Ang koi (鯉, koi, "carp") ay ang kanonikal na Japanese irezumi na sagisag ng tiyaga, ambisyon, at pagbabago, na nakabatay sa Tobi Koi kay Ryūmon na alamat kung saan ang isang carp na umaakyat sa talon ng Dragon Gate (Ryūmon) sa Yellow River ay nagiging dragon. Ang alamat ay nagmula sa mga klasikong pinagkunan ng Tsina mula sa dinastiyang Han (202 BCE hanggang 220 CE) pataas at pumasok sa kulturang Hapon sa pamamagitan ng paglilipat ng Budismo at panitikan. Ang motif ay naging kristal para sa tattoo iconography sa pamamagitan ng seryeng woodblock print ni Utagawa Kuniyoshi noong 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan, na naglalarawan ng mga bayani ng nobelang Tsino Shuihu zhuan bilang siksik na tinatatakan ng koi, dragon, peony, at Suikoden iconography. Ang koi ay umabot sa American traditional flash sa pamamagitan ng korespondensya sa Pasipiko ni Norman Collins noong dekada 1960 kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu at pinalalim ni Don Ed Hardy sa kanyang limang buwang apprenticeship sa Gifu noong 1973. Si Horiyoshi III ng Yokohama (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong Marso 9, 1946) ang pinakakilalang internasyonal na nabubuhay na master ng irezumi koi.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na isda ng koi?

Ang tattoo na isda ng koi ay karaniwang nangangahulugang tiyaga, ambisyon, at pagbabago sa pamamagitan ng patuloy na pagsisikap. Ang pagbasa ay nakabatay sa Tobi Koi kay Ryūmon na alamat kung saan ang isang carp na umaakyat sa talon ng Dragon Gate sa Yellow River ay nagiging dragon, kung saan ang koi ay sumasagisag sa manggagawa na nagtitiis ng hirap upang makamit ang kahusayan. Sa klasikong Japanese irezumi, ang koi ay isang motif ng kabutihang panlalaki, kadalasang sentro sa isang likod o bodysuit na komposisyon. Ang tiyak na pagbasa ay nagbabago sa kulay, direksyon (pataas o pababa ang paglangoy), at mga pares; ang simbolikong lalim ng koi ay isa sa pinakamasalimuot sa buong bokabularyo ng horimono.

Ano ang isinasagisag ng tattoo na isda ng koi?

Ang tattoo na isda ng koi ay sumasagisag sa tiyaga sa kabila ng kahirapan, ambisyon, kabutihang panlalaki, at ang posibilidad ng pagbabago mula sa karaniwang pinagmulan tungo sa mataas na katayuan. Ang pangako ng istraktura ng alamat ay ang patuloy na pagsisikap laban sa agos ay nagbubunga ng pagbabago: ang carp na lumalangoy pataas sa Yellow River at nakakalusok sa Dragon Gate ay nagiging dragon. Ang koi ay nauugnay din sa pagmamahal ng ama at sa tradisyon ng Japanese Children's Day (Tango no Sekku, Mayo 5) sa pamamagitan ng kaugnay na koinobori na kaugalian ng carp-streamer, bagaman ang koinobori ay isang hiwalay na kasanayan sa kultura at hindi mismo isang motif ng tattoo. Sa kontemporaryong Kanluraning pagbasa, ang koi ay madalas na nagpapahiwatig ng personal na pakikibaka, paggaling, o isang mahirap na napanalunang pagbabago sa buhay.

Saan nagmula ang tattoo na isda ng koi?

Ang tattoo ng koi ay nagmula sa Chinese Dragon Gate (Lóngmén) na alamat na nakadokumento sa mga klasikong pinagkunan ng Tsina mula sa dinastiyang Han pataas, kung saan ang isang carp na umaakyat sa talon sa Longmen sa Yellow River ay nagiging dragon. Ang alamat ay pumasok sa kulturang Hapon sa pamamagitan ng paglilipat ng Budismo at panitikan at naging sistematiko para sa tattoo iconography ni Utagawa Kuniyoshi's 1827 hanggang 1830 Suikoden series Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan, na naglalarawan ng mga bayani ng nobelang Tsino Shuihu zhuan bilang siksik na tinatatakan ng koi, dragon, at peony. Ang imahe ng koi ay direktang lumipat mula sa mga print ni Kuniyoshi patungo sa balat sa pamamagitan ng mga horishi ng Edo (modernong Tokyo) at Osaka. Ang motif ay umabot sa American traditional flash sa pamamagitan ng tulay ng Pasipiko ni Norman Collins noong dekada 1960 patungong Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu at pinalalim ni Don Ed Hardy sa kanyang limang buwang apprenticeship sa Gifu noong 1973.

Ano ang ibig sabihin ng alamat ng koi sa Dragon Gate?

Ang alamat ng Dragon Gate (Lóngmén sa Tsino, Ryūmon sa Hapon) ay naglalarawan ng isang talon sa Yellow River kung saan ang sinumang carp na matagumpay na lumukso ay nagiging dragon. Ang kuwento ay nakadokumento sa mga klasikong pinagkunan ng Tsina mula sa dinastiyang Han (202 BCE hanggang 220 CE) pataas at pumasok sa kulturang Hapon sa pamamagitan ng paglilipat ng Budismo at panitikan. Ang simbolikong kahulugan ng alamat ay ang patuloy na pagsisikap laban sa agos ay nagbubunga ng pagbabago: ang manggagawa, ang estudyante, o ang bagong salta na nagtitiis ng mahabang pag-akyat ay nakakamit ang pagbabago tungo sa mas mataas na anyo. Sa Japanese irezumi, ang Tobi Koi kay Ryūmon (leaping koi patungong Dragon Gate) na komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng koi na nasa kalagitnaan ng paglukso, madalas na nagsisimula na ang pagbabago ng dragon. Ang pares ng koi na nagiging dragon ay isa sa pinakatinatatakang komposisyon sa klasikong horimono.

Ano ang ibig sabihin ng mga kulay ng tattoo na isda ng koi?

Ang mga kulay ng koi ay may tiyak na tradisyonal at kontemporaryong pagbasa na bahagyang hango sa Japanese koi-breeding nomenclature (nishikigoi, "brocaded carp"). Pulang koi (ang puti na may pula Kohaku ang pattern ay ang kanonikal na sanggunian sa pag-aalaga) ay nangangahulugang pag-ibig at matinding damdamin, at sa ilang interpretasyon ay ang ina ng pamilya. Itim na koi (karasu-impluwensyang register) ay nangangahulugang paglampas sa kahirapan, ang "mandirigmang" koi, at pagtitiis ng lalaki. Dilaw o gintong koi nangangahulugang kasaganaan, yaman, at kapalaran. Asul na koi nangangahulugang kapayapaan at, sa ilang komposisyon na may pares na koi, bilang lalaking kapanganakan na kabaligtaran ng pulang babaeng koi. Puting koi nangangahulugang tagumpay at pag-unlad sa karera. Ang Calico o makulay na koi ay karaniwang isang kontemporaryong pagpipilian sa estetika kaysa sa isang nakapirming simbolikong pagbasa. Umakyat nagpapahiwatig ng pakikibaka at ambisyon; Bumaba nagpapahiwatig ng pagdating, tagumpay, o pagkumpleto.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng koi?

Ang mga karaniwang lugar ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong Japanese irezumi na lugar ay buong likod kung saan ang koi ay nakalarawan sa sukat, umaakyat sa gulugod patungo sa isang komposisyon ng Dragon Gate malapit sa mga balikat o, sa Tobi Koi kay Ryūmon na komposisyon, nasa kalagitnaan ng pagtalon kasama ang simula ng pagbabago ng dragon. Buong manggas at kalahating manggas na mga lugar ay umaangkop sa koi sa braso na may mga alon, lotus, o background na dahon ng maple. Hita at binti ay naglalaman ng malalaking single-koi o paired-koi na gawa. Panel sa dibdib at mga tadyang ay karaniwan para sa mga komposisyon ng yin-yang na may pares na koi. Ang klasikong bodysuit ay itinuturing ang koi bilang isa sa mga pangunahing shudai (pangunahing paksa) na mga motif. Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang dumadaloy na anyo at detalye ng sukat ng koi ay nangangailangan ng espasyo upang mabasa nang malinaw.

Ang nagtatagpo na mga agos ng tattoo ng koi

Ang landas ng koi patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na mga agos. Ang pag-unawa kung aling agos ang nagbigay ng kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay nababasa na may ganitong lalim sa mga komposisyon, panahon, at kontekstong kultural.

Agos 1: Ang alamat ng Chinese Yellow River Dragon Gate

Ang pinakamatandang dokumentaryong angkla ng pagbabago ng koi-patungong-dragon ay ang Chinese Dragon Gate (Lóngmén, 龍門) na alamat, na napatunayan sa mga klasikong Chinese na mapagkukunan mula sa dinastiyang Han (202 BCE hanggang 220 CE) pataas. Ang alamat ay naglalagay ng Dragon Gate bilang isang talon sa Yellow River (Huáng Hé) kung saan ang anumang carp na matagumpay na lumukso ay nagiging dragon. Ang kuwento ay napanatili sa maraming klasikong mapagkukunan kabilang ang ikatlong siglo Sanqin Ji na tinipon ni Xin Shi at sa mga sumunod na sanggunian sa panitikan ng dinastiyang Tang at Song. Ang pagtalon ng carp ay naging isang talinghagang metapora para sa tagumpay sa pagsusulit sa serbisyo sibil: ang isang iskolar na nakapasa sa mga pagsusulit ng imperyal ay sinabing "lumukso sa Dragon Gate" (yuè lóngmén).

Ang Chinese Dragon Gate iconography ay kumalat sa buong Silangang Asya sa pamamagitan ng pagpapadala ng Budismo, kalakalan, at pakikipag-ugnayang pampulitika, na dumating sa Japan noong panahon ng Nara (710 hanggang 794 CE) at Heian (794 hanggang 1185 CE). Ang Japanese rendering, Ryūmon, ay nagpapanatili ng parehong alamat habang isinasama ito sa mga katutubong balangkas ng kosmolohiya. Ang imagery ng koi na tradisyon ng Tsino ay karaniwang naglalarawan ng setting ng Yellow River na may mga detalyeng arkitektural na tiyak sa rehiyon at isang limang-kuko na Chinese dragon sa punto ng pagbabago; ang imagery ng koi na tradisyon ng Hapon ay gumagamit ng Japanese waterfall convention at isang apat-kuko na Japanese dragon.

Agos 2: Ang tradisyon ng Japanese cultural koi at koinobori

Ang koi ay naitatag bilang isang Japanese cultural symbol bago pa man ito pumasok sa tattoo iconography. Ang selective breeding ng ornamental carp (nishikigoi, "brocaded carp") ay nagsimula sa mga nayon ng pagsasaka ng palay sa Niigata Prefecture noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, na may dokumentadong pag-aalaga ng Kohaku (puti-na-pula) na uri mula noong 1830s. Pinili ng mga magsasaka ng Niigata ang mga carp para sa kulay at pattern, na nagbunga ng Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, at iba pang pinangalanang uri na ginagamit pa rin ng kontemporaryong nomenclature ng koi-breeding. Ang 1914 Taisho Exhibition sa Tokyo ay nagpakilala ng nishikigoi sa isang pambansang madla at sa Imperial Household.

Ang koinobori (鯉のぼり, "carp streamer") na tradisyon ay nagpapalipad ng mga carp na tela sa Children's Day (Kodomo no Hi, dating Tango no Sekku, Mayo 5). Ang kaugalian ay nagmula sa Edo period (1603 hanggang 1868) sa mga samurai household bilang isang hiling para sa mga anak na lumaki na malakas at ambisyoso tulad ng Dragon Gate carp. Ang mga carp streamer ay pinalilipad sa isang matangkad na poste na may isang streamer bawat anak, tradisyonal na may pinakamalaking itim na carp (magoi) na kumakatawan sa ama, isang pulang carp na kumakatawan sa ina, at mas maliliit na streamer para sa bawat anak. Ang koinobori ay isang hiwalay na Japanese cultural practice at hindi mismo isang tattoo motif; ito ay kumukuha mula sa parehong simbolikong bokabularyo na ginagawa ng irezumi koi ngunit hindi dapat mapagkamalan sa komposisyon ng bodysuit.

Agos 3: Ang seryeng Suikoden ni Kuniyoshi noong 1827 at ang kristalisasyon ng tattoo sa Edo

Ang mapagpasyang kaganapan para sa koi bilang isang tattoo motif ay Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798 hanggang 1861) at ang kanyang serye ng woodblock print Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular Water Margin, Isa-isa"), dinisenyo sa pagitan ng 1827 at humigit-kumulang 1830 at inilabas ng publisher na Kagaya Kichiemon. Inilarawan ni Kuniyoshi ang mga bayani ng ika-apat na siglo na Chinese vernacular novel Shuihu zhuan (Japanese Suikoden) na siksik ang mga tattoo: mga dragon na gumagapang sa likod, mga koi na lumalangoy pataas sa braso, mga peony at chrysanthemum na pumupuno sa bakanteng espasyo, mga pugot na ulo (namakubi) bilang tropeo ng mandirigma.

Ang mga imahe ng Koi at tubig ay lumalabas sa maraming komposisyon ng mga bayani ng Suikoden sa serye ni Kuniyoshi, na naglarawan sa mga tattoo ng mga bayani bilang mga virtuoso pictorial set-pieces at nagdagdag pa ng tattoo work sa mga karakter na hindi inilarawan bilang may tattoo sa orihinal na nobela. Ang pinaka-tinutukoy na imahe ng koi ay ang print ng bayani Tanmeijiro Genshogo, inilalarawan na nakikipaglaban sa isang higanteng koi sa ilalim ng tubig, isang komposisyon na naging isa sa mga kanonikal na pinagmulan ng mga susunod na Japanese tattoo koi work. Ang Tanmeijiro print ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo sa Museum of Fine Arts, Boston; ang British Museum; at ang Brooklyn Museum.

Ang pag-aampon ng mga manggagawang uri noong Edo-period ng mga imahe ni Kuniyoshi ang siyang sanhi ng modernong Japanese tattoo koi. Ang mga print ay direktang lumipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng horishi ng Edo (modernong Tokyo) at Osaka, at ang teknikal na pagpipino ng tebori hand-poke technique ay nagbigay-daan sa pambihirang detalyadong gawa sa kaliskis ng koi ("uroko) at dumadaloy na tubig (namifuri) na mga background sa sukat.

Agos 4: Ang klasikong Japanese irezumi koi tradition at Tobi Koi to Ryūmon

Ang klasikong tradisyon ng Japanese irezumi koi ay nabuo noong huling bahagi ng Edo period at nagpatuloy sa post-1872 Meiji prohibition era at sa post-1948 legalization period. Ang kanonikal na komposisyon ng bodysuit ay ang Tobi Koi kay Ryūmon (飛び鯉と龍門, "sumasalbong na koi patungong Dragon Gate"), kung saan ang koi ay inilalarawan na umaakyat sa talon patungo sa Dragon Gate, madalas sa kalagitnaan ng pagtalon kasama ang simula ng pagbabago ng dragon. Ang komposisyon ay karaniwang ginagawa bilang isang buong back-piece kung saan ang koi ay umaakyat sa gulugod, ang talon sa itaas na likod, at ang lumilitaw na anyo ng dragon sa mga balikat o leeg.

Ang isang kaugnay na kanonikal na komposisyon ay ang standalone Tobi Koi (lumukso na koi) nang walang tahasang Dragon Gate, na naglalarawan sa koi na lumulukso sa ibabaw ng tubig na may mga dahon ng maple (taglagas na bersyon) o mga bulaklak ng seresa (tagsibol na bersyon) na nagpapahiwatig ng panahon. Koi-Ryū (koi-nagiging-dragon sa gitna ng pagbabago) ang komposisyon ay ginagawang tahasan ang pagbabago, kadalasan ang ulo ng koi ay nagpapakita na ng mga katangian ng dragon habang ang katawan ay nananatiling hugis carp.

Ang bokabularyong teknikal ng horimono para sa koi ay lubos na binuo. Kasama sa mga karaniwang elemento ang katawan ng koi sa dumadaloy na S-curve na hugis; mga kaliskis (uroko) sa masikip na magkapatong na pahilis na mga pattern na nangangailangan ng tumpak na tebori shading; mga bigote (hige) na nakalawit mula sa itaas na panga; mga mata na iginuhit na may frontal precision; at integrasyon sa isang tuluy-tuloy na background ng hangin at tubig (namifuri) ng mga alon, tilamsik, at mga ulap. Ang bodysuit work ay karaniwang nag-iiwan ng walang tatak na patayong guhit sa gitna ng dibdib (ang megane-suji, "spectacle line") upang payagan ang nagsusuot na panatilihing bukas ang kimono sa gitna habang itinatago ang tattoo.

Agos 5: Ang tulay ng Sailor Jerry Pacific patungong Horihide ng Gifu

Ang bokabularyong Hapon ng koi ay pumasok sa American traditional tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) at ang kanyang 1960s Pacific correspondence kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu, Japan. Ang shop ni Collins sa Hotel Street sa Honolulu ay gumawa ng koi flash na pinagsama ang American traditional bold-outline conventions (malinis na black linework, limitadong high-saturation palette) sa Japanese motif vocabulary (dumadaloy na hugis ng koi, scale work, water-and-wind backgrounds). Ang Sailor Jerry to Horihide correspondence ay nakadokumento sa Hardy Marks Publications at sa Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ni Yushi Takei.

Ang Sailor Jerry koi flash ay isa sa mga unang malawakang kumalat na komposisyong koi na impluwensyado ng American Japanese. Ang likha ay partikular na isinasalin ang Tobi Koi komposisyon sa porma ng American traditional flash sheet, kung saan ang tumatalon na koi ay inilarawan sa laki ng isang imahe lamang kaysa sa laki ng buong back-piece, na nilayon para sa aplikasyon bilang isang stand-alone na piraso sa braso o balikat.

Agos 6: Ang apprenticeship ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu at ang American Tattoo Renaissance

Pagkatapos ng pagkamatay ni Collins noong 1973, ang tulay ng Pasipiko ay napunta kay Don Ed Hardy, na ang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu kasama si Kazuo Oguri (Horihide) ay nagdala ng klasikong bokabularyo ng Japanese horimono koi sa post-1970s American Tattoo Renaissance. Ang Realistic Tattoo studio ni Hardy (itinatag noong 1974 sa San Francisco) at kalaunan ang Tattoo City ay naging pangunahing mga institusyonal na channel ng Amerika kung saan kumalat ang istilong Japanese na koi work. Hardy Marks Publications, na itinatag ni Hardy noong 1982, ay naglathala ng mga pundasyonal na drawing-book sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon, kabilang ang kay Horiyoshi III Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks, 1989/1990). Ang limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks, 1982 to 1991) ay lalong nagpalaganap ng imahe sa mga mambabasang Kanluranin, na may malawak na saklaw ng istilong Japanese na koi sa buong serye.

Ang unang personal na salaysay ni Hardy tungkol sa 1973 Gifu apprenticeship at ang kasunod na pagpasa ng bokabularyo ng koi ay nakadokumento sa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).

Agos 7: Si Horiyoshi III at ang kontemporaryong linya ng Yokohama

Ang kontemporaryong istilong Japanese na koi work sa Kanluran pagkatapos ng 1990s ay nakasalalay kay Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture), na pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) at nagpapatakbo mula sa kanyang studio sa Yokohama. Kabilang sa mga nailathalang drawing-book ni Horiyoshi III ang 108 Heroes ng Suikoden volume (Nihonshuppansha, c. 2009 to 2010) at ang pundasyonal na Hardy Marks Tattoo Designs ng Japan.

Ang internasyonal na pagpasa ng linya ng Yokohama ay dumadaan kay Horitaka (Takahiro Kitamura) at Horitomo (Kazuaki Kitamura) sa State of Grace Tattoo sa San José Japantown, parehong dating mga apprentice ni Horiyoshi III, at Filip Leu sa Family Iron ng pamilyang Leu sa Switzerland. Partikular na nagtayo si Horitomo ng isang kontemporaryong internasyonal na reputasyon para sa koi work, kabilang ang Monmon Cats drawing-book series na nagpapares ng koi imagery sa mga komposisyon ng pusa. Ang 2014 JANM exhibition Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, na pinili ni Takahiro Kitamura na may mga litrato ni Kip Fulbeck) ay ang pangunahing institusyonal na pagtrato sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kabilang ang malawak na pagkuha ng litrato ng koi.

Ang koi sa klasikong Japanese tebori horimono

Ang klasikong Japanese irezumi koi ay teknikal na mahirap na trabaho. Ang tradisyonal na teknik ay tebori (literal na "hand carving"), gamit ang mga hawakang gawa sa kawayan o metal na may maraming karayom na nakatali nang magkakasama sa mga tiyak na configuration para sa outline, shading, at saturation ng kulay. Itinutulak ng horishi ang mga karayom sa balat sa isang kontroladong ritmo, madalas na hawak ang hawakan nang patayo sa balat gamit ang isang kamay habang ang isa naman ay pinapatatag ang kasangkapan. Ang Tebori ay gumagawa ng shading at saturation ng kulay na hindi eksaktong kayang gayahin ng machine work, at ang kanonikal na koi bodysuit work ay gumagamit ng tebori shading kahit na ang outline ay madalas na ginagawa na ng makina (isang hybrid na teknik na inampon ni Horiyoshi III noong huling bahagi ng 1990s pagkatapos ng kanyang dekada-dekadang pagkakaibigan kay Don Ed Hardy).

Ang gramatika ng komposisyon ng klasikong irezumi koi ay lubos na binuo. Kabilang sa mga karaniwang elemento ang:

  • Ang katawan ng koi nakaguhit sa isang dumadaloy na S-curve, madalas sa gitna ng pagtalon o pag-ahon. Ang katawan ang pinakamalaking anklang walang espasyo sa komposisyon.
  • Mga kaliskis (uroko) nakaguhit sa mahigpit na magkakapatong na dayagonal na pattern; ang trabaho sa kaliskis ay isa sa mga pangunahing tebori technical signature at kadalasan ang pinakamabagal na bahagi ng bodysuit na ilalapat.
  • Bigote (hige) nakabitin mula sa itaas na panga sa mahahabang dumadaloy na linya, karaniwang nakaguhit sa solidong itim na tebori.
  • Mga mata karaniwang malaki at nakaharap sa unahan, madalas may marker ng apoy o karunungan sa likod.
  • Disenyong hangin-at-tubig sa likuran (namifuri) pinagsasama ang koi sa isang tuluy-tuloy na larawang larangan na may mga alon, tilamsik, at ulan.
  • Dragon Gate o elemento ng talon sa Tobi Koi kay Ryūmon komposisyon, karaniwang nakaguhit na may naka-istilong umaagos na tubig at sanggunian sa arkitektura ng Dragon Gate.
  • Elementong pang-musim (mga dahon ng maple para sa taglagas; mga bulaklak ng cherry para sa tagsibol; lotus o chrysanthemum) na nagtatakda ng rehistro ng panahon ng komposisyon.
  • Walang espasyo nakaguhit sa tebori shading sa halip na iniwang walang marka, na nagbubunga ng malalim na saturation na nagpapakilala sa tradisyonal na Japanese bodysuit work.

Ang kanonikal na pagkakalagay ay isang buong likod kung saan ang koi ay umaakyat sa gulugod patungo sa Dragon Gate sa mga balikat, o isang buong bodysuit na pinagsasama ang koi bilang pangunahing shudai sa likod at umaabot sa mga chest panel, manggas, at hita sa isang tuluy-tuloy na komposisyon.

Ang koi sa American Japanese-influenced at neo-traditional na gawa

Ang bersyon ng koi na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay ang Japanese-influenced bold-outline koi na pumasok sa American traditional flash sa pamamagitan ng Sailor Jerry hanggang Horihide channel noong 1960s at pinalalim ng 1973 Gifu apprenticeship ni Hardy. Pinagsasama ng American Japanese-influenced koi ang Japanese motif vocabulary (dumadaloy na S-curve na katawan, detalye ng kaliskis, disenyong hangin-at-tubig sa likuran) sa mga kumbensyon ng American bold-outline (malinis na itim na linework, limitadong high-saturation palette, lohika ng komposisyong Kanluranin).

Ang neo-tradisyonal na koi lalong nagpapalakas ng saturation, gumagamit ng mas makapal na outline, at naglalapat ng mga pinalawak na color palette kabilang ang mga rosas, lila, teal, at iba pang makabagong kulay. Ang neo-traditional koi work ay madalas na nagsasama ng mga Kanluraning elemento ng bulaklak (mga Kanluraning rosas, peonies sa hindi klasikong kulay) kasama ang Japanese motif anchor.

Ang kontemporaryong realismo koi gumagamit ng high-speed rotary machine at ultra-fine pigment upang makagawa ng mga koi na mukhang underwater photograph, madalas ipinapares sa mga lily pad, lotus, o mga epekto ng pagkalat ng tubig. Ang realism koi ay nagdodokumento sa halip na sumisimbolo sa klasikong paraan ng American traditional; ang pagpili ng disenyo ay photographic accuracy sa halip na iconographic flow.

Ang kontemporaryong blackwork geometric koi binabawasan ang koi sa high-contrast geometric form, dotwork shading, o purong-linya na ilustrasyon. Ang blackwork koi ay nag-a-abstract ng makasaysayang iconography habang tinutukoy ito, at isa sa pinakamaraming nagagawang kontemporaryong rehistro sa mas malawak na European at Australian blackwork scene.

Lahat ng apat na kontemporaryong mode ay nagmula sa Kuniyoshi 1827 Suikoden substrate, kahit na hindi sila kamukha nito. Ang mga komposisyon ng bayani ng Suikoden ay nananatiling iconographic reference point.

Mga kulay ng Koi at ang kanilang kahulugan

Ang kulay sa komposisyon ng koi tattoo ay gumagana sa loob ng mga tiyak na tradisyonal at kontemporaryong kumbensyon, marami ang hango sa Japanese nishikigoi pangalan ng pag-aalaga ng koi.

Pulang koi ang pinakamaraming nakatatuwang kulay. Sa nishikigoi pangalan ng pag-aalaga, ang kanonikal na pulang-pattern na uri ay ang Kohaku (紅白), isang puting katawan na carp na may pulang marka, unang naitatag sa Niigata Prefecture noong 1830s. Ang pulang koi ay nababasa sa tattoo work bilang pag-ibig, matinding damdamin, at (sa ilang interpretasyon ng mga komposisyong may pares na koi) ang matriarch ng pamilya. Sa koinobori tradisyong streamer ang pulang carp ay kumakatawan sa ina.

Itim na koi (hango sa karasu-influenced na rehistro ng "crow carp" at ang magoi orihinal na kulay ng wild carp) ay nababasa bilang pagtagumpay sa kahirapan, ang "warrior" koi, panlalaking tibay, at (sa koinobori tradition) ang ama. Ang black-and-grey tebori work na walang kulay ay madalas ding tinutukoy bilang "black koi" sa mga Kanluraning konteksto bagaman ang klasikong horimono term ay sumasaklaw sa ibang rehistro.

Dilaw o gintong koi (ang Yamabuki Ogon variety sa nishikigoi nomenclature) ay nababasa bilang kasaganaan, yaman, at kapalaran. Ang gintong koi ay partikular na karaniwan sa mga komposisyon ng rehistro ng tagumpay sa negosyo.

Asul na koi ay nababasa bilang katahimikan at kapayapaan. Sa ilang interpretasyon ng mga komposisyong may pares na koi, ang asul na koi ay nababasa bilang panlalaking kapanganakan laban sa isang pulang pambabae na koi; ito ay isang kontemporaryong pagbasa sa halip na isang klasikong horimono convention.

Puting koi ay nababasa bilang tagumpay at pag-unlad sa karera. Ang puting koi ay medyo bihira bilang isang standalone na piraso ngunit lumilitaw sa mga komposisyon na may maraming koi kung saan ito ay ipinapares sa mas madilim na koi para sa kaibahan.

Calico o makulay na koi (hango sa Taisho Sanshoku at Showa Sanshoku breeding varieties) ay karaniwang isang kontemporaryong pagpili ng estetika sa halip na isang nakapirming simbolikong pagbasa. Ang calico register ay popular sa realism work.

Simbolismo ng direksyon ay kasinghalaga ng kulay. Umakyat nagpapahiwatig ng pakikibaka, ambisyon, at Tobi Koi kay Ryūmon rehistro: ang manggagawa na nasa pag-akyat pa. Lumalangoy pababa nagpapahiwatig ng pagdating, tagumpay, o pagtatapos: ang manggagawa na nakatawid na sa Dragon Gate. Ang pagpili ng direksyon ay isang tunay na desisyong ikonograpiko at dapat gawin nang may layunin.

Mga karaniwang pares ng koi at ang kanilang kahulugan

Mas madalas lumitaw ang koi sa mga komposisyong irezumi na may maraming elemento kaysa bilang isang nag-iisang pigura. Mga karaniwang pares:

Koi + alon (namifuri). Ang default na komposisyon ng background. Ang koi na iginuhit na lumalangoy sa mga naka-istilong pattern ng alon, madalas na may detalye ng tilamsik sa punto ng pagtalon. Ang pinakakaraniwang komposisyon ng irezumi koi na tinatatuwa.

Koi + talon (komposisyon ng Dragon Gate, Tobi Koi kay Ryūmon). Ang kanonikal na buong-salaysay na komposisyon. Ang koi na nasa gitna ng pagtalon patungo sa Dragon Gate kasama ang simula ng pagbabago ng dragon. Karaniwang isang buong likod. Ang pares ay ang sentral na ikonograpikong pahayag ng tradisyon ng koi.

Koi + dragon (ang koi na nagiging dragon sa gitna ng pagbabago, Koi-Ryū). Ang pagbabago ay ginawang malinaw, madalas na ang ulo ng koi ay nagpapakita na ng mga katangian ng dragon (bigote, sungay, mga kuko na nagsisimulang lumitaw) habang ang katawan ay nananatiling hugis-carp. Isa sa mga pinaka-pinong klasikong komposisyong Hapon at isang kanonikal na pares ng Hapon na irezumi. Ang cross-reference para sa komposisyong ito ay ang pahina ng Pocket Guide ng dragon (/kahulugan/dragon), na sumasaklaw sa pagbabago mula sa panig ng dragon.

Koi + cherry blossom (sakura). Ang komposisyon ng pana-panahong tagsibol. Ang cherry blossom ay nagpapahiwatig ng pagiging panandalian at ang rehistro ng tagsibol. Isang karaniwang kontemporaryong pares.

Koi + lotus flower (hasu). Ang komposisyong naiimpluwensyahan ng Budismo. Ang lotus ay nagdadala ng mga asosasyon ng kadalisayan at kaliwanagan ng Budismo; ang koi ay nagdadala ng pagtitiyaga. Ang pares ay bumabasa bilang espirituwal na pag-akyat sa pamamagitan ng pagsisikap sa mundo.

Koi + chrysanthemum (kiku). Ang kapangyarihan na ipinares sa mahabang buhay at imperyal na asosasyon. Ang chrysanthemum ay ang imperyal na bulaklak ng Japan. Isang pares na may mataas na katayuan.

Koi + lily pad. Isang kontemporaryong realistikong pares na kumukuha mula sa estetika ng koi pond. Hindi gaanong nakaugat sa klasikong horimono at higit pa sa ikonograpiya ng water-garden noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.

Dalawang koi (yin-yang o mga komposisyong may pares na koi). Ang komposisyon ng dalawang koi ay karaniwang naglalarawan ng isang koi na pula at isa na itim, o isa na lumalangoy pataas at isa na lumalangoy pababa, sa isang pabilog na ayos ng yin-yang. Ang pares ay bumabasa bilang balanse, pakikipagsosyo, o ang pagsasama ng mga magkasalungat. Partikular na karaniwan sa kontemporaryong trabaho ng mga magkapares.

Koi + dahon ng maple (momiji). Ang variant ng pana-panahong taglagas. Ang mga dahon ng maple ay nagpapahiwatig ng rehistro ng taglagas at ipinares sa koi bilang isang komposisyon ng tuluy-tuloy na oras (ang buhay ng koi sa buong mga panahon).

Koi + peony (botan). Ang kapangyarihan at pagtitiyaga na ipinares sa karangyaan. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa dragon at peony ngunit lumilitaw sa klasikong horimono. Ang peony ay ang "hari ng mga bulaklak" sa tradisyon ng Hapon.

Koi + bayani ng Suikoden. Ang komposisyong salaysay na tumutukoy sa print ng Tanmeijiro Genshogo o kaugnay na imahe ni Kuniyoshi. Bihira sa kontemporaryong trabaho ngunit dokumentado sa klasikong horimono.

Kontekstong kultural: ang tradisyon ng Hapon na koi at ang Kanluraning kasanayan

Ang Hapon na irezumi koi, tulad ng iba pang klasikong motibo ng irezumi, ay nakalagay sa loob ng isang buhay na tradisyon na may mga linya ng tagapagmana na tagapagsanay at mga protokol na tiyak sa kultura. Ang tapat na pag-frame ng kontekstong kultural ay may tatlong bahagi.

Ang tradisyon ng Hapon na irezumi koi ay bukas sa mga kliyenteng hindi Hapon sa ilalim ng awtoridad ng tagapagmana na tagapagsanay. Si Horiyoshi III ay nagsanay ng mga apprentice na hindi Hapon kabilang si Horikitsune (Alex Reinke), na nakakumpleto ng labimpitong taong satellite apprenticeship sa linya ng Yokohama. Ang mga senior master ng tradisyon ay karaniwang tinatanggap ang mga magalang na kliyenteng Kanluranin at mga apprentice na Kanluranin na nagtatrabaho sa loob ng mga protokol ng tradisyon. Ang isang kliyenteng Kanluranin na tumatanggap ng klasikong Hapon na horimono koi work mula sa isang practitioner ng linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay lumalahok sa tradisyon sa halip na pagnakawan ito. Ang isang kliyenteng Kanluranin na tumatanggap ng klasikong Hapon-style na koi work mula sa isang practitioner na sinanay sa labas ng linya ng irezumi ay lumalahok sa isang Hapon-na-naimpluwensyahan na Kanluraning rehistro ng tattoo, na may istrukturang naiiba ngunit hindi likas na pagnanakaw.

Ang alamat ng Chinese Dragon Gate ay nauna at nagbibigay-daan sa tradisyon ng Hapon. Ang Lóngmén alamat ay dokumentado sa mga mapagkukunan ng Han-dynasty Chinese at siyang pinagmulan ng pagbabago ng carp patungong dragon na ang Hapon Ryūmon ikonograpiya ay nagpapanatili. Ang imahe ng koi sa tradisyon ng Tsino ay ikonograpikong naiiba mula sa imahe sa tradisyon ng Hapon sa ilang mga detalye ng komposisyon (isang limang-kuko na dragon ng Tsino sa punto ng pagbabago sa halip na isang apat-kuko na dragon ng Hapon; tiyak na mga sanggunian sa arkitektura ng Tsino para sa Dragon Gate; isang setting ng Yellow River sa halip na isang kumbensyon ng talon ng Hapon). Dapat malaman ng mga nagtatrabahong tattooer kung aling tradisyon ang nais gamitin ng isang kliyente.

Ang Western American Japanese-influenced koi (linya ni Sailor Jerry / Hardy) ay isang dokumentadong makasaysayang pagpasa at hindi pagnanakaw. Ang tulay ng Pasipiko mula kay Sailor Jerry patungong Horihide patungong Hardy ay isa sa pinakamahusay na dokumentadong mga pagpasa sa pagitan ng mga kultura sa modernong kasaysayan ng tattoo, at ang nagresultang American Japanese-influenced koi ay isang kinikilalang Kanluraning rehistro sa loob ng mas malawak na American Tattoo Renaissance. Ang isang taong hindi Hapon na nakakakuha ng American Japanese-style na koi mula sa isang Kanluraning tattooer ay hindi nagnanakaw ng tradisyon ng Hapon; ang disenyo ay umiiral sa loob ng isang itinatag na Kanluraning ikonograpikong rehistro na may kilalang kasaysayan ng pagpasa.

Ang koinobori (carp streamer) Ang tradisyon ng Children's Day ay isang hiwalay na kasanayan sa kultura ng Hapon at hindi isang motibo ng tattoo. Ang mga carp streamer na ipinapalipad tuwing Mayo 5 ay kumukuha mula sa parehong simbolikong bokabularyo na ginagawa ng irezumi koi (ang metapora ng Dragon Gate, ang rehistro ng maskuladong birtud at pagmamahal ng ama) ngunit ang kaugalian ng streamer at ang motibo ng bodysuit ay hindi dapat pagkalito. Ang isang tattoo na naka-istilong koinobori(isang carp streamer na gawa sa tela na ginawang tattoo) ay isang kontemporaryong pagpipilian sa estilo at hindi isang klasikong rehistro ng horimono.

Mga sikat na koneksyon sa koi-tattoo

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na master ng irezumi koi. Ang kanyang studio sa Yokohama ay nakagawa ng libu-libong mga komposisyon ng koi na buong-katawan mula pa noong 1971. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na angkla ng kanyang linya. Ang kanyang 108 Heroes ng Suikoden drawing-book (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010) ay nagsasama ng malawak na imahe ng koi na tumutukoy sa substrate ni Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagpraktis sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970 at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang linya ang pinaka-internasyonal na dokumentadong linya ng tattoo ng Hapon pagkatapos ng digmaan kasama ang koi work nito.
  • Horihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong dekada 1960 at pangunahing guro ni Don Ed Hardy sa Hapon noong limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu noong 1973. Ang mga pangunahing sanggunian kay Horihide sa wikang Ingles ay ang Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) at ang sariling GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) ni Oguri, parehong nagdodokumento ng koi work ni Horihide.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins ay nagpakilala ng bokabularyo ng Hapon na koi sa American traditional flash sa pamamagitan ng kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu noong dekada 1960. Ang kanyang korespondensya sa Pasipiko kay Horihide ng Gifu ay nagbunga ng unang malawakang ipinamahaging American Japanese-influenced koi flash. Namatay si Collins noong 12 Hunyo 1973 sa Honolulu, ilang linggo bago ang pag-alis ni Hardy patungong Gifu.
  • Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa tradisyon ng Hapon na horimono koi sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship sa Gifu kay Horihide noong 1973, ang kanyang Realistic Tattoo studio (1974), at ang limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Ang kanyang personal na salaysay ay nasa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 hanggang 2007) ang kumuha sa tindahan ni Sailor Jerry sa Hotel Street pagkatapos ng pagkamatay ni Collins noong 1973 at nagpatuloy sa produksyon ng Japanese-influenced koi flash sa pamamagitan ng China Sea Tattoo, na nagbigay ng pangunahing pagpapatuloy sa Hotel Street sa panahon pagkatapos ni Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798 hanggang 1861) ay ang woodblock-print artist na ang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan serye ang iconographic substrate ng bawat modernong Japanese tattoo koi. Ang kanyang Tanmeijiro Genshogo print na naglalarawan sa bayani na lumalaban sa isang higanteng koi sa ilalim ng tubig ay ang canonical source image para sa mga kasunod na Japanese koi tattoo work. Ang mga print ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo (ang Museum of Fine Arts, Boston; ang British Museum; ang Brooklyn Museum) at sa mga reprint ng Hardy Marks.
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura at Horitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating apprentices ni Horiyoshi III) ang pangunahing American institutional anchor ng kontemporaryong Yokohama koi lineage. Kay Horitomo Monmon Cats drawing-book series ay nagpapares ng koi imagery sa mga komposisyon ng pusa sa isang makikilalang kontemporaryong register.
  • Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing European institutional anchor ng kontemporaryong classical Japanese-style koi work, na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III mula pa noong 1980s.
  • Ang 2014 JANM exhibition Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, curated ni Takahiro Kitamura na may photography ni Kip Fulbeck) ang pangunahing museum-tier institutional treatment ng kontemporaryong Horiyoshi III lineage kasama ang koi work nito.

Paano mag-isip tungkol sa pagkuha ng koi tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang koi tattoo, apat na kapaki-pakinabang na framing questions:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong gamitin? Classical Japanese irezumi koi, American Japanese-influenced koi (Sailor Jerry / Hardy lineage), neo-traditional koi, contemporary realism koi, at contemporary blackwork geometric koi ay iba't ibang aesthetic at historical registers. Ang classical Japanese koi ang pinakamalalim na historical anchor; ang American Japanese-influenced koi ay nagmula dito sa pamamagitan ng dokumentadong Pacific bridge. Magpasya kung aling register ang iyong papasukan bago magsimula ang usapan sa disenyo.
  1. Anong scale ng komposisyon? Ang koi ay canonical na isang malaking-scale na komposisyon. Ang classical Japanese horimono ay tinatrato ang koi bilang isang full back-piece na naglalakbay patungo sa Dragon Gate, o bilang isang pangunahin shudai sa isang buong bodysuit. Ang pagbabawas ng koi sa isang maliit na wrist o ankle composition ay technically possible ngunit nawawala ang malaking bahagi ng iconographic depth, lalo na ang Tobi Koi kay Ryūmon narrative. Ang compositional decision ay hindi bababa sa kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng koi.
  1. Anong direksyon at kulay? Paglangoy pataas kumpara sa paglangoy pababa ay isang tunay na iconographic na pagpipilian: ambisyon na nasa proseso pa o pagdating at pagkumpleto. Ang kulay ay may tradisyonal na mga pagbasa (Kohaku pula para sa pag-ibig at matriarchal register; Yamabuki Ogon ginto para sa kasaganaan; itim para sa katatagan ng mandirigma; asul para sa katahimikan). Ang mga desisyon sa direksyon at kulay ay dapat gawin nang may layunin.
  1. Anong artist? Ang mga koi ay technically demanding. Ang dumadaloy na S-curve form ay nangangailangan ng tumpak na komposisyon; ang scale work (uroko) ay nangangailangan ng tuluy-tuloy na technical execution; ang wind-and-water background (namifuri) ay nangangailangan ng classical-tradition vocabulary. Ang isang koi na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa Horiyoshi III lineage (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay magmumukhang iba kaysa sa parehong koi na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng classical tradition. Kung mahalaga sa iyo ang irezumi lineage, humanap ng tattooer na sinanay sa lineage na iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum at State of Grace Tattoo sa San José ang mga pangunahing lineage anchor sa kani-kanilang mga rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang koi ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa anumang tradisyon ng tattoo; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos sa scale ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro sa loob ng irezumi tradition.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Period flash sheet holdings kasama ang Sailor Jerry koi designs at ang mas malawak na American Japanese-influenced corpus.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tattoo Designs ng Japan (1989/1990). Ang foundational English-language Horiyoshi III drawing-book.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991. Ang pangunahing American Tattoo Renaissance journal of record; maraming koi-focused features sa buong run.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang standard English-language reference sa classical Japanese irezumi kasama ang Tobi Koi kay Ryūmon komposisyon.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing akademikong monograp sa tala ng dokumentaryo ng panahon.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 to 2010. Ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden; kasama ang malawak na imagery ng koi na tumutukoy sa substrate ni Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograp ni Horihide sa wikang Ingles.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Unang-taong salaysay ng panahon ng Hardy-school kasama ang apprenticeship sa Gifu noong 1973 at ang pagpasa ng koi-work.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular Water Margin, Isa-isa"), 1827 hanggang c. 1830. Kagaya Kichiemon, publisher. Nasa Museum of Fine Arts (Boston), ang British Museum, ang Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon. Ang Tanmeijiro Genshogo print ang kanonikal na koi-combat source image.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang photography ng koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (drawing-book series). State of Grace Tattoo, maraming volume. Ang kontemporaryong institusyonal na rehistro ng Amerika na nagpapares ng imagery ng koi sa mga komposisyon ng pusa.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Dokumentasyon ng cross-Indigenous kasama ang talakayan ng isda at aquatic imagery sa mga tradisyon ng Pasipiko at Asya.

Editoryal

Niresaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at may pangalang pagkilala (opsyonal).