Ang Pachakutharathu ay ang tradisyonal na pagtatatoo ng Tamil Nadu at mga karatig na rehiyon na nagsasalita ng Telugu sa Timog India, isa sa pinakalaganap na mga tradisyonal na pagtatatoo sa Asya at napakakaraniwan sa kanayunan bago ang dekada 1980. Ang pangalang Tamil ay naglalarawan sa mismong akto, ang pagtusok ng pigment sa balat, minsan ay binibigyang-kahulugan bilang "pagtusok ng berde." Ang gawain ay dinala ng mga manlalakbay na espesyalista na babae, ang Korathi (na naitala rin bilang Korava), na naglakbay mula sa isang nayon patungo sa isa pa at binayaran ng bigas, saging, betel, at minsan ay pera. Ang pangunahing disenyo, ang kolam, ay isang paikot-ikot na heometrikong hugis na labyrinth na pinaniniwalaang sumasagip sa mga masasamang espiritu at nagpoprotekta sa nagsusuot hanggang sa kamatayan, kung saan ito ay naghahatid sa kanila sa mga ninuno. Ang pahinang ito ay isang sangguniang kultural at historikal, hindi isang gabay sa disenyo. Ang Pachakutharathu ay kabilang sa mga komunidad ng Tamil at Telugu na nagdala nito, at ipinapakita dito bilang kanilang kasaysayan.

Ano ang pachakutharathu?

Ang Pachakutharathu ay ang katutubong tradisyon ng pagtatatoo ng Tamil Nadu at mga kalapit na rehiyon na nagsasalita ng Telugu sa Timog India. Ang pangalan ay naglalarawan sa akto, ang pagtusok ng pigment sa balat gamit ang kamay. Ang tattoo anthropologist na si Lars Krutak ay nagtatala ng kaugnay na pariralang Tamil bilang "pagtusok ng berde." Ito ay isa sa mga pinakamalawak na heograpikal na tradisyon ng katutubong pagtatatoo sa Asya, na isinasagawa sa isang malaki at siksikang populasyon na rehiyon, at ito ay napakakaraniwan bago ang dekada 1980. Ang pangunahing tungkulin nito ay proteksyon. Ang mga tattoo ay nauunawaan na nagbabantay sa nagsusuot laban sa masamang mata, sakit, at masasamang espiritu, at nananatili sa tao pagkatapos ng kamatayan bilang permanente, hindi mananakaw na palamuti. Ito ay mahusay na naidokumento sa survey ni Krutak at maraming mga rehiyonal na kasaysayan.

Sino ang tradisyonal na nagsusuot at gumagawa ng mga tattoo na pachakutharathu?

Ang mga tattoo ay isinusuot ng parehong babae at lalaki, kung saan ang mga babae ay nakakakuha ng mas malawak na saklaw, at ang tradisyon ay mahigpit na nauugnay sa buhay ng mga babae at mga espirituwal na alalahanin ng mga babae. Ang mismong gawain ay ginagawa ng mga babae. Ang mga tattoo artist ay ang Korathi, na naitala rin bilang Korava, mga manlalakbay na espesyalista na madalas ding manghuhula at naglalakbay sa kanayunan upang maghanap ng mga kliyente. Sa mga lugar na nagsasalita ng Tamil at Telugu, ang mga babaeng tattoo artist na kilala bilang godharins ay nagpapanatili ng sining at ipinapasa ito sa pamamagitan ng mga linya ng kababaihan. Ang kasanayan ay tumawid sa mga linya ng caste, na umaabot sa mga babaeng Brahmin, iba pang mga komunidad ng Hindu, mga tao ng Paraiyar, at mga Muslim ng Tamil. Ang pagpasa mula babae patungong babae na espesyalista, na dinadala ng mga manlalakbay na artist sa halip na mga nakapirming lokal na practitioner, ay isang natatangi at mahusay na naidokumentong tampok ng tradisyon.

Ano ang ibig sabihin ng kolam tattoo?

Ang pangunahing disenyo ay ang kolam, isang paikot-ikot, labyrinthine, saradong-loop na heometrikong hugis. Ito ay may dalawang magkaugnay na kahulugan. Ito ay nauugnay sa naga, ang protektibo, mabunga, at mapalad na diyos na ahas, at ito ay gumagana bilang apotropaic, ibig sabihin, ito ay nagtataboy o sumasagip sa mga demonyo at masasamang espiritu na nagtatangkang pumasok sa katawan. Ang parehong bokabularyo ng disenyo ay lumilitaw sa mga guhit sa pintuan, na tinatawag ding kolam, na iginuguhit ng mga babaeng Timog Indiano sa kanilang mga pintuan tuwing umaga gamit ang bigas na harina o tisa, kung saan ang mga hindi naputol na linya ay nilalayong pigilan ang kasamaan na makapasok sa tahanan. Sa katawan, ang kolam ay nauunawaan na nagpoprotekta sa nagsusuot nang permanente, hanggang sa kamatayan, at pagkatapos ay naghahatid sa nagsusuot sa muling pagsasama sa mga ninuno. Ang kaugnayan sa naga at ang apotropaic na tungkulin ay parehong mahusay na naidokumento sa pamamagitan ni Krutak at mga nagpapatibay na rehiyonal na mapagkukunan.

Ito ba ay pang-aagaw (appropriation) ang pagkuha ng pachakutharathu tattoo?

Oo, para sa isang taga-labas na kunin ang pachakutharathu bilang personal na tattoo ay magiging pang-aagaw, at mahalaga ang pagkakabuo nito. Ito ay isang saradong debosyonal na tradisyon na nakatali sa isang partikular na tao, sa mga espirituwal na linya ng kababaihan, at sa isang lohika ng proteksyon na makabuluhan lamang sa loob ng kultural na mundo ng Tamil at Telugu kung saan ito nagmula. Ang kolam ay hindi isang pandekorasyon na pattern. Ito ay isang sagradong proteksiyon na marka na nauugnay sa isang diyos na Hindu at sa mga guhit sa pintuan na nagbabantay sa tahanan. Ang pagkuha nito sa balat ng isang taga-labas bilang isang estetiko na pagpipilian ay nag-aalis ng diyos, ng linya ng mga babaeng nagdala nito, at ng layunin ng proteksyon, na nag-iiwan lamang ng hugis. Ang magalang na tugon ay ang pag-aralan ang kasaysayan, pangalanan ang mga tao, at kilalanin ang tradisyon, hindi ang isuot ito. Ang pahinang ito ay umiiral upang idokumento ang tradisyon, hindi upang ialok ito bilang isang bagay na kukunin.

Bakit nanganganib ang tradisyon ngayon?

Ang Pachakutharathu ay bumagsak nang husto sa buong ikadalawampung siglo at ngayon ay itinuturing na nanganganib. Ang urbanisasyon at modernisasyon ay nagpabagsak sa ekonomiya ng palitan ng nayon na sumuporta sa mga manlalakbay na Korathi tattoo artist. Ang mga nakikitang tattoo ay nauugnay ng mga urban na klase sa pinagmulang rural, mababang katayuan sa caste, o mga marginal na panlipunang tungkulin, at ang stigma ay nagtulak sa mga mas batang henerasyon palayo sa kasanayan. Sa panahong idinokumento ito ng mga mananaliksik nang detalyado, ang mga tradisyonal na disenyo ay naiipon na ng mga Kanluraning motif. Ang pagbagsak ay mahusay na naidokumento. Ang mga ulat ng isang organisadong pagpapanumbalik na maihahambing sa mahusay na naidokumentong mga kilusan ng pagbawi ng Ainu o Inuit ay hindi mahusay na naitatag sa mga mapagkukunan, kaya ang pahinang ito ay hindi nag-aangkin ng isa. Ang naidokumento ay ang bagong interes sa ilang mga artist at manunulat sa pagtatala ng bokabularyo ng kolam bago ito tuluyang mawala.

Isang tradisyon ng proteksyon, hindi pang-adorno lamang

Ang pinakamahalagang bagay na dapat maunawaan tungkol sa pachakutharathu ay ito ay kabilang sa mas malaking sistema ng Timog India ng paggawa ng mga marka ng proteksyon, at hindi ito maaaring mabawasan sa mga balangkas na nangingibabaw sa popular na pagsulat tungkol sa tattoo. Hindi ito pangunahin tungkol sa pagpapakita ng pagkakakilanlan, at hindi ito pangunahin tungkol sa katayuan. Ito ay tungkol sa proteksyon.

Ang kolam ang pinakamalinaw na pagpapahayag nito. Ang parehong labyrinthine, saradong-loop na hugis na tinatato ng isang babae sa balat ay ang hugis na iginuguhit niya sa pintuan ng kanyang tahanan sa madaling araw. Sa parehong kaso, ang lohika ay pareho. Ang hindi naputol na linya ay nilalayong lituhin, saluhin, o itaboy ang anumang masamang puwersa, masamang mata, sakit, isang gumagalang espiritu, bago ito makatawid sa protektadong espasyo, maging ang espasyong iyon ay ang bahay o ang katawan. Ang mga wikang Timog Indiano ay gumagamit ng salitang drishti, mula sa Sanskrit para sa paningin o tingin, para sa masamang mata, at ang mga proteksiyon na marka laban sa drishti ay karaniwan sa buong rehiyon sa maraming anyo, mula sa isang itim na tuldok na inilagay sa pisngi ng isang bata hanggang sa kolam sa pintuan hanggang sa tattoo. Ang Pachakutharathu ay kabilang sa pamilya ng mga kasanayang ito.

Ang koneksyon sa pagitan ng pagtatatoo ng katawan at pagguhit ng proteksyon sa bahay ang nagpapatingkad sa tradisyong ito. Ito ay naglalagay ng tattoo sa loob ng mas malawak na materyal na kultura ng proteksyon sa halip na sa loob ng "tattoo bilang personal na pahayag" na mundo na humuhubog sa karamihan ng kontemporaryong Kanluraning pagtatatoo. Ang kolam tattoo ay nauunawaan na may ginagawa. Ito ay gumana. Ito ay nagprotekta sa nagsusuot sa buhay at sumama sa nagsusuot sa kamatayan.

Ang proteksiyon na kahulugan ng kolam, ang kaugnayan nito sa naga, at ang apotropaic na tungkulin nito ay naidokumento sa pamamagitan ng pananaliksik ni Lars Krutak at sa pamamagitan ng maraming rehiyonal na salaysay na naglalarawan sa disenyo bilang isa na pinaniniwalaang sumasagip sa masasamang nilalang at nagpapanatiling ligtas sa nagsusuot hanggang sa muling pagsasama sa mga ninuno.

Ang Korathi: mga manlalakbay na babae na nagdala ng sining

Ang Pachakutharathu ay dinala ng mga espesyalista na tattoo artist sa halip na ng sinuman sa isang nayon na nakakaalam ng sining, at ito ang isa sa mga natatanging tampok nito. Ang Korathi, na naitala sa ilang mga mapagkukunan bilang Korava, ay mga manlalakbay na babae na naglakbay sa kanayunan sa lahat ng direksyon upang maghanap ng mga kliyente. Marami sa kanila ang nagtrabaho rin bilang manghuhula, at ang dalawang tungkulin na magkasama ay nagbigay sa kanila ng kinikilalang lugar sa buhay sa kanayunan bilang mga babae na nakikipag-ugnayan sa proteksyon at sa kaalaman sa hinaharap.

Ang kanilang ekonomiya ay isang ekonomiya ng palitan. Si Krutak at ang mga rehiyonal na kasaysayan ay sumasang-ayon sa detalye: ang Korathi ay binabayaran ng bigas, saging, dahon ng betel at mani, at minsan ay isang regalo ng pera. Ang mga salaysay noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo ay nagtatala ng mga tiyak na bayarin, mula sa isang bahagi ng anna para sa isang simpleng tuldok o linya hanggang sa humigit-kumulang labindalawang anna para sa isang kumplikadong disenyo, na ang pagbabayad sa mga nayon ay karaniwang ginagawa sa uri. Ang modelong palitan at ang istraktura ng manlalakbay na espesyalista ay mahusay na naidokumento.

Sa mga rehiyon na nagsasalita ng Tamil at Telugu, ang sining ay dinala rin ng mga babaeng tattoo artist na kilala bilang godharins, na nagpapanatili ng kaalaman sa tattoo sa mga henerasyon sa pamamagitan ng pagpasa mula babae patungong babae. Ang pattern ng mga babaeng nagtuturo sa mga babae, at ng sining na ipinapasa sa mga linya ng kababaihan, ay kahalintulad ng iba pang mga katutubong tradisyon na naidokumento sa ibang bahagi ng Asya, kabilang ang mga tradisyon ng babaeng tattoo artist ng Ainu sa Japan at ng mga komunidad ng Kayan sa Borneo. Ang modelo ng babaeng espesyalista ay mahusay na naidokumento.

Malawak ang mga kliyente. Ang gawain ay pangunahing ginagawa sa mga babae, na nagtataglay ng pinakamalawak na mga disenyo, ngunit ang mga lalaki ay tinatato rin, at ang kasanayan ay tumawid sa mga linya ng caste at komunidad. Ang salaysay ni Krutak ay nagtatala ng mga babaeng Brahmin, iba pang mga Hindu, mga tao ng Paraiyar, at mga Muslim ng Tamil sa mga tumanggap ng mga tattoo. Ang lawak na iyon ay nagsasabi sa atin na ang lohika ng proteksyon ng kolam ay malawak na ibinahagi sa lipunang Timog Indiano sa halip na limitado sa isang grupo lamang.

Teknika, tinta, at paglalagay

Ang teknika ay pagtatatoo gamit ang kamay sa pamamagitan ng pagtusok. Ang instrumento ay isang kumpol ng tatlo o apat na karayom na tinahi na pinagsama-sama ng sinulid. Una, pinili ng tattoo artist ang isang pattern mula sa isang hanay ng mga guhit at iginuhit ito sa balat gamit ang isang maliit na matulis na patpat na isinawsaw sa tinta, pagkatapos ay tinusok ang pigment sa mga iginuhit na linya. Ang tatlo-hanggang-apat na kumpol ng karayom at ang paraan ng pagguhit-tapos-tusok ay naidokumento ni Krutak.

Ang tinta ay gawa sa uling. Itinatala ni Krutak ang isang pigment na lampblack na inihanda sa pamamagitan ng tradisyonal na mga pamamaraan ng uling mula sa halaman. Pagkatapos ng pagtusok, ang tattoo artist ay naglagay ng tradisyonal na pambalot sa sariwang gawa, na nauunawaan na nagpapatingkad sa kulay at nagpapababa ng pamamaga. Na ang isang pigment na batay sa uling ay ginamit at inihanda sa pamamagitan ng tradisyonal na mga pamamaraan ay naidokumento sa pamamagitan ni Krutak. Ang ilang popular na mapagkukunan ay naglalarawan ng mga natapos na tattoo bilang isang natatanging malalim na asul-berde, at ang pangalang Tamil ay binigyang-kahulugan bilang "pagtusok ng berde," ngunit ang tiyak na nagreresultang kulay ay hindi pare-pareho ang paglalarawan sa mga mapagkukunan, kaya ang pahinang ito ay hindi ito inaangkin bilang katotohanan.

Ang paglalagay ay sumunod sa mga nakalantad na bahagi ng katawan. Ang mga tattoo ay naitala sa mga braso, kamay, tuhod, at binti, at sa mukha sa noo, pisngi, at baba. Ang mga babae ay nagtataglay ng mas malawak na saklaw kaysa sa mga lalaki. Ang talaan ng paglalagay ay mahusay na naidokumento.

Ano ang inilalarawan ng mga disenyo

Ang kolam ang pangunahin at pinakamakahulugang disenyo, ngunit hindi ito ang tanging disenyo. Ang mga rehiyonal na salaysay ay nagtatala ng mas malawak na bokabularyo ng mga motif. Lumilitaw ang mga simpleng natural na anyo, kabilang ang mga ibon at mga pattern ng halaman, at ang mga proteksiyon na tuldok na inilagay sa noo o baba upang itaboy ang masamang mata ay malawak na naidokumento at naaayon sa mas malawak na kasanayan ng drishti sa Timog India. Ang ilang mga mapagkukunan ay naglalarawan din ng mga debosyonal na marka na nauugnay sa Tamil Shaivite na pagsamba, tulad ng trishula, ang trident ni Shiva, o ang vel, ang sibat ng diyos na si Murugan. Ang pag-aangkin ng debosyonal na glyph ay pangunahing lumilitaw sa mga pangkalahatang interes na sulatin sa halip na sa rekord ng antropolohiya, kaya ipinapakita ito ng pahinang ito bilang naiulat sa halip na kumpirmado.

Ang pare-pareho sa lahat ng mga mapagkukunan ay ang proteksiyon at mapalad na katangian ng bokabularyo ng disenyo sa kabuuan. Kung ito man ay isang kolam labyrinth, isang itim na tuldok laban sa masamang mata, o isang debosyonal na marka, ang lohika ay proteksyon, pagpapala, at ang pagmamarka ng katawan bilang bantay.

Ang mas malalim na kasaysayan at kung ano ang nananatiling hindi tiyak

Ang naidokumentong kasaysayan ng pachakutharathu ay pinakamatatag mula sa huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung siglo, kung kailan idinokumento ng mga etnograpo at manlalakbay ang mga Korathi tattoo artist habang nagtatrabaho, sa pamamagitan ng karaniwang panahon ng kasanayan bago ang dekada 1980, at hanggang sa kasalukuyan nitong nanganganib na estado. Ang saklaw na iyon ay mahusay na naidokumento.

Ang mga pag-aangkin ng mas malalim na ugat ay mas maingat. Ang panitikan ng Sangam-era sa Timog India, na karaniwang may petsang mula humigit-kumulang 300 BCE hanggang 300 CE, ay naglalaman ng mga sanggunian sa pagmamarka ng katawan at palamuti sa balat sa mga tao ng Dravidian, at ang ilang manunulat ay iniuugnay ang mga ito sa kalaunan na tradisyon ng pachakutharathu. Kung ang mga tiyak na termino mula sa panahon ng Sangam ay tumutukoy sa pagtatatoo tulad ng kalaunan na isinagawa ay pinagtatalunan sa mga iskolar ng Tamil, at ang tanong ay nananatiling hindi nalutas. Samakatuwid, itinuturing ng pahinang ito ang pag-aangkin ng sinaunang ugat bilang pinagtatalunan sa halip na bilang naitatag na pagpapatuloy. Ang mga sanggunian sa pagmamarka ng katawan sa maagang panitikan ng Tamil ay totoo; ang hindi naputol na linya mula sa mga ito patungo sa modernong pachakutharathu ay hindi napatunayan.

Isang pag-aangkin na kumakalat sa mga popular na mapagkukunan ang ganap na tinanggal mula sa pahinang ito. Ang ilang mga salaysay ay nagsasaad ng impluwensya ng "Meiji-era annexation" na nag-uugnay sa pagtatatoo sa Timog India sa Sri Lanka. Ang Meiji era ay isang Japanese historical period at walang naidokumentong kaugnayan sa pagtatatoo sa Timog India o Sri Lankan Tamil, at walang mapagkakatiwalaang mapagkukunan ang sumusuporta sa koneksyon. Ito ay tila isang pagkalito, at ang pagsasama nito ay magiging paggawa-gawa, kaya hindi ito lumilitaw dito. Ang palitan ng kultura ng mga kasanayan sa pagmamarka ng katawan sa pagitan ng mga komunidad ng Timog India at Sri Lankan Tamil ay kapani-paniwala sa pangkalahatang batayan, ngunit ang pahinang ito ay walang tiyak na historikal na pag-aangkin tungkol dito kung walang naidokumentong mapagkukunan.

Bakit mahalaga ang tradisyong ito

Ang Pachakutharathu ay mahalaga para sa mga kadahilanang higit pa sa laki nito, gaano man kalaki iyon. Ito ay kabilang sa pinakamalawak na mga tradisyon ng katutubong pagtatatoo sa Asya, gayunpaman nananatili itong kulang sa representasyon sa mga pag-aaral ng tattoo sa wikang Ingles, na nalalampasan ng mas kilalang mga tradisyon sa Pasipiko at Amerika. Ang modelo nito ng manlalakbay na espesyalista-artist, ang mga manlalakbay na babaeng Korathi at ang mga linya ng godharin, ay kumakatawan sa isang natatanging panlipunan at pang-ekonomiyang organisasyon ng pagtatatoo na walang malapit na katulad sa mga tradisyong madalas na pinag-aaralan. At ang lohika ng proteksyon nito, ang kolam na nagbabantay sa katawan tulad ng pagbabantay ng kolam sa pintuan sa tahanan, ay naglalagay ng pagtatatoo sa loob ng isang buhay na materyal na kultura ng proteksyon sa halip na sa loob ng mga modernong balangkas ng pagkakakilanlan o katayuan.

Para sa lahat ng mga kadahilanang iyon, ito ay sulit malaman, pangalanan, at kilalanin sa mga komunidad ng Tamil at Telugu na nagdala nito. Ito ang kanilang tradisyon. Ang pahinang ito ay nagdodokumento nito bilang kasaysayan at bilang kultural na edukasyon, na may pag-iingat na ituon ang mga tao, ang mga babaeng gumawa ng mga marka, at ang kahulugan na dala ng mga marka, at may malinaw na pag-unawa na ang tradisyon ay hindi inaalok sa mga taga-labas bilang isang tattoo.

  • Ang Masamang Mata sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang drishti at mas malawak na lohika ng proteksyon laban sa masamang mata na ibinabahagi ng pachakutharathu.
  • Ang Hamsa sa Kasaysayan ng Tattoo. Isang kalapit na apotropaic na proteksiyon na motif mula sa mga kalapit na rehiyon.
  • Ang Mandala sa Kasaysayan ng Tattoo. Kaugnay na konteksto ng disenyo ng heometrikong at debosyonal sa Timog Asya.
  • Ang Lotus sa Kasaysayan ng Tattoo. Konteksto ng mapalad na simbolo sa Timog Asya.
  • Hand-Poke Tattooing. Ang pamilya ng pamamaraan ng pagtusok gamit ang kamay kung saan kabilang ang pachakutharathu.
  • Sak Yant Tattooing. Isang kalapit na tradisyon sa Timog at Timog-Silangang Asya na may tungkulin ng espirituwal na proteksyon.
  • Filipino Batok. Isang maihahambing na tradisyon ng katutubong Austronesian na may mga pinangalanang practitioner at kasaysayan ng pagpapanumbalik.
  • Ainu Sinuye. Isang parallel na tradisyon ng pagtatatoo ng kababaihan na may mga espesyalista na babaeng artist, na pinigilan ng modernisasyon.
  • Inuit Kakiniit. Isang parallel na tradisyon ng proteksyon at pagkakakilanlan ng kababaihan, pinigilan at ngayon ay ibinabalik.

Mga Pinagmulan

  • Krutak, Lars. "India: Land of Eternal Ink." larskrutak.com. Ang pangunahing kontemporaryong sintesis sa wikang Ingles ng pagtatatoo sa Timog India, kabilang ang mga Korathi tattoo artist, ang kolam na disenyo at ang mga kahulugan nito sa naga at apotropaic, ang pamamaraan ng pagtusok gamit ang kumpol ng karayom, ang tinta na batay sa uling, paglalagay, ang ekonomiya ng palitan, at ang mga kliyente na tumawid sa caste. Ginamit bilang pangunahing mapagkukunan para sa pahinang ito.
  • Wikipedia. "Indigenous Tattoos of the Indian Subcontinent" at "Tattooing in India." Sistematikong pangkalahatang-ideya ng rehiyon ng kasaysayan ng tattoo sa subkontinente, mga pangalan, at mga tinta. Ginamit para sa oryentasyon; ang mga tiyak na pag-aangkin ay napatunayan laban kay Krutak at karagdagang mga mapagkukunan.
  • The Better India. "Skin Deep: The Tale of India's Tattoo Tradition." thebetterindia.com. Rehiyonal na kasaysayan na nagpapatibay sa kolam na proteksiyon na kahulugan at ang mga Korathi practitioner.
  • EdgyMinds. "Taping ink into the skin: Brief history of Indian traditional tattoos." edgyminds.com. Nagpapatibay na rehiyonal na salaysay ng pachakutharathu, ang Korathi barter economy, at paglalagay.
  • CIEE. "Links Through Ink: Tradition and Modernization in Indian Tattoo." ciee.org. Konteksto sa pagbagsak noong ikadalawampung siglo.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), mga hawak na materyales tungkol sa tradisyonal na pagtatatoo sa Timog India (Pachakutharathu). Ginamit upang i-cross-check ang pagpasa sa linya ng kababaihan, ang tungkulin ng godharin, at ang mga kaugnayan sa naga at sa kabilang buhay.

Editoryal

Inilista at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter. Ito ay ipinapakita bilang sangguniang pangkultura at pangkasaysayan, na nakasentro sa mga orihinal na komunidad ng Tamil at Telugu, at hindi ito gabay sa disenyo.

Nakakita ng mali o may gustong idagdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay magbibigay ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).