Ang oni (鬼) ay ang nilalang na may sungay na demonyo ng Japanese folklore at isa sa mga kanonikal na piguratibong motif sa klasikong Japanese irezumi. Ang mga oni ay hindi "demonyo" sa Kanluraning Kristiyanong kahulugan; sila ay isang uri ng mga supernatural na nilalang na ang pinagmulan ay nasa pre-Buddhist Japanese vengeful-spirit (onryō) paniniwala, Heian-period Buddhist hell iconography na hango sa mga kontinental na Mahāyāna na pinagmulan, at ang mas malawak na yōkai (妖怪) taxonomy na pinatibay sa huling Edo woodblock print culture. Ang pinaka-maimpluwensyang nakalimbag na pinagmulan para sa modernong imahe ng oni ay Toiyama Sekien's Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Illustrated Night Procession ng isang Daang Demons, 1776), at ang iconography ng mandirigma laban sa oni na nagbibigay ng karamihan sa mga modernong komposisyon ng tattoo ay nagmula sa Utagawa Kuniyoshi's 1820s at 1830s woodblock prints. Ang mga akademikong literatura tungkol sa oni at yōkai ay nakasentro sa Japanese Demon Loe (Utah State University Press, 2010) ni Noriko Reider, Ang Aklat ni Yōkai (University of California Press, 2015) ni Michael Dylan Foster, at Isang Panimula sa Yōkai Culture (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017) ni Komatsu Kazuhiko. Ang oni ay sumasakop sa isang paradoksikal na papel sa irezumi: ang pigura ng demonyo ay gumaganap bilang tagapagbantay sa halip na banta, isang istruktural na kabaligtaran ng Kanluraning demon iconography na karamihan sa mga hindi Hapon na nagsusuot ay hindi nakikita sa mga sikat na pinagmulan. Ang kontemporaryong interes ng Kanluran, na lubos na pinapatakbo ng mga anime property kabilang ang Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (2016 hanggang 2024), Magagalit (Kentaro Miura, 1989 hanggang 2021), at Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 hanggang 2014), ay nagbibigay ng disenyo para sa malaking bahagi ng kontemporaryong hindi Hapon na oni tattoos. Ang linya ni Horiyoshi III, ang kontemporaryong cohort ng horishi, at ang Pagtitiyaga exhibition (2014) ay nagbibigay ng pangunahing counter-reference para sa klasikong horimono oni iconography.
Ano ang ibig sabihin ng oni tattoo?
Ang oni tattoo ay karaniwang binabasa bilang proteksyon, supernatural na lakas, at pagtataboy ng kamalasan. Sa klasikong Japanese irezumi register, ang oni ay paradoksikal na isang tagapagbantay na pigura: isang demonyo na ginagamit upang itaboy ang ibang mga demonyo, sakit, at masamang kapalaran, na istruktural na katulad ng paggamit ng shisa mga asong-leon sa mga bubong ng Okinawan o komainu sa mga tarangkahan ng Shintō shrine (Reider 2010, Foster 2015). Ang Kanluraning pagbasa ng "demonyo ay masama" ay hindi tumutugma sa oni; ito ay isa sa mga pinakamahalagang tapat na pag-frame para sa isang Kanluranin na isinasaalang-alang ang motif. Ang oni ay nagdadala rin ng Setsubun bean-throwing tradition's oni wa soto "demons out" reading, ang Buddhist hell-guardian register mula sa Naraka tradition, at ang warrior-versus-supernatural-adversary register mula sa mga nineteenth-century prints ni Kuniyoshi.
Ang oni ba ay isang demonyo?
Ang oni ay isang demonyo lamang sa pinakamaluwag na kahulugan ng wikang Ingles, at ang salin ay nagtatago ng higit pa kaysa sa inilalantad nito. Ang salitang Hapon na 鬼 (oni) ay sumasaklaw sa isang klase ng mga supernatural na nilalang na kinabibilangan ng mga jailer na tagapagbantay ng impiyerno mula sa Buddhist Naraka iconography, mga naghihiganting espiritu ng ninuno (onryō) mula sa pre-Buddhist Japanese tradition, mga nilalang na parang ogre ng folklore, at ang mas malawak na yōkai taxonomy ng mga supernatural na nilalang (Reider 2010, Komatsu 2017). Ang mga Oni ay hindi mga nahulog na anghel sa Kristiyanong kahulugan, hindi sila tiyak na masama, at madalas silang nagsisilbing proteksyon kaysa sa pagiging mapanira. Ang pinakamalapit na analogo sa Ingles ay "ogre" kaysa "devil," at kahit iyon ay hindi perpekto.
Ano ang pagkakaiba ng oni at hannya?
Ang hannya (般若) ay isang partikular na maskara sa Noh-theater na naglalarawan ng isang babaeng demonyo na ipinanganak mula sa inggit, kalungkutan, at supernatural na pagbabago; ang oni (鬼) ay ang mas malawak na kategorya ng mga demonyong may sungay kung saan ang hannya ay maaaring ituring na isang subtype (Brazell 1998, Komparu 1983). Ang hannya ay may sariling partikular na tradisyon ng paglililok ng maskara sa Noh at sariling mga pinagmulan ng salaysay sa mga dula kabilang ang Aoi no Ue at Dōjōji. Ang oni sa tattoo ay karaniwang lalaki, may sungay, may pangil, at inilalarawan na may mas malawak na ikonograpikong bokabularyo (pula, asul, itim, puti, o berdeng balat; loincloth na gawa sa balat ng tigre; bakal na pamalo o kanabō). Ang hannya ay sarili nitong partikular na maskara-tauhan at karapat-dapat sa sarili nitong pahina ng ikonograpiya; tingnan ang entry sa Hannya Pocket Guide para sa partikular na tradisyon ng babaeng maskara-demonyo.
Ano ang ibig sabihin ng red oni vs blue oni tattoo?
Ang kulay ng isang oni sa klasikong tradisyon ng pagpipinta sa Hapon ay nagdadala ng simbolismo ng Budismo na nakatali sa Limang Balakid (panca nīvarana) ng doktrinang Budista. Pulang oni (aka-oni, 赤鬼) ay nagpapahiwatig ng galit, kasalanan, at pagnanasa. Asul na oni (ao-oni, 青鬼) ay nagpapahiwatig ng sakit, depresyon, at masamang hangarin. Itim na oni ay nagpapahiwatig ng pagdududa at mapagdudang pagtanggi. Puting oni ay nagpapahiwatig ng kasakiman. Dilaw o berdeng oni ay nagpapahiwatig ng kayabangan, pagiging balisa, at iba't ibang mga pagdurusa, na may pagkakakilanlan na nag-iiba ayon sa pinagmulan (Reider 2010). Ang iskema ng kulay ay nagmula sa ikonograpiya ng impiyerno ng Budismo at patuloy na humuhubog sa mga pagpipilian ng kulay sa kontemporaryong horimono. Sa impluwensya ng Hapon sa Amerikanong flash, ang pula at asul na oni ang pinakamadalas na tinatatuhe na mga bersyon.
Saan nagmula ang oni tattoo?
Ang oni bilang motif ng tattoo ay nagmula sa tatlong nagtatagpo na tradisyon. Una, ang ikonograpiya ng tagapagbantay ng impiyerno ng Budismo ng panahong medieval, kung saan ang mga oni ay nagsisilbing mga demonyong tagapagbantay ng Naraka, ang mga rehiyon ng impiyerno ng Budismo, na nagbigay ng pundasyong piguratibo (Kuroda 1989, Reider 2010). Pangalawa, ang pagsabog ng woodblock print ng yōkai noong panahong Edo, na pinangunahan ng Gazu Hyakki Yagyō ni Toriyama Sekien (1776) at ang mas malawak na yōkai zukan na tradisyon ng taxonomikong ilustrasyon, ang nagbigay ng nakalimbag na visual na substrate (Foster 2015). Pangatlo, ang woodblock print ng mandirigma laban sa oni ni Utagawa Kuniyoshi mula 1820s hanggang 1840s, kabilang ang mga print mula sa seryeng Suikoden at ang kanyang mga standalone na triptych ng mandirigma, ang nagbigay ng irezumi na komposisyonal na bokabularyo na nailipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng mga Edo horishi (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Saan ko dapat ilagay ang oni tattoo?
Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong paglalagay ng horimono sa Hapon ay isinasama ang oni sa isang full-back o full-bodysuit na komposisyon bilang pangunahing paksa (shudai) o bilang natalong kalaban sa paanan ng isang pigura ng mandirigma. Ang paglalagay sa buong likod sa sukat ng isang pigura ay ang kanonikal na pagtrato sa horimono kapag ang oni ang shudai, na nagpapahintulot sa buong may sungay na ulo ng demonyo, ngiting may pangil, maskuladong katawan, bakal na pamalo na kanabō at loincloth na gawa sa balat ng tigre na mailarawan nang may ikonograpikong detalye na kailangan ng pigura. Ang mga paglalagay sa kalahating manggas ay inaangkop ang maskara ng oni lamang o isang bahagyang pigura sa braso. Ang mga paglalagay sa chest panel at hita ay naglalaman ng buong nakatayong o nakaupong pigura ng demonyo. Ang komposisyon na maskara lamang ng oni (isang walang katawan na maskara nang walang buong katawan) ang pinakakaraniwang compact na paglalagay at isa sa mga pinakamadalas na tinatatuheng kontemporaryong Japanese-style na paksa sa dibdib, balikat, at braso. Pag-usapan ang paglalagay at sukat sa iyong artist; ang pigura ay nangangailangan ng laki para sa detalye at mahirap makita kapag pinagsiksikan.
Etymology at klasipikasyon: oni sa Japanese demon lore
Ang karakter na 鬼 (oni) ay isang Sino-Japanese loan mula sa Klasikal na Tsino, kung saan ang parehong karakter (guǐ) ay tumutukoy sa mga multo, espiritu, at supernatural na nilalang ng mga patay. Ang pagbasa sa Hapon at ang kahulugan sa Hapon ay lumihis mula sa pinagmulang Tsino noong panahong Heian (794 hanggang 1185 CE) at naging isang natatanging kategorya ng supernatural na nilalang na ang ikonograpiko, naratibo, at ritwal na mga kumbensyon ay partikular sa Japan (Reider 2010, Komatsu 2017). Ang karakter ay maaari ding basahin sa Hapon bilang ki, lalo na sa mga tambalang salita, ngunit ang nag-iisang pagbasa ay oni.
Ang siyentipikong literatura na nagtatatag ng kasaysayan at saklaw ng kahulugan ng termino ay nakasalalay sa tatlong pangunahing sanggunian sa wikang Ingles at sa mas malawak na akademikong pananaliksik sa wikang Hapon ni Komatsu Kazuhiko.
Ang Japanese Demon Lore: Oni mula sa Ancient Times hanggang sa Kasalukuyan ni Noriko T. Reider (Utah State University Press, 2010) ang pangunahing monograp sa wikang Ingles na partikular tungkol sa mga oni. Si Reider, isang propesor ng Japanese sa Miami University, ay sinusubaybayan ang mga oni mula sa kanilang pre-Buddhist na pinagmulan sa Hapon hanggang sa pag-syncritismo ng Budismo noong panahong Heian, mga kuwentong otogi-zōshi noong panahong medieval, kultura ng publiko noong panahong Edo, at kontemporaryong anime at manga. Ang naunang Tales ng Supernatural sa Early Modern Japan ni Reider (Edwin Mellen Press, 2002) at ang kanyang mga salin ng mga kuwento ng oni noong panahong medieval at maagang modernong panahon ay nagbibigay ng mas malawak na tala ng teksto.
Ang Ang Aklat ng Yōkai: Mahiwagang Nilalang ng Japanese Folklore ni Michael Dylan Foster (University of California Press, 2015) ang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles sa mas malawak na yōkai (妖怪) taxonomy kung saan ang mga oni ay isang kanonikal na kategorya. Ang naunang Pandemonium at Parade: Japanese Monsters at ang Culture ng Yōkai ni Foster (University of California Press, 2009) ay nagbibigay ng mas malawak na kasaysayan ng kultura kabilang ang yōkai zukan na tradisyon noong panahong Edo, mga pag-aaral sa folklore ni Yanagita Kunio noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo, at ang kontemporaryong renaissans ng yōkai sa manga at anime.
Ang Isang Panimula sa Yōkai Culture: Mga Halimaw, Multo, at Outsiders sa Kasaysayan ng Japanese ni Komatsu Kazuhiko (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, isinalin ni Hiroko Yoda at Matt Alt) ang pangunahing salin sa Ingles mula sa pinakamaimpluwensyang kontemporaryong folklorist ng Hapon na nagtatrabaho sa yōkai at oni. Si Komatsu, isang matagal nang propesor sa International Research Center for Japanese Studies sa Kyoto, ay lumikha ng pundasyonal na akademikong pananaliksik sa wikang Hapon sa larangang ito sa loob ng mga dekada ng mga monograp at pinamatnugutang volume, at ang salin sa Ingles noong 2017 ay ginawang accessible ang kanyang sintesis sa mga iskolar at tattoo practitioner na hindi marunong magbasa ng Hapon sa unang pagkakataon.
Ang kahulugan ng oni sa klasikong Hapon ay kinabibilangan ng hindi bababa sa apat na nagkakapatong na register na dapat malaman ng modernong kliyente ng tattoo.
Oni bilang tagapagbantay ng impiyerno. Sa ikonograpiya ng Naraka ng Budismo, ang mga oni ay ang mga demonyong tagapagbantay ng mga rehiyon ng impiyerno, na inilalarawan bilang may sungay, may pangil, maskuladong mga pigura na may hawak na mga bakal na pamalo, na namumuno sa mga pagdurusa ng mga hinatulan. Ang rehistrong ito ay pumasok sa Japan kasama ang kontinental na Mahāyāna Buddhism noong ikaanim at ikapitong siglo CE at pinalawak sa pamamagitan ng sining ng Budismo noong panahong Heian kabilang ang Jigoku-zōshi (地獄草紙, Hell Scrolls) ng huling bahagi ng ikalabindalawang siglo, na kasalukuyang nasa pangunahin sa Nara National Museum at Tokyo National Museum (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni bilang onryō / mapaghiganting espiritu. Sa tradisyong Hapon bago ang Budismo, ang onryō (怨霊) ay ang mapaghiganting espiritu ng isang tao na namatay na may mga hindi nalutas na hinaing at bumabalik upang manakit sa mga nabubuhay. Ang pinakatanyag na kasaysayang kaso ay si Sugawara no Michizane (845 hanggang 903 CE), ang iskolar-opisyal noong panahon ng Heian na namatay sa pagkatapon sa Dazaifu noong 903 at pagkatapos ay pinaniniwalaang bumalik bilang isang onryō na responsable sa sunud-sunod na pagkamatay, kidlat, at sakuna sa imperyal na korte. Sa huli ay pinakalma ng korte si Michizane sa pamamagitan ng pagdediose sa kanya bilang Tenjin (天神), ang diyos ng pag-aaral ng Shintō na sinasamba pa rin sa mga Tenmangū shrine sa buong Japan. Ang tradisyon ng onryō ay nagbibigay ng isang istrukturang ninuno ng kategoryang oni at nakadokumento sa Chaos at Cosmos (Brill, 1990) at sa mas malawak na tala ng kasaysayan noong panahon ng Heian (Reider 2010).
Oni bilang ogre / nilalang sa alamat. Sa panitikan ng otogi-zōshi (御伽草子) noong panahon ng Muromachi (1336 hanggang 1573) at maagang Edo, ang oni ay gumaganap bilang isang mala-ogre na lalaking nilalang na naninirahan sa mga tuktok ng bundok, malalayong isla, o sa mga liblib na kagubatan, na pana-panahong bumababa upang salakayin ang mga nayon at dumukot ng mga babae. Kasama sa mga kanonikal na kuwento ang Shuten-dōji (酒呑童子), ang hari ng oni ng Bundok Ōe na ang mga paglalasing at pagkain ng tao ay natapos sa wakas ng bayani-mandirigmang si Minamoto no Yorimitsu (Raikō) at ang kanyang Apat na Makalangit na Hari noong huling bahagi ng ikasampung siglo, at Momotarō (桃太郎, "Peach Boy"), ang bayani ng alamat na ang pagkapanalo laban sa oni ng isla ng Onigashima ay isa sa pinakamadalas na ikinukwento sa mga kuwentong pambata ng Japan. Ang mga kuwentong ito ay malawakang inilarawan sa mga edisyong aklat-larawan ng otogi-zōshi noong panahon ng Edo at nagbigay ng materyal na salaysay para sa kasunod na tradisyon ng ukit-kahoy na mandirigma laban sa oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni bilang kategoryang yōkai. Sa mas malawak na taksonomiya ng yōkai na pinatigas sa nakalimbag na kultura noong panahon ng Edo, ang oni ay isang kanonikal na klase sa loob ng mas malaking uniberso ng mga supernatural na nilalang na kinabibilangan ng mga tengu (天狗) na mga pakpak na espiritu ng bundok, kappa (河童) na mga demonyo sa tubig, kitsune (狐) na mga espiritu ng soro, tanuki (狸) na mga manloloko na raccoon-dog, yūrei (幽霊) na mga multo ng tao, at dose-dosenang mas espesyalisadong nilalang. Ang taksonomiya ay inilarawan sa anyong katalogo sa apat na volume na Hyakki Yagyō series ni Toriyama Sekien (1776 hanggang 1784) at pinalawak sa kasunod na tradisyon ng larawan ng yōkai sa pamamagitan ng huling Edo, Meiji, at modernong panahon (Foster 2009, Foster 2015).
Ang apat na rehistro ay nag-o-overlap sa praktika; ang isang solong pigura ng oni sa isang komposisyon ng tattoo ay maaaring magdala ng mga pahiwatig ng tagapagbantay ng impiyerno, onryō, ogre, at yōkai nang sabay-sabay, kung saan ang tiyak na bigat ay depende sa iba pang mga elemento ng komposisyon, ang linya ng artist, at ang sariling kaalaman ng nagsusuot sa tradisyon.
Pinagmulang Budismo: mga tagapagbantay ng impiyerno, mahākāla, at ang tradisyon ng Naraka
Ang kontribusyon ng Budismo sa kategoryang oni ay pundamental at nakadokumento sa mga pundamental na pag-aaral ni Kuroda Toshio ng medyebal na Budismo ng Japan (nakolekta sa Ingles sa Ang Pag-unlad ng Kenmitsu System Theory, sa Ang Kasaysayan ng Cambridge ng Japan, Volume 3, 1990, at sa Relihiyon at Lipunan sa Medieval Japan, isinalin ni James C. Dobbins at Suzanne Gay, Journal ng Japanese Studies, 1981) at sa Japanese Demon Loe (2010).
Ang Mahāyāna Buddhism ay pumasok sa Japan sa pamamagitan ng Korea noong kalagitnaan ng ika-anim na siglo CE, tradisyonal na may petsang 552 (Nihon Shoki) o 538 (Gangō-ji engi). Ang bokabularyong ikonograpiko ng kontinental na Budismo ay nagdala ng mga Naraka (Sanskrit: नरक) na mga kaharian ng impiyerno at ang kanilang mga demonyong tagapagbantay. Sa kosmolohiya ng Mahāyāna, ang mga Naraka ay hindi panghabambuhay na parusa sa Kristiyanong kahulugan kundi mga pansamantalang kaharian ng pagdurusa na ang tagal ay itinakda ng naipong karma; ang mga demonyong tagapagbantay ay nagpapatupad ng pagdurusa bilang isang mekanismo ng karma kaysa bilang moral na kasamaan. Ito ay isang mahalagang punto sa istruktura para sa pag-unawa sa oni: ang mga demonyong tagapagkulong sa impiyerno ng Budismo ay mga ahente ng batas ng karma kaysa mga malayang-loob na masasamang-loob, at ang bokabularyong ikonograpiko ng mga sungay, pangil, maskuladong katawan, at mga bakal na pamalo ay nagmula sa tungkuling ito.
Ang pagtanggap ng Japan noong panahon ng Heian sa kontinental na ikonograpiya ng impiyerno ng Budismo ay lumikha ng Jigoku-zōshi (地獄草紙, Hell Scrolls) ng huling bahagi ng ikalabindalawang siglo, isang serye ng mga ilustradong scroll na naglalarawan ng iba't ibang kaharian ng impiyerno ng Budismo at ang kanilang mga pagpapahirap. Ang mga pangunahing nakaligtas na halimbawa ay nasa Nara National Museum at Tokyo National Museum at malawakang pinag-aralan sa panitikang pang-kasaysayan ng sining ng Japan kabilang ang mga pag-aaral ni Kuroda. Ang mga pigura ng oni sa Jigoku-zōshi ay ang direktang mga ninuno ng ikonograpiko ng modernong oni: may sungay, pangil, madalas na pula o asul ang balat, may hawak na bakal na pamalo (kanabō, 金棒) at namumuno sa mga pagdurusa ng mga hinatulan. Ang bokabularyong biswal na naitatag sa mga scroll na ito ay nanatiling matatag sa mga sumunod na siglo at nagbibigay ng pundasyong ikonograpiko para sa oni noong huling Edo at para sa kontemporaryong horimono.
Mahākāla (Sanskrit: महाकाल, "Great Black One"), ang galit na diyos na tagapagtanggol ng Mahāyāna na kilala sa Japan bilang Daikoku (大黒) sa kanyang mapagpala na anyo at bilang isang pinagmulan ng mas malawak na ikonograpiya ng demonyong tagapagbantay, ay nagbibigay ng karagdagang daanang Budista kung saan pumasok ang mga pigurang mala-oni sa kultura ng biswal ng Japan. Ang paglilipat ng Mahākāla-Daikoku ay nakadokumento sa Ang Power ng Denial (Princeton University Press, 2003) at sa mas malawak na panitikang panteknikal tungkol sa ikonograpiya ng esoteric Mahāyāna sa Japan. Ang mga galit-tagapagtanggol na diyos ng esoteric Buddhism, kabilang ang Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) kasama ang kanyang espada at laso, Aizen Myō-ō (愛染明王) kasama ang kanyang pulang balat at maraming braso, at ang mas malawak na Myō-ō (明王, Vidyārāja) kategorya, magbahagi ng mga iconographic na kombensiyon sa oni: galit na ekspresyon, pagngiwi ng pangil, nakataas na mga sandata, apoy sa paligid. Ang ibinahaging visual na bokabularyo ay sumasalamin sa structurally katulad na papel ng mga figure na ito bilang mabangis proteksiyon nilalang na ang nakakatakot na hitsura ay mismo ang mekanismo ng kanilang proteksyon.
Ang pre-Buddhist Japanese mapaghiganti-diwang tradisyon, ang onryō category na tinalakay sa itaas, ay sumama sa ipinadalang iconography ng Buddhist hell-guardian noong mga panahon ng Heian at Kamakura upang mabuo ang sintetikong pigura ng oni noong medieval period. Ang onryō ang nagbigay ng katutubong kategoryang espiritwal ng Japan, ang balangkas ng kultura kung saan ang isang naghihiganting supernatural na nilalang ay may kahulugan; ang kontinental na Buddhist iconography ang nagbigay ng visual na bokabularyo (sungay, pangil, bakal na pamalo) na nagbigay ng porma sa kategorya. Ang sintesis ay nakadokumento sa Chaos and Cosmos: Ritual sa Early at Medieval Japanese Literature (Brill, 1990) at sa mas malawak na panitikan tungkol sa kasaysayan ng relihiyon noong Heian-Kamakura.
Ang oni na nagmula sa Budismo ay nagsisilbing tagapagtanggol sa halip na kaaway sa rehistrong ito. Ang tagapagbantay ng impiyerno ay nagpapatupad ng batas ng karma; ang diyos na tagapagtanggol ay humahadlang sa kamalasan; ang onryō kapag napagbigyan ay nagiging isang diyos na tagapagtanggol (ang Tenjin ang kanonikal na kaso). Ang tungkuling ito bilang tagapagtanggol ay ang pangunahing dahilan kung bakit gumagana ang oni bilang tattoo motif: ang nagsusuot ay humihingi ng tulong sa isang mabangis na supernatural na nilalang upang humadlang sa pinsala, hindi pagtanggap ng sagisag ng kasamaan. Ito ang estruktural na kabaligtaran ng Kanluraning Kristiyanong demon iconography na karamihan sa mga hindi Hapones na nagsusuot na nakakakita ng mga tattoo na "demonyo" o "oni" sa mga sikat na mapagkukunan ay hindi naa-access.
Ang tradisyon ng paghagis ng beans sa Setsubun: oni wa soto
Ang pinakakaraniwang ritwal na kinasasangkutan ng oni sa kontemporaryong buhay sa Japan ay Setsubun (節分, "seasonal division"), ang pagdiriwang ng paghagis ng beans na ginaganap taun-taon sa 3 Pebrero, ang araw bago ang simula ng tagsibol sa tradisyonal na kalendaryong lunar (Risshun). Ang ritwal ay nakadokumento sa Matsuri: Ang mga Pista ng Japan (Routledge / Curzon Press, 1996) at sa mas malawak na panitikang-bayan ng Japan.
Ang sentro ng pagdiriwang ng Setsubun ay ang paghagis ng nilitsong soybeans (fukumam, 福豆, "fortune beans") habang binibigkas ang "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Demons out, fortune in"). Ang paghagis ay ginagawa sa pasukan ng mga tahanan at sa mga pangunahing Buddhist temple at Shintō shrine, madalas na may itinalagang miyembro ng pamilya o opisyal ng templo na nakasuot ng oni mask upang kumatawan sa demonyong pinapaalis. Ang pinapaalis na oni ay nagpapahiwatig ng pagtatapon ng kamalasan, sakit, at masamang kapalaran para sa darating na taon; ang tinatanggap na fuku ay nagpapahiwatig ng pagpasok ng kasaganaan, kalusugan, at mabuting kapalaran.
Ang pinagmulan ng ritwal ay nagmula sa mga ritwal ng pagtataboy ng demonyo sa Chinese New Year na ipinakilala sa Japan noong panahon ng Heian, kung saan ang tsina (追儺) court ceremony na ginanap sa imperial palace ay nagsasangkot ng mga katulad na pagdiriwang ng pagtataboy ng demonyo. Ang seremonya sa korte ay kumalat sa pamamagitan ng pagsasanay sa mga Buddhist temple at kalaunan sa pamamagitan ng mga pagdiriwang ng mga tao upang maging kontemporaryong ritwal ng Setsubun na isinasagawa sa mga kabahayan at templo sa buong Japan (Plutschow 1996). Ang mga kontemporaryong pagdiriwang sa mga pangunahing templo ay kinabibilangan ng Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinja (Kyoto), at Mibu-dera (Kyoto), kung saan ang mga celebrity bean-thrower (madalas na sumo wrestler, kabuki actor, o propesyonal na manlalaro ng baseball) ay umaakit ng malaking bilang ng mga tao.
Ang pagdiriwang ng Setsubun ay mahalaga sa iconography para sa tradisyon ng tattoo dahil itinatag nito ang konteksto ng kultura ng Japan kung saan gumagana ang oni: isang mabangis na nilalang na dapat itaboy taun-taon upang makapasok ang kapalaran. Ang oni sa rehistrong ito ay hindi "masama" sa moral-teolohikal na kahulugan; ito ay kamalasan na binigyan ng anyong pantao, isang nilalang na ang pagtataboy ay ang paunang kondisyon para sa kasaganaan. Ang mismong bean, partikular ang soybean, ay nauunawaan bilang isang maliit na projectile na may kakayahang pisikal na tamaan ang oni at itaboy ito, at ang mga kana character para sa "bean" (mam, 豆) at "demon-eye" (ma-ako, 魔目) ay nagbibigay ng folk-etymological na pag-ugnay na nagpapatibay sa simbolismo (Plutschow 1996, Foster 2015).
Ang isang komposisyon ng tattoo na may temang Setsubun, isang pigura na may oni mask na may nakakalat na soybeans, o may pariralang oni wa soto na nakasulat sa kaligrapiya, ay nakaupo sa partikular na rehistro ng kultura-ritwal na ito sa halip na sa mas malawak na rehistro ng hell-guardian o warrior-versus-oni. Ang komposisyon ay hindi gaanong karaniwan sa Western flash kaysa sa klasikong horimono ngunit iconographically naiiba at sulit malaman.
Ang tradisyon ng Akita Namahage: UNESCO Intangible Cultural Heritage
Ang pinakakilalang internasyonal na kontemporaryong tradisyon ng folk na may oni mask ay ang Namahage (なまはげ) ng Oga Peninsula sa Akita Prefecture, sa hilagang Tōhoku region ng Japan. Ang pagdiriwang ng Namahage ay naitala sa UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity noong 2018 bilang bahagi ng "Raihō-shin" (来訪神, "ritual visits of deities in masks and costumes") joint inscription na kumilala sa sampung magkakaugnay na folk visitation rituals mula sa iba't ibang rural na bahagi ng Japan (UNESCO Intangible Cultural Heritage documentation, 2018; Foster 2015).
Ang ritwal ng Namahage ay ginaganap sa Bisperas ng Bagong Taon (31 Disyembre) sa mga nayon sa Oga Peninsula. Ang mga kabataang lalaki ng nayon ay nagsusuot ng detalyadong costume ng oni na may malalaking inukit na maskara na kahoy na may prominenteng sungay, pangil, at umbok na mga mata; kede mga balabal na dayami; at kanabō mga pekeng bakal na pamalo o kutsilyong kahoy. Ang mga naka-costume na Namahage ay naglalakbay nang pares o maliliit na grupo mula sa bahay-bahay, kumakatok sa mga pinto at sumisigaw ng mabangis na mga tanong, "Nakugo wa inē ka?" ("May mga umiiyak ba rito?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?" ("May mga masasamang bata ba na hindi nakikinig?"), humihingi na makita ang mga anak ng sambahayan at nagbabanta na kunin ang sinumang nagkamali sa nakaraang taon.
Ang mga banta ay bahagi ng isang ritwal na palitan. Binabati ng pinuno ng sambahayan ang Namahage ng pormal na pagpapatuloy, nag-aalok ng mochi rice cakes at sake. Ang Namahage, bilang kapalit, ay nagbibigay ng mga biyaya sa sambahayan: kasaganaan para sa darating na taon, magandang ani, malulusog na anak, kaligtasan sa sunog. Ang nakakatakot na pagbisita sa gayon ay nagsisilbing isang ritwal ng pagkamayabong at kasaganaan, kung saan ang mga bisitang may oni mask ay gumaganap bilang mga dumadalaw na diyos (raihō-shin) na ang pagiging nakakatakot ay ang mekanismo ng biyaya sa halip na kabaligtaran nito.
Ang tradisyon ng Namahage ay nakadokumento nang mahaba sa Ang Aklat ni Yōkai (2015) at sa kanyang mas naunang Pandemonium at Parada (2009). Ang fieldwork ni Foster sa Oga noong unang bahagi ng 2000s ay nagbunga ng pangunahing account ng etnograpiya sa wikang Ingles ng kontemporaryong pagdiriwang, at ang kanyang trabaho ay isang mahalagang input sa dokumentasyon ng inskripsyon ng UNESCO. Ang Museo ng Namahage (なまはげ館) sa Shinzan Shrine sa Oga ay nagpapanatili ng dose-dosenang uri ng maskara ng Namahage na partikular sa nayon at nagbibigay ng pangunahing institusyonal na angkla para sa tradisyon.
Ang pagdiriwang ng Namahage ay mahalaga sa iconography para sa tradisyon ng tattoo dahil pinapanatili nito ang isang tuluy-tuloy, buhay, lokal na partikular na tradisyon ng folk ng ritwal na pagsasanay ng oni mask, na iba sa rehistro ng Buddhist temple, ang urban na pagdiriwang ng Setsubun, at ang tradisyon ng pagpipinta sa woodblock. Ang mga komposisyon ng tattoo na naiimpluwensyahan ng Namahage ay tumutukoy sa isang rehiyonal na tradisyon ng pagbisita sa Tōhoku sa halip na sa mas malawak na urban na iconography na nagmula sa Edo na nagbibigay ng karamihan sa horimono oni work, at ang mga visual na signature ng mga maskara ng Oga (ang partikular na kurbada ng sungay, ang kede straw cloak, ang natatanging uri ng maskara na nauugnay sa partikular na mga nayon) ay makikilala sa mga manonood na pamilyar sa tradisyon. Ang rehistro ng Namahage ay hindi gaanong karaniwan sa Western flash kaysa sa kontemporaryong Japanese tattoo work ngunit sulit malaman bilang isang natatanging iconographic anchor.
Ang mismong inskripsyon ng UNESCO noong 2018 ay isang mahalagang sandali para sa mas malawak na pagkilala sa kultura ng pagdiriwang ng tradisyon ng oni. Ang Raihō-shin joint inscription ay kinabibilangan ng Namahage kasama ang Yonaguni Mayunganashi ng Okinawa. Mishaguji mga pagdiriwang ng Nagano, ang Bosé ng Kagoshima's offshore Akusekijima island, ang Kasedoi ng Yamagata's Yonezawa, ang Yoshihama Suneka ng Iwate, ang Yonekawa Mizukaburi ng Miyagi, ang Yūzu no Hanamsasuri ng Aichi, ang Toshidon ng Kagoshima's Shimokoshikijima island, at ang Paantu ng Miyakojima ng Okinawa. Ang pinagsamang inskripsyon ay naglalagay sa Namahage sa mas malawak na tradisyon ng mga ritwal ng pagbisita ng mga diyos na may maskara sa Japan, at ang dokumentasyon ng UNESCO ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na sanggunian (UNESCO 2018).
Noh at Kyōgen theater oni: mga uri ng maskara at ja, beshimi, kobeshimi
Ang mga klasikong tradisyon ng teatro sa Japan na Noh (能) at Kyōgen (狂言), na pormalisado noong huling bahagi ng panahon ng Muromachi (1336 hanggang 1573) sa ilalim ng pagtangkilik ng shogunate ng Ashikaga at ng linya nina Kan'ami (1333 hanggang 1384) at ng kanyang anak na si Zeami (1363 hanggang 1443), ay nagbibigay ng isa sa mga pangunahing daluyan kung saan ang ikonograpiya ng oni ay napreserba at napino sa paglipas ng mga siglo. Ang akademikong sanggunian para sa ikonograpiya ng Noh mask ay ang kay Komparu Kunio Ang Noh Theater: Mga Prinsipyo at Pananaw (Weatherhill, 1983), at ang mas malawak na literatura ng Noh at Kyōgen ay nakasalalay sa Tradisyunal na Teatro ng Japanese: Isang Antolohiya ng mga Dula (Columbia University Press, 1998) at kay Tyler Japanese Noh Dramas (Penguin Classics, 1992).
Kinikilala ng tradisyon ng paglililok ng Noh mask ang dose-dosenang natatanging uri ng maskara na nakaayos sa malalawak na kategorya: jō (matandang lalaki), otoko (batang lalaki), onna (babae), at ang mga kategoryang supernatural kasama ang iba't ibang uri ng oni at demonyo. Ang mga pangunahing uri ng maskara ng oni sa repertoire ng Noh ay kinabibilangan ng:
Ja (蛇). Ang maskara ng ahas-demonyo, ang pinakamatinding uri sa pagkakasunod-sunod ng mga maskara ng babaeng-demonyo (na nagsisimula sa deigan, nagpapatuloy sa hashihime, pagkatapos ay namanari, pagkatapos ay hannya, at nagtatapos sa ja o shinja). Ang maskara ng ja ay naglalarawan ng isang babae na ang selos at galit ay lubos na nagpabago sa kanya na siya ay naging isang ahas-demonyo, na may matinding pangil, mga matang pininturahan ng ginto, at isang payat, mala-ahas na anyo. Ang ja ay lumilitaw sa pinakamatinding mga dula ng pagbabagong-anyo ng demonyo.
Beshimi (癋見). Ang maskara ng lalaking demonyo na "mahigpit ang labi", na may saradong bibig na nakasimangot, nakausling noo, at isang kontrolado, nakakulong na kabagsikan. Ang beshimi ay lumilitaw sa mga dula kung saan ang pigura ng demonyo ay isang makapangyarihan ngunit pigil na supernatural na nilalang, kadalasan ay isang diyos ng bundok o kagubatan, at nakikilala sa pamamagitan ng saradong bibig na paglililok mula sa mga uri na may bukas na bibig.
Kobeshimi (小癋見). Ang "maliit na mahigpit ang labi" na maskara ng demonyo, isang mas maliit na bersyon ng beshimi na ginagamit sa iba't ibang kategorya ng tungkulin. Ang maliit na pangalan ay nagpapakita ng sukat kaysa sa nabawasang kabagsikan.
Ōbeshimi (大癋見). Ang "malaking mahigpit ang labi" na maskara ng demonyo, isang mas malaki at mas kahanga-hangang bersyon na ginagamit para sa pinakamakapangyarihang mga supernatural na tungkulin.
Shikami (顰). Ang "nakasimangot" na maskara ng lalaki, na nailalarawan sa pamamagitan ng nakasimangot na bibig at isang agresibo, umaatakeng ekspresyon. Ginagamit para sa pinaka-halatang masasamang tungkulin ng demonyo sa repertoire ng Noh.
Tobide (飛出). Ang maskara na "nakausling mata", ginagamit para sa mga supernatural na tungkulin na nangangailangan ng partikular na matindi, halos lumalabas na pagtrato sa mata. Maraming bersyon ang umiiral para sa iba't ibang kategorya ng tungkulin.
Ang tradisyon ng paglililok ng Noh mask ay isang minanang kasanayan na ipinapasa sa pamamagitan ng mga partikular na linya ng mga tagalilok ng maskara na omote-shi (面師), na may mga uri ng maskara na naitatag sa loob ng mga siglo at ginagawa nang may mataas na katapatan mula sa mga kanonikal na modelo. Ang maskara mismo ay itinuturing na naglalaman ng espiritu na kinakatawan nito; ang mga tagaganap ay ritwal na gumagalang sa maskara bago ito isuot, at ang ilang mga uri ng maskara ay nakalaan para sa mga partikular na dula sa mga partikular na panahon (Komparu 1983).
Ang mga Noh mask na oni at ang mas malawak na tradisyon ng ikonograpiya ng oni ay nagbabahagi ng biswal na bokabularyo (sungay, pangil, matinding ekspresyon) ngunit ang mga Noh mask ay mas limitado sa ikonograpiya at mas kodipikado kaysa sa mga woodblock-print o tattoo na oni. Ang isang komposisyon ng tattoo na direktang nagmula sa isang partikular na uri ng Noh mask (halimbawa, isang beshimi kaysa sa isang generic na oni) ay nagdadala ng karagdagang ikonograpikong pagiging tiyak ng tradisyon ng teatro at isang nakikilalang pagpipilian sa mga manonood na pamilyar sa Noh.
Ang maskara ng hannya (般若), isa sa mga pinaka-tinatatuang pigura ng maskara sa Japan sa buong mundo, ay isang partikular na uri ng maskara ng babaeng-demonyo sa loob ng tradisyon ng paglililok ng Noh mask na ito; mayroon itong sariling dedikadong Pocket Guide entry at tinitingnan lamang dito sa cross-reference. Ang pangunahing punto para sa talakayan ng oni ay ang hannya ay isang kategorya ng maskara ng babaeng-demonyo na tiyak sa Noh, habang ang mas malawak na oni sa tattoo work ay kinabibilangan ng parehong mga pigura ng maskara na nagmula sa Noh at ang mas malawak na tradisyon ng ikonograpiya na nagmumula sa ikonograpiya ng impiyerno ng Budismo, otogi-zōshi panitikan ng mga kuwento, at mga Edo woodblock print.
Ang Kyōgen komedya na tradisyon ng teatro, na ipinares sa Noh sa pagtatanghal, ay may sariling repertoire ng mga pigura ng oni. Ang mga Kyōgen oni ay karaniwang inilalarawan bilang mga komedya, na madalas nalilinlang ng mga matalinong tauhan ng tao o ng mga pandaraya na kinasasangkutan ng sariling mga pagnanasa ng pigura. Ang mga uri ng Kyōgen oni-maskara ay naiiba sa paglililok at ekspresyon mula sa mga Noh oni-maskara, karaniwan ay may mas malawak, mas kartunistikong mga tampok na nababasa para sa komedya kaysa sa trahedya. Ang tradisyon ng Kyōgen oni ay nag-aambag sa mas malawak na kultural na pakiramdam ng Japan na ang oni ay hindi malinaw na masama; ang pigura ay maaaring nakakatakot sa Noh at katawa-tawa sa Kyōgen depende sa konteksto, at ang parehong kultural na madla ay maaaring makisali sa parehong mga register nang walang kontradiksyon.
Edo-period woodblock yōkai: Toriyama Sekien at ang Hyakki Yagyō
Ang pinaka-maimpluwensyang pinrosesong pinagmulan para sa modernong ikonograpiya ng oni at yōkai ay Toiyama Sekien (鳥山石燕, 1712 hanggang 1788) at ang kanyang apat na volume na Gazu Hyakki Yagyō serye (1776 hanggang 1784). Ang akda ni Sekien at ang mas malawak na tradisyon ng ilustrasyon ng yōkai noong panahon ng Edo ay detalyadong idinokumento sa Pandemonium at Parada (2009) at Ang Aklat ni Yōkai (2015) ni Michael Dylan Foster, at sa mas malawak na akademikong pag-aaral sa wikang Hapon nina Komatsu Kazuhiko at Tada Katsumi.
Ang unang volume, Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Illustrated Night Procession ng isang Daang Demons), inilathala noong 1776 ng publisher mula sa Edo na si Maekawa Yahei. Ang pamagat ay tumutukoy sa tradisyon ng medieval na hyakki yagyō paniniwala ng mga tao na sa ilang gabi ng taon, isang prusisyon ng mga demonyo, multo, at yōkai ang nagmamartsa sa mga lansangan, at sinumang tao na makasalamuha ang prusisyon ay tiyak na mamamatay maliban kung protektado ng panalangin ng Budismo o mga sagradong anting-anting. Ang mga medieval na Hyakki Yagyō Emaki illustrated handscrolls noong panahon ng Muromachi ay naglarawan ng prusisyon sa format na scroll; inangkop ni Sekien ang tradisyon sa format ng printed-book at binigyan ang bawat yōkai ng sarili nitong pahina na may kasamang maikling paliwanag na nagpapakilala sa nilalang at sa alamat nito.
Ang sumunod na tatlong volume ay nagpalawak ng katalogo: Konjaku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Illustrated Sequel ng isang Daang Demons ng Kasalukuyan at Nakaraan, 1779); Konjaku Hyakki Shūi (今昔百鬼拾遺, Supplement ng Daang Demons ng Kasalukuyan at Nakaraan, 1781); at Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Illustrated Bag ng isang Daang Random na Demons, 1784). Ang apat na volume na magkakasama ay nagtala ng mahigit dalawang daang indibidwal na uri ng yōkai, kabilang ang dose-dosenang mga baryasyon ng oni, at nagbigay ng visual na bokabularyo na patuloy na ginagamit ng mga susunod na henerasyon ng mga woodblock artist, manga illustrator, anime designer, at tattoo artist (Foster 2009, Foster 2015).
Ang Sekien yōkai catalog ay mahalaga higit pa sa mga partikular na ilustrasyon nito dahil kinakatawan nito ang sandali kung kailan ang tradisyon ng folk-belief noong medieval ay naging sistematiko sa isang printed taxonomic form na naa-access ng mga marunong bumasa at sumulat na urban audience. Ang tradisyon ng Edo-period yōkai book na sinimulan ni Sekien ay nagbigay ng tulay sa pagitan ng medieval Buddhist demon-lore, mga rehiyonal na baryasyon ng folk-belief, at ang urban popular culture ng huling Edo at modernong panahon. Ang taxonomic impulse, na bigyan ang bawat nilalang ng pangalan, larawan, maikling paliwanag, ay nauulit sa mga sumunod na yōkai catalog hanggang sa panahon ng Meiji (kabilang ang twentieth-century Gegege no Kitarō manga ni Mizuki Shigeru at ang kanyang Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka mga catalog) at nagbibigay ng structural pattern kung saan patuloy na gumagana ang mga kontemporaryong tradisyon ng anime at tattoo na oni.
Ang oni-zu (鬼図, "mga larawan ng oni") na subgenre sa mas malawak na tradisyon ng Edo-period print ay kinabibilangan ng mga gawa ni Sekien at ng kanyang mga kahalili na partikular na nakatuon sa mga demonic figure. Ang mga visual convention na naitatag sa tradisyong ito, ang mga sungay, pangil, maskuladong katawan, kanabō (bakal na pamalo), tapis na balat ng tigre, pulang o asul na balat, nakakalat na buhok, ay naging canonical visual vocabulary para sa oni at nagbigay ng substrate para sa halos lahat ng mga sumunod na paglalarawan. Ang Sekien-era oni ay madaling makilala bilang parehong figure tulad ng kontemporaryong horimono oni at kontemporaryong anime oni; ang iconographic continuity ay hindi karaniwan sa katatagan nito sa loob ng mahigit dalawang siglo.
Ang Kibyōshi (黄表紙, "mga librong may dilaw na pabalat"), ang mga satirical illustrated novel ng huling bahagi ng ikalabing-walong siglo sa Edo, ay malawak ding nagtatampok ng mga karakter na oni at yōkai at nagbigay ng karagdagang channel kung saan kumalat ang demonic iconography. Ang genre ay tinatalakay sa Manga mula sa Floating World: Comicbook Culture at ang Kibyōshi ng Edo Japan ni Adam Kern (Harvard University Asia Center, 2006), ang pangunahing English-language scholarly monograph tungkol sa tradisyon ng kibyōshi. Ang kibyōshi oni ay may tendensiyang maging komedya at satirical kaysa nakakatakot, na kapareho ng Kyōgen-theater register at nagpapatibay sa mas malawak na Japanese cultural reading ng oni bilang isang figure na magagamit para sa maraming emosyonal na register depende sa konteksto.
Utagawa Kuniyoshi: ang tradisyon ng woodblock na mandirigma laban sa oni
Ang mapagpasyang figure para sa irezumi oni iconography ay Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798 hanggang 1861), ang Edo-period ukiyo-e master na ang mga warrior print ay nagbigay ng iconographic substrate para sa halos lahat ng mga sumunod na Japanese-style warrior-versus-supernatural-adversary composition. Ang papel ni Kuniyoshi sa pagtatatag ng irezumi vocabulary ay dokumentado sa Of Brigands at Bravery: Kuniyoshi's Heroes ng Suikoden ni Inge Klompmakers (Hotei Publishing, 1998), sa Kuniyoshi: Ang Warrio Prints ni B. W. Robinson (Cornell University Press, 1982), at sa mas malawak na pagtalakay ni Inagaki Shinichi sa Edo Tsatoo (Heibonsha, 1992).
Ang foundational work ni Kuniyoshi ay ang Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One"), ang woodblock print series na dinisenyo sa pagitan ng 1827 at humigit-kumulang 1830 at inilabas ng publisher na Kagaya Kichiemon. Ang Suikoden series mismo ay tinatalakay nang malawakan sa samurai Pocket Guide entry; ang kaugnay na punto para sa diskusyon ng oni ay ang ilang mga Suikoden composition at isang malaking bahagi ng kasunod na warrior-print output ni Kuniyoshi ay naglalarawan ng mga pinangalanang mandirigma-bayani na lumalaban sa mga supernatural na kalaban kabilang ang oni, bake-mono (mga nabagong nilalang), higanteng gagamba (tsuchigumo), at iba pang yōkai. Ang mga warrior-versus-supernatural composition na ito ay nagtatag ng irezumi convention ng pagpapares ng isang heroic human figure sa isang demonic adversary, kung saan ang demonyo ay natatalo sa paanan ng mandirigma, nakikipaglaban sa buong lakas, o ipinapakita sa sandali ng pagbagsak (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Kabilang sa mga partikular na oni-related composition ni Kuniyoshi:
Minamoto no Yorimitsu at ang Earth Spider (Tsuchigumo). Ang 1843 triptych Minamoto no Yoimitsu kō no yaksaa ni tsuchigumo yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Picture of the Earth-Spider Conjuring up Specters at the Mansion of Lord Minamoto no Yorimitsu") ay naglalarawan ng mandirigma-bayani na si Yorimitsu (Raikō) na kinakaharap ng isang malaking tsuchigumo spider-demon at isang kumpol ng mga kasamang yōkai kabilang ang maraming oni. Ang print ay isa sa pinakamadalas na inuulit na yōkai composition ni Kuniyoshi at hawak sa mga pangunahing koleksyon kabilang ang Museum of Fine Arts (Boston), ang British Museum, at ang Tokyo National Museum. Ang composition ay iconographically mahalaga dahil inilalagay nito ang mga pinangalanang mandirigma laban sa mga pinangalanang supernatural na kalaban na may documentary specificity, na nagbibigay ng modelo para sa mga sumunod na warrior-versus-yōkai tattoo composition.
Ang Shuten-dōji series. Gumawa si Kuniyoshi ng maraming print series na naglalarawan ng Shuten-dōji narrative, ang kuwento noong huling bahagi ng ikasampu siglo kung saan sina Minamoto no Yorimitsu at ang kanyang Apat na Heavenly Kings (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake, at Usui Sadamitsu) ay pumasok sa kuta ng oni-king na si Shuten-dōji sa Mount Ōe na nagpapanggap bilang mga itinerant monk, nilasing ang oni gamit ang sake, at pinugutan siya ng ulo habang natutulog. Ang Shuten-dōji narrative ay isa sa pinakamadalas na inilarawang kuwento ng oni sa Japanese pictorial tradition at nagbibigay ng canonical warrior-defeats-oni narrative template (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna at ang Demonyo ng Rashōmon. Maraming Kuniyoshi prints ang naglalarawan ng episode kung saan si Watanabe no Tsuna, isa sa Apat na Heavenly Kings ni Yorimitsu, ay nakasalamuha ang demonyo Ibaraki-dōji sa Kyoto's Rashōmon gate at pinutol ang braso ng demonyo gamit ang kanyang espada, ngunit ang demonyo ay bumalik kalaunan na nagpapanggap bilang tiyahin ni Tsuna upang bawiin ang naputol na paa. Ang Rashōmon episode ay tinatalakay sa medieval war-tale na Heike monogsaari at sa mga sumunod na kabuki adaptations at nagbibigay ng isa sa mga pangunahing warrior-versus-demon narratives sa Japanese cultural memory (Reider 2010).
Standalone oni at demon prints. Bukod sa mga pinangalanang-narrative na composition, gumawa si Kuniyoshi ng malawak na standalone prints ng oni, mga demonic figure, mga eksena sa impiyerno, at yōkai sa buong karera niya. Ang mga standalone print, bagaman hindi gaanong nakakabit sa naratibo kumpara sa warrior-versus-oni compositions, ay nagbigay ng mas malawak na iconographic vocabulary na patuloy na ginagamit ng mga kontemporaryong horishi.
Ang paglipat mula sa mga print ni Kuniyoshi patungo sa balat sa pamamagitan ng Edo horishi ang structural mechanism kung saan ang warrior-versus-oni composition ay pumasok sa irezumi tradition. Ang pagtanggap ng working-class ng Edo sa mga imahe na hango kay Kuniyoshi, pangunahin sa pamamagitan ng hikeshi (firemen) at ng mas malawak na mga urban working-class cohorts, ay nagdala ng warrior-versus-yōkai compositions sa bodysuits bilang mga canonical shudai (pangunahing paksa) figures (Kitamura 2003, McCallum 1988). Ang samurai-defeating-oni composition na tinatalakay sa samurai Pocket Guide entry ay direktang nagmula sa Kuniyoshi substrate na ito.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892), ang estudyante ni Kuniyoshi at ang huling dakilang ukiyo-e master, ay nagpalawak ng warrior-versus-yōkai tradition hanggang sa huling bahagi ng Meiji period. Ang Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Thirty-Anim na New na anyo ng mga Aswang, 1889 hanggang 1892) ay ang pangunahing Meiji-era yōkai print series at naglalaman ng malaking oni at demon imagery. Ang psychologically intense rendering ni Yoshitoshi ng mga supernatural na figure ay nagbibigay ng mas nuanced register kaysa sa mas action-driven compositions ni Kuniyoshi, at ang kontemporaryong horimono at Japanese-influenced tattoo work ay patuloy na gumagamit kay Yoshitoshi bilang pangalawang substrate kasama ni Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Irezumi oni: ang tradisyon ng demonyo bilang tagapagbantay
Ang pagtanggap ng tradisyon ng classical Japanese irezumi (入れ墨) sa pigura ng oni ay nagbunga ng isa sa mga pinaka-iconographically natatanging Japanese-style tattoo motifs at isa na ang kahulugan ay salungat sa default na pagbasa ng Kanluranin na "demonyo ay kasamaan." Ang irezumi oni ay gumaganap bilang isang tagapagbantay na pigura: isang demonyo na inilagay sa katawan upang ilayo ang ibang mga demonyo, kamalasan, at pinsala. Ang pagbasa bilang tagapagbantay-tagapagtanggol na ito ay nakadokumento sa Ang Japanese Tsatoo (Weatherhill, 1980), sa Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001), sa Historical at Cultural Dimensions ng Tattoo sa Japan (sa Arnold Rubin, ed., Marks ng Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), at sa mga volume ng Tsatootime (Hardy Marks Publications, 1982 to 1991).
Ang lohika ng tagapagbantay-tagapagtanggol ay direktang nagmula sa mga tradisyon ng Buddhist hell-guardian at Shintō protective-deity na tinalakay sa mga seksyon ng etimolohiya at Buddhist-origin sa itaas. Ang nagngingitngit na tagapagtanggol na diyos, ang pigura ng Mahākāla-Daikoku, ang Fudō Myō-ō na may espada at apoy na mandorla, ang Niō na tagapagbantay ng templo sa pasukan ng mga Buddhist temple, lahat ay nagtatag ng prinsipyo na ang isang mabangis, nakakatakot na supernatural na pigura ay maaaring magsilbing proteksiyon laban sa mas malalaking banta. Ang oni sa katawan ay gumagana sa loob ng lohikang ito: ang nagsusuot ay kumukuha ng isang nilalang na ang sariling nakakatakot na kalikasan ang mekanismo ng proteksiyon.
Ang irezumi oni bilang pangunahing paksa (shudai) ay karaniwang ginagawa sa buong likod o full-bodysuit scale, kung saan ang demonyo ay inilalarawan bilang isang may sungay, may pangil, maskuladong pigura, madalas na may pulang balat (aka-oni) o may asul na balat (ao-oni), na may hawak na canonical na kanabō iron club, nakasuot ng tiger-skin loincloth (toa no fundoshi), at napapalibutan ng atmospheric keshouboi (化粧彫り) kabilang ang apoy, mga linya ng hangin, peony o chrysanthemum, at paminsan-minsang pangalawang yōkai figures. Ang pigura ay sumasakop sa pangunahing larangan ng back-piece o bodysuit at ang mga nakapalibot na elemento ay nagbibigay ng atmospheric register.
Ang oni mask lamang (oni-men, 鬼面 o oni walang lalaki), nang walang buong katawan, ay ang pinakakaraniwang compact na irezumi oni composition at ito ang bersyon na pinakamadalas ginagawa sa chest-panel, balikat, half-sleeve, o hita scale. Ang mask-only composition ay nagpapanatili ng iconographic content (sungay, pangil, mabangis na ekspresyon, ang canonical na color palette) nang hindi nangangailangan ng bodysuit-scale field para sa buong nakatayong o umaatake na pigura. Ang mask-only oni ay isa sa mga pinaka-tattooed na kontemporaryong Japanese-style chest at forearm subjects at ito ang bersyon na pinakamadalas ginagawa ng mga American Japanese-influenced practitioners.
Ang mandirigma-versus-oni komposisyon (tinalakay sa ilalim ni Kuniyoshi sa itaas at sa samurai Pocket Guide entry) ay naglalagay ng oni bilang natalong kalaban sa paanan ng isang warrior figure o sa aktibong labanan kasama ang warrior. Ang komposisyon ay nababasa bilang ang warrior na nalalampasan ang isang supernatural na kalaban, ang canonical na Shuten-dōji o Yorimitsu narrative, at ang oni sa komposisyong ito ay iconographically subsidiary sa warrior figure kaysa sa pangunahing paksa sa sarili nitong karapatan.
Ang mga teknikal na lagda ng classical horimono oni work ay kinabibilangan ng malawak na tebori (手彫り, hand-poke) color saturation sa balat ng demonyo (ang pula, asul, o iba pang kulay ay dapat mabasa nang malinaw sa buong pigura); tumpak na paglalarawan ng mga sungay, pangil, at facial expression (ang pigura ay dapat mabasa bilang mabangis kaysa nakakatawa); detalyadong musculature; integrasyon sa mga nakapalibot na keshouboi atmospheric elements; at compositional logic na naglalagay ng oni sa loob ng isang tuluy-tuloy na pictorial field kaysa bilang isang nakalutang na standalone figure. Ang mga teknikal na pangangailangan ay malaki, at ang oni ay nagbibigay-halaga sa laki at mahusay na pagpapatupad habang mahinang nababasa sa maliit na scale o sa mabilis na aplikasyon.
Ang guardian-protector function ng classical horimono oni ay ang pangunahing tapat na framing point para sa mga non-Japanese clients na isinasaalang-alang ang motif. Ang default na pagbasa ng Kanluranin ng "demonyo" bilang isang sagisag ng kasamaan, paglabag, o paghihimagsik ay hindi tumutugma sa tradisyon ng Hapon; ang oni ay istruktural na isang guardian figure na ang nakakatakot na hitsura ang mekanismo ng proteksiyon kaysa sa kabaligtaran nito. Ang mga nagsusuot na pumipili ng motif bilang isang Western "edgy demon" emblem ay tumutukoy sa ibang iconographic register kaysa sa ibinibigay ng tradisyon ng Hapon, at ang agwat sa pagitan ng dalawang pagbasa ay isa sa mga pinakamahalagang punto ng cultural-context para sa kontemporaryong Western tattoo conversation.
Horiyoshi III: 100 Demonyo at ang kontemporaryong horimono oni
Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong kontemporaryong interpreter ng tradisyon ng irezumi oni ay Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture), na pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) sa kanyang Yokohama studio. Si Horiyoshi III ay gumawa ng malawak na oni compositions sa loob ng mahigit limang dekada ng kanyang praktis, at ang kanyang mga nailathalang drawing-book ay kinabibilangan ng foundational contemporary horimono oni reference.
100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) ay ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa tradisyon ng oni at yōkai. Ang volume ay nagpapakita ng isang daang indibidwal na oni at yōkai figures na iginuhit ni Horiyoshi III sa kanyang classical brush-and-ink style, kung saan ang bawat pigura ay sinasamahan ng iconographic identification. Ang libro ay isa sa mga pinaka-mahalagang single-artist drawing-book sa late-twentieth-century horimono tradition at ito ang pangunahing kontemporaryong reference para sa iconographic vocabulary ng irezumi oni. Ang volume ay naulit nang maraming beses at umiikot sa internasyonal bilang isang working reference para sa Japanese-style tattoo practitioners.
Ang 100 Demons collection ay kumukuha mula sa Sekien Hyakki Yagyō substrate, ang Kuniyoshi warrior-print substrate, ang Yoshitoshi ghost-print substrate, at ang mas malawak na classical horimono tradition, na ipinapakita ang oni at yōkai vocabulary bilang isang tuluy-tuloy na buhay na tradisyon kaysa bilang isang historical artifact. Ang mga drawing ay hindi direktang kopya ng anumang naunang source kundi mga sintetikong reinterpretasyon ni Horiyoshi III ng mga canonical na pigura, na ginawa sa kanyang katangi-tanging brush style at inangkop sa bodysuit compositional logic.
Ang mas malawak na published corpus ni Horiyoshi III ay kinabibilangan ng karagdagang mga volume na tumatalakay sa tradisyon ng oni. Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 to 1990) ay kinabibilangan ng oni at yōkai imagery sa loob ng mas malawak na presentasyon nito ng classical horimono vocabulary. 108 Heroes ng Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 to 2010) ay kinabibilangan ng warrior-versus-oni compositions sa konteksto ng mas malawak na Suikoden warrior-print tradition. Ang Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) ay kinabibilangan ng isang extended interview kay Horiyoshi III tungkol sa irezumi tradition na tumatalakay sa papel ng oni figure sa loob ng classical compositional vocabulary, at ang Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Japanese American National Museum, 2014) ay nagdodokumento ng kontemporaryong Horiyoshi III lineage's bodysuit work kabilang ang malaking oni imagery.
Ang Horiyoshi III lineage ay umaabot sa kanyang mga dating apprentice kabilang sina Hoitaka (Takahiro Kitamura) at Hoitomo (Kazuaki Kitamura) sa State ng Grace Tattoo, San José Japantown, ang pangunahing American institutional anchor ng kontemporaryong Yokohama tradition; si Hoikitsune (Alex Reinke), ang practitioner na ipinanganak sa Germany na nakakumpleto ng multi-year satellite apprenticeship kay Horiyoshi III noong early 2000s; at ang mas malawak na cohort ng mga kontemporaryong horishi. Ang State of Grace ay gumagawa ng full-bodysuit horimono work sa unbroken Yokohama lineage kabilang ang malawak na oni compositions, at ang studio ay isa sa mga pangunahing kontemporaryong pinagmumulan ng classical horimono oni work sa North America.
Ang Yokohama Tsatoo Museum (kilala rin bilang Bunshin Tattoo Museum), na itinatag ni Horiyoshi III noong 2000, ay ang pangunahing institutional anchor ng Yokohama lineage at kinabibilangan ng pinakamalaking dokumentadong koleksyon ng kontemporaryong horimono oni reference material. Ang museo ay naglalaman ng mga drawing archive ni Horiyoshi III, mga classical Japanese tattoo-related artifact, photographic documentation ng mga nakumpletong bodysuit kabilang ang malawak na oni compositions, at isang working library ng yōkai at oni reference materials.
Ang European parallel sa State of Grace institutional anchor ay Filip Leu at ang Family Iron ni Leu sa Switzerland, ang pangunahing European institutional anchor ng kontemporaryong classical Japanese-style horimono. Ang patuloy na palitan ni Filip Leu kay Horiyoshi III mula noong 1990s at ang kanyang mga dekada ng bodysuit work ay kinabibilangan ng malawak na oni at yōkai compositions, at ang published documentation ng Leu Family ay kinabibilangan ng malaking oni imagery. Ang trabaho ng Leu Family ay isa sa mga pangunahing European reference para sa kontemporaryong classical horimono oni.
Ang kontemporaryong oni figure ng Horiyoshi III lineage ay iconographically pare-pareho sa classical horimono tradition at nagpapakita ng pagpapatuloy ng iconographic vocabulary sa pagitan ng late twentieth at early twenty-first centuries. Ang pigura ay nagbibigay-halaga sa iconographic literacy: ang isang manonood na pamilyar sa Sekien, Kuniyoshi, at Yoshitoshi substrates ay maaaring makabasa ng isang Horiyoshi III lineage oni at matukoy ang mga partikular na iconographic references na ginagawa, habang ang isang manonood na hindi pamilyar sa substrate ay nakakaranas ng pigura bilang isang generic na demonic image.
Pag-ampon ng Yakuza at ang underground configuration
Ang pagtanggap ng yakuza sa irezumi imagery, kabilang ang malawak na oni at yōkai work, ay lumitaw pagkatapos ng criminalization ng tattooing noong Meiji-era at humubog sa underground configuration ng tradisyon noong ikadalawampung siglo. Ang pangunahing English-language scholarly references sa relasyon ng yakuza-irezumi ay sina Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, Batas, at ang State (Oxford University Press, 2003) at David E. Kaplan at Alec Dubro's Yakuza: Japan's Kriminal na Underworld (University of California Press, pinalawak na edisyon 2003).
Ang 1872 na pagpataw ng batas noong panahon ng Meiji sa tattooing, na tinalakay nang mahaba sa mga entry tungkol sa samurai at sa mas malawak na Pocket Guide, ay nagtulak sa tradisyon ng horimono sa ilalim ng lupa habang ang mga uri ng manggagawa at mga nasa labas na grupo na nagdala ng tradisyon ay nagpanatili ng bokabularyong ikonograpiko sa labas ng legal na pahintulot. Ang mga yakuza pagkatapos ng digmaan, na kumukuha ng linya ng organisasyon mula sa mga network ng bakuto (mga sugarol) at tekiya (mga nagtitinda sa kalye) ng mga huling panahon ng Edo at Meiji, ay inampon ang irezumi bodysuit bilang tanda ng pagkakakilanlan ng grupo at dedikasyon sa ilalim ng mundo ng kriminal (Hill 2003, Kaplan at Dubro 2003).
Ang pigura ng oni bilang imahe ng tattoo ng yakuza ay gumagana sa loob ng mas malawak na pag-iisip ng yakuza sa sarili bilang mandirigmang nasa labas. Ang mga yakuza ay nagbigay-romansa sa rehistro ng katapatan ng samurai, ang gokudō ("ang sukdulang paraan") at ninkyō (mapagkawanggawa-labas) na pag-iisip sa sarili, na nagposisyon sa miyembro ng yakuza bilang tagapagmana ng isang tradisyon ng karangalan ng mandirigma na nawala na ng modernong estado. Ang oni sa kontekstong ito ay gumaganap bilang tagapagtanggol na demonyong tagapagbantay ng miyembro ng yakuza, kung saan ang nakakatakot na kalikasan ng pigura ay nagpapahiwatig ng dedikasyon ng nagsusuot sa buhay ng nasa labas at ang pag-angkin ng nagsusuot sa proteksiyon na supernatural na puwersa na kinakatawan ng pigura (Kaplan at Dubro 2003).
Ang buong likod na komposisyon ng oni ay isa sa mga kanonikal na paksa ng bodysuit ng yakuza, kasama ang mga dragon (ryū), koi, peonies, mga pigura ng mandirigmang samurai, at mga diyos na tagapagbantay ng Budismo (lalo na si Fudō Myō-ō). Ang oni na istilo ng yakuza ay ikonograpikong tuluy-tuloy sa mas malawak na tradisyon ng horimono na oni ngunit may karagdagang kontekstwal na asosasyon sa ilalim ng mundo ng kriminal ng Hapon pagkatapos ng digmaan, isang asosasyon na humubog sa mas malawak na pagtanggap ng kultura ng Hapon sa mga tattoo sa mga paraang patuloy na naglilimita sa tradisyon.
Ang kasalukuyang stigma laban sa mga tattoo sa mainstream na kultura ng Hapon, ang mga pagbubukod sa onsen at pampublikong paliguan, ang mga pagbabawal ng employer, ang patuloy na kawalan ng tiwala sa lipunan, ay bunga ng asosasyon ng yakuza-irezumi kaysa sa anumang likas na pagkamuhi ng Hapon sa pagbabago ng katawan. Ang klasikong tradisyon ng horishi na kinakatawan ni Horiyoshi III at ng kanyang linya ay patuloy na nagtrabaho sa huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo upang muling itatag ang irezumi bilang isang anyo ng sining na hiwalay sa pagkakakilanlan nito sa ilalim ng mundo ng kriminal, at ang 2014 Pagtitiyaga na eksibisyon sa Japanese American National Museum ay isang mahalagang institusyonal na milyahe sa pagsisikap na iyon (Kitamura at Fulbeck 2014).
Ang tapat na punto ng konteksto ng kultura para sa hindi-Hapon na nagsusuot na isinasaalang-alang ang isang tattoo ng oni ay ang buong likod na komposisyon ng oni na istilo ng yakuza ay nagdadala ng asosasyon sa ilalim ng mundo-kriminal sa konteksto ng kultura ng Hapon kung alam man ito ng hindi-Hapon na nagsusuot o hindi. Ang isang hindi-Hapon na nagsusuot na pumipili ng isang buong likod na komposisyon ng oni bilang isang "cool na tattoo na istilo ng yakuza" ay lumalahok sa isang pinagtatalunang rehistro ng kultura, at ang pagtatalo ay bahagi ng ikonograpiya sa halip na insidental dito. Hindi nito isinasara ang pagpipilian; nangangailangan ito ng tapat na paglalarawan tungkol sa kung ano ang tinutukoy ng pagpipilian at kung ano ang hindi tinutukoy ng pagpipilian.
Sailor Jerry at American Japanese-influenced oni-mask flash
Ang pigura ng oni-mask ay pumasok sa American tattoo flash pangunahin sa pamamagitan ng Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) at ang kanyang patuloy na korespondensya sa Pasipiko kay Kazuo Oguri (Hoihide) mula sa Gifu, Japan, simula noong unang bahagi ng 1960s. Ang korespondensya ng Collins-Horihide at ang mas malawak na Sailor Jerry archive ay nakadokumento sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) na inedit ni Don Ed Hardy at sa memoir ni Hardy Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Pinatakbo ni Collins ang kanyang shop sa Hotel Street, Honolulu mula noong 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay noong 12 Hunyo 1973 at gumawa ng patuloy na koleksyon ng Japanese-influenced flash sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang pigura ng oni-mask ay malawak na lumalabas sa Sailor Jerry flash archive, karaniwang ginagawa bilang isang hiwalay na komposisyon ng maskara (sa halip na isang buong katawan na oni) na angkop para sa single-needle American traditional application sa laki ng chest-panel o balikat. Ang mga oni maskara ni Collins ay pinagsasama ang mga kumbensyon ng American traditional na malalaking outline (malinis na black linework, limitadong high-saturation palette) na may nilalamang ikonograpiko ng Hapon (may sungay at pangil na maskara ng demonyo, pula o asul na paggamot sa balat, paminsan-minsang nakapalibot na apoy o mga elemento ng linya ng hangin).
Ang Sailor Jerry oni-mask flash ang nagbigay ng pangunahing American visual reference para sa motif sa kalagitnaan ng ika-20 siglo at hanggang sa unang American Tattoo Renaissance. Ang flash ay kumalat sa pamamagitan ng tradisyonal na pagpasa mula sa tattooer patungo sa tattooer, sa pamamagitan ng archive na inilathala ng Hardy Marks, at sa pamamagitan ng mas malawak na American traditional revival noong 1990s at 2000s. Ang mga kontemporaryong American traditional at neo-traditional practitioner ay madalas na kumukuha mula sa Sailor Jerry oni-mask flash bilang isang stylistic reference, kung saan ang hiwalay na komposisyon ng maskara ay naging nangingibabaw na American Japanese-influenced rendering ng pigura ng oni.
Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa pagpasa sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu, Japan, kay Kazuo Oguri (Horihide), ang unang tuluy-tuloy na American training sa klasikong tradisyon ng horimono (Hardy 2013). Bumalik si Hardy mula sa Gifu na may gumaganang utos ng klasikong grammar ng komposisyon ng horimono, kabilang ang buong pigura ng oni at ang bokabularyo ng mandirigma laban sa oni, at inilapat ito sa kanyang Realistic Tattoo (itinatag noong 1974) at Tattoo City practice sa San Francisco. Ang Hardy-school na oni ang pangunahing American institutional channel kung saan ang buong klasikong Japanese oni iconography, lampas sa rehistro ng maskara lamang, ay pumasok sa post-1970s American Tattoo Renaissance.
Ang American Japanese-influenced na oni sa rehistro ng Hardy-school at Horiyoshi III lineage ay ikonograpikong mas tumpak sa klasikong horimono substrate kaysa sa mid-century Sailor Jerry mask flash. Ang mga kontemporaryong American practitioner na sinanay o naiimpluwensyahan ng Horiyoshi III lineage ay karaniwang gumagawa ng buong pigura ng oni na may naaangkop na ikonograpikong detalye (ang kanabō bakal na pamalo, ang tapis na balat ng tigre, ang simbolismo ng kulay, ang integrasyon sa isang tuluy-tuloy na compositional field). Ang Sailor Jerry mask register ay nananatili bilang isang stylistic na pagpipilian ngunit ngayon ay isang malinaw na American traditional reference sa halip na isang tiyak na paglalarawan ng tradisyon ng Hapon.
Ang Hardy Marks Publicsaions archive, kabilang ang Tsatootime magazine series (limang volume, 1982 hanggang 1991), ang nagbigay ng pangunahing English-language documentary record ng Japanese-style oni iconography sa huling bahagi ng ika-20 siglo at nananatiling pangunahing reference para sa mga kontemporaryong American practitioner na nagtatrabaho sa Japanese-influenced register. Ang kombinasyon ng direktang pagsasanay ni Hardy kay Horihide, ang kanyang patuloy na programa sa paglalathala, at ang kanyang institusyonal na presensya sa Realistic Tattoo at Tattoo City ang nagtatag ng structural pathway kung saan ang klasikong Japanese oni iconography ay pumasok sa kontemporaryong American practice.
Modern anime crossover: Demon Slayer, Berserk, Naruto, at ang diskusyon sa pag-aangkin
Ang pinakamalaking kontemporaryong driver ng interes ng hindi-Hapon sa oni tattoo iconography ay ang pandaigdigang popularidad ng mga Japanese manga at anime property na nagtatampok ng mga karakter na oni o nagmula sa oni. Ang mga pangunahing kamakailang property na humuhubog sa kontemporaryong pagtanggap sa Kanluran ay kinabibilangan ng:
Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Ang manga ni Koyoharu Gotouge ay tumakbo sa Lingguhang Shonen Jump mula 15 Pebrero 2016 hanggang 18 Mayo 2020, kung saan ang adaptasyon ng anime ng Ufotable ay unang ipinalabas noong Abril 2019. Ang pangunahing premise ng franchise ay nagsasangkot sa pangunahing tauhan na si Tanjiro Kamado na nangangaso ng mga oni (isinalin bilang "demons" sa English release ngunit ginagamit ang 鬼 character sa buong Japanese original) upang ipaghiganti ang kanyang pinatay na pamilya at upang makahanap ng lunas para sa kanyang kapatid na si Nezuko, na naging isang oni mismo. Ang Demon Slayer franchise ay nakabuo ng malawak na pandaigdigang komersyal na tagumpay, kabilang ang 2020 na pelikula Demon Slayer: Mugen Train (na naging pinakamataas na kumita na Japanese film sa lahat ng panahon), maraming kasunod na anime season at pelikula, at isang malaking pandaigdigang fandom. Ang oni iconography sa Demon Slayer ay lubos na kumukuha mula sa klasikong tradisyon ng visual ng Hapon (ang mga Twelve Kizuki na mas mataas at mas mababang ranggong mga karakter na oni ay may mga klasikong ikonograpikong marka kabilang ang mga tiyak na marka sa mukha, mga code ng kulay ng mata, at mga uri ng sandata) at nagbigay ng pangunahing kamakailang visual substrate para sa imahe ng "ang oni" ng mga hindi-Hapon na manonood.
Magagalit (ベルセルク). Ang manga ni Kentaro Miura ay tumakbo mula 25 Agosto 1989 hanggang sa pagkamatay ni Miura noong 6 Mayo 2021 (na may kasunod na pagpapatuloy ng Studio Gaga sa ilalim ng pangangasiwa ng matagal nang kaibigan ni Miura na si Kouji Mori), at ang maraming adaptasyon ng anime kabilang ang 1997 Oriental Light and Magic series, ang 2012 hanggang 2013 film trilogy, at ang 2016 hanggang 2017 anime adaptation. Ang Berserk universe ay nagtatampok ng mga Mga Apostol at ang Kalooban ng Diyos, mga demonyong pigura na ang ikonograpiya ay may mga elemento na nagmula sa oni (mga sungay, pangil, pagbabago sa pagitan ng anyong tao at demonyo), at ang mga paghaharap ng pangunahing tauhan na si Guts sa mga pigurang ito ay nagbibigay ng ilan sa mga pinaka-kapansin-pansing komposisyon ng mandirigma laban sa demonyo sa kontemporaryong manga. Ang Berserk ay may malaking impluwensya sa tattoo, kung saan parehong ang Tatak ng Sakripisyo na marka at mga komposisyon ng buong pigura ng Apostle ay lumalabas bilang mga paksa ng tattoo.
Naruto (ナルト). Ang manga ni Masashi Kishimoto ay tumakbo mula 21 Setyembre 1999 hanggang 10 Nobyembre 2014, kung saan ang adaptasyon ng anime ay tumakbo mula 2002 hanggang 2017. Ang Naruto universe ay nagtatampok ng Nine-Tailed Fox (九尾, Kyūbi, na pinangalanang Kurama sa kalaunan ng salaysay), isa sa Nine Tailed Beasts (Bijū) na ang ikonograpiya ay kumukuha mula sa klasikong tradisyon ng Japanese kitsune (espiritu ng soro) na may mga elemento ng demonyong enerhiya na nagmula sa oni. Ang Nine-Tails na nakakulong sa pangunahing tauhan na si Naruto Uzumaki ay nagbibigay ng isa sa mga sentral na driver ng salaysay ng franchise at naging isang mahalagang impluwensya sa kontemporaryong anime-derived tattoo work, lalo na sa mga rehistro ng demonyong selyo at demonyong-anyo-overlay.
Pagpaputi (ブリーチ). Ang manga ni Tite Kubo (2001 hanggang 2016) ay nagtatampok ng mga Hollows (虚) at ang iba't ibang demonyo at supernatural na pigura ng Soul Society universe; ang mga pigura ng Vasto Lodes at arrancar ay nagdadala ng mga elementong ikonograpiko na nagmula sa oni. Ang Bleach ay nagbigay ng malaking koleksyon ng demon-mask iconography sa kontemporaryong anime-derived tattoo work.
One piraso (ワンピース). Ang mahabang manga ni Eiichiro Oda (simula 1997) ay kasama ang Wano Country arc (ipinakilala noong 2018) na nagtatampok ng kontrabida na si Kaidō, na inilalarawan sa bahagi bilang isang pigura na nagmula sa oni na may mga sungay at mas malawak na ikonograpikong marka ng tradisyon ng demon-king, at ang mga kaugnay na Kuri District oni figures. Ang Wano Country arc ay malinaw na tumutukoy sa Shuten-dōji at sa mas malawak na klasikong Japanese oni narrative tradition at nagbigay ng mga kamakailang substrate para sa disenyo ng tattoo.
Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). Ang mahabang manga ni Hirohiko Araki (simula 1987) ay nagtatampok ng Mga Panindigan (スタンド) mga supernatural na pagpapakita, ang ilan ay may mga elemento ng iconograpiya na nagmula sa oni, at ang mas malawak na tradisyon ng supernatural-adversary ng prangkisa.
Ang kontemporaryong hindi-Hapones na oni tattoo gaya ng madalas nitong lumalabas sa mga studio ay mas malamang na nagmula sa isa sa mga pinagmulang anime kaysa sa klasikal na pinagmulan nina Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Ang oni na nagmula sa anime ay karaniwang nagtatampok ng mga marka ng iconograpiya na naitatag sa pinagmulang prangkisa (tiyak na mga marka sa mukha mula sa isang karakter ng Demon Slayer, tiyak na mga estado ng pagbabago mula sa isang Berserk Apostle, tiyak na mga pattern ng marka ng demonyo mula sa isang komposisyon ng Naruto Nine-Tails) kaysa sa mas malawak na klasikal na bokabularyo ng horimono. Ang mga komposisyon ay karaniwang ginagawa sa mga kontemporaryong ilustratibo o neo-traditional na istilo kaysa sa klasikal na register ng horimono.
Ang tapat na talakayang pang-kultural na konteksto tungkol sa mga oni tattoo na nagmula sa anime ay may ilang bahagi.
Ang mga oni tattoo na nagmula sa anime ay maaaring mahinang pagtatantya ng klasikal na tradisyon ng irezumi. Ang pinagmulang biswal ng anime, bagaman madalas itong kumukuha mula sa klasikal na tradisyon ng iconograpiya ng Hapon, ay muling binigyang-kahulugan sa pamamagitan ng mga kontemporaryong kombensyon ng biswal na komersyal na hindi palaging pinapanatili ang klasikal na bokabularyo ng iconograpiya. Ang isang oni tattoo na nagmula sa isang karakter ng Demon Slayer ay naglalarawan ng karakter na iyon; hindi nito inilalarawan ang klasikal na oni nina Sekien o Kuniyoshi, at mahalaga ang pagkakaiba para sa mga nagsusuot na nag-iisip na ina-access nila ang klasikal na tradisyon sa pamamagitan ng pinagmulang anime. Hindi ito pagpuna sa pinagmulang anime, na isang lehitimong anyo ng kultura sa sarili nitong karapatan, ngunit isang paglilinaw kung ano ang tinutukoy ng tattoo.
Ang hindi-Hapones na full-back na oni na komposisyon na istilong yakuza ay pinagtatalunan. Gaya ng tinalakay sa seksyon ng pag-aampon ng yakuza sa itaas, ang full-back na oni na komposisyon ay nagdadala ng asosasyon sa ilalim ng kriminal sa konteksto ng kultura ng Hapon. Ang isang hindi-Hapones na nagsusuot na pumipili ng full-back na oni nang walang kaalaman sa iconograpiya o kaugnayan sa klasikal na linya ng horimono ay kumikilos sa pinagtatalunang teritoryo ng kultura, at ang pagtatalo ay bahagi ng iconograpiya. Ang linya ni Horiyoshi III at ang mas malawak na kontemporaryong pangkat ng mga horishi ay nakagawa ng malawak na nakalimbag na materyal tungkol sa tanong na ito, na sa pangkalahatan ay sumusuporta sa magalang na pakikipag-ugnayan ng mga kliyenteng hindi-Hapones sa loob ng mga protocol ng tradisyon habang tinatanggihan ang dekontekstwalisadong pag-aangkin ng mga imahe na istilong yakuza.
Ang klasikal na protocol ng horimono ay nalalapat. Gaya ng tinalakay sa mas malawak na pagtrato ng Atlas sa mga tattoo na istilong Hapon (ang mga entry sa Pocket Guide para sa cherry blossom, peony, koi, dragon, samurai, at geisha), ang pangunahing tapat na landas para sa isang kliyenteng hindi-Hapones na interesado sa klasikal na iconograpiya ng oni ng Hapon ay ang makipagtulungan sa isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III o sa isang katulad na tradisyon ng hereditary horishi, upang makipag-ugnayan sa pinagmulang iconograpiya nang may kaalaman, at tanggapin na ang motif ay may bigat sa kultura na hiwalay sa personal na layunin ng estetika. Si Horiyoshi III ay nagsanay ng mga apprentice na hindi-Hapones (pinakatanyag si Horikitsune / Alex Reinke), at ang linya ng Yokohama ay sa pangkalahatan ay tinatanggap ang mga magalang na kliyenteng Kanluranin na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon.
Ang posisyon ng editoryal ng Atlas ay ang kontemporaryong crossover ng anime ay nagbigay ng malaking bagong henerasyon ng mga nagsusuot na hindi-Hapones ng isang pasukan sa iconograpiya ng oni na dati ay hindi umiiral, na ang pasukan ay lehitimo bilang pagpapahayag ng fandom ng anime sa sarili nitong karapatan, na dapat malaman ng mga nagsusuot kung ano ang kanilang tinutukoy (ang isang partikular na karakter ng anime ay hindi ang klasikal na horimono oni), at ang mas malawak na pangangalaga sa konteksto ng kultura na nalalapat sa lahat ng motif ng tradisyon ng Hapon ay patuloy na nalalapat dito.
Simbolismo ng kulay: pula, asul, itim, puti, dilaw, berde
Ang kulay ng isang oni sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Hapon ay nagdadala ng simbolismo ng Budismo na nakatali sa Limang Pagsalungat (Sanskrit: pañca nīvaraṇa; Pali: pañca nīvaraṇāni; Hapon: 五蓋, gogai) ng doktrina ng Budismo, ang limang estado ng pag-iisip na humahadlang sa pag-unlad patungo sa kaliwanagan sa pagsasanay ng meditasyon ng Budismo. Ang pag-code ng kulay ng oni ayon sa pagsalungat ay nakadokumento sa Japanese Demon Loe (2010) ni Reider at sa mas malawak na panitikan ng iconograpiya ng Budismo.
Ang Limang Pagsalungat sa kanilang klasikal na pormulasyon ng Budismo ay pandama na pagnanasa (kamacchanda), masamang hangarin (vyāpāda), katamaran at antok (thīnamiddha), pagka-balisa at pag-aalala (uddhaccakukkucca), at pagdududa (vicikicchā). Ang tradisyon ng Budismo ng Hapon ay nagmapa ng mga pagsalungat na ito sa paleta ng kulay ng oni na may mga sumusunod na pangkalahatang asosasyon (na may pagkakaiba-iba sa mga partikular na pinagmulan):
Pulang oni (aka-oni, 赤鬼). Galit, paghahangad, at ang kasalanan ng pagkakabit. Ang pulang oni ay ang pinakamadalas na tinatatuang bersyon sa parehong klasikal na horimono at kontemporaryong Amerikanong impluwensya ng Hapon, at ang kulay ay nagdadala ng parehong asosasyon ng galit-paghahangad ng Budismo at ang mas malawak na biswal na asosasyon ng pula sa kasidhian, dugo, at apoy. Ang pulang oni ay ang kanonikal na kulay para sa klasikal na Shuten-dōji at mas malawak na mga pigura ng hari ng oni.
Asul na oni (ao-oni, 青鬼). Sakit, depresyon, at masamang hangarin. Ang asul na oni ay ang pangalawa sa pinakamadalas na tinatatuang bersyon at madalas na ipinapares sa komposisyon sa isang pulang oni sa mga klasikal na pagpapares. Ang asul na kulay ay nagdadala ng parehong asosasyon ng sakit-depresyon ng Budismo at ang mas malawak na biswal na asosasyon ng asul sa supernatural at parang bangkay.
Itim na oni (kuro-oni, 黒鬼). Pagdududa, pagtanggi na may pag-aalinlangan, at ang paghadlang sa pananampalataya. Ang itim na oni ay hindi kasing karaniwan ng pula at asul na mga bersyon ngunit lumilitaw sa klasikal na horimono at nagbibigay ng isang kanonikal na bersyon ng pigura ng demonyo.
Puting oni (shiro-oni, 白鬼). Kasakiman, pagka-balisa, at ang paghadlang sa kasiyahan. Ang puting oni ay hindi rin kasing karaniwan ng pula at asul na mga bersyon at nagdadala ng karagdagang biswal na asosasyon ng puti sa kamatayan at parang multo sa tradisyon ng pagpipinta ng Hapon.
Dilaw o berdeng oni (ki-oni 黄鬼 o midoi-oni 緑鬼). Iba't ibang mga pagdurusa kabilang ang kayabangan, pagka-balisa, at pagdududa, na may tiyak na pagtatalaga na nag-iiba sa bawat pinagmulan. Ang dilaw at berdeng mga bersyon ay ang pinakabihira sa mga oni na may kulay at minsan ay isinasama sa mas malawak na taxonomy ng yōkai sa halip na ituring bilang magkakaibang kulay ng oni.
Ang eskema ng kulay ng Limang Pagsalungat ay isa sa maraming sistema ng iconograpiya para sa pagkulay ng oni; ang mga alternatibong sistema ay kinabibilangan ng asosasyon ng kulay-direksyon (pula para sa timog, asul para sa silangan, puti para sa kanluran, itim para sa hilaga, dilaw para sa gitna, na kumukuha mula sa mas malawak na kosmolohiya ng limang elemento ng Silangang Asya), ang asosasyon ng panahon (pula para sa tag-init, asul para sa taglamig, puti para sa taglagas, itim para sa gabi), at ang asosasyon na tiyak sa naratibo (tiyak na mga pinangalanang oni na karakter sa mga klasikal na kuwento ay may mga kanonikal na pagtatalaga ng kulay na maaaring mangibabaw sa mas malawak na mga kodigo ng sistema). Ang kontemporaryong practitioner ng horimono na nagtatrabaho sa isang komposisyon ng oni ay karaniwang pipili ng kulay batay sa kombinasyon ng mga pagsasaalang-alang na ito, kung saan ang pagbasa ng Limang Pagsalungat ang pinakakaraniwang tahasang batayan sa nakalimbag na panitikan ng horimono (Reider 2010, Foster 2015).
Ang kontemporaryong Amerikanong oni na impluwensya ng Hapon ay karaniwang gumagamit ng pulang o asul na pagtatalaga ng kulay nang walang tahasang pagtukoy sa sistema ng Limang Pagsalungat, at ang kulay ay mas madalas na pinipili para sa biswal na epekto kaysa sa pagiging tiyak ng doktrina. Ito ay isang lehitimong Amerikanong tradisyonal na adaptasyon sa halip na isang pagkakamali, ngunit ang mga nagsusuot at practitioner na nagtatrabaho sa klasikal na register ng horimono o naghahanap ng kaalaman sa iconograpiya ay dapat malaman na ang pag-code ng kulay ay nagdadala ng asosasyon ng doktrina ng Budismo sa orihinal na tradisyon.
Ang pagpapares ng pula-at-asul na oni, na may dalawang pigura ng oni na magkasalungat ang kulay na binubuo nang magkasama, ay isa sa mas karaniwang mga pagpipilian sa komposisyon sa parehong klasikal na horimono at Amerikanong impluwensya ng Hapon. Ang pagpapares ay nagbibigay ng biswal na kaibahan, tumutukoy sa mas malawak na kombensyon ng pagpapares sa tradisyon ng pagpipinta ng Hapon (ang Niō pares ng tagapagbantay ng templo sa mga tarangkahan ng templo ng Budismo ay ang kanonikal na paunang halimbawa), at nagpapahintulot sa komposisyon na makipag-ugnayan sa parehong register ng galit-paghahangad at sakit-depresyon nang sabay-sabay. Ang pares ng Niō, Misshaku Kongō (密迹金剛, ang nakabukas ang bibig na ah pigura) at Naraen Kongō (那羅延金剛, ang nakasara ang bibig na un pigura), ay ang kanonikal na paunang halimbawa ng tagapagbantay at nagbibigay ng paunang halimbawa ng iconograpiya para sa komposisyon ng pares na oni.
Mga karaniwang pagpapares ng oni tattoo
Ang oni ay lumilitaw sa mga komposisyon na may maraming elemento sa buong klasikal na horimono, Amerikanong impluwensya ng Hapon, neo-traditional, at kontemporaryong ilustratibong mga register.
Oni kasama ang samurai (oni kay musha). Ang mandirigma na lumalaban o nakatalo sa isang oni. Ang komposisyon ay direktang nagmula sa tradisyon ng print ng mandirigma ni Kuniyoshi, lalo na ang mga naratibo nina Shuten-dōji at Watanabe no Tsuna, at binabasa bilang ang mandirigma na nagtagumpay sa isang supernatural na kaaway. Isa sa mga pinakakaraniwang klasikal na komposisyon ng horimono at isa sa mga pinakamadalas na tinatatuang kontemporaryong Japanese-style sleeve at back subject. Cross-reference ang entry ng samurai sa Pocket Guide.
Oni kasama ang peony (oni sa botan). Ang demonyo na ipinares sa kanonikal na bulaklak ng irezumi. Ang peony (botan) ay nagpapahiwatig ng register na "hari ng mga bulaklak" at ipinapares sa register ng hari ng demonyo ng oni upang makabuo ng isang komposisyon na binabasa bilang mabangis-hari-kapangyarihan. Isa sa mas karaniwang klasikal na pagpapares ng horimono at isang madalas na kontemporaryong Amerikanong impluwensya ng Hapon na komposisyon. Cross-reference ang entry ng peony sa Pocket Guide.
Oni kasama ang chrysanthemum (oni kay kiku). Demonyong ipinagpares sa imperyal na krisantemo. Ang krisantemo (kiku) ay sumisimbolo sa taglagas, mahabang buhay, at imperyal na talaan; ang pagpapares ay nagbibigay ng balangkas ng panahon at kaibahan sa pagitan ng inalagaan ng imperyo at ng ligaw na demonyo. Hindi kasingkaraniwan ng pagpapares ng oni-peony ngunit nakadokumento sa klasikong horimono.
Oni kasama ang dragon (oni kay ryū). Demonyong ipinagpares sa kanonikal na proteksiyon na pigura ng irezumi. Ang dragon bilang diyos na tagapagbantay na ipinagpares sa oni bilang demonyong tagapagbantay ay lumilikha ng pinagsamang komposisyong proteksiyon. Hindi kasing-klasiko ng pagpapares ng mandirigma-oni ngunit lalong nagiging karaniwan sa kontemporaryong gawa. Tingnan muli ang entry sa Dragon Pocket Guide.
Oni kasama ang ahas (oni to hebi). Demonyong ipinagpares sa serpyente. Ang ahas (hebi) ay may maraming simbolikong kahulugan sa tradisyon ng Hapon (swerte sa ilang konteksto, pagbabago sa iba, banta sa supernatural sa ja rehistro ng maskara ng Noh na serpyente-demonyo), at ang pagpapares ng oni-ahas ay nagbibigay ng pinagsamang komposisyong banta sa supernatural. Ang salaysay ni Shuten-dōji ay partikular na nagtatampok ng mga pagbabagong-anyo ng serpyente at isa sa mga pinagmulan ng pagpapares na ito.
Oni kasama ang bungo (oni to dokuro). Demonyong ipinagpares sa bungo ng kamatayan. Ang bungo (dokuro) ay nagtataglay ng kanonikal na memento moi pagbasa na ibinabahagi sa mga tradisyon ng tattoo sa buong mundo at ang karagdagang asosasyon ng Budismo sa Hapon tungkol sa kawalang-katiyakan. Ang pagpapares ay bumabasa bilang pinagsamang kamatayan-at-banta-sa-supernatural at mas karaniwan sa kontemporaryong Amerikano na may impluwensya ng Hapon at neo-tradisyonal na mga rehistro kaysa sa klasikong horimono.
Oni kasama ang apoy (oni to hono). Demonyong napapalibutan ng apoy. Ang apoy (karangalan) ay sumisimbolo sa kaharian ng impiyerno at sa rehistro ng galit-proteksiyon-diyos (katulad ng mandorla ng apoy ni Fudō Myō-ō), at ang komposisyon ng oni-at-apoy ay isa sa mga mas matindi sa atmospera na klasikong paggamot ng horimono. Karaniwan bilang isang keshouboi elementong pang-atmospera sa paligid ng pangunahing pigura ng oni.
Oni kasama ang tigre (oni sa tora). Demonyong ipinagpares sa tigre bilang sagisag ng maninila. Ang tapis na balat ng tigre (toa no fundoshi) ay mismo isang kanonikal na pananda ng ikonograpiya ng oni, at ang pagdaragdag ng buong pigura ng tigre sa isang komposisyon ng oni ay nagbibigay ng pinagsamang rehistro ng pandigma-maninila. Hindi kasingkaraniwan ng pagpapares ng mandirigma-oni ngunit nakadokumento sa klasikong horimono at sa kontemporaryong gawa. Tingnan muli ang entry sa Tiger Pocket Guide.
Oni kasama ang cherry blossom (oni kay sakura). Demonyo na may nalalaglag na mga cherry blossom. Ang cherry blossom (sakura) ay sumisimbolo sa kawalang-katiyakan at panandaliang kagandahan, at ang pagpapares ng demonyo sa nalalaglag na mga bulaklak ay lumilikha ng komposisyong bumabasa bilang mabangis-na-panandalian o bilang demonyong nakalagay laban sa inalagaan-na-maganda. Karaniwan sa kontemporaryong Amerikano na may impluwensya ng Hapon at neo-tradisyonal na mga rehistro. Tingnan muli ang entry sa Cherry Blossom Pocket Guide.
Oni kasama ang pangalawang oni (pares na pula-at-asul). Dalawang oni na may magkasalungat na kulay na pinagsama. Ang pagpapares ng pula-at-asul ay tumutukoy sa pares ng tagapagbantay ng templo na Niō (Misshaku Kongō at Naraen Kongō sa mga tarangkahan ng templo ng Budismo) at nagbibigay ng pinagsamang komposisyong pares-na-tagapagbantay. Ang pagpapares ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin sa biswal na komposisyon ng oni at nakadokumento sa klasikong horimono at sa kontemporaryong Amerikano na may impluwensya ng Hapon.
Oni kasama ang hannya (oni kay hannya). Ang may sungay na lalaking demonyo na ipinagpares sa may sungay na babaeng maskara ng Noh na demonyo. Ang pagpapares ay nagbibigay ng pinagsamang komposisyong maskara-sa-supernatural na pinagsasama ang mas malawak na rehistro ng ikonograpiya ng oni sa tiyak na rehistro ng hannya na nagmula sa Noh. Karaniwan sa kontemporaryong Amerikano na may impluwensya ng Hapon na mga gawa sa manggas. Tingnan muli ang entry sa Hannya Pocket Guide para sa bahagi ng babaeng-demonyong-maskara ng pagpapares.
Paglalagay at sukat
Ang paglalagay at sukat ay direktang nakikipag-ugnayan sa densidad ng ikonograpiya ng oni at sa pagbasa nito.
Buong likod (senaka). Ang klasikong paglalagay ng horimono para sa oni bilang pangunahing paksa (shudai). Ang buong nakatayo o umaatake na pigura ng demonyo ay maaaring mailarawan sa naaangkop na sukat, na may nakapalibot na keshouboi (apoy, mga linya ng hangin, peony o krisantemo, pangalawang yōkai) na nagbibigay ng atmosperikong larangan. Ang buong likod ang pinaka-siksik sa ikonograpiya na paglalagay ng oni at ang pinaka-mahirap gawin. Ang komposisyon ng buong likod na oni na istilong yakuza ay nagdadala ng karagdagang kontekstuwal na asosasyon na tinalakay sa seksyon ng pag-aampon ng yakuza sa itaas.
Buong bodysuit (hikae, gobu, shichibu, atbp.). Ang pinagsamang komposisyon ng bodysuit ay maaaring magsama ng oni bilang pangunahin o pangalawang pigura sa loob ng mas malaking lohika ng komposisyon. Ang klasikong bodysuit ng horimono ay maaaring magsama ng mga komposisyon ng salaysay ng mandirigma laban sa oni, pares na pula-at-asul na oni, o mga indibidwal na pigura ng oni sa loob ng mas malalaking larangan ng atmospera ng hangin-at-tubig. Ang paglalagay ng bodysuit ang pinaka-mayaman sa ikonograpiya na konteksto ng oni at nagbibigay-gantimpala sa pinalawig na maraming sesyon na trabaho.
Kalahating manggas o buong manggas. Ang paglalagay sa braso ay nag-aangkop sa pigura ng oni sa patayong lohika ng komposisyon ng paa. Ang maskara lamang ng oni, ang bahagyang nakatayong pigura, o isang mas siksik na buong pigura na komposisyon ay maaaring mailarawan sa sukat ng manggas, madalas na ipinapares sa nakapalibot na cherry blossom, peony, o mga elemento ng linya ng hangin. Ang manggas ay isa sa mga pinakakaraniwang kontemporaryong Amerikano na may impluwensya ng Hapon na paglalagay ng oni.
Panel sa dibdib. Ang paglalagay sa dibdib ay naglalaman ng buong nakatayong pigura o maskara ng oni sa malaking sukat. Ang panel sa dibdib ay isa sa mga kanonikal na Amerikano na may impluwensya ng Hapon na paglalagay ng oni at isa sa mga pinaka-tinatatuang kontemporaryong komposisyon ng oni.
Takip ng balikat o itaas na braso. Ang paglalagay sa balikat ay nag-aangkop sa maskara lamang ng oni o sa isang siksik na komposisyon ng oni-at-apoy sa bilog na ibabaw ng balikat. Ang paglalagay ay karaniwan sa mga rehistro ng Amerikano at neo-tradisyonal at isa sa mga mas siksik na paglalagay ng oni.
Hita. Ang paglalagay sa hita ay naglalaman ng buong nakatayong pigura ng oni sa malaking sukat, na may nakapalibot na mga elemento ng atmospera. Ang hita ay naging pangunahing kontemporaryong lugar para sa neo-tradisyonal at photorealistic na gawa ng oni noong 2010s at 2020s.
Pang-itaas na braso o binti. Ang maliliit na paglalagay sa paa ay karaniwang nagpapaliit ng komposisyon sa paggamot na maskara lamang ng oni. Ang maskara lamang na oni sa sukat ng pang-itaas na braso o binti ang pinaka-tinatatuang siksik na paglalagay ng oni sa kontemporaryong Amerikano na kasanayan.
Kamay o leeg. Ang paglalagay sa kamay o leeg (napakaliit na sukat) ay karaniwang naglalarawan lamang ng maskara ng oni o isang naka-istilong paggamot ng mata ng oni. Ang paglalagay ay pinagtatalunan sa mga protocol ng klasikong horimono (ang gobu at shichibu klasikong mga kumbensyon ng bodysuit ay tradisyonal na humihinto sa pulso at bukung-bukong), at maraming klasikong practitioner ng horimono ang tumatangging pahabain ang gawa sa kamay o leeg. Ang paglalagay ay mas karaniwan sa kontemporaryong Amerikano na kasanayan ngunit nagdadala ng mga kontekstuwal na asosasyon na dapat malaman ng nagsusuot.
Ang pangkalahatang prinsipyo ng sukat para sa gawa ng oni ay ang pigura ay nagbibigay-gantimpala sa laki. Ang densidad ng ikonograpiya (sungay, pangil, kulay, kanabō batong bakal, tapis na balat ng tigre, atmosperikong apoy o mga linya ng hangin) ay nangangailangan ng espasyo upang mailarawan nang malinaw, at ang maliit na sukat na oni ay madalas na bumabasa bilang isang pangkalahatang imahe ng demonyo kaysa sa tiyak na pigura ng ikonograpiya na ibinibigay ng klasikong tradisyon. Talakayin ang paglalagay at sukat sa iyong artist, mas mabuti ang may dokumentadong pagsasanay sa klasikong tradisyon ng horimono o sa linya nito na may impluwensya ng Amerikano-Hapon, at tanggapin na ang komposisyon ay malamang na mangangailangan ng maraming sesyon na trabaho para sa mga buong pigura na paggamot.
Ano ang itatanong sa iyong artist bago kumuha ng tattoo ng oni
Ang pag-iingat sa kultural na konteksto ng oni motif ay nagmumungkahi ng isang partikular na hanay ng mga tanong na maaaring itanong ng isang potensyal na magsusuot sa practitioner bago magkomit sa disenyo.
Anong klasiko o kontemporaryong pinagmulan ang ginagamit ng komposisyon? Ang isang partikular na pinagmulan (isang pahina ng catalog ng yōkai ni Toriyama Sekien, isang triptych ng mandirigma laban sa oni ni Kuniyoshi, isang ghost-print ni Yoshitoshi, isang komposisyon mula sa drawing-book ni Horiyoshi III, isang karakter sa Demon Slayer) ay nagbibigay ng anklang ikonograpiko at nagpapahintulot sa komposisyon na mailarawan nang may pagiging tiyak sa halip na bilang isang generic na demonyo. Ang pagtatanong ng tanong ay kadalasang nagpapabuti sa pakikipag-ugnayan ng practitioner sa disenyo.
Pamilyar ba ang practitioner sa klasikal na bokabularyong ikonograpiko ng horimono? Hindi lahat ng practitioner na nagtatrabaho sa isang impluwensya ng Hapon ay may direktang pagsasanay o kaugnayan sa linya mula sa klasikal na tradisyon ng horimono. Ang isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III, sa paaralan ng Hardy, sa linya ng Family Iron ni Filip Leu, o sa isang katulad na tradisyon ng hereditary horishi ay karaniwang maglalarawan ng mga marka ng ikonograpiko (simbolismo ng kulay, kanabō, tapis na balat ng tigre, integrasyon sa keshouboi) nang may katumpakan. Ang isang practitioner na nagtatrabaho sa isang mas generic na neo-traditional o kontemporaryong ilustratibong register ay maaaring maglarawan ng pigura nang may biswal na epekto ngunit mas kaunting pagiging tiyak sa ikonograpiko.
Ano ang pagkakakilanlan ng kulay at bakit? Ang kulay ng oni ay nagdadala ng pagbasa ng Buddhist Five-Hindrances na tinalakay sa itaas. Ang isang practitioner na maaaring ipaliwanag kung bakit ang isang partikular na oni ay pula, asul, itim, puti, o ibang kulay, at kung anong pagbasa ng doktrina o komposisyon ang dala ng kulay, ay nakikipag-ugnayan sa tradisyon nang may kaalaman. Ang isang practitioner na pumipili ng kulay para lamang sa biswal na epekto ay gumagawa ng lehitimong American traditional na pagpipilian ngunit hindi nakikipag-ugnayan sa simbolismo ng kulay ng klasikal na tradisyon.
Ang komposisyon ba ay ang oni bilang pangunahing paksa, ang mandirigma laban sa oni, o ang oni-mask lamang? Ang tatlong pagpipilian sa komposisyon ay nagbibigay ng iba't ibang mga register ng ikonograpiko at iba't ibang mga kinakailangan sa sukat at paglalagay. Dapat malaman ng magsusuot kung aling register ang sinasakop ng komposisyon at piliin ang paglalagay at sukat nang naaayon.
Kumportable ba ang magsusuot sa talakayan ng kultural na konteksto? Ang pagbasa ng oni motif bilang tagapagtanggol-tagapagbantay, ang mga tradisyon ng katutubong Setsubun at Namahage, ang register ng tagapagtanggol sa impiyerno ng Budismo, ang otogi-zōshi tradisyong naratibo, ang talakayan ng pag-aampon ng yakuza, ang talakayan ng crossover sa anime, at ang talakayan ng pang-aagaw ay lahat bahagi ng nilalaman ng ikonograpiko. Ang isang magsusuot na pumipili ng motif nang hindi nakikipag-ugnayan sa talakayan ng kultural na konteksto ay gumagawa ng lehitimong estetikal na pagpipilian ngunit pinipiling isuot ang isang imahe na ang bigat ng kultura ay umiiral nang hiwalay sa personal na intensyon. Ang pagpipilian ay sa magsusuot; ang pag-frame ay tapat.
Posisyong editoryal at mga tala ng cross-reference
Ang posisyong editoryal ng Atlas sa oni motif ay ang pigura ay isa sa mga kanonikal na pagpipilian ng shudai ng Japanese irezumi, na ang klasikal na tradisyon ng horimono ay nagbibigay ng malalim at tuluy-tuloy na substrate ng ikonograpiko na nagmumula kina Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi, at Horiyoshi III, na ang default na pagbasa sa Kanluran ng "demonyo ay katumbas ng kasamaan" ay hindi tumutugma sa aktwal na papel ng kultura ng pigura bilang tagapagtanggol-tagapagbantay, na ang mga kontemporaryong tattoo ng oni na nagmula sa anime ay lehitimo sa loob ng kanilang sariling register ngunit hindi dapat mapagkamalan sa klasikal na tradisyon ng horimono, na ang buong likod na komposisyon ng oni na istilong yakuza ay may pinagtatalunang konteksto ng kultura na dapat malaman ng mga magsusuot, at na ang parehong mga protocol ng hereditary practitioner na namamahala sa iba pang mga motif ng tradisyon ng Hapon (dragon, koi, cherry blossom, peony, samurai, geisha) ay nalalapat sa oni kapag isinuot sa loob ng klasikal na register ng horimono.
Mga tala ng cross-reference:
Ang hannya (般若) na maskara ng Noh ng babaeng-demonyo ay tinatalakay lamang sa maikling cross-reference dito at karapat-dapat sa sarili nitong dedikadong entry sa Pocket Guide. Ang hannya ay ikonograpikong naiiba mula sa mas malawak na kategorya ng oni (ang hannya ay isang partikular na maskara ng Noh na naglalarawan ng isang babaeng naging demonyo dahil sa inggit, na may mga kumbensyon ng tradisyon ng paglililok na naiiba sa mas malawak na ikonograpiya ng oni), at ang paghahalo ng hannya sa oni sa ilang diskurso ng tattoo na hindi Hapon ay isang kinikilalang pagpapasimple.
Ang samurai entry sa Pocket Guide ay tinatalakay ang komposisyon ng mandirigma laban sa oni mula sa panig ng mandirigma at kasama ang malaking talakayan ng substrate ng print ng mandirigma ni Kuniyoshi na nagbibigay ng materyal na ikonograpiko para sa parehong tradisyon ng samurai at oni.
Ang dragon entry sa Pocket Guide ay tinatalakay ang kanonikal na proteksiyon na pigura ng irezumi na madalas ipinapares sa oni sa mga klasikal na komposisyon ng horimono, at kasama ang mas malawak na talakayan ng lohika ng ikonograpiko ng tagapagtanggol-tagapagbantay na ibinabahagi ng oni.
Ang Fudō Myō-ō entry sa Pocket Guide (kasalukuyang ginagawa) ay tinatalakay ang galit na proteksiyon na diyos ng Budismo na ang ikonograpiya ay nagbabahagi ng mga biswal na kumbensyon sa oni at na ang papel nito bilang matinding tagapagtanggol ay katulad ng tungkulin ng oni bilang tagapagtanggol-tagapagbantay.
Bibliograpiya at mga pinagmulan
Ang mga pangunahing pinagmulan sa wikang Ingles at isinalin sa Ingles para sa tradisyon ng ikonograpiko ng oni ay kasama ang mga sumusunod.
Brazell, Karen, ed. Tradisyunal na Teatro ng Japanese: Isang Antolohiya ng mga Dula. New Yok: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. Ang Power ng Pagtanggi: Budismo, Kadalisayan, at Kasarian. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Pandemonium at Parade: Japanese Monsters at ang Culture ng Yōkai. Berkeley: Unibersidad ng California Press, 2009.
Foster, Michael Dylan. Ang Aklat ng Yōkai: Mahiwagang Nilalang ng Japanese Folklore. Berkeley: Unibersidad ng California Press, 2015.
Hardy, Don Ed, ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Honolulu at San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo, na may Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, ed. Tsatootime, Mga Volume 1 hanggang 5. Honolulu at San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991.
Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, Batas, at ang State. Oxfod: Oxfod University Press, 2003.
Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Tattoo Designs ng Japan. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990.
Hoiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hoiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010.
Inagaki, Shinichi. Edo Tsatoo. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., at Alec Dubro. Yakuza: Japan's Kriminal na Underworld, pinalawak na edisyon. Berkeley: Unibersidad ng California Press, 2003.
Kern, Adam. Manga mula sa Floating World: Comicbook Culture at ang Kibyōshi ng Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro, at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Los Angeles: Japanese American Nsaional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (at iba pang edisyon hanggang 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands at Bravery: Kuniyoshi's Heroes ng Suikoden. Leiden: Hotei Publishing, 1998.
Komsasu, Kazuhiko. Isang Panimula sa Yōkai Culture: Mga Halimaw, Multo, at Outsiders sa Kasaysayan ng Japanese, isinalin nina Hiroko Yoda at Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Komparu, Kunio. Ang Noh Theater: Mga Prinsipyo at Pananaw. New York at Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Historical Consciousness and Hon-jaku Philosophy in the Medieval Period on Mount Hiei." Sa George J. Tanabe Jr. at Willa Jane Tanabe, eds., Ang Lotus Sutra sa Japanese Culture. Honolulu: Unibersidad ng Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Sa Arnold Rubin, ed., Marks ng Civilization: Masining na Pagbabago ng Tao Body. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural Histoy, 1988.
Plutschow, Herbert. Chaos and Cosmos: Ritual sa Early at Medieval Japanese Literature. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Ang mga Pista ng Japan. Richmond, Surrey: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Noiko T. Tales ng Supernatural sa Early Modern Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Noiko T. Japanese Demon Lore: Oni mula sa Ancient Times hanggang sa Kasalukuyan. Logan: Utah Stsae University Press, 2010.
Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tsatoo. New York at Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B. W. Kuniyoshi: Ang Warrio Prints. Ithaca: Conell University Press, 1982.
Stevenson, John. Yoshitoshi's Thirty-Six Ghosts. New York at Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Kakaibang Tales ng Yoshitoshi. Leiden: Hotei Publishing, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, mga ritwal na pagbisita ng mga diyos na naka-maskara at kasuotan." Kinatawan List ng Intangible Cultural Heritage ng Humanity inskripsyon, 2018. Dokumentasyon ng UNESCO, Paris.