot, hindi gaanong detalyadong komposisyon sa 2046, habang ang isang bold-outline American traditional horse ay mananatili ang linya nito sa parehong panahon. Ang fine-line minimalist horse ay may partikular na mga alalahanin sa longevity; ang napakanipis na linya na nagbibigay-kahulugan sa istilo ay ang unang bagay na kumukupas at kumakalat sa paglipas ng panahon, at ang isang fine-line horse mula 2016 ay nagpapakita na ng paglambot na ang isang parallel American traditional horse mula 1966 ay hindi.
- Anong artist? Ang kabayo ay isang foundational contemporary design at karamihan sa mga nagtatrabahong tattooer ay kayang gumawa nito, ngunit ang mga teknikal na pangangailangan ng realism horse work, ang mga iconographic na pangangailangan ng Norse mythological o Greek classical composition, ang pag-iingat sa cultural-context na kinakailangan para sa Indigenous Plains compositions, ang partikular na kakayahan na kinakailangan para sa Pazyryk archaeological register, at ang regional-traditional na diskarte sa American Western cowboy work ay lahat ay pabor sa paghahanap ng isang practitioner na sinanay sa partikular na tradisyon na kinukuha ng disenyo. Ang isang kabayo na ginawa ng isang realism specialist ay magiging iba sa parehong kabayo na ginawa ng isang neo-traditional specialist o isang fine-line minimalist practitioner. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, maghanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Mahalaga ang lineage.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang kabayo ay isa sa mga pinakamataas na volume na contemporary motif, at ang practitioner pool ay kaukulang malaki; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa ng disenyo na tumatanda nang maayos ay malawak na nakadokumento at mahusay na itinuro sa buong contemporary American at European studio system.
Mga kaugnay na entry
- Ang Deer at Stag sa Tattoo History. Ang pinakamalapit na cross-tradition parallel motif; ang usa at ang kabayo ay parehong nagmumula sa Pazyryk Scythian archaeological tradition at parehong nagbibigay ng malaking Pazyryk-skin at Pazyryk-tack iconographic evidence. Ang dalawang motif ay iconographically tuluy-tuloy sa mas malawak na Eurasian steppe animal-style at karapat-dapat sa cross-reading.
- Ang Lobo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel cross-cultural-context motif; ang lobo at ang kabayo ay parehong nagdadala ng Norse mythological, Indigenous tribal-specific, at mas malawak na European-classical readings na karapat-dapat sa katulad na pag-iingat sa cultural-context.
- Ang Agila sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel Roman-state-emblem at Indigenous tribal-specific motif; ang mga constraint ng cultural-context ng agila ay nagbibigay ng pinakamalapit na parallel sa Plains Indigenous horse-cultural-context constraints na idinodokumento ng pahinang ito.
- Ang Skull sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pagpapares ng kabayo-at-bungo at ang mas malawak na memorial-and-mortality register na nag-o-overlap sa war-horse cavalry-memorial tradition.
- Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang contemporary pairing ng kabayo-at-rosas at ang mas malawak na tradisyon ng floral-and-fauna composition.
- Ang Anchor sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Mariners' Museum 1936 Cap Coleman flash acquisition context kung saan ang maliit na American traditional horse at ang canonical American traditional horseshoe ay naitatag.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na ang Hotel Street flash ay kasama ang horseshoe at maliit na horse work kasama ang mas malawak na American traditional canon; nakadokumento sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
- Charlie Wagner, King ng Bowery Tattooers. Ang Chatham Square shop kung saan ang canonical American traditional horseshoe at maliit na horse work ay ginawa bilang bahagi ng mas malawak na Bowery vocabulary.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang Norfolk practitioner na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakamaagang institutional record ng American tattoo flash, kabilang ang cavalry-memorial horse work.
- Don Ed Hardy. Ang figure na nag-edit at naglathala ng Sailor Jerry flash archive (Hardy Marks Publications, 2002) at nagdala ng American traditional vocabulary sa post-1970s fine-art tradition.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na stylistic family kung saan nabibilang ang maliit na American traditional horse at ang canonical American traditional horseshoe.
- Neo-Traditional Tattoo Style. Ang 1990s at 2000s revival movement kung saan ang kabayo ay isang kinikilalang signature subject at ang nangingibabaw na contemporary American mode para sa horse work pagkatapos ng realism.
- Pazyryk Tattooed Mummies. Ang pinakamalalim na arkeolohikal na angkla para sa kabayo sa kasaysayan ng tattoo at ang pangunahing cross-reference para sa Pazyryk equine archaeology na tinalakay sa Stream 1 sa itaas.
Mga Pinagmulan
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng kabayo at horseshoe nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry bilang bahagi ng mas malawak na American traditional canon. Ang pangunahing koleksyon ng dokumentaryo para sa katamtamang laki ng tradisyon ng kabayo sa American traditional at para sa canonical na horseshoe sa American traditional.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na Cap Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash; ang mas malawak na bokabularyong konteksto ni Coleman kung saan nakaupo ang bahagi ng kabayo ng memorial ng cavalry.
- Hardy, Don Ed (editor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang nai-publish na flash archive ng mga disenyo ni Norman Collins sa Hotel Street, kung saan ang horseshoe ay isang canonical na komposisyon na may temang swerte at ang buong-katawan na kabayo ay lumilitaw bilang pangalawang paksa.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng post-1970s American tattoo cultural-history frame kung saan nakaupo ang posisyon sa merkado ng kontemporaryong kabayo.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. First-person account ng panahon ng Hardy-school at ng post-1970s American Tattoo Renaissance na humubog sa kasalukuyang katanyagan ng kabayo.
- Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng working-class at ang kasalukuyang posisyon sa merkado ng motif ng swerte at horseshoe.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Ang pangunahing cross-Indigenous scholarly reference para sa sacred-animal at culturally specific Indigenous iconography, na nagbibigay ng mas malawak na konteksto para sa Plains Indigenous horse cultural-context care na idinodokumento ng pahinang ito.
- Rudenko, Sergei I. Frozen Tombs of Siberia: Ang Pazyryk Burials of Iron Age Horsemen. M. W. Thompson, trans. University of California Press, 1970. Orihinal na inilathala bilang Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya, Moscow: USSR Academy of Sciences, 1953. Ang pundasyonal na dokumentasyon ng Pazyryk burial corpus, kabilang ang horse-tack at horse-sacrifice complex ng Barrows 1 hanggang 5.
- Polosmak, Natalia. Vsadniki Ukoka. Novosibirsk: INFOLIO-press, 2001. Ang teknikal na Russian-language monograph na nagdodokumento ng Princess of Ukok at ng mga katabing burial sa Ak-Alakha na hinukay ni Polosmak noong 1993; ang pangunahing post-Rudenko Pazyryk archaeological documentation.
- Polosmak, Natalia. "Isang Mummy na Nahukay mula sa Pastures of Heaven." National Geographic, Oktubre 1994. Ang pangunahing English-language introduction ng Princess of Ukok sa internasyonal na publiko.
- Caspari, Gino et al. "Ang high-resolution na malapit sa infrared na data ay nagpapakita ng mga pamamaraan ng pag-tattoo ng Pazyryk." Sinaunang panahon, 2025 (open access). Near-infrared imaging study sa State Hermitage Museum na nagdodokumento ng karagdagang Pazyryk tattoo imagery at tattooing technique.
- Rolle, Renate. The World ng mga Scythian. B. T. Batsford, 1989. German original 1980. Ang pangunahing English-language scholarly synthesis ng Scythian at mga kalapit na Iron Age steppe cultures, na nagbibigay ng mas malawak na konteksto para sa Pazyryk horse complex.
- Jacobson, Esther. The Art ng mga Scythians: Ang Interpenetration of Cultures at the Edge of the Hellenic World. Brill, 1995. Ang pangunahing English-language scholarly synthesis ng Scythian art, kabilang ang animal-style horse-and-deer-and-griffin vocabulary.
- Herodotus. Mga kasaysayan, Book IV. c. 440 BCE. Malawak na available ang Loeb Classical Library editions. Ang pangunahing classical literary anchor para sa Scythian horse-warrior society.
- Sturluson, Snorri. Prosa Edda. c. 1220 CE. Ang pagsasalin ni Anthony Faulkes (Everyman, 1995) ang pangunahing modernong English-language edition. Ang sistematikong Old Norse prose treatment ng Norse mythology, kabilang ang Gylfaginning account ng pinagmulan ni Sleipnir mula kay Loki at Svaðilfari at ang papel ni Sleipnir bilang sakay ni Odin sa siyam na mundo.
- Ang Makatang Edda (anonymous, napanatili sa 13th-century Icelandic Codex Regius). Ang pagsasalin ni Carolyne Larrington (Oxford World's Classics, 1996; binago 2014). Ang pangunahing Old Norse poetic source para sa tradisyon ni Sleipnir, partikular ang Grímnismál (stanza 44) at Baldrs Draumar mga pagpapatotoo.
- Lindow, John. Norse Mythology: Isang Gabay sa mga Diyos, Heroes, Ritual, at Paniniwala. Oxford University Press, 2001. Ang pangunahing modernong English-language reference work sa Norse mythology, na nagbibigay ng canonical na entry para kay Sleipnir.
- Davidson, Hilda Roderick Ellis. Mga Diyos at Mito ng Hilagang Europe. Penguin, 1964. Ang pundasyonal na mid-20th-century English-language synthesis ng Old Norse at mas malawak na Germanic mythological tradition.
- Aldhouse-Berde, Miranda. Ang mga Diyos ng mga Celts. Sutton, 1986; binagong mga edisyon hanggang 2011. Ang pangunahing English-language synthesis ng Celtic religion, na nagbibigay ng canonical na mga entry para kina Epona at Cernunnos.
- Aldhouse-Berde, Miranda. Simbolo at Larawan sa Celtic Relihiyoso Art. Routledge, 1989. Ang kasamang volume sa Celtic religious iconography, kabilang ang pinalawig na pagtalakay kay Epona.
- Speidel, Michael P. Pagsakay para kay Caesar: Ang Roman Emperors' Horse Guards. Harvard University Press, 1994. Ang pangunahing modernong reference para sa cult ni Epona sa loob ng Roman cavalry, na nagdodokumento ng mga dedikasyon ng equites singulares Augusti at mas malawak na provincial cavalry units.
- Hesiod. Angogony. c. 700 BCE. Malawak na available ang Loeb Classical Library editions. Ang pinakamaagang literary anchor para sa tradisyon ni Pegasus, na nagtatala ng kapanganakan ni Pegasus mula sa dugo ni Medusa sa mga linya 280 hanggang 286.
- Ovid. Metamorphoses. c. 8 CE. Malawak na available ang Loeb Classical Library editions. Ang pangunahing Roman literary elaboration ng Pegasus at mas malawak na Greek mythological tradition.
- Apollodorus. Bibliotheca. Unang o ikalawang siglo CE. Malawak na available ang mga edisyon ng Loeb Classical Library. Ang pangunahing sintesis ng mitolohiya ng Griyego, kabilang ang mga salaysay ng Pegasus, Bellerophon, centaur, at Chiron.
- Virgil. Aeneid, Aklat II. c. 19 BCE. Malawak na available ang mga edisyon ng Loeb Classical Library. Ang kanonikal na Romanong salaysay ng Trojan Horse at ang pagbagsak ng Troy.
- Homer. Odyssey. c. ika-8 siglo BCE. Malawak na available ang mga edisyon ng Loeb Classical Library. Ang pinakaunang mga sanggunian sa panitikang Griyego tungkol sa Trojan Horse.
- Plutarch. Life ni Alexander. c. 100 CE. Malawak na available ang mga edisyon ng Loeb Classical Library. Ang kanonikal na klasikal na salaysay ni Alexander the Great at Bucephalus.
- Hämäläinen, Pekka. Ang Comanche Empire. Yale University Press, 2008. Nagwagi ng Bancroft Prize noong 2009. Ang pangunahing modernong siyentipikong sintesis ng pagbabago ng Comanche na dulot ng kabayo sa timog na kapatagan noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.
- West, Elliott. Ang Daan sa West: Mga sanaysay sa Central Plains. University of New Mexico Press, 1995. Ang kahanay na sintesis ng mas malawak na kabayo-at-bison complex sa kapatagan.
- Roe, Frank Gilbert. Ang Indian at ang Kabayo. University of Oklahoma Press, 1955. Ang pundasyonal na rekonstruksyon noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ng pagkalat ng kabayo sa kapatagan.
- Hoxie, Frederick E. Parading Through History: Ang Making of the Crow Nation in America, 1805 to 1935. Cambridge University Press, 1995. Ang pangunahing modernong sintesis ng kasaysayan ng Crow nation kabilang ang tradisyon ng kultura ng kabayo ng Crow.
- Lowie, Robert H. Ang Crow Indians. Farrar and Rinehart, 1935. Ang pundasyonal na etnograpikong dokumentasyon ng Crow nation kabilang ang malaking pagtalakay sa kasanayan sa kabayo ng Crow.
- Grinnell, George Bird. Ang mga Cheyenne Indian: Ang Kanilang Kasaysayan at Mga Paraan ng Life. Yale University Press, 1923. Ang pundasyonal na etnograpikong dokumentasyon ng Cheyenne nation kabilang ang Dog Soldier warrior society at ang mas malawak na tradisyon ng kabayo ng Cheyenne.
- Weatherford, Jack. Genghis Khan at ang Paggawa ng Modern World. Crown, 2004. Ang pangunahing modernong sintesis sa wikang Ingles ng rebolusyong pang-mobilidad ng kabayo ng Mongol at ang mga kahihinatnan sa kasaysayan ng mundo ng Imperyong Mongol.
- Eberhard, Wolfram. Isang Dictionary ng mga Simbolo ng Chinese: Mga Nakatagong Simbolo sa Chinese Life at Pag-iisip. Routledge, 1986. Ang pundasyonal na sanggunian sa wikang Ingles para sa mga kahulugan ng simbolikong-kultura ng Tsino, kabilang ang entry ng zodiac ng kabayo.
- Hutton, Robin. Sgt. Walang ingat: America's War Horse. Regnery, 2014. Ang pangunahing modernong dokumentasyon ni Sergeant Reckless at ang kanyang serbisyo sa Korean War Marine Corps.
- State Hermitage Museum, St. Petersburg. Ang pangunahing koleksyon ng arkeolohikal na Pazyryk, kabilang ang mga kabayo-tack mula sa Barrow 1 hanggang 5, sakripisyo ng kabayo, at pinagsamang materyal na zoomorphic appliqué mula sa mga paghuhukay ni Rudenko noong 1929 hanggang 1949.
- A. V. Anokhin National Museum of the Republic of Altai, Gorno-Altaisk. Ang Princess of Ukok at ang katabing materyal ng Ak-Alakha na hinukay ni Natalia Polosmak noong 1993, ibinalik sa Altai Republic mula sa Novosibirsk pagkatapos ng resolusyon ng hurisdiksyon noong 2012.
- Tjängvide image stone. Gotland, c. ika-8 hanggang ika-11 siglo CE. Swedish Museum of National Antiquities, Stockholm. Ang pinakaunang nakaligtas na representasyong biswal ng tradisyon ng Sleipnir.
- Haligi ng mga Bangka (Pilier des nautes). Monumentong Gallo-Roman na itinayo noong panahon ng paghahari ni Tiberius (14 hanggang 37 CE). Musée de Cluny, Paris. Ang pangunahing inskripsiyonal na angkla para sa pagkakakilanlan ng Cernunnos sa mas malawak na tradisyon ng Celtic horned-god na binanggit sa talakayan ng Epona.
Editoryal
Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.
Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).