Ang lotus ay isa sa pinakamatandang cross-cultural sacred motifs sa iconography ng tao, na napatunayan sa anim na nagtatagpo na tradisyon: ang sinaunang Egyptian blue water lily (Nymphaea caerulea) na dokumentado mula sa Predynastic period (c. 3000 BCE) sa Karnak at sa buong Egyptian Book of the Dead; ang Hindu padma (पद्म, Nelumbo nucifera) na sagrado kay Lakshmi, Vishnu, at Brahma sa Rigveda (c. 1500 hanggang 1200 BCE) pataas; ang Buddhist lotus bilang isa sa Eight Auspicious Symbols (Ashtamangala) mula sa Indian Buddhism (ika-5 siglo BCE) patungo sa Tibetan, Chinese, at Japanese traditions; ang Chinese lián (蓮), na nakabatay sa sanaysay ni Zhou Dunyi noong 1071 Ai Lian Shuo; ang Japanese hasu (蓮) bilang classical horimono keshoubori na ipinapares sa koi; at ang post-1960s Western yoga register. Sa kontemporaryong tattoo work, ang lotus ay lumilitaw sa mga komposisyon ng koi-at-lotus ni Horiyoshi III, sa linya ni Don Ed Hardy na Japanese-influenced na nagmula sa kanyang 1973 Gifu apprenticeship kay Kazuo Oguri, at sa kontemporaryong blackwork mandala work mula sa London Into You at Divine Canvas circle.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na lotus?

Ang tattoo na lotus ay karaniwang nangangahulugang espirituwal na kadalisayan, paggising, at ang kakayahang tumindig na walang bahid mula sa mahihirap na sitwasyon. Ang kahulugan ay nakabatay sa botanical na katotohanan na ang lotus (Nelumbo nucifera) ay nag-uugat sa putik at silt habang ang bulaklak nito ay umaangat sa ibabaw ng tubig na malinis at tuyo. Parehong tinatrato ng tradisyong Buddhist at Hindu ang lotus bilang pangunahing sagisag ng kamalayan na umaangat mula sa kondisyon ng mundo patungo sa kaliwanagan, kung saan ang Buddhist na interpretasyon ay partikular na nakabatay sa Ashtamangala bokabularyo ng Eight Auspicious Symbols at ang pigura ni Padmasambhava ("Lotus-Born"), ang master noong ika-walong siglo mula sa India na nagdala ng Vajrayana Buddhism sa Tibet. Sa tradisyong Tsino, ang kanonikal na sanggunian sa panitikan ay ang sanaysay ni Zhou Dunyi noong 1071 Ai Lian Shuo at ang pariralang "mula sa putik na walang bahid" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Ang kulay, komposisyon, at tradisyon ay humuhubog sa partikular na interpretasyon.

Ano ang ibig sabihin ng Buddhist lotus tattoo?

Ang Buddhist lotus tattoo ay tumutukoy sa padma ng Ashtamangala (Eight Auspicious Symbols), ang nagising na isip na umaangat mula sa putik ng samsara nang hindi nadudumihan nito. Ang Buddha ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang lotus throne; si Padmasambhava ("Lotus-Born"), ang master noong ika-walong siglo mula sa India na nagdala ng Vajrayana Buddhism sa Tibet, ay pinangalanan para sa lotus kung saan siya ipinanganak; at ang Tibetan Vajrayana iconography ay gumagamit ng lotus bilang isa sa Five Buddha Families (ang Padma family, na nauugnay kay Amitabha at sa kanlurang direksyon). Ang kulay ay may partikular na kahulugang Buddhist: puting lotus (pundarika) para sa nagising na isip, rosas para sa Buddha mismo, pula para sa awa at pag-ibig (ang Tibetan Padma), asul para sa karunungan at kaalaman, ginto para sa pinakamataas na espirituwal na tagumpay. Ang Buddhist lotus ay sagradong relihiyosong imahe at karapat-dapat sa parehong "alamin kung ano ang iyong tinutukoy" na pag-iingat na ginagamit ng Atlas sa lahat ng aktibong relihiyosong motif.

Saan nagmula ang tattoo na lotus?

Ang lotus ay pumapasok sa iconography ng tattoo sa pamamagitan ng hindi bababa sa anim na nagtatagpo na mga daloy. Ang pinakamatandang dokumentadong angkla ay ang Ancient Egyptian asul na water lily (Nymphaea caerulea), na sagrado kay Ra at sa iconography ng muling pagsilang ng Egyptian Book of the Dead mula sa Predynastic period (c. 3000 BCE) pataas. Ang Hindu padma ay napatunayan sa Rigveda (c. 1500 hanggang 1200 BCE) at sa buong Vedic at classical Hindu iconography, kung saan ito ang trono ni Lakshmi at ang upuan kung saan ipinanganak si Brahma. Ang Buddhist lotus ay kumalat mula sa Indian Buddhism (ika-5 siglo BCE) sa pamamagitan ng Tibetan, Chinese, Korean, Japanese, at Southeast Asian traditions sa loob ng dalawang millennia. Ang Chinese lián ay nakabatay sa Ai Lian Shuo (1071) ni Zhou Dunyi. Ang Japanese hasu ay nagmula sa Chinese Buddhist transmission at lumilitaw sa classical horimono bilang keshoubori. Ang post-1960s Western yoga register ay kumukuha mula sa mga pinagkukunang Hindu at Buddhist. Ang motif ay pumapasok sa kontemporaryong tattoo work sa pamamagitan ng lahat ng mga channel na ito.

Ano ang ibig sabihin ng iba't ibang kulay ng lotus?

Ang kulay ay nagdadala ng malalim na tradisyonal na kahulugan sa lotus iconography, lalo na sa loob ng Buddhist Vajrayana tradition. Puting lotus (pundarika sa Sanskrit) ay nagsasaad ng kadalisayan at ng nagising na isipan; sa Tibetan Buddhism, ang puting lotus ay iniuugnay kay Avalokiteshvara, ang bodhisattva ng habag. Roasong lotus ay ang pinakamataas na lotus ng Buddha mismo, ang pinakabihira at pinakamatayog na kulay sa Buddhist iconography. Pulang lotus ay nagsasaad ng habag at pag-ibig; ang pamilyang Padma sa Tibetan Vajrayana ay iniuugnay kay Amitabha, ang Buddha ng kanlurang direksyon, at karaniwang ginagawang pula. Asul na lotus ay nagsasaad ng karunungan at kaalaman, gayundin ang direktang ikonograpikong angkla ng mga taga-Egypt Nymphaea caerulea. Lilang lotus ay nagsasaad ng mistisismo at ng Eightfold Path ng Budismo. Gintong lotus ay nagsasaad ng pinakamataas na espirituwal na pagkamit. Itim na lotus ay lumilitaw sa modernong Kanluraning mistikong ikonograpiya ngunit walang tradisyonal na angkla sa anumang klasikong tradisyon ng lotus.

Ano ang ibig sabihin ng lotus flower na may chakra symbol?

Ang lotus na ipinares sa simbolo ng chakra ay tumutukoy sa Hindu at yogic chakra system, ang pitong (o minsan higit pa) sentro ng enerhiya sa gitnang daanan ng katawan mula sa base ng gulugod hanggang sa tuktok ng ulo. Ang bawat chakra ay karaniwang inilalarawan bilang isang lotus na may tiyak na bilang ng mga talulot: ang root chakra (Muladhara) na may apat na talulot; ang sacral (Svadhisthana) na may anim; ang solar plexus (Manipura) na may sampu; ang puso (Anahata) na may labindalawa; ang lalamunan (Vishuddha) na may labing-anim; ang third eye (Ajna) na may dalawa; at ang korona (Sahasrara, "libong-talulot na lotus") na kumakatawan sa dalisay na kamalayan. Ang komposisyon ng chakra-at-lotus ay hango sa Hindu tantric at yogic source material at pumasok sa Kanluraning tattoo iconography halos sa pamamagitan ng post-1960s yoga at meditation movement. Ang komposisyon ay aktibong relihiyosong imahe at nararapat ng tapat na paglalarawan tungkol sa mga tradisyon ng pinagmulang Hindu at Buddhist.

Saan ko dapat ilagay ang lotus tattoo?

Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang biswal at tradisyonal na implikasyon. Gulugod at likod ang lokasyon ay tumutukoy sa chakra system (mula sa ugat hanggang sa korona sa gitnang daanan) at sa Hindu yogic anchor; ang buong likod na lotus o isang komposisyon ng chakra-at-lotus sa gulugod ay nagbabasa bilang sinasadyang pagkakahanay sa tradisyong iyon. Dibdib ang lokasyon malapit sa puso ay tumutukoy sa Anahata komposisyon ng heart-chakra at nagbabasa bilang debosyonal. Manggas at braso ang mga lokasyon ay nag-aangkop ng lotus sa mas malawak na bokabularyo ng komposisyon, lalo na sa klasikong Japanese horimono kung saan ang lotus ay lumilitaw bilang keshoubori kasama ng koi o mga pigura ng Buddha. Pulso, bukong-bukong, at likod ng tainga ang mga lokasyon ay gumagana para sa maliliit na standalone na komposisyon ng bulaklak sa kontemporaryong blackwork register. Tuktok ng ulo ang lokasyon (bihira, masakit) ay minsan pinipili para sa Sahasrara mga komposisyon ng libong-talulot na lotus. Talakayin ang lokasyon sa iyong artist; ang lotus ay teknikal na mahirap na trabaho, at ang laki ay humuhubog sa lalim ng ikonograpiya na magagamit.

Ang sinaunang Egyptian blue water lily at ang pinakamatandang lotus

Ang pinakalumang dokumentadong angkla ng lotus bilang sagradong ikonograpiya ay ang sinaunang Egyptian asul na water lily (Nymphaea caerulea), na kung minsan ay tinatawag na Egyptian blue water lily o blue lotus. Ang halaman ay teknikal na isang water lily kaysa sa isang tunay na lotus sa modernong botanikal na kahulugan (Nelumbo nucifera ay ang sagradong Indian lotus at isang iba't ibang genus), ngunit ang konbensyon ng Egyptological ay nagpapangalan Nymphaea caerulea bilang Egyptian blue lotus, at ang ikonograpikong pagpapatuloy sa buong Mediterranean at Near East ay lumalampas sa botanikal na pagkakaiba.

Ang blue water lily ay dokumentado sa Egyptian iconography mula pa noong Predynastic period (c. 3000 BCE) at nananatiling tuluy-tuloy sa Old Kingdom (c. 2686 hanggang 2181 BCE), Middle Kingdom (c. 2055 hanggang 1650 BCE), New Kingdom (c. 1550 hanggang 1069 BCE), at hanggang sa Greco-Roman period. Ang bulaklak ay iniuugnay sa diyos ng araw na si Ra, sa pang-araw-araw na muling pagsilang (ang blue lotus ay bumubukas sa bukang-liwayway at nagsasara sa takipsilim, na kahalintulad ng pang-araw-araw na paglalakbay ng araw), at sa Book of the Dead (Egyptian: rw nw prt m hrw), ang koleksyon ng mga funerary spell na binuo sa buong New Kingdom. Ang Spell 81A ng Book of the Dead ay partikular na ginagawang lotus ang namatay, at ang mga tomb painting sa buong Valley of the Kings at sa mga lugar ng Theban necropolis ay naglalarawan ng namatay na lumalabas mula sa isang lotus blossom.

Ang arkitektural na talaan sa Karnak (ang Templo ni Amun-Ra malapit sa modernong Luxor, na may mga yugto ng konstruksyon na sumasaklaw sa Middle Kingdom hanggang sa Ptolemaic period) ay nagpapanatili ng malawak na lotus iconography, kabilang ang mga kapital ng haligi na hugis-lotus bud at lotus blossom na nagbigay ng istruktural na biswal na bokabularyo para sa kalaunan ng arkitektura ng Mediterranean. Ang hypostyle hall sa Karnak (itinayo sa ilalim ni Seti I at Ramesses II noong ikalabintatlong siglo BCE) ay ang pinakamalaking konsentrasyon ng monumental na arkitektura na hugis-lotus sa sinaunang mundo. Ang funerary art mula sa libingan ni Tutankhamun (KV62, natuklasan ni Howard Carter noong Nobyembre 1922) ay kasama ang sikat na pininturahang kahoy na bust ng batang hari na lumalabas mula sa isang blue lotus, na kasalukuyang nasa Egyptian Museum sa Cairo.

Ang Egyptian blue lotus ay malaki nang nasipsip sa Kanluraning New Age culture mula noong 1970s, minsan nang walang Egyptian anchor. Ang tapat na kasanayan sa kontemporaryong tattoo work ay ang panatilihing hiwalay ang Egyptian historical iconography mula sa generic na "blue lotus" ng New Age commerce. Ang isang Egyptian blue lotus tattoo ay maaaring tumukoy sa dokumentadong makasaysayang iconography (Ra, ang Book of the Dead, Karnak); ang isang generic na blue lotus ay maaaring hindi tumukoy sa anumang partikular na tradisyon.

Ang Hindu lotus: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Ang Hindu lotus (padma, पद्म, Sanskrit; pati na rin kamala at utpala sa mga kaugnay na konteksto) ay ang sagradong lotus, Nelumbo nucifera, katutubo sa Indian subcontinent at East Asia. Ang Hindu lotus ay ang canonical anchor ng modernong pandaigdigang lotus iconography, at karamihan sa mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na lotus ay nagmumula, direkta o hindi direkta, mula sa Hindu cosmological imagery na ipinasa sa pamamagitan ng mga channel ng Buddhist.

Ang Hindu lotus ay nakatala sa Rigveda (c. 1500 hanggang 1200 BCE), ang pinakaluma sa apat na Vedas at ang pundasyong teksto ng Vedic religion. Ang mga sumunod na klasikong Hindu literature kabilang ang Mahabharata (binuo c. 400 BCE hanggang 400 CE), ang Ramayana (tinipon mga 500 BCE hanggang 100 BCE), ang Bhagavad Gita (mga 200 BCE hanggang 200 CE), at ang Puranas (tinipon mga 300 hanggang 1500 CE) lahat ay nagpapaunlad ng lotus iconography sa maraming antas.

Lakshmi, ang diyosa ng Hindu ng kasaganaan, kapalaran, at kagandahan, ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang trono ng rosas na lotus. Ang Lakshmi tantra at ang mga kumbensyon ng iconography ng Devi pagsamba sa lahat ng tradisyon ng Hindu ay palaging naglalarawan sa kanya na may lotus bilang trono, bilang bagay na hawak sa isa o higit pang kamay, at bilang palamuti. Ang lotus ni Lakshmi ay rosas sa karamihan ng mga paglalarawan at binabasa bilang ang lotus ng banal na biyaya ng kababaihan.

Vishnu, ang diyos ng tagapag-ingat ng trimurti ng Hindu (Brahma, Vishnu, Shiva), ay iconographically na nauugnay sa lotus sa pamamagitan ng Brahma-mula-sa-pusod-ni-Vishnu na komposisyon. Ang Hindu cosmological iconography ay naglalarawan ng isang lotus na tumutubo mula sa pusod ni Vishnu habang siya ay nakahiga sa kosmikong ahas na si Ananta-Shesha, kasama ang diyos ng lumikha na si Brahma na lumalabas mula sa bulaklak ng lotus. Ang komposisyon ay ang kanonikal na paglalarawan ng kosmikong pinagmulan sa tradisyon ng Vaishnava Hindu.

Brahma, ang diyos ng lumikha, ay dahil dito nauugnay sa lotus bilang upuan ng kanyang banal na kapanganakan. Ang apat na ulo at apat na braso ni Brahma ay karaniwang inilalarawan na may isang kamay na may hawak na lotus.

Ang Hindu sistema ng chakra, isang tantric at yogic cosmology ng mga sentro ng enerhiya sa kahabaan ng gitnang channel ng katawan, ay naglalarawan ng bawat chakra bilang isang lotus na may tiyak na bilang ng talulot. Ang Sanskrit na termino para sa pinakamataas na chakra sa tuktok ng ulo ay Sahasrara ("libong-talulot"), at ang libong-talulot na lotus ay ang kanonikal na simbolo ng Hindu at Buddhist ng ganap na nagising na kamalayan. Ang chakra system ay pumasok sa sirkulasyon ng Kanluran sa pamamagitan ng pagsulat ng Theosophical noong ikalabinsiyam na siglo (Helena Blavatsky, Ang Lihim na Doktrina, 1888) at mga guro ng yoga noong ikadalawampung siglo, at ang komposisyon ng chakra-at-lotus ay ngayon isang karaniwang motif ng tattoo sa kontemporaryong Kanluran.

Ang lotus ng Hindu ay aktibong relihiyosong iconography. Lakshmi-sa-lotus, Vishnu-at-Brahma, ang chakra system, at ang mga komposisyon ng Om-at-lotus ay pawang nagdadala ng buhay na kahulugan ng debosyon sa pagsasanay ng Hindu. Ang mga hindi taga-Hindu na nagsusuot ng mga komposisyong ito ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy.

Ang Buddhist lotus: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Ang lotus ng Buddhist (padma sa Sanskrit, padumā sa Pali, lián sa Chinese, yeonkkot sa Korean, hasu sa Japanese) ay isa sa mga pinakaunlad na relihiyosong lotus iconographies sa mundo. Ang tradisyon ng Buddhist ay gumagamit ng Hindu padma at pinapalawak ito sa dalawa at kalahating siglo ng doktrinal at biswal na pag-unlad.

Ang lotus ay isa sa mga Mga Simbolo ng Eight (Sanskrit Ashtamangala, Tibetan bkra shis rtags brgyad), isang grupo ng walong sagisag na lumilitaw sa buong Buddhist iconography at ritwal. Ang pitong iba pa ay ang parasol (chattra), ang gintong isda (matsya), ang banga ng kayamanan (kalasha), ang kabibe ng conch (shankha), ang walang hanggang buhol (shrivatsa), ang bandila ng tagumpay (dhvaja), at ang gulong ng dharma (dharmachakra). Ang tiyak na simbolikong rehistro ng lotus sa loob ng Ashtamangala ay ang nagising na isip na tumataas mula sa putik ng samsara (ang kondisyon na mundo) nang hindi ito nadudumihan; ang katotohanan ng botanical ng lotus (nakaugat sa putik, namumulaklak nang malinis sa itaas ng tubig) ay nagbibigay ng istruktural na metapora.

Ang Buddha ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang trono ng lotus. Ang kumbensyon ay tumatawid sa bawat pangunahing tradisyon ng Buddhist: ang mga imahe ng Buddha ng Theravada sa Bodhgaya at Sarnath, ang mga imahe ng Mahayana sa buong China at Korea at Japan, at ang mga imahe ng Vajrayana sa buong Tibet, Bhutan, at Mongolia ay pawang naglalarawan ng nakaupong Buddha sa isang base ng lotus. Ang trono ng lotus ay iconographically mahalaga at hindi lamang palamuti.

Padmasambhava (Sanskrit "Ipinanganak sa Lotus"; Tibetan Guru Rinpoche) ay ang Indian Buddhist master noong ikawalong siglo na nagdala ng Vajrayana Buddhism mula India patungong Tibet sa ilalim ng pagtangkilik ni Haring Trisong Detsen (namuno mga 755 hanggang 797 CE). Ang pangalan ni Padmasambhava ay ang pangalan ng lotus; sinasabi sa tradisyon ng Tibetan na siya ay ipinanganak mula sa isang bulaklak ng lotus sa kaharian ng Uddiyana (iba't ibang lokasyon sa modernong Swat Valley, Pakistan, o sa ibang lugar sa hilagang-kanlurang India). Si Padmasambhava ang pundasyonal na pigura ng paaralang Nyingma ng Tibetan Buddhism at isa sa mga pangunahing relihiyosong pigura ng buong tradisyon ng Vajrayana.

Ang Five Mga Pamilyang Buddha ng Tibetan Vajrayana iconography ay nagtatalaga ng bawat pamilya sa isa sa limang Buddha, limang kulay, limang elemento, limang karunungan, at limang simbolikong bagay. Ang Pamilya Padma, na nauugnay sa Buddha Amitabha (Tibetan Öpame), ang kanlurang direksyon, ang kulay pula, ang elemento ng apoy, ang karunungan ng pagkilala sa kamalayan, at ang lotus, ay isa sa mga sentral na kategorya ng pag-oorganisa ng sistemang kosmolohikal ng Vajrayana. Ang isang tattoo ng pulang lotus sa isang rehistro ng Vajrayana ay partikular na tumutukoy sa pamilyang Padma.

Ang Buddhist lotus iconography ay kumalat mula India sa buong Silk Road at sa mga ruta ng kalakalan ng Buddhist sa dagat patungong China (mula ika-1 siglo CE, tradisyonal na itinanggal sa Emperor Ming ng Han noong 67 CE), patungong Korea (ika-4 na siglo CE), patungong Japan (ika-6 na siglo CE, tradisyonal na 552 CE sa pamamagitan ng kaharian ng Baekje), at sa buong Timog-silangang Asya (Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Cambodia, Laos, Vietnam) sa parehong panahon. Ang Buddhist lotus ay dumating sa Tibet noong ikawalong siglo CE sa pamamagitan ng misyon ni Padmasambhava. Sa bawat tumatanggap na tradisyon, ang lotus iconography ay isinama sa mga naunang biswal na bokabularyo, na nagbubunga ng mga rehiyonal na baryante na nakadokumento sa kontemporaryong talaan.

Ang Buddhist lotus iconography ay aktibong sagradong relihiyosong imahe. Ang Buddha-sa-lotus, si Padmasambhava, ang Eight Auspicious Symbols, ang Five Buddha Families, at ang Tibetan Vajrayana thangka-style lotus ay pawang nagdadala ng buhay na kahulugan ng debosyon. Ang mga hindi Buddhist na nagsusuot ng mga komposisyong ito ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang partikular na pag-iingat ay kinakailangan sa mga istilong partikular sa Tibetan dahil sa mas malawak na alalahanin sa konteksto ng kultura tungkol sa pagnanakaw ng Tibetan religious iconography na itinuturing ng Atlas bilang isang mahalagang isyu.

Ang Chinese lotus: lián, ang Four Noble Flowers, at Ai Lian Shuo

Ang lotus ng Tsina (lián, 蓮; tinatawag ding he, 荷, ginagamit para sa parehong halaman sa ilang konteksto) ay isa sa mga Apat na Marangal na Bulaklak ng tradisyon ng Tsina (sì jūnzǐ, 四君子, "apat na ginoo"), kasama ang plum (méi, 梅), ang orchid (lan, 蘭), at ang kawayan (zhú, 竹). Ang Apat na Marangal na Bulaklak ay nagsisilbing isang istruktural na pana-panahon at etikal na bokabularyo sa mga pinta, tula, seramika, tela, at mas malawak na sining biswal ng mga literati ng Tsina. Sa loob ng bokabularyong iyon, ang lotus ay nagpapahiwatig ng tag-init, kadalisayan, at tradisyon ng Budismo na ipinasa mula sa India.

Ang kanonikal na sangguniang pampanitikan ng Tsina para sa lotus ay ang sanaysay ni Zhou Dunyi noong 1071 Ai Lian Shuo ("Tungkol sa Pagmamahal sa Lotus"). Si Zhou Dunyi (1017 hanggang 1073 CE), isang pundasyonal na pigura ng Neo-Confucianism at isa sa mga pangunahing pilosopo ng dinastiyang Northern Song, ay sumulat Ai Lian Shuo bilang isang maikling meditasyong prosa na nagkukumpara sa lotus sa peony (na iniuugnay ni Zhou sa bulgar na kayamanan) at sa chrysanthemum (na iniuugnay ni Zhou sa mapag-isang kabutihan). Ang lotus, isinulat ni Zhou, "ay umaahon mula sa putik na walang bahid" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), isang parirala na naging kasabihan sa buong tradisyon ng panitikan ng Silangang Asya. Ang pariralang ito ang kanonikal na pahayag ng Tsina tungkol sa etikal-estetikong kahulugan ng lotus, at ito ay nasa ilalim ng marami sa kasunod na ikonograpiya ng lotus ng Budismo at literati sa buong Tsina, Korea, Japan, at Vietnam.

Ang lotus ng Tsina ay malawak na lumilitaw sa mga pinta ng tinta ng dinastiyang Song (960 hanggang 1279 CE) at mga sumunod na literati, kasama ang mga kilalang manlilikha tulad ng pintor ng dinastiyang Yuan na si Wang Mian (1287 hanggang 1359) at ang pintor ng dinastiyang Ming na si Xu Wei (1521 hanggang 1593) na lumikha ng mga komposisyon ng lotus na humubog sa kasunod na tradisyon biswal ng Silangang Asya. Ang pintor na indibidwalista ng dinastiyang Qing na si Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626 hanggang 1705) ay lumikha ng mga pinta ng lotus na nananatiling kanonikal na sanggunian sa tradisyon ng pinta ng tinta ng Silangang Asya.

Ang lotus ng Tsina ay isa ring angkla ng debosyon sa Budismo sa Tsina sa Pure Land Buddhism, kung saan ang Buddha Amitabha (sa Tsino Ēmítuófó) ay karaniwang inilalarawan sa isang trono ng lotus. Ang mga teksto ng Pure Land Sutra (ang Mas malaking Sukhavativoyuha Sutra, ang Mas maliit na Sukhavativoyuha Sutra, ang Amitayurdhyana Sutra), na isinalin sa Tsino mula sa ikalawa hanggang ikalimang siglo CE, ay naglalarawan ng isang paraiso ng mga pinag-aalahas na lawa ng lotus. Ang Pure Land Buddhism ng Tsina ang pinakasikat na tradisyon ng Budismo sa Silangang Asya ayon sa bilang ng mga tagasunod, at ang ikonograpiya nito ng lotus ay kaukulang laganap.

Ang lotus na istilong pinta ng tinta ng Tsina ay pumasok sa kontemporaryong gawa ng tattoo pangunahin sa pamamagitan ng alon ng mga tattooer na Asyano at Asyano-diaspora pagkatapos ng 1990s na nagtatrabaho sa istilong pinta ng tinta, madalas na ipinapares ang lotus sa kaligrapiya o sa mga tradisyonal na paksa ng pinta ng Tsina.

Ang Japanese lotus (hasu) sa classical horimono

Ang lotus ng Hapon (hasu, 蓮) ay nagmula sa ikonograpiya ng Budismo ng Tsina at pumasok sa Japan kasama ang mas malawak na pagpasa ng Budismo noong ikaanim na siglo CE. Ang lotus ay isang matatag na elemento ng kultura biswal ng Budismo ng Hapon at lumilitaw sa arkitektura ng templo, eskultura, pinta, tela, at mas malawak na sining panrelihiyon ng Hapon.

Sa klasikong irezumi (入れ墨) ng Hapon, ang lotus ay lumilitaw pangunahin bilang isang keshoubori (化粧彫り, "pangalawang motif na nagtatatag ng kapaligiran") sa halip na bilang isang shudai (主題, "pangunahing paksa"). Ang istruktural na papel ay katulad ng sa cherry blossom: ang lotus ay nagbibigay ng isang tiyak na pana-panahon at debosyonal na rehistro sa loob ng isang mas malaking komposisyon ng bodysuit, sa halip na tumayo nang mag-isa bilang pangunahing pigura ng bodysuit. Ang lotus ay hindi kasinghalaga sa klasikong horimono tulad ng peony (botan) o cherry blossom (sakura), ngunit nagdadala ito ng natatanging debosyonal na rehistro ng Budismo na hindi taglay ng mga motif na iyon.

Ang kanonikal na komposisyon ng horimono na nagtatampok ng lotus ay ang koi-at-lotus (鯉と蓮, koi to hasu), kung saan ang isang koi ay lumalangoy sa isang lawa ng lotus, madalas na may madilim na katawan ng koi laban sa mga rosas o puting bulaklak ng lotus sa itaas at mga dahon ng lotus sa ibaba ng linya ng tubig. Ang komposisyon ay isa sa mga mas madalas na tinatatuang komposisyon ng lawa sa klasikong horimono at ipinapares ang rehistro ng pagtitiyaga ng koi sa rehistro ng espirituwal na kadalisayan ng lotus. Ang pagpapares ay bumabasa bilang espirituwal na pag-akyat na nakamit sa pamamagitan ng pagsisikap sa mundo: ang koi ay lumalangoy sa lawa ng lotus na nakaugat sa putik at ang lotus ay umaahon na malinis sa ibabaw ng tubig.

Ang lotus ay lumilitaw din sa mga komposisyon ng pigura ng Budismo , partikular sa Fudō Myō-ō (不動明王, ang galit na diyos ng proteksyon ng Esoteric Buddhism) at sa mga nakaupong pigura ng Buddha sa loob ng mas malalaking komposisyon ng bodysuit. Si Fudō Myō-ō ay karaniwang inilalarawan na nakatayo sa isang batong nakausli na may mga apoy sa likuran niya; ang ilang klasikong komposisyon ng horimono ay naglalarawan sa kanya sa isang pedestal ng lotus o may mga elemento ng lotus sa background. Ang lotus ay lumilitaw din sa mga komposisyon na nagtatampok ng Kannon (観音, ang bodhisattva ng awa, sa Sanskrit Avalokiteshvara), karaniwang inilalarawan na may hawak o nakaupo sa isang puting lotus.

Ang Byōdō-in Phoenix Hall sa Uji, timog ng Kyoto (itinayo noong 1053 CE sa ilalim ng Fujiwara regent Yorimichi bilang pangunahing bulwagan ng isang templo ng Pure Land), ay nagtatampok ng malawak na ikonograpiya ng lotus kapwa sa arkitektura at sa programa ng eskultura ng Amida Buddha ng master sculptor na si Jōchō (d. 1057). Ang Phoenix Hall ay isa sa mga kanonikal na sanggunian para sa ikonograpiya ng lotus ng Budismo ng Hapon at paksa ng pagtatalaga ng UNESCO World Heritage bilang bahagi ng Historic Monuments of Ancient Kyoto. Ang 10-yen na barya ng Hapon ay naglalarawan ng Phoenix Hall sa likuran nito.

Ang klasikong horimono lotus ay ginagampanan sa pamamagitan ng tebori (手彫り, "pag-ukit ng kamay"), ang tradisyonal na pamamaraan ng hand-poke ng Hapon gamit ang mga hawakang kawayan o metal na nilagyan ng maraming karayom. Ang Tebori ay lumilikha ng gradient na saturation ng kulay na nagpapakilala sa klasikong gawa ng bodysuit, at ang gradient ng talulot mula rosas hanggang puti ng lotus ay angkop sa pamamaraan. Ang mga teknikal na lagda ng klasikong horimono lotus ay kinabibilangan ng naka-layer na pagtatabing ng tebori sa halip na solidong pagpuno ng kulay, multi-petal na istrukturang botanikal (karaniwang walong o higit pang nakikitang talulot bawat bulaklak), integrasyon sa mga elemento ng tubig at mga dahon ng lawa sa mga komposisyon ng lawa, at pana-panahong pagkakaisa sa iba pang mga elemento ng komposisyon.

Ang kontemporaryong horimono lotus ay pinakamahusay na nakadokumento sa gawa ni Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang ikatlong henerasyon na Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi). Ang mga nailathalang drawing-book ni Horiyoshi III, kabilang ang Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990), 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), at 108 Heroes ng Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010), ay naglalaman ng mga seksyon ng lotus sa maraming komposisyon. Ang 2014 na eksibisyon ng Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, pinamahalaan ni Takahiro Kitamura na may mga larawan ni Kip Fulbeck) ay nagdodokumento ng mga komposisyon ng lotus sa kontemporaryong gawa ng bodysuit ng linya ni Horiyoshi III.

Ang Western yoga at wellness register: pagtanggap pagkatapos ng 1960s

Mula noong dekada 1960, ang lotus ay pumasok sa Kanluraning yoga, meditasyon, at kultura ng wellness bilang isa sa mga pinakamadalas na visual na sagisag ng espiritwalidad ng Asya. Ang lotus pose ((Padmasana sa Sanskrit), ang kanonikal na posisyon ng pag-upo para sa meditasyon kung saan ang bawat paa ay nakapatong sa kabilang hita, ay nagbibigay sa lotus ng pangunahing nakapaloob na rehistro nito sa Kanluraning pagsasanay ng yoga. Ang posisyon ay nakadokumento sa mga klasikong teksto ng yoga kabilang ang Hatha Yoga Pradipika (tinipon noong mga ika-15 siglo CE) at Mga Yoga Sutra ni Patanjali (tinipon noong mga 200 BCE hanggang 200 CE), at ito ay ipinangalan sa lotus batay sa visual na pagkakatulad: ang nakalukot na mga binti ng nakaupong nagsasanay ay kahawig ng nakaayos na istraktura ng talulot ng namumukadkad na lotus.

Ang kilusang yoga sa Kanluran ay nagdala ng lotus iconography sa malawakang pagtanggap sa Kanluran sa pamamagitan ng ilang yugto. Ang unang yugto, na matutunton kay Swami Vivekananda noong 1893 sa kanyang talumpati sa World's Parliament of Religions sa Chicago at sa kasunod na pagtatatag ng mga Vedanta Society sa United States at Europe, ay nagpakilala ng mga konsepto ng pilosopiyang Hindu sa mga Kanluraning tagapakinig ngunit hindi pa nagbubunga ng malawakang lotus iconography. Ang ikalawang yugto, na matutunton kay Paramahansa Yogananda noong 1920 sa kanyang pagdating sa Boston at sa kanyang Autobiography ng isang Yogi (Self-Realization Fellowship, 1946), ay nagpalawak ng pagtanggap sa Kanluran. Ang ikatlong yugto, ang pakikipag-ugnayan ng kultura noong dekada 1960 sa mga espiritwal na tradisyon ng India at Tibet (pagbisita ng Beatles noong 1968 sa ashram ni Maharishi Mahesh Yogi sa Rishikesh; Maging Dito Ngayonni Ram Dass, Lama Foundation, 1971), ay nagbunga ng malawakang visual na bokabularyo na ginagamit ng kontemporaryong Kanluraning yoga.

Ang ikaapat na yugto, ang komersyal na boom ng yoga noong dekada 1990 at 2000 sa Estados Unidos at Europa, ay ang agarang batayan para sa kontemporaryong Kanluraning tattoo iconography ng lotus. Ang mga studio, produkto, at lifestyle media sa panahong ito ay malawakang gumamit ng lotus bilang visual shorthand para sa "yoga," "wellness," "espiritwalidad," at "mindfulness," madalas nang walang malinaw na pagtukoy sa mga pinagmulang tradisyon ng Hindu at Buddhist.

Ang Kanluraning yoga lotus ay ang pinaka-Kanluraning-na-ginamit na rehistro ng lotus. Ang tapat na paglalahad ay ang iconography ay hango sa mga pinagmulang Hindu at Buddhist nang hindi palaging kinikilala ang mga ito, at ang kontemporaryong komersyal na rehistro ay madalas na pinapatag ang kahulugang panrelihiyon sa pangkalahatang estetika. Hindi ito likas na pagnanakaw sa paraang ang ilang iba pang pagnanakaw, ngunit ito ay nangangailangan ng parehong pag-iingat na "alamin kung ano ang iyong tinutukoy" na ginagamit ng Atlas sa mga komposisyon ng rosaryo ng chicano sa pahina ng rosas. Ang isang nagsusuot na pumipili ng chakra-at-lotus na tattoo ay humuhugot mula sa tradisyon ng Hindu tantric; ang isang nagsusuot na pumipili ng isang libong-talulot na lotus ay humuhugot mula sa iconography ng Hindu at Buddhist Sahasrara iconograpiya; ang isang nagsusuot na pumipili ng pangkalahatang "yoga lotus" nang hindi tinutukoy ang pinagmulang tradisyon ay pumipili ng isang rehistro na hindi gaanong nakakabit ngunit humuhugot pa rin mula sa mga pinagmulang tradisyon na iyon.

American traditional at ang kawalan ng lotus

Ang lotus ay hindi isang kanonikal na motif ng American traditional Bowery-era. Ang klasikong bokabularyo ng American traditional na pinatatag ng mga practitioner sa Bowery sa pagitan ng dekada 1880 at 1950 (agila, rosas, angkla, lunok, balaraw, puso, ahas, pin-up, panter, bungo) ay hindi kasama ang lotus. Ang Chatham Square shop flash ni Charlie Wagner, ang Norfolk flash nina Cap Coleman at Paul Rogers, ang Long Beach Pike flash ni Bert Grimm, at ang Hotel Street Honolulu flash ni Sailor Jerry ay lahat ay nangingibabaw na gumamit ng bokabularyong motif ng Kanluranin sa halip na lotus iconography.

Ang lotus ay pumasok sa kultura ng tattoo sa Amerika sa pamamagitan ng dalawang pangunahing daluyan sa ikalawang kalahati ng ikadalawampung siglo. Ang una ay ang post-1973 Don Ed Hardy Japanese-influenced angkan, kung saan dinala ni Hardy ang klasikong bokabularyo ng horimono (kabilang ang lotus bilang keshoubori, ang komposisyon ng koi-at-lotus pond, at ang lotus ng debosyonal na Buddhist) sa American Tattoo Renaissance sa pamamagitan ng kanyang Realistic Tattoo (1974) at Tattoo City practice sa San Francisco at sa pamamagitan ng Hardy Marks Publications (1982 pataas) at ang limang volume ng Tattoo Time (1982 hanggang 1991). Ang pangalawa ay ang post-1970s Yoga/Buddhism cultural wave, kung saan ang kilusang yoga at meditasyon sa Kanluran ay nagpakilala ng lotus iconography sa mga kliyente ng tattoo sa Kanluran na partikular na humiling ng mga disenyo ng lotus sa chakra, Sahasrara, at mga komposisyon ng meditation-pose.

Ang kontemporaryong pagsasanay ng tattoo sa Amerika ngayon ay itinuturing ang lotus bilang isang karaniwang motif na magagamit sa maraming estilo. Ang American Japanese-influenced lotus na nagmumula sa Hardy lineage ay nagpapanatili ng mga klasikong compositional anchor ng horimono (makapal na outline, pink-to-white gradient na may maraming talulot, integrasyon sa koi o Buddhist figure). Ang kontemporaryong photorealistic lotus ay gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigment upang ilarawan ang botanical accuracy. Ang kontemporaryong blackwork geometric lotus (mandala-integrated, dotwork, geometric abstraction) ay isa sa mga pinaka-tinatatuang kontemporaryong rehistro ng 2010s at 2020s.

Mga seksyon na partikular sa estilo

Klasikong Japanese tebori horimono lotus (keshoubori)

Ang klasikong Japanese tebori horimono lotus ay ang pinakamalalim na teknikal na rehistro para sa trabaho ng tattoo ng lotus sa labas ng tradisyon ng Tibetan thangka. Ang lotus ay gumagana bilang keshoubori (pangalawang atmospheric motif) sa loob ng mas malalaking bodysuit horimono compositions, karaniwang ipinapares sa koi sa mga komposisyon ng pond o sa mga Buddhist figure (Fudō Myō-ō, Kannon, nakaupong Buddha). Ang trabaho ay malakihan, inilalapat sa pamamagitan ng hand-poke tebori shading, at nakapaloob bilang bahagi ng isang tuluy-tuloy na pictorial field. Ang mga pangunahing lineage anchor ay ang Horiyoshi III Yokohama lineage at ang satellite nito sa San José State of Grace (Horitaka at Horitomo), ang Family Iron ng Leu Family sa Switzerland, at ang mas malawak na grupo ng mga practitioner ng horimono na sinanay sa loob ng tradisyon ng Hapon. Kasama sa dokumentasyon ang 2014 JANM Pagtitiyaga exhibition catalog at ang Ang Japanese Tattoo ni Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986) photographic survey.

Tibetan thanngka-style lotus

Ang Tibetan thangka-style lotus ay humuhugot mula sa Vajrayana Buddhist iconographic tradition ng thangka scroll painting, kung saan ang lotus ay inilalarawan sa mataas na stylized na multi-petal na anyo na katangian ng Vajrayana deity painting. Ang thangka lotus ay karaniwang may walong o labing-anim na nakikitang talulot na nakaayos sa mga concentric ring, bawat talulot ay inilalarawan na may panloob na shading at detalye ng outline, at madalas na lumilitaw bilang basehan ng isang deity figure (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, ang Five Buddha Family Buddhas). Ang thangka-style tattoo work ay bihira sa Kanluraning tattoo practice at nangangailangan ng partikular na pag-iingat sa kultural na konteksto dahil sa mas malawak na alalahanin tungkol sa pagnanakaw ng Tibetan religious iconography. Ang mga practitioner na nagtatrabaho sa rehistrong ito ay karaniwang may espesyal na pagsasanay sa mga konbensyon ng Vajrayana iconographic; ang mga kliyenteng nagpapagawa ng thangka-style lotus work ay dapat maunawaan na sila ay tumutukoy sa aktibong sagradong imahe ng relihiyon mula sa isang tradisyon na kasalukuyang nasa ilalim ng pampulitika at kultural na presyon.

Chinese ink-painting-style na lotus

Ang Chinese ink-painting-style lotus ay nagmumula sa tradisyon ng Song at kalaunan ng literati ink-painting (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) at nagbibigay-diin sa brushed-line composition kaysa sa saturated na kulay. Ang kontemporaryong tattoo register ay karaniwang naglalarawan ng lotus sa itim o sepia na may kaunting kulay, madalas na ipinapares sa Chinese calligraphy na tumutukoy sa Ai Lian Shuo ni Zhou Dunyi o mga kaugnay na literary sources. Ang mode ay inampon sa tattoo work ng mga post-1990s Asian at Asian-diaspora practitioners na nagtatrabaho sa ink-painting register at ngayon ay isang itinatag na kontemporaryong istilo ng tattoo sa East Asian.

American Japanese-influenced bold-outline na lotus

Ang American Japanese-influenced lotus ay pinagsasama ang Japanese motif vocabulary sa mga konbensyon ng American bold-outline at saturated na kulay. Ang mode ay nagmumula sa Don Ed Hardy lineage at ngayon ay itinatag sa mga studio sa North America. Ang American Japanese-influenced lotus ay karaniwang nagpapanatili ng multi-petal botanical structure at pink-to-white gradient ng klasikong Japanese vocabulary ngunit inilalapat na may mas makapal na outline, mas mataas na color saturation, at mas graphic, standalone-friendly na komposisyon. Ang mga koi-at-lotus sleeve at pond composition sa mode na ito ay malawak sa kontemporaryong American practice.

Contemporary photorealistic lotus

Ang kontemporaryong photorealistic lotus work ay gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigment upang ilarawan ang lotus na may botanical accuracy: petal-surface texture, stamen detail, water droplet refraction, at ambient-light shading. Ang realism lotus ay madalas na nagtatampok ng mayaman na pink-to-white gradient na kulay na inilalarawan sa madilim na background para sa pinakamataas na contrast. Ang mode ay lumitaw bilang isang kinikilalang kontemporaryong practice noong 2010s at nagpapatuloy sa 2020s practice. Ang realism lotus ay nagdodokumento ng botanical reality sa halip na i-abstract ito; ang teknikal na katapatan ang punto.

Contemporary blackwork (matala-integrated, geometric, dotwork)

Binabawasan ng mga kontemporaryong blackwork practitioner ang lotus sa high-contrast geometric forms, dotwork stippling, o pure-line abstraction. Ang blackwork lotus ay madalas na isinasama ang bulaklak sa mas malalaking mandala compositions, geometric tessellations, o dotwork gradients. Ang mandala-integrated lotus ay isa sa mga pinaka-tinatatuang kontemporaryong blackwork compositions ng 2010s at 2020s, partikular sa London Into You at Divine Canvas circle (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas, at ang mas malawak na grupo) at sa buong European at Australian blackwork scenes. Ang mga entry sa Atlas para kay Tomas Tomas (French-born, London Into You circle mula kalagitnaan ng 1990s, kalaunan Black Moon Tattoo sa Kumagaya, Saitama, Japan) at Xed LeHead (1967 hanggang 2023, London tattooer na nauugnay sa Into You at Divine Canvas) ay nagdodokumento ng kontemporaryong blackwork lineage; ang mas malawak na fine-art neo-tribal practitioners kabilang ang Aaron Cain ay nagtatrabaho rin sa loob ng mga rehistro na nagtatagpo sa lotus-at-mandala composition.

Mga pagpapares ng lotus at ang kanilang kahulugan

Ang lotus ay lumilitaw sa multi-element compositions nang mas madalas kaysa bilang isang standalone figure. Mga karaniwang pagpapares:

Lotus + koi. Ang kanonikal na Japanese pond composition. Ang koi (tiyaga, pagbabago) na ipinares sa lotus (espiritwal na kadalisayan) ay binabasa bilang espiritwal na pag-akyat sa pamamagitan ng pagsisikap sa mundo. Ang koi ay lumalangoy sa pond ng lotus na may ugat sa putik at ang lotus ay umaangat na malinis sa ibabaw ng tubig; ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-tinatatuang Japanese pond compositions sa classical horimono at sa American Japanese-influenced lineage. Cross-reference /meanings/koi.

Lotus + Buddha. Ang klasikong Buddhist devotional composition. Ang Buddha na nakaupo sa isang lotus throne ay ang kanonikal na Buddhist iconographic statement, na tumatawid sa bawat pangunahing tradisyon ng Buddhist. Ang komposisyon ay nagdadala ng aktibong kahulugang panrelihiyon at nangangailangan ng paglalarawan sa tradisyon ng Buddhist.

Mga simbolo ng Lotus + Om / chakra. Ang yogic at Hindu composition. Ang Sanskrit Om syllable (ॐ) o mga partikular na chakra emblem na ipinares sa lotus ay humuhugot mula sa tradisyon ng Hindu tantric at sa chakra system. Ang chakra-at-lotus composition ay ang kanonikal na Western yoga tattoo register.

Lotus + dragon. Ang East Asian composition na nagpapares sa lotus (kadalisayan, pag-akyat) sa dragon (protektibong kapangyarihan, water deity). Hindi kasingkaraniwan ng dragon-at-koi o lotus-at-koi ngunit lumilitaw sa classical horimono at sa kontemporaryong Chinese-influenced work. Cross-reference /kahulugan/dragon.

Lotus + alon. Ang water register. Ang lotus na umaangat mula sa mga alon ay nagbibigay-diin sa aspeto ng pag-angat mula sa tubig ng iconography. Karaniwan sa kontemporaryong Japanese-influenced sleeve work.

Lotus + matala. Ang kontemporaryong blackwork composition. Ang lotus na isinama sa isang circular mandala arrangement, madalas na may dotwork shading, geometric tessellation, at concentric petal-ring structures. Isa sa mga pinaka-tinatatuang kontemporaryong blackwork compositions ng 2010s at 2020s.

Lotus + Sanskrit calligraphy. Ang komposisyong debosyonal ng Hindu at Buddhist. Mga Sanskrit mantra (Om Mani Padme Hum, ang anim na salitang mantra ni Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; ang Heart Sutra), o partikular na script ng Sanskrit sa Devanagari o iba pang mga script na ipinares sa lotus. May aktibong kahulugang relihiyoso.

Lotus + crane. Ang komposisyong pangmatagalang buhay sa Silangang Asya. Ang crane bilang sagisag ng mahabang buhay na ipinares sa lotus bilang sagisag ng kadalisayan ay nangangahulugang mahaba at birtuosong buhay. Cross-reference /meanings/crane.

Lotus + bungo. Ang komposisyong memento mori ng Buddhist. Ang bungo bilang sagisag ng kawalang-katiyakan na ipinares sa lotus bilang sagisag ng pagkamulat ay nangangahulugang ang mulat na pagkilala sa kamatayan. Karaniwan sa kontemporaryong gawa na naiimpluwensyahan ng Buddhist at sa Tibetan kapala (lalagyan ng bungo) na rehistro ng ikonograpiya.

Lotus + namakubi (putol na ulo). Bihira sa klasikong horimono ngunit dokumentado sa mga komposisyon ng mandirigma noong panahon ng Suikoden ni Kuniyoshi kung saan ang lotus ay lumilitaw bilang debosyonal na background sa isang tropeo ng mandirigma.

Libong-talulot na lotus (Sahasrara). Ang advanced na komposisyong Buddhist at Hindu na tumutukoy sa korona ng chakra. Ang libong-talulot na lotus ay ang kanonikal na sagisag ng ganap na mulat na kamalayan sa parehong tradisyon ng Hindu tantric at Buddhist Vajrayana; ito ay inilalarawan bilang isang lotus na may mga konsentrikong singsing ng talulot na kabuuang, ayon sa kumbensyon kaysa sa literal na bilang, isang libong talulot. Ang komposisyon ay siksik sa ikonograpiya at karaniwang inilalagay sa korona ng ulo, sa itaas na gulugod, o sa likod. Ang komposisyon ay tumutukoy sa aktibong relihiyosong imahe at nangangailangan ng pag-frame na partikular sa tradisyon.

Mga kulay ng lotus at ang kanilang kahulugan

Ang kulay ay nagdadala ng siksik na tradisyonal na kahulugan sa ikonograpiya ng lotus, lalo na sa loob ng sistema ng Limang Pamilya ng Buddha ng tradisyong Buddhist Vajrayana.

Puting lotus (Sanskrit pundarika) ay nagpapahiwatig ng kadalisayan at ang mulat na isip. Sa Tibetan Buddhism, ang puting lotus ay nauugnay kay Avalokiteshvara, ang bodhisattva ng awa, na karaniwang inilalarawan na may hawak na puting lotus o nakaupo dito. Ang puting lotus ay siya ring lotus ng Sahasrara (korona chakra) sa ilang mga paglalarawan ng Hindu tantric.

Roasong lotus ay ang pinakamataas na lotus ng Buddha mismo, ang pinakabihira at pinakamataas na kulay sa ikonograpiya ng Buddhist. Ang mga komposisyon ng Buddha-on-pink-lotus ay lumilitaw sa mga pangunahing tradisyon ng Buddhist at binabasa bilang pinakadirektang debosyonal na angkla. Si Lakshmi ay karaniwan ding inilalarawan sa isang trono ng rosas na lotus sa ikonograpiya ng Hindu.

Pulang lotus ay nagpapahiwatig ng awa at pag-ibig. Sa Tibetan Vajrayana, ang Pamilya Padma ay nauugnay sa pulang lotus, kay Amitabha, at sa kanlurang direksyon. Ang pulang lotus ay nagdadala ng mas malawak na rehistro ng emosyonal na init sa parehong tradisyon ng Hindu at Buddhist.

Asul na lotus ay nagpapahiwatig ng karunungan at kaalaman. Ang asul na lotus ay siya ring direktang ikonograpikong angkla ng Egyptian Nymphaea caerulea; kaya ang isang tattoo ng asul na lotus ay maaaring tumukoy sa ikonograpiya ng karunungan ng Buddhist, sa ikonograpiya ng kasaysayan ng Egyptian, o sa pareho. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang nilalayon.

Lilang lotus ay nagpapahiwatig ng mistisismo at ng Eightfold Path ng Buddhism. Ang walong talulot ng lilang lotus ay karaniwang tumutugma sa walong elemento ng landas (tamang pananaw, tamang resolusyon, tamang pananalita, tamang pag-uugali, tamang kabuhayan, tamang pagsisikap, tamang kamalayan, tamang konsentrasyon). Ang lilang lotus ay hindi gaanong karaniwan sa klasikong ikonograpiya kaysa sa puti, rosas, o pula ngunit lumilitaw nang malawakan sa kontemporaryong Kanluraning gawa ng tattoo.

Gintong lotus ay nagpapahiwatig ng pinakamataas na espirituwal na pagkamit, ganap na kaliwanagan, at ang perpektong estado. Ang gintong lotus ay ang pinakabihira sa mga tradisyonal na kulay at minsan ay nakalaan para sa mga komposisyon na partikular na nagmamarka ng pagkamulat.

Itim na lotus ay lumilitaw sa modernong Kanluraning mistikal na ikonograpiya at sa ilang mga kontemporaryong komposisyon ng blackwork ngunit walang tradisyonal na angkla sa klasikong Buddhist, Hindu, Tsino, Hapon, o Egyptian na tradisyon ng lotus. Ang isang tattoo ng itim na lotus, tulad ng itim na rosas, ay isang imahinatibong bagay na ang kawalan ng katotohanan ay bahagi ng kahulugan nito.

Kontekstong kultural

Ang lotus ay nagdadala ng siksik na mga alalahanin sa kontekstong kultural sa maraming tradisyon. Ang tapat na pag-frame ay may anim na bahagi.

Ang ikonograpiya ng lotus ng Buddhist ay sagradong relihiyosong imahe. Ang Buddha-on-lotus, si Padmasambhava ("Ipinanganak sa Lotus"), ang Walong Mapalad na Simbolo (Ashtamangala), ang Limang Pamilya ng Buddha, at ang Tibetan Vajrayana thangka-style lotus ay pawang may aktibong buhay na relihiyosong kahulugan sa mga tradisyon ng Theravada, Mahayana, at Vajrayana Buddhist. Ang mga hindi Buddhist na nagsusuot ng mga komposisyong ito ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Partikular na pag-iingat ang kinakailangan sa mga istilong partikular sa Tibetan dahil sa mas malawak na alalahanin tungkol sa pagnanakaw ng relihiyosong ikonograpiya ng Tibetan sa konteksto ng patuloy na panggigipit sa pulitika ng Tibetan mula noong 1950 na pagkuha ng Tsina at ang 1959 na pagpapatapon ng ikalabing-apat na Dalai Lama.

Ang ikonograpiya ng lotus ng Hindu ay sagradong relihiyosong imahe. Si Lakshmi-on-lotus, si Vishnu at Brahma, ang sistema ng chakra, Sahasrara (libong-talulot na lotus), at ang mga komposisyon ng Om-and-lotus ay pawang may aktibong buhay na relihiyosong kahulugan sa pagsasanay ng Hindu. Ang mga hindi Hindu na nagsusuot ng mga komposisyong ito ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang sistema ng chakra partikular ay hindi isang generic na metaporang pangkalusugan; ito ay isang kosmolohiya ng tantric at yogic na may mga partikular na doktrinal na angkla.

Ang kombinasyon ng yoga-at-lotus ang pinaka-Kanluraning-na-na-appropriated na rehistro ng lotus. Ang post-1960s na Kanluraning kilusan ng yoga ay lubos na kumuha mula sa materyal na pinagmulan ng Hindu at Buddhist, kung minsan ay walang pagkilala. Ang tattoo ng chakra-at-lotus, ang (Padmasana tattoo ng pose ng meditasyon, at ang generic na "yoga lotus" na tattoo ay nagmula sa mga tradisyon ng pinagmulan ng Hindu at Buddhist. Hindi ito likas na pagnanakaw sa paraang ang ibang mga pagnanakaw, ngunit ito ay nangangailangan ng parehong pag-iingat na "alamin kung ano ang iyong tinutukoy" na ginagamit ng Atlas sa mga komposisyon ng rosaryo ng chicano sa pahina ng rosas. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung kaninong tradisyon ka nagtatrabaho.

Ang Egyptian blue lotus ay dokumentadong ikonograpiya ng kasaysayan na lubos na nasipsip sa kultura ng New Age ng Kanluran, kung minsan ay walang angkla ng Egyptian. Ang Nymphaea caerulea ni Ra, ang Aklat ng mga Patay, at ang programa ng arkitektura ng Karnak ay ikonograpikong naiiba sa generic na "blue lotus" ng kontemporaryong komersyo ng New Age. Ang kontemporaryong gawa ng tattoo ay dapat panatilihing magkaiba ang mga sanggunian sa kasaysayan at kontemporaryo: ang isang Egyptian blue lotus ay tumutukoy sa dokumentadong ikonograpiya mula Predynastic hanggang Greco-Roman; ang isang generic na blue lotus ay maaaring hindi tumutukoy sa anumang partikular na tradisyon.

Ang Japanese irezumi lotus ay bukas sa ilalim ng mga protocol ng tagapagmana ng practitioner na nalalapat sa mas malawak na tradisyon ng irezumi. Ang linya ng Horiyoshi III Yokohama at ang mas malawak na pangkat ng horimono ng Hapon sa pangkalahatan ay tinatanggap ang mga kliyenteng Kanluranin na may paggalang at mga apprentice na Kanluranin na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang kliyenteng Kanluranin na tumatanggap ng klasikong horimono na gawa sa lotus mula sa isang practitioner ng linya ng Horiyoshi III ay lumalahok sa tradisyon sa halip na pagnanakaw nito. Ang parehong mga protocol na nalalapat sa dragon, koi, at cherry blossom ay nalalapat sa lotus bilang keshoubori.

Ang generic na kontemporaryong mandala / blackwork lotus ay isang bukas na motif. Ang post-1990s na kontemporaryong rehistro ng blackwork na isinagawa sa London Into You at Divine Canvas circle, sa mas malawak na mga eksena ng blackwork sa Europa at Australia, at sa mga kontemporaryong studio sa Hilagang Amerika ay itinuturing ang lotus bilang isang karaniwang geometric motif. Habang ang pinagbabatayan na ikonograpiya ay kumukuha mula sa mga tradisyon ng pinagmulan ng Hindu at Buddhist, ang kontemporaryong rehistro ng blackwork ay naging isang kinikilalang internasyonal na istilo at hindi limitado sa linya sa paraang ang ilang partikular na komposisyon ng Tibetan o Japanese ay.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng lotus

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang ikatlong henerasyon na Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na tagasalin ng klasikong horimono lotus sa loob ng bodysuit keshoubori mga komposisyon. Ang kanyang studio sa Yokohama ay gumawa ng malawak na mga komposisyon ng pond ng koi-at-lotus at mga gawa sa bodysuit ng Buddhist-figure-with-lotus mula pa noong 1971. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na angkla ng kanyang linya.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagsanay sa Yokohama mula noong 1930s hanggang 1970s at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang linya ang pinaka-internasyonal na dokumentadong linya ng tattoo ng Hapon pagkatapos ng digmaan kasama ang lotus nito keshoubori na gawa.
  • Horihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ay ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong 1960s at ang pangunahing guro ng Hapon ni Don Ed Hardy noong 1973 limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu. Ang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles kay Horihide ay ang kay Yushi Takei Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); ang sariling nai-publish na volume ng flash ni Oguri GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) ay kasama ang mga komposisyon ng koi-at-lotus.
  • Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa tradisyon ng Japanese horimono lotus sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship, kanyang Realistic Tattoo (1974), kanyang Tattoo City practice, Hardy Marks Publications, at ang limang volume ng Tattoo Time (1982 hanggang 1991). Ang salaysay ng unang tao ni Hardy ay nasa Isabuhay ang Iyong mga Pangarap: Ang Aking Buhay sa mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura at Horitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating estudyante ni Horiyoshi III) ang pangunahing institusyonal na angkla sa Amerika ng kontemporaryong linyahe ng Yokohama lotus, na gumagawa ng buong-katawan na horimono na gawa sa tuluy-tuloy na linyahe ng Hapon.
  • Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing institusyonal na angkla sa Europa ng kontemporaryong klasikal na gawa sa lotus na istilong Hapon, na may malawak at patuloy na palitan kay Horiyoshi III mula pa noong 1990s.
  • Tomas Tomas (ipinanganak sa Pransya, aktibo sa grupo ng Into You sa London mula kalagitnaan ng 1990s, kalaunan ay nagpapatakbo ng Black Moon Tattoo sa Kumagaya, Saitama, Japan mula 2010 pataas) ay isa sa mga pangunahing kontemporaryong practitioner ng blackwork na nagtatrabaho sa dotwork at malalaking geometric na rehistro na nakikipag-ugnayan sa komposisyon ng mandala at lotus. Ang ekolohiya ng Into You London (itinatag noong Oktubre 1993 nina Alex Binnie at Teena Marie sa 144 St John Street, Clerkenwell, nagsara noong Oktubre 2016) ang pangunahing institusyonal na angkla sa Europa ng kontemporaryong blackwork register.
  • Xed LeHead (1967 hanggang Oktubre 16, 2023, London) ay isang tattooer sa London na nauugnay sa Into You London at Divine Canvas (itinatag noong Enero 2010 sa 179 Caledonian Road, nawala noong Hulyo 2019). Ang kanyang gawa sa geometric dotwork at komposisyong nakabatay sa pattern ay nag-ambag sa kontemporaryong blackwork register na gumagawa ng maraming kasalukuyang gawa sa mandala at lotus na tattoo.
  • Aaron Cain at ang mas malawak na kontemporaryong fine-art neo-tribal lineage ay patuloy na nagpapalawak ng mga geometric at dotwork register kung saan ginagawa ang mga kontemporaryong komposisyon ng lotus-mandala.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ay ang artist ng woodblock-print na ang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan serye ay nagbibigay ng mas malawak na iconographic substrate para sa bokabularyo ng mga bulaklak sa tattoo ng Hapon, kabilang ang mga bahagi ng lotus sa mga komposisyon ng mga bayani ng Suikoden. Ang mga print ay nasa Museum of Fine Arts (Boston), ang British Museum, ang Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
  • Ang 2014 na eksibisyon ng Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, pinili ni Takahiro Kitamura na may mga litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng institusyon sa kontemporaryong linyahe ni Horiyoshi III kabilang ang mga dokumentadong bahagi ng lotus sa loob ng buong-katawan na horimono.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na lotus

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo na lotus, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Gumuguhit ka ba mula sa sagradong lotus ng Budismo, sa Hindu Padma, sa Egyptian blue lotus, sa Japanese irezumi hasu, o sa kontemporaryong rehistro ng Yoga/wellness? Ang lotus ay isang cross-cultural na motif na may hindi bababa sa anim na natatanging tradisyonal na angkla, at ang partikular na tradisyon na iyong ginagamit ay humuhubog sa komposisyon, ang angkop na kulay, ang pangangalaga sa kultural na konteksto na kinakailangan, at ang practitioner na dapat mong hanapin. Ang isang lotus na istilong Tibetan thangka ay tumutukoy sa aktibong imahe ng relihiyon ng Vajrayana; ang isang komposisyon ng chakra at lotus ay tumutukoy sa tradisyon ng Hindu tantric; ang isang komposisyon ng pond na koi at lotus ay tumutukoy sa Japanese horimono; ang isang Egyptian blue lotus ay tumutukoy sa iconography ng Egyptian mula Predynastic hanggang Greco-Roman; ang isang generic na yoga-lotus ay gumagamit ng mga pinagmulan ng Hindu at Buddhist nang hindi tumutukoy. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong pinapasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Anong komposisyon? Ang isang nakatayong nag-iisang bulaklak ay ibang pahayag kaysa sa isang komposisyon ng mandala na may maraming bulaklak, mula sa isang pond na koi at lotus, mula sa isang Buddha sa trono ng lotus, mula sa isang ayos ng chakra at lotus, mula sa isang komposisyon ng sanlibong talulot na Sahasrara Ang bawat komposisyon ay tumutukoy sa partikular na materyal na pinagmulan ng iconographic. Ang klasikal na Japanese horimono ay tinatrato ang lotus bilang keshoubori (pangalawang atmospheric motif) sa loob ng isang mas malaking komposisyon ng bodysuit; kung gusto mo ang klasikal na lalim, ang komposisyon ay dapat na sumasalamin doon.
  1. Anong kulay? Ang mga kulay ng lotus ay nagdadala ng siksik na tradisyonal na kahulugan, lalo na sa Buddhist Vajrayana iconography. Ang puti, rosas, pula, asul, lila, ginto, at (sa modernong Kanluraning iconography lamang) itim ay bawat isa ay tumutukoy sa mga partikular na tradisyon. Ang desisyon sa kulay ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng lotus, at ang mga kliyente ay dapat pumili ng kulay nang may layunin.
  1. Anong artist? Ang gawa sa lotus ay sumasaklaw sa mga teknikal na rehistro mula sa klasikal na Japanese tebori horimono hanggang sa Tibetan thangka-style devotional painting hanggang sa kontemporaryong blackwork mandala composition. Ang isang lotus na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linyahe ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) ay magiging iba sa parehong lotus na ginawa ng isang kontemporaryong blackwork mandala specialist (ang grupo ng Into You / Divine Canvas, ang mas malawak na European dotwork cohort) o ng isang kontemporaryong realism practitioner. Kung mahalaga sa iyo ang iconographic tradition, humanap ng practitioner na sinanay sa tradisyong iyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang lotus ay isa sa mga pinaka-cross-cultural na sagradong motif sa kasaysayan ng tao, na may mga dokumentadong angkla na sumasaklaw sa mahigit limang libong taon mula sa Predynastic Egyptian blue water lily hanggang sa kontemporaryong Kanluraning pagsasanay sa yoga. Ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos sa laki ay malawak na nakadokumento sa maraming linyahe, at ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang iyong tinutukoy bago ang disenyo ay dumikit sa balat.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na tagapagpaliwanag ng klasikal na horimono lotus.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu; ang kanyang gawa sa koi-at-lotus ay nasa nai-publish na flash volume.
  • Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim sa pagpapadala ng Amerika ng klasikal na horimono lotus sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship at ang Tattoo Time corpus.
  • Tebori Technique. Ang tradisyonal na Japanese hand-carving technique kung saan inilalapat ang klasikal na horimono lotus.
  • Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan ang Japanese hasu ay nabibilang.
  • Utagawa Kuniyoshi. Ang artist ng woodblock-print na ang 1827 hanggang 1830 Suikoden serye ay nagbibigay ng mas malawak na iconographic substrate para sa Japanese tattoo flora.
  • Ang Koi sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng pond na koi-at-lotus; ang kanonikal na pagpapares ng Hapon.
  • Ang Cherry Blossom sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kasamang Japanese seasonal floral motif at ang kaugnay na mono no aware aesthetic na rehistro.
  • Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng dragon-at-lotus sa Silangang Asya at ang mas malawak na compositional vocabulary ng Japanese irezumi.
  • Ang Peony sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kasamang klasikal na horimono floral motif (ang "hari ng mga bulaklak" sa tradisyon ng Hapon).
  • Ang Skull sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Buddhist memento mori register kung saan nakikilahok ang komposisyon ng lotus-at-skull.
  • Ang Rose sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Kanluraning floral counterpart na ang kawalan sa klasikal na irezumi (sa kaibahan sa lotus, peony, chrysanthemum, at cherry blossom) ay mismo isang kapaki-pakinabang na marker ng tradisyon.

Mga Pinagmulan

  • Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Hapon na Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles sa klasikal na Japanese irezumi kabilang ang lotus sa loob ng bokabularyo ng mga motif na pang-seasonal at Buddhist.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Ang Disenyo ng Dermatograpiya sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing akademikong monograp tungkol sa tala ng dokumentaryo ng panahon.
  • Horiyoshi III. Mga Disenyo ng Tattoo ng Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990. Ang pundasyong aklat ng mga guhit ni Horiyoshi III sa wikang Ingles na naglalaman ng mga bahagi tungkol sa lotus sa mas malawak na presentasyon ng klasikong bokabularyo ng horimono.
  • Horiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Bayani ng Suikoden. Nihonshuppansha, mga. 2009 hanggang 2010. Ang pangunahing aklat ng mga guhit ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden kasama ang mga bahagi ng koi-at-lotus.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991, inedit ni Don Ed Hardy. Ang pangunahing journal ng tala ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na Japanese-irezumi sa buong serye kasama ang materyal tungkol sa lotus.
  • Hardy, Don Ed. Isabuhay ang Iyong mga Pangarap: Ang Aking Buhay sa mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa panahon ng Hardy-school kasama ang Gifu apprenticeship noong 1973 at ang pagpasa ng koi-at-lotus.
  • Takei, Yushi. Horihide: Pagdiriwang ng Buhay at Gawa ni Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograp ni Horihide sa wikang Ingles.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Mga Tradisyonal na Disenyo ng Tattoo ng Hapon ni Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Kasama ang mga komposisyon ng koi-at-lotus.
  • Fellman, Sati. Ang Hapon na Tattoo. Abbeville Press, 1986. Pangunahing survey ng potograpiya ng kontemporaryong praktika ng irezumi na may malawak na dokumentasyon ng mga motif ng lotus sa horimono noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Pangunahing paggamot sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang mga bahagi ng lotus.
  • Krutak, Lars. Mga Tradisyon ng Katutubong Tattoo. Princeton University Press, 2025. Dokumentasyon ng cross-Indigenous kasama ang talakayan ng mga sagradong motif ng bulaklak at halaman.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("Tungkol sa Pag-ibig sa Lotus"), 1071 CE. Ang kanonikal na sangguniang pampanitikan ng Tsino para sa lotus, kasama ang kasabihang "mula sa putik na walang bahid" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Ang Aklat ng mga Patay ng Ehipto (Lumang Ehipsiyo: rw nw prt m hrw, "Aklat ng Paglabas sa Araw"). Corpus ng libingang New Kingdom na tinipon sa ikalawang milenyo BCE; ang Spell 81A ay partikular na nagpapalit sa namatay bilang isang lotus. Maraming isinaling edisyon kabilang ang E.A. Wallis Budge (1895) at Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Tinipon mga. 1500 hanggang 1200 BCE. Ang pinakamatandang apat na Veda; pundasyong tekstong Sanskrit kasama ang mga unang padma na sanggunian na nag-aangkla sa ikonograpiya ng lotus ng Hindu.
  • Beer, Robert. Ang Handbook ng mga Simbolo ng Tibetan Buddhist. Serindia Publications, 2003. Ang pamantayang kontemporaryong sanggunian sa wikang Ingles sa ikonograpiya ng Tibetan Vajrayana kasama ang Ashtamangala, ang Limang Pamilya ng Buddha, at ang Padma na pamilya.
  • Klasikong bokabularyo ng ikonograpiya ng horimono para sa mga motif ng bulaklak ng Japanese irezumi, kasama ang hasu (lotus) at ang komposisyon ng lawa ng koi-at-lotus.

Pampanitikang

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay nagpapakita ng kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri na petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may mapagkukunan na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).