Ang pugita (tako, 蛸 sa Japanese) ay isa sa mga motif na pandagat na may pinakamaraming ikonograpikong layer sa Kanluraning praktika ng tattoo, na humuhugot mula sa tatlong dokumentadong makasaysayang agos. Ang mapagpasyang Japanese single-image anchor ay ang 1814 shunga woodblock ni Katsushika Hokusai na "Tako to Ama" (蛸と海女, "The Dream of the Fisherman's Wife"), bahagi ng tatlong-bolyum na Kinoe walang Komatsu at isa sa mga pinaka-tinutukoy na Japanese erotic art images sa kontemporaryong Kanluraning visual culture. Ang hilagang agos ay dumadaloy sa 1752 ni Erik Pontoppidan Likas na Kasaysayan ng Norway, na nagtipon ng Norse hafgufa at kraken sailor lore, at pinatibay ng 1928 "The Call of Cthulhu" ni H.P. Lovecraft. Ang klasikal na agos sa Mediterranean ay nagmumula sa 350 BCE ni Aristotle Historia Animalium at sa Romanong Pompeii Marine Life Mosaic. Sa American traditional flash, ang pugita ay pumapasok sa pamamagitan ng sailor sea-monster register na pinahusay ni Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973), habang ang kontemporaryong Yokohama irezumi lineage sa ilalim ni Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak Marso 9, 1946) ay nagpapanatili ng kanonikal na Japanese tako tradisyon.

Ano ang ibig sabihin ng octopus tattoo?

Ang tattoo na pugita ay karaniwang binabasa bilang isa sa ilang dokumentadong kahulugan depende sa tradisyon: katalinuhan at kakayahang umangkop (ang modernong naturalistang pagbasa ng dokumentadong kakayahan ng cephalopod sa paglutas ng problema); maritime sea-monster register (ang pamana ng kraken folklore); Japanese protective-aquatic at erotic-shunga register (ang 1814 Hokusai reference at ang mas malawak na tako iconography); klasikal na Mediterranean fishing-and-feast register (ang dokumentasyon ng 350 BCE ni Aristotle Historia Animalium at ang record ng Pompeii mosaic); Polynesian creator at sea-deity register (ang mga tradisyon ng he'e at fe'e ng Pacific Island cosmology); at kontemporaryong realism o biomechanical aesthetic register (ang bokabularyo ng tentacle-as-design-form ng post-2000s sleeve work). Ang partikular na pagbasa ay nagbabago kasama ang tradisyon kung saan nagmumula ang disenyo, ang komposisyon, at ang mga pagpapares.

Ano ang ibig sabihin ng Japanese octopus (tako) tattoo?

Ang Japanese octopus (tako, 蛸) tattoo ay binabasa bilang isang motif na nilalang-dagat sa loob ng klasikal na irezumi aquatic register, na madalas may mga asosasyon sa kasaganaan, ang buhay-trabaho sa dagat, at proteksiyon na mabuting kapalaran. Ang pinaka-tinutukoy na Japanese octopus image sa kontemporaryong Kanluraning visual culture ay ang 1814 shunga woodblock ni Hokusai na "Tako to Ama" ("The Dream of the Fisherman's Wife"), isang erotic na komposisyon na nagpapares ng isang babaeng pearl-diver (ama) sa dalawang pugita. Ang imahe ay isa sa mga kanonikal na reperensya para sa mga komposisyong "octopus at babae" sa kontemporaryong gawa ng tattoo at nakalagay sa loob ng mas malawak na Edo-period shunga tradition. Sa klasikal na Japanese irezumi, ang tako ay lumilitaw sa maraming komposisyon ng labanan sa tubig at nilalang-dagat, madalas ipinares sa mga alon, ama divers, o iba pang marine fauna sa tuluy-tuloy na background work na may tuluy-tuloy na larangan.

Saan nagmula ang octopus tattoo?

Ang pugita ay pumasok sa Kanluraning tattoo iconography sa pamamagitan ng ilang nagtatagpo na agos. Ang klasikal na agos sa Mediterranean ay nagsisimula sa 350 BCE ni Aristotle Historia Animalium , ang pundasyonal na siyentipikong pagtrato sa cephalopod anatomy at pag-uugali, at nagpapatuloy sa pamamagitan ng dokumentasyon noong Romanong panahon ng pagkonsumo ng pugita at mga paglalarawan sa Pompeii mosaic (na napanatili ng 79 CE Vesuvius eruption). Ang Japanese stream ay nagmumula sa Edo-period ukiyo-e mula sa ikalabing-walong siglo pataas, na nakristal sa 1814 shunga woodblock ni Hokusai na "Tako to Ama" at pinalakas ng mga komposisyon ng labanan sa tubig na Suikoden ni Kuniyoshi noong 1820s at 1830s. Ang Northern European stream ay dumadaloy sa 1752 ni Erik Pontoppidan Likas na Kasaysayan ng Norway, na nagtipon ng Norse hafgufa at kraken sailor lore mula sa mga Old Norse saga, at pinalakas ng 1928 "The Call of Cthulhu" ni H.P. Lovecraft sa modernong Kraken aesthetic. Ang motif ay pumasok sa American traditional flash sa pamamagitan ng mas malawak na sailor sea-monster register na pinahusay ni Norman "Sailor Jerry" Collins sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo.

Ano ang ibig sabihin ng Hokusai octopus tattoo?

Ang Hokusai octopus tattoo ay tumutukoy sa 1814 woodblock print ni Katsushika Hokusai na "Tako to Ama" (蛸と海女, "The Dream of the Fisherman's Wife"), na ginawa bilang bahagi ng tatlong-bolyum na shunga (erotic woodblock) collection Kinoe walang Komatsu. Ang imahe ay naglalarawan ng isang babaeng ama (pearl-diver) na may dalawang pugita, kung saan ang mas malaki ay nakikipagtalik sa kanya. Ang print ay isa sa mga pinaka-tinutukoy na Japanese erotic art images sa kontemporaryong Kanluraning visual culture at malawak na inangkop sa mga komposisyon ng tattoo, lalo na sa post-2000s contemporary Japanese-influenced register. Ang reperensya ay bukas sa art-historical (isang 200-plus-year-old public-domain woodblock) at ang tattoo ay nagdadala ng mga register na dala ng source image: erotic shunga; babaeng aquatic-diver at cephalopod intimacy; ang mas malawak na Edo-period aesthetic ng mga komposisyon ng nilalang-dagat-at-tao; at, sa ilang kontemporaryong adaptasyon, isang feminist o sex-positive reclamation ng source image. Ang partikular na pagbasa ay nakasalalay sa intensyon ng nagsusuot at sa pag-frame ng nagtatrabahong tattooer.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na pugita at angkla?

Ang pagpapares ng pugita-at-angkla ay ang kanonikal na komposisyon ng sailor sea-monster: ang angkla para sa katatagan at buhay-trabaho sa dagat (nagmumula sa Hebrews 6:19 at sa post-Cook British Royal Navy tradition na nakadokumento sa anchor Pocket Guide page), at ang pugita o kraken para sa mga panganib at nilalang ng malalim na dagat. Ang pagpapares ay lumitaw sa American traditional flash mula kalagitnaan ng ikadalawampung siglo pataas bilang isang composite-sea-vocabulary piece ng mandaragat, madalas na ang pugita ay nakapulupot o umaatake sa angkla at barko na kombinasyon. Ang komposisyon ay humuhugot mula sa Pontoppidan at Lovecraft kraken folklore kasama ang working maritime register, na lumilikha ng multi-element sailor piece na binabasa bilang parehong working-mariner marker at folkloric monster reference.

Saan ko ilalagay ang tattoo na pugita?

Ang bawat karaniwang placement ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang walong tentakulo at gitnang katawan ng pugita ay ginagawa itong isa sa mga motif na pinaka-flexible sa placement dahil ang mga tentakulo ay maaaring komposisihin upang pumulupot sa anumang paa o sumunod sa anumang anatomical contour. Full sleeve at half-sleeve ang mga placement ay kanonikal para sa kontemporaryong realism octopus work, kung saan ang gitnang katawan ay nasa itaas na braso o balikat at ang mga tentakulo ay pumupulupot sa braso sa isang tuluy-tuloy na spiral na komposisyon. Calf at hita ang mga placement ay nag-aakomoda ng malalaking single-octopus work na may mahahabang tentakulo. Back-piece ang mga placement ay tinatrato ang pugita bilang isang centerpiece composition na may mga tentakulong nagmumula sa mga balikat at tadyang. Panel ng dibdib ang mga placement ay madalas na nagpapares ng pugita sa isang angkla o barko sa isang multi-element sailor composition. bisig ang mga placement ay gumagana para sa mas masikip, single-image na mga disenyo ng pugita sa American traditional o neo-traditional register. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; ang daloy ng mga tentakulo at ang negative-space anchor ng gitnang katawan ay nangangailangan ng pagpaplano ng komposisyon, lalo na sa mas malalaking piraso.

Ang nagtatagpo na mga agos ng tattoo na pugita

Ang daan ng pugita patungo sa Kanluraning tattoo iconography ay dumaloy sa ilang nagtatagpo na agos. Ang pag-unawa kung aling agos ang nagbigay ng aling kahulugan ay tumutulong sa pag-unpack kung bakit ang isang solong motif ay nababasa na may ganitong pagkakaiba-iba sa mga komposisyon, panahon, at kultural na konteksto.

Agos 1: Klasikal na dokumentasyon ng Greco-Roman at tradisyon ng pangingisda sa Mediterranean

Ang pinakamatandang dokumentaryong anchor ng pugita sa Kanluraning kultura ay kay Aristotle Historia Animalium (Griyego Tōn peri ta zōia historiōn, "Inquiries on Animals"), na binubuo noong humigit-kumulang kalagitnaan ng ika-apat na siglo BCE (karaniwang may petsang c. 350 BCE). Ang pagtrato ni Aristotle sa mga cephalopod kabilang ang pugita (polypous, "many-footed"), ang cuttlefish, at ang squid ay isa sa mga pinakaunang sistematikong siyentipikong paglalarawan ng marine fauna sa Kanluraning tradisyon. Idinokumento ni Aristotle ang anatomy ng pugita, ang istraktura ng tentakulo nito, ang kakayahan nitong magbago ng kulay, ang pag-uugali nito sa pangangaso, at ang maikling buhay nito. Ang pagtrato ay empirikal, na humuhugot mula sa direktang obserbasyon ng Mediterranean fishing practice sa kanyang katutubong Greece. Ang Historia Animalium ay patuloy na kumalat sa pamamagitan ng Roman, Byzantine, at medieval Islamic at European scholarly traditions; ang Aldine Press Greek edition ng 1497 at mga sumunod na Renaissance at early-modern editions ay nagpanatili ng teksto sa aktibong scholarly use hanggang sa panahon kung kailan nagsimulang maipon ang Northern European kraken folklore.

Ang dokumentasyon noong Romanong panahon ng pagkonsumo ng pugita ay napanatili sa mga literary at archaeological sources. Si Pliny the Elder (23 hanggang 79 CE) sa kanyang Naturalis Historia (c. 77 CE) ay malawak na tinatalakay ang mga cephalopod, na bumubuo sa Aristotle at nagdaragdag ng mga obserbasyon noong Romanong panahon. Ang Pompeii mosaic record, na napanatili ng 79 CE Vesuvius eruption, ay may kasamang ilang dokumentadong paglalarawan ng pugita sa mga domestic at pampublikong setting. Ang pinaka-tinutukoy na single image ay ang "Marine Life Mosaic" mula sa House of the Faun sa Pompeii (ngayon ay nasa Naples National Archaeological Museum), na naglalarawan ng isang pugita na nakikipaglaban sa isang lobster na napapalibutan ng iba pang Mediterranean marine fauna. Ang mosaic ay may petsang humigit-kumulang ikalawang siglo BCE at isa sa mga pangunahing visual anchor ng klasikal na Mediterranean octopus iconography.

Ang klasikal na Mediterranean octopus tradisyon ay isang fishing-and-feast register: ang pugita bilang pagkain, bilang marine fauna na nakadokumento sa siyentipiko at culinary contexts, at bilang isa sa mga nakikilalang nilalang ng buhay sa baybayin ng Mediterranean. Ang register ay nagpapatuloy sa medieval at early-modern periods patungo sa mas malawak na Kanluraning pag-unawa sa pugita bilang isang nilalang-dagat sa halip na bilang isang folkloric monster. Ang pagbasa ng tradisyon ng pangingisda ay nanatiling default na Kanluraning pag-unawa sa pugita hanggang sa ang Northern European kraken folklore ay nagsimulang mangibabaw sa popular na imahinasyon noong ikalabing-walong siglo.

Agos 2: Japanese tako (蛸) at ang tradisyon ng ukiyo-e noong Edo-period

Ang Japanese octopus (tako, 蛸) ay may dokumentadong presensya sa Edo-period (1603 hanggang 1868) visual culture mula pa noong hindi bababa sa ikalabing-walong siglo pataas. Ang tako ay lumilitaw sa mga ukiyo-e woodblock print, sa mga ilustrasyon ng folk-tale, sa shunga (erotic prints), at sa mas malawak na bokabularyo ng mga hayop sa dagat na kasama sa masiglang dokumentasyon ng buhay-dagat noong panahong iyon bilang pagkain at estetikal na paksa. Ang balangkas ng estetika ng Edo-period Japanese para sa tako ay naiiba sa istruktura mula sa rehistro ng tradisyon ng pangingisda sa Klasikal na Mediterranean ng Kanluran: ang Japanese tako ay may mga asosasyon sa katalinuhan, kasaganaan, ang buhay-dagat ng mga nayon ng pangingisda (lalo na sa baybayin ng Pasipiko kung saan nakakonsentra ang tradisyon ng paglubog ng perlas ng ama), at isang uri ng rehistro ng trickster o shapeshifter sa ilang mga kuwentong panrehiyon.

Ang pinakakaraniwang tinutukoy na imahe ng octopus sa Japan sa kontemporaryong kultura ng visual ng Kanluran ay ang shunga woodblock ni Katsushika Hokusai noong 1814 na "Tako to Ama" (蛸と海女, "Ang Panaginip ng Asawa ng Mangingisda"), na ginawa bilang bahagi ng tatlong-bolyum na koleksyon ng shunga Kinoe walang Komatsu (喜能會之故真通, minsan binibigyang-kahulugan bilang Mga Batang Pine Sapling). Inilalarawan ng imahe ang isang babaeng ama (pearl-diver) na may dalawang pugita, ang mas malaki ay nakikipagtalik sa kanya habang ang mas maliit ay yumayakap sa kanyang ulo. Ang komposisyon ay isa sa maraming gawa ng shunga na ginawa ni Hokusai noong Edo period sa isang tradisyon na aktibong komersyal na produksyon mula pa noong kalagitnaan ng ikalabimpito siglo. Ang print ay bahagi ng mas malawak na Edo-period shunga corpus na kinabibilangan ng mga gawa nina Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu, at iba pang mga master ng ukiyo-e.

Ang Hokusai "Tako to Ama" print ay kumalat sa Japan sa loob ng sistema ng komersyal na sirkulasyon ng shunga at pumasok sa kultura ng visual ng Kanluran noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at ikadalawampung siglo sa pamamagitan ng mas malawak na kilusang Japonisme at sa pamamagitan ng mga channel ng akademikong at erotikong paglalathala. Pagsapit ng huling bahagi ng ikadalawampung siglo, ang imahe ay naging isa sa mga kanonikal na visual na sanggunian para sa mga komposisyong "octopus at babae" sa buong erotikong sining ng Kanluran, kontemporaryong fine art (kapansin-pansin na binanggit sa mga gawa ni Pablo Picasso, na nakakita ng mga shunga print sa Paris), at ikonograpiya ng tattoo. Ang adaptasyon ng imahe sa tattoo ay partikular na karaniwan sa kontemporaryong Japanese-influenced register pagkatapos ng 2000s at sa mas malawak na kontemporaryong realismo at neo-traditional channels.

Higit pa sa solong sanggunian ng imahe ni Hokusai, ang mas malawak na ikonograpiya ng tako noong Edo period ay kinabibilangan ng maraming print ni Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) na naglalarawan ng mga labanan ng pugita o mga komposisyon ng pugita-na-may-bayani sa tradisyon ng bayani ng Suikoden. Ang serye ng woodblock print ni Kuniyoshi noong 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan, ang pundasyonal na ikonograpikong substrate ng Japanese tattoo dragon at koi imagery (na sakop sa pahina ng Gabay sa bulsa ng dragon at ang pahina ng Gabay sa Pocket ng koi), ay kinabibilangan ng mga komposisyon ng labanan sa tubig na nagbigay-daan sa kasunod na irezumi sea-creature work kabilang ang mga komposisyon ng tako.

Agos 3: Ang Norse hafgufa, ang compilation ni Pontoppidan, at ang tradisyon ng kraken

Ang tradisyon ng Northern European cephalopod ay nagmula sa mga Old Norse saga at Scandinavian sailor folklore. Ang Old Norse na termino hafgufa (literal na "sea-mist") ay lumilitaw sa mga medieval Norse saga kabilang ang Örvar-Odds saga (ika-labintatlong siglo) at ang Konungs skuggsjá (kalagitnaan ng ika-labintatlong siglo Salamin ng King), na naglalarawan ng isang napakalaking nilalang sa dagat na ang napakalaking likod ay minsan napagkakamalang isla ng mga mandaragat. Ang tradisyon ng hafgufa ay nagbigay-daan sa mas malawak na Northern European maritime folklore ng mga higanteng halimaw sa dagat na umaatake sa mga barko.

Ang pangunahing anchor ng dokumentaryo noong early-modern ng tradisyon ng kraken ay Erik Pontoppidan's Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie (Ang First na Pagsubok sa isang Natural na Kasaysayan ng Norway), na inilathala sa dalawang volume noong 1752 at 1753. Si Pontoppidan (1698 hanggang 1764), Obispo ng Bergen, ay nagtipon ng malawak na mga ulat ng katutubong wika tungkol sa isang napakalaking nilalang sa dagat na tinatawag na kraken (Norwegian krake / kraken) na sinasabing naninirahan sa mga baybaying tubig ng Norway at Greenland. Ang kanyang paglalarawan ay nagpakita ng kraken bilang humigit-kumulang isa at kalahating milya ang circumference, na may maraming mahahabang braso na maaaring humila ng mga barko pababa, at ito ang pangunahing pinagmulan ng modernong estetika ng kraken. Ang compilation ni Pontoppidan ay isinalin sa maraming wikang Europeo kabilang ang Ingles (1755) at kumalat sa buong akademikong at popular na literatura noong ikalabing-walo at ikalabinsiyam na siglo tungkol sa natural na kasaysayan.

Ang paglalakbay ng kraken sa panitikan ng Romantic at Victorian noong ikalabinsiyam na siglo ay nakadokumento sa soneto ni Alfred Tennyson noong 1830 na "The Kraken," ang 1870 ni Jules Verne Twenty Thousat Leagues Under the Sea (kasama ang sikat na eksena ng pag-atake ng higanteng-pusit), ang 1866 ni Victor Hugo Toilers ng Dagat, at sa mas malawak na tradisyon ng paglalathala ng pulp-adventure. Pagsapit ng unang bahagi ng ikadalawampung siglo, ang kraken ay naging isang matatag na elemento ng Anglo-American maritime visual culture, kung saan ang mga pulp illustrator at mga seryosong naval scholar ay kumukuha mula sa imahe na nagmula kay Pontoppidan.

Ang nag-iisang tiyak na pagpapatibay ng estetika ng kraken noong ikadalawampung siglo ay H.P. Lovecraftmaikling kwento ni "Ang Tawag ni Cthulhu," na inilathala sa Kakaibang Tales noong Pebrero 1928. Si Cthulhu ni Lovecraft ay inilarawan bilang isang nilalang na may ulo na parang pugita, katawan na parang dragon, at anyong tao; ang paglalarawan ay naging pundasyonal na sanggunian para sa ikonograpiya ng horror ng cephalopod-monster sa loob ng halos isang siglo. Ang mga kuwentong "Cthulhu Mythos" ni Lovecraft, na inilathala noong 1920s at 1930s, ay nagtatag ng mas malawak na visual na bokabularyo ng cosmic-horror na kinukuha ng mga kontemporaryong illustrator, filmmaker, at tattoo artist kapag naglalapat ng imahe ng tentacled-monster. Ang kontemporaryong pop reference na "Release the Kraken" (kapansin-pansin ang 2010 Clash of the Titans film line) ay isang karagdagang pagpapatibay sa kultura ng popular ng mas malawak na estetika ng kraken.

Agos 4: Mga tradisyon ng Polynesian na he'e at fe'e

Ang Pacific octopus ay lumilitaw sa maraming Polynesian mythological traditions na may dokumentadong kultural at relihiyosong kahalagahan. Ang Hawaiian at Tahitian siya at ang Samoan fe'e ay ang mga rehiyonal na termino para sa pugita at tumutukoy sa parehong hayop at sa mga mitolohikal na dimensyon nito. Sa tradisyon ng Samoan, ang fe'e ay isang pigura ng diyos ng digmaan na nauugnay sa mga tiyak na linya; ang Fe'e War God ay dating sinasamba bilang isang tagapagtanggol at isang tagalikha sa ilang mga tradisyonal na salaysay.

Sa tradisyon ng Maori, ang Te Wheke-a-Muturangi (ang Octopus ng Muturangi) ay lumilitaw sa maalamat na Kupe migration narrative bilang isang nilalang sa dagat na hinabol ng navigator na si Kupe mula Rarotonga patungong Aotearoa (New Zealand), kung saan ang paghabol ay kinilala bilang isa sa mga pundasyonal na kaganapan ng pagdating ng Maori sa New Zealand. Ang te wheke iconography ay nakaupo sa mas malawak na tradisyon ng paglililok at visual ng Maori na nakadokumento sa British Museum, Te Papa Tongarewa (ang Museum of New Zealand), at sa mga koleksyon ng Auckland Museum.

Ang mga tradisyon ng Polynesian octopus ay buhay na mga sanggunian sa kultura at relihiyon para sa maraming komunidad ng Isla ng Pasipiko, hindi mga generic na pandekorasyon na motif. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist ay dapat na alam ang ikonograpiya at magtanong sa mga kliyente tungkol sa layunin. Ang Indigenous Tattoo Mga Tradisyon (Princeton University Press, 2025) ni Lars Krutak at ang kanyang naunang etnograpikong gawa sa Polynesian tatau practice ay nagbibigay ng pangunahing modernong akademikong paggamot sa mga tradisyong ito at ang kanilang kaugnayan sa kontemporaryong practice ng tattoo.

Agos 5: Tradisyon ng mga mandaragat at American traditional sea-monster flash

Ang Western maritime sailor tattoo tradition, na nakadokumento ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (Duke University Press, 2000) at sinuri sa mas malawak na literatura ng sailor-tradition, ay isinama ang parehong classical fishing-tradition octopus at ang Northern European kraken folklore sa bokabularyo nito. Ang octopus at kraken ay hindi sumakop sa parehong canonical functional-marker slots tulad ng anchor (Atlantic crossing), swallow (nautical miles traveled), o fully rigged ship (rounding Cape Horn). Sa halip, lumitaw sila bilang mga folkloric at pandekorasyon na sanggunian ng sea-monster sa loob ng mas malawak na visual na bokabularyo ng sailor, kadalasan sa mga komposisyon na nagpapares ng octopus o kraken sa isang barkong inaatake, na may anchor na nakapulupot sa mga galamay, o sa iba pang marine fauna sa mga komposisyon na tuluy-tuloy ang field.

Ang American traditional flash record ay kinabibilangan ng paminsan-minsang mga disenyo ng octopus at kraken sa buong Bowery at mas malawak na American studio tradition na naging matatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950 ni Charlie Wagner sa Chatham Square New York, Cap Coleman sa Norfolk, Bert Grimm sa St. Louis at Long Beach, at Norman "Sailor Jerry" Collins sa shop sa Hotel Street sa Honolulu. Ang kraken flash ni Sailor Jerry ay nasa loob ng kanyang mas malawak na rehistro ng mga halimaw sa dagat at ginawa para sa mga kliyenteng mandarambong na karamihan ay mga tauhan ng U.S. Navy na dumadaan sa Pearl Harbor noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang tatak na Sailor Jerry (William Grant and Sons, mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng ilan sa kanyang mga disenyo ng pandagat para sa marketing.

Ang mga komposisyon ng dikya at kraken sa American traditional ay karaniwang ginagawa gamit ang kanonikal na bokabularyo ng American traditional: malakas na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na palette (pulang lubid, asul na tubig, berde o kayumangging kulay ng katawan, dilaw na highlight), at pinalaking pagiging madaling basahin na na-optimize para sa paglalagay sa braso at bicep. Ang kakayahang umangkop ng komposisyon ng katawan ng cephalopod ay nagbigay-daan sa mga tattoo artist na gumawa ng mga disenyo ng kraken na umaatake sa barko, mga komposisyon ng dikya na bumabalot sa angkla, at dikya na may kapares na sirena sa loob ng parehong teknikal na mga pagtutukoy na gumawa ng mas malawak na bokabularyong pandagat ng American traditional.

Agos 6: Mga reperensyang kultural ng Indonesia, Pacific Rim, at mas malawak na Asya

Ang dikya ay lumilitaw sa maraming tradisyon ng katutubong-bayan at biswal ng Indonesia, Pilipinas, at mas malawak na Pacific Rim, kadalasan sa loob ng mga kosmolohiya ng mga nayon ng mangingisda at mga tradisyon ng mga kuwentong-bayan sa rehiyon. Ang mga sanggunian sa kultura ay magkakaiba at pangrehiyon, at ang mas malawak na ikonograpiya ng dikya sa Asia-Pacific ay patuloy na nagbibigay-kaalaman sa kontemporaryong kasanayan sa tattoo sa mga rehiyong iyon at sa mga komunidad ng diaspora.

Ang mga tattoo artist na nagtatrabaho sa o para sa mga komunidad ng Pacific Rim ay dapat malaman ang ikonograpiya ng rehiyon. Ang mas malawak na tradisyon ng dikya sa Asia-Pacific ay bahagi ng kayamanan ng ikonograpiya ng motif ngunit hindi dapat patagin sa isang solong pangkalahatang rehistro ng "Asian octopus"; mahalaga ang mga pagkakaiba sa rehiyon at bansa.

Agos 7: Mga kontemporaryong register ng realism, biomechanical, at blackwork

Ang kontemporaryong industriya ng tattoo pagkatapos ng 2000s ay nakagawa ng malawak na gawa ng dikya sa tatlong nangingibabaw na rehistro. Kontemporaryong photorealism gumagamit ng mga high-speed rotary machine at ultra-fine pigment upang makagawa ng mga disenyo ng dikya na mukhang mga underwater na larawan, kadalasang ipinapares sa mga background ng coral reef o kelp forest. Ang mga gawa ng realismo ng dikya ay nagdodokumento ng mga anatomikal na tampok ng cephalopod: ang mga suction cup sa bawat galamay, ang istraktura ng mata, ang mga chromatophore na nagbabago ng kulay, ang tuka. Ang mga practitioner na nagtatrabaho sa rehistrong ito ay kasama ang mas malawak na cohort ng tattoo ng high-realism at maraming espesyalista sa realismo ng marine-life.

Biomechanical at bioorganic ang mga gawa ng dikya ay isinasama ang katawan ng cephalopod sa mga mekanikal o surreal na bokabularyo ng komposisyon, na may mga galamay na ginawa bilang mga bahagi ng makina, pinagsama sa mga kalamnan ng anatomical-realism, o isinama sa mga imahe ng cosmic-horror na nagmula sa Lovecraft. Ang rehistrong biomechanical ay nagmula sa tradisyon ng biswal na naiimpluwensyahan ng H.R. Giger na pumasok sa propesyonal na trabaho ng tattoo sa Amerika noong huling bahagi ng 1980s at 1990s.

Kontemporaryong blackwork binabawasan ang dikya sa mga high-contrast na geometric na hugis, dotwork shading, mga komposisyong pinagsama sa mandala, o purong-linya na ilustrasyon. Ang blackwork octopus ay nag-a-abstract ng makasaysayang ikonograpiya habang binabanggit ito at isa ito sa pinakamaraming nagagawang kontemporaryong rehistro sa mas malawak na mga channel ng blackwork sa Europa, Australia, at post-2010s Amerika.

Ang tatlong kontemporaryong mode ay maaaring kumuha mula sa alinman sa mga pinagbabatayang pinagmulan (klasikal na Mediterranean, shunga na naiimpluwensyahan ni Hokusai, kraken ni Pontoppidan-Lovecraft, Polynesian he'e o fe'e, American traditional sailor) para sa kanilang ikonograpikong sanggunian. Ang teknikal na pagpapatupad ay nagkakaiba sa mga rehistro; ang pinagbabatayang bigat ng ikonograpiya ay nakasalalay sa kung aling makasaysayang pinagmulan ang tinutukoy ng disenyo.

Ang pugita sa klasikal na Japanese tebori irezumi

Ang klasikal na Japanese irezumi tako ay teknikal na mahirap na trabaho. Ang tradisyonal na pamamaraan ay tebori (literal na "hand carving"), gamit ang mga hawakang gawa sa kawayan o metal na nilagyan ng maraming karayom na nakatali nang magkakasama sa mga tiyak na configuration para sa outline, shading, at color saturation. Itinutulak ng horishi ang mga karayom sa balat sa isang kontroladong ritmo, na gumagawa ng malalim na saturation at pinong detalye na nagpapakilala sa klasikal na tebori shading mula sa gawa ng makina. Ang Tebori ay gumagawa ng shading at color saturation na hindi eksaktong magagaya ng gawa ng makina, at ang kanonikal na tako bodysuit work ay gumagamit ng tebori shading kahit na ang outline ay madalas na ginagawa na ngayon ng makina (ang hybrid na pamamaraan na inampon ni Horiyoshi III noong huling bahagi ng 1990s pagkatapos ng kanyang dekada-dekadang pagkakaibigan kay Don Ed Hardy).

Ang klasikal na tako compositional grammar ay kinabibilangan ng:

  • Ang gitnang katawan ng dikya ginawa bilang pinakamalaking solong negative-space anchor sa komposisyon, kadalasan na may detalyadong texture ng mantle at ang katangi-tanging paggamot sa tuka at mata.
  • Ang walong galamay ginawa sa mga dumadaloy na kurba na sumusunod sa mga anatomikal na contour, kadalasang umiikot sa maraming bahagi ng katawan sa isang tuluy-tuloy na komposisyon ng bodysuit. Ang mga suction cup sa bawat galamay ay karaniwang indibidwal na ginagawa, na gumagawa ng isa sa pinakamabagal na bahagi ng bodysuit na ilagay.
  • Ang mga mata ginawa na may frontal-facing precision, kadalasan na may apoy o indicator ng karunungan sa likuran, na kumukuha mula sa mas malawak na kumbensyon ng irezumi.
  • Ang pares na motif, pinakakaraniwan ang isang ama (maninisid ng perlas) sa rehistrong shunga na naiimpluwensyahan ni Hokusai, mga alon (nami) sa mas malawak na rehistro ng background ng aquatic, o iba pang marine fauna (isda, shellfish, dragon) sa mga komposisyon ng salaysay o labanan.
  • Background: hangin-at-tubig (namifuri convention) na may mga stylized na alon, splash, at mga porma ng ulap, na isinasama ang dikya sa isang tuluy-tuloy na larawan na naaayon sa mas malawak na klasikal na grammar ng background ng irezumi.
  • Negatibong espasyo ginawa sa tebori shading sa halip na iwanang walang marka, na gumagawa ng malalim na saturation na nagpapakilala sa tradisyonal na Japanese bodysuit work.

Ang klasikal na paglalagay ay karaniwang buong likod, buong manggas, o buong bodysuit kung saan ang tako ay isinasama bilang isang pangunahing shudai (pangunahing paksa) kasama ng iba pang mga motif ng aquatic. Ang kakayahang umangkop ng komposisyon ng walong-galamay na porma ay ginagawang partikular na angkop ang tako para sa mga dramatikong full-body na komposisyon, na may mga galamay na bumabalot sa mga paa at sumusunod sa natural na mga contour ng katawan. Ang bodysuit work ay karaniwang nag-iiwan ng walang markang patayong guhit sa gitna ng dibdib (ang megane-suji, "spectacle line") upang payagan ang nagsusuot na panatilihing bukas ang kimono sa gitna habang itinatago ang tattoo.

Ang kontemporaryong linya ng Yokohama sa ilalim ni Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) ay gumagawa ng mga kanonikal na komposisyon ng tako sa loob ng full-bodysuit horimono work. Ang kanyang mga apprentice cohort (Horitaka at Horitomo sa State of Grace Tattoo sa San José Japantown; Horikitsune / Alex Reinke sa Europa; Filip Leu sa Family Iron ng pamilya Leu sa Switzerland) ay nagdadala ng linya sa internasyonal at kasama ang mga komposisyon ng tako sa kanilang mas malawak na produksyon ng irezumi.

Ang pugita sa American Japanese-influenced at American traditional na gawa

Pinagsasama ng American Japanese-influenced octopus ang bokabularyo ng motif ng Hapon (dumadaloy na mga porma ng galamay, detalyeng may suction, pagbabatay sa background ng aquatic) sa mga konbensyon ng malakas na outline ng Amerika (malinis na linework ng itim, limitadong mataas na saturation na palette, lohika ng komposisyon ng Kanluranin). Ang pangunahing channel para sa transmisyon na ito ay ang parehong tulay ng Pasipiko na nakadokumento sa mga pahina ng Pocket Guide ng dragon at koi: Norman "Sailor Jerry" Collins's 1960s sulat sa Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu, Japan, at Don Ed Hardy's 1973 limang buwang apprenticeship sa Gifu sa ilalim ni Horihide. Habang ang dragon at koi ang mga pangunahing motif na naglakbay sa channel na ito, ang mas malawak na bokabularyo ng Japanese aquatic kasama ang tako ay dinala sa parehong transmisyon, lalo na sa Realistic Tattoo (itinatag noong 1974) at Tattoo City studios ni Hardy.

Ang komposisyon ng American traditional octopus at kraken ay nagmula sa mas malawak na rehistro ng mga halimaw sa dagat ng mandarambong. Ang mga teknikal na pagtutukoy ay matatag sa buong linya ng American traditional mula kay Wagner hanggang Coleman hanggang Rogers hanggang Grimm hanggang kay Sailor Jerry: malakas na itim na outline, limitadong mataas na saturation na palette na ginawa para sa pagiging madaling basahin at tibay, pinalaking pagiging madaling basahin na na-optimize para sa paglalagay sa braso at bicep. Ang kanonikal na komposisyon ng kraken ni Sailor Jerry ay nagpapares ng isang nakabaluktot na cephalopod sa isang barkong inaatake, kadalasan na may mga palo ng barko na nakikita sa itaas ng mga galamay, at isa ito sa pinakamaraming kinokopyang template ng mga halimaw sa dagat ng mandarambong sa tattoo ng Amerika noong ikadalawampung siglo.

Ang neo-tradisyonal na pugita ay nagpapalaki ng saturation, gumagamit ng mas makapal na mga outline, at naglalapat ng mga pinalawak na color palette kabilang ang mga rosas, lila, teal, at iba pang mga kulay ng kontemporaryong rehistro. Ang neo-traditional octopus work ay madalas na nagsasama ng mga bulaklak na elemento ng Kanluranin kasama ang cephalopod at maaaring ipares ang dikya sa mga hindi klasikal na kasamang motif (peonies sa hindi klasikal na kulay, mga kontemporaryong nautical instrument, stylized na imahe ng kayamanan).

Ang American Japanese-influenced at American traditional na mga komposisyon ng dikya ay nakaupo sa mas malawak na American Tattoo Renaissance na nakadokumento sa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013) at sa limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991).

Ang pugita sa kontemporaryong realism at biomechanical na gawa

Ang kontemporaryong realismo ng dikya ay gumagamit ng mga high-speed rotary machine, ultra-fine pigment, at malawak na color blending upang makagawa ng mga disenyo na mukhang mga underwater na larawan. Ang rehistrong realismo ay nagdodokumento ng anatomya ng cephalopod na may teknikal na katapatan: indibidwal na mga suction cup sa bawat galamay, ang kakayahang magbago ng kulay na dulot ng chromatophore na ginawa sa pamamagitan ng banayad na mga gradient ng kulay sa buong katawan, ang katangi-tanging istraktura ng mata na may pahalang na slit pupil nito, ang tuka, at ang texture ng mantle. Ang mga gawa ng realismo ng dikya ay madalas na inilalagay sa malalaking bahagi ng katawan (buong manggas, binti, likod) upang mabasa nang malinaw ang detalyeng anatomikal.

Ang biomechanical na dikya ay isinasama ang katawan ng cephalopod sa isang mekanikal o surreal na bokabularyo ng komposisyon, na kumukuha mula sa H.R. Giger-influenced visual tradition na pumasok sa propesyonal na trabaho ng tattoo sa Amerika noong huling bahagi ng 1980s at 1990s. Ang mga galamay ay maaaring gawin bilang mga bahagi ng makina, pinagsama sa mga kalamnan ng anatomical-realism, o isinama sa mga imahe ng cosmic-horror na nagmula sa Lovecraft na tumutukoy sa aesthetic ng "Call of Cthulhu" noong 1928. Ang biomechanical na dikya ay nababasa bilang isang extension ng post-1980s biomechanical at bioorganic tattoo channel sa halip na bilang isang pagpapatuloy ng klasikal na Japanese o American traditional registers.

Ang mga kontemporaryong practitioner na malawak na nagtatrabaho sa cephalopod realism ay kasama ang mas malawak na cohort ng tattoo ng high-realism marine-life at maraming espesyalista sa realismo ng marine-life na nagtatrabaho sa mga rehiyonal na studio sa buong Hilagang Amerika, Europa, at Pacific Rim.

Ang pugita sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong practitioner ng blackwork ay binabawasan ang dikya sa mga high-contrast na geometric na hugis, dotwork shading, mga komposisyong pinagsama sa mandala, o purong-linya na ilustrasyon. Ang blackwork octopus ay isa sa pinakamaraming nagagawang kontemporaryong rehistro sa mas malawak na mga channel ng blackwork sa Europa, Australia, at post-2010s Amerika. Ang mga komposisyong pinagsama sa mandala ng dikya ay naglalagay ng gitnang katawan sa gitna ng mandala na may mga galamay na kumakalat palabas sa mga geometric na pattern. Ang purong-linya na gawa ng dikya ay gumagamit ng single-weight outline upang gawin ang cephalopod sa paraang continuous-contour-drawing, kadalasan na may mga negative-space background at minimal na shading.

Ang blackwork octopus ay nag-a-abstract ng makasaysayang ikonograpiya habang binabanggit ito at isa ito sa pinakamadaling ma-access na kontemporaryong entry point sa mas malawak na tradisyon ng motif ng dikya. Ang channel ng blackwork ay nagmula sa late-1970s at 1980s neo-tribal blackwork work ni Leo Zulueta, ang tradisyon ng European tribal-revival, at ang mas malawak na post-2010s dotwork at geometric tattoo channel.

Ang dikya sa sanggunian ng shunga na naiimpluwensyahan ni Hokusai

Ang sanggunian na "Tako to Ama" ni Hokusai noong 1814 ay karapat-dapat sa sarili nitong pagtalakay dahil sa partikular na katanyagan ng imahe sa kontemporaryong ikonograpiya ng tattoo sa Kanluran. Ang pinagmulang imahe (ang woodblock print mismo) ay bukas na sanggunian sa kasaysayan ng sining: isang 200-plus-year-old public-domain na gawa mula sa Edo period na malawakang na-reproduce sa mga publikasyong pang-kasaysayan ng sining, pang-kasaysayan ng erotic art, at pang-industriya ng tattoo mula pa noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pag-angkop ng imahe sa komposisyon ng tattoo ay isang kinikilalang kontemporaryong rehistro na kumukuha mula sa mas malawak na Japonisme adoption ng materyal na biswal mula sa Edo period sa sining ng Kanluranin.

Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na naiimpluwensyahan ng "Tako to Ama" ay kinabibilangan ng mga direktang adaptasyon (paglalagay ng pinagmulang woodblock bilang tattoo na may mataas na katapatan sa orihinal), mga bahagyang adaptasyon (paggamit ng mga indibidwal na elemento tulad ng pares ng dikya-at-maninisid nang walang buong erotic na komposisyon), at mga stylistic adaptation (paggamit ng bokabularyo ng biswal at color palette ni Hokusai sa mga bagong komposisyon). Ang rehistro ay bukas sa kontemporaryong feminist at sex-positive na pagbasa ng pagbawi, na may maraming kontemporaryong nagsusuot na nag-frame ng disenyo bilang isang tahasang pagbawi ng babaeng aquatic at erotic na ahensya sa halip na bilang isang pasibong reproduksyon ng pinagmulan.

Ang Hokusai-influenced shunga reference ay iconographically naiiba sa klasikal na irezumi tako tradisyon (na kumukuha mula sa mas malawak na Edo-period aquatic-fauna at Suikoden combat compositions) at mula sa American Japanese-influenced sailor kraken tradisyon (na nagmumula sa Pontoppidan at Lovecraft Northern European folklore sa pamamagitan ng American sailor channel). Dapat maging malinaw ang isang nagtatrabahong tattooer sa mga kliyente kung aling Japanese-influenced register ang ginagamit ng isang "Japanese octopus" design, dahil ang tatlong rehistro ay hindi mapagpapalit.

Mga kulay ng pugita at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang kulay sa komposisyon ng tattoo ng pugita ay gumagana sa loob ng iba't ibang kumbensyon sa mga pinagmulang daloy.

Makatuwirang pula-rosas (Octopus vulgaris register): Ang naturalistikong kulay na rehistro ng karaniwang pugita (Octopus vulgaris), ang species sa Mediterranean na idinokumento ni Aristotle at Pliny at inilarawan sa Pompeii Marine Life Mosaic. Binabasa bilang ang documentary realism register: ang pugita bilang anatomical reference. Karaniwan sa kontemporaryong realism work at sa mga komposisyon ng marine-life-illustration.

Blue-ringed exotic (Hapalochlaena register): Ang naturalistikong kulay na rehistro ng blue-ringed octopus (genus Hapalochlaena), isa sa mga pinaka-nakalalasong hayop sa dagat sa mundo at isang species na katutubo sa Karagatang Pasipiko. Binabasa bilang ang documentary realism register na may dagdag na asosasyon ng panganib o pambihira; ang blue-ringed octopus ay nagdadala ng isang partikular na kontemporaryong marine-biology at natural-history register at minsan ay pinipili para sa visual distinctiveness nito at asosasyon nito sa Pacific maritime tradition.

Kontemporaryong multi-color realism: Modernong realism work na sinasamantala ang kakayahan ng cephalopod na magbago ng kulay na dulot ng chromatophore upang ilarawan ang pugita sa nagbabagong mga pattern ng asul, lila, pula, kahel, at dilaw sa buong katawan. Binabasa bilang isang kontemporaryong stylistic flourish na kumukuha mula sa mga idinokumentong marine-biology imagery; partikular na karaniwan sa high-realism sleeve compositions.

Blackwork single-color: Kontemporaryong blackwork register, madalas gumagamit ng purong itim na pigment na may negative-space white o limitadong dotwork shading. Binabasa bilang graphic abstraction kaysa anatomical reference; partikular na karaniwan sa mandala-integrated at geometric compositions.

Tradisyunal na palette ng Japanese irezumi: Klasikal na irezumi color register kasama ang malalim na pula, itim, malalim na asul (para sa background ng tubig at ulap), berde, ginto, at puting espasyo. Ang klasikal na tako ay karaniwang inilalarawan sa medyo muted na palette kumpara sa dragon (na nagdadala ng mas saturated na pula at fire imagery), kumukuha mula sa mas malawak na aquatic-fauna color vocabulary ng classical irezumi.

Tradisyunal na palette ng American: Bold black outline, limitadong high-saturation color (pula, asul, berde, dilaw), at matibay na komposisyon na binuo para sa working-class bodies at dekada ng pagtitiis. Binabasa bilang ang canonical Western sailor sea-monster register.

Karaniwang mga pares ng pugita at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang pugita ay lumilitaw sa multi-element compositions sa lahat ng pinagmulang daloy.

Pugita + angkla. Ang sailor canonical composition. Ang angkla para sa katatagan at buhay-maritimo (Hebrews 6:19 kasama ang post-1770s Royal Navy sailor reading na idinokumento sa anchor Pocket Guide page), at ang pugita o kraken para sa mga panganib at nilalang ng malalim na dagat. Ang pares ay lumilitaw sa American traditional flash mula kalagitnaan ng ikadalawampung siglo pataas at nagpapatuloy sa aktibong produksyon. Kadalasan ang pugita ay nakapulupot o umaatake sa angkla sa isang composite-sea-vocabulary piece.

Pugita + barko. Ang kraken-attacking-ship composition na nagmumula sa Natural History of Norway ni Pontoppidan noong 1752 Likas na Kasaysayan ng Norway at pinatibay ng "Call of Cthulhu" ni Lovecraft noong 1928 at ang mas malawak na nineteenth-century Romantic sea-monster literature (Tennyson, Verne, Hugo). Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-ginagawang sea-monster pieces sa twentieth-century American traditional flash at nagpapatuloy sa aktibong produksyon sa realism, neo-traditional, at blackwork registers.

Pugita + sirena. Ang dual aquatic-feminine composition na nagpapares sa cephalopod sa sea-woman figure. Ang mermaid composition ay nagmumula sa medieval European folklore at sa mas malawak na American traditional sailor tradition (ang mga sirena ay isang idinokumentong motif sa Bowery at Norfolk flash). Ang pagpapares sa pugita ay lumilikha ng isang composite aquatic-fantasy register, karaniwan sa neo-traditional at kontemporaryong illustrative work.

Pugita + bungo. Ang predator-and-memento-mori composition. Ang bungo ay nagbibigay ng mortality register (malawak na sakop sa skull Pocket Guide page); ang pugita ay nagbibigay ng deep-sea-creature predator register. Ang pares ay binabasa bilang marine memento mori o bilang isang kontemporaryong Lovecraft-influenced cosmic-horror composition. Karaniwan sa kontemporaryong realism at biomechanical work.

Mga galamay ng pugita na nakapulupot sa braso (sleeve composition). Ang compositional approach kaysa sa isang partikular na pares. Ang sentral na katawan ng pugita ay inilalagay sa balikat, tadyang, o itaas na likod, at ang walong galamay ay nakapulupot sa braso sa isang tuluy-tuloy na spiral. Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-natatanging kontemporaryong octopus tattoo approaches at ay canonical sa post-2000s realism sleeve work.

Pugita + alon. Ang aquatic-background composition. Ang pugita na inilalarawan na lumalangoy o nakapulupot sa stylized wave patterns, madalas na may splash detail. Karaniwan sa classical Japanese irezumi at sa kontemporaryong realism, kung saan ang estilo ng alon ay nagpapahiwatig kung aling tradisyon ang ginagamit ng disenyo.

Pugita + Japanese wave (Hokusai-style). Ang partikular na Hokusai aesthetic pairing na tumutukoy sa mas malawak na Hokusai oeuvre kasama ang 1831 "Great Wave off Kanagawa" (Kanagawa-oki nami-ura). Ang komposisyon ay naglalagay ng pugita o tako sa loob ng natatanging stylized Hokusai wave form, kumukuha mula sa parehong name recognition ng artist at sa mas malawak na Edo-period aquatic-aesthetic register.

Pugita na kumakain ng isda. Ang naturalistic predator composition na nagmumula sa Pompeii Marine Life Mosaic tradisyon ng cephalopod-and-prey imagery. Ang komposisyon ay nagdodokumento ng hunting behavior ng cephalopod at binabasa bilang isang marine-biology documentary register; karaniwan sa kontemporaryong realism work.

Pugita + ama (Hokusai "Tako to Ama" reference). Ang partikular na Hokusai 1814 woodblock reference. Ang komposisyon ay nagpapares sa pugita o tako sa isang babaeng pearl-diver at nagdadala ng erotic shunga register ng source image. Ang mga direktang adaptasyon ng Hokusai print ay karaniwan sa kontemporaryong Japanese-influenced at feminist-reclamation registers.

Pugita + nautical map. Kontemporaryong maritime fantasy composition na nagpapares sa cephalopod sa stylized cartographic imagery (compass rose, sextant, parchment-textured map, anchor at steering wheel elements). Karaniwan sa kontemporaryong illustrative at neo-traditional work; binabasa bilang ang wanderer o maritime adventurer register.

Pugita + diver. Kontemporaryong aquatic-realism composition na nagpapares sa cephalopod sa isang modernong scuba diver figure. Ang komposisyon ay binabasa bilang isang marine-biology at ocean-exploration register; karaniwan sa kontemporaryong realism work at sa mga pirasong kinomisyon ng recreational divers, marine biologists, at ocean conservationists.

Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Kontekstong kultural: kailan nagiging pang-aangkin ang tattoo ng pugita

Ang tattoo ng pugita ay tumatawid sa maraming tradisyong kultural at relihiyoso, at ang mga konsiderasyon sa pang-aangkin ay nag-iiba bawat tradisyon.

Ang mga sanggunian sa Polynesian he'e / fe'e ay bahagi ng mga buhay na katutubong tradisyon. Ang Hawaiian at Tahitian siya, ang Samoan fe'e, at ang Maori ikaw wheke ay mga idinokumentong relihiyoso at mitolohikal na pigura sa loob ng aktibong mga tradisyon ng kultura ng Pacific Island. Ang mga hindi Polynesian na tagapagsuot ng mga komposisyon na malinaw na kumukuha mula sa Polynesian octopus iconography (ang Fe'e War God register, te wheke compositions, o Hawaiian he'e references na isinama sa tradisyonal na Polynesian tatau vocabulary) ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang Indigenous Tattoo Mga Tradisyon (Princeton University Press, 2025) ni Lars Krutak at ang kanyang naunang etnograpikong gawa sa Polynesian tatau practice ay nagbibigay ng pangunahing modernong scholarly treatment. Ang tapat na kasanayan ay ang kumonsulta sa mga Polynesian practitioner na nagtatrabaho sa loob ng kanilang tradisyon at magtanong kung ang partikular na iconography ay angkop para sa mga hindi Polynesian na tagapagsuot.

Ang Japanese irezumi tako ay bukas sa loob ng mga hereditary practitioner protocols. Gaya ng nabanggit sa dragon at koi Pocket Guide pages, ang Japanese irezumi tradisyon ay karaniwang bukas sa mga hindi Hapon na kliyente ngunit gumagana sa loob ng awtoridad ng hereditary practitioner. Si Horiyoshi III ay nagsanay ng mga hindi Hapon na apprentice kasama si Horikitsune (Alex Reinke), na nakakumpleto ng labimpitong taong satellite apprenticeship sa Yokohama lineage. Ang isang Western client na tumatanggap ng classical Japanese horimono tako work mula sa isang Horiyoshi III lineage practitioner (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay lumalahok sa tradisyon sa halip na angkinin ito. Ang isang Western client na tumatanggap ng classical Japanese-style tako work mula sa isang practitioner na sinanay sa labas ng irezumi lineage ay lumalahok sa isang Japanese-influenced Western tattoo register, na structurally naiiba ngunit hindi likas na mapang-angkin.

Ang Hokusai reference ay open art-historical. Ang 1814 "Tako to Ama" woodblock ay isang 200-plus-year-old public-domain Edo-period work na malawak nang na-reproduce at na-adapt sa Western art-historical, erotic-art, at tattoo-industry publications mula pa noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pag-adapt ng imahe sa komposisyon ng tattoo ay isang kinikilalang kontemporaryong register na kumukuha mula sa mas malawak na Japonisme adoption ng Edo-period visual material. Ang erotic shunga register ng imahe ay maaaring magdala ng kontemporaryong konsiderasyon tungkol sa pampublikong visibility, konteksto ng lugar ng trabaho, at pahintulot sa pagpapakita, ngunit hindi nagdadala ng mga alalahanin sa pang-aangkin na dala ng mga tradisyon ng Polynesian o aktibong relihiyoso.

Ang generic contemporary octopus ay bukas. Ang contemporary realism octopus, ang biomechanical Lovecraft-influenced cephalopod, ang American traditional sailor kraken, ang blackwork mandala-integrated octopus, at ang mas malawak na contemporary illustrative octopus ay mga bukas na Western tattoo register na walang makabuluhang alalahanin sa pang-aangkin. Ang isang hindi Western na tao na nakakakuha ng alinman sa mga disenyong ito ay hindi nang-aangkin; ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng alinman sa mga disenyong ito ay hindi nag-aangkin ng banal na awtoridad.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng pugita

  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagpatakbo ng kanyang Hotel Street shop sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang kamatayan at gumawa ng canonical American traditional kraken at sea-monster flash para sa isang sailor clientele na malaki ang nakuha mula sa U.S. Navy personnel na dumadaan sa Pearl Harbor. Ang kanyang mga sea-monster design ay nasa loob ng mas malawak na American traditional sailor vocabulary na naging matatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang Sailor Jerry brand (William Grant and Sons, mula 2008) ay patuloy na naglilisensya ng kanyang mga maritime design.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano), ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), ay nagpapatakbo ng kanyang Yokohama studio. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ay ang pangunahing kontemporaryong institutional anchor ng kanyang lineage. Kabilang sa mga published drawing-book ni Horiyoshi III ang foundational Hardy Marks Tattoo Designs ng Japan (1989/1990) at ang kanyang 108 Heroes ng Suikoden volume (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010), na parehong naglalaman ng mga komposisyon ng aquatic-fauna sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng klasikal na irezumi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861), ang artist ng woodblock-print na ang 1827 hanggang 1830 Suikoden series ay ang iconographic substrate ng maraming klasikal na Japanese tattoo work, ay gumawa ng maraming print na may mga komposisyon ng aquatic-combat kabilang ang mga imahe ng pugita. Ang kanyang mga print ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo (ang Museum of Fine Arts, Boston; ang British Museum; ang Brooklyn Museum) at sa mga reprint ng Hardy Marks.
  • Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849), ang ukiyo-e woodblock artist na ang 1814 shunga work "Tako to Ama" ("The Dream of the Fisherman's Wife") ay ang canonical visual reference para sa mga komposisyon ng "pugita at babae" sa kontemporaryong tattoo work. Ang kanyang mas malawak na oeuvre ay kinabibilangan ng Thirty-six Views ng Mount Fuji series (c. 1830 hanggang 1832), ang Manga sketchbooks (1814 hanggang 1878), at malawak na iba pang produksyon ng woodblock. Ang "Tako to Ama" print ay umiikot sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo kabilang ang British Museum at ang Metropolitan Museum of Art at sa pamamagitan ng mga scholarly at erotic-art-historical na publikasyon.
  • State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura at Horitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating apprentice ni Horiyoshi III) ay ang pangunahing American institutional anchor ng kontemporaryong Yokohama lineage at kinabibilangan ng mga komposisyon ng tako sa mas malawak nitong produksyon ng irezumi.
  • Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ay ang pangunahing European institutional anchor ng kontemporaryong klasikal na Japanese-style work na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III mula pa noong 1980s, kabilang ang mga komposisyon ng tako.
  • Ang mas malawak na kontemporaryong high-realism marine-life tattoo cohort ay gumagawa ng canonical photorealistic octopus work sa post-2000s American professional studio tradition. Ang realism channel ay patuloy na isang pangunahing kontemporaryong register para sa octopus work.
  • Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, at Bert Grimm sa American traditional Bowery, Norfolk, Salisbury, at St. Louis / Long Beach Pike shops ay gumawa ng paminsan-minsang octopus at kraken flash sa loob ng mas malawak na sea-monster register na nakadokumento sa mga hawak ng Tattoo Archive (Winston-Salem).
  • H.P. Lovecraft (1890 hanggang 1937), na ang 1928 short story "The Call of Cthulhu" ay nagpatibay sa cephalopod-monster aesthetic sa twentieth-century popular culture at patuloy na nagbibigay-alam sa kontemporaryong biomechanical at cosmic-horror tattoo work.
  • Erik Pontoppidan (1698 hanggang 1764), Bishop ng Bergen, na ang 1752 Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie ay ang pangunahing early-modern compilation ng kraken folk tradition at ang pinagmulan kung saan nagmula ang karamihan sa mga kasunod na kraken iconography.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng octopus tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang octopus tattoo, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang Japanese irezumi tako (sa loob ng Horiyoshi III lineage at ang mas malawak na klasikal na horimono tradition), ang Hokusai 1814 "Tako to Ama" shunga reference (isang art-historical adaptation ng canonical Edo-period print), ang sailor kraken (ang Pontoppidan-Lovecraft folklore na na-filter sa pamamagitan ng American traditional flash), ang Polynesian he'e o fe'e (isang buhay na indigenous tradition na may pag-iingat sa cultural-context), at ang kontemporaryong realism, biomechanical, o blackwork registers ay iba't ibang tradisyon na may iba't ibang historical weights. Ang klasikal na Japanese tako at ang sailor kraken ang pinakamalalim na nakadokumentong Western tattoo references; ang Hokusai shunga reference ang pinaka-kinikilalang kontemporaryong visual anchor. Magpasya kung anong register ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Anong scale at komposisyon? Ang walong-tentacle na katawan ng pugita ay ginagawa itong isa sa mga pinaka-placement-flexible na motif dahil ang mga tentacle ay maaaring komposisihin upang balutin ang anumang paa o sundan ang anumang anatomical contour. Ang isang maliit na forearm o solong-imahe na pugita ay iba ang basa kaysa sa isang full-sleeve composition na may mga tentacle na bumabalot sa braso, na iba ang basa kaysa sa isang back-piece centerpiece na may mga tentacle na nagmumula sa mga balikat, na iba ang basa kaysa sa isang chest-anchor-and-octopus sailor composition. Ang compositional choice ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng pugita.
  1. Anong istilo? Ang mga klasikal na tebori horimono tako compositions ay tumatanda at iba ang basa kaysa sa American traditional kraken work, na iba ang basa kaysa sa kontemporaryong realism octopus, na iba ang basa kaysa sa biomechanical Lovecraft-influenced cosmic-horror compositions, na iba ang basa kaysa sa kontemporaryong blackwork mandala-integrated work. Ang mga teknikal na detalye ng bawat istilo ay tunay na magkakaiba.
  1. Anong artist? Ang mga disenyo ng pugita ay teknikal na mapaghamon dahil ang daloy ng tentacle at ang detalye ng sucker ay nangangailangan ng tumpak na komposisyon at tuluy-tuloy na teknikal na pagpapatupad. Ang isang pugita na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa Horiyoshi III lineage (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay magiging iba ang hitsura kaysa sa parehong pugita na ginawa ng isang kontemporaryong marine-life realism specialist o ng isang American traditional sailor-tradition practitioner. Kung mahalaga sa iyo ang lineage, maghanap ng tattooer na sinanay sa lineage na iyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang pugita ay isa sa mga motif na may pinakamayamang komposisyon sa anumang tradisyon ng tattoo; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos sa scale ay malawak na nakadokumento sa mga source stream.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng sea-monster at octopus ni Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry. Ang pangunahing koleksyon ng dokumentaryo para sa American traditional sea-monster register.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng sailor tattoo tradition, kabilang ang standardized sea-creature at sea-monster motif vocabulary kung saan nakaupo ang octopus at kraken.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. First-person account ng post-1970s American tradition at ng Japanese-influenced aquatic vocabulary na naipasa sa pamamagitan ng 1973 Gifu apprenticeship.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang standard English-language reference sa classical Japanese irezumi kabilang ang mas malawak na aquatic-fauna at shunga-influenced compositional vocabulary kung saan nakaupo ang tako.
  • Aristotle. Historia Animalium (Tōn peri ta zōia historiōn, "Inquiries on Animals"), c. 350 BCE. Ang foundational scientific treatment ng cephalopod anatomy at behavior kabilang ang pugita (polypous). Ang mga edisyon ng Loeb Classical Library ay nagbibigay ng standard scholarly Greek-English parallel text.
  • Si Pliny the Elder. Naturalis Historia, c. 77 CE. Roman period treatment ng cephalopods kabilang ang pugita, na bumubuo sa Aristotle. Ang mga edisyon ng Loeb Classical Library ay nagbibigay ng standard scholarly Latin-English parallel text.
  • Pontoppidan, Erik. Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie (Ang First na Pagsubok sa isang Natural na Kasaysayan ng Norway), dalawang volume, 1752 hanggang 1753. Ang pangunahing maagang-modernong kompilasyon ng Norse hafgufa at kraken sailor lore, isinalin sa English sa 1755 at umiikot sa buong ika-labingwalong at ikalabinsiyam na siglong iskolar at tanyag na panitikan sa natural na kasaysayan.
  • Lovecraft, H.P. "Ang Tawag ni Cthulhu." Kakaibang Tales, February 1928. Ang pangunahing ikadalawampung siglo na single-image na pampalakas ng cephalopod-monster aesthetic at ang pundasyong sanggunian para sa mas malawak na Cthulhu Mythos cosmic-horror visual na bokabularyo.
  • Hokusai, Katsushika. "Tako to Ama" (蛸と海女, "The Dream ng Fisherman's Wife"), 1814, woodblock print na inilathala bilang bahagi ng tatlong-volume na koleksyon ng shunga Kinoe walang Komatsu. Ang canonical visual reference para sa "octopus and woman" compositions sa kontemporaryong tattoo work. Ginanap sa mga pangunahing koleksyon ng museo kabilang ang British Museum at ang Metropolitan Museum ng Art.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Heroes ng Popular Water Margin, One ng One"), 1827 hanggang c. 1830. Kagaya Kichiemon, publisher. Ang iconographic na substrate ng maraming klasikal na Japanese tattoo work kasama ang aquatic-combat compositions na isinangguni sa kasunod na tako tattoo work. Ginanap sa Museo ng Fine Arts (Boston), sa British Museum, sa Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tattoo Designs ng Japan (1989/1990). Ang foundational English-language Horiyoshi III drawing-book kasama ang aquatic-fauna compositions.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991. Ang pangunahing American Tattoo Renaissance journal ng talaan; maramihang mga tampok na nakatuon sa horimono sa buong run.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010. Ang principal Horiyoshi III drawing-book sa mga bayani ng Suikoden; kasama ang aquatic-fauna imagery na tumutukoy sa Kuniyoshi substrate.
  • Pompeii Marine Life Mosaic. House of the Faun, Pompeii (napanatili ng 79 CE Vesuvius eruption), na ginanap sa Naples National Archaeological Museum. Ang pangunahing klasikal na Mediterranean visual na sanggunian para sa dokumentaryong octopus iconography ng tradisyon ng Greco-Roman.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Cross-Indigenous na dokumentasyon kasama ang pagtalakay sa Polynesian he'e, fe'e, at te wheke octopus na mga tradisyon sa Pacific Island cosmologies at kontemporaryong tatau pagsasanay.
  • Library ng Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co. Bowery-era cabinet card photography na nagdodokumento ng sailor tattoo compositions kabilang ang sea-monster at aquatic imagery, 1880s hanggang 1910s.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon at Schuster, 1933; nilimbag muli ang Dover, 1971. Dokumentasyon ng Period ng American working-class na pagsasanay sa tattoo kabilang ang saklaw ng gawaing bokabularyo ng marino sa dagat.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash holdings, nakuha ang 1936. Ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American ​​tattoo flash, kabilang ang mga disenyo ng nilalang-dagat sa panahon.

Editoryal

Sinaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon mula noong Huling nasuri petsa sa itaas at nire-refresh sa isang quarterly cycle.

Error ang Found o may idaragdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pinangalanang pagkilala (opt-in).