Ang Kolibri sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang kolibri ang tanging pangunahing motif ng tattoo na katutubo sa Americas. Walang species ng kolibri (pamilya Trochilidae) ang nabuhay sa ligaw sa Europa, Africa, Asia, o Australia. Ang dokumentadong bigat ng ikonograpiya ng ibon ay dumadaan sa Aztec o Mexica na diyos ng araw-at-digmaan na si Huitzilopochtli (na ang pangalan ay isinalin bilang "Kaliwang-Kamay na Kolibri" o "Kolibri ng Timog" sa Florentine Codex na binuo ng Franciscan friar na si Bernardino de Sahagún sa pagitan ng 1545 at 1577); sa pamamagitan ng tradisyon ng reinkarnasyon ng mandirigmang Mexica kung saan ang mga nahulog na mandirigma ay bumabalik sa lupa bilang mga kolibri (dokumentado ni David Carrasco sa City ng Sakripisyo, Beacon Press, 1999, at ni Miguel León-Portilla sa Aztec Pag-iisip at Culture, University of Oklahoma Press, 1963); sa pamamagitan ng Nazca Lines hummingbird geoglyph sa disyerto ng baybayin ng Peru (nililok sa pampa sa pagitan ng humigit-kumulang 200 BCE at 600 CE, sinuri ni Anthony Aveni noong Empires ng Time, Basic Books, 1990, at ni Johan Reinhard sa Ang Mga Linya ng Nazca: Isang Bagong Pananaw sa Pinagmulan at Kahulugan Nito, Editorial Los Pinos, 1996); sa pamamagitan ng Maya iconography (Linda Schele at Mary Ellen Miller, Ang Dugo ng mga Hari, George Braziller, 1986); sa pamamagitan ng mga tradisyon ng mga Indigenous ng Pueblo Zuni, Hopi, at Cherokee; sa pamamagitan ng pambansang sagisag ng Trinidad at Tobago (ipinagkaloob ng royal warrant, Agosto 9, 1962); sa pamamagitan ng Latin American Catholic syncretic folk art; sa pamamagitan ng simpleng American traditional flash output na pinatatag ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) at mga katuwang na practitioner noong kalagitnaan ng siglo; at sa pamamagitan ng pag-usbong ng minimalist at watercolor aesthetic noong panahon ng Instagram pagkatapos ng 2010 na ginawang isa ang hummingbird sa pinakapinapakiusap na maliliit na ibon na motif noong dekada 2010 at 2020. Ang ibon ay may partikular na bigat sa kultura ng mga Indigenous na dapat malaman ng mga nagsusuot na hindi Indigenous.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kolibri?

Ang tattoo ng hummingbird ay karaniwang nangangahulugang saya, gaan, katatagan, mahalagang enerhiya, ang kaluluwa ng isang mandirigma, banal na mensahero ng mga espiritu, o ang alaala ng isang minamahal na miyembro ng pamilya, na kumukuha mula sa isang nakapatong na kasaysayan ng iconography ng mga Indigenous Mesoamerican, Andean, North American Indigenous, Caribbean, at modernong Kanluranin. Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla ay ang Aztec o Mexica na diyos ng araw at digmaan na si Huitzilopochtli (literal na "Kaliwang-Kamay na Hummingbird" o "Hummingbird ng Timog" sa Nahuatl, na nakadokumento sa Florentine Codex na binuo noong mga 1545 hanggang 1577), kung saan pinaniniwalaan na ang mga nahulog na mandirigma ay bumabalik sa araw bilang mga hummingbird. Ang pangalawang malalim na angkla ay ang Nazca Lines hummingbird geoglyph sa baybayin ng Peru (mga 200 BCE hanggang 600 CE). Ang ibon ay katutubo sa Amerika, at ang mga nagsusuot na hindi Indigenous ay dapat malaman ang mga tradisyon ng mga Indigenous bago magpagawa ng disenyo.

Ano ang ibig sabihin ng Aztec hummingbird tattoo?

Ang Aztec hummingbird tattoo ay pinaka-direktang tumutukoy kay Huitzilopochtli (Nahuatl: "Kaliwang-Kamay na Hummingbird" o "Hummingbird ng Timog"), ang patron na diyos ng digmaan at araw ng Mexica, na ang bigat ng iconography ay nakadokumento sa Florentine Codex na binuo ni Bernardino de Sahagún sa pagitan ng 1545 at 1577 at sinuri sa City ng Sakripisyo (1999) at Aztec Pag-iisip at Culture (1963). Tinutukoy din ng ibon ang magkatulad na paniniwala ng Mexica na ang mga mandirigma na namatay sa labanan ay bumabalik sa araw bilang mga hummingbird. Ang pagbasa ay sagrado sa loob ng tradisyon ng kultura ng Mexica. Ang isang nagsusuot na hindi Mexican na gumagamit ng "Aztec hummingbird" aesthetics nang hindi nauunawaan ang sagradong pagtukoy kay Huitzilopochtli ay dapat malaman kung ano ang dala ng disenyo bago magpagawa ng gawa.

Ano ang ibig sabihin ng Nazca hummingbird tattoo?

Ang Nazca hummingbird tattoo ay tumutukoy sa malaking hummingbird geoglyph na inukit sa disyertong pampa ng baybayin ng timog Peru ng kultura ng Nazca sa pagitan ng humigit-kumulang 200 BCE at 600 CE. Ang imahe, isa sa pinakakilalang Nazca Lines, ay may sukat na humigit-kumulang 93 metro (305 talampakan) ang haba at natukoy at sinuri ng mga arkeologo kabilang sina Maria Reiche (1903 hanggang 1998), Anthony Aveni (Empires ng Time, 1990), at Johan Reinhard (Ang Nazca Lines, 1996). Ang geoglyph ay binabasa sa modernong interpretasyon bilang ebidensya ng seremonyal o astronomikal na gawain sa Andes, at ang imahe ng hummingbird ay kabilang sa pinaka-kinukunan ng litrato at pinaka-kumakalat na mga pigura ng Nazca. Ang komposisyon ay may partikular na bigat sa kultura ng Andes at Peru.

Ano ang ibig sabihin ng hummingbird tattoo sa tradisyon ng alaala sa Latin America?

Sa kontemporaryong tradisyon ng alaala sa Latin America, lalo na sa kultura ng pamilyang Mexican at Mexican American, ang hummingbird (Espanyol: colibrí; hango sa Nahuatl: chuparrosa, "rose-sucker") ay madalas na nagpapahiwatig ng pagbisita ng espiritu ng isang namayapang lola, ina, o malapit na babaeng kamag-anak. Ang pagbasa ay kumukuha mula sa mas lumang tradisyon ng mga Indigenous Mesoamerican ng mga hummingbird bilang mga mensahero mula sa mundo ng espiritu (naidokumento ni David Carrasco, 1999, at ni Peter Furst's Ang Kambal ng Shaman at mas malawak na corpus tungkol sa relihiyon ng Mesoamerican, 1995) at sa Spanish colonial Catholic syncretism na pinagsama ang pagbasa ng mensahero ng espiritu ng mga Indigenous sa mga imahe ng debosyon ng Kristiyano. Ang komposisyon ay isa sa mga pinakapinapakiusap na memorial bird tattoo sa kontemporaryong kasanayan ng Mexican American.

Ang hummingbird tattoo ba ay cultural appropriation?

Ang tattoo ng hummingbird ay hindi kategoryang cultural appropriation, ngunit ang mga partikular na komposisyon ay may partikular na bigat sa kultura na dapat malaman ng mga nagsusuot na hindi Indigenous. Ang generic na minimalist o watercolor hummingbird na nangingibabaw sa pag-usbong ng Instagram aesthetic noong 2010 ay malawak na bukas. Ang partikular na "Aztec hummingbird" na komposisyon na tumutukoy kay Huitzilopochtli (ang diyos ng araw at digmaan ng Mexica, Florentine Codex mga 1577) ay may sagradong bigat sa kultura ng Indigenous Mexican; ang partikular na Nazca Lines hummingbird ay may bigat sa pamana ng Peru sa Andes; ang partikular na hummingbird na hango sa Hopi o Zuni kachina ay may bigat sa kultura ng Pueblo. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung aling tradisyon ang tinutukoy ng disenyo bago magpagawa ng gawa. Ang isang Mexican o Mexican American na nagsusuot na nagpapagawa ng Huitzilopochtli hummingbird ay nakikipag-ugnayan sa pamana ng kultura; ang isang nagsusuot na hindi Mexican na gumagamit ng parehong aesthetics nang hindi nauunawaan ang sagradong pagtukoy ay dapat huminto at magtanong kung ang partikular na bigat ng disenyo ay angkop na dalhin.

Saan ko dapat ilagay ang hummingbird tattoo?

Ang mga karaniwang placement ay may iba't ibang visual at historikal na trade-off. Ang braso, bicep, at balikat ay kayang tumanggap ng mga komposisyon ng isang hummingbird na ipinares sa trumpet vine, salvia, hibiscus, o iba pang hugis-tambuli na bulaklak (ang kanonikal na komposisyon ng hummingbird-at-bulaklak). Ang dibdib at sternum ay kayang tumanggap ng memorial hummingbird work, na madalas ipinares sa isang banner ng pangalan na tumutukoy sa isang namayapang lola o malapit na miyembro ng pamilya. Ang likod ng leeg at ang shoulder blade ay mga karaniwang minimalist placement na pinasikat sa pag-usbong ng Instagram aesthetic noong 2010. Ang mga placement sa pulso, bukung-bukong, at sa likod ng tainga ay angkop para sa maliliit na minimalist hummingbird work. Ang rib cage at tagiliran ay kayang tumanggap ng mas malalaking watercolor o realism na komposisyon na may maraming bulaklak at naturalistikong mga eksena sa kapaligiran. Ang placement sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas sa mga bahaging iyon ng katawan. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; mayroon itong mga teknikal at estilistikong implikasyon na higit pa sa aesthetics.

Ang mga daloy ng hummingbird tattoo

Ang landas ng hummingbird patungo sa modernong iconography ng tattoo ay dumaan sa mas maraming natatanging daloy kaysa sa halos anumang iba pang motif ng ibon dahil ang ibon ay katutubo sa Amerika at hindi kailanman umiral sa ligaw sa Lumang Mundo. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling pagbasa ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ng maliit na ibon ay maaaring magdala ng bigat ng sagradong diyos ng Aztec o Mexica, bigat ng Nazca geoglyph sa Andes, Maya glyphic at codex iconography, tradisyon ng sagradong sayaw ng Pueblo Zuni at Hopi, tradisyon ng kwentong-bayan ng Cherokee, pambansang heraldry ng Caribbean Trinidad at Tobago, Spanish colonial Catholic syncretic devotional folk art, tradisyon ng alaala ng pamilya sa Latin America, simpleng output ng American traditional flash, at modernong minimalist at watercolor aesthetic ng Instagram-era nang sabay-sabay.

Daloy 1: Endemismo sa Americas (ang baseline ng biyolohiya)

Ang hummingbird ay biyolohikal na natatangi sa mga pangunahing tattoo motif sa pagiging ganap na katutubo sa Kanlurang Hemispero. Ang pamilyang Trochilidae, na binubuo ng humigit-kumulang 360 nabubuhay na species (Stiles, Mga Ibong Hummingbird, 2008; Schuchmann, Familya Trochilidae sa mga ed. ng del Hoyo et al., Handbook ng Birds ng World, Lynx Edicions, 1999), ay matatagpuan lamang sa mga Amerika, mula Alaska at timog Canada sa hilaga hanggang sa United States, Mexico, Gitnang Amerika, mga isla ng Caribbean, at South America hanggang sa Tierra del Fuego sa pinakadulong timog ng kontinente. Walang species ng hummingbird ang naitala sa ligaw sa Europa, Africa, Asia, Australia, o Antarctica.

Ang pre-Columbian Old World ay walang ugnayan sa mga hummingbird at walang katumbas na ibon sa bokabularyo nito sa ikonograpiya. Ang Eurasian at African na katulad, ang sunbird (family Nectariniidae), ay maliit at kumakain ng nektar at mukhang hummingbird, ngunit ang mga sunbird ay hindi kayang lumipad nang nakabitin sa parehong paraan (sila ay dumadapo para kumain sa halip na lumilipad nang nakabitin) at biyolohikal na magkaiba. Ang mga tradisyon ng ikonograpiya ng tattoo sa Old World na naipasa sa pamamagitan ng Kristiyanong bibliya, klasikal na Greco-Roman, Ingles na manggagawa, at mas malawak na Kanluraning mga daloy ng panitikan (ang kalapati, ang maya, ang langay-langayan, ang kuwago, ang agila) ay walang bokabularyo ng hummingbird dahil ang ibon ay hindi bahagi ng karanasan sa paningin ng Old World hanggang sa pakikipag-ugnayan ng mga Europeo sa mga Amerika pagkatapos ng 1492.

Ang pagiging endemic nito ang pundasyon ng heograpiya ng kultura ng tattoo ng hummingbird. Ang pinakamalalim na daloy ng ikonograpiya na dala ng disenyo ay mula sa Katutubong Amerikano: ang tradisyon ng Aztec o Mexica Huitzilopochtli na naitala sa gitnang Mexico mula humigit-kumulang ika-14 hanggang ika-16 na siglo; ang Nazca Lines geoglyph na inukit sa disyerto ng baybayin ng Peru sa pagitan ng humigit-kumulang 200 BCE at 600 CE; ang tradisyon ng ikonograpiya ng Maya na sumasaklaw mula humigit-kumulang ikatlo hanggang ikasiyam na siglo CE; ang mas malawak na tradisyon ng mensahero ng mga espiritu sa Mesoamerica; at ang mga tradisyon ng Katutubong Pueblo Zuni, Hopi, at Cherokee ng kung ano ngayon ang United States. Ang daloy ng Europeo ay post-Columbian at dumadaloy sa pamamagitan ng ilustrasyon ng natural na kasaysayan ng kolonyal na Espanyol (ang dokumentasyon ng ibon sa mga kolonyal na codex at korespondensya ng misyonero mula ika-16 na siglo pataas) at sa pamamagitan ng kalaunan ng mga naturalista at ornitolohikal na gawa ng Europa. Ang daloy ng tradisyonal na tattoo sa Amerika ay maliit at huli na, na nagsimula lamang noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, at ang modernong estetika ng minimalistang Instagram-era ay nagsimula lamang noong 2010s.

Ang biyolohikal na batayan ang nagpapatibay sa talakayan ng sensitibidad sa kultura na dumadaloy sa pahinang ito ng Pocket Guide. Dahil ang ibon ay endemic sa mga Amerika at dahil ang pinakamalalim nitong daloy ng ikonograpiya ay Katutubong Amerikano, ang isang hindi Katutubong tagapagsuot na nagpapagawa ng disenyo ay dapat malaman kung aling tradisyon ang tinutukoy ng napiling komposisyon. Ang mga katumbas ng ibon sa Old World (ang maya, ang langay-langayan, ang kalapati) ay may mas kaunting bigat sa kultura ng Katutubo dahil ang kanilang mga kasaysayan ng ikonograpiya ay dumadaloy sa mga daloy ng Old World na mas malamang na ibahagi ng tagapagsuot ang pamana ng kultura. Ang hummingbird ay walang ganitong pagiging neutral, at ang tapat na kasanayan ay ang hawakan ang mga partikular na daloy ng Katutubo na dala ng disenyo nang may kamalayan sa kung ano ang tinutukoy ng mga ito.

Ang biyolohikal na pagiging natatangi ng ibon ay lumalampas sa heograpikal nitong endemismo. Ang mga hummingbird ang pinakamaliit na ibon sa mundo (ang Bee Hummingbird, Mellisuga helenae, katutubo sa Cuba, ang pinakamaliit na species ng ibon na may humigit-kumulang 5 sentimetro o 2 pulgada ang haba at 1.8 gramo o 0.06 onsa ang bigat) at may pinakamataas na metabolic rate ng anumang vertebrate na hindi insekto, na may tibok ng puso na maaaring lumampas sa 1,200 beats bawat minuto habang patuloy na lumilipad nang nakabitin. Ang dalas ng pagpagaspas ng pakpak ng mga hummingbird (karaniwan ay 50 hanggang 80 beats bawat segundo; sa ilang species hanggang 100 beats bawat segundo sa panahon ng courtship dives) ay lumilikha ng naririnig na tunog ng paghiging na nagbigay sa ibon ng karaniwang pangalan nito sa Ingles (ang etimolohiya ay nakadokumento sa Oxford English Dictionary bilang unang napatunayan sa print ng Ingles noong 1637). Ang kakayahang lumipad nang patuloy na nakabitin ay pinapagana ng isang natatanging anatomikal na kasukasuan ng balikat na nagpapahintulot sa mga pakpak na umikot sa buong 180 degrees, na lumilikha ng pag-angat sa parehong upstroke at downstroke; walang ibang pamilya ng ibon ang may ganitong kakayahan (Skutch, Ang Life ng Hummingbird, Crown Publishers, 1973).

Ang mga biyolohikal na katangiang ito ang humubog sa mga pagbasa ng ikonograpiya ng ibon sa mga tradisyon ng Katutubong Amerikano. Ang kakayahang lumipad nang patuloy na nakabitin at lumipad nang paatras (ang mga hummingbird ang tanging ibon na kayang lumipad nang paatras sa patuloy na kontroladong paglipad) ang nagpatibay sa pagbasa ng Mexica sa ibon bilang isang nilalang ng supernatural na mobilidad, na may kakayahang gumalaw sa pagitan ng mga mundo sa paraang hindi kaya ng ibang ibon. Ang sobrang liit ng ibon, kasama ang kakayahan nito sa patuloy na mataas na enerhiyang paglipad at paglipat sa mga distansya na lumalaban sa proporsyon sa laki ng katawan nito (ang Rufous Hummingbird, Selasphorus rufus, ay lumilipat ng humigit-kumulang 6,400 kilometro o 4,000 milya sa pagitan ng mga lugar ng pagpaparami nito sa Alaska at timog Canada at mga lugar ng taglamig nito sa gitnang Mexico, isa sa pinakamahabang paglipat kaugnay sa laki ng katawan ng anumang vertebrate), ang nagpatibay sa pagbasa ng katatagan na paulit-ulit sa maraming tradisyon ng Katutubo at sa modernong interpretasyon ng Kanluran.

Daloy 2: Aztec o Mexica Huitzilopochtli (ang patron na diyos ng mga Mexica, c. ika-14 hanggang ika-16 na siglo)

Ang pinakamalalim na dokumentadong batayan ng bigat ng ikonograpiya ng hummingbird sa mga Amerika ay ang patron na diyos ng Aztec o Mexica Huitzilopochtli, na ang pangalan sa klasikong Nahuatl ay karaniwang isinasalin bilang "Kaliwang-Kamay na Hummingbird" o "Hummingbird ng Timog" (mula sa huitzilin, hummingbird, at opochtli, kaliwang kamay o timog; sa klasikong kosmolohiya ng Nahuatl ang kaliwang kamay ay nauugnay sa timog bilang direksyon ng mga patay at ng pagbaba ng araw araw-araw). Ang diyos ay ang patron na diyos ng mga tao ng Mexica (ang nangingibabaw na pangkat etniko ng Aztec Triple Alliance na namuno sa gitnang Mexico mula humigit-kumulang 1428 hanggang sa pananakop ng mga Espanyol sa Tenochtitlan noong Agosto 13, 1521), ang diyos ng digmaan at ng araw, at ang pangunahing banal na pigura kung saan ang malaking templo sa puso ng Tenochtitlan (ang Templo Mayor, hinukay mula noong 1978 ni Eduardo Matos Moctezuma) ay inilaan kasama ng diyos ng ulan na si Tlaloc.

Ang pangunahing dokumentadong pinagmulan para sa ikonograpiya at teolohikal na bigat ni Huitzilopochtli ay ang Florentine Codex (kilala rin bilang Historia General de las Cosas de Nueva España, "Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay ng Bagong Espanya"), na binuo ng Franciscan friar na si Bernardino de Sahagún (c. 1499 hanggang 1590) at ang kanyang mga Katutubong kasamahan sa Nahua sa Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco sa pagitan ng humigit-kumulang 1545 at 1577. Ang codex ay isang labindalawang-aklat na Nahuatl-at-Espanyol na bilingual na ensayklopidya ng etnograpiya ng lipunan ng Mexica na binuo mula sa testimonya ng bibig ng mga nakaligtas na matatanda ng Mexica sa mga dekada pagkatapos ng pananakop at ito ang pangunahing primaryang pinagmulan para sa relihiyon, wika, kasaysayan, natural na kasaysayan, medisina, at materyal na kultura ng Mexica. Ang Aklat III ng Florentine Codex ay tumatalakay sa mga diyos at kasama ang malawak na materyal tungkol kay Huitzilopochtli; ang Aklat I ay kasama ang pangunahing siklo ng ritwal ng diyos; at ang mga ilustrasyon ng codex ay kasama ang mga paglalarawan ng diyos na nakasuot ng helmet ng hummingbird o may mga marka ng ikonograpiya ng hummingbird.

Ang mga marka ng ikonograpiya ng diyos sa codex at sa mga nakaligtas na eskultura ng bato (ang pinakatanyag kung saan ay ang Coyolxauhqui Stone na natuklasan sa Templo Mayor noong 1978 at naglalarawan ng pinutol na katawan ng kapatid-karibal ni Huitzilopochtli na si Coyolxauhqui, na ang mitolohikal na pagputol ay ang salaysay ng pagtatatag ng estado ng Mexica) ay kasama ang xiuhcoatl (turquoise serpent, ang kanyang sandata sa apoy), ang asul at dilaw na pintura ng katawan (nagpapahiwatig ng kanyang solar association), ang hummingbird helmet o headdress (ang tahasang hummingbird marker), at ang timog na direksyon (ang kaugnayan ng ibon sa timog bilang ang kaharian ng namatay na mandirigma). Ang pangunahing piging ng diyos ay Panquetzaliztli ("ang pagtataas ng mga banner"), na ipinagdiriwang sa Mexica solar month na may parehong pangalan (humigit-kumulang huli na November hanggang kalagitnaan ng December sa Gregorian calendar), na may detalyadong seremonya ng ritwal sa Templo Mayor.

Ang teolohikong bigat ng Huitzilopochtli ay nakadokumento sa kabuuan ng mga pangunahing iskolar na paggamot ng relihiyong Mexica. David Carrasco, sa City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization (Beacon Press, 1999), pinag-aaralan si Huitzilopochtli bilang sentrong organizing figure ng Mexica imperial cosmology, ang diyos ng araw na ang araw-araw na paglalakbay sa kalangitan ay nangangailangan ng pagsasakripisyo ng dugo ng mandirigma upang magpatuloy, at ang patron na diyos na ang pagkakakilanlan ng hummingbird ay may tiyak na kahulugan sa loob ng kultong mandirigma ng Mexica. Miguel León-Portilla (1926 hanggang 2019), ang pilosopo at mananalaysay ng Mexican na muling buuin ang pilosopiya bago ang Columbian Mesoamerican mula sa mga pinagmumulan ng wikang Nahuatl, ay tinatrato nang husto si Huitzilopochtli sa Aztec Kaisipan at Culture: Isang Pag-aaral ng Ancient Nahuatl Mind (orihinal na inilathala sa Spanish bilang La filosngía náhuatl sa 1956; Pagsasalin ng English University of Oklahoma Press, 1963). Ang pagbabasa ni León-Portilla ay nag-uugnay kay Huitzilopochtli sa loob ng mas malawak na sistemang pilosopikal ng Nahua kung saan ang solar association ng hummingbird, ang kapasidad nito para sa supernatural na mobility, at ang pagkakakilanlan nito sa mga patay na mandirigma ay bumubuo ng isang magkakaugnay na teolohikong bokabularyo.

Ang Mexica founding narrative ng Tenochtitlan mismo ay tumatakbo sa Huitzilopochtli. According sa Crónica Mexicáyotl ng Hernato Alvarado Tezozómoc (compiled c. 1598, na inilathala sa modernong kritikal na edisyon ni Adrián León sa 1949) at iba pang maagang kolonyal na pinagmumulan ng Indigenous, pinangunahan ng diyos ang Mexica mula sa kanilang ancestral homeland ng Aztlán patimog sa kabila ng Valley ng Mexico sa humigit-kumulang dalawang siglo hanggang sa dumating sila sa Lake Texcoco, kung saan ang Huitzilopochtli ay nagtuturo sa kanila na manirahan sa isang lugar kung saan sila tumira sa isang lugar. nopal (prickly pear cactus) kumakain ng ahas. Natagpuan ng Mexica ang sign na iyon sa isang maliit na isla sa Lake Texcoco noong taong 1325 CE (ang tradisyonal na petsa) at itinatag ang Tenochtitlan doon. Ang eagle-on-the-cactus na imahe ay ngayon ang sentral na elemento ng coat of arms ng Mexico (pormal sa 1968 sa kasalukuyang anyo nito, na bumababa mula sa mga naunang bersyon ng ika-19 na siglo), at ang diyos na gumabay sa paglipat patungo sa founding site ay si Huitzilopochtli ang diyos ng hummingbird.

Ang pananakop ng Spanish sa Tenochtitlan sa August 13, 1521, ni Hernán Cortés (1485 hanggang 1547) at ang kanyang mga kaalyado sa Indigenous, ay nagdala ng agarang pagkawasak ng Templo Mayor at ang sistematikong pagsupil sa kultong Huitzilopochtli ng mga misyonero ng Spanish. Ang mga pangunahing templo ng diyos ay winasak at pinalitan ng mga simbahan; ang Templo Mayor mismo ay giniba at ang Katedral ng Mexico City (nagsimula sa 1573, natapos na 1813) ay itinayo sa tabi ng dating lugar nito. Ang pagsasama-sama ng Florentine Codex sa pagitan ng 1545 at 1577 ay eksaktong nangyari sa kontekstong ito ng pagsupil pagkatapos ng pananakop, at ang codex ay kumakatawan sa gawain ng mga matatanda ng Indigenous Mexica na nagpapanatili sa alaala ng tradisyong relihiyoso bago ang pananakop noong mga dekada nang ang pamumuhay nito ay sinusupil ng kolonyal na awtoridad.

Samakatuwid, ang hummingbird bilang Huitzilopochtli ay ang pinakamalalim at pinaka-historikal na timbang na layer ng iconography ng ibon sa Americas, at ang pinaka-sensitibo sa kultura na layer para sa kontemporaryong gawaing tattoo. Ang isang Mexican o Mexican American na nagsusuot na nagkomisyon ng Huitzilopochtli-referencing hummingbird tattoo ay nakakaakit ng kultural na pamana na bumababa sa pamamagitan ng direktang genealogical at kultural na paghahatid mula sa pre-conquest Mexica sa pamamagitan ng kolonyal mestizaje at sa kontemporaryong pagkakakilanlan ng Mexican; ang pagbabasa ay bukas sa loob ng kultural na konteksto. Ang isang hindi nagsusuot ng Mexican na gumagawa ng parehong komposisyon nang hindi nauunawaan ang sanggunian ng Huitzilopochtli ay nakakahimok ng sagradong iconograpya ng Indigenous nang walang kontekstong kultural na nakaangkla sa bigat nito, at ang matapat na kasanayan ay alamin kung ano ang tinutukoy ng disenyo bago i-commission ang gawain.

Stream 3: Mexica warrior reincarnation (ang quauhtéca at huitzitzilin paniniwala)

Ang isang partikular na teolohikong tradisyon sa loob ng relihiyon ng Mexica ay naniniwala na ang mga mandirigma na namatay nang marangal sa labanan, at ang mga babaeng namatay sa panganganak (na itinuturing ng Mexica na katumbas ng babae ng mga mandirigma, na namamatay sa pagkilos ng paggawa ng mga bagong mandirigma para sa estado), ay hindi bumaba sa underworld ng Mictlán tulad ng ordinaryong patay ngunit umakyat sa silangang kalangitan upang samahan ang araw sa araw-araw nitong paglalakbay mula pagsikat ng araw hanggang tanghali. Pagkatapos ng apat na taon ng solar service na ito, ang mga patay na mandirigmang ito ay naging mga hummingbird (Nahuatl huitzitzilin) at mga paruparo at bumalik sa lupa bilang nakikitang mga espiritu ng mga nahulog.

Nakadokumento ang tradisyon sa mga pangunahing pinagmumulan ng mga unang kolonyal. Ang Florentine Codex (Sahagún, c. 1545 hanggang 1577) inilalarawan ang pag-akyat ng patay na mandirigma sa araw at ang kanilang kasunod na pagbabalik bilang mga hummingbird sa pagtrato ng Aklat III sa kabilang buhay. Ang Codex Magliabechiano (isang mid-16th-century post-conquest pictorial codex na ngayon ay nasa Biblioteca Nazionale Centrale ng Florence) ay may kasamang parallel na materyal sa warrior afterlife. David Carrasco tinatrato nang husto ang tradisyon sa City ng Sakripisyo (1999), na nag-uugnay sa pagbabagong-anyo ng hummingbird sa mas malawak na teolohiya ng Mexica ng araw-araw na pag-renew ng araw sa pamamagitan ng sakripisyong mandirigma at ang cosmological logic ng imperyal na militarismo. Miguel León-Portilla, sa Aztec Pag-iisip at Culture (1963) at sa kanyang mas malawak na corpus sa pilosopiya ng Nahua, inilalagay ang pagbabagong warrior-as-hummingbird sa loob ng Nahua na pag-unawa sa paglalakbay ng kaluluwa at ang cyclical renewal ng cosmos.

Ang pagbabasa ng tradisyon na ibinibigay para sa hummingbird ay ang pagbabasa ng kaluluwang mandirigma: ang ibon ay ang nakikitang anyo ng pinarangalan na mga patay, ang patuloy na presensya ng nahulog na mandirigma sa mundo ng mga buhay, ang maliit na kislap ng kulay at paggalaw na hudyat ng pagbabalik ng mandirigma mula sa solar na paglalakbay. Ang pagbabasa ay sagrado sa loob ng kultural na tradisyon ng Mexica at may tiyak na timbang sa kontemporaryong Mexican at Mexican American na memorya ng kultura. Ipinapaliwanag din ng pagbasa ang patuloy na kontemporaryong Mexican na paniniwala ng mga tao, na nakadokumento sa kulturang popular at etnograpikong iskolar ng Mexican, na ang mga hummingbird ay mga mensahero mula sa mga namatay na kamag-anak, partikular na ang mga nahulog na anak, kapatid na lalaki, o ama; ang makabagong katutubong pagbasa ay direktang bumababa sa maraming siglong kolonyal at post-kolonyal na transmisyon ng pre-conquest theological vocabulary, kahit na kung saan ang tagapagsuot o tagapagsalita ay hindi na sinasadyang kilala ang Huitzilopochtli o Mexica warrior-reincarnation source.

Dapat malaman ng isang nagtatrabahong tattooer na nag-aaplay ng komposisyon ng hummingbird para sa isang Mexican o Mexican American na kliyente na gumugunita sa isang namatay na miyembro ng pamilya, partikular sa isang lalaking kamag-anak o isang namatay nang bata pa, na ang disenyo ay may ganitong partikular na bigat ng kultura. Ang pagbabasa ay bukas sa loob ng kultural na tradisyon at hindi nangangailangan ng tahasang panawagan ng Huitzilopochtli o ng Mexica warrior kulto; ang kontemporaryong Mexican folk reading ng hummingbird bilang nakikitang diwa ng isang namatay na mahal sa buhay ay tumatayo bilang sarili nitong husay na tradisyon, na bumababa sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na paghahatid ng kultura mula sa pre-conquest Mexica.

Daloy 4: Maya hummingbird iconography (c. 250 hanggang 900 CE, na may patuloy na pagpasa sa post-Classic)

Ang tradisyong iconograpiko ng The Maya, na kahanay at nauna sa Mexica, ay kinabibilangan ng sarili nitong bokabularyo ng hummingbird. Lumilitaw ang ibon sa Maya na glyphic at codical na materyal sa buong Classic na panahon (humigit-kumulang 250 hanggang 900 CE) at sa post-Classic na panahon (humigit-kumulang 900 hanggang 1521 CE), na may mga partikular na iconographic at teolohiko na pagbabasa na magkakapatong sa ngunit naiiba sa tradisyon ng Mexica Huitzilopochtli.

Ang pangunahing scholarly treatment ng Maya iconography na tumutugon sa hummingbird ay Linda Schele (1942 hanggang 1998) at Mary Ellen Miller, Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (George Braziller kasama ang Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), ang landmark na exhibition catalog at synthesis na nagpabago sa modernong pag-unawa sa relihiyon ng Maya at royal ideology. Tinatrato nina Schele at Miller ang hummingbird bilang isa sa ilang maliliit na anyong ibon at butterfly na nauugnay sa mga kaluluwa ng mga patay sa teolohiya ng Maya, na kahanay ngunit naiiba sa tradisyon ng Mexica warrior-reincarnation. Lumilitaw din ang ibon sa mga salaysay ng paglikha ng Maya, partikular sa Popol Vuh (ang sagradong aklat ng K'iche' Maya na pinagsama-sama noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo pagkatapos ng pananakop ng Spanish, na iginuhit sa oral na tradisyon bago ang pananakop, at napanatili sa manuskrito na kinopya ng Dominikanong prayle na si Francisco Ximénez sa paligid ng 1701 hanggang 1703), kung saan lumilitaw ang mga hummingbird sa genealogical at cosmological na mga salaysay na naglalarawan sa pinagmulan ng tao.

Ang isang partikular na Maya iconographic motif ay kinabibilangan ng hummingbird at ang diyosa ng buwan. Sa ilang konteksto ng Classic na panahon, lumilitaw ang hummingbird bilang diyos ng araw sa panliligaw ng diyosa ng buwan, kasama ang solar association ng ibon at ang kapasidad nito para sa tuluy-tuloy na paglipad na nagbibigay-daan sa isang salaysay ng celestial na panliligaw sa kalangitan sa gabi. Nakadokumento ang salaysay sa vase painting at sa glyphic na materyal mula sa Maya lowlands. Ang pagbabasa ay kahanay ngunit naiiba sa tradisyon ng solar-warrior ng Mexica Huitzilopochtli at kumakatawan sa isang independiyenteng pag-unlad ng Maya ng solar association ng hummingbird.

Kasama rin sa tradisyon ng iconographic ng The Maya ang hummingbird bilang isang mensahero sa pagitan ng mga mundo, na naka-angkla sa kapasidad ng ibon para sa sustained mobility at ang kakayahang lumipat sa pagitan ng namumulaklak na mga puno at bulaklak sa paraang ginagaya ang paggalaw sa pagitan ng layered Maya cosmos. Nakadokumento ang pagbabasa sa mga tradisyong katutubong at ritwal ng Maya na post-Classic at kolonyal na panahon, kabilang ang sa Yucatec Maya Books ng Chilam Balam (pinagsama-sama sa iba't ibang nayon ng Yucatán sa panahon ng kolonyal, na kumukuha sa mga pinagmumulan ng bibig at larawan bago ang pananakop) at sa kontemporaryong mga gawi sa ritwal ng Maya sa kabundukan na dokumentado ng mga etnograpo kabilang ang Evon Z. Vogt's Tortilla para sa mga Diyos (Harvard University Press, 1976) at ang mas malawak na Mesoamerican ethnographic corpus noong ika-20 siglo.

Ang isang kontemporaryong Maya na tao o tao ng Maya cultural heritage na gumagawa ng isang hummingbird tattoo na may malay na pagtukoy sa Classic period iconography o sa Popol Vuh o ang kontemporaryong Maya na kultural na tradisyon ay nakakaakit ng kultural na pamana. Ang isang hindi nagsusuot ng Maya na gumagamit ng aesthetics ng "Maya hummingbird" nang hindi nauunawaan ang partikular na sanggunian sa kultura ay dapat huminto at magtanong kung ang partikular na timbang ng disenyo ay angkop na dalhin; ang tradisyong iconograpiko ng Maya ay kahanay sa tradisyon ng Mexica sa pagdadala ng sagradong bigat na bumababa sa pamamagitan ng patuloy na paghahatid ng kultura.

Daloy 5: Ang Nazca Lines hummingbird geoglyph sa disyerto ng baybayin ng Peru (nililok sa pampa sa pagitan ng humigit-kumulang 200 BCE hanggang 600 CE, sinuri ni Anthony Aveni noong

Ang pinakamalalim na non-Mesoamerican Indigenous American anchor ng iconographic na timbang ng hummingbird ay ang Nazca Lines hummingbird geoglyph, isa sa humigit-kumulang pitumpung malakihang matalinghagang geoglyph (at daan-daang karagdagang linear at geometric geoglyph) na inukit sa coastal pampa ng southern Peru ng kultura ng Nazca sa pagitan ng humigit-kumulang 200 BCE at 600 CE. Ang imahe ng hummingbird, na may sukat na humigit-kumulang 93 metro (305 talampakan) ang haba, ay kabilang sa mga pinakanakuhaan ng larawan at pinakakilala sa mga numero ng Nazca at naging isa sa mga pinakalaganap na ipinakalat na mga larawan ng kulturang pre-Columbian Andean sa pandaigdigang sikat na media.

Ang Nazca Lines ay nilikha sa pamamagitan ng pag-alis ng mga madilim na bato sa ibabaw ng Peruvian coastal desert upang ilantad ang mas maliwanag na kulay na lupa sa ilalim, na lumilikha ng mga linear at matalinghagang larawan na makikita lamang mula sa makabuluhang elevation. Ang mga geoglyph ay nabubuhay dahil ang nakapalibot na disyerto ay isa sa mga pinakatuyong lugar sa mundo (taunang pag-ulan sa ilalim ng 4 millimeters sa ilang mga seksyon) at dahil napanatili ng geological stability ng lugar ang mga manipulasyon sa ibabaw sa loob ng dalawang milenyo. Ang mga geoglyph ay kilala sa mga lokal na populasyon sa mga siglo ngunit dinala sa internasyonal na atensyon ng mga iskolar noong huling bahagi ng 1920s at 1930s, pangunahin sa pamamagitan ng gawain ng Peruvian archaeologist Toribio Mejía Xesspe (na nag-survey sa mga linya sa 1926) at sa kalaunan ay napanatiling gawain ng German-Peruvian mathematician at archaeologist Maria Reiche (1903 hanggang 1998), na nanirahan sa disyerto malapit sa mga linya mula 1940 hanggang sa kanyang kamatayan at inialay ang kanyang buhay sa kanilang dokumentasyon at pangangalaga.

Kabilang sa mga pangunahing pang-agham na paggamot Anthony Aveni, Empires of Time: Mga Kalendaryo, Orasan, at Kultura (Basic Books, 1990; revised University Press of Colorado, 2002), at Aveni's edited volume Ang Lines ng Nazca (American Philosophical Society, 1990); Johan Reinhard, Ang Mga Linya ng Nazca: Isang Bagong Pananaw sa Pinagmulan at Kahulugan Nito (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6th English edition 1996); at ang patuloy na fieldwork ng Proyekto ng Nazca sa ilalim ng direksyon ng iba't ibang Peruvian at internasyonal na mga pangkat ng arkeolohiya. Ang pinagkasunduang siyentipiko sa paggana ng mga geoglyph ay nagbago sa buong ika-20 siglo: ang mga unang interpretasyon (lalo na ang hinuha ni Paul Kosok noong 1947 at ang panghabambuhay na gawain ni Maria Reiche) ay nagmungkahi ng mga astronomikal at kalendaryong paggana, kung saan ang mga linya ay nakahanay sa mga kaganapang solar, lunar, at stellar. Ang mga sumunod na interpretasyon (Reinhard 1985 pataas; ang mas malawak na Andean ethnohistorical scholarship) ay nagmumungkahi ng mga ritwal at seremonyal na paggana na may kaugnayan sa tubig, pagkamayabong, at pagsamba sa bundok sa mas malawak na Andean huaca (sagradong lugar) na tradisyon.

Ang partikular na geoglyph ng kolibri ay iba't ibang binigyang-kahulugan. Binasa ito ni Reiche bilang bahagi ng mas malawak na astronomikal-kalendaryong programa. Binabasa ito ni Reinhard bilang bahagi ng ritwal na tanawin ng prusisyon, kung saan ang pigura ay bumubuo ng isang hinto sa mga seremonyal na pilgrimage sa pampa. Ang kasalukuyang pinagkasunduang arkeolohikal ay hindi nagreresolba sa isang solong paggana para sa imahe ng kolibri ngunit kinikilala ang pigura bilang bahagi ng mas malawak na Nazca seremonyal na tanawin at bilang ebidensya ng sopistikadong kakayahan ng kultura para sa malakihang pagbabago ng ritwal na tanawin. Ang partikular na kahulugan ng iconographic ng geoglyph sa loob ng tradisyong kultural ng Nazca ay hindi ganap na mababawi, ngunit ang presensya ng ibon sa corpus ng figurative geoglyph ay nagpapahiwatig na ang kolibri ay nagtataglay ng iconographic na bigat sa loob ng relihiyon ng Nazca.

Ang geoglyph ay pumasok sa pandaigdigang popular na kamalayan sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng aerial photography. Sinabi ni Lt. Comm. Joseph J. Smith ng U.S. Navy ay kumuha ng ilan sa mga unang malawakang naipamahaging aerial photograph ng mga linya noong huling bahagi ng dekada 1940, at ang kasunod na saklaw ng National Geographic Society (nagsimula noong dekada 1950 at nagpatuloy sa buong ika-20 siglo) ay ginawang pandaigdigang kilalang mga imahe ang kolibri at iba pang mga pigura ng Nazca. Ang paglalathala noong 1968 ng Erich von Daniken's Mga karo ng mga Diyos? (Putnam, 1968), na nagmungkahi ng mga pseudoarchaeological na interpretasyon ng mga dayuhang bisita sa mga linya na lubusang tinanggihan ng mga propesyonal na arkeologo, ay nagdala ng karagdagang popular na atensyon sa mga geoglyph. Ang mga linya ay naitala bilang isang UNESCO World Heritage Site noong 1994 at nananatiling isang pangunahing Peruvian cultural at archaeological reference.

Ang isang kontemporaryong Peruvian na nagsusuot na nagpapagawa ng Nazca hummingbird tattoo ay nakikipag-ugnayan sa pamana ng kultura. Ang isang hindi-Peruvian na nagsusuot na nagpapagawa ng parehong komposisyon ay nakikipag-ugnayan sa pandaigdigang naipamahaging Andean heritage iconography, at ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang tinutukoy ng disenyo. Ang Nazca hummingbird ay nagtataglay ng partikular na Peruvian at Andean cultural weight at hindi katumbas ng Aztec Huitzilopochtli reference (ang mga kultura ay ganap na magkaiba at ang mga iconographic system ay hindi nag-o-overlap), ngunit parehong nagtataglay ng Indigenous American cultural weight na dapat maunawaan ng mga nagsusuot bago ipagawa ang gawa.

Daloy 6: Mga tradisyon ng mga Indigenous ng Pueblo Zuni, Hopi, at Cherokee sa U.S. Southwest at Southeast

Ang mga Indigenous tradition ng kung ano ngayon ang United States ay may sariling natatanging bokabularyo ng kolibri, parallel ngunit iba sa mga tradisyon ng Mexica at Andean. Ang mga pangunahing dokumentadong stream ay ang tradisyon ng Pueblo Zuni ng kanlurang New Mexico, ang tradisyon ng Hopi ng hilagang-silangang Arizona, at ang tradisyon ng Cherokee ng Southeastern Woodlands (historically present sa kung ano ngayon ang Georgia, Tennessee, North Carolina, South Carolina, at Alabama, at sa panahon ng sapilitang pagpapatapon pagkatapos ng 1838 sa Oklahoma).

Ang Zuni hummingbird ay dokumentado sa maagang ethnographic work ng Frank Hamilton Cushing (1857 hanggang 1900), ang Smithsonian ethnographer na nanirahan sa mga Zuni mula 1879 hanggang 1884 bilang bahagi ng unang Southwestern fieldwork program ng Bureau of American Ethnology. Ang mga nailathalang gawa ni Cushing, kabilang ang Zuni Fetiches (1883) at Mga Balangkas ng Zuni Creation Myths (1896), ay nagdodokumento ng lugar ng kolibri sa relihiyon at materyal na kultura ng Zuni. Ruth Bunzel (1898 hanggang 1990), ang Columbia University ethnographer na nagtrabaho sa Zuni noong huling bahagi ng dekada 1920 at 1930 at kung kanino Mga Mito ng Pinagmulan ng Zuni, Zuni Ritual Tula, at Panimula sa Zuni Ceremonialism (lahat sa Bureau of American Ethnology Annual Reports, 1929 hanggang 1932) ay nagpatibay sa modernong siyentipikong pag-unawa sa relihiyon ng Zuni, tinatalakay ang kolibri sa konteksto ng mas malawak na tradisyon ng Zuni katsina (kachina) at ang relihiyosong taon ng Zuni. Ang kolibri ay lumilitaw bilang isang mensaherong pigura at bilang isang presensya sa mga partikular na seremonyang pang-season.

Ang Hopi hummingbird ay lumilitaw sa tradisyon ng Hopi katsina bilang isang partikular na kachina figure (Tocha o Tochi katsina, ang hummingbird kachina), na dokumentado sa Barton Wright's Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist (Northland Press, 1973; binagong mga edisyon hanggang sa dekada 1980), ang pangunahing modernong reference work sa Hopi kachina iconography. Inilalarawan ni Wright ang hummingbird kachina kasama ang mas malawak na corpus ng Hopi kachina at idinodokumento ang papel nito sa seremonyal na buhay ng Hopi. Ang hummingbird kachina ay isa sa ilang bird kachinas (kasama ang agila, uwak, kuwago, at iba pang species) na lumilitaw sa relihiyosong kasanayan ng Hopi at nagtataglay ng partikular na seremonyal na bigat sa loob ng relihiyosong tradisyon ng Hopi.

Ang Cherokee hummingbird ay dokumentado sa pundasyonal na ethnographic work ng James Mooney (1861 hanggang 1921), ang Smithsonian ethnographer ng Eastern Band of Cherokee Indians (ang Cherokee na nanatili sa Smoky Mountains pagkatapos ng sapilitang pagpapatapon noong 1838 ng karamihan ng Bansa patungong Oklahoma). Ang Mga alamat ng Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; muling inilimbag ng Dover Publications, 1995) ay nagtitipon ng pangunahing corpus ng Cherokee folk-tale, kabilang ang kuwento kung paano dinala ng kolibri ang tabako pabalik sa mga tao. Sa kuwento, matapos dalhin ng mga Dagûl`kû geese ang lahat ng tabako patungong timog, na nag-iwan ng isang matandang babae na malapit nang mamatay dahil sa kakulangan nito, iba't ibang mas malalaking hayop ang sumubok at nabigo na kunin ito; nagtagumpay ang kolibri dahil sa bilis nito, maliit na sukat, at kakayahang mapanatili ang paggalaw, pumasok nang hindi nakikita upang agawin ang mga dahon at buto. Ang kuwento ay isa sa pinakamadalas na binabanggit na Cherokee folk tales at nagbibigay sa kolibri ng isang partikular na kultural na pagbasa sa tradisyon ng Eastern Cherokee: ang ibon bilang tagapagligtas ng mga tao, ang maliit na nilalang na nagtatagumpay kung saan nabigo ang mas malalaking nilalang, ang matatag at may kakayahang nilalang na ang tila kahinaan ay nagtatago ng tunay nitong lakas.

Ang isang kontemporaryong Pueblo, Hopi, o Cherokee na tao na nagpapagawa ng hummingbird tattoo na may malay na pagtukoy sa mga tradisyong ito ay nakikipag-ugnayan sa pamana ng kultura. Ang isang hindi-katutubong nagsusuot na gumagamit ng mga partikular na komposisyong ito (Hopi kachina iconography, Cherokee folk-tale references, Zuni ceremonial imagery) nang walang konteksto ng kultura ay dapat huminto at magtanong kung ang partikular na bigat ng disenyo ay angkop na dalhin. Ang mga Indigenous tradition ng U.S. ay hindi katumbas ng mga tradisyon ng Mexica o Andean (ang mga kultura ay magkaiba at ang mga iconographic system ay hindi direktang nag-o-overlap), ngunit lahat ay nagtataglay ng Indigenous American cultural weight na dapat maunawaan ng mga nagsusuot.

Daloy 7: Tradisyon ng mensahero-ng-espiritu sa Mesoamerica (ang nagbubuo na layer)

Ang isang mas malawak na synthesizing layer sa iba't ibang Indigenous Mesoamerican traditions ay nagbabasa sa kolibri bilang mensahero sa pagitan ng mundo ng mga buhay at mundo ng mga espiritu. Ang pagbasa ay dokumentado sa mga pinagkunan ng relihiyon ng Mexica, Maya, at mas malawak na Mesoamerican at kumakatawan sa isang iconographic na bokabularyo na nag-o-overlap ngunit mas malawak kaysa sa anumang solong asosasyon ng diyos.

Kabilang sa mga pangunahing pang-agham na paggamot David Carrasco, Mga Relihiyon ng Mesoamerica: Cosmovision at Ceremonial Centers (Harper and Row, 1990; binago ng Waveland Press, 1998), at Peter T. Furst (1922 hanggang 2018), na ang corpus sa Mesoamerican shamanic religion ay kinabibilangan ng Hallucinogens at Culture (Chandler and Sharp, 1976) at ang kanyang maraming sanaysay sa mas malawak na Mesoamerican spirit-messenger tradition (bahagyang nakolekta sa Visions ng isang Huichol Shaman, University of Pennsylvania Museum, 2003). Inilalagay ng gawain ni Furst ang kolibri sa loob ng mas malawak na Mesoamerican shamanic vocabulary ng maliliit na hayop (ang kolibri, ang paru-paro, ang usa, ang jaguar) na nagsisilbing mga transformational vehicle para sa shamanic na paglalakbay sa pagitan ng mga mundo.

Ang pagbasa ay nagbibigay ng synthesizing iconographic vocabulary kung saan ang iba't ibang partikular na tradisyong kultural (ang Mexica Huitzilopochtli, ang Maya hummingbird-sun god, ang mga pagbasa ng mensahero ng Pueblo at Cherokee) ay magkakaugnay na mga baryasyon sa isang ibinahaging rehiyonal na tema. Ang kakayahan ng kolibri para sa patuloy na paglipad na nakabitin, para sa paglipad paatras, para sa paglipat sa pagitan ng mga namumulaklak na puno, para sa biglaang paglitaw at pagkawala, at para sa nakikitang iridescent na kulay ay nagpatibay sa patuloy nitong rehiyonal na pagbasa bilang isang nilalang ng supernatural na mobilidad, na may kakayahang tumawid sa pagitan ng mga mundo sa mga paraang hindi magagawa ng ibang mga ibon.

Ang kontemporaryong Latin American memorial tradition (Stream 9 sa ibaba) ay direktang nagmumula sa synthesizing messenger-of-spirits layer na ito. Kapag ang isang kontemporaryong Mexican o Mexican American na pamilya ay nagbibigay-kahulugan sa isang bumibisitang kolibri bilang espiritu ng isang namatay na lola o malapit na miyembro ng pamilya, ang pagbasa ay nagmumula sa mga siglo ng pagpasa ng kultura mula sa pre-Columbian Mesoamerican spirit-messenger tradition, anuman ang malay na alam ng nagsasalita ang Huitzilopochtli o partikular na pinagmulang teolohikal ng Mexica.

Daloy 8: Pagsasama-sama ng Katolikong kolonyal ng Espanya (simula ika-16 na siglo)

Ang pananakop ng Espanya sa gitnang Mexico noong 1521 at ang kasunod na panahon ng kolonyal (1521 hanggang 1821 sa New Spain) ay nagbunga ng tuluy-tuloy na syncretic fusion ng pre-conquest Indigenous Mesoamerican religious iconography na may Catholic devotional imagery. Ang fusion ay dokumentado sa visual culture noong panahon ng kolonyal at isa sa mga pundasyonal na proseso ng Mexican mestizo cultural identity.

Sa kaso ng kolibri, ang syncretic fusion ay nagkaroon ng ilang anyo. Ang pre-conquest Mexica reading ng ibon bilang isang mandirigmang kaluluwa at bilang mensahero sa pagitan ng mga mundo ay nag-fuse sa ilang mga konteksto ng folk Catholic noong panahon ng kolonyal sa Kristiyanong pagbasa ng maliliit na ibon bilang mga mensahero ng Banal na Espiritu o bilang mga kaluluwa ng mga yumao. Ang fusion ay nagbunga ng mga partikular na komposisyon ng folk art noong panahon ng kolonyal kung saan ang mga kolibri ay lumilitaw sa mga devotional painting, sa mga ex-voto image (maliliit na painted offerings na ginawa bilang pasasalamat para sa banal na interbensyon), at sa mga retablo (devotional images ng mga santo na may personalized na mga eksena ng intercession). Ang fusion ay nagbunga rin ng mga partikular na folk Catholic devotional na paggamit ng hummingbird imagery kaugnay ng Birhen ng Guadalupe, ang Marian apparition na naiulat sa burol ng Tepeyac (ang dating lugar ng templo ng diyosa ng Mexica na si Tonantzin) noong Disyembre 1531, sampung taon pagkatapos ng pananakop. Ang iconography mismo ni Guadalupe ay isa sa mga pundasyonal na halimbawa ng Mexican Indigenous-Catholic syncretism, at ang mas malawak na visual vocabulary ng devotional folk art sa paligid ni Guadalupe ay minsan nagsasama ng mga kolibri at iba pang Indigenous Mesoamerican motifs.

Kabilang sa mga pangunahing pang-agham na paggamot Jeanette Favrot Peterson, Visualizing Guadalupe: Mula Black Madonna hanggang Queen ng Americas (University of Texas Press, 2014), at ang mas malawak na corpus sa visual culture at devotional folk art ng kolonyal na Mexico. Ang syncretic fusion ng pre-conquest Indigenous iconography na may Catholic devotional imagery ay isa sa mga pangunahing pamana ng kultura na ginagamit ng kontemporaryong Mexican at Mexican American memorial tradition, at ang lugar ng kolibri sa syncretic visual vocabulary na iyon ay nagpapatibay sa bahagi ng kontemporaryong memorial reading ng ibon.

Daloy 9: Modernong tradisyon ng alaala ng pamilya sa Latin America

Ang kontemporaryong Latin American memorial reading ng kolibri, lalo na sa kultura ng pamilyang Mexican at Mexican American ngunit dokumentado rin sa mga konteksto ng kultura ng Central American at South American Latino, ay nagsasabi na ang isang kolibri na lumilitaw malapit sa bahay o bumibisita sa mga miyembro ng pamilya ay ang espiritu ng isang kamakailan o matagal nang namatay na mahal sa buhay, kadalasan ay isang lola, ina, tiya, o malapit na babaeng kamag-anak. Ang pagbasa ay isa sa pinakamalawak na dokumentadong kontemporaryong Latin American folk beliefs at isa sa mga pinakamadalas na binabanggit na dahilan kung bakit nagpapagawa ng hummingbird tattoos ang mga Mexican American at mas malawak na Latino na nagsusuot.

Ang pagbasa ay dokumentado sa ethnographic at journalistic literature kabilang ang Ruth Behargawa ni Mexican folk Catholicism (Ang Presensya ng Nakaraan sa isang Spanish Village, Princeton University Press, 1986, at Isinalin na Babae: Crossing the Border with Esperanza's Story, Beacon Press, 1993, parehong tumatalakay sa mga kaugnay na Hispanic at Mexican folk-religious beliefs tungkol sa mga patay) at sa popular na Mexican American memoir at cultural commentary. Ang pagbasa ay bukas sa lahat ng denominasyon (ang kontemporaryong memorial hummingbird ay hindi nangangailangan ng malinaw na Katolikong kasanayan mula sa nagsusuot) at dokumentado sa parehong relihiyoso at sekular na Mexican American family practice.

Ang komposisyon para sa memorial hummingbird ay karaniwang kumukuha mula sa kontemporaryong realismo o sa mga neo-traditional na kumbensyon ng estetika, madalas na ang ibon ay ipinapakita sa gitna ng paglipad malapit sa isang partikular na bulaklak (madalas ang bulaklak na itinanim ng yumaong lola sa kanyang hardin, o isang bulaklak na katutubo sa rehiyon ng pinagmulan ng yumaong), na may pangalan na banner na naglalaman ng pangalan at mga petsa ng yumaong, o may tiyak na petsa na nagmamarka ng anibersaryo ng pagkamatay. Ang interpretasyon ay bukas at personal; ang tiyak na relasyon ng nagsusuot sa yumaong ang nagbibigay ng bigat.

Ang isang nagtatrabahong tattooer na nakatagpo ng isang Mexican American o mas malawak na Latino na kliyente na nagpapagawa ng memorial hummingbird ay dapat malaman na ang interpretasyon ay isa sa mga pinakamalawak na dokumentadong kontemporaryong tradisyon ng Latin American folk at na ang disenyo ay may tiyak na kultural na bigat sa loob ng pamilya at kultural na konteksto na iyon. Ang interpretasyon ay hindi nangangailangan ng nagsusuot na ipatawag si Huitzilopochtli o ipaliwanag ang mas malalim na teolohikal na bokabularyo ng Mexica; ang kontemporaryong folk reading ay nananatiling sarili nitong naitatag na tradisyon.

Daloy 10: Pambansang sagisag ng Caribbean Trinidad at Tobago (simula 1962)

Ang isang tiyak na Caribbean stream ay nag-uugnay sa hummingbird sa pambansang pagkakakilanlan ng Trinidad at Tobago. Ang twin-island nation sa timog-silangang Caribbean, na nakakuha ng kalayaan mula sa United Kingdom noong Agosto 31, 1962, ay nagpatibay ng mga hummingbird bilang isang sentral na elemento ng kanilang coat of arms, na ipinagkaloob sa pamamagitan ng royal warrant noong Agosto 9, 1962. Ang coat of arms ay nagpapakita ng scarlet ibis (Eudocimus ruber, ang pambansang ibon ng Trinidad) at ang cocrico (Ortalis ruficauda, ang pambansang ibon ng Tobago) bilang dalawang heraldic supporters, na may dalawang hummingbird sa kalasag mismo. Ang disenyo ay gawa ng isang komite noong 1962 (ang mga artistang sina Carlyle Chang at George Bailey ay kinikilala) at inaprubahan sa pamamagitan ng College of Arms. Ang kahalagahan ng hummingbird sa ikonograpiya ng Trinidad ay nagmumula sa katutubong pangalan ng bansa na Amerindian (ang pangalang Arawak para sa Trinidad ay minsan binibigkas bilang Iëre, "lupain ng hummingbird," bagaman ang etimolohiya ay pinagtatalunan sa modernong iskolarship), at ang mayamang aktwal na biodiversity ng mga hummingbird sa mga isla (ang Trinidad at Tobago ay tahanan ng mahigit isang dosenang dokumentadong species ng hummingbird, isang hindi karaniwang mataas na pagkakaiba-iba para sa mga isla ng kanilang laki).

Ang tradisyon ng hummingbird ng Trinidad at Tobago ay nakadokumento sa opisyal na mga talaan ng gobyerno ng heraldic ng bansa at sa mas malawak na iskolar na literatura tungkol sa katutubong pamana ng Caribbean at paggawa ng mga pambansang simbolo. Ang mga kontemporaryong Trinidadian na nagsusuot ng mga tattoo ng hummingbird ay madalas na binabanggit ang interpretasyon ng pambansang sagisag, lalo na ang mga Trinidadian na diaspora na nagsusuot (may malalaking komunidad ng Trinidadian sa United Kingdom, Estados Unidos, at Canada) na nagpapagawa ng tattoo bilang marka ng pambansang pamana.

Ang isang hindi-Trinidadian na nagsusuot na nagpapagawa ng tattoo ng hummingbird ay hindi inaangkin ang pagkakakilanlan ng pambansang Trinidad (ang mas malawak na ikonograpikong bokabularyo ng disenyo ay nagmumula sa maraming hindi magkakaugnay na stream), ngunit ang isang nagsusuot na nagpapagawa ng komposisyon na tahasang tumutukoy sa Trinidad at Tobago (ang bandila ng bansa, ang coat of arms ng bansa, tiyak na mga elemento ng kultura ng Trinidad) ay dapat malaman na ang disenyo ay may tiyak na bigat ng pambansang pamana sa kontekstong iyon.

Daloy 11: Sailor Jerry at American traditional flash (katamtamang pagpasok noong kalagitnaan ng ika-20 siglo)

Ang tradisyon ng American traditional flash ay tinanggap ang hummingbird nang katamtaman sa pagitan ng humigit-kumulang 1940 at 1973, mas huli at hindi gaanong sentral kaysa sa kanonikal na swallow, sparrow, o agila. Ang pagpasok ng ibon sa American traditional flash ay pangunahing hinubog ng Pacific theater ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ng kasunod na kultura ng tattoo sa Hawaii, kung saan Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, Enero 14, 1911 hanggang Hunyo 12, 1973) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Hotel Street sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay.

Ang mga kliyente ni Collins ay pangunahin nang mga tauhan ng U.S. Navy at Merchant Marine na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang kanyang pagkakalantad sa biodiversity ng tropiko sa Pasipiko (ang Hawaii ay walang katutubong hummingbird, ngunit ang mas malawak na ikonograpikong bokabularyo ng Pasipiko at Asyano-Pasipiko na kinuha ni Collins mula sa kanyang pagkakalantad sa tradisyon ng tattoo ng Hapon, mga imahe ng Islander ng Pasipiko, at ang mas malawak na tropikal na estetika ay malaki ang hugis sa kanyang trabaho) ay nagbunga ng mga output ng flash na kasama ang paminsan-minsang komposisyon ng hummingbird kasama ang mas malawak na bokabularyo ng swallow, sparrow, hula girl, panther, dagger, rose, at anchor work. Ang hummingbird sa natitirang flash ni Collins ay bihira kumpara sa mga kanonikal na motif ng Bowery at Hotel Street ngunit nakadokumento sa buong archive ng Hotel Street flash na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy.

Ang hummingbird ay lumilitaw din nang katamtaman sa mid-century American traditional flash mula sa mga tindahan sa Pacific Coast at Southwestern na may access sa mga kliyenteng Mexican at Mexican American. Ang huling pagpasok ng ibon sa American traditional flash (kumpara sa huling bahagi ng ika-19 na siglong pagpapatatag ng kanonikal na bokabularyo ng swallow at sparrow) ay sumasalamin sa kawalan nito sa ikonograpikong bokabularyo ng pangunahing kliyente ng Bowery noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo at ang huling pagpasok nito sa pamamagitan ng pagpapadala ng kultura ng Mexican American at Pacific Coast noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang komposisyonal na bokabularyo na ginagamit ng American traditional hummingbird ay kinabibilangan ng makapal na itim na outline na katangian ng mas malawak na American traditional style, na may makulay na berdeng-at-pulang mga scheme ng kulay na kumukuha mula sa aktwal na balahibo ng mga karaniwang species ng hummingbird sa Amerika (ang Ruby-throated Hummingbird, Archilochus colubris, ang pinakakaraniwang species sa silangang Hilagang Amerika; ang Anna's Hummingbird, Calypte anna, ang pinakakaraniwang species sa Pacific Coast; ang Allen's Hummingbird, Selasphorus sasin, ang species sa baybayin ng timog California).

Sa pamamagitan ng 1970s at 1980s, ang American traditional hummingbird ay isang dokumentado ngunit pangalawang elemento ng mas malawak na American traditional vocabulary, kung saan karamihan sa mga kontemporaryong American traditional shop ay nakakagawa ng mahusay na hummingbird flash ngunit ang ibon ay hindi humahawak ng sentral na ikonograpikong lugar na hawak ng kanonikal na swallow, sparrow, agila, angkla, rosas, o puso sa tradisyon ng pagtatrabaho. Don Ed Hardy's na trabaho noong 1980s at 1990s, na kumukuha mula sa kanyang pagkakalantad sa tradisyon ng tattoo ng Hapon sa pamamagitan ng kanyang pag-aaral kay Horihide (Kazuo Oguri, 1922 hanggang 2011) sa Gifu, Japan, noong 1973, at ang kanyang kasunod na pagsasama ng bokabularyong pictorial ng Hapon sa American traditional flash, ay kasama ang trabaho ng hummingbird sa mas malawak na naturalistic-pictorial register na binubuo ni Hardy sa kanyang mga studio sa California Tattoo at Tattoo City sa San Francisco.

Stream 12: Modernong minimalist at watercolor aesthetic ng Instagram-era (2010 pataas)

Ang pinakamahalagang stream noong huling bahagi ng ika-20 siglo at unang bahagi ng ika-21 siglo at ang pangunahing pinagmulan ng kontemporaryong kasikatan ng hummingbird bilang motif ng tattoo ay nagmula sa mga pag-unlad ng aesthetic ng Instagram-era noong 2010s at 2020s. Ang paglulunsad ng platform noong Oktubre 2010 ng Kevin Systrom at Mike Krieger at ang kasunod nitong pagtaas sa mahigit 2 bilyong buwanang aktibong user noong kalagitnaan ng 2020s ay nagbunga ng isang pundamental na bagong imprastraktura ng sirkulasyon ng visual para sa trabaho ng tattoo, at ang hummingbird ay naging isa sa mga pinakamadalas na sirkuladong motif ng maliit na ibon sa kultura ng tattoo ng platform.

Maraming tiyak na aesthetic mode ang humubog sa Instagram-era hummingbird. Minimalist na single-line na trabaho, na kumukuha mula sa mas malawak na minimalist na tattoo aesthetic na nauugnay sa mga practitioner kabilang ang tattooer mula South Korea na si Hongdam at ang tattooer na nakabase sa New York na ipinanganak sa Poland na si Mira Mariah (b. 1989), ay nagbawas sa hummingbird sa isang solong tuluy-tuloy na itim na linya o sa isang maliit na bilang ng maingat na inilagay na mga elemento ng itim na pigment, madalas na ang ibon ay ipinapakita sa gitna ng paglipad malapit sa isang maliit na bulaklak o bilang isang nakahiwalay na graphic na elemento. Ang minimalist na hummingbird ay mahusay na nakaupo sa maliliit na bahagi ng katawan (pulso, bukung-bukong, likod ng tainga, likod ng leeg) at naging isa sa mga pinakamadalas na ipinapagawa na maliit na tattoo motif noong 2010s at 2020s.

Trabaho ng Watercolor hummingbird, na kumukuha mula sa mas malawak na watercolor tattoo aesthetic na nauugnay sa mga practitioner kabilang ang tattooer mula South Korea na si Sol Tattoo at iba't ibang espesyalista sa watercolor sa Europa, ay naglalarawan ng hummingbird sa malambot na pastel at matingkad na makulay na mga wash na ginagaya ang hitsura ng watercolor painting sa papel, madalas na walang makapal na itim na outline na katangian ng American traditional o neo-traditional work. Ang watercolor hummingbird ay inilalarawan na may makulay na paglalaro sa ibabaw ng pakpak at katawan, madalas na may mga nakapalibot na splash ng kulay na ginagaya ang watercolor splatter o drips. Ang teknik ay nakadokumento sa mga kontemporaryong tattoo magazine at sirkulasyon sa Instagram at nananatiling isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong mode ng hummingbird.

Geometric at dotwork hummingbird modes, na kumukuha mula sa mas malawak na sacred-geometry at dotwork blackwork traditions, ay naglalarawan ng ibon bilang isang geometric na konstruksyon (madalas na ang katawan at pakpak ay binubuo ng mga tatsulok, heksagono, o iba pang regular na polygon; na may mga pattern ng mandala na isinama sa mga ibabaw ng pakpak; o ang silweta ng ibon ay puno ng masalimuot na dotwork shading). Ang geometric hummingbird ay nakadokumento sa mga kontemporaryong blackwork shop at nananatiling isang matatag na mode para sa mga kliyenteng naaakit sa mas malawak na blackwork aesthetic.

Naturalistic at realism hummingbird work ay gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigment upang makagawa ng photorealistic single-bird compositions na inilalarawan na may anatomical at ornithological accuracy. Ang realism hummingbird ay nagdodokumento ng mga tiyak na species (ang Ruby-throated, Anna's, Allen's, Rufous, Black-chinned, Calliope, Costa's, Broad-tailed, Magnificent, at dose-dosenang iba pang species sa Hilaga, Gitna, at Timog Amerika), madalas na ang species ay pinili para sa mga tiyak na dahilan ng biyograpiya o heograpiya (ang species na katutubo sa rehiyon ng pinagmulan ng nagsusuot; ang species na nakita ng nagsusuot sa isang makabuluhang lugar; ang species na nauugnay sa isang namatay na mahal sa buhay na hardin o rehiyon). Ang realism hummingbird ay madalas na ipinapares sa botanically accurate na paglalarawan ng halaman (trumpet vine, salvia, hibiscus, fuchsia, columbine, bee balm, cardinal flower, agave, at iba pang mga halaman na may tubular na bulaklak).

Ang aesthetic surge ng Instagram-era ay nagbunga ng isang dokumentadong tuluy-tuloy na pagtaas sa mga kahilingan para sa tattoo ng hummingbird mula humigit-kumulang 2012 pataas, kung saan ang ibon ay naging isa sa mga top-ten pinaka-hiniling na tattoo motif sa mga tindahan sa U.S., U.K., Canada, at Australia noong kalagitnaan ng 2010s at nanatili doon hanggang sa 2020s. Ang surge ay nakadokumento sa coverage ng trade-publication kabilang ang Nilagyan ng tinta, Tattoo Life, Skin at Ink, at ang mas malawak na kontemporaryong media ng tattoo. Ang Instagram-era hummingbird ay malawak na bukas sa iba't ibang kultural na konteksto (ang minimalist, watercolor, geometric, at realism modes ay hindi direktang tumutukoy sa anumang tiyak na katutubong tradisyon ng kultura nang walang sinasadyang pagsasama ng mga elemento na tiyak sa kultura) at ito ang pangunahing mode kung saan karamihan sa mga kontemporaryong hindi-katutubong nagsusuot ay nagpapagawa ng disenyo.

Gayunpaman, ang Instagram-era surge ay nagbunga ng talakayan tungkol sa cultural sensitivity. Ang mas malawak na talakayan sa industriya ng tattoo noong 2010s at 2020s tungkol sa cultural appropriation, na nakabatay sa mga publikasyon kabilang ang Lars Krutak's Kalinga Tattoo: Ancient at Modern Expressions ng Tribal (Edition Reuss, 2010) at ang mas malawak na Tatau scholarship ng tradisyon, at sa parallel na talakayan tungkol sa Hawaiian kakau, Maori ta moko, Polynesian pe'a at malu, at mga tradisyon ng ikonograpiya ng Indigenous American, ay nagtulak sa ilang practitioner at kliyente na magtanong kung ang generic na hummingbird ng Instagram-era ay dapat na sinasadyang kilalanin ang Indigenous American iconographic substrate nito kahit na ang agarang komposisyon ay hindi tahasang tumutukoy sa Aztec, Nazca, Maya, o iba pang Indigenous traditions. Ang talakayan ay patuloy at ang pinagkasunduan ay hindi pa naitatag; ang tapat na kasanayan ay para sa mga nagtatrabahong tattooer na malaman ang mas malalim na Indigenous streams na dala ng ibon at upang magawang talakayin ang mga ito sa mga kliyenteng nagtatanong.

Ang hummingbird sa American traditional

Ang American traditional hummingbird ay ang katamtamang bersyon noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, hindi gaanong sentral kaysa sa parallel na swallow, sparrow, agila, o panther ngunit nakadokumento sa Pacific Coast at Sailor Jerry lineage. Ang mga teknikal na detalye ay kumukuha mula sa mas malawak na American traditional vocabulary: makapal na itim na outline, ang makulay na berdeng-at-pulang palette (kumukuha mula sa aktwal na balahibo ng mga karaniwang species ng hummingbird sa Amerika kabilang ang Ruby-throated Hummingbird, Archilochus colubris, na may makulay na berdeng likod at ang makulay na pulang gorget ng lalaki; ang Anna's Hummingbird, Calypte anna, na may makulay na berdeng likod at rosas-pulang ulo; at iba pang species), ang standardized hovering o mid-flight postures, at ang mga proporsyon na na-optimize para sa forearm, bicep, balikat, o dibdib na placement.

Maraming composition variants ang nakadokumento sa buong American traditional period at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng American traditional shops. Ang plain single hummingbird ang pinakasimpleng bersyon, madalas na ginagamit bilang maliit na piraso sa braso o balikat. Ang hummingbird-and-flower composition ang kanonikal na American traditional botanical pairing, kung saan ang ibon ay ipinapakita sa gitna ng paglipad malapit sa isang tubular na bulaklak (pinakakaraniwan ang trumpet vine, salvia, o hibiscus); ang komposisyon ay kumukuha mula sa mas malawak na natural-history vocabulary ng hummingbird-flower coevolution at nagbibigay ng botanical context ng ibon. Ang hummingbird-and-banner composition ay ipinapares ang ibon sa isang pahalang na scroll na naglalaman ng pangalan o maikling motto, karaniwan sa mas malawak na American traditional banner-and-emblem tradition. Ang hummingbird-and-rose pairing, hindi gaanong kanonikal kaysa sa mas malawak na American traditional sparrow-and-rose o swallow-and-rose pairs, ay lumilitaw sa ilang Pacific Coast at Hawaii Hotel Street flash at binabasa bilang sentimental o memorial dedication. Ang hummingbird na may name banner (ang tahasang dedikasyon na komposisyon) ang pinakakaraniwang American traditional hummingbird sa aktibong kontemporaryong produksyon, madalas na ipinapagawa para sa memorial work o para sa personal na dedikasyon.

Ang nagpapatingkad sa American traditional hummingbird ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapatingkad sa iba pang American traditional motifs: sinasadyang pagiging patag ng kulay, pagiging makapal ng outline, pagiging malaki para sa pagiging madaling basahin, tibay sa ilalim ng dekada ng araw at pagkasira. Ang makulay na berdeng-at-pulang palette ay ginawa para sa pagiging madaling makita mula sa malayo at para sa pagtanda nang maayos sa mga katawan ng working-class sa Amerika sa liwanag ng working-class, kahit na ang ibon ay hindi gaanong sentral sa bokabularyo ng mga manggagawang mandarambong kaysa sa kanonikal na swallow o sparrow.

Ang hummingbird sa neo-traditional

Ang neo-traditional na hummingbird ay tumatanggap ng parehong pagtrato tulad ng mga parallel na small-bird motifs sa 2000s revival movement: ang matatapang na outline ng American traditional ay napanatili, ang color palette ay lumalawak nang husto (madalas na may buong iridescent rendering sa ibabaw ng pakpak at katawan, mga gintong accent sa lalamunan, malalim na pula sa dibdib o mga accent ng pakpak, at masalimuot na mga color scheme na pinagsama sa mga halaman), ang pag-shade at dimensional rendering ay lumalalim, at ang compositional approach ay nagiging mas illustrative.

Ang neo-traditional na hummingbird ay madalas na lumilitaw sa mga komposisyon na kinabibilangan ng multi-flower botanical arrangements (karaniwan na ang ibon ay ipinapakita sa kalagitnaan ng paglipad malapit sa isang multi-stem cluster ng trumpet vine, salvia, fuchsia, o columbine; na may nakapalibot na mga dahon at tangkay na ginawa sa masalimuot na dimensional na detalye), mga komposisyon ng dedikasyon na may banner at pangalan, at mga pinagsamang elemento ng mandala o sacred-geometry background. Ang komposisyon ay mas illustrative kaysa sa American traditional flat-color predecessor at karaniwang ginagawa para sa isang partikular na commissioned placement kaysa sa isang generic flash sheet. Ang 2000s at 2010s neo-traditional hummingbird ay humubog sa imahe ng ibon ng kontemporaryong tattoo culture nang malaki sa pamamagitan ng Instagram-era circulation, at ang neo-traditional aesthetic ay nananatiling isa sa mga pangunahing paraan kung saan kinokomisyon ng mga kontemporaryong kliyente ang disenyo.

Ang hummingbird sa kontemporaryong realism

Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay nagdala ng hummingbird sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic single-bird compositions na ginawa na may katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machines at ultra-fine pigments. Ang mga hummingbird na ito ay mukhang mga litrato ng aktwal na species, madalas na may anatomical accuracy hanggang sa partikular na pattern ng balahibo, ang iridescent gorget color ng lalaki ng isang napiling species, ang eksaktong paglabo ng pakpak ng patuloy na paglipad, ang species-specific na hugis at kulay ng buntot, at ang eksaktong botanical specificity ng nakapalibot na bulaklak.

Ang realism hummingbird ay nagdodokumento ng ornithological specificity kaysa sa pagdadala ng iconographic emblem-load ng Indigenous American o American traditional readings. Madalas na ipinapares sa botanically accurate plant rendering (ang Ruby-throated Hummingbird na may trumpet creeper Campsis radicans; ang Anna's Hummingbird na may manzanita Arctostaphylos o sage Salvia; ang Rufous Hummingbird na may red columbine Aquilegia formosa; ang Magnificent Hummingbird na may century plant Agave), ang realism hummingbird ay ang kontemporaryong paraan para sa mga kliyente na gusto ang ibon bilang isang representational image, madalas na may partikular na biographical o geographical anchoring (ang species na katutubo sa rehiyon ng pinagmulan ng nagsusuot; ang species na nakita ng nagsusuot sa isang makabuluhang lugar; ang species na nauugnay sa isang namatay na mahal sa buhay). Ang komposisyon ay karaniwang nagsasama ng hummingbird sa isang partikular na environmental scene, na ang mga nakapalibot na elemento ay may kasinghalaga ng naratibong bigat tulad ng ibon mismo.

Ang hummingbird sa watercolor

Ang watercolor hummingbird work ay isa sa mga pangunahing kontemporaryong paraan para sa ibon at isa sa mga pangunahing Instagram-era aesthetics. Ang teknik ay nagre-render ng hummingbird sa malambot na pastel at maliwanag na matingkad na color washes na ginagaya ang hitsura ng watercolor painting sa papel, madalas na walang matatapang na itim na outline na katangian ng American traditional o neo-traditional work, at may mga nakapalibot na splashes ng kulay na ginagaya ang watercolor splatter o drips.

Ang teknik ay nakabatay sa mas malawak na watercolor tattoo movement na lumitaw noong unang bahagi ng 2010s sa pamamagitan ng mga practitioner kabilang ang South Korean tattooer Sol Tattoo, ang Russian-born watercolor specialist Sasha Unisex (Aleksandra Skachkova, b. 1991), at iba't ibang European at American watercolor specialists. Ang watercolor approach ay ipinagpapalit ang tibay at outline-anchored longevity ng American traditional work para sa surface beauty at contemporary illustrative immediacy. Ang mga watercolor tattoo ay nangangailangan ng mas maraming touch-up maintenance sa paglipas ng mga dekada kaysa sa bold-outline American traditional work; ang pagpili ay ipinagpapalit ang ilang longevity para sa aesthetic immediacy.

Ang watercolor hummingbird ay partikular na angkop sa ibon dahil ang natural na balahibo ng karamihan sa mga species ng hummingbird ay kinabibilangan ng iridescent color play na mahusay na naisasalin sa watercolor aesthetic (ang iridescent gorget colors ng male Ruby-throated, Anna's, Allen's, at iba pang species; ang iridescent green at bronze ng iba't ibang ibabaw ng likod at pakpak; ang malambot na pink, orange, at pula ng iba't ibang species' gorgets at crowns). Ang komposisyon ay karaniwang nagre-render ng ibon sa kalagitnaan ng paglipad malapit sa isang bulaklak (madalas na isang stylized o impressionistic na bulaklak na ginawa sa parehong watercolor aesthetic), na may mga nakapalibot na color washes na nagmumungkahi ng paggalaw, liwanag, at kagalakan nang hindi nagiging tiyak sa naturalistic detail.

Ang hummingbird sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang hummingbird sa kabaligtaran na direksyon mula sa realism at watercolor: high-contrast geometric forms, dotwork shading, mandala-integrated compositions, o pure-line illustration na tumutukoy sa hummingbird nang hindi sinusubukang i-render ang ibabaw nito nang naturalistik. Ang blackwork hummingbird ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette, geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, sacred-geometry overlays (mga pattern ng mandala na nakalagay sa katawan at ibabaw ng pakpak; ang silhouette ng ibon na puno ng masalimuot na dotwork shading; mga sacred geometry frame o background), o stippled gradient shading.

Ang blackwork hummingbird ay isang abstraction. Ito ay tumutukoy sa makasaysayang American traditional o Indigenous American hummingbird nang hindi sinusubukang magmukhang isa, at ang pagpili ng disenyo ay madalas na hinihimok ng mas malawak na blackwork aesthetic commitment ng nagsusuot kaysa sa pagnanais na mag-invoke ng anumang partikular na makasaysayang pagbasa. Ang komposisyon ay nababasa bilang isang graphic emblem sa kontemporaryong blackwork visual register at natural na nakaupo sa loob ng mas malalaking blackwork sleeves o back-pieces na nagsasama ng hummingbird sa mas malawak na vocabulary ng pattern.

Ang hummingbird na may Huitzilopochtli iconography

Ang isang partikular na komposisyon ay kumukuha mula sa malinaw na Aztec o Mexica Huitzilopochtli iconographic vocabulary, na ang hummingbird ay ginawa kasama ang mga partikular na marka ng diyos: ang xiuhcoatl (turquoise serpent fire-weapon), ang asul at dilaw na body paint na nagpapahiwatig ng solar association, ang southern direction marker, at minsan ang malinaw na hummingbird helmet o headdress na hango sa Florentine Codex illustrations. Ang komposisyon ay canonical sa loob ng Mexica iconographic vocabulary at may malinaw na sacred weight.

Ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng Huitzilopochtli composition ay dapat magtanong sa kliyente tungkol sa cultural heritage at sa partikular na reference na nilalayon. Ang isang Mexican o Mexican American wearer na may malay na cultural-heritage engagement ay gumagawa ng pinakamalalim na Mexica iconographic reference na nakikita at ina-access ang pinakamakasaysayang-weighted layer ng American iconography ng hummingbird. Ang isang non-Mexican wearer na nagkokomisyon ng parehong komposisyon ay nakikipag-ugnayan sa Indigenous sacred iconography nang walang cultural-heritage context na nag-a-anchor sa bigat nito; ang tapat na kasanayan ay ang malaman ang Huitzilopochtli reference bago ilapat ang disenyo at talakayin sa kliyente kung ang partikular na bigat ay angkop na dalhin.

Ang komposisyon ay bihira sa kontemporaryong American traditional flash ngunit nakadokumento sa kontemporaryong Mexican American at Chicano tattoo traditions, lalo na sa mga shop na may malawak na Mexican American clientele sa U.S. Southwest, sa Mexico City at mas malawak na Mexican urban tattoo culture, at sa mas malawak na Chicano tattoo tradition na lumitaw mula sa 1960s at 1970s East Los Angeles at South Texas working-class Mexican American communities (nakadokumento sa mas malawak na scholarly literature sa Chicano tattoo culture kabilang ang trabaho ng iba't ibang kontemporaryong tattoo historians).

Ang hummingbird na may Nazca geoglyph reference

Ang isang partikular na komposisyon ay kumukuha mula sa Nazca Lines hummingbird geoglyph, na ginagawa ang ibon sa natatanging elongated stylized form ng c. 200 BCE hanggang 600 CE Peruvian desert image. Ang komposisyon ay canonical sa kontemporaryong Peruvian tattoo culture at sa mas malawak na Latin American tattoo culture at may partikular na Andean at Peruvian cultural-heritage weight.

Ang geoglyph composition ay biologically at aesthetically naiiba mula sa realistic hummingbird forms na ginagamit sa karamihan ng kontemporaryong tattoo work. Ang Nazca image ay ginagawa ang ibon na may mahabang extended beak na proporsyonal na mas malaki kaysa sa anumang tunay na species ng hummingbird, na ang mga pakpak ay nakaunat sa isang stylized horizontal flight posture, at may mahabang extended tail. Ang komposisyon ay agad na nakikilala bilang ang Nazca image at may malinaw na reference sa Peruvian desert geoglyph kaysa sa isang realistic biological hummingbird.

Ang isang Peruvian o Andean wearer na nagkokomisyon ng Nazca composition ay nakikipag-ugnayan sa cultural heritage. Ang isang non-Peruvian wearer na nagkokomisyon ng parehong komposisyon ay nakikipag-ugnayan sa globally circulated Andean heritage iconography, at ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang tinutukoy ng disenyo. Ang Nazca hummingbird composition ay malawak na bukas sa international tattoo culture (ang geoglyph ay naging isang globally circulated image mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo at bahagi ng international cultural commons sa paraang ang mas culturally specific Huitzilopochtli composition ay hindi), ngunit ang Peruvian cultural-heritage weight ay nananatili, at ang kontemporaryong Peruvian tattoo culture ay patuloy na nag-a-anchor sa komposisyon sa partikular nitong national-heritage context.

Mga pares ng hummingbird at ang kanilang kahulugan

Ang hummingbird ay lumilitaw kadalasan bilang bahagi ng isang multi-element composition. Ang bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.

Hummingbird at trumpet vine (ang canonical botanical composition): Ang hummingbird na ipinapakita sa kalagitnaan ng paglipad malapit o kumakain mula sa isang trumpet vine flower (Campsis radicans, ang pangunahing trumpet vine ng silangang North America), o ang mga cultivated relatives nito sa buong genus Campsis at ang mas malawak na Bignoniaceae family. Ang pares ay ang canonical naturalistic hummingbird-and-flower composition, na kumukuha mula sa aktwal na biological co-evolution ng mga species ng hummingbird at mga tubular-flowered na halaman. Ang matingkad na pula-kahel na tubular na mga bulaklak ng trumpet vine ay partikular na inangkop sa hummingbird pollination at nagbibigay ng saganang nektar sa Ruby-throated Hummingbird at iba pang silangang North American hummingbird species. Ang komposisyon ay nababasa bilang ang natural na pares ng kagandahan ng hummingbird-at-bulaklak at isa sa mga pinaka-kinokomisyong hummingbird compositions sa kontemporaryong American traditional, neo-traditional, at realism work.

Hummingbird at salvia (ang western botanical composition): Ang hummingbird na ipinapakita kasama ang salvia (ang mas malawak na genus Salvia, kabilang ang cultivated red salvia Maganda si Salvia at ang iba't ibang native western at southwestern North American salvia species). Ang pares ay ang canonical western at southwestern hummingbird-and-flower composition, na kumukuha mula sa biological pairing ng western hummingbird species (Anna's, Allen's, Costa's, Black-chinned, Calliope, at iba pang species) na may salvia at mga kaugnay na Lamiaceae family plants. Ang komposisyon ay nababasa bilang ang western o southwestern naturalistic pairing at karaniwan sa California, Arizona, New Mexico, at Texas tattoo work.

Hummingbird at hibiscus (ang Hawaiian at tropical composition): Ang hummingbird na ipinapakita kasama ang hibiscus (Hibiscus rosa-sinensis at mga kaugnay na species), na kumukuha mula sa mas malawak na Pacific at tropical aesthetic vocabulary. Ang pares ay nakadokumento sa Hotel Street Sailor Jerry-era flash at sa kontemporaryong Hawaiian at Pacific tattoo work, bagaman ang biological accuracy ay kaduda-duda (ang Hawaii ay walang native hummingbirds, at ang tropical hibiscus ay mas nauugnay sa sunbird pollination sa Old World; ang pares ay aesthetic kaysa sa biologically grounded). Ang komposisyon ay nababasa bilang Pacific tropical aesthetic at karaniwan sa Hawaiian-tradition at Pacific Coast tattoo work.

Hummingbird at rose (ang sentimental composition): Ang hummingbird na ipinapakita kasama ang isang rosas, karaniwan sa mas malawak na American traditional sweetheart-panel tradition. Ang pares ay hindi gaanong biologically grounded (ang mga rosas ay hindi pangunahing pollinated ng hummingbird at evolved para sa bee at iba pang insect pollination) ngunit iconographically established sa loob ng mas malawak na Western sentimental tradition. Madalas na ipinapares sa isang banner na nagngangalan ng isang minamahal na tao. Tingnan ang rosas Pocket Guide page para sa rose side ng kasaysayan ng pares.

Hummingbird at name banner (ang memorial composition): Ang hummingbird na ipinapares sa isang pahalang na scroll na naglalaman ng pangalan, mga petsa, o isang maikling sentimental na parirala ng namatay ("In Loving Memory," "Forever in Our Hearts," "Until We Meet Again," "Abuela," "Mom"). Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-hiniling na American memorial tattoo compositions para sa Mexican American at mas malawak na Latino clients, na kumukuha mula sa kontemporaryong Latin American memorial tradition (Stream 9 sa itaas) ng hummingbird bilang espiritu ng isang namatay na lola o malapit na babaeng kamag-anak. Ang komposisyon ay bukas sa mga denominational at non-religious contexts at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng American traditional, neo-traditional, realism, at watercolor shops.

Hummingbird at Aztec o Mexica iconographic elements (ang explicit Huitzilopochtli composition): Ang hummingbird na ipinapares sa malinaw na Aztec o Mexica iconographic markers kabilang ang xiuhcoatl (turquoise serpent fire-weapon), ang agila sa nopal cactus (ang Mexica founding sign at ang sentral na elemento ng Mexican coat of arms), ang Aztec calendar stone o Piedra del Sol (ang malaking Mexica stone calendar na nahukay sa Mexico City noong 1790 at ngayon ay nasa National Anthropology Museum), o mga partikular na Nahua glyphic elements. Ang komposisyon ay canonical sa loob ng kontemporaryong Chicano at Mexican American tattoo tradition at may malinaw na cultural-heritage weight; ang komposisyon ay bihira sa non-Mexican contemporary practice.

Hummingbird at infinity symbol (ang modern eternal-love composition): Ang hummingbird na ipinapares sa modern infinity symbol (ang mathematical lemniscate, ∞, ang walong-nakahiga na simbolo na ipinakilala sa Western mathematics ni John Wallis sa kanyang 1655 De sectionibus conicis, at inampon sa popular sentimental iconography noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo bilang isang emblem ng eternal love o eternal connection). Ang komposisyon ay isang kontemporaryong minimalist at Instagram-era pairing, madalas na kinokomisyon para sa memorial work o para sa couples' tattoos. Ang komposisyon ay nababasa bilang eternal love o eternal connection at isa sa mga pinaka-circulated contemporary hummingbird pairings sa Instagram-era tattoo culture.

Hummingbird at feather (ang Indigenous American composition): Ang hummingbird na ipinapares sa isang balahibo, minsan isang hummingbird feather (kumukuha mula sa natural na iridescent plumage ng ibon), minsan isang generic Indigenous American feather (kumukuha mula sa mas malawak na Indigenous American iconographic vocabulary ng mga balahibo bilang sacred markers). Ang komposisyon ay may partikular na Indigenous American cultural weight at pinaka-madalas na kinokomisyon ng Indigenous American o Mexican American clients na may malay na cultural-heritage engagement. Ang isang non-Indigenous wearer na nagkokomisyon ng parehong komposisyon ay dapat huminto at magtanong kung ang partikular na cultural-heritage weight ay angkop na dalhin; ang balahibo bilang isang generic Indigenous American marker ay naging paksa ng malaking cultural-appropriation discussion sa kontemporaryong tattoo culture, at ang pares sa hummingbird ay nagpapalakas sa Indigenous American iconographic weight.

Dalawang hummingbird (ang paired composition): Dalawang hummingbird na ipinapakita nang magkasama, karaniwan na nakaharap sa isa't isa o lumilipad nang magkasama, ay nagpapahiwatig ng paired devotion, kasal na pag-ibig, koneksyon ng pamilya, o kapatid na bono depende sa konteksto. Ang komposisyon ay kumukuha mula sa mas malawak na sentimental tradition ng paired birds bilang romantic emblems at sa partikular na biological accuracy ng hummingbirds bilang monogamous sa loob ng isang breeding season (bagaman ang mga hummingbird ay hindi nagpapares-bond habambuhay sa paraang ginagawa ng mga kalapati). Madalas na ipinapares sa isang banner na nagngangalan sa parehong partners o may petsa na nagmamarka ng kasal o anibersaryo.

Hummingbird na may sagradong geometry (ang kontemporaryong geometric na komposisyon): Ang hummingbird na isinama sa isang balangkas ng sagradong geometry, na may mga pattern ng mandala na itinayo sa katawan at mga ibabaw ng pakpak, na ang silweta ng ibon ay nakalagay sa loob ng isang geometric na balangkas (madalas na isang heksagon, isang bilog, o isang mas kumplikadong sagradong geometric na konstruksyon), o ang landas ng paglipad ng ibon ay iginuhit bilang isang geometric na pigura. Ang komposisyon ay nakadokumento sa mga kontemporaryong blackwork at dotwork shop at binabasa bilang ang kontemporaryong geometric na rehistro.

Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga kulay ng hummingbird at ang kanilang kahulugan

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng hummingbird ay gumagana sa mas malawak na palette kaysa sa karamihan ng iba pang maliliit na motif ng ibon dahil ang natural na balahibo ng mga species ng hummingbird ay nagsasama ng ilan sa mga pinaka-makulay na iridescent na kulay ng anumang pamilya ng ibon. Ang natural na iridescent na berde, pula, asul, lila, ginto, at tanso na kulay ng ibon (na nalilikha ng istruktural na pagkulay sa mga balahibo ng balahibo kaysa sa pigment, at nakikita lamang sa mga tiyak na anggulo ng pagpasok ng liwanag) ay nagbibigay ng mayamang palette na ginagamit ng kontemporaryong trabaho sa maraming aesthetic mode.

Iridescent na berde at pula (ang kanonikal na Ruby-throated at Anna's palette): Ang pinaka-historikal na nakaugnay na pagpipilian ng kulay, na kumukuha mula sa aktwal na balahibo ng Ruby-throated Hummingbird (Archilochus colubris, ang pinakakaraniwang species sa silangang Hilagang Amerika, na may iridescent na berdeng likod at ang iridescent na pulang gorget ng lalaki) at ang Anna's Hummingbird (Calypte anna, ang pinakakaraniwang species sa Pacific Coast, na may iridescent na berdeng likod at rosas-pulang ulo at gorget). Binabasa bilang ang naturalistikong Amerikanong hummingbird sa pinaka-nakikilalang anyo nito at ito ang pamantayan para sa American traditional, neo-traditional, at realism work na nakatuon sa mga species na katutubo sa silangan at kanlurang United States.

Iridescent na asul at lila (ang timog at tropikal na palette): Kumukuha mula sa balahibo ng iba't ibang species ng hummingbird sa Gitna at Timog Amerika kabilang ang mga violet sabrewings, ang Costa's Hummingbird (Calypte costae) na may iridescent na lilang gorget nito, at iba't ibang tropikal na species ng hummingbird. Binabasa bilang ang mas tropikal na naturalistikong rehistro at karaniwan sa mga komposisyon na tumutukoy sa mga species ng hummingbird sa Mexico, Caribbean, at Gitna o Timog Amerika.

Watercolor pastel palette (ang kontemporaryong watercolor mode): Malambot na rosas, asul, dilaw, berde, at kahel sa mga watercolor-style na hugasan nang walang matapang na balangkas. Binabasa bilang ang kontemporaryong watercolor aesthetic at isa ito sa mga pinaka-naipapakalat na hummingbird color mode sa Instagram-era.

Solid black silhouette (ang minimalist at blackwork mode): Purong itim-sa-balat na pag-render, alinman bilang isang minimalist na single-line na konstruksyon o bilang isang high-contrast blackwork silhouette. Binabasa bilang ang kontemporaryong minimalist o blackwork rehistro at isa ito sa mga pinaka-komisyon na maliliit na tattoo na hummingbird mode ng 2010s at 2020s.

American traditional bold-outline na may mga accent na berde-at-pula: Ang Bowery at Hotel Street flash convention na inangkop sa naturalistikong hummingbird palette. Ang iridescent na berdeng likod at pulang gorget ay napanatili sa matapang na balangkas na anyo, na may karagdagang mga accent na kulay (asul, ginto, dilaw) na idinagdag para sa visual impact. Ang komposisyon ay binabasa bilang ang kanonikal na American traditional hummingbird sa pinaka-stabilized na anyo nito, na-optimize para sa pagiging madaling basahin sa loob ng mga dekada at para sa pagtanda nang maayos sa mga katawan ng working-class.

Iridescent multi-color realism palette: Ang buong naturalistikong iridescent rendering, kasama ang aktwal na species-specific iridescent na kulay ng ibon na ginawa na may anatomical at ornithological accuracy. Ang komposisyon ay binabasa bilang ang kontemporaryong realism mode at ito ang pamantayan para sa mga kliyente na gusto ang ibon bilang isang representasyonal na naturalistikong imahe sa halip na bilang isang simbolikong sagisag.

Aztec o Mexica iconographic palette (asul, dilaw, turquoise, ginto): Kumukuha mula sa tiyak na iconographic palette ng Florentine Codex at iba pang mga pre-conquest Mexica sources, na ang ibon ay ginawa sa mga kulay ng asul at dilaw na body-paint na nauugnay kay Huitzilopochtli, na may mga turquoise accent (kumukuha mula sa xiuhcoatl imagery ng ahas), at may mga gintong accent (nagpapahiwatig ng asosasyon sa araw). Ang komposisyon ay binabasa bilang ang tahasang Huitzilopochtli reference at nagdadala ng tiyak na bigat ng kultural na pamana na tinalakay sa itaas.

Saan ilalagay ang tattoo ng hummingbird

Ang mga desisyon sa placement para sa hummingbird ay may parehong aesthetic at praktikal na implikasyon. Ang maliit na natural na laki ng ibon at ang dinamikong postura nito habang lumilipad ay angkop dito sa malawak na hanay ng mga placement, ngunit ang mga tiyak na placement ay may mga tiyak na kumbensyon sa komposisyon at kultura.

Bisig, bicep, at balikat: Ang pinakakaraniwang mga placement para sa medium-sized na komposisyon ng hummingbird, lalo na ang kanonikal na pagpapares ng hummingbird-at-bulaklak na botanical. Ang bisig ay nagpapahintulot sa hummingbird na maipakita sa pang-araw-araw na mga kontekstong panlipunan (maaaring piliin ng nagsusuot ang visibility sa pamamagitan ng damit o placement ng manggas), ang bicep ay tumatanggap ng mas malalaking komposisyon na may maraming arrangement ng bulaklak, at ang balikat ay nagpapahintulot sa ibon na humarap sa alinmang direksyon na ang pagpapares ng bulaklak ay ginawa sa ibabaw ng deltoid.

Dibdib at sternum: Ang dibdib ay tumatanggap ng memorial hummingbird work, na madalas ipinapares sa isang banner ng pangalan na tumutukoy sa isang namatay na lola o malapit na miyembro ng pamilya. Ang sternum placement (sa ibabaw ng breastbone) ay isang kontemporaryong minimalist at watercolor placement na naging popular sa 2010s Instagram-era surge. Ang chest placement ay nagpapahiwatig ng isang intimate o devotional register at karaniwan sa mga komposisyon ng Mexican American memorial tradition.

Likod ng leeg, shoulder blade, at itaas na likod: Ang likod ng leeg ay isang kontemporaryong minimalist placement na pinasikat noong 2010s. Ang shoulder blade ay tumatanggap ng medium-sized na komposisyon na may mga botanical pairing na ginawa sa ibabaw ng scapula. Ang itaas na likod ay tumatanggap ng mas malalaking watercolor o realism na komposisyon, minsan na may maraming arrangement ng bulaklak at mga naturalistikong eksena sa kapaligiran.

Pulso, bukung-bukong, at likod ng tainga: Ang pinakakaraniwang maliliit na minimalist placement, na pinasikat sa 2010s Instagram-era surge. Ang mga placement na ito ay angkop sa maliliit na single-line o solid-silhouette na hummingbird work at binabasa bilang personal o intimate markers sa halip na bilang display tattoos.

Rib cage at tagiliran: Tumatanggap ng mas malalaking watercolor o realism na komposisyon na may maraming bulaklak at naturalistikong eksena sa kapaligiran. Ang placement ay mas masakit kaysa sa mga placement sa bisig o balikat (ang mga tadyang ay malapit sa ibabaw ng balat), ngunit ang mas malaking canvas ay nagpapahintulot para sa mga detalyadong komposisyon.

Hita at binti: Tumatanggap ng mas malalaking komposisyon at mahusay na ipinapares sa mga watercolor at realism mode. Ang thigh placement ay nagpapahintulot para sa mga vertical na komposisyon ng hummingbird-at-bulaklak na may mga nakapalibot na dahon at tangkay; ang calf placement ay nagpapahintulot para sa ibon na ipinapakita sa kalagitnaan ng paglipad malapit sa isang namumulaklak na sanga.

Kamay at daliri: Mga placement na lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas kaysa sa mga placement sa katawan at mga paa. Ang placement ay nagdadala rin ng mas malawak na bigat ng kultural na marker (ang mga tattoo sa kamay at daliri ay binabasa bilang mas nakatuon o mas nakikitang mga marker ng pagkakakilanlan kaysa sa mga placement na maaaring matakpan ng damit). Talakayin ang mga trade-off sa iyong artist bago mag-commission ng hand o finger placement.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng hummingbird

Ang mga ilustrasyon ng helmet ng hummingbird sa Florentine Codex ay naglalarawan kay Huitzilopochtli, ang diyos na Aztec o Mexica, na nakasuot ng headdress ng hummingbird sa pangunahing pre-conquest cultural encyclopedia ng gitnang Mexico, na binuo ni Bernardino de Sahagún at mga katulong na Indigenous Nahua sa pagitan ng humigit-kumulang 1545 at 1577 sa Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Ang mga nakaligtas na kopya ng manuskrito ng codex (ang pangunahing kopya ay nakalagay sa Biblioteca Medicea Laurenziana sa Florence, kung saan ito naroon mula pa noong huling bahagi ng ika-16 na siglo) ay ang pundasyonal na pangunahing pinagmulan para sa relihiyon at iconography ng Mexica.
Ang Nazca Lines hummingbird geoglyph, na inukit sa coastal pampa ng southern Peru ng kultura ng Nazca sa pagitan ng humigit-kumulang 200 BCE at 600 CE, ay isa sa mga pinaka-kinukunan ng litrato na pre-Columbian Andean na imahe at naging UNESCO World Heritage Site mula noong 1994. Ang geoglyph ay nag-aangkla sa kontemporaryong Peruvian national-heritage tattoo work at global Andean-heritage iconography.
Ang coat of arms ng Trinidad at Tobago, na iginawad ng royal warrant noong Agosto 9, 1962, at patuloy na ginamit mula nang maging malaya noong Agosto 31, 1962, ay nagtatampok ng dalawang hummingbird sa tuktok ng heraldic shield. Ang komposisyon ay nag-aangkla sa kontemporaryong Trinidadian national-heritage tattoo work, lalo na sa mga nagsusuot ng Trinidadian diaspora.
Sailor Jerry's hummingbird flash, katamtaman kumpara sa kanonikal na output ng swallow at sparrow, ay nakadokumento sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mga maliliit na disenyo ng ibon ni Norman Collins para sa marketing ng spirits.
Ang Cherokee folk tale ng hummingbird na nagbawi ng tabako, na nakadokumento sa Mga alamat ng Cherokee ni James Mooney (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; reprinted Dover Publications, 1995), ay nagbibigay ng tiyak na Eastern Cherokee cultural reading ng ibon bilang tagapagligtas ng mga tao at ang maliit na nilalang na nagtatagumpay kung saan nabigo ang mas malalaking nilalang.
Ang Hopi hummingbird kachina (Tocha), na nakadokumento sa Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist ni Barton Wright (Northland Press, 1973), ay nagbibigay ng tiyak na Hopi ceremonial reading ng ibon bilang isa sa mga bird kachina ng relihiyosong gawain ng Hopi.
Ang tradisyon ng popular na memorial sa Mexico ng hummingbird bilang espiritu ng isang namatay na lola o malapit na babaeng kamag-anak, na nakadokumento sa kontemporaryong ethnographic at journalistic literature sa Mexican at Mexican American folk Catholicism, ay nag-aangkla sa kontemporaryong memorial weight ng disenyo sa Mexican American cultural practice at isa ito sa mga pinaka-binabanggit na dahilan kung bakit ang mga kontemporaryong kliyenteng Latino ay nagko-commission ng mga tattoo ng hummingbird.
Ang Instagram-era hummingbird surge mula humigit-kumulang 2012 pataas ay ginawa ang hummingbird na isa sa top-ten pinaka-hinahanap na tattoo motifs sa mga shop sa U.S., U.K., Canada, at Australia noong kalagitnaan ng 2010s at nananatili doon hanggang 2020s. Ang surge ay nakadokumento sa coverage ng trade-publication kabilang ang Nilagyan ng tinta, Tattoo Life, Skin at Ink, at ang mas malawak na kontemporaryong tattoo media.

Kultural na konteksto

Ang tattoo ng hummingbird ay nagdadala ng mas puro na Indigenous American cultural weight kaysa sa halos anumang iba pang maliit na motif ng ibon sa kontemporaryong praktika. Ang biological endemism ng ibon sa Americas (Stream 1 sa itaas) ay nangangahulugan na ang pinakamalalim nitong mga cultural stream ay Indigenous American: Aztec o Mexica (Huitzilopochtli at ang tradisyon ng reinkarnasyon ng mandirigma), Andean Nazca (ang desert geoglyph), Maya (Classic period iconography at Popol Vuh), Pueblo Zuni at Hopi (kachina at ceremonial traditions), Cherokee (ang folk tale ng pagbawi ng tabako), at ang mas malawak na Mesoamerican messenger-of-spirits synthesizing layer. Ang mga Old World tattoo iconographic stream ng ibon ay ganap na post-Columbian at dumadaloy sa Spanish colonial Catholic syncretism, modernong Latin American memorial tradition, katamtamang American traditional flash output, at ang post-2010 Instagram-era aesthetic surge.

Tatlong tiyak na alalahanin sa kultural na konteksto ang nangangailangan ng maingat na pagpapangalan.

Ang Aztec o Mexica Huitzilopochtli composition ay sagradong Indigenous Mexican iconography. Ang diyos ay ang patron god ng pre-conquest Mexica state, ang sentral na nag-oorganisa ng figure ng Mexica imperial religious system, at ang pangunahing paksa ng Florentine Codex na binuo sa mga agarang post-conquest decades. Ang isang non-Mexican wearer na nagko-commission ng tahasang Huitzilopochtli composition (kasama ang xiuhcoatl serpent, ang pagpinta ng katawan na bughaw-at-dilaw, ang helmet na hummingbird na hango sa mga ilustrasyon ng Florentine Codex) ay nakikipag-ugnayan sa sagradong ikonograpiya ng mga Katutubo nang walang konteksto ng pamana ng kultura na nagpapatatag sa bigat nito. Ang tapat na kasanayan ay alamin kung ano ang tinutukoy ng disenyo bago ipagawa ang trabaho at makipag-usap sa isang gumaganang tattooer kung ang partikular na bigat ay angkop na dalhin. Ang isang mananakay na Mexicano o Mexican American na may kamalayan sa pamana ng kultura ay nagpapakita ng pinakamalalim na layer ng ikonograpiya ng ibon sa Amerika; ang pagbasa ay bukas sa loob ng kontekstong iyon ng kultura.

Ang komposisyon ng hummingbird ng Nazca Lines ay nagdadala ng bigat ng pamana ng kultura ng Andean Peru. Ang geoglyph ay isang UNESCO World Heritage Site at isa sa mga pinakakilalang imahe ng kultura ng Andean bago ang kolonisasyon. Ang isang mananakay na hindi taga-Peru na nagpapagawa ng komposisyon ng Nazca ay nakikipag-ugnayan sa pandaigdigang ikonograpiya ng pamana ng Andean; ang komposisyon ay malawak na bukas sa pandaigdigang kultura ng tattoo (ang geoglyph ay bahagi na ng pandaigdigang pamana ng kultura mula pa noong kalagitnaan ng ika-20 siglo), ngunit nananatili ang bigat ng pamana ng kultura ng Peru, at ang tapat na kasanayan ay alamin kung ano ang tinutukoy ng disenyo.

Ang mga komposisyon ng hummingbird mula sa Pueblo, Hopi, Cherokee, at mas malawak na Indigenous North America ay nagdadala ng partikular na bigat ng pamana ng kultura ng tribo. Ang ikonograpiya ng Hopi kachina, ang mga sanggunian sa kuwentong-bayan ng Cherokee, at ang mga seremonyal na imahe ng Zuni ay hindi katumbas ng mga tradisyon ng Mexica o Andean (ang mga kultura ay magkakaiba at ang mga sistema ng ikonograpiya ay hindi direktang nagkakapatong), ngunit lahat ay nagdadala ng bigat ng kultura ng Katutubong Amerika na dapat maunawaan ng mga mananakay. Ang mas malawak na kontemporaryong usapan sa industriya ng tattoo tungkol sa pagnanakaw ng kultura ng Katutubong Amerika, na nakabatay sa mga talakayan tungkol sa mga imahe ng headdress ng Plains Indian, pangkalahatang ikonograpiya ng "tribal", pagnanakaw ng ikonograpiya ng Navajo at iba pang Southwestern, at ang mas malawak na diskurso sa pagnanakaw ng kultura ng Katutubo, ay nalalapat sa mga partikular na komposisyon ng hummingbird ng Katutubong Amerika kahit na ang ibon mismo ay hindi nagdadala ng unibersal na sagradong katayuan ng Katutubo.

Ang mga pangkalahatang minimalist, watercolor, at kontemporaryong realismong komposisyon ng hummingbird na nangingibabaw sa pag-surge ng estetika ng Instagram-era pagkatapos ng 2010 ay malawak na bukas sa mga konteksto ng kultura at hindi direktang tumutukoy sa anumang partikular na tradisyon ng kultura ng Katutubo nang walang kamalayang pagsasama ng mga elemento na partikular sa kultura. Ang isang mananakay na hindi Katutubo na nagpapagawa ng isang pangkalahatang minimalist o watercolor na hummingbird ay hindi nagnanakaw; ang disenyo ay bahagi ng pandaigdigang kontemporaryong estetika ng tattoo. Ngunit ang mas malalim na mga daloy ng ikonograpiya ng Katutubong Amerika ay nakaupo sa ilalim ng ibabaw kahit ng pinakapangkalahatang kontemporaryong tattoo ng hummingbird, at ang tapat na kasanayan para sa mga gumaganang tattooer ay alamin ang mga daloy na iyon at magawang talakayin ang mga ito sa mga kliyente na nagtatanong.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng hummingbird

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng hummingbird, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang pagbasa ng Aztec o Mexica Huitzilopochtli ay iba sa pagbasa ng Andean Nazca, na iba sa pagbasa ng Maya iconographic, na iba sa pagbasa ng Pueblo Zuni o Hopi kachina, na iba sa pagbasa ng kuwentong-bayan ng Cherokee, na iba sa pagbasa ng pambansang pamana ng Trinidad at Tobago, na iba sa pagbasa ng kontemporaryong Mexican American memorial, na iba sa pagbasa ng simpleng American traditional Sailor Jerry-era flash, na iba sa pagbasa ng kontemporaryong Instagram-era minimalist o watercolor o realism. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong sa ilang lugar at maraming komposisyon ang maaaring magdala ng ilan nang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa usapan sa disenyo. Ang mga daloy ng Katutubong Amerika ang pinakamalalim na mga layer ng kasaysayan; ang mga kontemporaryong minimalist at watercolor na mode ang pinakamalawak na bukas sa mga konteksto ng kultura.

Anong relasyon sa pamana ng kultura ang mayroon ka sa disenyo? Ang isang mananakay na may direktang pamana ng kultura ng Mexican, Mexican American, Andean, Peruvian, Maya, Pueblo, Hopi, Cherokee, Trinidadian, o mas malawak na Latin American ay nakikipag-ugnayan sa pamana ng kultura na nagmumula sa direktang pagpasa ng kultura. Ang isang mananakay na walang pamana ng kultura na iyon na nagpapagawa ng isang komposisyon na tahasang tumutukoy sa isa sa mga partikular na tradisyong ito ay nakikipag-ugnayan sa ikonograpiya ng Katutubo o partikular sa kultura nang walang konteksto ng pamana ng kultura na nagpapatatag sa bigat nito. Ang tapat na kasanayan ay alamin kung ano ang tinutukoy ng disenyo at itanong kung ang partikular na bigat ay angkop na dalhin. Ang isang mananakay na hindi Katutubo na nagpapagawa ng isang pangkalahatang minimalist o watercolor na hummingbird nang walang partikular na sanggunian sa kultura ay hindi nagnanakaw; ang disenyo ay bahagi ng mas malawak na kontemporaryong estetika ng tattoo.

Anong komposisyon? Ang isang solong hummingbird ay ibang pahayag kaysa sa kanonikal na komposisyon ng hummingbird-at-bulaklak na botanikal, mula sa komposisyon ng hummingbird-at-banner-ng-pangalan na memorial, mula sa tahasang Huitzilopochtli Mexica na komposisyon, mula sa Nazca geoglyph na komposisyon, mula sa hummingbird-at-Aztec-calendar na Chicano na komposisyon. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng hummingbird.

Anong istilo? Ang mga American traditional na hummingbird ay tumatanda nang iba kaysa sa mga realismong hummingbird; ang mga neo-traditional na hummingbird ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa mga blackwork na hummingbird; ang mga watercolor na hummingbird ay nangangailangan ng mas maraming pag-aayos sa paglipas ng mga dekada kaysa sa matapang na outline na tradisyonal na trabaho. Ang istilo ay isang tunay na pagpipilian na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional hummingbird (ang sadyang pagiging patag ng kulay, ang katapangan ng outline, ang pag-optimize para sa pagtanda nang maayos sa paglipas ng mga dekada) ay isa sa mga pangunahing praktikal na bentahe ng disenyo; ang pagpili ng watercolor ay ipinagpapalit ang ilan sa tibay na iyon para sa kagandahan sa ibabaw ng estetika ng watercolor.

Ang isang gumaganang tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang hummingbird ay isa sa mga pinakapopular na motif ng maliliit na ibon sa kontemporaryong kasanayan, at ang mga teknikal na pattern para sa pagpapatanda nito nang maayos sa iba't ibang aesthetic mode ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro. Ang mas malalim na bigat ng ikonograpiya ng Katutubong Amerika na dala ng ibon ay bahagi ng dahilan kung bakit ito ay isang makabuluhang motif na ipagawa, at ang isang gumaganang tattooer na nakakaalam ng mga daloy ay makakatulong sa iyo na gumawa ng isang pagpipilian sa disenyo na nagpaparangal sa makasaysayan at kultural na bigat na gusto mong dalhin.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na gumawa ng simpleng hummingbird flash kasama ang kanonikal na output ng swallow at sparrow sa kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu, mula 1930s hanggang 1973.
The Sailor Tattoo Tradition. Ang mas malawak na tradisyon ng maritime pagkatapos ni Cook na nagbunga ng mga kahanay na swallow, sparrow, at maliit na ibon na bokabularyo kung saan ang hummingbird ay pumasok nang simple noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.
Ang Maya sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng maliliit na ibon sa mas malawak na tradisyon ng Kanluraning ikonograpiya; ang katutubong ibon ng American traditional flash canon.
Ang Swallow sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng maliliit na ibon at ang kanonikal na ibon ng paglalakbay ng American traditional flash canon.
Ang Dove sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng maliliit na ibon at ang kanonikal na Kristiyanong sagradong ikonograpiya ng ibon kung saan ang simpleng American traditional hummingbird flash ay nakalagay sa tabi.
Ang Butterfly sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng maliliit na nilalang sa mas malawak na tradisyon ng Kanluranin at Mesoamerican na ikonograpiya; sa teolohiya ng Mexica, ang paru-paro ay kasama ng hummingbird bilang isang anyo ng mga mandirigmang patay na bumabalik sa lupa.
Ang Agila sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na motif ng malalaking ibon at ang sentral na elemento ng sagisag ng Mexico (ang agila sa nopal na kumakain ng ahas, ang sagisag ng pagtatatag ng Mexica na itinuro ni Huitzilopochtli).
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kanonikal na bulaklak ng American traditional kung saan ang hummingbird ay minsan ipinapares sa mga sentimental na komposisyon.
American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng estilo kung saan ang simpleng American traditional hummingbird flash ay nakalagay.
Neo-Traditional Tattoo Style. Ang paggalaw ng pagbuhay noong 2000s kung saan ang hummingbird ay nakatanggap ng kontemporaryong pagpapalawak.
Watercolor Tattoo Style. Ang kontemporaryong estetika ng watercolor noong 2010 na nagbunga ng isa sa mga pangunahing modernong mode ng hummingbird.
Blackwork Tattoo Style. Ang kontemporaryong tradisyon ng blackwork na nagbunga ng mga geometric at dotwork na mode ng hummingbird.

Mga Pinagmulan

Sahagún, Bernardino de, at mga kasamahan ng Indigenous Nahua. Florentine Codex (Historia General de las Cosas de Nueva España), c. 1545 hanggang 1577. Labindalawang-aklat na Nahuatl-at-Espanyol na bilingual na ensayklopediya ng etnograpiya ng lipunang Mexica, na tinipon sa Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Pangunahing manuskrito sa Biblioteca Medicea Laurenziana, Florence. Ang pundasyonal na pangunahing pinagmulan para sa relihiyon ng Mexica, kabilang ang malawak na materyal tungkol kay Huitzilopochtli at ang tradisyon ng reinkarnasyon ng hummingbird-mandirigma.
Carrasco, David. City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization. Beacon Press, 1999. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa kosmolohiya ng imperyo ng Mexica, kabilang ang malawak na talakayan tungkol kay Huitzilopochtli bilang patron na diyos at ang teolohikal na lohika ng tradisyon ng hummingbird-bilang-mandirigma.
Carrasco, David. Mga Relihiyon ng Mesoamerica: Cosmovision at Ceremonial Centers. Harper and Row, 1990; binagong Waveland Press, 1998. Sintetikong pagtalakay sa relihiyon ng Mesoamerica kabilang ang mas malawak na tradisyon ng hummingbird bilang mensahero ng mga espiritu sa mga konteksto ng Mexica, Maya, at mas malawak na Mesoamerica.
León-Portilla, Miguel. Aztec Kaisipan at Culture: Isang Pag-aaral ng Ancient Nahuatl Mind. University of Oklahoma Press, 1963. Orihinal na inilathala sa Espanyol bilang La filosngía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Ang pundasyonal na modernong rekonstruksyon ng pilosopiya ng Nahua bago ang kolonisasyon mula sa mga pinagkukunang-wika ng Nahuatl, kabilang ang pagtalakay kay Huitzilopochtli at ang tradisyon ng afterlife ng mandirigma.
Schele, Linda, at Mary Ellen Miller. Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art. George Braziller kasama ang Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Ang landmark na catalog ng eksibisyon at sintesis na nagpabago sa modernong pag-unawa sa relihiyon at ideolohiya ng hari ng Maya, kabilang ang lugar ng hummingbird sa Maya iconography.
Reinhard, Johan. Ang Nazca Lines: Isang New na Pananaw sa Kanilang Pinagmulan at Kahulugan. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; ika-6 na edisyong Ingles 1996. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa Nazca Lines, kabilang ang hummingbird geoglyph, kasama ang interpretasyong ritwal at seremonyal ng mga pigura.
Aveni, Anthony F. Empires of Time: Mga Kalendaryo, Orasan, at Kultura. Basic Books, 1990; binagong University Press of Colorado, 2002. Pagtalakay sa mga tradisyon ng astronomiya at kalendaryo ng Andean kabilang ang Nazca Lines.
Aveni, Anthony F. (ed.). Ang Lines ng Nazca. American Philosophical Society, 1990. Pinagsamang volume ng mga siyentipikong sanaysay tungkol sa Nazca Lines kabilang ang mga pangunahing modernong pagtalakay sa arkeolohiya.
Skutch, Alexater F. Ang Life ng Hummingbird. Crown Publishers, 1973. Ang pangunahing pagtalakay ng naturalista sa biyolohiya, pag-uugali, at ekolohiya ng hummingbird, kabilang ang endemismo ng pamilya sa Americas at ang mga natatanging tampok na anatomikal ng balikat na nagpapahintulot sa tuluy-tuloy na paglipad na nakabitin.
Stiles, F. Gary. Mga Ibong Hummingbird. Sa Schuchmann, Familya Trochilidae, Handbook ng Birds ng World (del Hoyo, Elliott, at Sargatal eds., Lynx Edicions), 1999. Ang pangunahing modernong sanggunian sa ornitolohiya para sa pamilyang Trochilidae.
Mooney, James. Mga alamat ng Cherokee. Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; inilimbag muli ang Dover Publications, 1995. Ang pundasyong koleksyon ng mga kuwentong-bayan ng Cherokee, kasama ang kuwento ng hummingbird na nagbabalik ng tabako para sa mga tao.
Cushing, Frank Hamilton. Zuni Fetiches. Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Maagang dokumentasyong etnograpiko ng relihiyon at materyal na kultura ng Zuni kasama ang materyal tungkol sa hummingbird.
Cushing, Frank Hamilton. Mga Balangkas ng Zuni Creation Myths. Ikalabintatlong Taunang Ulat ng Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1896.
Bunzel, Ruth. Mga Mito ng Pinagmulan ng Zuni, Zuni Ritual Tula, at Panimula sa Zuni Ceremonialism. Sa Forty-seventh Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Pundasyong modernong pag-aaral sa relihiyon ng Zuni kasama ang lugar ng hummingbird sa mas malawak na taunang relihiyoso ng Zuni.
Wright, Barton. Kachinas: Dokumentaryo ng Isang Hopi Artist. Northland Press, 1973; binagong mga edisyon hanggang sa dekada 1980. Ang pangunahing modernong sanggunian sa ikonograpiya ng kachina ng Hopi kasama ang hummingbird kachina (Tocha).
Furst, Peter T. Hallucinogens at Culture. Chandler and Sharp, 1976. Pagtatalakay sa mas malawak na shamanic na relihiyon ng Mesoamerica kasama ang lugar ng hummingbird sa bokabularyo ng mga espiritu-mensahero.
Furst, Peter T. Visions ng isang Huichol Shaman. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Mga koleksyon ng sanaysay tungkol sa relihiyon ng Huichol at mas malawak na shamanic na relihiyon ng Mesoamerica.
Peterson, Jeanette Favrot. Visualizing Guadalupe: Mula Black Madonna hanggang Queen ng Americas. University of Texas Press, 2014. Pagtatalakay sa syncretism ng Katutubong-Katoliko ng Mehikano kasama ang mas malawak na biswal na bokabularyo kung saan minsan lumilitaw ang mga imahe ng hummingbird.
Tezozómoc, Hernato Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Binuo noong mga 1598. Modernong kritikal na edisyon ni Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Maagang kronikang Katutubo ng Mexica noong panahon ng kolonyal kasama ang salaysay ng pagtatatag ng Tenochtitlan at tradisyon ng paggabay ni Huitzilopochtli.
Popol Vuh. Banal na aklat ng K'iche' Maya na binuo noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo mula sa mga oral at piktoryal na pinagmulan bago ang pananakop, napanatili sa manuskritong kinopya ni Francisco Ximénez noong mga 1701 hanggang 1703. Maraming modernong salin kasama ang pamantayang salin sa Ingles ni Dennis Tedlock, Simon and Schuster, 1985; binago noong 1996.
Gobyerno ng Trinidad at Tobago. Sagisag ng armas na iginawad ng royal warrant, Agosto 9, 1962. Opisyal na talaan ng heraldiko ng pambansang sagisag ng dalawang-isla na bansa na naglalaman ng hummingbird.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailimbag na edisyon ng archive ng flash mula sa Hotel Street, kasama ang katamtamang laki ng hummingbird flash kasama ang kanonikal na output ng swallow at sparrow.
Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970s at ang kaugnayan nito sa bokabularyong ikonograpiko ng Pasipiko at Asya-Pasipiko.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong akademikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mandarambong at ang mas malawak na bokabularyo ng mga motif ng tattoo ng uring manggagawa sa Kanluran.
Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng mga motif ng tattoo ng uring manggagawa.
Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: Ancient at Modern Expressions ng Tribal. Edition Reuss, 2010. Pagtatalakay sa mga tradisyon ng tattoo ng Katutubo at ang mas malawak na balangkas ng usaping kultural na pag-aampon.
Nilagyan ng tinta, Tattoo Life, Skin at Ink, at mas malawak na mga kontemporaryong publikasyon sa kalakalan ng tattoo. Saklaw ng post-2010 Instagram-era hummingbird surge at ng kontemporaryong watercolor, minimalist, at realism aesthetic modes.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang kanon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).