Ang Madonna ay ang imahe ng debosyon ng Birheng Maria, ina ni Hesus, ang pinakakaraniwang inilalarawang babae sa kasaysayan ng sining Kanluranin at isa sa mga sentral na relihiyosong motif sa modernong Kristiyanong pag-tattoo. Ang termino ay nagmula sa Italyano ma donna, "aking lady," at sa kasaysayan ng sining ay tumutukoy sa isang debosyonal sa halip na naratibong paglalarawan ni Maria, na nag-iisa o kasama ang Batang Kristo. Sa gawaing tattoo, dala niya ang proteksyon ng ina, pamamagitan, habag, at pagdadalamhati. Ang kanyang pinakakaraniwang mga anyo ay nagmula sa mga dokumentadong tradisyon ng debosyong Katoliko: ang malungkot na Mater Dolorosa na ang puso ay tinusok ng mga espada, ang Pietà arkitipo ng pagdadalamhati ng ina na itinatag ni Michelangelo noong mga 1498 hanggang 1499, at, pinakatanyag sa rehistro ng tattoo sa Amerika, ang Mexican Virgin ng Guadalupe, na tinatalakay nang buo sa sarili nitong Pocket Guide page. Sakop ng pahinang ito ang mas malawak na motif ng Madonna at Birheng Maria; ang imahe ng aparisyon ng Guadalupan, ang Banal na Puso, ang Kalinis-linisang Puso, ang rosaryo, at ang nagdarasal na mga kamay ay bawat isa ay may sariling mga entry.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na Madonna o Birheng Maria?

Ang tattoo na Madonna o Birheng Maria ay karaniwang nangangahulugang debosyong Kristiyano kay Maria bilang isang mapagmahal at mapagprotektang ina, tiwala sa kanyang pamamagitan, habag at awa, o pagdadalamhati at pag-alala sa mga namatay. Si Birheng Maria ay sinasamba bilang ina ni Hesus sa mga tradisyong Katoliko, Ortodokso, at Anglikano, at ang kanyang imahe ay nagdadala ng mga asosasyon ng pagiging ina at proteksyon sa loob ng maraming siglo (dokumentado). Ang tiyak na interpretasyon ay nagbabago sa anyo: ang isang tahimik na Madonna ay nangangahulugang debosyon at proteksyon, habang ang isang umiiyak o tinusok ng espada na Maria ay nangangahulugang kalungkutan at pagdadalamhati. Sa mga nagsusuot na Mehikano at Mehikano-Amerikano, ang nangingibabaw na anyo ay ang Birhen ng Guadalupe, na nagdadala ng karagdagang antas ng pamana at pagkakakilanlan na tinatalakay sa Pahina ng Guadalupe Pocket Guide.

Saan nagmula ang tattoo na Madonna?

Ang Madonna ay pumasok sa ikonograpiya ng tattoo mula sa mahigit labinlimang siglo ng Kristiyanong sining ng debosyon kay Maria. Ang termino Madonna ay pumasok sa wikang Ingles noong ikalabimpito siglo na tumutukoy pangunahin sa mga paglalarawan ng Birhen noong Italian Renaissance, at ang uri ng imahe ng debosyon ay pinag-iba-iba ng mga maestro kabilang sina Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo, at Raphael (dokumentado). Sa pagsasanay ng tattoo, ang Madonna ay dumating sa pamamagitan ng dalawang pangunahing ruta: ang malawak na tradisyon ng debosyong Kristiyano na ibinabahagi sa mga komunidad na Katoliko, Ortodokso, at Anglikano, at, pinakamahalaga para sa tattoo sa Amerika, ang kultura ng debosyong Mehikano na dinala sa tradisyon ng Chicano fine-line ng East Los Angeles mula 1970s pataas.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na Mater Dolorosa o malungkot na Madonna?

Ang tattoo na Mater Dolorosa, o "Malungkot na Ina," ay nagpapahiwatig ng kalungkutan, pagdadalamhati, at pakikiramay sa mga nakakaranas ng pagkawala. Ang Mater Dolorosa ay isa sa mga pangunahing artistikong uri ng isang nagdadalamhating Maria, kasama ang Stabat Mater at ang Pietà (dokumentado). Karaniwan siyang ipinapakita na may malungkot na mukha, nakayuko o umiiyak na mga mata, at ang kanyang puso ay tinusok ng mga espada, kadalasan ay pitong espada na kumakatawan sa Pitong Kalungkutan ni Maria. Ang imahe ng pitong espada ay nagmula noong huling bahagi ng ikalabimlimang siglo at hango sa propesiya ni Simeon sa Lucas 2:35, na "isang espada rin ang tutusok sa iyong kaluluwa" (dokumentado). Ang debosyon sa mga kalungkutan ni Maria ay tinanggap ng Servite Order, na itinatag sa Tuscany noong 1233, na ginawang pangunahing debosyon ang mga kalungkutan ni Maria.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na Pietà?

Ang tattoo na Pietà ay nagpapahiwatig ng pagdadalamhati ng ina at ang bigkis sa pagitan ng ina at anak na dala sa kamatayan. Inilalarawan ng Pietà ang Birheng Maria na karga ang patay na katawan ni Hesus pagkatapos ng Krusipiksyon. Ang kanonikal na biswal na prototype ay ang eskulturang marmol ni Michelangelo na inukit noong mga 1498 hanggang 1499 at nasa St. Peter's Basilica sa Vatican (dokumentado). Ito ay ipinag-utos para sa libingang monumento ng French cardinal na si Jean de Bilhères, at ito lamang ang obra ni Michelangelo na kanyang nilagdaan. Bilang tattoo, ang Pietà ay binabasa bilang arketipo ng pagdadalamhati ng isang ina at minsan ay ginagamit sa mga komposisyon ng alaala para sa isang nawalang mahal sa buhay.

Ang tattoo ba ng Birheng Maria ay simbolo ng gang?

Hindi. Ang tattoo ng Birheng Maria ay hindi, bilang default, isang simbolo ng gang. Ito ay pangunahing marker ng debosyon at pamana na isinusuot sa mga komunidad na Katoliko at Ortodokso, ng mga taong nagpaparangal sa kanilang mga ina at lola, at, sa rehistro ng Mehikano at Mehikano-Amerikano, ng mga taong nagmamarka ng pananampalataya at pagkakakilanlan. Ang imahe ay isinusuot ng ilang mga taong may kaugnayan sa gang, dahil ang mga imahe ng debosyon ay nasa halos lahat ng komunidad, ngunit ang panitikan ng mga iskolar sa Chicano tattooing ay hindi nagtutumbas ng Marian imagery sa gang affiliation (dokumentado). Ipagpalagay na debosyon at pamana hanggang sa sabihin sa iba.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo na Madonna?

Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang biswal at debosyonal na kapalit. Ang dibdib, na nakalagay sa ibabaw ng puso, ay nagpapahiwatig ng malapit na debosyonal at maternal na pangako. Ang bisig at itaas na braso ay kayang tumanggap ng nakatayong pigura sa katamtamang laki o bilang sentro ng isang Catholic devotional sleeve. Ang likod ay kayang tumanggap ng buong nakatayong pigura sa malaking sukat, kung saan ang detalye ng mukha, mga kamay, at balabal ay maaaring mailarawan nang buo. Ang buong debosyonal na komposisyon ay nagbubunga ng malaking sukat, dahil ang mukha at mga kamay ay nagdadala ng bigat ng emosyon ng imahe. Talakayin ang lokasyon sa iyong artist; ang lokasyon sa pag-tattoo ay tinutukoy ng laki at hugis ng canvas sa halip na sa pamamagitan ng teolohikal na tuntunin (ang kontrobersyal na alamat ay nagsasabi na si Maria ay inilalagay sa likod upang "bantayan niya ang iyong likod," ngunit ito ay isang kasabihan sa halip na isang dokumentadong doktrina).

Sino ang Madonna

Sa sining Kristiyano, ang termino Madonna ay tumutukoy sa isang debosyonal na paglalarawan ng Mahal na Birheng Maria, na nag-iisa o kasama ang Batang Kristo, bilang kaibahan sa isang naratibong eksena mula sa kanyang buhay. Ang salita ay nagmula sa Italyano ma donna, isang sinaunang anyo ng "aking lady," at pumasok sa paggamit ng Ingles noong ikalabimpito siglo pangunahin sa pagtukoy sa pagpipinta ng Italian Renaissance (dokumentado). Ang Madonna at Bata ay naging isang sentral na icon ng parehong Simbahang Romano Katoliko at Silangang Ortodokso at inilarawan ng mga pangunahing maestro ng Renaissance, kabilang sina Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo, at Raphael.

Ang pinagbabatayang pigura ay si Maria, ang ina ni Hesus, na sinasamba mula pa noong mga unang siglo ng Kristiyanismo sa mga tradisyong Katoliko, Ortodokso, at Anglikano at pinararangalan bilang Angotokos ("Tagapagdala ng Diyos," ang titulong pinagtibay sa Konseho ng Efeso noong 431). Ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalarawan ng "isang Madonna" o "isang Birheng Maria" ay kadalasang naglalarawan ng isa sa isang maliit na hanay ng mga kilalang uri: ang tahimik na Birhen sa panalangin, ang Madonna at Bata, ang malungkot na Mater Dolorosa, ang Pietà, o ang partikular na Mexicanong Birhen ng Guadalupe.

Ang mga pangunahing babasahin sa debosyon

Ang mga kahulugan ng tattoo ng Birheng Maria ay nakakulong sa isang maliit na hanay ng mga matatag na tema ng debosyon: proteksyon at pamamagitan ng ina (Maria bilang isang mapagmahal na ina na nananalangin para sa mga mananampalataya); pagkamaawain at awa (kabaitan at suporta sa gitna ng kahirapan); kalungkutan at pagdadalamhati (nakakonsentra sa Mater Dolorosa at sa Pietà, na nagbibigay sa motif ng pagdadalamhati at alaala nito); at pag-asa, biyaya, at debosyon, ang pangkalahatang relihiyosong pagpapatibay na dala ng isang Marian image para sa isang mananampalataya.

Isang punto ng karaniwang pagkalito ang nararapat na itama. Ang Birheng Maria ay malawak na nauugnay sa kadalisayan, at ang asosasyong iyon ay totoo at sinauna, ngunit ang tiyak na doktrina ng Immaculate Conception ay madalas na hindi nauunawaan. Ang Immaculate Conception ay ang dogmang Katoliko, na tinukoy ni Pope Pius IX sa bull Ineffabilis Deus noong 1854, na si Maria mismo ay ipinaglihi na malaya sa orihinal na kasalanan (dokumentado). Hindi ito tumutukoy sa birhen na paglilihi ni Hesus, na isang hiwalay na bagay. Ang isang kliyente ng tattoo na humihingi ng Birheng Maria "para sa Immaculate Conception" ay karaniwang hinahanap ang pangkalahatang ideya ng Marian purity kaysa sa tiyak na dogma, at ang isang may kaalamang practitioner ay maaaring magkaroon ng tumpak na pag-uusap na iyon.

Ang malungkot na Madonna: Mater Dolorosa at ang Pitong Kalungkutan

Ang pinakakaraniwang dokumentadong malungkot na anyo ng Birhen sa gawaing tattoo ay ang Mater Dolorosa, ang "Malungkot na Ina." Siya ay isa sa tatlong klasikong artistikong representasyon ng isang nagdadalamhating Maria, kasama ang Stabat Mater (Maria na nakatayo sa paanan ng krus) at ang Pietà (Maria na karga ang patay na Kristo) (dokumentado). Ang Mater Dolorosa ay inilalarawan na may maputlang, malungkot na mukha, nakatingala o nakayuko ang mga mata, madalas umiiyak, kadalasan sa madilim o lila na damit ng pagluluksa, at pinaka-natatangi sa kanyang puso na tinusok ng mga espada.

Ang bilang ng mga espada ay karaniwang pito, na kumakatawan sa Pitong Kalungkutan ni Maria: ang propesiya ni Simeon, ang pagtakas patungong Ehipto, ang pagkawala ng batang si Hesus sa Templo, ang pagkikita ni Maria at Hesus sa daan patungong Kalbaryo, ang Krusipiksyon, ang pagbaba mula sa krus, at ang paglilibing kay Hesus (dokumentado). Ang nag-iisang tinusok na espada ay direktang hango sa mga salita ni Simeon kay Maria sa Presentasyon sa Templo, "at isang espada rin ang tutusok sa iyong kaluluwa" (Lucas 2:35), at ang imahe ng pitong espada ay nabuo mula noong huling bahagi ng ikalabimlimang siglo. Ang debosyon sa mga kalungkutan ni Maria ay ininstitusyonalisa ng Servite Order, ang Order of the Servants of Mary, na itinatag ng pitong lalaking Florentino noong 1233, na ginawang pangunahing debosyon ang mga kalungkutan ni Maria (dokumentado).

Bilang tattoo, ang Mater Dolorosa ay ang natural na anyo para sa pagdadalamhati at alaala. Isinusuot ito para sa pagkawala ng isang mahal sa buhay, para sa pakikiramay sa pagdurusa, at bilang pagninilay sa kalungkutang dinanas nang may pananampalataya. Dapat itong iiba sa Kalinis-linisang Puso ni Maria, ang kahanay na motibong debosyonal ng nagliliyab na puso na tinusok ng mga espada at pinalamutian ng mga rosas, na tinatalakay sa Pahina ng Sacred Heart Pocket Guide.

Ang Pietà: pagdadalamhati ng ina sa marmol

Ang Pietà ("awa" o "pakikiramay" sa Italyano) ay ang imahe ng Birheng Maria na hawak ang patay na katawan ng kanyang anak sa kanyang kandungan matapos itong ibaba mula sa krus. Ang natatanging bersyon, at ang prototype na nasa isip ng karamihan sa mga kliyente ng tattoo, ay ang eskulturang marmol ni Michelangelo na inukit noong mga 1498 hanggang 1499 para sa libingang monumento ng French cardinal na si Jean de Bilhères at hawak ngayon sa St. Peter's Basilica sa Vatican (dokumentado). Si Michelangelo ay mga dalawampu't tatlong taong gulang nang matapos niya ito, at ito lamang ang kanyang nilagdaan.

Ang Pietà, bilang tattoo, ay nababasa bilang ang arketipo ng pagdadalamhati ng ina, ang ina na nabuhay nang mas matagal kaysa sa kanyang anak at hawak ang katawan. Ito ay kabilang sa mga pinaka-emosyonal na direkta sa mga komposisyong Marian at minsan ay inaangkop sa personal na gawaing pang-alaala. Dahil ang pinagmulan ay isang malayang eskultura sa halip na isang patag na larawang debosyonal, ang Pietà ay naisasalin sa gawaing tattoo bilang isang eskultural, dimensional na komposisyon, na angkop sa idyoma ng black-and-grey realism.

Ang Birheng Maria sa tradisyon ng Chicano fine-line

Ang nangingibabaw na daan kung saan pumasok ang Birheng Maria sa modernong Amerikanong pagtatato ay sa pamamagitan ng kultura ng debosyong Katoliko ng Mehikano at ang tradisyon ng Chicano fine-line black-and-grey ng East Los Angeles. Sa loob ng tradisyong iyon, ang pinaka-tinatato na anyo ng Marian ay ang Birhen ng Guadalupe, ang nakatayong may madilim na kutis na Birhen na nakabalot sa balabal na may bituin, napapalibutan ng sinag ng araw, nakatayo sa isang gasuklay na buwan. Dahil napakahalaga ni Guadalupe, mayroon siyang sariling buong Pahina ng Gabay sa bulsa; tinatalakay ng seksyong ito ang mas malawak na presensya ng Marian sa tradisyon.

Ang imahe ng Marian ay dinala sa propesyonal na pagtatato sa pamamagitan ng Pinto (nakakulong na Chicano) tradisyon sa bilangguan, kung saan ang mga imaheng debosyonal ng Katoliko, kabilang ang Birhen ng Guadalupe, ang Banal na Puso, ang Pagpapako sa Krus, at ang Ating Ina ng mga Pighati, ay tinatato sa pinong single-needle black-and-grey na gawa bilang proteksyon, debosyon, at ugnayan sa tahanan at ina habang nakakulong (dokumentado; pinatunayan sa entry ng tradisyon ng Pinto sa archive ng proyekto). Ang fine-line aesthetic ay lumago mula sa mga limitasyon ng mga improvised na makina sa bilangguan, na tanging pinong, tumpak na mga linya lamang ang kayang gawin.

Ang tradisyon ay dinala sa propesyonal na kasanayan sa studio sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles mula kalagitnaan ng 1970s, kung saan Charlie Cartwright, Jack Rudy, at Freddy Negrete pinuhin ang single-needle black-and-grey devotional vocabulary, at nagpatuloy ito sa pamamagitan ng mga practitioner kabilang ang Mark Mahoney sa Shamrock Social Club (dokumentado). Sa rehistrong ito, ang Birheng Maria, maging si Guadalupe, bilang isang nakatayong nagdarasal na Madonna, o bilang isang malungkot na Mater Dolorosa, ay nakaupo sa piling ng Banal na Puso, ang rosaryo, ang mga nagdarasal na kamay, at ang krusipiho bilang isa sa mga sentral na motibong debosyonal ng Katoliko, ang puspos na kulay ng mga prayer card at retablo mula sa pinagmulan ay naisalin sa graduated grey washes.

Mga karaniwang baryasyon

Isang maliit na hanay ng mga makikilalang anyo ng Marian ang lumilitaw sa gawaing tattoo, bawat isa ay may sariling pagbasa.

Ang nagdarasal na Madonna ay nagpapakita kay Maria na nakayuko ang ulo, nakapikit o nakapikit ang mga mata, at magkadikit ang mga kamay sa panalangin, na nababasa bilang pagpapakumbaba, debosyon, at pamamagitan. Ito ang pinakakalmado at pinakamadalas isuot na anyo.

Ang Madonna at Bata ay nagpapakita kay Maria na hawak ang sanggol na si Hesus, ang sentral na uri ng debosyong Renaissance, na nababasa bilang pagmamahal ng ina at ang proteksiyon na ugnayan sa pagitan ng ina at anak.

Ang Mater Dolorosa (malungkot na Madonna) ay nakatuon sa malungkot na mukha at sa pusong tinusok ng espada, na nababasa bilang pagdadalamhati at alaala.

Ang Pietà ay nagpapakita kay Maria na kinalong ang patay na si Kristo, na nababasa bilang pagdadalamhati ng ina sa pinaka-direktang paraan.

Ang Virgin ng Guadalupe ay ang nakatayong Birhen ng Mehikano na may balabal na may bituin, sinag ng araw, at gasuklay na buwan, na nagdadala ng kahulugan ng relihiyon, bansa, at pamana ng Chicano, at ganap na sakop sa kanyang sariling pahina.

Mga karaniwang pares

Ang Birheng Maria ay madalas lumilitaw bilang isang elemento ng mas malaking komposisyong debosyonal ng Katoliko, at bawat pagpapares ay may sariling nilalaman. Madalas siyang isinasama sa rosaryo, ang kadena ng mga butil ng panalangin na sentro sa debosyong Marian, at sa mga nagdarasal na kamay, ang motibong debosyonal na hango kay Durer. Siya ay ipinapares sa Sacred Heart ni Hesus sa kanonikal na komposisyong Marian-at-Kristolohikal, at ang Malungkot na Maria ay partikular na kahanay ng Immaculate Heart of Mary. Siya ay ipinapares sa krus at krusipiho, at, batay sa tradisyon ng aparisyon ng Guadalupan, sa mga rosas, na parehong mga rosas ng Castilian mula sa salaysay ng Guadalupe at isang bulaklak ng Marian sa mas malawak na tradisyon ng Katoliko. Isang halo o sinag ng liwanag, mga kalapati para sa Banal na Espiritu, at isang anghel na sumusuporta sa ilalim ng pigura ay karaniwang mga nakapaligid na elemento. Sa gawaing pang-alaala, siya ay ipinapares sa isang pangalan na banner na naglalaman ng pangalan at mga petsa ng isang namayapang ina, lola, o iba pang mahal sa buhay, ang ina na Birhen ang natural na debosyonal na pigura para sa isang pang-alaalang pang-ina.

Kontekstong kultural at kamalayan sa pang-aabuso

Ang Birheng Maria ang sentral na babaeng debosyonal na pigura ng Kristiyanismo, sagrado sa mga komunidad ng Katoliko, Ortodokso, at Anglikano, at sa loob ng konteksto ng Mehikano at Mehikano-Amerikano, siya ay may karagdagang bigat ng pamana at pagkakakilanlan. Ang tradisyon ng pinagmulan ng motibo ay dapat na tapat na pangalanan at kilalanin: ito ay isang buhay na imahe ng debosyong Kristiyano, hindi isang pangkalahatang palamuti, at sa loob ng tradisyon ng Chicano fine-line, ang mga pinangalanang practitioner (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) at ang linya ng bilangguan-Pinto ay bahagi ng kasaysayan na dala ng isang komposisyong Marian.

Para sa mga nagsusuot sa loob ng mga komunidad na ito, walang tanong ng pag-aangkop: ang isang Katoliko o isang taong Mehikano-Amerikano na nagsusuot ng Birheng Maria ay nagsusuot ng sentral na imahe ng kanilang sariling pananampalataya at pamana. Ang tapat na tala ng kamalayan ay para sa mga taga-labas. Ang isang hindi Kristiyano o hindi Katolikong nagsusuot ay dapat maunawaan na ang Madonna ay isang sagradong imahe ng relihiyon at na ang partikular na Birhen ng Guadalupe ng Mehikano ay may kahulugan ng pambansa at etnikong pagkakakilanlan pati na rin ang relihiyoso. Ang alalahanin ay hindi na ang isang taga-labas ay hindi kailanman maaaring magsuot ng imahe ng Marian, ngunit na ang agwat sa pagitan ng sagradong bigat ng imahe at isang purong estetiko na pagsusuot ay ang puso ng tanong sa pag-aangkop. Ang naitatag na kasanayan, kapwa sa kalakalan at sa pahinang ito, ay ang paglalarawan sa Birhen nang may paggalang, upang maiwasan ang mga bastos o sekswal na subersyon ng isang sagradong pigura, at upang malaman kung aling tradisyon ang iyong ginagawa. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng pag-uusap na iyon nang tapat bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na Madonna

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng Madonna o Birheng Maria, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame.

  1. Aling anyo? Ang isang tahimik na nagdarasal na Madonna ay nababasa bilang debosyon at proteksyon; ang isang Mater Dolorosa ay nababasa bilang pagdadalamhati at alaala; ang isang Pietà ay nababasa bilang pagdadalamhati ng ina; ang isang Virgin of Guadalupe ay nagdadala ng kahulugan ng relihiyon at pamana ng Mehikano. Ang anyo ay isang tunay na pagpipilian na humuhubog sa pagbasa, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw.
  1. Aling tradisyon? Ang malawak na Kristiyanong debosyonal na Madonna, ang tradisyon ng Guadalupan ng Mehikano, at ang linya ng Chicano fine-line black-and-grey ay magkakaiba, at ang huli ay nagdadala ng isang tiyak na kasaysayan ng mga pinangalanang practitioner at isang pinagmulan sa bilangguan-Pinto na sulit malaman.
  1. Anong artist? Ang gawaing Marian sa idyoma ng fine-line black-and-grey ay iba ang dating sa katawan kaysa sa isang bold-outline o color-realism rendering. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay dito. Ang mukha at mga kamay ang nagdadala ng bigat ng emosyon ng imahe, kaya ang kasanayan ng practitioner sa mga elementong iyon ang pinakamahalaga.

Mga Pinagmulan

  • Madonna (art) at Madonna and Child iconography: standard art-historical reference (ang Italyano ma donna etymology, ang paggamit noong ikalabimpito siglo sa Ingles, at ang mga Renaissance master na nagpabago sa uri). Beripikado laban sa Wikipedia "Madonna (art)" at Britannica "Madonna, religious art."
  • Our Lady of Sorrows / Mater Dolorosa, ang Pitong Hapis, ang iconography ng pitong espada, ang propesiya ni Simeon (Lucas 2:35), at ang Servite Order (itinatag noong 1233): beripikado laban sa Wikipedia "Our Lady of Sorrows" at sa Christian Iconography reference (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelo's Pietà (c. 1498 hanggang 1499, St. Peter's Basilica, in-commission para sa libing na monumento ni Cardinal Jean de Bilhères, ang tanging nilagdaang gawa ni Michelangelo): beripikado laban sa Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" at Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Immaculate Conception (Pius IX, Ineffabilis Deus, 1854; si Maria ay nabuntis nang walang orihinal na kasalanan, iba sa birhen na pagbubuntis ni Hesus): beripikado laban sa Wikipedia "Immaculate Conception" at Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano fine-line black-and-grey tradition, ang Pinto prison origin, Good Time Charlie's Tattooland, at ang mga binanggit na practitioner: kinumpirma sa entry na "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition" ng archive ng proyekto, na tahasang naglilista ng Virgin of Guadalupe, Sacred Heart, Christ in passion, at Our Lady of Sorrows sa mga Katolikong debosyonal na imahe ng tradisyon. Tingnan din ang Alan Govenar, Marks ng Civilization (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies ng Inscription (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala (opt-in).