Ang Landscape sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang tanawin ay isa sa iilang tattoo motif na kumakatawan sa isang lugar sa halip na isang ideya. Ang hanay ng bundok, baybayin, o skyline ng lungsod ay nagdadala ng bigat kung saan nagmula ang isang tao, kung saan may nangyari sa kanila, o kung saan nila gustong pumunta. Hindi tulad ng rosas o bungo, ang landscape tattoo ay karaniwang tiyak: tumutukoy ito sa isang tunay na lokasyon na maaaring pangalanan ng nagsusuot. Ang pinakamalalim nitong mga ugat sa kasaysayan ng sining ay nagmumula sa tradisyon ng Japanese ukiyo-e woodblock, kung saan ginawang seryosong paksa ng Katsushika Hokusai at Utagawa Hiroshige ang tanawin at nagbigay ng bokabularyo ng alon, bundok, at panahon na ginagamit pa rin ng Japanese tattooing (irezumi) para sa mga background. Ang pangalawang, mas maluwag na ugat ay dumadaloy sa kultura ng tattoo sa pandagat, kung saan ang baybayin at ang paglalakbay pauwi ay nagdadala ng pananabik para sa ligtas na pagbabalik. Ang mga modernong landscape tattoo ay kumukuha mula sa pareho, kasama ang malawak na hanay ng pagmamalaki sa bayan, mga lugar na alaala, at wanderlust.

Ano ang ibig sabihin ng landscape tattoo?

Ang landscape tattoo ay kadalasang nangangahulugan ng pagkakabit sa isang tiyak na lugar: isang bayan, isang lupang sinilangan, isang lokasyon kung saan naganap ang isang nakapagpapabagong pangyayari sa buhay, o isang lugar na pinapangarap marating ng isang tao. Dahil ang motif ay tumutukoy sa isang tunay na lokasyon sa halip na isang nakapirming simbolo, ang kahulugan nito ay ibinibigay ng nagsusuot kaysa sa kumbensyon. Ang mga bundok ay karaniwang nagbabasa bilang tibay at hamon; ang mga baybayin bilang pagbabago, distansya, at abot-tanaw; ang mga disyerto bilang pag-iisa at kaligtasan. Ang karaniwang sinulid ay ang pagkakabit sa lugar, ang dokumentadong ugnayan ng tao sa pagitan ng isang tao at isang makabuluhang lokasyon.

Saan nagmula ang mga tattoo na tanawin?

Ang tanawin bilang isang seryosong artistikong paksa ay naitatag sa Japanese ukiyo-e woodblock printing noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, nang ilipat ng Katsushika Hokusai at Utagawa Hiroshige ang genre palayo sa mga portrait ng mga aktor at courtesan patungo sa mga tanawin ng mga bundok, kalsada, panahon, at tubig. Ang kulturang biswal ng woodblock na iyon ang nagbigay ng disenyo ng bokabularyo na kinukuha ng Japanese tattooing para sa mga background nito. Ang isang hiwalay at mas maluwag na ugat ay dumadaloy sa kultura ng tattoo sa pandagat sa Kanluran, kung saan ang barko at ang baybayin ay nagdala ng kahulugan ng paglalakbay pauwi at ligtas na paglapag.

Ano ang Japanese landscape tattoo?

Ang Japanese landscape tattoo ay hindi karaniwang isang nakahiwalay na tanawin. Sa klasikong irezumi, ang tanawin ay nabubuhay sa background: ang mga alon (nami), mga baras ng hangin, ulap, bato, at tubig na pumapalibot at nag-frame sa pangunahing paksa (isang dragon, isang koi, isang diyos). Ang bokabularyong background na ito ay nagmula sa kultura ng print ng ukiyo-e ng panahon ng Edo, kung saan ang mga komposisyon ng alon-at-bundok ni Hokusai at ang mga tanawin ng paglalakbay ni Hiroshige ay ginawang karaniwang visual na wika ang tanawin. Ang isang kontemporaryong "Japanese landscape tattoo" ay maaaring sumunod sa kumbensyon ng background na iyon o umangkop sa isang partikular na sikat na print, kadalasan ang Great Waveni Hokusai, bilang isang foreground na imahe.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na baybayin o tanawin ng pag-uwi?

Sa tradisyon ng tattoo sa pandagat, ang pagbasa ng pag-uwi ay pinakamahigpit na nakakabit sa ganap na rigged na barko, na nagpahiwatig na ang isang mandaragat ay nakalibot sa Cape Horn at nakaligtas, at nagsilbing anting-anting para sa ligtas na pagbabalik. Ang isang tanawin ng baybayin o daungan ay nagpapalawak ng parehong pananabik: ang unang tanaw ng lupa pagkatapos ng mahabang paglalakbay, ang daungan ng tahanan na inaasahan ng isang mandaragat na marating. Ang malakas, dokumentadong bersyon ng pagbasa na ito ay ang barko; ang purong-tanawin na bersyon ng "landfall" ay isang mas malambot na modernong pagpapalawig ng parehong damdamin kaysa sa isang hiwalay na dokumentadong makasaysayang motif.

Saan ko dapat ilagay ang landscape tattoo?

Ang mga karaniwang placement ay sumusunod sa hugis ng eksena. Ang malalawak na pahalang na tanawin ay angkop sa braso, sa collarbone, o isang banda sa mga tadyang. Ang matatangkad na patayong eksena (isang solong tuktok, isang talon) ay angkop sa panlabas na braso, sa binti, o sa gulugod. Ang tuluy-tuloy na mga panoramic na eksena ay ginawa para sa buong manggas, buong likod, at mga piraso ng hita. Ang maliliit na naka-frame na tanawin (isang eksena sa loob ng isang geometric na "bintana") ay gumagana sa panloob na braso, sa pulso, o sa triceps. Talakayin ang mga proporsyon ng eksena sa iyong artist; ang pagiging madaling basahin ng isang tanawin ay lubos na nakasalalay sa kung paano ito sinukat sa katawan.

Ang tradisyon ng tanawin sa ukiyo-e

Ang pinakamalalim na ugat sa kasaysayan ng sining ng landscape tattoo ay ang Japanese ukiyo-e woodblock print, at partikular ang sandali noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo nang ang tanawin ay naging isang kagalang-galang na pangunahing paksa sa halip na simpleng tanawin sa background.

Sa halos buong panahon ng Edo, ang ukiyo-e ("mga larawan ng lumilipas na mundo") ay nakatuon sa mga portrait ng mga aktor ng kabuki, courtesans, at mga eksena ng kasiyahan sa lungsod. Ang mapagpasyang pagbabago patungo sa tanawin ay dumating kasama si Katsushika Hokusai, na tumulong sa paglipat ng genre patungo sa tanawin at kalikasan bilang mga seryosong paksa. Ang kanyang serye Fugaku Sanjurokkei (Tatlumpu't anim na Tanawin ng Bundok Fuji), na inilathala mula mga 1830 hanggang 1832 at unang iniklano para sa Bagong Taon ng 1831, ay tinrato ang isang solong bundok na nakikita mula sa dose-dosenang mga vantage point bilang isang karapat-dapat na paksa para sa isang buong katawan ng trabaho. Ang unang plato, Kanagawa-oki Nami Ura ("Sa ilalim ng Alon sa Kanagawa"), ay ang print na kilala sa buong mundo bilang The Great Wave off Kanagawa, na may mga kopya na hawak ng Metropolitan Museum of Art, ng British Museum, at ng Museum of Fine Arts Boston, bukod sa iba pa.

Ang kapanahon ni Hokusai na si Utagawa Hiroshige ay nagpatuloy sa genre ng tanawin sa ibang paraan. Ang kanyang serye The Fifty-three Stations ng Tokaido, sa edisyon ng Hoeido na inilathala pangunahin noong 1833 hanggang 1834, ay naglarawan ng mga istasyon ng post sa kahabaan ng highway ng Tokaido sa pagitan ng Edo at Kyoto: ulan, niyebe, hamog, mga manlalakbay sa kalsada, ang nagbabagong mga panahon at panahon sa isang solong paglalakbay. Kung saan si Hokusai ay dramatiko at geometriko, si Hiroshige ay atmospheric at makata. Magkasama ang dalawang artista ang nagtatag ng visual na bokabularyo ng Japanese landscape art: ang stylized na umaalon na alon, ang conical na bundok, ang ulan na yumuyuko sa hangin, ang nakapatong na hamog, ang dayagonal na kalsada ng paglalakbay.

Ito ang kontribusyon sa antas ng genre na nagpapakain sa tattooing. Mahalagang maging tiyak tungkol sa mekanismo. Hindi nag-tattoo sina Hokusai at Hiroshige, at ang kanilang mga landscape print ay hindi direktang nagbunga ng dokumentadong kasanayan sa tattoo noong panahon ng Edo. Ang kanilang nagawa ay isang ibinahaging gramatika ng tanawin na kinuha ng tradisyon ng tattoo para sa mga background at mga elemento ng tanawin nito.

Paano nakakaimpluwensya ang tanawin ng ukiyo-e sa mga background ng irezumi

Ang direktang linya ng may tattoo na pigura sa Japan ay dumadaan sa ibang artista ng ukiyo-e: Utagawa Kuniyoshi, na ang serye One Hundred at Eight Heroes ng Popular Suikoden, na sinimulan noong 1827, ay naglarawan ng mga bayani ng mandirigma ng nobelang Tsino na Water Margin na natatakpan ng matatapang na pictorial tattoo. Ang mga print ng Suikoden ay nagpasikat sa full-body pictorial tattooing sa Edo at nagbigay ng kanonikal na bokabularyo ng paksa ng irezumi: mga dragon, tigre, koi, at ang mga bayani mismo. Iyon ang tradisyon ng pigura.

Ang tradisyon ng tanawin ay nagpapakain sa kabilang kalahati ng komposisyon: ang background. Ang klasikong Japanese tattooing ay bumubuo ng isang pangunahing paksa (ang dragon, ang koi, ang diyos ng Budismo) at pinapalibutan ito ng isang lupa ng gumagalaw na mga elemento ng kalikasan. Ang pinakamahalaga ay ang alon, nami, ang parehong stylized na umaalon na tubig na pinasikat ni Hokusai. Ang mga baras ng hangin, ulap (kumo), bato, at agos ng tubig ang pumupuno sa espasyo sa pagitan ng mga paksa at ginagawang isang tuluy-tuloy na eksena ang isang buong bodysuit. Ang gramatikang background na ito ay direktang kinuha mula sa kulturang landscape ng woodblock print ng panahon ng Edo, ang parehong visual na leksikon na ibinahagi ng mga print master at ng kanilang mga kapanahon sa tattooing.

Kaya ang relasyon ay totoo ngunit tiyak. Hindi imbento nina Hokusai at Hiroshige ang irezumi, at ang tradisyon ng mga mandirigmang may tattoo ay nagmula kay Kuniyoshi, hindi sa kanila. Ang naitatag ng dalawang landscape master ay ang genre mismo, ang stylized na paraan ng pagguhit ng mga alon, bundok, panahon, at tubig, at ang gramatikang iyon ay naging background na bokabularyo ng Japanese tattooing. Kapag ang isang modernong Japanese-style backpiece ay naglalagay ng dragon laban sa isang larangan ng mga bumabasag na alon, ito ay gumagana sa loob ng isang wika ng tanawin na isinasaad ng mga print master ng ukiyo-e.

Ang pinaka-kinopyang crossover ay ang Great Wave ni Hokusai mismo. Ito ay malawak na kumalat sa Europa noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo na vogue para sa Japonisme at ngayon ang pinaka-tinutukoy na solong imahe ng tanawin sa pandaigdigang tattooing; ang isang modernong alon o tattoo ng tanawin sa baybayin ay madalas na direktang kumukuha mula dito. Tingnan ang pahina ng motif ng alon para sa buong linya ng imaheng iyon.

Ang pagbasa sa pagdating sa baybayin

Ang pangalawa, mas maluwag na ugat ay dumadaloy sa kultura ng tattoo sa pandagat sa Kanluran, kung saan ang nauugnay na motif ay hindi gaanong ang magandang tanawin at higit pa ang baybayin bilang bagay ng paglalakbay pauwi.

Ang mahigpit na dokumentadong motibong pandagat ay ang barkong may kumpletong kagamitan, isang sasakyang-dagat na may tatlo o higit pang palo at mga parisukat na layag na ganap na nakalatag. Ang tattoo ng barkong may kumpletong kagamitan ay nagpapahiwatig na ang nagsusuot ay nakapaglayag sa paligid ng Cape Horn, ang mapanganib na timog na dulo ng Timog Amerika, at nakaligtas; bukod sa pagmamarka ng tagumpay, ito ay nagsilbing proteksiyon na anting-anting para sa ligtas na pag-uwi. Ang imahe ay nagdadala ng dalawang magkaugnay na kahulugan nang sabay-sabay: ang panawagan sa pakikipagsapalaran at ang pagnanais na makauwi nang ligtas.

Ang pagpapalawak ng tradisyong ito sa tanawin ay ang baybayin, ang daungan ng tahanan, ang unang tanaw ng lupa pagkatapos ng ilang linggo sa dagat. Para sa isang mandaragat, ang paglapag sa lupa ay ang literal na katapusan ng panganib at ang pagbabalik sa mga taong naghihintay sa dalampasigan. Ang isang tanawin ng baybayin o daungan ay nababasa sa tradisyong iyon bilang ang pinakahihintay na pagbabalik.

Mahalagang uriin ito nang tapat. Ang malakas, mahusay na dokumentadong tattoo pandagat ay ang barko, hindi isang generic na tanawin. Ang purong tanawing "baybayin bilang paglapag" ay pinakamahusay na nauunawaan bilang isang modernong pagpapalawak ng parehong damdamin ng pag-uwi kaysa sa isang hiwalay na dokumentadong makasaysayang motibo na may sariling mga kilalang tagalikha at may petsang flash. Ang isang nagsusuot na nais ang pagbabasa ng pag-uwi ay nasa matibay na makasaysayang batayan kasama ang barko at nasa mas malambot, batay sa damdamin na batayan kasama ang hubad na baybayin. Tingnan ang pahina ng motibo ng barko at ang pahina ng motibo ng angkla para sa mahigpit na dokumentadong bokabularyong pandagat.

Mga modernong pagbasa ng landscape tattoo

Ang mga kontemporaryong tattoo ng tanawin ay lumalampas sa mga ugat na Hapon at pandagat. Ang motibo ay naging isa sa mga pinaka-flexible na sasakyan para sa personal, batay sa lugar na kahulugan sa modernong pagtatatoo, at ang mga pagbasa ay nagkukumpol sa ilang makikilalang uri.

Ang bayan o lupang sinilangan. Ang isang skyline, isang makikilalang tuktok, o isang rehiyonal na silweta ay kumakatawan sa pinagmulan ng isang tao. Ito ang pinakakaraniwang modernong tattoo ng tanawin at ang pinakadirektang ekspresyon ng pagkakabit sa lugar, ang dokumentadong sikolohikal na ugnayan sa pagitan ng isang tao at isang makabuluhang lokasyon.

Ang lugar na humubog sa iyo, at ang lugar ng alaala. Ang isang tanawin ay maaaring markahan hindi kung saan ka ipinanganak kundi kung saan may nangyari: kung saan ka lumaki, kung saan ka nagpagaling, kung saan mo ikinalat ang abo ng isang tao. Ang eksena ay nagiging isang alaala na angkla. Malapit na nauugnay, maaari itong gunitain ang isang lugar na nakatali sa isang namatay na tao (isang cabin ng pamilya, isang paboritong trail), ginagawa ang trabaho na ginagawa ng isang banner ng pangalan o portrait sa ibang lugar ngunit sa pamamagitan ng lugar sa halip na mukha.

Pagnanais na maglakbay. Ang isang hanay ng bundok, isang bukas na kalsada, o isang abot-tanaw ay maaaring magpahiwatig ng pagmamahal sa paglalakbay at ang pagnanais na patuloy na tumuklas ng mga bagong lugar. Sa rehistrong ito ang tanawin ay aspirasyonal, nakaturo palabas kung saan nais pumunta ang nagsusuot sa halip na pabalik sa kung saan sila napunta.

Sukat at pagpapakumbaba. Ang isang malawak na tanawin na may maliit o walang pigura ng tao ay maaaring magpahayag ng kaliitan ng isang tao laban sa sukat ng kalikasan. Ang pagbasa na ito ay nakapatong sa mas lumang pandama ng tanawin ng Hapon, kung saan ang pigura ng tao ay nalulunod sa bundok at alon.

Karamihan sa mga tunay na tattoo ng tanawin ay pinagsasama ang ilan sa mga ito. Ang lakas ng motibo ay eksakto ang pagiging bukas nito: dinadala nito ang anumang tiyak na kahulugan na dala ng nagsusuot sa isang tiyak na lugar.

Mga karaniwang pag-frame at komposisyon ng tanawin

Ang mga tattoo ng tanawin ay nahahati sa dalawang malawak na pamilya ng komposisyon. Mga naka-frame na tanawin ay bumabalot sa isang eksena sa loob ng isang hugis (bilog, diamante, parihaba), ginagawang "bintana" o "postcard" ang tanawin: isang lugar na nasa isip, tinitingnan sa halip na ginagalawan. Ang frame ay gumagana nang maayos sa maliit, sa panloob na braso o pulso. Mga tanawin na walang hangganan ay hinahayaang natural na maglaho ang eksena sa nakapaligid na balat, na nababasa bilang paglulubog, ang nagsusuot sa loob ng tanawin sa halip na tingnan ito sa pamamagitan ng bintana; angkop ang mga ito sa mas malalaking lugar (mga manggas, likod, hita) kung saan may puwang ang paglaho upang malutas.

Sa loob ng parehong pamilya, ang pagpili ng tanawin ay may sariling rehistro. Ang mga tanawin ng bundok ay nagbibigay-diin sa katatagan, pagiging permanente, at patayong hamon. Ang mga eksena sa disyerto ay nagbibigay-diin sa pag-iisa, katatagan, at kaligtasan. Ang mga tanawin sa baybayin at pandagat ay nagbibigay-diin sa pagbabago, emosyonal na daloy, at abot-tanaw. Ang mga eksena sa kagubatan at lambak ay nagbibigay-diin sa silungan, paglago, at pagiging nakaugat. Ang tiyak na lupa ay gumagawa ng tiyak na trabaho.

Mga tala sa istilo para sa landscape tattoo

Ang tanawin ay ginagampanan sa karamihan ng mga pangunahing estilo ng tattoo, at ang pagpili ng estilo ay nagbabago sa parehong hitsura at pagiging pangmatagalan ng piraso.

Hapones (irezumi). Sa klasikong rehistro ng Hapon, ang tanawin ay karaniwang nasa background: mga naka-istilong alon, mga bar ng hangin, mga ulap, at mga bato na nag-frame sa pangunahing paksa. Ang bokabularyo ay nagmula sa kultura ng print ng ukiyo-e at binuo upang mabasa bilang isang tuluy-tuloy na eksena sa isang malaking lugar. Kung nais mo ang alon ni Hokusai o isang tanawin na Hapon, humanap ng isang artist na sinanay sa tradisyon ng irezumi. Tingnan ang pahina ng estilo ng Japanese irezumi para sa buong background.

Realisasyon. Ang photographic landscape work ay naglalarawan ng isang tiyak na tunay na tanawin (isang pambansang parke, isang skyline, isang baybayin) na may photographic fidelity. Naging praktikal lamang ito pagkatapos ng mga high-speed rotary machine at pinong pigment na naging mature, at ito ang nangingibabaw na paraan para sa "tattoo ng isang tunay na lugar" ngayon; ang pinong detalye ay lumalambot sa paglipas ng mga dekada.

Pinong linya. Ang mga fine-line landscape ay nagbabawas ng isang eksena sa manipis, tumpak na mga balangkas at minimal na pagtatabing, madalas sa loob ng isang geometric na frame. Ang estilo ay angkop para sa maliliit, delikadong "bintana" na mga tanawin; ang napakanipis na mga linya ay maaaring lumabo sa paglipas ng panahon sa ilang bahagi ng katawan.

Blackwork. Ang mga blackwork landscape ay gumagamit ng solidong itim, mabigat na contrast, at graphic reduction sa halip na makatotohanang pagtatabing. Ang isang blackwork mountain range ay nababasa bilang matapang at abstract, isang sagisag ng isang lugar sa halip na isang portrait nito, at tumatanda nang maayos dahil ito ay nakasalalay sa malalakas na hugis sa halip na pinong mga gradient.

Ang estilo ay isang tunay na desisyon na may mga teknikal na kahihinatnan, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang isang realism landscape at isang blackwork landscape ng parehong bundok ay mukhang iba sa unang araw at tumatanda nang iba sa loob ng tatlumpung taon.

Kontekstong kultural

Ang tanawin, sa malaking bahagi, ay isang mababang-sensitibong motibo. Tulad ng mga kagubatan at bundok sa pangkalahatan, ang mga imahe ng tanawin ay unibersal na bukas; walang iisang kultura ang nagmamay-ari ng ideya ng pagtatatoo ng isang makabuluhang lugar. Ang isang tao mula saanman ay maaaring magtatoo ng kanilang sariling lupang sinilangan nang hindi inaangkin ang tradisyon ng iba. Dalawang tiyak na konteksto ang nangangailangan ng pag-iingat.

Ang una ay ang replikasyon ng mga partikular na print ng tanawin ng Silangang Asya. Kapag ang isang tattoo ay direktang nagpaparami ng isang pinangalanang ukiyo-e na gawa, kadalasan ang Hokusai's Great Waveang responsableng kasanayan ay igalang ang pinagmulan: panatilihing magkakaisa ang estilo sa halip na gawin itong isang generic na cartoon, at unawain na ang imahe ay nakaupo sa loob ng tradisyon ng print at tattoo ng Hapon. Ito ay paggalang sa sining kaysa sa paghihigpit; ang mga print mismo ay matagal nang nasa pampublikong domain.

Ang pangalawa ay ang sagradong heograpiya. Ang ilang mga tunay na tuktok ay sagrado sa loob ng mga buhay na tradisyon: ang Bundok Kailash sa Tibetan at Hindu na kasanayan, at maraming sagradong lugar ng Katutubo sa buong mundo. Ang pagtatatoo ng isang sagradong tuktok bilang generic na dekorasyon, nang walang kamalayan sa relihiyosong kahulugan nito, ay maaaring gawing patag ang isang buhay na tradisyon sa palamuti. Ang tapat na kasanayan ay malaman kung ang tiyak na lugar na iyong tinatatoo ay may sagradong kahulugan para sa isang tao, at tratuhin ito nang naaayon. Sa labas ng dalawang kasong iyon, ang tanawin ay kabilang sa pinakaligtas at pinakapersonal na mga motibo na maaaring piliin ng isang tao.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng landscape tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng tanawin, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Anong lugar, at bakit? Ang kapangyarihan ng tanawin ay ang pagiging tiyak. Ang isang tunay, pinangalanang lugar na maaari mong ipaliwanag (ang iyong bayan, ang mga bundok kung saan ka lumaki, ang baybayin kung saan may nangyari) ay mas mabigat kaysa sa isang generic na tanawin.

Naka-frame o walang hangganan? Ang isang naka-frame na "bintana" na tanawin ay nababasa bilang isang naaalalang lugar na tinitingnan mula sa malayo; ang isang walang hangganang eksena ay nababasa bilang paglulubog sa lugar. Ang pagpili ay nagbabago sa kahulugan at pati na rin sa mga opsyon sa pag-size at paglalagay.

Anong estilo, at paano ito dapat tumanda? Ang isang realism landscape, isang fine-line na naka-frame na eksena, isang background na istilong Hapon, at isang blackwork emblem ay napaka-ibang mga bagay na napaka-iba ang pagsuot sa paglipas ng panahon. Itugma ang estilo sa eksena at sa bahagi ng katawan.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng tatlo. Ang tanawin ay kabilang sa pinakapersonal na mga motibo sa kalakalan eksakto dahil hindi ito isang nakapirming simbolo; ito ay isang tunay na lugar, ginawang permanente, at ang kahulugan ay sa iyo upang dalhin.

Katsushika Hokusai. Ang ukiyo-e master na ginawang pangunahing paksa ang tanawin; Tatlumpu't anim na Tanawin ng Bundok Fuji (c. 1830 hanggang 1832) at ang Great Wave.
Utagawa Hiroshige. Ang master ng tanawin ng paglalakbay-at-panahon; The Fifty-three Stations ng Tokaido (c. 1833 hanggang 1834).
Utagawa Kuniyoshi. Ang Suikoden serye (mula 1827) na nagpasikat sa mga iginuhit na pigura na may tattoo at nagbigay ng bokabularyo ng paksa ng irezumi.
Ang Alon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang linya ng Hokusai Great Wave at ang tradisyon ng background na nami .
Ang Barko sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mahigpit na dokumentadong motibo ng paglalakbay-pauwi na pandagat.
Ang Angkla sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang bokabularyong pandagat kung saan nakaupo ang pagbasa ng pag-uwi.
Ang Koi sa Kasaysayan ng Tattoo. Isang klasikong paksa ng irezumi na nakalagay laban sa tanawin ng background ng alon-at-tubig.
Japanese Irezumi Tattoo Style. Ang tradisyon na gumagamit ng ukiyo-e landscape grammar sa mga background.

Mga Pinagmulan

Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak sa Japanese irezumi, kasama ang Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi, at horimono iconographic-vocabulary material na nagdodokumento ng ukiyo-e-to-irezumi background lineage.
The Metropolitan Museum of Art. Koleksyon ng record para sa Katsushika Hokusai, "Under the Wave off Kanagawa," mula sa Tatlumpu't anim na Tanawin ng Bundok Fuji, c. 1830 hanggang 1832 (accession 45434). Kinukumpirma ang pamagat, serye, at petsa.
Tatlumpu't anim na Tanawin ng Bundok Fuji at The Great Wave off Kanagawa, dokumentasyon ng museo at sanggunian. Seryeng ginawa c. 1830 hanggang 1832, unang iniklano para sa Bagong Taon ng 1831.
The Fifty-three Stations ng Tokaido, Hoeido edition. Utagawa Hiroshige, pangunahing inilathala sa pagitan ng 1833 hanggang 1834 ng Takenouchi (Hoeido) at Tsuruya, pagkatapos ng paglalakbay ni Hiroshige noong 1832 sa kahabaan ng Tokaido.
Utagawa Kuniyoshi, One Hundred at Eight Heroes ng Popular Suikoden, serye ng woodblock print na sinimulan noong 1827. Ang kanonikal na visual na pinagmulan ng tradisyon ng tattooed-warrior sa irezumi.
U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos," at karaniwang dokumentasyon ng tattoo sa maritime. Konteksto para sa fully-rigged ship bilang motif ng Cape Horn at homeward-amulet.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o mayroon bang source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at kilalang pagkilala (opt-in).