Ang kitsune (狐) ay ang soro ng tradisyon ng Shinto at alamat ng Hapon, at ang kahulugan nito ay pagmamay-ari ng isang buhay na kultura sa halip na isang malayang "matalinong hayop" na sagisag. Sa dokumentadong pagsamba sa Inari, ang soro ay ang mensahero (tsukai) ni Inari Ōkami, ang diyos ng bigas, agrikultura, at kasaganaan, na sinasamba sa Fushimi Inari Taisha sa Kyoto (itinatag noong 711 CE) at sa humigit-kumulang 32,000 na mga kaugnay na dambana ng Inari, isang pigura na tinatalakay nang tiyak sa Ang Fox at ang Hiyas (University of Hawai'i Press, 1999). Sa alamat, ang soro ay isang shapeshifter na nagiging tao, pinakatanyag ang siyam-na-buntot na kyūbi walang kitsune, at ang alamat ni Tamamo-no-Mae, isang kagandahan sa korte noong huling bahagi ng panahon ng Heian na nabuking bilang isang siyam-na-buntot na soro, ang pinaka-tinatatuwang naratibo ng kitsune sa klasikong pag-tattoo ng Hapon (irezumi o hoimono). Ang motif ay nahahati sa pagitan ng mapagkawanggawa zenko na naglilingkod sa Inari at sa ligaw na manloloko nogitsune, at ang Shinto ay walang konsepto ng ganap na kasamaan, kaya kahit ang manlolokong soro ay isang puwersa ng kalokohan sa halip na isang demonyo. Ang pagbasa ng tattoo ng kitsune ay nangangahulugang pagbasa kung aling bahagi ng isang partikular na buhay na tradisyon ang ginagamit nito.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kitsune?

Ang tattoo na kitsune ay karaniwang tumutukoy sa soro ng Shinto at tradisyon ng katutubong-bayan ng Japan, na may mga kahulugan ng katalinuhan, pagbabago, at pagiging sagradong mensahero depende sa komposisyon. Sa dokumentadong pagsamba kay Inari, ang soro ay mensahero ni Inari Ōkami, ang diyos ng bigas at kasaganaan, at binibigyang-kahulugan bilang isang mabait zenko (善狐, "mabuting soro"). Sa alamat, ang soro ay isang shapeshifter na kumukuha ng anyong tao, at ang siyam na buntot na kyūbi walang kitsune ay binibigyang-kahulugan bilang ang pinakamakapangyarihan at pinakamatandang anyo. Ang kahulugan ay nakasalalay sa kung aling sangay ng tradisyon ang pinagkukunan ng disenyo at kung ito ba ay mabait (ang soro ni Inari) o mapaglaro (ang ligaw na nogitsune). Ito ay isang motif na partikular sa kultura ng Japan, hindi isang karaniwang soro.

Saan nagmula ang kitsune?

Ang kitsune ay nagmula sa tradisyon ng Shinto at katutubong-bayan ng Japan. Ayon sa dokumentadong kasaysayan, ang mga ligaw na soro ay napagmasdan sa paligid ng mga sakahan, kung saan hinuhuli nila ang mga daga na nagbabanta sa ani ng bigas, at tinanggap ng mga magsasaka at isinama sa pagsamba kay Inari bilang mga sagradong mensahero ng diyos. Ang mga tala sa panitikan mula sa panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE) ay nagtatala ng mga kuwento ng mga soro na kumukuha ng anyong tao, madalas bilang magagandang babae, upang manlinlang o makapag-asawa ng tao. Ang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles para sa tradisyon ng Inari at kitsune ay ang Ang Fox at ang Hiyas (University of Hawai'i Press, 1999), kasama ang mas naunang pag-aaral ni U. A. Casal tungkol sa mga mahiwagang hayop sa Japan na nagbibigay ng pundasyon bago si Smyers.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng siyam-na-buntot na soro (kyūbi no kitsune)?

Ang tattoo na siyam na buntot na soro ay karaniwang tumutukoy sa kyūbi walang kitsune (九尾の狐), ang pinakamakapangyarihang anyo ng espiritu ng soro sa alamat ng Japan. Ayon sa alamat, ang isang kitsune ay nagkakaroon ng bagong buntot humigit-kumulang bawat isang daang taon at ang pinakamatanda at pinakamakapangyarihang mga soro ay umaabot sa siyam na buntot pagkatapos ng halos isang libong taon ng buhay, kung saan ang balahibo ay minsan inilalarawan bilang nagiging puti o ginto at ang soro ay umaakyat sa isang celestial register. Sa klasikong pagtatatoo ng Japan, ang pigura ay madalas lumilitaw sa pamamagitan ng naratibo ni Tamamo-no-Mae, na malawakang inilalarawan sa mga woodblock print ng panahon ng Edo (1603 hanggang 1868), lalo na ang mga komposisyon ni Utagawa Kuniyoshi noong dekada 1840 at 1850. Ang Korean gumiho at ang Chinese huli jing ay magkakaugnay ngunit magkaibang tradisyon ng soro sa Silangang Asya at hindi dapat ipagkamali sa pigura ng Japan.

Sino si Tamamo-no-Mae?

Si Tamamo-no-Mae ay ang maalamat na kagandahan sa korte noong huling bahagi ng panahon ng Heian na, sa alamat, ay nabunyag bilang isang shapeshifting na siyam na buntot na soro. Ang malawak na naiulat na mga salaysay ay nagsasabi na siya ay nagsilbi bilang isang paboritong tagapagsilbi ni Emperador Toba (namuno mula 1107 hanggang 1123), na ang emperador ay misteryosong nagkasakit, at na ang tagapagsalita ng korte na si Abe no Yasuchika ay nagpakilala sa kanyang tunay na anyo bilang isang kyūbi walang kitsune. Tumakas ang soro patungo sa kapatagan ng Nasu, sa kasalukuyang Tochigi Prefecture, kung saan ito ay hinabol, at ayon sa alamat, ang espiritu nito ay naging Sesshō-seki (殺生石), ang "Pumatay na Bato," isang bato na sinasabing naglalabas ng lason at pumapatay sa sinumang humipo dito. Ang ilang muling pagkukuwento ay iniuugnay ang balangkas sa isang sabwatan laban kay Emperador Konoe, at ang mga salaysay ay nag-iiba; ang bersyon nina Toba at Nasu ang pinakamadalas na inilalarawan sa klasikong pagtatatoo.

Ang tattoo ba ng kitsune ay cultural appropriation?

Ang tattoo na kitsune ay isang motif na partikular sa kultura ng Japan kaysa sa isang karaniwang soro, at ang tapat na paglalarawan ay nakasalalay sa paglalarawan, sa practitioner, at sa pag-unawa ng nagsusuot. Ang Japanese irezumi tradition ay karaniwang bukas sa mga kliyenteng hindi Hapon sa loob ng mga protocol ng hereditary practitioner, at ang linya ni Horiyoshi III sa Yokohama ay nagsanay ng mga apprentice na hindi Hapon, lalo na si Horikitsune (Alex Reinke). Ang isang kitsune na ginawa ng isang practitioner na nagtatrabaho sa klasiko hoimono register, na may kaalaman tungkol sa tradisyon ni Inari at sa naratibo ni Tamamo-no-Mae, ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na angkinin ito. Ang isang "kitsune" na ginawa bilang karaniwang eksotikong dekorasyon, na may mga sagradong elemento na may kaugnayan kay Inari na tinatrato nang walang ingat, ay nagpapalapad ng isang buhay na tradisyon. Ang posisyon ng Atlas ay dapat malaman ng mga nagsusuot kung ano ang soro bago nila ito isuot.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng kitsune?

Ang mga karaniwang placement ay sumusunod sa klasikong lohika ng komposisyon ng Japan kaysa sa kumbensyon ng Kanluraning solong-motif. Ang back-piece (senaka) ay ang kanonikal na placement para sa kitsune bilang pangunahing paksa, na may mga nakapaligid na elemento ng panahon at kapaligiran na nagbibigay ng larangan. Ang manggas at hita ay tumatanggap ng pigura na isinama sa mga motif ng cherry blossom, dahon ng maple, hangin, at tubig. Ang maskara ng kitsune ay mahusay tingnan sa mas maliit na sukat sa braso o itaas na braso. Pag-usapan ang placement at komposisyon sa isang practitioner na sinanay sa Japanese register; sa klasiko irezumi ang rehiyon ng katawan at ang mga nakapaligid na elemento ay bahagi ng kahulugan, hindi lamang ng estetika.

Ang kitsune sa Shinto at alamat ng Hapon

Ang kitsune ay nakaupo sa pagtatagpo ng dalawang register na magkasamang minana ng motif ng tattoo: ang sagradong soro ni Inari ng pagsasanay sa Shinto at ang shapeshifting na soro ng salaysay ng katutubong-bayan.

Ang register ni Inari ang dokumentadong relihiyosong angkla. Si Inari Ōkami ang diyos ng Shinto ng bigas, agrikultura, sake, industriya, at kasaganaan, isang kumplikadong pigura na tinutukoy bilang lalaki, babae, at androgynous depende sa konteksto. Ang soro ay mensahero ni Inari (tsukai), hindi ang diyos mismo, isang pagkakaiba na maingat na pinapanatili ng scholarship. Ang pangunahing dambana ay ang Fushimi Inari-taisha sa timog Kyoto, na itinatag noong 711 CE, kung saan libu-libong kulay vermilion toii na mga tarangkahan ang umaakyat sa Bundok Inari at mga bato kitsune na mga estatwa ang nakahanay sa mga daanan, na madalas pinalamutian ng mga mananamba ng pulang mga bandana (yodarekake). Isang survey noong 1985 ng National Association of Shinto Shrines ang nagbilang ng humigit-kumulang 32,000 dambana na nakatuon kay Inari, higit sa isang-katlo ng lahat ng dambana ng Shinto sa Japan, kaya't ang soro ay kabilang sa pinakamalaganap na sagradong hayop sa tanawin ng Japan. Ang pigurang ito ay mahusay na nakadokumento sa Ang Fox at ang Hiyas (University of Hawai'i Press, 1999), ang tiyak na paglalarawan sa wikang Ingles, at tinatalakay sa sariling soro Pocket Guide entry ng Atlas.

Ang register ng alamat ay kasabay ng sagrado. Ang mga tala sa panitikan mula sa panahon ng Heian ay nagdedetalye ng mga soro na kumukuha ng anyong tao, madalas lumilitaw bilang magagandang babae, upang manlinlang o makapag-asawa ng tao. Ang alamat ay malawak na naghahati sa mga espiritu ng soro sa dalawang uri: ang zenko (善狐), ang mga mabait na soro na nauugnay kay Inari na nagdadala ng pagkamayabong, kayamanan, at proteksyon, at ang nogitsune (野狐) o mga ligaw na soro sa parang, na minsan ay pinagsasama sa ilalim ng pamagat na yako, na nagpapasaya sa kalokohan, nagliligaw sa mga manlalakbay, at sa ilang kuwento ay nagtataglay sa mga hindi mapagmasid. Mahalaga sa ikonograpiya na ang Shinto ay walang konsepto ng ganap na moral na kasamaan. Kahit ang mapaglarong soro ay isang natural na puwersa ng kalokohan sa halip na isang demonyong ahente, at ang nangingibabaw na paglalarawan ni Inari ay mabait at mapagprotekta. Ang ilang komersyal na tattoo site ay naglalarawan sa kitsune bilang isang "masamang demonyo," at ang paglalarawang iyon ay pinagtatalunan ng tradisyon mismo at hindi iyon ang pagbasa ng pigura sa konteksto ng katutubong-bayan ng Japan.

Ang siyam-na-buntot na soro at ang celestial register

Ang bilang ng buntot ang pinakamalinaw na visual grammar ng edad at kapangyarihan ng kitsune. Ayon sa alamat, ang isang kitsune ay nagkakaroon ng bagong buntot humigit-kumulang bawat isang daang taon, at ang pinakamatanda at pinakamakapangyarihang mga soro ay umaabot sa siyam na buntot pagkatapos ng halos isang libong taon ng buhay. Sa puntong iyon, ang ilang salaysay ay naglalarawan sa balahibo na nagiging puti o ginto at ang soro ay umaakyat sa isang celestial register, ang tenko (天狐), na inilalarawan sa tradisyon ng liturhiya ni Inari bilang isa sa mas mataas na klase ng soro. Ang siyam na buntot na kyūbi walang kitsune ay ang pinakamakapangyarihang anyo, at sa mga celestial na salaysay ay nakikita at naririnig nito ang malalayong distansya.

Ang materyal na ito ay alamat, at ang motif ng tattoo ay tinatrato ito bilang gayon. Ang schema na isang daang taon bawat buntot at isang libong taon upang makamit ang siyam na buntot ay ang kumbensyon na ginagamit ng mga nagtatrabahong tattooer at kliyente kapag pumipili ng bilang ng buntot. Ang pigura ay nagdadala rin ng hoshi no tama (星の玉), ang "bituin na bola" o hiling-pagbibigay na hiyas, sa ilang komposisyon: isang globo na hawak sa bibig ng soro o sa dulo ng buntot na inilalarawan ng alamat bilang naglalaman ng bahagi ng kaluluwa o kapangyarihan ng kitsune. Parehong ang schema ng bilang ng buntot at ang hoshi no tama ay matatag na mga elemento ng alamat kaysa sa dokumentadong makasaysayang katotohanan, at ang pahina ay inilalagay ang mga ito bilang alamat nang naaayon.

Ang siyam na buntot na soro ay hindi eksklusibo sa Japan, na siyang pinakakaraniwang pinagmumulan ng pagkalito sa kontemporaryong trabaho. Ang Korean gumiho at ang Chinese huli jing ay magkaibang tradisyon ng siyam na buntot na soro sa Silangang Asya, at ang pigura ng Tsino ay lumilitaw sa mga klasikong mapagkukunan bago pa man naging matatag ang mga naratibo ng kitsune sa Japan. Dapat alam ng isang nagtatrabahong tattooer kung alin sa tatlong tradisyon ang ginagamit ng isang partikular na disenyo.

Ang kitsune sa klasikong pag-tattoo ng Hapon

Ang kitsune ay pumasok sa ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng klasikong pagtatatoo ng Japan, ang tradisyon ng bodysuit na kilala bilang irezumi o hoimono, na humugot ng bokabularyo nito nang malaki mula sa mga woodblock print ng Edo-period (ukiyo-e). Ang pinakamahalagang paglilipat ay ang salaysay ni Tamamo-no-Mae. Ang siyam na buntot na soro na naganyong isang kagandahan sa korte ay malawakang inilarawan sa mga print ng Edo-period, at ang mga komposisyon ni Utagawa Kuniyoshi noong dekada 1840 at 1850 ang pangunahing batayan para sa paglipat ng pigura sa balat. Ang mga print ni Kuniyoshi ng mga mandirigma at supernatural na nilalang ay dokumentado bilang isang malaking pinagkukunan para sa klasikal na hoimono repertoire, at ang salaysay ng soro-kagandahan ay kabilang sa pool na iyon kasama ng mga dragon, demonyo, at mga bayani ng alamat na nangingibabaw sa tradisyon.

Dalawang ikonograpikong hibla ang lumilitaw sa klasikal na gawa ng soro. Ang una ay ang pigura ng salaysay: ang babaeng soro mula sa alamat ni Tamamo-no-Mae, na madalas na ipinapakita sa gitna ng pagbabago na may anino o silweta ng soro na nakaladlad sa likod ng isang babae sa korte, isang aparato na ginamit ng tradisyon ng woodblock upang ipahiwatig ang nakatagong tunay na kalikasan. Ang pangalawa ay ang maskara ng kitsune, ang puting mukha ng soro na may pulang at gintong marka na ginagamit sa Noh theater, sa kagura (Shinto ritual dance), at sa mga pagdiriwang sa dambana, kung saan ang soro ay lumilitaw bilang isang espiritu o bilang tagapaghatid ng suwerte sa mga pagtatanghal ng pagkamayabong. Ang maskara ay nababasa sa gawa ng tattoo bilang pagtatanghal, nakatagong intensyon, at adaptasyon sa lipunan, ang pagsusuot ng mukha sa ibabaw ng mukha.

Sa klasikal na register, ang kitsune ay bihirang isang nakahiwalay na imahe. Ito ay isinasama sa isang tuluy-tuloy na compositional field na may mga elemento ng panahon at atmospera, kadalasan ay mga bulaklak ng seresa (sakura) at dahon ng maple (momiji), mga bar ng hangin, at tubig. Ang integrasyong ito ay bahagi ng gramatika ng tradisyon. Ang isang komposisyon ng kitsune na binuo sa loob ng Japanese irezumi style, maging ito man ay inilapat sa pamamagitan ng kamay na teboi method o sa pamamagitan ng makina, ay sumusunod sa parehong seasonal-pairing logic na namamahala sa cherry blossom, peoni, koi, at dragon mga paksa.

Ang maskara ng kitsune, at kung paano ito basahin

Ang maskara ng kitsune ay karapat-dapat sa sarili nitong pagtalakay dahil ito ang anyo na pinakakaraniwang hinihiling sa mas maliit na sukat at pinakakaraniwang maling nababasa. Ang maskara ay isang dokumentadong elemento ng Japanese performance at ritwal: lumilitaw ito sa Noh at kabuki theater, sa kagura Shinto ceremonial dance, at sa mga pagdiriwang sa dambana, kung saan ang pigura ng soro ay nagdudulot ng mabuting kapalaran sa mga pagtatanghal na may tema ng pagkamayabong. Ang klasikong anyo ay isang puting mukha na may pulang at gintong mga marka na pininturahan.

Sa gawa ng tattoo, ang maskara ay nababasa bilang pagtatanghal at pagtatago. Dahil ang kitsune ay ang shapeshifter na nagsusuot ng mukha ng tao sa ibabaw ng kalikasan nitong soro, ang maskara ay pinagsasama ang buong tema ng pagbabago sa isang bagay: isang mukha na isa ring pagkukunwari. Ang pagbabasa na iyon ay tapat sa tradisyon ng pinagmulan, dahil ang paggamit ng theatrical ng maskara ay eksaktong nakasalalay sa nakatagong pagkakakilanlan ng soro na unti-unting nabubunyag. Ang maskara ay natural na ipinapares sa cherry blossom at maple sa klasikal na komposisyon at gumagana sa sukat ng braso o itaas na braso kung saan ang isang buong pigura ng salaysay ay hindi magiging posible.

Mga pares ng kitsune at ang ibig sabihin nito

Ang kitsune ay madalas na lumilitaw sa loob ng isang multi-elementong komposisyon. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling pagbabasa, at sa klasikal na register, ang mga pagpapares ay sumusunod sa seasonal at narrative logic sa halip na malayang asosasyon.

Kitsune kasama ang cherry blossom (sakura). Ang pinakakaraniwang pagpapares ng panahon. Ang cherry blossom ay nagbibigay ng impermanence-and-beauty register at nag-aangkla sa komposisyon sa tagsibol. Tingnan ang cherry blossom Pocket Guide para sa seasonal-motif grammar.

Kitsune kasama ang dahon ng maple (momiji). Ang katapat sa taglagas ng pagpapares ng cherry blossom. Ang maple ay nag-aangkla sa komposisyon sa taglagas at nagbibigay ng mainit na kulay na field.

Kitsune kasama ang hoshi no tama (star ball). Ang soro na humahawak o nagbabantay sa hiyas na nagbibigay-hiling. Sinasabi ng alamat na ang hiyas ay naglalaman ng bahagi ng kaluluwa o kapangyarihan ng soro at sinumang nagmamay-ari nito ay maaaring utusan ang soro. Ang pagpapares ay nagbibigay-diin sa supernatural at sa magical-energy register.

Maskara ng Kitsune kasama ang pigura. Ang maskara ng soro na suot o hawak ng isang pigura ng tao, o lumulutang sa tabi nito, na nagpapahiwatig ng pagtatanghal, pagtatago, at tema ng isang nakatagong tunay na kalikasan.

Siyam na buntot na soro kasama ang pigura ng babae sa korte (Tamamo-no-Mae). Ang komposisyon ng salaysay, madalas na may anino ng soro na nakaladlad sa likod ng babae upang ipahiwatig ang nakatagong tunay na anyo. Ito ang kanonikal na klasikal na komposisyon ng kitsune at ang pinaka-direktang minana mula sa tradisyon ng woodblock ni Kuniyoshi.

Kapag ang isang kliyente ay nagtatanong tungkol sa isang pagpapares na wala sa listahang ito, ang tuntunin sa Japanese register ay ang seasonal at narrative logic ang namamahala sa komposisyon. Ang isang practitioner na sinanay sa tradisyon ay maaaring makipag-usap tungkol sa kung aling mga elemento ang magkakasama bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Pagkilala sa tradisyon ng pinagmulan

Ang kitsune ay pagmamay-ari ng isang buhay na kultura at pananampalataya. Ang Inari fox ay isang aktibong relihiyosong pigura sa kontemporaryong Shinto practice, sinasamba sa Fushimi Inari-taisha at sa libu-libong dambana, at ang folkloric fox ay isang buhay na bahagi ng Japanese narrative tradition. Ang pagbanggit ng pinagmulan na iyon nang malinaw ay ang batayan ng tapat na pagsasanay.

Ang klasikal na hoimono protocol ay nalalapat dito tulad ng sa iba pang mga paksa ng Hapon sa Atlas. Ang tapat na landas para sa isang hindi Hapon na kliyente na interesado sa klasikal na iconography ng kitsune ay ang makipagtulungan sa isang practitioner na sinanay sa isang hereditary hoishi lineage, upang makipag-ugnayan sa iconographic substrate na may kaalaman tungkol sa tradisyon ng Inari at sa salaysay ni Tamamo-no-Mae, at tanggapin na ang motif ay may bigat sa kultura na hiwalay sa personal na aesthetic intent. Ang Hoiyoshi III lineage ng Yokohama ay nagsanay ng mga hindi Hapon na apprentice, pinakatanyag si Horikitsune (Alex Reinke), at ang mas malawak na Japanese hoimono cohort sa pangkalahatan ay tinatanggap ang mga magalang na Kanluraning kliyente na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang gabay na ang mga sagradong elemento na may kaugnayan sa Inari ay dapat tratuhin nang may pag-iingat ay sumasalamin sa tunay na pagiging sensitibo sa loob ng tradisyon at tapat na sundin, kahit na ang isang partikular na panuntunan sa paglalagay ay usapin ng paghuhusga ng practitioner kaysa sa nakapirming doktrina.

Ito ay hindi isang mapangaral na paninindigan, at hindi ito isang pagbabawal. Ito ang parehong pamantayan na inilalapat ng Atlas sa dragon, koi, peoni, at cherry blossom: alamin kung kaninong tradisyon ka nagtatrabaho, makipagtulungan sa isang practitioner na nakakaalam nito, at hayaang dalhin ng iconography ang tunay nitong kahulugan sa halip na gawin itong generic na kakaibang dekorasyon.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng kitsune

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng kitsune, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Aling hibla ng tradisyon? Ang mapagkawanggawa na Inari zenko, ang mailap na trickster nogitsune, ang siyam na buntot na celestial kyūbi walang kitsune, at ang pigura ng salaysay ni Tamamo-no-Mae ay iba ang pagbasa. Ang maskara ay iba rin ang pagbasa. Magpasya kung aling hibla ang ibig mong sabihin bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo, dahil ang nakapalibot na komposisyon ay susunod dito.
  1. Anong komposisyon? Sa Japanese register, ang kitsune ay isinasama sa mga elemento ng panahon (cherry blossom, maple), mga elemento ng atmospera (hangin, tubig), at mga elemento ng salaysay (ang pigura ng babae sa korte, ang hoshi no tama). Ang komposisyon ay bahagi ng kahulugan. Ang isang nakahiwalay na soro ay nababasa bilang isang Kanluraning pagpipilian ng solong motif; ang isang klasikal na komposisyon ay nababasa sa loob ng hoimono gramatika.
  1. Anong manggagawa? Ang isang kitsune na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa isang pamana hoishi na linya o ang rehistro ni Horiyoshi III ay babasahin nang iba mula sa parehong soro na ginawa bilang generic studio work. Kung mahalaga sa iyo ang tradisyong Hapon, humanap ng tattooer na sinanay dito. Mahalaga ang linya, at gayundin ang kaalaman.

Ang isang nagtatrabahong tattooer na sinanay sa rehistro ng Hapon ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng tatlo. Ang kitsune ay isa sa mga mayaman sa ikonograpiya na supernatural na paksa sa klasikong repertoire, at ito ay nagbibigay-gantimpala sa nagsusuot na nakakaalam kung ano ang soro.

Mga Pinagmulan

  • Smyers, Karen A. Ang Fox at ang Hiyas: Shared at Private Mga Kahulugan in Contempoary Japanese Inari Woship. University of Hawai'i Press, 1999. Ang tiyak na paggamot sa etnograpiya at kasaysayan sa wikang Ingles ng tradisyon at ikonograpiya ng Inari at kitsune; ang pangunahing scholarly anchor para sa pahinang ito.
  • Casal, U. A. "Ang Goblin Fox at Badger at Other Witch Animals of Japan." Alamat Studies, vol. 18 (1959): 1 to 93. Ang pundasyonal na mas naunang paggamot sa wikang Ingles ng tradisyon ng shape-shifting-animal ng Hapon kasama ang soro.
  • Fellman, Sati. Ang Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Ang pangunahing photographic survey ng kontemporaryong practice ng irezumi at bokabularyo nito.
  • Inari Ōkami. Wikipedia, napatunayan laban sa etnograpiya ni Smyers. Konteksto para sa soro bilang mensahero ni Inari, ang zenko at nogitsune pagkakaiba, ang mga estatwa ng bato-soro at mga bib na votive, ang 711 CE na pagtatatag ng Fushimi Inari-taisha, at ang humigit-kumulang 32,000 na kaugnay na dambana (1985 National Association of Shinto Shrines survey).
  • Tamamo-no-Mae at Sessho-seki. Wikipedia, na-cross-check laban sa Yokai.jp encyclopedia at karagdagang mga salaysay. Konteksto para sa naratibo ng late-Heian court-beauty, ang serbisyo kay Emperor Toba, ang manghuhula na si Abe no Yasuchika, ang pagtakas patungong Nasu, at ang Sesshō-seki "Killing Stone"; nag-iiba ang mga salaysay at ang ilan ay nag-uugnay sa plot kay Emperor Konoe.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), mga hawak na Japanese irezumi kabilang ang linya ni Horiyoshi III at listahan ng apprentice (listing na inayos ni Eva McCormack), na nagpapatunay sa punto ng non-Japanese apprentice na si Horikitsune / Alex Reinke at ang mas malawak na hoimono frame ng paghahatid.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Konteksto para sa modernong pagtanggap ng Amerika sa bokabularyo ng Japanese irezumi.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update sa quarterly cycle.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay kumikita ng Archive XP at may pangalang pagkilala (opt-in).