Ang parola ay isa sa mga pinaka-layered na motif ng pandagat sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo. Ang pinakaunang dokumentadong anyo nito ay ang Pharos ng Alexandria, na ipinag-utos ni Ptolemy II Philadelphus at dinisenyo ni Sostratus ng Cnidus noong mga 280 BCE, isa sa Seven Wonders ng Sinaunang Mundo, na tumataas ng humigit-kumulang 110 metro at dokumentado sa Strabo's Heograpiya (mga 7 BCE) at Si Pliny the Elder's Likas na Kasaysayan (mga 77 CE) bago ito nawasak ng mga lindol sa pagitan ng 956 at 1323 CE. Ang Tore ng Hercules sa A Coruña, Spain (mga ika-2 siglo CE) ang pinakamatandang gumaganang parola sa mundo. Ang mga Eddystone Lighthouse na muling itinayo noong 1698, 1709, at ang disenyo ni John Smeaton noong 1759 ang nagpatatag sa tradisyon ng maagang modernong inhinyeriya. Ang panahon ng American clipper noong 1840s hanggang 1860s ay nagdala ng parola sa kanonikal na komposisyon ng sentimental ng mandarambong, na pinatatag sa American traditional Bowery flash sa pagitan ng 1900 at 1950 nina Charlie Wagner, , Bert Grimm, at Norman "Sailor Jerry" Collins. Ang 1936 Coleman acquisition ng The Mariners' Museum ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na reperensiya.Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng parola?

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng parola?

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng parola at barko?

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng parola at barko?

Bodies of Inscription , 2000) madalas ang pag-ikot sa Cape Horn sa ilalim ng buong layag. Magkasama ang pares ay bumabasa bilang isang kumpletong pahayag ng paglalakbay at pagdating pauwi at isa ito sa mga kanonikal na komposisyon ng mandarambong ng American traditional, na madalas na iginuguhit kasama ang parola sa isang bangin o batong promontoryo, umaagos na alon sa ibaba, at ang barko na papalapit mula sa bukas na tubig. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike sheets, at Sailor Jerry Hotel Street work mula 1930s hanggang 1960s at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga American traditional shop. Tingnan angship Pocket Guide page para sa kasaysayan ng bahagi ng pagpapares ng barko. Saan nagmula ang tattoo ng parola?

Saan nagmula ang tattoo ng parola?

Pharos ng Alexandria Pharos ng AlexandriaStrabo's Heograpiya at Pliny's Likas na Kasaysayan) ang nagbigay ng pundasyonal na anyong arkitektural. Ang network ng parola ng Roma at Byzantine (ang Tore ng Hercules sa A Coruña, Spain, mga ika-2 siglo CE; mga parola ng hukbong-dagat ng Roma sa buong Mediterranean) ang nagdala ng tradisyon pasulong. Ang tradisyon ng paggawa ng parola noong Medieval at maagang modernong panahon (ang mga Eddystone Lighthouse na muling itinayo noong 1698, 1709, at ang disenyo ng masonry-tower ni John Smeaton noong 1759) ang nagpino sa bokabularyo ng inhinyeriya. Ang panahon ng American clipper noong 1840s hanggang 1860s ay nagpatibay sa parola bilang pagdating pauwi sa daungan, na pinatatag sa American traditional Bowery flash nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry Collins sa pagitan ng mga taong 1900 at 1950. Ang teolohikal na pagbasa na "beacon of hope" ng Kristiyano ay tumatakbo sa tabi bilang isang parallel na agos ng debosyon.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng parola at alon?

Ang komposisyon ng parola at alon ay nagbibigay-diin sa parola bilang matatag na marka laban sa gumagalaw na dagat. Ang mga alon ay maaaring iguhit bilang umaagos na alon (ang rehistro ng tahimik na tubig), bilang bumabagsak na alon sa batong base ng parola (ang rehistro ng gumaganang baybayin), o bilang nagwawalang alon ng bagyo (ang rehistro ng kaligtasan sa bagyo). Ang komposisyon ng bagyo-at-parola ay hango sa kanonikal na pagbasa ng mandarambong ng American traditional (ang parola na nananatili sa gitna ng bagyo) at sa balangkas ng Kristiyanong teolohiya (ang parola bilang si Kristo, ang matatag na ilaw sa gitna ng mga bagyo ng mundo; ang komposisyon ng parola-bilang-pananampalataya na nagmumula sa mas malawak na tradisyon ng debosyon ng Kristiyano na "beacon of hope"). Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong American traditional Bowery flash mula 1910s pataas at sa mga kontemporaryong neo-traditional at photorealistic na rehistro. Ang pagbasa ay tibay, katatagan sa gitna ng pagsubok, pananampalatayang nananatili sa gitna ng kahirapan, o simpleng biswal na pagpapahalaga sa dramatikong komposisyon ng pandagat.

Bakit kumukuha ng tattoo ng parola ang mga mandaragat?

Sa loob ng tradisyon ng mandarambong ng panahon ng American clipper na tumakbo mula 1840s hanggang 1860s at dinala sa American traditional Bowery flash noong 1900, ang parola ay nagdadala ng isang partikular na sentimental at functional na kahulugan: ito ang pagdating pauwi sa daungan, ang marka na unang nakikita ng mandarambong kapag bumabalik mula sa bukas na tubig. Ang tradisyon ng mandarambong na "lighthouse keeper" na dokumentado sa kultura ng pandagat noong ika-19 na siglo ay itinuring ang parola bilang sagisag ng pagdating pauwi, na natural na ipinares sa angkla (matatag na pag-asa, Hebreo 6:19), ang langay-layang (ligtas na pagbabalik, nasukat na milyahe), at ang buong barkong may layag (ang paglalakbay na natapos, ang Cape Horn na nalibot). Ang parola ay ang kasamang nasa baybayin ng mas malawak na bokabularyo ng gumaganang mandarambong na sinuri ni Margo DeMello sa , 2000) madalas ang pag-ikot sa Cape Horn sa ilalim ng buong layag. Magkasama ang pares ay bumabasa bilang isang kumpletong pahayag ng paglalakbay at pagdating pauwi at isa ito sa mga kanonikal na komposisyon ng mandarambong ng American traditional, na madalas na iginuguhit kasama ang parola sa isang bangin o batong promontoryo, umaagos na alon sa ibaba, at ang barko na papalapit mula sa bukas na tubig. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike sheets, at Sailor Jerry Hotel Street work mula 1930s hanggang 1960s at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga American traditional shop. Tingnan ang (Duke University Press, 2000): ang angkla, ang langay-layang, ang buong barkong may layag, ang bituin ng dagat, at ang pares ng baboy-at-manok ay nakalagay sa katawan ng nagsusuot bilang mga marka ng paglalakbay at pagbabalik; ang parola ay nakalagay sa komposisyon bilang destinasyon na humihila sa paglalakbay pauwi.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng parola?

Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang biswal at historikal na kapalit. Ang bisig ay isang kanonikal na lokasyon ng American traditional para sa mga komposisyong single-lighthouse na patayo ang format, na tumatanggap sa hugis ng matangkad at makitid na tore at anumang bato o alon sa base. Ang itaas na braso at bicep ay tumatanggap ng mga komposisyong parola na katamtaman ang laki na may ipinares na barko, angkla, o mga elemento ng bandila. Ang dibdib ay tumatanggap ng mas malalaking komposisyon ng parola-at-barko sa daungan, na may parola sa isang gilid at ang barko na papalapit mula sa kabilang panig. Ang likod ay tumatanggap ng pinakamalaking posibleng komposisyon ng parola, kabilang ang mga kumpletong eksena ng bagyo na may bumabagsak na alon, dramatikong ulap, at isang barko na papalapit sa tanglaw na may nabawasang layag. Ang binti at shin ay mahusay para sa mga patayong format na komposisyon ng parola na may kilalang proporsyon ng tore-at-base; ang lokasyon ng binti ay isa sa mga pinakakaraniwang kontemporaryong lokasyon para sa standalone na disenyo ng parola. Ang hita ay tumatanggap ng malalaking eksena ng parola-at-bangin na may malaking detalye sa kapaligiran. Ang tattoo sa kamay at daliri ay bihira dahil sa patayong proporsyon; ang maliliit na parola na sukat-icon ay maaaring gumana ngunit nawawala ang malaking bahagi ng kanonikal na bigat ng ikonograpiya. Talakayin ang placement sa iyong artist; ang mga komposisyon ng parola ay may malaking teknikal na implikasyon para sa patayong sukat, proporsyon ng tore-at-base, at pagtanda na higit pa sa kagustuhan sa estetika.

Ang mga agos ng tattoo ng parola

Ang daan ng parola patungo sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa ilang nagtatagpo na agos. Ang pag-unawa kung aling agos ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ng tore ay maaaring magdala ng bigat ng Greco-Roman na Pharos-ng-Alexandria, rehistro ng network ng pandagat ng Roma at Byzantine, sanggunian sa maagang modernong inhinyeriya ng Smeaton-era, komposisyon ng sentimental ng mandarambong ng panahon ng American clipper, kanon ng American traditional Bowery flash, teolohikal na pagbasa ng Kristiyanong beacon-of-hope, rehistro ng memorial na guiding-light, at kontemporaryong photorealism nang sabay-sabay.

Agos 1: Ang Pharos ng Alexandria (mga 280 BCE pataas)

Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla ng simbolikong bigat ng parola sa tradisyon ng ikonograpiya sa Kanluran ay ang Pharos ng Alexandria, isa sa Seven Wonders ng Sinaunang Mundo. Ang Pharos ay ipinag-utos ni Ptolemy II Philadelphus (308 hanggang 246 BCE), ang pangalawang pinuno ng Kaharian ng Ptolemaic ng Egypt, at itinayo sa maliit na isla ng Pharos sa daungan ng Alexandria. Ang parola ay dinisenyo ng arkitektong Griyego na si Sostratus ng Cnidus at natapos noong mga 280 BCE sa panahon ng paghahari ni Ptolemy II. Ang tore ay tumaas ng humigit-kumulang 110 metro sa ibabaw ng daungan (ang mga pagtatantya sa mga sinauna at modernong mapagkukunan ay nag-iiba mula humigit-kumulang 100 hanggang 130 metro), na itinayo sa tatlong yugto: isang parisukat na base, isang oktagonal na gitnang seksyon, at isang silindrikal na itaas na seksyon, na may apoy-at-salamin na tanglaw sa tuktok na nakikita mula sa maraming milya palabas sa dagat.

Ang pangunahing klasikal na pampanitikang angkla para sa Pharos ay Strabo ng Amaseia (mga 64 BCE hanggang mga 24 CE), na ang Heograpiya (binuo noong mga 7 BCE at patuloy na binabago) ay naglalarawan ng parola at ng tungkulin nito sa daungan sa Aklat 17, at Si Pliny the Elder (23 hanggang 79 CE), na ang Likas na Kasaysayan (Naturalis Historia, mga 77 CE) ay tinatalakay ang Pharos sa Aklat 36 kasama ang iba pang mga arkitektural na kababalaghan ng sinaunang Mediterranean. Parehong pinagmulan ay nagdodokumento ng istraktura bilang isang gumaganang tanglaw sa daungan at bilang isa sa mga arkitektural na kababalaghan ng Hellenistic na mundo. Ang salitang Griyego pharos ito mismo, mula sa isla kung saan nakatayo ang tore, ang naging ugat ng mga salita para sa "lighthouse" sa mga wikang Romance at iba pa (Pranses phare, Espanyol malayoo, Italyano malayoo, Romanian malayo), isang paglilipat ng wika na nagdadala ng bigat ng iconographic ng Pharos sa modernong bokabularyo ng nabigasyon sa dagat.

Ang Pharos ay tumayo nang humigit-kumulang labing-anim na siglo bago ito nawasak ng isang serye ng mga lindol sa pagitan ng 956 at 1323 CE. Ang mga pangunahing nakasirang lindol ay naitala noong 956 CE, 1303 CE, at 1323 CE sa mga talaan ng seismological sa Mediterranean, kung saan unti-unting gumuho ang istraktura sa panahong iyon. Ang natitirang mga bloke ng bato ay isinama sa Qaitbay Citadel noong huling bahagi ng ika-15 siglo (itinayo ni Sultan Qaitbay sa pagitan ng 1477 at 1480 sa orihinal na pundasyon ng Pharos), at ang kuta ay nakatayo pa rin sa pasukan ng daungan. Ang pagtatrabaho sa ilalim ng tubig sa arkeolohiya sa daungan ng Alexandria mula noong dekada 1990, na pinangunahan ni Jean-Yves Empereur at ng Centre d'Études Alexandrines, ay nagdokumento ng mga nakalubog na bloke ng Pharos sa sahig ng daungan, na may malalaking bloke na itinaas at inuri.

Hindi direktang napunta ang Pharos sa Western tattoo flash, ngunit ito ang nagbigay ng malalim na konteksto ng iconographic kung saan nagmula ang mga huling interpretasyon ng lighthouse-bilang-harbor-beacon. Ang anyo ng tore, ang mataas na apoy o ilaw na beacon, at ang tungkulin bilang welcoming marker sa pasukan ng daungan ay lahat mga elementong minana mula sa Pharos. Bawat American traditional lighthouse na iginuhit sa Bowery flash mula 1900 pataas ay nagdadala, alam man ito ng nagsusuot o hindi, ng dalawa at kalahating milenyo ng Hellenistic architectural iconography.

Agos 2: Mga parola ng Roma at Byzantine (ika-1 hanggang ika-12 siglo CE)

Nagpatayo ang Imperyong Romano ng isang dokumentadong network ng mga parola sa pandagat at komersyal sa mga baybayin ng Mediterranean at Atlantic noong panahon ng imperyal. Ang pinakamahalagang natitirang Romanong parola ay ang Tore ng Hercules (Torre de Hércules) sa A Coruña, Spain, na itinayo noong huling bahagi ng ika-1 o unang bahagi ng ika-2 siglo CE noong paghahari ni Emperador Trajan (98 hanggang 117 CE) at muling itinayo noong 1791 ng inhinyerong si Eustaquio Giannini sa paligid ng orihinal na Romanong core na gawa sa bato. Ang Tower of Hercules ang pinakamatandang gumaganang parola sa mundo, na may tuluy-tuloy na dokumentadong kasaysayan ng serbisyo mula humigit-kumulang ika-2 siglo CE hanggang sa kasalukuyan, at idineklarang UNESCO World Heritage Site noong 2009.

Ang Romanong parola sa Dover (ang Pharos ng Dover), na itinayo noong ika-2 siglo CE sa mga bangin sa itaas ng Channel, ang pinakamataas na natitirang Romanong istraktura sa Britain at nagsilbing hilagang marker ng Romanong network ng pandagat sa buong Channel. Ang mga Romanong parola sa Boulogne-sur-Mer, sa Ostia (ang Pharos Portus na nagsisilbi sa pangunahing komersyal na daungan ng Rome), at sa buong baybayin ng Mediterranean ay bumuo ng isang gumaganang network ng mga imperial navigational beacon sa pagitan ng ika-1 hanggang ika-4 na siglo CE.

Ipinagpatuloy ng Imperyong Byzantine ang tradisyon ng Romanong parola noong unang bahagi ng medieval na panahon, na may mga dokumentadong beacon sa silangang Mediterranean na nagsisilbi sa mga fleet ng pandagat at komersyal ng Byzantine. Ang medieval na mundong Islamiko ay nagmana at nagpalawak din ng tradisyon, na may mga dokumentadong parola sa Acre, Tyre, at iba pang malalaking daungan sa silangang Mediterranean. Ang tradisyon ng Roman at Byzantine na parola ang nagbigay ng pagpapatuloy sa inhinyeriya at iconographic na nagdala ng tungkulin ng harbor-beacon mula sa Pharos patungo sa medieval na panahong Europeo nang walang malaking pagkaantala.

Agos 3: Paggawa ng parola noong Medieval at maagang modernong panahon (ika-12 hanggang ika-18 siglo)

Ang medieval na tradisyon ng parola sa Europa ay hindi gaanong sentralisado kaysa sa Romanong imperial network at pangunahing gumana sa pamamagitan ng mga indibidwal na daungan-lungsod at pundasyong monastic. Ang mga parola ng monastic sa mga abbey sa baybayin (ang Hook Head Lighthouse sa County Wexford, Ireland, na tradisyonal na may petsang ika-12 siglo at patuloy na gumagana mula noon, ay isa sa pinakamatandang dokumentadong medieval European lighthouse) at mga beacon ng merchant-guild sa malalaking daungan ng Hanseatic at Mediterranean ang nagbigay ng bokabularyong pang-nabigasyon na nagpatuloy hanggang sa maagang modernong panahon.

Ang pangunahing maagang modernong anchor ng inhinyeriya ay ang Eddystone Lighthouse, ang serye ng mga beacon na itinayo sa Eddystone Rocks labing-apat na milya sa timog-kanluran ng Plymouth, England. Ang unang Eddystone Lighthouse ay itinayo ni Henry Wnoongstanley noong 1698 (ang unang offshore lighthouse sa mundo), nawasak ng Great Storm noong Nobyembre 26 hanggang 27, 1703. Ang ikalawang Eddystone Lighthouse ay itinayo ni John Rudyard noong 1709, isang istrakturang kahoy at bakal na tumayo hanggang sa masunog noong 1755. Ang ikatlong Eddystone Lighthouse, ang kanonikal na toreng gawa sa bato na dinisenyo ni John Smeaton at natapos noong 1759, ang unang parola na itinayo mula sa magkakaugnay na mga bloke ng bato gamit ang hydraulic lime mortar (ang pananaliksik ni Smeaton sa Romanong kongkreto at ang pagbuo ng modernong hydraulic cement ay nakadokumento sa kanyang Salaysay ng Gusali at Paglalarawan ng Konstruksyon ng Edystone Lighthouse, 1791). Ang tore ni Smeaton ay tumayo hanggang 1877 nang ang pagguho ng pundasyon ng bato ay nangailangan ng paglipat; ang itaas na bahagi ay inalis at muling itinayo sa Plymouth Hoe bilang Smeaton's Tower, kung saan ito ay nakatayo bilang isang museo. Ang ikaapat na Eddystone Lighthouse, na dinisenyo ni James Douglass, ay natapos noong 1882 at nananatiling ginagamit.

Ang disenyo ni Smeaton noong 1759 ang nagtatag ng kanonikal na anyo ng toreng gawa sa bato na magiging pangunahing sanggunian para sa pagtatayo ng parola noong huling bahagi ng ika-18 at ika-19 na siglo sa buong mundo. Ang teknik ng magkakaugnay na bato, ang hugis-taper na profile ng tore, ang itaas na lantern room na may umiikot na Fresnel lens (ipinakilala ni Augustnoong-Jean Fresnel noong 1822), at ang mga silid ng tagabantay sa base ng tore: ito ang mga teknikal na tanda ng modernong parola na kalaunan ay gagamitin ng American traditional tattoo composition.

Ang sistema ng parola ng Amerika noong ika-19 na siglo, na pinangasiwaan noong una ng U.S. Lighthouse Establishment (1789 hanggang 1852) at pagkatapos ay ng U.S. Lighthouse Board (1852 hanggang 1910) at ng U.S. Lighthouse Service (1910 hanggang 1939), ay nagtayo at nagpatakbo ng daan-daang parola sa mga baybayin ng Atlantic, Gulf, Pacific, at Great Lakes. Ang sistema ay isinama sa U.S. Coast Guard noong 1939. Ang mga parola ng Amerika noong ika-19 na siglo (ang Boston Light, na nagsimula noong 1716 at ang pinakamatandang American lighthouse; ang Sandy Hook Light, 1764; ang Cape Hatteras Light, 1803 at muling itinayo noong 1870; ang Portland Head Light, 1791; ang Tybee Island Light, 1736 at muling itinayo nang maraming beses) ang nagbigay ng gumaganang bokabularyo ng mga anyo ng parola sa daungan at baybayin na alam ng mga mandaragat ng Amerika noong panahon ng clipper sa pamamagitan ng pangalan at silweta.

Agos 4: Ang panahon ng American clipper at ang komposisyon ng "welcome home" ng mandarambong (1840s hanggang 1860s)

Ang panahon ng American clipper ship ay tumakbo mula humigit-kumulang 1840s hanggang 1860s, na may mabilis na mga sasakyang pangkalakal na sasakyang pandagat na nakikipagkalakalan sa malalayong distansya: ang kalakalan ng tsaa sa China (Canton at Foochow patungong London at New York), ang paglalakbay sa California Gold Rush (East Coast sa paligid ng Cape Horn patungong San Francisco mula 1849 pataas), at ang kalakalan ng lana sa Australia. Ang mandaragat noong panahon ng clipper na bumabalik sa isang daungan ng Amerika pagkatapos ng pag-ikot sa Cape Horn, isang paglalakbay sa China, o isang transatlantic crossing ay unang nakakita ng parola na nagmamarka sa pasukan sa kanilang tahanang daungan. Ang Sandy Hook Light sa pasukan sa New York Harbor, ang Boston Light sa pasukan sa Boston Harbor, ang Cape Henry Light sa pasukan sa Chesapeake Bay, at ang mga magkaparehong beacon sa iba pang pangunahing daungan ng Amerika ang mga visual marker na nagsasabing "tahanan" pagkatapos ng mga buwan sa dagat.

Ang tradisyon ng mandaragat na "lighthouse keeper" na lumitaw sa panahong ito ay itinuring ang parola bilang sagisag ng pag-uwi. Ang komposisyon ay naitala sa mga alamat ng tattoo ng mandaragat noong ika-19 na siglo kasama ang mas malawak na bokabularyo ng mga manggagawang mandaragat (ang angkla, ang swallow, ang ganap na naka-rig na barko, ang nautical star) at pumasok sa American traditional Bowery flash bilang kanonikal na sentimental na komposisyon ng mandaragat noong dekada 1900. Ang parola sa rehistrong ito ay hindi lamang isang beacon kundi partikular ang welcoming home beacon, ang marker na nagsasabing "narito ka na" pagkatapos ng paglalakbay.

Nagtapos ang panahon ng clipper sa pag-usbong ng steamship at pagbubukas ng Suez Canal noong 1869, na nag-alis sa mahabang ruta ng Cape-of-Good-Hope kung saan nanatili ang layag sa kalamangan sa kompetisyon. Noong dekada 1880 at 1890, nang ang tradisyon ng tattoo ng mandaragat ay nagiging institusyonal sa pamamagitan ng mga tindahan sa Bowery, ang clipper ay isa nang nostalhikong pormang pangkasaysayan at ang parola-bilang-welcome-home na komposisyon ay nagdala ng pangkasaysayang-romantikong rehistrong iyon mula pa sa simula. Ang tattoo ng parola noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay, kahit noong unang inilapat, isang sagisag ng pag-uwi sa dagat na naaalala o inaasam ng nagsusuot.

Agos 5: Katatagan ng American traditional Bowery flash (1900 hanggang 1950)

Ang bersyon ng parola na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga practitioner ng American traditional na nagtrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang makapal na itim na outline, ang limitadong high-saturation na palette (pula-at-puting guhit na tore, asul na tubig, puting alon, dilaw o ginto para sa ilaw ng lantern-room, itim para sa outline at detalye ng bato), ang standardized na proporsyon ng tore-at-base na na-optimize para sa vertical-format na paglalagay sa bisig, binti, dibdib, o itaas na braso, at ang mga kanonikal na komposisyon (parola na may gumugulong na alon, parola na may papalapit na barko, parola na may bandila, parola na may bagyo-bagyo na dagat): ito ang mga teknikal na tanda ng American traditional lighthouse at hindi ito umiral sa kanilang pinatatag na anyo bago ang panahon ng Bowery.

Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Chatham Square mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1953, na nagmana ng tradisyon ng Bowery sa pamamagitan ng kanyang kaugnayan kay Samuel O'Reilly at ipinagpatuloy ito sa loob ng halos kalahating siglo. Gumawa si Wagner ng lighthouse flash kasama ang mas malawak na bokabularyong American traditional sa panahong iyon. Ang Sprnoonggfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang New York City wire dispatch na muling inilathala sa buong bansa) ay nag-ulat na tatlong-kapat ng mga nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ay nagsanay sa ilalim ni Wagner; ito ay isang pagtatantya ng mamamahayag sa panahong iyon kaysa sa isang napatunayang bilang, at ang lighthouse flash ay kumalat bilang bahagi ng parehong imprastraktura ng pagtuturo at suplay na nagpamahagi ng kanyang angkla, rosas, agila, swallow, at puso na bokabularyo sa buong bansa sa pamamagitan ng 208 Bowery supply factory.

, Bert Grimm, at Norman "Sailor Jerry" Collins. Ang 1936 Coleman acquisition ng The Mariners' Museum ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na reperensiya. (August Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng mga sumunod na dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing daungan ng U.S. Navy ay naglagay kay Coleman sa heograpikal na intersection ng kultura ng mandaragat at ng umuusbong na komersyal na tradisyon ng studio sa Amerika. Ang lighthouse flash ni Coleman, kasama ang mas malawak na bokabularyong angkla, agila, swallow, hula girl, barko, at puso, ay bahagi ng mga hawak na nakuha ng Marnoongers' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936. Ang pagkuha na iyon ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pangunahing sanggunian ng dokumentaryo para sa pagpapatatag ng mga petsa ng kanonikal na American lighthouse. Ang mga hawak ng Mariners' Museum sa Newport News ay partikular na mahusay na kinakatawan para sa mga motif sa dagat kabilang ang parola, dahil sa partikular na pagtuon ng museo sa kasaysayan ng pandagat ng Amerika; ang output ng lighthouse ni Coleman ang nagbibigay ng pundasyong dokumentaryong anchor para sa bersyong American traditional.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), ang pangunahing estudyante ni Coleman, ay nagpatuloy sa bokabularyong lighthouse ng Norfolk hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Nagpatakbo si Rogers ng mga tindahan sa Salisbury, North Carolina, at Norfolk, at kalaunan ay co-founder ng Spaulding at Rogers tattoo supply company, na ang kagamitan at flash ay humubog sa studio tattooing sa buong North America sa loob ng mga dekada. Ang kanyang pangalan ay kalaunan ay ibinigay sa Paul Rogers Tattoo Research Center sa Winston-Salem, North Carolina, na nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng Tattoo Archive ng mga period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng lighthouse nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry.

Bert Grimm (ipinanganak Edward Cecil Reardon, 1900 hanggang 1985, isang pigura na may halo-halong kumpiyansa sa ilang partikular na biyograpikal) ay nagpatakbo ng kanyang flagship na tindahan sa St. Louis sa 716 N. Broadway mula 1928 at kalaunan ay nag-angkla sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (ang taon ng pagbili ay tunay na pinagtatalunan sa mga natitirang pinagmulan, na naiulat bilang alinman sa 1952 o 1954) hanggang sa ibenta niya ang tindahan kay Bob Shaw noong 1969, na gumagawa ng lighthouse flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga period supply network tulad ng Spaulding at Rogers. Ang tindahan ni Grimm sa Long Beach Pike ay isa sa pinakamadokumentadong American traditional studio noong kalagitnaan ng siglo, at ang kanonikal na lighthouse-at-barko, lighthouse-na-may-bandila, at storm-tossed-lighthouse na mga komposisyon ay lumilitaw sa mga natitirang flash sheet ni Grimm.

Norman "Sailor Jerry" Collnoongs (1911 hanggang 1973) ang nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Hotel Street sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng dekada 1930 hanggang sa kanyang kamatayan noong Hunyo 12, 1973. Ang mga kliyente ni Collins ay karamihan mga tauhan ng U.S. Navy at Merchant Marine na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang kanyang lighthouse flash ay ginawa para sa parehong layunin ng pagbabalik ng mga nagtatrabahong mandarambong na nagsilbi na ang motif sa nakaraang siglo. Ang komposisyon ay lumalabas sa buong archive ng Hotel Street flash na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), inedit ni Don Ed Hardy.

Pagsapit ng 1950, ang American traditional lighthouse ay naging isang maliit na hanay ng mga kanonikal na komposisyon: ang simpleng nakatayong lighthouse na may mga bato o simpleng alon sa ibaba; ang komposisyon ng lighthouse-at-barko sa daungan; ang sentimental na dedikasyon ng lighthouse-na-may-bandila; ang lighthouse na tinatamaan ng bagyo na may malalakas na alon at madilim na kalangitan; ang komposisyon ng lighthouse-at-taluktok ng bangin; at ang variant ng lighthouse-na-may-sunburst na pagsikat o paglubog ng araw.

Agos 6: Ang teolohikal na tradisyon ng Kristiyanong "beacon of hope"

Isang parallel na daloy ng debosyon ang dumadaloy sa Kristiyanong ikonograpiya mula sa medieval period pataas at nagbibigay ng teolohikal na pagbasa na maaaring dalhin ng mga kontemporaryong tattoo ng lighthouse. Ang lighthouse bilang Kristo, ang matatag na liwanag sa gitna ng mga bagyo ng mundo, ay isang Kristiyanong piguratibong paggamit na may malalim na ugat sa mas malawak na Kanluraning Kristiyanong "liwanag ng mundo" na bokabularyo ng debosyon (Juan 8:12, "Ako ang ilaw ng sanlibutan; ang sumusunod sa akin ay hindi lalakad sa kadiliman, kundi magkakaroon ng ilaw ng buhay"). Ang pigura ng "beacon of hope" ay lumilitaw sa mga Kristiyanong pangangaral, sa mga himno (ang himno noong 1871 na "Let the Lower Lights Be Burning" ni Philip P. Bliss ay gumagamit ng analohiya ng lighthouse-at-tagabantay kung saan ang ilaw ng daungan ay si Kristo at ang mga mas mababang beacon ay ang mga tapat), at sa 19th- at 20th-century na Protestant at Katolikong panitikan ng debosyon.

Ang Kristiyanong pagbasa ng lighthouse ay tumutugma sa Hebreo 6:19 talata na "angkla ng kaluluwa" na tinalakay nang mahaba sa gabay sa bulsa ng angkla: ang angkla bilang pag-asa, ang lighthouse bilang liwanag kung saan patungo ang pag-asa. Ang komposisyon ng angkla-at-lighthouse ay lumalabas sa huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglong Kristiyanong-maritimong debosyonal na ikonograpiya at isinama sa American traditional Bowery flash bilang pares ng lighthouse-at-angkla. Awit 27:1 ("Ang Panginoon ang aking ilaw at ang aking kaligtasan; sino ang aking katatakutan?") ay nagbibigay ng pangalawang karaniwang binabanggit na bibliyang angkla para sa piguratibong pagbasa ng lighthouse-bilang-Kristo at lumilitaw bilang elemento ng bandila sa ilang komposisyon ng lighthouse-na-may-bandila.

Ang komposisyon ng lighthouse-at-krus ay ginagawang malinaw ang Kristiyanong pagbasa, na may maliit na krus sa tuktok ng lantern-room, sa isang bandila malapit sa tore, o bilang isang hiwalay na nakapares na elemento sa mas malawak na komposisyon. Ang pagbasa ay bukas sa loob ng tradisyong Kristiyano at isa ito sa pinakakaraniwang kontemporaryong debosyonal na komposisyon ng lighthouse, lalo na sa mga Amerikanong Protestant at Katolikong kliyente. Ang mga hindi Kristiyanong nagsusuot na nagpapagawa ng tattoo ng lighthouse ay hindi kinakailangang gamitin ang Kristiyanong pagbasa; ang mas malawak na rehistro ng pagbabalik ng mga mandarambong ay nakatayo sa sarili nito. Ngunit ang pigura ng Kristiyanong beacon-of-hope ay isang dokumentado at malaking bahagi ng kasaysayan ng ikonograpiya ng disenyo at karapat-dapat malaman para sa mga hindi Kristiyanong nagsusuot na maaaring hindi napagtanto kung gaano kadali ang komposisyon ng lighthouse-na-may-krus o lighthouse-at-angkla ay nababasa bilang debosyonal sa paningin ng maraming manonood na Amerikano.

Agos 7: Ang rehistro ng memorial na "guiding light"

Isang parallel na memorial stream ang nagbibigay ng pagbasa na ginagamit ng mga kontemporaryong komposisyon ng lighthouse-at-pangalan-na-bandila. Ang "guiding light" memorial register ay tinatrato ang lighthouse bilang sagisag ng isang namayapang mahal sa buhay na ang papel sa buhay ng nagsusuot ay nakatuon sa paggabay, kung saan ang lighthouse ay nakatayo bilang matatag na beacon na ginabayan ng nagsusuot at ngayon ay dala ang alaala nito. Karaniwang ipinapares ng komposisyon ang lighthouse sa isang pangalan-na-bandila na naglalaman ng pangalan at mga petsa ng namayapa, kadalasan ay may maliit na karagdagang memorial na elemento (isang krus, isang rosas, isang numero ng petsa, isang angkla para sa matatag na pag-asa).

Ang memorial lighthouse register ay lumitaw nang pinakaprominente noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo bilang bahagi ng paglawak ng mas malawak na tradisyon ng memorial tattoo, bagaman ang pinagbabatayan na sentimental na komposisyon ay nagmula sa mas malawak na ika-19 at ika-20 siglong tradisyon ng Bowery sweetheart-at-memorial banner na nagbunga ng mga parallel na komposisyon ng rosas-at-bandila, angkla-at-bandila, at langaw-at-bandila. Ang lighthouse-bilang-guiding-light na komposisyon ay isa sa pinakakaraniwang kontemporaryong Amerikanong memorial tattoo, na inilalapat upang parangalan ang mga magulang, asawa, mentor, at iba pang mga pigura na ang papel sa buhay ng nagsusuot ay partikular na nakatuon sa paggabay.

Ang pagbasa ay lubos na personal; ang partikular na relasyon ng nagsusuot sa namayapa ang nagbibigay ng bigat. Dapat talakayin nang mahaba ng mga nagtatrabahong tattooer ang layunin bago ilapat ang komposisyon, lalo na kapag ang lighthouse ay ipinapares sa maraming memorial na elemento (bandila, krus, angkla, numero ng petsa) na nagpapataas ng pagiging kumplikado at pagiging permanente ng komposisyon.

Agos 8: Kontemporaryong realismo at kontemporaryong neo-traditional

Dalawang kontemporaryong paraan ang humubog sa motif ng lighthouse mula noong dekada 1990. Contemporary pagiging totoo ginagampanan ang mga partikular na makasaysayang lighthouse (ang Cape Hatteras Light na may natatanging itim-at-puting guhit na spiral; ang Portland Head Light laban sa baybayin ng Maine; ang Bodie Island Light; ang Saint Augustine Light) na may katapatan sa larawan. Karaniwang kasama sa realism lighthouse ang detalyadong mga elemento sa ibabaw tulad ng weathered masonry ng tore, ang patinated metal ng lantern room, ang textured na bato ng pundasyon, at tumpak na detalyeng pangkapaligiran (ang nakapalibot na mga bangin, ang gumugulong na dagat, ang mga kondisyon ng atmospera ng kalangitan). Karaniwang ipinapagawa ang komposisyon upang tukuyin ang isang partikular na lighthouse na personal na makabuluhan sa nagsusuot (isang lugar ng bakasyon ng pamilya, isang bayan sa baybayin, isang partikular na makasaysayang lighthouse na nagtataglay ng kasaysayan ng pamilya o maritimong kasaysayan) at sinusuportahan ng realism mode ang pagiging tiyak na iyon.

Contemporary neo-tradisyonal pinapanatili ang American traditional bold outline ngunit pinalalawak ang palette at pinapalalim ang dimensional shading. Ang isang neo-traditional lighthouse ay maaaring gumamit ng sampu o labindalawang kulay kung saan ang isang American traditional lighthouse ay gumagamit ng apat o lima; ang masonry ng tore ay ginagampanan na may liwanag at anino; ang ilaw ng lantern-room ay ginagampanan na may golden-light gradient at nakapalibot na glow; ang gumugulong na dagat sa ibaba ay ginagampanan na may dimensional wave-action at water transparency; ang kalangitan ay maaaring magsama ng dramatikong detalye ng ulap, liwanag ng pagsikat o paglubog ng araw, o mga epekto ng panahon ng atmospera.

Contemporary blackwork isinasama ang lighthouse sa mga geometric at dotwork na komposisyon, madalas gamit ang high-contrast solid-black silhouette ng tore laban sa isang contrasting background, fine-line illustrative rendering na may stippled shading, o geometric simplification ng lighthouse form sa stylized minimalist line work. Ang blackwork lighthouse ay isang abstraction; ito ay tumutukoy sa anyo ng lighthouse nang hindi sinusubukang gampanan ang isang partikular na gumaganang beacon, at ito ay natural na nakaupo sa loob ng mas malalaking blackwork sleeves at back-pieces na isinasama ang lighthouse sa mas malawak na bokabularyo ng pattern.

Lahat ng tatlong kontemporaryong paraan ay nagmula sa American traditional lighthouse na naging matatag sa pagitan ng 1900 at 1950, kahit na ang surface treatment ay hindi katulad nito. Ang American traditional lighthouse ay nananatiling reference point. Natutunan ito ng mga nagtatrabahong tattooer bilang bahagi ng kanilang foundational training sa parehong pagkakasunud-sunod na natutunan nila ang angkla, ang langaw, ang rosas, ang barko, at ang puso.

Ang parola sa American traditional (kanon nina Sailor Jerry at Bowery)

Ang American traditional lighthouse ang kanonikal na bersyon, at karamihan sa kontemporaryong gawa ng lighthouse ay direktang nagmula dito. Ang mga teknikal na detalye ay matatag sa buong Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry lineage: bold black outline, ang pulang-at-puting guhit na tore palette (hinihila mula sa makasaysayang paint scheme ng maraming American Atlantic-coast lighthouse kabilang ang Cape Hatteras at Cape Lookout; ang pulang-at-puting pahalang-bandang tore ay isa sa pinakakilalang American traditional lighthouse paint schemes), asul na tubig sa ibaba na may prominenteng puting alon, dilaw o ginto para sa ilaw ng lantern-room, itim para sa outline at detalye ng bato, at ang standardized na vertical-format na tore-at-base na proporsyon na na-optimize para sa forearm, binti, dibdib, o upper-arm placement.

Ilang mga variant ng komposisyon ang nakadokumento sa buong American traditional period at nananatiling aktibo sa karamihan ng mga American traditional shop. Ang simpleng nakatayong lighthouse ang pinakasimpleng bersyon, kung saan ang tore ay ginagampanan nang walang karagdagang background o ipinares na mga elemento maliban sa mga bato o simpleng alon sa ibaba. Ang lighthouse-na-may-barko ay ipinapares ang tore sa isang ganap na naka-rig na barko sa ilalim ng layag na papalapit sa daungan, kung saan ang komposisyon ay nakaayos nang pahalang sa dibdib o likod. Ang lighthouse-na-may-bandila ay nagdaragdag ng pahalang na scroll sa itaas o ibaba ng lighthouse, karaniwang naglalaman ng pangalan (ang home port ng isang mandarambong, isang kasintahan, isang namayapang mahal sa buhay), isang motto ("HOME," "GUIDING LIGHT," "TRUE NORTH," "SAFE HARBOR"), isang petsa, o isang talata sa Bibliya (Awit 27:1 o Hebreo 6:19 para sa Kristiyanong-maritimong komposisyon). Ang storm-tossed lighthouse ay ginagampanan ang tore laban sa malalakas na alon at madilim na mga ulap ng bagyo, na may madilim na palette at prominenteng wave-action; ang pagbasa ay nagbabago mula sa matagumpay na pagbabalik tungo sa pagtitiis o matatag na pananampalataya sa pagsubok. Ang komposisyon ng lighthouse-at-bangin ay naglalagay ng tore sa isang mabato na promontory na may malaking detalye ng bangin sa ibaba, na kumukuha mula sa makasaysayang bokabularyo ng American Pacific-coast lighthouse (Point Reyes, Yaquina Head, at mga parallel na beacon sa tuktok ng bangin sa baybayin ng California at Oregon).

Ang nagpapabukod-tangi sa American traditional lighthouse ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapabukod-tangi sa iba pang mga motif ng American traditional: sinasadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng outline, pag-scale-up ng readability, tibay sa ilalim ng dekada ng araw at pagkasira. Ang lighthouse sa binti ng isang mandarambong noong 1942 ay mukhang pareho sa 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula. Ang pulang-at-puti-at-asul na palette ay binuo para sa pagiging madaling basahin mula sa kabilang silid at para sa pagtanda nang maayos sa mga katawan ng working-class sa liwanag ng working-class.

Ang parola sa neo-traditional

Nang lumitaw ang neo-traditional bilang isang kinikilalang estilo noong huling bahagi ng dekada 1990 at 2000s, ang lighthouse ay nakatanggap ng parehong pagtrato tulad ng rosas, angkla, langaw, barko, at puso: ang mga bold outline ng American traditional ay napanatili, ang color palette ay lubos na lumawak, ang shading at dimensional rendering ay lumalim, at ang compositional approach ay naging mas illustrative. Ang isang neo-traditional lighthouse ay maaaring gumamit ng sampu o labindalawang kulay kung saan ang isang American traditional lighthouse ay gumagamit ng apat o lima; ang masonry ng tore ay indibidwal na ginagampanan na may liwanag at anino; ang ilaw ng lantern-room ay ginagampanan na may golden-light gradient at nakapalibot na glow; ang nakapalibot na dagat ay ginagampanan na may dimensional wave-action at water transparency; ang kalangitan ay maaaring magsama ng dramatikong detalye ng ulap, liwanag ng pagsikat o paglubog ng araw, o mga epekto ng panahon ng atmospera.

Ang neo-traditional lighthouse ay madalas na lumilitaw sa mga komposisyon na kinabibilangan ng banner-at-pangalan na dedikasyon, ipinares na barko-at-angkla na mga maritime arrangement, pinagsamang detalye ng bangin-at-baybayin, o background na dotwork at filigree accent sa neo-traditional decorative vocabulary. Ang komposisyon ay mas illustrative kaysa sa American traditional flat-color predecessor at karaniwang ginagawa para sa isang partikular na commissioned placement kaysa sa paglalapat mula sa isang generic flash sheet. Ang 2000s at 2010s neo-traditional lighthouse ay humubog sa imahe ng kontemporaryong kultura ng tattoo ng disenyo nang malaki, at ang sirkulasyon ng neo-traditional lighthouse work sa panahon ng Instagram ay nagtulak sa disenyo sa mas malawak na kontemporaryong aesthetic register habang pinapanatili ang makasaysayang ikonograpikong bigat na dala ng disenyo.

Ang parola sa kontemporaryong photorealism

Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay nagdala ng parola sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic single-tower compositions na ginawa gamit ang katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machines at ultra-fine pigments. Ang mga parolang ito ay mukhang mga litrato o marine paintings ng mga aktwal na makasaysayang istruktura, madalas na may weathered masonry texture, tumpak na detalye ng lantern-room, paglalarawan ng water-spray sa base, at atmospheric effects (mist, storm clouds, golden-hour light, ang pag-ikot ng lantern-room beam sa hamog o kalangitan sa gabi). Ang realism lighthouse ay nagdodokumento sa halip na sumisimbolo; ang teknikal na katapatan ang punto.

Madalas ang komposisyon ay tumutukoy sa isang partikular na makasaysayang parola na personal na mahalaga sa nagsusuot: ang Cape Hatteras Light sa North Carolina, ang pinakamataas na brick lighthouse sa United States na may natatanging itim-at-puting spiral stripes, natapos noong 1870 at inilipat noong 1999 dahil sa coastal erosion; ang Portland Head Light sa Cape Elizabeth, Maine, ang pinakamatandang parola sa Maine (natapos noong 1791); ang San Agustin Liwanag sa Florida; ang Liwanag ng Pigeon Point sa baybayin ng California; ang Ponoongt Reyes Light sa Marin County headlands. Ang realism mode ay sumusuporta sa pagiging tiyak na ito at ang kontemporaryong register na pinili para sa mga kliyenteng nagpapagawa ng parola na may tiyak na personal o pampamilyang-makasaysayang reference.

Ang photorealism lighthouse-and-stormy-sea composition ay isa sa mga pinaka-kinukunan ng litrato at pinaka-Instagrammed na kontemporaryong realism subjects, lalo na sa mas malalaking chest, back, at full-sleeve placements. Pinagsasama ng komposisyon ang dramatic atmospheric weather rendering na pinino ng mga realism tattooer mula pa noong 2010s kasama ang symbolic weight ng lighthouse-as-steady-marker-through-storm reading, na lumilikha ng isang kontemporaryong komposisyon na nagdadala ng parehong photographic fidelity at mas malalim na iconographic register.

Ang parola sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang parola sa kabaligtaran na direksyon mula sa realism: high-contrast graphic forms, geometric simplification, dotwork shading, o pure-line illustration na tumutukoy sa parola nang hindi sinusubukang ilarawan ang isang partikular na gumaganang istruktura. Ang blackwork lighthouse ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette ng tore laban sa isang contrasting background, fine-line illustrative rendering na may stippled shading, geometric tessellation sa ibabaw ng tore, o geometric simplification sa stylized minimalist line work na nagbabawas ng parola sa ilang mahahalagang linya (ang patayo ng tore, ang pahalang ng lantern room, ang radial ng beam-of-light).

Ang geometric-simplification blackwork lighthouse ay karaniwan sa kontemporaryong minimalist tattoo work at natural na bumabagay sa mas malawak na blackwork compositions kabilang ang geometric mountain ranges, simplified ship-and-wave forms, at minimalist nautical-star compositions. Ang komposisyon ay nababasa bilang isang kontemporaryong graphic emblem sa halip na isang representational rendering ng isang partikular na parola, at ang pagpili ng disenyo ay madalas na hinihimok ng mas malawak na minimalist aesthetic commitment ng nagsusuot.

Ang lighthouse + storm + ship composition

Ang lighthouse-plus-storm-plus-ship composition ay isa sa mga pinaka-canonical na large-scale American traditional at contemporary maritime tattoo arrangements. Inilalarawan ng komposisyon ang parola sa kanyang mabatong base, na nananatili sa bagyo; ang barko sa ilalim ng nabawasang layag sa mabigat na dagat, papalapit sa beacon; gumugulong o bumabagsak na mga alon sa pagitan nila; madilim na mga ulap ng bagyo sa itaas; at madalas na isang maliit na sun-break o beam-of-light element na nagbibigay ng visual contrast na nagbibigay-diin sa papel ng parola bilang beacon ng gabay sa gitna ng bagyo.

Ang komposisyon ay nagmula sa parehong American traditional Bowery canon (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry lahat ay gumawa ng lighthouse-and-ship-and-storm flash) at sa mas malawak na Western marine-painting tradition (ang storm-tossed-vessel-and-harbor-beacon composition ay lumilitaw sa mga marine painting ni J. M. W. Turner, sa mga coastal seascapes ng Hudson River School, at sa mas malawak na 19th-century English at American marine painting genre). Ang tattoo composition ay karaniwang inilalapat sa chest, back, o full-sleeve scale upang mapaunlakan ang multi-element arrangement, at nananatiling isa sa mga pinaka-kinukunan ng litrato na kontemporaryong American traditional at neo-traditional maritime compositions.

Ang pagbasa ay nagdadala ng maraming nagtatagpo na mga register nang sabay-sabay: ang working-sailor homecoming reading (ang parola bilang welcome home ng daungan; ang barko na bumabalik mula sa paglalakbay); ang Christian beacon-of-hope theological reading (ang parola bilang Kristo; ang barko bilang kaluluwa; ang bagyo bilang pagsubok ng mundo); ang memorial guiding-light register (ang parola bilang namayapang mahal sa buhay na ang alaala ay gumagabay sa nagsusuot sa kahirapan); at ang sekular na endurance reading (ang parola bilang matatag na marka na nananatili sa anumang bagyo). Ang iconographic richness ng komposisyon ay bahagi ng dahilan kung bakit ito isa sa mga pinaka-matatag na large-scale maritime tattoo arrangements sa American canon.

Mga pagpapares ng parola at ang kanilang kahulugan

Ang parola ay lumilitaw pareho bilang isang standalone motif at bilang bahagi ng multi-element compositions. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Parola + barko: Ang buong maritime homecoming composition na tinalakay sa Featured Snippet section sa itaas. Ang parola ay nagsasaad ng ligtas na daungan at welcome home; ang barko ay nagsasaad ng pagbabalik ng working voyage. Madalas na inilalarawan na may ganap na naka-rig na barko sa ilalim ng layag na papalapit sa parola mula sa bukas na tubig. Tingnan ang para sa kasaysayan ng bahagi ng pagpapares ng barko. Saan nagmula ang tattoo ng parola?

Parola + angkla: Ang Christian-maritime steadfast-hope composition. Ang parola bilang beacon ng pag-asa (Kristo bilang liwanag, ang Kristiyanong "beacon of hope" theological reading); ang angkla bilang pag-asa ng kaluluwa (Hebrews 6:19, "mayroon tayong ito bilang angkla ng kaluluwa, isang pag-asa na parehong sigurado at matatag"). Magkasama ang pares ay nababasa bilang isang kumpletong Christian-maritime statement ng matatag na pag-asa at gabay at isa ito sa mga pinakakaraniwang kontemporaryong devotional lighthouse compositions. Tingnan ang gabay sa bulsa ng angkla para sa kasaysayan ng angkla sa pagpapares na ito.

Parola + alon: Ang lighthouse-against-the-moving-sea composition na tinalakay sa Featured Snippet section sa itaas. Ang mga alon ay maaaring ilarawan bilang gumugulong na swells (calm-water register), bilang bumabagsak na surf sa mabatong base (working-coastal register), o bilang storm-tossed crashing waves (storm-survival register). Ang komposisyon ay lumilitaw sa American traditional Bowery flash mula noong 1910s pataas at sa kontemporaryong neo-traditional at photorealistic registers.

Parola + bangin o bato: Ang cliff-top promontory composition. Ang parola ay nakatayo sa isang mabatong headland na may malaking detalye ng bangin sa base, na kumukuha mula sa makasaysayang American Pacific-coast lighthouse vocabulary (Point Reyes, Yaquina Head, Pigeon Point, at mga parallel na California-at-Oregon-coast cliff-top beacons). Binibigyang-diin ng komposisyon ang taas ng parola at ang working coastal-navigation register.

Parola + nautical star: Navigation at homecoming composition. Ang nautical star (ang canonical 5-point o 8-point star na may alternating dark at light segments, nagmula sa compass-rose tradition) ay nagsasaad ng paghahanap ng daan pauwi; ang parola ay nagsasaad ng destinasyong natagpuan. Magkasama ang pares ay nababasa bilang isang kumpletong navigational-and-homecoming statement. Tingnan ang nautical star Pocket Guide page para sa kasaysayan ng nautical star sa pagpapares na ito.

Parola + compass: Komposisyong pang-nabigasyon na may mas matinding diin sa direksyon. Ang kompas ay nagsasaad ng direksyon at instrumento ng mandaríno; ang parola ay nagsasaad ng destinasyon kung saan ginagabayan ng kompas ang paglalakbay. Ang pares ay lumilitaw sa kontemporaryong American traditional at neo-traditional na gawa, kadalasan bilang bahagi ng mas malalaking komposisyon ng manggas na may kompas at mapa. Tingnan ang kompas na gabay sa bulsa para sa kasaysayan ng pares sa panig ng kompas.

Parola + bandila ng pangalan (komposisyong pang-alaala): Direktang dedikasyon para sa alaala. Ang pinangalanang tao ay isang namayapang mahal sa buhay na ang papel sa buhay ng nagsusuot ay nakatuon sa direksyon, ang "gumagabay na ilaw" na kinakatawan na ngayon ng parola. Kadalasang ipinapares sa mga petsa ng namayapa, na may maliit na karagdagang elemento ng alaala (krus, rosas, kandila, angkla), o may talata sa Bibliya o motto ng alaala. Ang komposisyon ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng bandila ng sweetheart-at-alaala noong ika-19 at ika-20 siglo sa Bowery at lumitaw bilang isang pangunahing kontemporaryong komposisyong pang-alaala noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo.

Parola + krus (komposisyong Kristiyanong parola): Ang komposisyong tahasang Kristiyano. Ang maliit na krus sa tuktok ng silid ng lanterna, sa isang bandila malapit sa tore, o bilang isang hiwalay na ipinares na elemento sa mas malawak na komposisyon ay ginagawang tahasang teolohikal ang pagbasa ng Kristiyanong parola ng pag-asa. Ang komposisyon ay isa sa pinakakaraniwang kontemporaryong kaayusan ng parola para sa debosyon, lalo na sa mga kliyenteng Amerikano na Protestante at Katoliko.

Parola + ibon (gull o agila): Komposisyong pang-dagat na pang-atmospera. Ang seagull ay nagbibigay ng rehistro ng gumaganang baybayin, kadalasang inilalarawan bilang ilang gull na umiikot sa parola o nakadapo sa batong pundasyon; ang agila ay nagbibigay ng rehistro na makabayan o simboliko, kadalasan bilang isang malaking agila na lumilipad sa itaas o sa tabi ng parola (hango sa mas malawak na tradisyon ng ikonograpiya ng agila ng Amerika). Parehong pares ng ibon ay lumilitaw sa American traditional at neo-traditional na gawa at nagdaragdag ng detalye sa atmospera sa komposisyon ng parola.

Parola + talata sa Bibliya (Hebreo 6:19 o Awit 27:1): Ang komposisyong Kristiyanong debosyonal na may tahasang pagbasa ng pigura na ginawang teksto. Ang Hebreo 6:19 ("mayroon tayong ito bilang angkla ng kaluluwa, isang pag-asa na tiyak at matatag") ay tumutukoy sa tradisyon ng ikonograpiya ng angkla-bilang-pag-asa na tinalakay sa gabay sa bulsa ng angkla; ang Awit 27:1 ("Ang Panginoon ang aking liwanag at ang aking kaligtasan; sino ang aking katatakutan?") ay nagbibigay ng pinakadirektang biblikal na angkla para sa pagbasa ng pigura ng parola-bilang-Kristo. Ang talata ay karaniwang inilalarawan bilang isang elemento ng bandila sa ibaba o sa tabi ng parola.

Parola + mga sanga ng puno ng pamilya: Ang komposisyon ng puno ng pamilya at parola. Ang elemento ng puno ng pamilya (inilalarawan bilang isang naka-istilong puno, bilang mga sanga na may mga pangalan na dahon o prutas, o bilang isang literal na dayagram ng henealohiya) ay nagsasaad ng linya ng pamilya; ang parola ay nagsasaad ng papel na gumagabay na ilaw sa loob ng pamilyang iyon (kadalasang isang namayapang lolo't lola o magulang na ang alaala ang nagpapatatag sa pamilya). Ang komposisyon ay isang kontemporaryong rehistro ng alaala at henealohiya na lumitaw noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo bilang bahagi ng mas malawak na pagpapalawak ng komposisyon ng tattoo ng alaala at kasaysayan ng pamilya.

Kapag nagtanong ang isang kliyente tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Maaaring pag-usapan ng isang gumaganang tattooer ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga kulay ng parola at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng parola ay gumagana sa loob ng American traditional palette at mga inapo nito.

Klasikong American traditional na Sailor Jerry palette (pula-at-puting guhit na tore, asul na tubig, puting alon, dilaw na ilaw ng lanterna): Ang kanonikal na kumbensyon ng flash sa Bowery. Ang tore na may pahalang na banda na pula-at-puti ay hango sa makasaysayang eskema ng pintura ng maraming parola sa baybayin ng Amerika, kabilang ang Cape Hatteras at Cape Lookout. Binabasa bilang ang gumaganang American traditional na parola sa pinaka-matatag at matibay nitong anyo. Ginawa para sa pagiging madaling basahin mula sa kabilang silid at para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada.

Golden-light contemporary realism palette: Komposisyong may mainit na ilaw. Ang parola ay inilalarawan na may sinag ng silid ng lanterna sa ilaw ng golden hour, na ang nakapalibot na eksena ay inilalarawan sa mainit na mga tono ng paglubog o pagsikat ng araw (malalim na kahel, mainit na dilaw, malambot na pula, mga atmospheric na rosas). Ang pagbasa ay pag-alis sa madaling araw, pag-uwi sa paglubog ng araw, o ang romantiko-he-historical na parola sa nakakaantig na ilaw ng atmospera.

Monochrome blackwork (solid black, dotwork-shaded, fnoonge-lnoonge): Kontemporaryong pagpipilian sa blackwork. Ang parola ay inilalarawan bilang isang graphic na emblema sa halip na isang may kulay na representasyon ng isang partikular na istraktura. Binabasa bilang ang pinaka-abstract o graphic na rehistro at isinasama sa mas malawak na mga komposisyong blackwork kabilang ang geometric at minimalist na gawa.

Sunset orange palette: Komposisyong pang-gabi na mainit. Ang parola laban sa langit na kulay kahel ng paglubog ng araw, na ang tore ay naka-silweta o bahagyang naka-silweta at ang ilaw ng silid ng lanterna ay kabaligtaran sa mainit na background. Ang komposisyon ay binabasa bilang pag-uwi sa gabi o pagtatapos-ng-paglalakbay na rehistro at karaniwan sa kontemporaryong neo-traditional na gawa.

storm-grey na background palette: Mas madilim na komposisyon. Ang parola ay inilalarawan laban sa madilim na mga background ng ulap ng bagyo na may madilim na asul-abo o halos itim na tubig, kapansin-pansin na puting alon, at ang ilaw ng silid ng lanterna ang nagbibigay ng pangunahing visual na kaibahan laban sa bagyo. Ang pagbasa ay matatag na pananampalataya sa pagsubok, pagtitiis sa kahirapan, o ang mas malawak na rehistro ng bagyo-at-paglalakbay na hango sa Kristiyanong balangkas ng Barko ng Simbahan at tradisyon ng pagpipinta sa dagat.

Neo-traditional rich color (10 hanggang 12 kulay): Pinalawak na palette na nagpapahintulot sa dimensional na pagtatabing sa tore ng masonerya, paglalarawan ng liwanag at anino ng sinag ng silid ng lanterna, at ang pagsasama ng mga pandekorasyon na kumbinasyon ng kulay. Ang mga karaniwang kumbinasyon ay kinabibilangan ng malalim na teal-at-rosas, nasunog na kahel-at-navy, sage-green-at-burgundy, o mga vintage-sepia na iskema ng kulay na walang naturalistikong reperensya ngunit nagbibigay ng neo-traditional na pandekorasyon na rehistro.

Kontekstong kultural

Ang tattoo ng parola ay walang malalaking alalahanin sa cultural appropriation. Ang pangunahing linya nito ay Kanluranin at Mediteraneo: ang Hellenistic Pharos ng Alexandria, ang Roman at Byzantine network ng parola sa dagat, ang mga parola ng monasteryo at merchant-guild noong medieval Europe, ang tradisyon ng inhinyeriya noong maagang modernong Eddystone at Smeaton, ang komposisyong sentimental ng mandaríno noong panahon ng clipper ng Amerika noong ika-19 siglo, at ang stabilisasyon ng Bowery noong ika-20 siglo sa American traditional. Sa loob ng mga tradisyong iyon, ang parola ay isang komersyal, bukas, at malawak na ibinahaging disenyo, hindi isang sagrado o ipinagbabawal. Ang isang taong hindi taga-Kanluran na kumuha ng tattoo ng parola ay hindi nang-aagaw; ang isang gumaganang tattooer na naglalagay ng parola ay hindi nag-aangkin ng sagradong awtoridad. Ang parola ay bukas na komersyal na bokabularyo ng ikonograpiya ng Kanluran.

Isang partikular na rehistro ang nararapat na banggitin nang maikli.

Ang teolohikal na pagbasa ng Kristiyanong "parola ng pag-asa" ay relihiyosong imahe na mahalagang malaman para sa mga nagsusuot na hindi Kristiyano. Ang pagbasa ng pigura ng parola-bilang-Kristo (Juan 8:12, "Ako ang ilaw ng sanlibutan"; ang mas malawak na tradisyon ng debosyonal na "parola ng pag-asa"; ang komposisyon ng parola-at-krus; ang bandila ng parola-na-may-talata-sa-Bibliya) ay isang malaking bahagi ng kasaysayan ng ikonograpiya ng disenyo at binabasa bilang debosyonal sa mata ng maraming manonood na Amerikano, lalo na sa mga konteksto kung saan ang parola ay ipinapares sa krus, sa sanggunian ng Hebreo 6:19 na angkla-ng-kaluluwa, sa Awit 27:1, o sa iba pang tahasang Kristiyanong elemento. Ang mga nagsusuot na hindi Kristiyano ay hindi kinakailangang humingi o tanggapin ang Kristiyanong pagbasa; ang mas malawak na rehistro ng pag-uwi sa dagat ay nakatayo sa sarili nito. Ngunit ang bigat ng relihiyosong ikonograpiya ay bahagi ng dokumentadong kasaysayan ng disenyo at nararapat na malaman para sa mga nagsusuot na hindi Kristiyano na maaaring hindi napagtanto kung gaano kabilis mababasa ang isang komposisyon ng parola-at-krus o parola-at-angklang bilang Kristiyanong debosyonal na imahe sa mga konteksto ng panonood ng Amerika.

Ang mas malawak na motif ng parola (ang American traditional na Sailor Jerry na parola, ang kontemporaryong realism na parola, ang neo-traditional na parola, ang blackwork geometric na parola, ang komposisyon ng bagyo-at-parola, ang komposisyon ng parola-at-barkong daungan) ay bukas na bokabularyo ng ikonograpiya ng Kanluran at ginagamit sa halos lahat ng gumaganang tattoo shop sa Estados Unidos, Europa, at sa buong mundo. Ang parola ay hindi nagbabantay ng pinto; tinatrato ito ng gumaganang tradisyon bilang isa sa mga kanonikal na motif sa dagat ng American traditional kasama ang angkla, ang swallow, ang rosas, ang barko, at ang puso.

Mga sikat na koneksyon ng tattoo ng parola

  • Mga flash sheet ni Sailor Jerry ay kasama ang mga disenyo ng parola kasama ang mas malawak na bokabularyo ng American traditional; ang komposisyon ay lumilitaw sa loob ng archive ng flash sa Hotel Street na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng spirits ng William Grant and Sons mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng Norman Collnoongs's parola at mas malawak na mga disenyo ng nautical para sa marketing.
  • Tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay gumawa ng flash ng parola kasama ang kaukulang bokabularyo ng angkla, swallow, rosas, at puso mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Ang pahayagan noong dekada 1930, kabilang ang isang malawak na muling ipinamahagi na wire dispatch noong 1933, ay nagbigay-pugay kay Wagner sa pagsasanay sa malaking bahagi ng mga gumaganang tattooer sa mga pangunahing daungan; ito ay isang pagtatantya ng panahon sa pamamahayag sa halip na isang napatunayang bilang, at ang flash ng parola ay kumalat bilang bahagi ng parehong imprastraktura ng pagtuturo at suplay. Ang pabrika ng suplay ni Wagner sa 228 Bowery ay nagpamahagi ng flash ng parola na iginuhit ni Wagner sa buong bansa.
  • Flash ni Cap Coleman sa Norfolk, na nakuha ng Marnoongers' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay ang pinakaunang dokumentadong koleksyon ng institusyon ng American tattoo flash at partikular na mahusay na kinakatawan para sa mga motif sa dagat dahil sa partikular na pagtuon ng museo sa kasaysayan ng dagat ng Amerika. Ang output ng parola ni Coleman ay nagbibigay ng pundasyong dokumentaryong angkla para sa bersyon ng American traditional at tumakbo sa loob ng mga dekada kasama ang kaukulang angkla, agila, swallow, hula girl, barko, at puso na flash na tumutukoy sa kanyang panahon sa Norfolk.
  • Paul Rogers ay nagdala ng bokabularyo ng parola ng Norfolk pasulong sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng mga dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ay nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng flash ng parola mula sa Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry.
  • Tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (binili noong 1952 o 1954, isang tunay na pinagtatalunang taon, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay gumawa ng flash ng parola na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga network ng suplay noong panahong iyon tulad ng Spaulding at Rogers at naging isang punto ng sanggunian para sa kalagitnaan ng siglong American traditional na gawa ng parola, partikular ang mga komposisyon ng parola-at-barko at bagyo-na-tinatangay-ng-alon na parola. Ang mas naunang flagship ni Grimm sa St. Louis sa 716 N. Broadway, na itinatag noong 1928, ay nagpatatag sa pagpapadala sa Midwestern ng bokabularyo ng parola ng Bowery.
  • Mga practitioner ng kontemporaryong realism na parola sa buong dekada 2010 at 2020 ay gumawa ng mga komposisyon ng parola na may photographic fidelity na tumutukoy sa mga partikular na makasaysayang parola ng Amerika kabilang ang Cape Hatteras Light (natapos noong 1870, ang pinakamataas na parola na gawa sa ladrilyo sa Estados Unidos), ang Portland Head Light (Cape Elizabeth, Maine, natapos noong 1791), ang Saint Augustine Light (Florida), ang Pigeon Point Light (baybayin ng California), at ang Point Reyes Light (Marin County headlands). Sinusuportahan ng realism mode ang kliyenteng tiyak na sanggunian sa mga makasaysayang makabuluhang parola at naging isa sa mga pangunahing kontemporaryong mode para sa disenyo.
  • Ang pagkuha ng Mariners' Museum noong 1936 ng flash ni Cap Coleman sa Norfolk ay ang pinakaunang dokumentadong koleksyon ng institusyon ng American tattoo flash at ang pundasyong dokumentaryong sanggunian para sa pagpapatatag ng mga petsa ng kanonikal na American lighthouse. Ang mga hawak ng museo sa Newport News, Virginia, ay partikular na komprehensibo para sa mga motif sa dagat at nagpapatatag sa dokumentadong kasaysayan ng American traditional lighthouse sa pagitan ng panahon ni Coleman sa Norfolk at ng mas malawak na kanon ng American traditional.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng parola

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng parola, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang pagbasa ng American traditional sailor lighthouse (ang pagtanggap sa daungan, ang komposisyong sentimental ng gumaganang mandaríno) ay iba sa pagbasa ng Kristiyanong parola ng pag-asa (ang parola bilang Kristo, ang komposisyon ng parola-at-krus o parola-at-talata-sa-Bibliya), na iba sa pagbasa ng gabay na ilaw para sa alaala (ang parola bilang namayapang mahal sa buhay na ang papel ay nakatuon sa direksyon), na iba sa kontemporaryong realism na pagbasa (ang photographic na pag-aaral ng isang partikular na makasaysayang parola). Ang mga tradisyon ay nag-o-overlap at maraming komposisyon ang maaaring magdala ng ilan nang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa pag-uusap sa disenyo. Ang American traditional sailor lighthouse ay nananatiling pinaka-angklang makasaysayang pagbasa; ang Kristiyanong pagbasa ng parola ng pag-asa ay ang debosyonal na layer nito; ang pagbasa ng gabay na ilaw para sa alaala ay ang kontemporaryong pinalawak na layer nito; ang realism mode ay ang representational layer nito.
  1. Anong komposisyon? Ang isang simpleng nakatayong parola ay ibang pahayag kaysa sa komposisyon ng parola-at-barkong daungan, kaysa sa komposisyong Kristiyano-maritime ng parola-at-angklang, kaysa sa isang parolang tinatangay ng bagyo na may bumabagsak na alon, kaysa sa isang eksena sa tuktok ng bangin ng parola-at-bangin, kaysa sa isang dedikasyon para sa alaala ng parola-at-bandila-ng-pangalan, kaysa sa isang komposisyong debosyonal ng parola-at-krus, kaysa sa isang komposisyon ng parola-at-talata-sa-Bibliya. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng parola.
  1. Anong istilo? Ang mga American traditional na parola ay tumatanda nang iba kaysa sa mga realism na parola; ang mga neo-traditional na parola ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa mga blackwork na parola; ang parola-kasama-ang-bagyo-kasama-ang-barko na multi-element na komposisyon ay nangangailangan ng mas malaking pagpaplano kaysa sa isang maliit na nakatayong parola. Ang istilo ay isang tunay na pagpipilian na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional na parola (ang sinasadyang pagiging patag ng kulay, ang katapangan ng balangkas, ang optimisasyon para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada sa mga katawan ng manggagawa) ay isa sa mga pangunahing punto ng pagbebenta ng disenyo; ang pagpili ng realism o neo-traditional ay ipinagpapalit ang ilan sa tibay na iyon para sa detalye sa ibabaw.
  1. Anong artist? Ang parola ay isang pundasyonal na disenyo at bawat gumaganang tattooer ay maaaring gumawa nito, ngunit ang mga proporsyon ng tore-at-base na patayong format, ang disiplina sa paglalarawan ng sinag ng ilaw ng silid ng lanterna, at ang katumpakan na kinakailangan para sa multi-element na komposisyon ng parola-at-bagyo-at-barko ay nagbibigay-gantimpala sa partikular na teknikal na pagsasanay. Ang isang parola na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional Bowery lineage ay magiging iba sa parehong parola na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa kontemporaryong realism, sa neo-traditional, o sa blackwork; at ang multi-element na komposisyon ng bagyo ay malinis na ilalarawan ng isang practitioner na nakakaalam ng disiplina sa komposisyon ng gumaganang tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon o komposisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon.

Ang isang gumaganang tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang parola ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa dagat sa gumaganang kalakalan; ang mga teknikal na pattern para sa pagpapatanda nito nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro, na may higit sa isang siglo ng pagpipino ng American traditional, apat na siglo ng sanggunian sa inhinyeriya noong maagang modernong panahon, at dalawa at kalahating milenyo ng bigat ng ikonograpiya ng arkitektura ng Greco-Roman sa likod ng anyo.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga koleksyon ng mga flash sheet noong panahong iyon kabilang ang mga disenyo ng parola nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry sa loob ng mas malawak na American traditional canon. Ang pangunahing koleksyon ng dokumentaryo para sa American traditional na parola.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga koleksyon ng flash ni Coleman, nakuha noong 1936. Ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash at ang pundasyong sanggunian para sa American traditional na panahon kabilang ang kanonikal na American na parola. Ang mga koleksyon ng museo ay partikular na komprehensibo para sa mga motif ng pandagat dahil sa partikular na pokus ng institusyon sa kasaysayan ng pandagat ng Amerika.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng archive ng flash sa Hotel Street, kabilang ang mga kanonikal na disenyo ng parola ni Sailor Jerry kasama ang mga kaukulang angkla, langay-langayan, at mas malawak na bokabularyong pandagat.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa tradisyon ng sailor tattoo at ang mas malawak na bokabularyo ng motif ng tattoo ng working-class sa Kanluran kung saan ang parola ay nakaupo bilang kasamang nasa baybay ng angkla, langay-langayan, at buong barkong may layag.
  • Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa American tradition pagkatapos ng 1970s at ang kaugnayan nito sa linya ng pandagat ng Bowery-Hotel Street kabilang ang parola.
  • Sanders, Clnoongton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pag-aampon ng motif ng tattoo ng working-class kabilang ang mga motif ng pandagat tulad ng parola.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; muling inilimbag ng Dover, 1971. Dokumentasyon noong panahong iyon ng American working-class na kasanayan sa tattoo kabilang ang malawak na saklaw ng gawaing pandagat ng mga mandarambong.
  • Strabo. Heograpiya (Geographika). c. 7 BCE, na may mga susunod na rebisyon. Kasama sa Aklat 17 ang pangunahing klasikal na paglalarawan sa panitikan ng Pharos ng Alexandria bilang isang gumaganang parola ng daungan. Malawak na magagamit ang mga salin sa Ingles na nasa public domain, kabilang ang edisyong Loeb Classical Library na isinalin ni Horace Leonard Jones.
  • Si Pliny the Elder. Likas na Kasaysayan (Naturalis Historia). c. 77 CE. Tinatalakay ng Aklat 36 ang Pharos ng Alexandria kasama ang iba pang mga kahanga-hangang arkitektura ng sinaunang Mediterranean. Malawak na magagamit ang mga salin sa Ingles na nasa public domain, kabilang ang edisyong Loeb Classical Library na isinalin ni D. E. Eichholz at iba pa.
  • Smeaton, John. Isang Salaysay ng Gusali at Isang Paglalarawan ng Konstruksyon ng Edystone Lighthouse na may Bato. London, 1791. Ang pangunahing primaryang sanggunian para sa disenyo ng Edystone Lighthouse noong 1759 at ang pag-unlad ng modernong hydraulic cement.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. collection. Mga litrato ng cabinet card noong panahon ng Bowery at clipper na nagdodokumento ng mga komposisyong pandagat na tattoo kabilang ang mga gawaing parola sa mga performer ng sideshow at mandarambong, 1880s hanggang 1910s.
  • Saklaw ng press noong panahong iyon si Charlie Wagner, kabilang ang isang malawak na muling inilimbag na New York wire dispatch noong 1933. Ang pinagmulan ng madalas na sinisipi na pahayag na sinanay ni Wagner ang malaking bahagi ng mga nagtatrabahong tattoo artist sa mga pangunahing daungan. Ito ay isang pagtatantya ng press noong panahong iyon sa halip na isang napatunayang bilang at binanggit dito bilang paglalarawan ng press noong panahong iyon sa abot ni Wagner.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update tuwing quarterly.

Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).