Ang ouroboros ay isang ahas, o minsan ay dragon, na ipinapakitang kinakain ang sarili nitong buntot upang bumuo ng isang saradong bilog. Ang pangalan nito ay Griyego, mula sa oura (buntot) at boros (kumakain): ang kumakain ng buntot. Ito ay isa sa pinakamatandang patuloy na nababasang simbolo sa mundo. Ang pinakamaagang kilalang halimbawa ay Ehipsiyo, sa isang ginintuang dambana sa libingan ni Tutankhamun noong ikalabing-apat na siglo BCE. Dumaan ito sa Hellenistic alchemy at Gnosticism, medieval at Renaissance alchemy, Norse cosmology sa kahanay na pigura ng higanteng ahas ng mundo, at sikolohiya noong ikadalawampung siglo, na nagdadala ng matatag na kumpol ng mga kahulugan sa buong daan: kawalang-hanggan, siklikal na pagbabago, kamatayan at muling pagsilang, at ang pagkakaisa ng lahat ng bagay. Hindi ito isang tradisyonal na motif sa tattoo shop, ngunit ito ay isang malawak na pinipiling kontemporaryong motif para sa mga kadahilanang iyon.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo na ouroboros?
Ang tattoo na ouroboros ay kadalasang nangangahulugang kawalang-hanggan, siklikal na pagbabago, at ang pagkakaisa ng lahat ng bagay. Ang imahe ng isang ahas na kumakain ng sarili nitong buntot ay walang simula at walang katapusan, kaya ito ay nababasa bilang walang hanggan, nagpapanibago sa sarili, at nakapaloob sa sarili. Kadalasan itong pinipili ng mga nagsusuot para sa mga ideya ng walang hanggang pagbabalik, ang siklo ng kamatayan at muling pagsilang, pagiging buo o ang integrasyon ng mga magkasalungat, at kasapatan sa sarili. Ang kahulugan ay hindi karaniwang matatag sa iba't ibang kultura at siglo dahil ang imahe mismo ay napaka-direkta: isang saradong loop na nagpapakain sa sarili nito.
Saan nagmula ang ouroboros?
Ang ouroboros ay nagmula sa sinaunang Ehipto. Ang pinakamaagang kilalang paglitaw nito ay sa isang funerary text noong ikalabing-apat na siglo BCE sa isang dambana mula sa libingan ni Tutankhamun, kung saan ang mga ahas ay bumabalot sa pigura ng hari. Ang mga Griyegong alchemist ng Hellenistic Egypt kalaunan ay nagbigay dito ng pangalan at ginawa itong sentral na sagisag, at mula doon ito pumasok sa kaisipang Gnostic, medieval at Renaissance alchemy, at kalaunan sa modernong sikolohiya. Ang parehong imahe ng ahas na kumakain sa sarili ay lumilitaw nang hiwalay sa Norse cosmology bilang ang higanteng ahas ng mundo, na itinuturing bilang isang kahanay kaysa sa isang panghihiram.
Ang ouroboros ba ay isang tradisyonal na motif ng tattoo?
Hindi sa paraang ang rosas, ang langgam, o ang angkla ay. Ang ouroboros ay hindi nagmula sa tradisyon ng flash ng Bowery, irezumi, o tatau. Ito ay isang sinaunang simbolo na inampon ng mga kontemporaryong tattooer dahil sa kahulugan nito, at ito ay madalas na lumilitaw sa modernong blackwork, neo-traditional, at ilustratibong gawa kaysa sa klasikong Amerikanong tradisyonal na flash. Ang awtoridad nito ay nagmumula sa mahabang simbolikong kasaysayan nito, hindi sa isang linya ng tattoo.
Ano ang pagkakaiba ng ouroboros at infinity symbol?
Pareho silang nagpapahiwatig ng kawalang-hanggan, ngunit may iba silang bigat. Ang infinity symbol ay isang modernong matematikal na tanda na may malinis, abstract na kahulugan. Ang ouroboros ay isang sinaunang imahe na may mas mayaman at mas madilim na kumpol ng mga asosasyon: hindi lamang "magpakailanman," kundi siklikal na pagbabago, pagkonsumo sa sarili, kamatayan na nagpapakain sa buhay, at ang pagkakaisa ng mga magkasalungat. Ang mga taong pumipili ng ouroboros kaysa sa infinity loop ay karaniwang gusto ang mas luma at mas mabigat na hanay ng mga kahulugan.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo na ouroboros?
Dahil ang ouroboros ay isang saradong bilog, ito ay angkop sa mga lugar na gumagana sa isang bilog o nakapalibot na anyo. Ang mga karaniwang pagpipilian ay ang braso, ang itaas na braso bilang isang banda, sa paligid ng pulso o bukung-bukong bilang isang singsing, sa pagitan o sa paligid ng mga talim ng balikat, o sa dibdib. Ang mas malalaki at mas detalyadong bersyon ay gumagana sa likod, hita, o buong itaas na braso. Bilang isang singsing o armband, maaari nitong literal na palibutan ang paa, na nagpapatibay sa kahulugan. Ang paglalagay ay isang desisyon sa craft na sulit pag-usapan sa iyong artist.
Ang sinauna at alchemical na linya
Ang ouroboros ay isa sa mga bihirang simbolo na ang dokumentadong kasaysayan ay halos walang putol mula antiquity hanggang sa kasalukuyan, na bahagi kung bakit ito nagdadala ng ganoong bigat bilang isang tattoo.
Ang pinakamatandang kilalang halimbawa ay Ehipsiyo. Noong ikalabing-apat na siglo BCE, sa isang ginintuang dambana sa libingan ni Tutankhamun, isang funerary text na ngayon ay pinag-aaralan bilang bahagi ng mga aklat ng Ehipto tungkol sa kabilang buhay ay nagpapakita ng mga ahas na bumabalot sa pigura ng hari, buntot sa bibig. Sa konteksto ng Ehipto, ang nakapalibot na ahas ay nakatali sa siklikal na pagbabago ng araw at sa hangganan ng kaayusang mundo, mga ideya ng pagbabalik at pagkakakulong na pananatilihin ng kalaunang tradisyon.
Nakuha ng simbolo ang pangalan nito at pilosopikal na papel sa Hellenistic Egypt, sa mga Griyegong alchemist ng Alexandria. Ang pinakatanyag na maagang imahe ay ang ouroboros sa alchemical na gawa na nauugnay sa pigura ni Cleopatra the Alchemist, na iginuhit sa paligid ng isang motto na karaniwang ibinibigay bilang hen to pan, "ang lahat ay isa." Para sa mga alchemist, ang ahas na kumakain sa sarili ay nagpapahayag ng pagkakaisa ng materya at ang walang hanggang siklikal na proseso ng paglusaw at muling pagsasama, ang ideyang kalaunan ay pinagsama sa alchemical na formula solve et coagula, tunawin at muling pagsamahin. Ang kaisipang Gnostic noong parehong panahon ay gumamit ng nakapalibot na ahas para sa hangganan ng kosmos at ang pagkakaisa ng banal na kabuuan.
Ang imahe ay nagpatuloy sa medieval at Renaissance alchemy, kung saan ito ay lumilitaw sa mga inukit na plaka at manuskrito bilang sagisag ng walang hanggan, nagpapanibagong gawa. Marami sa mga ukit na iyon, na mas nauna pa sa 1900, ay nasa pampublikong domain na ngayon at ang natural na pinagmulan para sa anumang makasaysayang imahe sa pahinang ito.
Noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo, pumasok ang ouroboros sa sikolohiya. Tinuring ito ni Carl Jung bilang isang archetype, binabasa ang ahas na kumakain at nagpapanibago sa sarili bilang isang imahe ng drive ng psyche patungo sa integrasyon at ang unyon ng mga magkasalungat. Ang pagbasa na iyon ay isa sa mga dahilan kung bakit ang simbolo ay tumutugon sa mga modernong nagsusuot na nag-frame ng kanilang tattoo sa mga tuntunin ng personal na siklo, paggaling, at pagpapanibago sa sarili kaysa sa mga tuntunin ng sinaunang kosmolohiya.
Ang kahanay ng Norse: ang higanteng ahas ng mundo
Ang imahe ng ahas na kumakain sa sarili ay lumilitaw din sa Norse cosmology, sa pigura ng higanteng ahas ng mundo na nakahiga sa karagatan na bumabalot sa tinatahanang mundo, napakalaki na hinahawakan nito ang sarili nitong buntot. Itinuturing ng mga iskolar ito bilang isang kahanay na pagpapahayag ng parehong nakapalibot na imahe ng ahas kaysa sa isang panghihiram mula sa linya ng Ehipto o alchemical. Para sa mga layunin ng tattoo, mahalaga ang pagkakaiba: ang isang nagsusuot na naaakit sa balangkas ng mitolohiyang Norse ay tumutukoy sa isang partikular na kosmolohiya at mga kaugnay nitong kuwento, habang ang isang nagsusuot na naaakit sa klasikong ouroboros ay tumutukoy sa tradisyon ng kawalang-hanggan at pagkakaisa. Magtatanong ang isang mahusay na tattooer kung aling balangkas ang ibig sabihin ng nagsusuot, dahil ang biswal na pagtrato at ang mga kasamang elemento ay magkaiba sa pagitan nila.
Ahas o dragon
Ang ouroboros ay kadalasang isang ahas, ngunit minsan ito ay iginuguhit bilang isang dragon na kumakain ng sarili nitong buntot, lalo na sa medieval at Renaissance alchemical tradition at sa kontemporaryong gawa na may impluwensya ng East Asian. Ang anyo ng dragon ay nagtutulak sa simbolo patungo sa kapangyarihan, pagbabantay, at ang mga kahulugan na dala ng dragon sa mas malawak na kahulugan, habang ang simpleng anyo ng ahas ay nagpapanatili nito na mas malapit sa ahas bokabularyo ng pagbabago, pagpapalit ng balat, at transpormasyon. Pareho silang lehitimo. Ang pagpili sa pagitan nila ay nagbabago ng pagbasa, kaya sulit itong gawin nang sadyang kaysa sa default.
Mga karaniwang baryasyon at pagpapares
Ang ouroboros ay madalas na pinagsasama sa isa pang elemento na tumutukoy o nagpapersonal sa malawak nitong kahulugan ng kawalang-hanggan.
Ouroboros na may figure-eight o baluktot na loop: ang ahas ay tumatawid sa sarili nito upang bumuo ng isang infinity sign, pinagsasama ang sinaunang imahe sa moderno at dinodoble ang pagbasa ng kawalang-hanggan.
Ouroboros na bumabalot sa ibang simbolo: ang bilog ay nagbubuo ng isang bagay sa gitna nito, isang puno, isang bulaklak, isang mata, isang petsa, isang pangalan, upang ang nakapaloob na elemento ay ipinakita bilang walang hanggan o siklikal na nabago. Ang komposisyon na ito ay gumagamit ng lumang tungkulin ng simbolo bilang hangganan ng kabuuan.
Ouroboros bilang isang dragon: tinalakay sa itaas; nagdaragdag ng kapangyarihan at pagbabantay sa siklo.
Ouroboros na may mga marka ng alchemy o astrolohiya: araw at buwan, ang apat na elemento, o mga tanda ng planeta na nakalagay sa paligid o sa loob ng bilog, na direktang tumutukoy sa alchemical na tahanan ng simbolo.
Ouroboros bilang isang simpleng singsing o armband: ang pinakasimpleng anyo, na bumabalot sa paa, kung saan ang mismong paglalagay ay kumukumpleto sa kahulugan.
Kapag ang isang nagsusuot ay nagtatanong tungkol sa isang pagpapares na hindi nakalista dito, ang tuntunin ay pareho sa iba pang bahagi ng archive na ito: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila.
Kontekstong kultural
Ang ouroboros ay hindi nagtatanim ng mga alalahanin sa cultural appropriation tulad ng isang sagrado o ipinagbabawal na katutubong motif. Ito ay kabilang sa isang mahaba, ibinahagi, at mahusay na dokumentadong intelektwal na linya, sinaunang Ehiptong funerary art, Hellenistic alchemy, Gnosticism, European alchemy, at modernong sikolohiya, na naging pampubliko at malawak na ipinakalat sa loob ng maraming siglo. Kahit sino ay maaaring magsuot nito.
Ang tapat na pag-iingat na kailangan nito ay katumpakan. Ang ouroboros ay nagdadala ng tunay na kasaysayang intelektwal, at ang isang nagsusuot na nais mag-invoke ng isang partikular na bahagi nito, ang Ehiptong siklo ng araw, ang pagkakaisa ng materya sa alchemy, ang integrasyon ng mga magkasalungat ni Jung, o ang higanteng ahas ng mundo ng Norse, ay tumutukoy sa isang partikular na tradisyon na may sariling nilalaman. Ang pagpapatag ng lahat ng iyon sa isang generic na pagbasa ng "infinity" ay hindi nakakainsulto, ngunit ito ay nagtatapon ng napakalalim na dahilan kung bakit sulit piliin ang simbolo. Ang pinakamalakas na tattoo na ouroboros ay ang mga kung saan alam ng nagsusuot kung aling sinulid ng tradisyon ang ibig sabihin nila.
Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na ouroboros
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo na ouroboros, narito ang ilang kapaki-pakinabang na punto ng pag-frame:
- Magpasya kung aling tradisyon ang ibig mong sabihin. Ehiptiyo, alchemical, Jungian, o Norse: sinusuportahan ng simbolo ang lahat ng ito, ngunit magkakaiba ang mga ito, at ang pagbanggit sa isa na ibig mong sabihin ay huhubugin ang komposisyon at anumang kasamang elemento.
- Ahas o dragon. Ang dalawang anyo ay humihila sa kahulugan sa magkaibang direksyon, tungo sa pagbabago at transpormasyon para sa ahas, tungo sa kapangyarihan at pagbabantay para sa dragon. Pumili nang may layunin.
- Hayaan mong gawin ng bilog ang trabaho. Pinakamalakas ang ouroboros kapag nirerespeto ang sarado nitong hugis-loop, bilang isang singsing, isang banda, o isang balangkas sa paligid ng isang bagay. Ang paglalagay na gumagana sa bilog ay nagpapatibay sa kahulugan; ang paglalagay na lumalaban dito ay nagpapahina sa imahe. Pag-usapan ang geometry sa iyong artist.
Mga kaugnay na entry
Ang ouroboros ay nasa labas ng klasikong linya ng tattoo shop na nakadokumento sa ibang bahagi ng archive na ito, kaya wala itong direktang artist o tradisyon na entry. Ang pinakamalapit nitong mga kamag-anak ay ang mga bokabularyo ng ahas at dragon na ginagamit nito:
- Ang Ahas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mas malawak na bokabularyo ng ahas ng pagpapalit ng balat, pagbabago, at transpormasyon na pinagkakadalubhasaan ng ouroboros.
- Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang alternatibong anyo ng dragon ng ouroboros at ang mga kahulugan nito ng kapangyarihan at pagbabantay.
- Ang Puno ng Buhay sa Kasaysayan ng Tattoo. Isang kaugnay na simbolo ng pagiging buo at siklikal na buhay na madalas na nakapaloob sa loob ng isang ouroboros.
- Index ng mga kahulugan. Ang buong library ng motif.
Mga Pinagmulan
Ang ouroboros ay nakadokumento sa pamamagitan ng karaniwang iskolarship sa Egyptology, kasaysayan ng alchemy, at pag-aaral ng simbolismo, sa halip na sa pamamagitan ng print-at-archival na talaan ng tattoo na ginagamit para sa mga motif ng shop-lineage sa archive na ito. Ang mga pinagmulan ay sumasalamin doon, at may label na naaayon.
- Egyptology scholarship sa mga aklat ng kabilang buhay at sa Tutankhamun shrine, para sa pinakamaagang pinagmulan ng Egyptian noong ika-labing-apat na siglo BCE. Kumpirmadong VERIFIED ang pag-iral at pag-date ng pinakamaagang kilalang halimbawa; ang mga partikular na pagbasa ng teksto ay dapat kumpirmahin laban sa isang pinangalanang Egyptological source bago ito igiit bilang eksakto.
- History-of-alchemy scholarship para sa Hellenistic Alexandrian ouroboros, ang hen to pan motto, at ang paggamit sa medieval at Renaissance alchemical. VERIFIED sa malawak na linya.
- Karaniwang paggamot ng sanggunian sa Norse cosmology para sa parallel ng world-serpent, na tinatrato dito bilang isang parallel na imahe at hindi bilang isang panghihiram.
- Mga sulatin ni Carl Jung tungkol sa ouroboros bilang isang archetype, para sa pagbasa ng sikolohikal noong ika-dalawampung siglo.
- Walang claim sa pahinang ito ang hango sa klasikong canon ng tattoo shop, dahil ang ouroboros ay kabilang sa isang hiwalay at mas lumang linya kaysa sa tradisyon ng tattoo shop na iyon. Ang paghihiwalay na iyon ay nakasaad sa teksto ng katawan sa halip na nakatago.
Editoryal
Sinuri at binuo para sa John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas, sa isang autonomous na sesyon ng trabaho. Ang pahinang ito ay isang DRAFT at dapat suriin ng editor bago ilathala, na may partikular na atensyon sa pagpapatunay ng mga detalye sa Egyptological at alchemical laban sa mga pinangalanang pinagmulan. Ito ay sumasalamin sa gumaganang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas.
Nakakita ng mali o may pinagmulan na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay kumikita ng Archive XP at pinangalanang pagkilala (opt-in).