Ang Peony (Botan) sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang peony (Japanese botan, 牡丹; Chinese mǔdān, 牡丹) ay tinatawag na "hari ng mga bulaklak" (hua wáng, 花王) sa klasikal na tradisyon ng East Asian at kabilang sa tatlong pinaka-inilapat na floral motif sa klasikal na Japanese horimono sa tabi ng chrysanthemum (kiku) at ang cherry blossom (sakura). Nilinang sa China mula pa noong Tang dynasty (618 hanggang 907 CE) at nauugnay sa imperyal na lungsod ng Luoyang, ang peoni ay pumasok sa Japanese iconography noong panahon ng Nara (710 hanggang 794 CE) at naging matured sa sining ng dekorasyon noong panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE). Ang kanonikal shishi-botan (lion-dog with peony) komposisyon descends from Chinese guardian-lion iconography at was crystallized as a tattoo motif by Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) sa kanyang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan serye ng woodblock. Ang motif ay tumawid sa American tattoo na kumikislap sa Sailor Jerry hanggang Horihide Pacific bridge noong 1960s at Don Ed Hardy's 1973 Gifu apprenticeship. Ang Horiyoshi III ng Yokohama ay nananatiling pinaka-internasyonal na dokumentado na living interpreter.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na peony?

Ang isang tattoo na peony ay karaniwang binabasa bilang kasaganaan, kayamanan, karangalan, at kagandahan sa buong ekspresyon nito. Ang pinakamalalim na anchor sa kultura ng motif ay East Asian: sa klasikal na tradisyon ng Chinese ang peony (mǔdān, 牡丹) ay ang "hari ng mga bulaklak" (hua wáng, 花王), at sa klasikal na Japanese irezumi ang botan nagdadala ng parehong regal na rehistro. Ang peony ay iconographically na naka-link sa shishi (lion-dog), na sa Japanese folklore ay kumakain ng peony petals at shelter sa ilalim ng mga dahon ng peony; ang komposisyon ay nagbabasa bilang ang pinakamataas na nilalang na nagpapakain sa pinakamataas na bulaklak. Ang peony ay binabasa din bilang pambabae na prinsipyo, romantikong debosyon, at ang kabuuan ng puwersa ng buhay, at sa kontemporaryong Western neo-tradisyonal na gawain ito ay naging pangunahing alternatibo sa rosas para sa mga kliyenteng naghahanap ng malaking saturated floral composition na may mas malalim na kultural na pag-angkla.

Ano ang ibig sabihin ng Japanese peony tattoo?

Isang Japanese peony tattoo (botan, 牡丹) ay tumutukoy sa canonical horimono floral vocabulary kung saan ang peoni ay kumakatawan sa kasaganaan, kayamanan, at karangalan, at madalas na lumilitaw bilang pangalawang paksa (keshoubori) sa loob ng mas malaking komposisyon ng bodysuit. Ang panloob na Horimono Iconographic Vocabulary entry ay pinaniniwalaan na "Botan (牡丹, peony): Bulaklak ng kasaganaan, kayamanan, at karangalan; madalas na ipinares sa isang shishi (lion-aso) bilang pangunahin at pangalawang paksa; minsan tinatawag na 'ang hari ng mga bulaklak.'" Ang canonical na pagpapares ng Japanese ay ang shishi-botan, na nakadokumento sa Utagawa Kuniyoshi's 1827 hanggang 1830 Suikoden woodblock series at pinalawig sa bawat kasunod na henerasyon ng mga horimono practitioner mula sa Edo-period horishi sa pamamagitan ng Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) sa Yokohama at Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak 9 March 1946) sa kasalukuyang panahon. Ang peony ay nagpapares din sa mga ahas (hebi-botan), mga tigre (tora-botan), koi, dragon, at mga pigura ng Budismo sa mas malawak na bokabularyo ng bodysuit.

Saan nagmula ang peony tattoo?

Ang peony ay pumasok sa ikonograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng hindi bababa sa pitong nagtatagpo na daloy. Ang pinakamatandang angkla ay ang Chinese imperial peony (mǔdān (牡丹), na nilinang sa China sa loob ng hindi bababa sa 1,500 taon, naitala sa mga hardin ng kabisera ng Luoyang noong dinastiyang Tang (618 hanggang 907 CE), at itinuring bilang hindi opisyal na pambansang bulaklak ng China sa halos lahat ng kasunod na kasaysayan. Ang Japanese botan ay pumasok sa kapuluan sa pamamagitan ng pagpapadala ng kultura ng Tsina noong panahon ng Nara (710 hanggang 794 CE) at nahasa sa mga pandekorasyon na sining noong panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE). Ang kanonikal shishi-botan komposisyon ay nagmula sa ikonograpiya ng mga leon na tagapagbantay ng Tsina at naitanim sa kultura ng tattoo ng serye ng woodblock ni Utagawa Kuniyoshi mula 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan Ang Korean mokdan (모란) na tradisyon ay nagbibigay ng pangatlong East Asian register. Ang European na panggamot na peoni ay nagmula sa sinaunang Greece at sa manggagamot na si Paeon. Ang American Japanese-influenced peoni ay pumasok sa Western tattoo flash sa pamamagitan ng tulay ni Sailor Jerry patungong Horihide noong dekada 1960 at ng apprenticeship ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu kay Kazuo Oguri. Ang Korean tattoo reclamation noong dekada 2020 ay nakabatay sa mokdan tradisyon.

Ano ang ibig sabihin ng peony at leon (shishi-botan) tattoo?

Ang shishi-botan tattoo ay tumutukoy sa canonical na Japanese horimono composition kung saan ang shishi (獅子, leon-aso, na nauugnay sa Chinese guardian lion shíshī, 石獅) ay ipinapares sa peony (botan, 牡丹) bilang pangunahin at pangalawang paksa. Ang folkloric anchor ay ang tradisyon na ang shishi ay walang kinakain kundi mga talulot ng peony; isang parallel na alamat ang nagsasabi na isang maliit na insekto ang nanunulsol sa shishi at ang shishi ay nagtatago mula sa insekto sa ilalim ng mga dahon ng peony. Anumang pagbasa ay naglalagay sa peony bilang pinakamataas na bulaklak dahil ito lamang ang makakapag-host ng pinakamataas na nilalang. Ang komposisyon ay naidokumento sa seryeng Suikoden ni Utagawa Kuniyoshi noong 1827 hanggang 1830, kung saan ang mga bayani ng Suikoden ay nagsusuot ng shishi-botan bodysuit work. Ang kumbensyon ay nagpatuloy sa Yokohama practice ni Shodai Horiyoshi, sa horimono na full-bodysuit ni Horiyoshi III mula pa noong 1971, sa Japanese-influenced lineage ni Don Ed Hardy pagkatapos ng 1973, at sa mga kontemporaryong practitioner ng horimono sa Family Iron ng Leu Family sa Switzerland at State of Grace Tattoo (Horitaka at Horitomo) sa San José Japantown. Ang komposisyon ay nababasa bilang ang pagsasama ng pinakamataas na lakas at pinakamataas na kagandahan.

Ano ang ibig sabihin ng iba't ibang kulay ng peony?

Ang kulay ay may tradisyonal na kahulugan sa peony iconography ngunit hindi kasing-doktrinal na limitado tulad ng Buddhist Vajrayana color system na namamahala sa lotus. Pulang peony ay ang kanonikal na Japanese horimono peony at ang pinaka-tattooed na kulay sa bawat tradisyon; ito ay nababasa bilang pagkahilig, romansa, kayamanan, at puwersa ng buhay sa buong saturation. Pink na peony ay nagpapahiwatig ng kahinahunan at romansa at karaniwan sa mga klasikong Chinese ink-painting peonies at sa kontemporaryong Western neo-traditional work. Puting peony ay nagpapahiwatig ng kadalisayan, pagpapakumbaba, at pagninilay; sa ilang tradisyong Tsino, ang puting peony ay nauugnay din sa pagluluksa. Lilang peony ay nagpapahiwatig ng pagkahari, misteryo, at bihirang luho at dating isang sumptuary marker sa Tang dynasty (618 hanggang 907 CE) court culture. Dilaw o gintong peony ay bihira sa klasikong iconography at nababasa bilang espirituwal na pagkahari sa tradisyong Hapon; ang kulay ay dating nakalaan para sa mga asosasyong imperyal. Coral na peony ay isang kontemporaryong pagpipilian sa realismo na walang tradisyonal na angkla. Itim na peony ay isang modernong Western blackwork rendering na walang tradisyonal na angkla sa klasikong Chinese, Japanese, o Korean tradition.

Saan ko dapat ilagay ang peony tattoo?

Ang mga karaniwang placement ay may iba't ibang visual at tradisyonal na implikasyon. Ang klasikong Japanese horimono placement ay isinasama ang peony sa isang mas malaking bodysuit composition kung saan ang bulaklak ay pumupuno sa negatibong espasyo sa paligid ng pangunahing paksa (shudai) tulad ng isang shishi, dragon, koi, ahas, o mandirigmang pigura. Buong-likod na placement ay nagbibigay-daan sa kanonikal na shishi-botan na komposisyon sa sukat, kasama ang leon-aso bilang pangunahing paksa at isang siksik na peony field bilang lupa. Mga placement sa manggas ay nag-aangkop ng shishi-botan o solong-peony-at-kasamang komposisyon sa braso; ang multi-petal botanical structure ng peony ay nagbibigay-ganti sa mas malaking ibabaw na ibinibigay ng buong manggas. Mga placement sa dibdib ay gumagana para sa solong-bulaklak na mga peony sa klasikong o neo-traditional register. Mga placement sa hita ay naging pangunahing kontemporaryong lugar para sa neo-traditional at photorealistic peony work, lalo na noong 2010s at 2020s. Mga placement sa bisig, balikat, at tadyang ay nagbibigay-daan sa mga solong peony o peony-na-may-pangalan-na-bandila na komposisyon sa Western neo-traditional register. Talakayin ang placement sa iyong artist; ang peony ay teknikal na mahirap na trabaho, at ang sukat ay humuhubog sa lalim ng ikonograpiya na magagamit.

Ang Chinese peony: mǔdān, huā wáng, at ang mga hardin ng Luoyang

Ang pinakamalalim na angkla ng peony sa ikonograpiya ng tao ay ang tradisyong Tsino. Ang peony (mǔdān, 牡丹) ay nalinang sa China sa loob ng hindi bababa sa 1,500 taon at naidokumento sa makasaysayan at horticultural record mula sa Sui dynasty (581 hanggang 618 CE) pataas, na may pagsabog ng kultural na elaborasyon noong Tang dynasty (618 hanggang 907 CE). Ang kabisera ng Tang na Luoyang ay naging pangunahing sentro ng peony cultivation, na may malawak na mga hardin ng korte na nakatuon sa bulaklak; ang lungsod ay nananatiling kanonikal na Chinese peony location hanggang sa dalawampu't isang siglo at nagho-host ng taunang Luoyang Peony Festival bawat Abril at Mayo.

Tinuring ng Tang dynasty ang peony bilang simbolo ng kapangyarihang imperyal, kayamanan, kagandahan, at pambabaeng prinsipyo. Ang bulaklak ay isang sumptuary marker: ang mga regulasyon ng korte at kaugalian ng lipunan ay nagtalaga ng peony sa mga asosasyong imperyal at aristokratiko, at ang pinakapinagpipiliang mga cultivar ay nakalaan para sa mga emperador at pinakamataas na ranggo ng korte. Ang peony ay lumilitaw sa buong tula ng Tang dynasty, court painting, ceramic decoration, at textile, at ang Tang poet na si Liu Yuxi (772 hanggang 842 CE) ay sumulat ng isa sa mga kanonikal na tula ng peony na naglalarawan ng mga hardin ng Luoyang peony. Ang Northern Song dynasty (960 hanggang 1127 CE) statesman at manunulat na si Ouyang Xiu (1007 hanggang 1072 CE) ay sumulat ng Luoyang Mudan Ji ("Record of the Peonies of Luoyang," c. 1034 CE), isa sa mga pinakaunang dedikadong horticultural treatise sa panitikang pandaigdig at ang pundasyong Chinese reference sa peony cultivation.

Ang tradisyong Tsino ay nagpapangalan sa peony bilang hari ng mga bulaklak (hua wáng, 花王), at ang pagtatalaga ay inilipat kasama ng motif sa Japanese, Korean, at Vietnamese tradition. Ang regal na pagtatalaga ng peony ay nagbigay ng istruktural na lohika para sa kalaunan nitong pagpapares sa shishi sa shishi-botan na komposisyon: ang hari ng mga bulaklak na ipinares sa hari ng mga hayop. Ang tradisyong Tsino ay bumuo rin ng isang parallel na "reyna ng mga bulaklak" na register, kung saan ang peony ay minsan ay nagbibigay daan sa paggamit ng panitikan sa rosas o camellia depende sa manunulat; ang mas matatag na Chinese reading ay ang hua wáng na pagtatalaga bilang hari o panginoon sa halip na reyna.

Ang peony ay ang hindi opisyal na pambansang bulaklak ng China sa halos lahat ng kasunod na kasaysayan. Ang 1903 Qing dynasty edict ay pormal na nagtalaga ng peony bilang pambansang bulaklak ng China, at ang pagtatalaga ay muling pinagtibay ng ilang awtoridad noong Republican-era at kalaunan. Sa People's Republic of China ang tanong ay nananatiling hindi nalutas sa pormal na antas: ang peony at ang plum blossom (méihua) ay ang dalawang pangunahing kandidato, na may iba't ibang mga panukalang batas sa buong 2000s at 2010s na nabigong makabuo ng isang pinal na pagtatalaga. Ang peony ay nananatiling isang malakas na pag-angkin bilang pagpili ng mga tao at bilang makasaysayang Chinese national flower.

Ang Chinese ink-painting ay itinuturing ang peony bilang isa sa mga pinaka-pintadong solong paksa sa buong literati tradition. Ang Song dynasty (960 hanggang 1279 CE) at ang mga sumunod na literati painters kabilang ang Yuan dynasty painter na si Qian Xuan (c. 1235 hanggang 1305), ang Ming dynasty painters na sina Chen Chun (1483 hanggang 1544) at Xu Wei (1521 hanggang 1593), at ang Qing dynasty individualist painter na si Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626 hanggang 1705) ay gumawa ng mga komposisyon ng peony na nananatiling kanonikal na sanggunian sa East Asian visual tradition. Ang kontemporaryong Chinese tattoo register ay nagmumula sa bahagi mula sa ink-painting tradition na ito sa pamamagitan ng mga practitioner sa Asya at Asian-diaspora pagkatapos ng 1990s na nagtatrabaho sa isang ink-painting-style mode.

Ang Japanese botan: paglipat sa Nara at ang mga sining pandekorasyon ng Heian

Ang Japanese peony (botan, 牡丹) ay pumasok sa kapuluan sa pamamagitan ng Chinese cultural transmission noong Nara period (710 hanggang 794 CE), ang panahon ng masinsinang Chinese cultural absorption na nagbunga ng Kojiki (712 CE), ang Nihon Shoki (720 CE), at ang pagtatatag ng mga Buddhist temple complex sa Nara kabilang ang Tōdai-ji (itinayo 738 hanggang 752 CE sa ilalim ni Emperor Shōmu). Ang peony ay dumating bilang bahagi ng mas malawak na paglipat ng Chinese horticulture, decorative arts, at Buddhist iconography na nagtakda ng Nara cultural program.

Ang botan ay naging mature sa loob ng Japanese decorative arts noong Heian period (794 hanggang 1185 CE), ang panahon ng klasikong Japanese aesthetic consolidation kung saan ang imperial court sa Heian-kyō (modernong Kyoto) ay nagelaborate ng visual vocabulary na magpapatuloy sa mga sumunod na siglo. Ang peony ay lumilitaw sa Heian-period textile, ceramic, lacquer, painting, at poetic reference bilang isa sa mga itinatag na Chinese-derived seasonal motifs. Sa Kamakura period (1185 hanggang 1333 CE) at sa sumunod na Muromachi period (1336 hanggang 1573 CE), ang peony ay isang matatag na elemento ng Japanese decorative arts vocabulary, na lumilitaw sa mga painted screen, scroll painting, at textile pattern na nagbigay ng mas malawak na visual substrate para sa kalaunan irezumi.

Ang peony ay isa sa mga pinaka-ginagamit na floral motif sa classical Japanese horimono kasama ng cherry blossom (sakura, 桜) at ang chrysanthemum (kiku, 菊). Ang structural na papel ay magkakaiba sa tatlo: ang cherry blossom ay nagpapahiwatig ng tagsibol at ang mono no aware (物の哀れ) aesthetic ng pagiging panandalian na pinormalisa ni Motoori Norinaga (1730 hanggang 1801) sa kanyang Kojiki-den komentaryo; ang chrysanthemum ay nagpapahiwatig ng huling taglagas, mahabang buhay, at asosasyon ng imperyal (ang chrysanthemum throne ay ang opisyal na pagtatalaga ng emperador ng Hapon); ang peony ay nagpapahiwatig ng maagang tag-init, kasaganaan, yaman, at karangalan nang walang parehong bigat ng pagiging panandalian ng panahon na dala ng cherry blossom. Ang tatlong motif na magkasama ay nagbibigay ng kanonikal na floral spine ng klasikong horimono bodysuit composition.

Sa klasikong bokabularyo ng iconograpiya ng horimono, ang botan (牡丹, peony) ay ang bulaklak ng kasaganaan, yaman, at karangalan, madalas ipares sa isang shishi (lion-dog) bilang pangunahin at pangalawang paksa at minsan tinatawag na "ang hari ng mga bulaklak." Ang pagbasa na ito ay nag-aangkla sa kontemporaryong rehistro ng horimono na sinasalamin ng pahina.

Ang papel ng peony sa klasikong horimono ay mas madalas bilang isang pangunahing pangalawang paksa kaysa sa isang mahigpit na keshoubori atmospheric fill. Ang peony ay maaaring maging pangunahing paksa (shudai) sa mga komposisyon ng isang bulaklak o sa mga komposisyon ng maraming bulaklak ng buong bodysuit work, at madalas itong ibinabahagi ang pagkilala sa isang ipinares na shudai (ang shishi pinakatanyag, ngunit pati na rin ang ahas, tigre, koi, at dragon). Ang lohika ng komposisyon ay naiiba sa papel ng lotus na keshoubori at sa papel ng cherry blossom na pang-atmospera ng panahon; ang peony ay may mas malaking bigat sa komposisyon at madalas na nag-aangkla sa nakikitang larangan sa paligid nito.

Ang shishi-botan: ang kanonikal na komposisyon ng Hapon

Ang shishi-botan (獅子牡丹, "lion-dog na may peony") ay ang kanonikal na komposisyon ng horimono ng Hapon na nagpapares sa shishi (獅子, lion-dog) sa peony (botan, 牡丹). Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-tattooed na pares sa klasikong irezumi at nagbibigay ng pinakamalalim na ekspresyon ng larawan ng regal na rehistro ng peony.

Ang shishi mismo ay isang baryasyon ng Hapon sa Chinese guardian lion (shíshī, 石獅), ang mga pigura ng batong leon na nakahanay sa mga tarangkahan ng palasyo ng imperyal, mga templo ng Budismo, at mga libingan sa tradisyon ng Tsino mula pa noong dinastiyang Han (206 BCE hanggang 220 CE) pataas. Ang mga Chinese guardian lion ay dumating sa Japan kasama ang paglaganap ng Budismo noong ikaanim na siglo CE at naging matatag sa iconograpiya ng Hapon bilang ang shishi at ang kaugnay na koma-inu (狛犬, ang mga estatwa ng lion-dog na nakahanay sa mga pasukan ng Shinto shrine). Ang shishi sa tradisyon ng Hapon ay karaniwang inilalarawan na may kulot na mane, bukas na bibig, at malakas na musculature, madalas na inilalarawan na may stylized na supernatural na enerhiya na iba sa naturalistikong European lion.

Ang folkloric anchor ng shishi-botan na komposisyon ay ang tradisyon na ang shishi ay kumakain ng mga talulot ng peony at walang ibang pagkain. Ang isang parallel na folkloric na baryasyon ay nagsasaad na ang shishi ay pinahihirapan ng isang maliit na insekto na nakatira sa mane nito, at na ang shishi ay nagtatago mula sa insekto sa ilalim ng mga dahon ng peony; sa pagbasa na ito, ang peony ay ang shishi's tanging kanlungan pati na rin ang tanging pagkain nito. Alinman sa pagbasa ay nag-frame sa peony bilang ang pinakamataas na bulaklak dahil lamang ito lamang ang nagho-host ng pinakamataas na nilalang. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang ang pagsasama ng pinakamataas na lakas at pinakamataas na kagandahan.

Ang shishi-botan ay na-crystallize bilang isang tattoo composition ni Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) sa kanyang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("108 Heroes ng Popular Water Margin, Isa-isa") woodblock series. Ang serye, batay sa Chinese vernacular novel Water Margin (Chinese Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, tradisyonal na iniuugnay kay Shi Nai'an, ika-14 na siglo CE), ay naglalarawan ng mga bayani ng Suikoden na nakasuot ng detalyadong full-bodysuit tattoo compositions kabilang ang malawak na shishi-botan na mga bahagi. Ang mga print ng Kuniyoshi ay nasa malalaking koleksyon kabilang ang Museum of Fine Arts (Boston), ang British Museum, ang Brooklyn Museum, at ang Tokyo National Museum. Ang serye ay ang dokumentadong pinagmulan ng elaborately tattooed warrior bilang isang paulit-ulit na visual motif ng Hapon at direktang naiimpluwensyahan ang kasanayan sa tattoo ng mga karaniwang tao noong Edo-panahon, kung saan ang mga kliyente ay nagpapagawa ng shishi-botan at mga kaugnay na komposisyon batay sa mga naka-print na bayani.

Ang komposisyon ay nagpatuloy sa bawat kasunod na henerasyon ng kasanayan sa horimono. Si Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), na nagsasanay sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970, ay naglagay ng malawak na shishi-botan na trabaho at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang studio ni Horiyoshi III sa Yokohama ay gumawa ng kanonikal na shishi-botan na bodysuit work mula pa noong 1971, na nakadokumento sa kanyang mga nailathalang drawing-book kabilang ang Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990) at 108 Heroes ng Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010). Ang 2014 na eksibisyon ng Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, na pinili ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) ay nagdodokumento ng shishi-botan na mga komposisyon sa kontemporaryong trabaho ng bodysuit sa linya ni Horiyoshi III.

Ang shishi-botan ay ang kanonikal na reference point para sa anumang usapan tungkol sa peony tattoo na tumatalakay sa tradisyon ng Hapon. Ang isang kliyente na humihiling ng Japanese-style na peony na walang kasamang pigura ay humihiling ng isang bahagi lamang ng kanonikal na komposisyon; dapat malaman ng mga kliyente na ang makasaysayang default na paglalagay ng peony sa klasikong horimono ay sa tabi ng shishi.

Ang Korean peony (mokdan): pagbawi noong 2020s

Ang peony (Korean mokdan, 모란; nakasulat na 牡丹 sa klasikong Korean Chinese-character orthography) ay mahalaga rin sa tradisyon ng Korea. Ang bulaklak ay lumilitaw sa mga royal na dokumento at ceremonial seal sa buong Joseon dynasty (1392 hanggang 1897 CE), sa mga pattern ng tela at burda ng hanbok, sa klasikong Korean ink painting, at sa mga folk painting (minhwa, 민화) kung saan ang peony ay madalas na lumilitaw kasama ng iba pang mga bulaklak sa mga komposisyon na may maraming bulaklak na nauugnay sa kabutihan ng kababaihan, pagkakaisa ng mag-asawa, at kasaganaan ng tahanan. Ang mga royal peony screen ng Joseon court (mokdan byeongpung, 모란병풍) ay isa sa mga pinaka-masalimuot na genre ng decorative art ng panahon ng Joseon at ginamit sa mga royal na kasal, libing, at malalaking seremonya ng korte.

Ang tradisyon ng tattoo ng Korea mismo ay kasalukuyang lumilitaw noong 2020s mula sa nakaraang panahon ng legal na paghihigpit. Ang batas ng Korea ay dati nang naghihigpit sa tattooing sa mga medical practitioner (isang desisyon ng Supreme Court noong 1992 na nagsabing ang tattoo work ay isang medical procedure), na ginagawang teknikal na ilegal ang practice ng tattoo ng mga non-medical artist kahit na lumago ang pinagbabatayan na practice noong 2000s at 2010s. Ang isang desisyon ng Seoul Central District Court noong 2022 at patuloy na debate sa lehislatura hanggang kalagitnaan ng 2020s ay muling humuhubog sa legal na tanawin. Sa loob ng umuusbong na legal na kontekstong ito, binabawi ng mga Korean tattooer ang mga partikular na Korean motif kabilang ang mokdan, madalas na nagtatrabaho sa isang fine-line ink-painting-style na register na naiiba sa parehong Japanese horimono at Western neo-traditional convention.

Ang pagbawi ng Korean tattoo ng mokdan ay nararapat sa parehong paggalang na ibinibigay ng Atlas sa iba pang mga tradisyon ng pagbawi ng kultura. Ang motif ay partikular sa kultura ng Korean practice; ang mga Western client na nagpapagawa ng Korean peony work ay dapat na nakikipagtulungan sa mga Korean practitioner o sa mga practitioner na sinanay sa tradisyon ng Korea sa halip na sa mga Japanese horimono master o Western neo-traditional artist na naglalapat ng Korean styling.

Ang European peony: Paeon, gamot, at ornamental na paglilinang

Ang tradisyon ng European peony ay medicinal at horticultural sa halip na iconographic sa East Asian sense. Ang genus name Paeonia ay nagmula sa Paeon (Greek Παιάν), ang manggagamot ng mga diyos sa klasikong Greek mythology, na ayon kay Homer (Iliad, c. ika-8 siglo BCE) ay gumamit ng peony upang pagalingin si Hades matapos masugatan si Hades ni Heracles. Ang mito ay nagbibigay ng etymological anchor para sa tradisyon ng gamot sa Europa, kung saan ang peony ay itinanim sa loob ng hindi bababa sa 2,500 taon bilang isang medicinal plant.

Ang mga Greek botanist Theophrastus (c. 371 hanggang c. 287 BCE) at Dioscorides (c. 40 hanggang c. 90 CE) parehong binabanggit ang peony sa kanilang botanical at medicinal corpora. Ang De Materia Medica ni Dioscorides (c. 50 hanggang 70 CE) ay tumatalakay sa mga gamit ng peony, at ang tradisyon ng gamot sa Greek at Roman ay nagdala ng halaman sa buong Mediterranean bilang isang dokumentadong pharmacopeial item. Ang mga medieval European herbalist ay nagpatuloy sa tradisyon ng gamot sa pamamagitan ng mga monastic garden ng maagang medieval period, ang apothecary garden ng huling medieval period, at ang mga printed herbal ng Renaissance.

Ang ornamental cultivation ng peony sa Europa ay tumindi noong ika-16 at ika-17 siglo sa pagpapakilala ng mga Chinese cultivar (Paeonia lactiflora at mga kaugnay na species) sa pamamagitan ng Dutch at English horticultural commerce. Ang ika-19 na siglong European garden movement ay nagpalawak ng cultivation, at ang kontemporaryong European peony tradition ay pangunahing horticultural at floral sa halip na tattoo-iconographic. Ang European peony ay hindi nakagawa ng sarili nitong malaking tattoo iconographic tradition; ang European tattoo peony ay nangingibabaw na kinuha mula sa East Asian sources sa halip na mula sa European medicinal o horticultural register.

Ang American Japanese-influenced peony: mula kay Sailor Jerry hanggang kay Hardy

Ang peony ay hindi bahagi ng klasikong American traditional Bowery-era vocabulary na naging matatag sa pagitan ng 1880s at 1950s. Ang klasikong American traditional motif set (eagle, rose, anchor, swallow, dagger, heart, snake, pin-up, panther, skull) ay hindi kasama ang peony. Ang Chatham Square flash ni Charlie Wagner, ang Norfolk flash nina Cap Coleman at Paul Rogers, ang Long Beach Pike flash ni Bert Grimm, at ang mas malawak na American traditional lineage mula Bowery hanggang Pike ay umaasa sa Western motif vocabulary, kung saan ang rose ang pangunahing floral motif at wala ang peony.

Ang peony ay pumasok sa American tattoo culture sa pamamagitan ng Sailor Jerry hanggang Horihide Pacific tulay noong 1960s. Si Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 hanggang 1973), na nagtatrabaho sa kanyang shop sa Hotel Street Honolulu, ay malawak na nakipag-ugnayan kay Kazuo Oguri (Horihide) ng Gifu, Japan noong 1960s. Ang korespondensya ay nagdala ng klasikong horimono motif vocabulary, kabilang ang peony, sa flash ni Sailor Jerry at sa mas malawak na usapan sa tattoo ng Amerika. Isinama ni Sailor Jerry ang mga Japanese motif sa kanyang practice sa Honolulu habang pinapanatili ang isang natatanging American visual sensibility, at ang peony ay pumasok sa American flash sa pamamagitan ng channel na ito.

Ang tiyak na American transmission ng klasikong horimono peony, kabilang ang shishi-botan composition, ay nagmula sa limang buwang Gifu apprenticeship ni Don Ed Hardy kay Horihide noong 1973. Ang apprenticeship ni Hardy ang unang tuluy-tuloy na American training sa klasikong Japanese horimono tradition, at bumalik si Hardy sa United States na may kakayahang gamitin ang horimono vocabulary. Ang kanyang Realistic Tattoo (itinatag noong 1974 sa San Francisco), ang kanyang Tattoo City practice, ang kanyang Hardy Marks Publications (itinatag noong 1982), at ang limang volume ng Tattoo Time (1982 hanggang 1991, na-edit ni Hardy) ay malawak na nagdokumento ng peony sa loob ng American Tattoo Renaissance. Ang nailathalang peony work ni Hardy ay lumilitaw sa kanyang Tattoo Time corpus at paulit-ulit sa kontemporaryong American Japanese-influenced register na nagmula sa kanyang lineage.

Ang kontemporaryong American Japanese-influenced peony ay nagpapanatili ng multi-petal botanical structure at saturated color ng klasikong Japanese vocabulary ngunit inilalapat na may mas makapal na outline, mas mataas na color saturation, at mas graphic na standalone-friendly composition. Shishi-botan sleeves at bodysuits sa mode na ito ay malawak sa kontemporaryong American practice, lalo na sa State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura at Horitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating apprentices ni Horiyoshi III), sa Leu Family's Family Iron sa Switzerland (Filip Leu at pamilya), at sa mas malawak na cohort ng mga kontemporaryong horimono practitioner na nagtatrabaho sa unbroken Yokohama lineage.

Mga seksyon na partikular sa estilo

Klasikong Japanese tebori horimono peony (shishi-botan at ang kanonikal na bodysuit register)

Ang klasikong Japanese tebori horimono peony ang pinakamalalim na teknikal na register para sa peony tattoo work. Ang peony ay nagsisilbing pangunahing paksa (shudai) sa shishi-botan na mga komposisyon, bilang pangalawang paksa na ipinares sa mga ahas, tigre, koi, dragon, o mga Buddhist figure, at bilang multi-flower compositional fill sa mas malaking bodysuit work. Ang trabaho ay malakihan, inilalapat sa pamamagitan ng hand-poke tebori (手彫り, "hand carving") shading gamit ang bamboo o metal handle na nilagyan ng maraming karayom, at nakapaloob bilang bahagi ng isang tuluy-tuloy na pictorial field. Ang Tebori ay gumagawa ng gradient color saturation na nagpapakilala sa klasikong bodysuit work, at ang malalim na red-to-pink-to-white petal gradient ng peony ay angkop sa technique. Ang mga pangunahing lineage anchor ay ang Horiyoshi III Yokohama angkan (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture, pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi) at ang kanyang State ng Grace San José satellite (Horitaka at Horitomo), ang Leu Family's Family Iron sa Switzerland, at ang mas malawak na cohort ng mga horimono practitioner na sinanay sa loob ng Japanese tradition. Ang dokumentasyon ay kinabibilangan ng 2014 JANM Pagtitiyaga exhibition catalog at Ang Japanese Tattoo ni Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

American Japanese-influenced bold-outline na peony

Ang American Japanese-influenced peony ay pinagsasama ang Japanese motif vocabulary sa American bold-outline conventions at saturated color. Ang mode ay nagmula sa Sailor Jerry hanggang Horihide Pacific tulay noong 1960s at ang Don Ed Hardy 1973 Gifu apprenticeship, at ngayon ay naitatag na sa mga studio sa Hilagang Amerika. Ang Amerikanong peony na hango sa impluwensya ng Hapon ay karaniwang pinapanatili ang multi-petal botanical structure at mayaman na pulang kulay ng klasikong bokabularyong Hapon ngunit inilapat na may mas makapal na mga balangkas, mas mataas na kaibahan, at isang graphic na format na madaling gamitin nang mag-isa. Shishi-botan ang mga manggas at bodysuit sa ganitong paraan ay malawak sa kontemporaryong kasanayan sa Amerika, at ang komposisyon ng isang peony na may pangalan-bandila ay isa sa mga mas madalas na hinihiling na adaptasyon.

Neo-traditional rich-color peony (ang pagbuhay noong 2000s at 2010s)

Ang neo-traditional peony ay isa sa mga natatanging floral motif ng 2000s at 2010s neo-traditional revival sa buong North American, European, at Australian studios. Ang neo-traditional register ay muling gumagawa ng mga kumbensyon ng bold-outline ng Western traditional na may pinalawak na mga color palette, mas detalyadong pag-shade, at mga pandekorasyon na elemento ng komposisyon (drapery, alahas, gemstones, ribbon banners) na hango sa Art Nouveau, Belle Époque illustration, at ang mas malawak na decorative-arts revival ng panahon. Ang neo-traditional peony ay karaniwang nagtatampok ng mayaman na pula, pink, o coral na kulay, multi-petal botanical structure na ginawa gamit ang internal shading sa halip na flat fill, at madalas na ipinapares sa mga bungo, punyal, ahas, kamay, o moths sa mas malawak na neo-traditional vocabulary.

Contemporary photorealistic peony

Ang kontemporaryong photorealistic peony work ay gumagamit ng modernong high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang ilarawan ang peony na may botanical accuracy: petal-surface texture, stamen detail, water droplet refraction, at ambient-light shading. Ang realism peony ay madalas na nagtatampok ng mayaman na red-to-pink gradient color na ginawa sa madilim na background para sa maximum contrast. Ang single-flower thigh, forearm, at shoulder compositions ay isang pangunahing lugar para sa kontemporaryong realism register. Ang mode ay lumitaw bilang isang kinikilalang kasanayan noong 2010s at nagpapatuloy sa 2020s practice. Ang realism peony ay nagdodokumento ng botanical reality ng bulaklak sa halip na i-abstract ito; ang teknikal na katapatan ang punto.

Contemporary blackwork peony (geometric / linework reduction)

Binabawasan ng mga kontemporaryong blackwork practitioner ang peony sa high-contrast geometric forms, dotwork stippling, o pure-line abstraction. Ang blackwork peony ay madalas na isinasama ang bulaklak sa mas malalaking geometric tessellations, ornamental linework arrangements, o fine-line compositions na nagbibigay-diin sa structural petal arrangement kaysa sa color saturation. Ang mode ay hindi gaanong nakatali sa kanon kaysa sa blackwork lotus (na mayroong Hindu at Buddhist source traditions na mapagkukunan) ngunit naging matatag bilang isang kinikilalang kontemporaryong kontemporaryong register sa buong European, Australian, at North American blackwork scenes.

Mga pares ng peony at ang kanilang kahulugan

Ang peony ay lumilitaw sa multi-element compositions sa buong klasikong Japanese, Chinese ink-painting, at Western neo-traditional registers.

Peony + shishi (ang canonical shishi-botan). Ang canonical na komposisyon ng Hapon. Hari ng mga hayop na ipinares sa hari ng mga bulaklak. Ang shishi ay kumakain ng mga talulot ng peony sa alamat; ang komposisyon ay bumabasa bilang ang pagsasama ng sukdulang lakas at sukdulang kagandahan. Nakadokumento sa seryeng Suikoden ni Kuniyoshi noong 1827 hanggang 1830 at pinalawak sa bawat susunod na henerasyon ng horimono.

Peony + koi. Ang klasikong komposisyon ng lawa ng Hapon. Lakas at tiyaga na ipinares sa karangyaan at karangalan. Mas mababa ang sentralidad kaysa sa dragon-at-koi o shishi-botan pairings ngunit lumilitaw sa klasikong horimono kasama ang lotus at peony bilang mga floral na elemento sa mga komposisyon ng lawa. Cross-reference /meanings/koi.

Peony + dragon. Lakas na ipinares sa karangyaan. Ang dragon ay ang hari ng mga celestial na nilalang; ang peony ay ang hari ng mga bulaklak. Isang high-status na East Asian pairing na nakadokumento sa parehong tradisyon ng Chinese ink-painting at Japanese horimono. Cross-reference /kahulugan/dragon.

Peony + snake (hebi-botan). Ang canonical na komposisyon ng proteksyon ng Hapon. Ang ahas (hebi, 蛇) ay nagbibigay ng proteksyon at magandang kapalaran; ang peony ay nagbibigay ng kasaganaan at karangalan. Nakadokumento sa entry ng ahas ng Atlas bilang isang foundational Japanese pairing; ang ahas ay karaniwang inilalarawan na nakapulupot sa o ipinares sa peony. Cross-reference /kahulugan/ahas.

Peony + tigre (tora-botan). Hindi gaanong karaniwan kaysa sa shishi-botan ngunit nakadokumento. Ang tigre (tora, 虎) ay nagbibigay ng matapang na tapang at proteksiyon na kapangyarihan; ang peony ay nagbibigay ng kasaganaan. Ang komposisyon ay ang canonical na alternatibo sa shishi-botan para sa mga kliyenteng naghahanap ng naturalistic na pusa sa halip na ang supernatural na leon-aso. Cross-reference /kahulugan/tigre.

Peony + cherry blossom. Seasonal Japanese composition. Ang cherry blossom (sakura) ay nagpapahiwatig ng tagsibol; ang peony ay nagpapahiwatig ng maagang tag-init. Ang pares ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na spring-to-summer floral register at nakadokumento sa seksyon ng pairings ng cherry-blossom motif page. Cross-reference /meanings/cherry-blossom.

Peony + chrysanthemum. Ang multi-flower "kayamanan at mahabang buhay" na komposisyon. Ang chrysanthemum (kiku, 菊) ay nagpapahiwatig ng huling taglagas, mahabang buhay, at imperyal na asosasyon; ang peony ay nagpapahiwatig ng kayamanan at kasaganaan. Ang pares ay isa sa mga canonical multi-flower compositions sa klasikong horimono at sa Chinese ink-painting.

Peony + butterfly. Chinese ink-painting composition. Ang paru-paro (húdié, 蝴蝶 sa Chinese; chōchō, 蝶 sa Japanese) ay nagpapahiwatig ng panandaliang kagandahan, pag-ibig, at ang kaluluwa; ang peony ay nagpapahiwatig ng marangyang kagandahan at kasaganaan. Ang komposisyon ay bumabasa bilang panandaliang kagandahan na nakakatugon sa walang hanggang karangyaan. Karaniwan sa klasikong Chinese ink-painting at sa kontemporaryong East Asian tattoo work. Cross-reference /kahulugan/butterfly.

Peony + name banner. Western neo-traditional composition. Ang peony bilang pangunahing floral subject na ipinares sa isang ribbon banner na may personal na pangalan, dedikasyon, o memorial. Isa sa mga pinakakaraniwang kontemporaryong Amerikanong neo-traditional compositions, na nagmula sa mas malawak na Amerikanong tradisyonal na rose-and-banner composition.

Peony + Buddha o Buddhist figure. Devotional composition. Ang peony bilang background o atmospheric element sa likod ng isang nakaupong Buddha, Kannon (Avalokiteshvara), o Fudō Myō-ō figure sa klasikong Japanese bodysuit horimono. Hindi gaanong karaniwan kaysa sa lotus sa papel na ito ngunit nakadokumento.

Mga kulay ng peony at ang kanilang kahulugan

Ang kulay ay nagdadala ng tradisyonal na kahulugan sa peony iconography ngunit hindi gaanong doctrinal na limitado kaysa sa Buddhist Vajrayana color system na namamahala sa lotus. Ang tradisyonal na Chinese at Japanese palette ay sumasaklaw sa pula, pink, puti, lila, at dilaw; ang modernong Western palette ay lumalawak sa coral, itim, at iba pang kontemporaryong pagpipilian.

Red peoni. Ang canonical na Japanese horimono peony at ang pinaka-tattooed na kulay sa bawat tradisyon. Ang pulang peony ay bumabasa bilang passion, romance, kayamanan, at life-force sa full saturation. Ang malalim na saturated red ng klasikong tebori horimono ay isa sa mga visual signature ng irezumi tradition, at ang pulang peony ay isa sa mga pangunahing tagapagdala ng signature na iyon. Ang pulang peony ang default na pagpipilian ng Hapon.

Rosas na peony. Gentleness at romance. Ang pink peony ay karaniwan sa klasikong Chinese ink-painting peonies at sa kontemporaryong Western neo-traditional work. Ang pink-to-white gradient ay isa sa mga pinaka-tattooed na kontemporaryong realism choices.

White peoni. Purity, modesty, reflection. Ang puting peony ay nagdadala rin ng nakadokumentong asosasyon sa pagluluksa sa ilang tradisyon ng Tsino, na katulad ng mas malawak na asosasyon ng kultura ng Tsino ng puti sa mga ritwal ng libing. Sa Japanese horimono ang puting peony ay hindi gaanong doctrinal na binibigyan ng timbang kaysa sa tradisyon ng Tsino ngunit bumabasa bilang tahimik na kagandahan.

Lilang peony. Royalty, misteryo, at bihirang luho. Ang purple peony ay isang sumptuary marker sa Tang dynasty (618 hanggang 907 CE) court culture at nananatiling marker ng pagkakaiba sa klasikong East Asian peony iconography. Ang kulay ay hindi gaanong karaniwan sa kontemporaryong tattoo work ngunit lumilitaw sa maingat na binubuo na neo-traditional at ink-painting-style work.

Yellow o gold peony. Espirituwal na royalty sa tradisyon ng Hapon. Ang dilaw o gintong peony ay historikal na nakalaan para sa mga imperyal na asosasyon at bihira sa kontemporaryong tattoo work. Ang kulay ay nagdadala ng pinakamabigat na timbang ng cultural-context sa East Asian palette.

Coral na peony. Modern realism choice na walang tradisyonal na anchor. Ang coral peony ay isang kontemporaryong photorealistic register choice na nagmumula sa modernong palette sa halip na mula sa klasikong iconography.

Black peoni. Modern Western blackwork rendering na walang tradisyonal na anchor sa klasikong Chinese, Japanese, o Korean tradition. Tulad ng black lotus at black rose, ang black peony ay isang imahinasyong bagay na ang pagiging hindi totoo ay bahagi ng kahulugan nito.

Konteksto ng kultura

Ang peony ay nagdadala ng ilang partikular na cultural contexts ngunit hindi gaanong limitado kaysa sa lotus. Ang honest framing ay may apat na bahagi.

Ang Chinese imperial peony association ay isang cultural reference. Ang mga non-Chinese na nagsusuot ng mga explicit na imperial peony compositions, lalo na ang mga pinagsasama ang peony sa Tang dynasty motifs, Forbidden City framing, o imperial court iconography, ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang peony bilang imperyal na bulaklak ng Tsino ay nagdadala ng nakadokumentong historikal at politikal na bigat, at ang imperyal na register ay isang mas tiyak na reference kaysa sa isang generic na peony.

Ang Japanese irezumi shishi-botan ang komposisyon ay bukas sa loob ng mga protokol ng tagapagmana na nalalapat sa mas malawak na tradisyon ng irezumi. Ang linya ng Horiyoshi III Yokohama at ang mas malawak na pangkat ng horimono sa Japan ay karaniwang tinatanggap ang mga kliyenteng Kanluranin na may paggalang at mga mag-aaral na Kanluranin na nagtatrabaho sa loob ng mga protokol ng tradisyon. Isang kliyenteng Kanluranin na tumatanggap ng klasikong horimono shishi-botan na gawa mula sa isang tagapagmana ng linya ng Horiyoshi III ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na angkinin ito. Ang parehong mga protokol na nalalapat sa dragon, koi, at cherry blossom ay nalalapat sa peony sa klasikong papel nito.

Ang peony na partikular sa kultura ng Korea ay umuusbong sa dekada 2020. Mga tattooer ng Korea na inaangkin muli ang mokdan na tradisyon ay karapat-dapat sa parehong paggalang na ibinibigay ng Atlas sa iba pang mga tradisyon ng pagbawi ng kultura. Ang mga kliyenteng Kanluranin na nag-oorder ng peony na istilong Koreano ay dapat na nakikipagtulungan sa mga practitioner ng Korea o sa mga practitioner na sinanay sa tradisyon ng Korea sa halip na sa mga master ng horimono ng Japan o mga artist na neo-traditional ng Kanluranin na naglalapat ng istilong Koreano.

Ang pangkalahatang kontemporaryong peony ay isang bukas na motif. Ang post-1973 na rehistro ng Amerika na may impluwensya ng Hapon na nagmumula sa linya ng Hardy, ang neo-traditional revival ng dekada 2000 at 2010, ang kontemporaryong photorealistic na rehistro, at ang kontemporaryong blackwork na rehistro ay lahat tinatrato ang peony bilang isang karaniwang motif sa loob ng isang internasyonal na naitatag na bokabularyo ng tattoo. Ang kontemporaryong peony ay nagmumula sa dokumentadong kasaysayan ng pagpasa sa pamamagitan ng mga natukoy na linya at hindi ito angkin kaysa sa ilang iba pang mga pag-aangkin.

Mga sikat na koneksyon ng tattoo ng peony

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Prepektura ng Shizuoka, pinangalanang ikatlong henerasyon na Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na tagapagpaliwanag ng kanonikal shishi-botan at ang mas malawak na klasikong tradisyon ng horimono na peony. Ang kanyang studio sa Yokohama ay gumawa ng malawak na bodysuit na gawa sa peony mula pa noong 1971, na nakadokumento sa kanyang mga nailathalang drawing-book at sa 2014 JANM Pagtitiyaga na eksibisyon. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na angkla ng kanyang linya.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagpraktis sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970, ipinagkaloob ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971, at naging pangunahing tagapagpaliwanag noong ika-20 siglo ng shishi-botan at mas malawak na gawa sa peony sa klasikong horimono.
Horihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ay ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong dekada 1960 at ang pangunahing guro sa Japan ni Don Ed Hardy noong limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu noong 1973. Ang tulay ng Pasipiko sa pamamagitan ni Horihide ay nagpakilala ng peony sa American flash. Ang pangunahing sanggunian kay Horihide sa wikang Ingles ay ang kay Yushi Takei Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); ang sariling kay Oguri GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) ay naglalaman ng mga komposisyon ng peony.
Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa klasikong tradisyon ng horimono na peony sa pamamagitan ng kanyang 1973 Gifu apprenticeship, kanyang Realistic Tattoo (1974), kanyang Tattoo City practice, Hardy Marks Publications (itinatag noong 1982), at ang limang volume ng Tattoo Time (1982 hanggang 1991). Ang salaysay ng unang tao ni Hardy ay nasa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013). Ang linya ng Hardy ay gumawa ng malawak na gawa sa peony na may impluwensya ng Hapon sa Amerika sa buong dekada 1980 at mga sumunod na dekada.
State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura at Horitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating mag-aaral ni Horiyoshi III) ang pangunahing institusyonal na angkla ng Amerika ng kontemporaryong linya ng peony ng Yokohama, na gumagawa ng full-bodysuit na horimono na gawa sa tuluy-tuloy na linya ng Hapon kabilang ang malawak shishi-botan na mga komposisyon.
Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing institusyonal na angkla ng Europa ng kontemporaryong klasikong gawa sa peony na istilong Hapon, na may malawak na tuluy-tuloy na palitan kay Horiyoshi III mula pa noong dekada 1990. Ang bodysuit na gawa ni Filip Leu ay naglalaman ng malawak na mga bahagi ng peony sa loob ng kanonikal na bokabularyo ng komposisyon ng horimono.
Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ang artist ng woodblock-print na ang kanyang 1827 hanggang 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan na serye ay nagbigay-hugis sa bokabularyo ng mga mandirigmang may tattoo kabilang ang malawak shishi-botan at gawa sa peony. Ang mga print ni Kuniyoshi ay nasa Museum of Fine Arts (Boston), sa British Museum, sa Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon, at ang serye ay ang dokumentadong pinagmulan ng detalyadong mandirigmang may tattoo bilang isang paulit-ulit na biswal na motif ng Hapon.
Ang 2014 na eksibisyon ng Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, kurasyon ni Takahiro Kitamura na may litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing paggamot sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ng Horiyoshi III kabilang ang dokumentadong peony at shishi-botan na mga bahagi sa loob ng full-bodysuit na horimono.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng peony

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng peony, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Gumagamit ka ba ng tradisyon ng Japanese horimono botan na tradisyon (ang hari ng mga bulaklak, madalas na ipinapares sa shishi), ang imperyal na peony ng Tsina, ang kontemporaryong neo-traditional na rehistro, o ang tradisyon ng pagbawi ng Korea? Ang peony ay isang motif na cross-cultural na may hindi bababa sa apat na natatanging tradisyonal na angkla, at ang partikular na tradisyon na iyong ginagamit ay humuhubog sa komposisyon, ang naaangkop na kulay, ang pangangalaga sa kultural na konteksto na kinakailangan, at ang practitioner na dapat mong hanapin. Ang isang shishi-botan na komposisyon ay tumutukoy sa aktibong klasikong iconography ng horimono; ang isang imperyal na komposisyon ng peony ng Tsina ay tumutukoy sa mga asosasyon ng Tang dynasty at mas bago; ang isang neo-traditional na komposisyon ng peony-at-banner ay tumutukoy sa Kanluraning pagbawi pagkatapos ng 2000s; ang isang Koreano mokdan na komposisyon ay tumutukoy sa umuusbong na pagbawi ng tattoo ng Korea. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong pinapasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.

Anong komposisyon? Ang isang nakatayong solong bulaklak ay ibang pahayag kaysa sa isang shishi-botan na ipinares na komposisyon, mula sa isang hebi-botan ahas-at-peony, mula sa isang tora-botan tigre-at-peony, mula sa isang multi-flower na peony-at-chrysanthemum, mula sa isang komposisyon ng peony-at-cherry-blossom na pana-panahon, mula sa isang neo-traditional na peony-at-pangalan-na-bandila. Ang bawat komposisyon ay tumutukoy sa partikular na materyal na pinagmulan ng iconography. Ang klasikong Japanese horimono ay tinatrato ang peony bilang isang pangunahing pangalawang paksa o pangunahing paksa sa loob ng isang mas malaking bodysuit; kung gusto mo ang klasikong lalim, ang komposisyon ay dapat na sumasalamin dito.

Anong kulay? Ang pula ang kanonikal na pagpipilian ng Hapon; ang pink, puti, lila, at dilaw ay bawat isa ay tumutukoy sa mga partikular na tradisyonal na rehistro; ang coral at itim ay mga modernong Kanluraning karagdagan na walang klasikong angkla. Ang desisyon sa kulay ay humuhubog sa rehistro ng kultural na konteksto nang malaki.

Anong artist? Ang gawa sa peony ay sumasaklaw sa mga teknikal na rehistro mula sa klasikong Japanese tebori horimono hanggang sa American Japanese-influenced bold-outline hanggang sa neo-traditional hanggang sa kontemporaryong photorealism hanggang sa blackwork. Ang isang peony na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linya ng Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) ay magiging iba sa parehong peony na ginawa ng isang kontemporaryong neo-traditional specialist o ng isang realism practitioner. Kung mahalaga sa iyo ang iconography ng tradisyon, humanap ng practitioner na sinanay sa tradisyong iyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang peony ay isa sa mga pinaka-inilapat na motif ng bulaklak sa klasikong Japanese horimono at isa sa mga pinaka-malalim na nakalagay na motif ng bulaklak sa kasaysayan ng kultura ng Silangang Asya, na may dokumentadong paglilinang na sumasaklaw sa hindi bababa sa 1,500 taon mula sa Tang dynasty Luoyang hanggang sa kontemporaryong Yokohama horimono. Ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumatanda nang maayos sa malaking sukat ay malawak na nakadokumento sa maraming linya, at ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang iyong tinutukoy bago ang disenyo ay mailagay sa balat.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na tagapagpaliwanag ng shishi-botan at ang mas malawak na klasikal na horimono na peony.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971 at isang pangunahing interpretasyon noong ikadalawampung siglo ng shishi-botan.
Horihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu; ang tulay sa Pasipiko kung saan pumasok ang peony sa American flash.
Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim sa pagpapasa ng klasikal na horimono na peony sa Amerika sa pamamagitan ng kanyang pag-aaral noong 1973 sa Gifu at ang Tattoo Time corpus.
Tebori Technique. Ang tradisyonal na Japanese hand-carving technique kung saan inilalapat ang klasikal na horimono na peony.
Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang Japanese botan na ito.
Utagawa Kuniyoshi. Ang woodblock-print artist na ang 1827 hanggang 1830 Suikoden series ay nagbigay-hugis sa shishi-botan at sa mas malawak na bokabularyo ng peony-in-tattoo.
Ang Lotus sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kasamang klasikal na horimono na floral motif at ang mas malawak na Buddhist at Hindu floral register; ang lotus ay keshoubori atmospheric kung saan ang peony ang pangunahin o pangalawang paksa.
Ang Cherry Blossom sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kasamang Japanese seasonal floral motif; ang bulaklak ng tagsibol na kapares ng rehistro ng peony sa maagang tag-init.
Ang Koi sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng koi-at-peony na lawa; hindi kasing sentral ng mga pagpapares ng koi-at-lotus o dragon-at-koi ngunit nakadokumento sa klasikal na horimono.
Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng dragon-at-peony sa Silangang Asya na nagpapares sa hari ng mga hayop sa hari ng mga bulaklak.
Ang Ahas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang hebi-botan na kanonikal na Japanese protective composition.
Ang Tigre sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang tora-botan na pagpapares ng tigre-at-peony.
Ang Paru-paro sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang komposisyon ng butterfly-at-peony sa Chinese ink-painting.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Kanluraning floral counterpart na ang kawalan sa klasikal na irezumi (salungat sa peony, cherry blossom, chrysanthemum, at lotus) ay isang kapaki-pakinabang na marker ng tradisyon.

Mga Pinagmulan

Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa klasikal na Japanese irezumi kasama ang peony sa loob ng seasonal at shishi-botan na bokabularyo ng motif.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing scholarly monograph sa dokumentaryong talaan ng panahon.
Horiyoshi III. Tattoo Designs ng Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hanggang 1990. Ang pundasyonal na English-language Horiyoshi III drawing-book kasama ang mga bahagi ng peony sa loob ng mas malawak na presentasyon ng klasikal na horimono na bokabularyo.
Horiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010. Ang pangunahing Horiyoshi III drawing-book tungkol sa mga bayani ng Suikoden kasama ang shishi-botan na mga bahagi.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991, na inedit ni Don Ed Hardy. Ang pangunahing American Tattoo Renaissance journal of record; maraming tampok na Japanese-irezumi sa buong run kasama ang materyal tungkol sa peony.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. First-person account ng panahon ng Hardy-school kasama ang pag-aaral noong 1973 sa Gifu at ang pagpapasa ng peony.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing English-language Horihide monograph.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisyonal na Tattoo Designs ng Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Kasama ang mga komposisyon ng peony.
Fellman, Sati. Ang Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Pangunahing survey ng potograpiya ng kontemporaryong praktika ng irezumi na may malawak na dokumentasyon ng mga peony motif sa horimono noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Pangunahing pagtalakay sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang mga talata tungkol sa peony.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Cross-Indigenous na dokumentasyon kasama ang talakayan ng mga sagradong motif na bulaklak at botanical.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Tala ng mga Peony ng Luoyang"), c. 1034 CE. Ang pundasyong Tsino na aklat sa hortikultura tungkol sa pagtatanim ng peony sa Tang capital na Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), 1827 hanggang 1830. Ang serye ng woodblock na nagbigay-hugis sa bokabularyo ng mga tattoo na mandirigma kasama ang malawak na shishi-botan at trabaho ng peony; hawak sa Museum of Fine Arts (Boston), sa British Museum, sa Brooklyn Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
Klasikong bokabularyo ng iconograpiya ng horimono para sa mga motif na bulaklak ng Japanese irezumi, kung saan ang botan (peony) ay tinawag na bulaklak ng kasaganaan, yaman, at karangalan, madalas ipares sa isang shishi (lion-dog) bilang pangunahin at pangalawang paksa at minsan tinatawag na "ang hari ng mga bulaklak."

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).