Ang kuneho at ang kuneho ay nagtataglay ng isa sa pinakamahaba at pinaka-magkasalungat na mga talaan sa ikonograpiya ng tattoo, na nahahati sa matutulis na linya ng rehiyon sa pagitan ng pagkalasing sa pulque ng Aztec, awtoridad ng eskriba ng Maya, pagpapakasakit sa sarili ng Buddhist, mahabang buhay ng Chinese zodiac, bayani ng alamat ng Hapon, trickster ng Katutubo, White Rabbit sa panitikan ng Ingles, at logo ng komersyal noong ikadalawampung siglo. Ang araw-sign na Tochtli ng Mexica ay ang ikawalo sa dalawampung sign ng tonalpohualli kalendaryo na nakadokumento sa Florentine Codex ni Bernardino de Sahagun (tinipon mula 1545 hanggang 1590), kasama ang Centzon Totochtin o "Apat na Daang Kuneho" na nagbibigay ng mga diyos ng pulque-drunkenness na sinasandigan ni Carrasco sa City ng Sakripisyo (Beacon Press, 1999). Ang Maya Moon Rabbit ay lumilitaw bilang eskriba sa mga polychrome na sisidlan noong Late Classic period (c. 600 hanggang 900 CE) na nakadokumento sa Ang Blood ng Kings (Kimbell Art Museum at George Braziller, 1986) nina Schele at Miller. Ang kuwentong Jataka ng Buddhist tungkol sa kunehong nagpapakasakit sa sarili na tumalon sa apoy upang pakainin ang nagugutom na manlalakbay ay nakatala sa Ang Jataka, o Mga Kuwento ng mga Dating Kapanganakan ng Buddha (Cambridge University Press, anim na volume, 1895 hanggang 1907) na inedit ni E. B. Cowell. Ang Japanese Inaba no Shiro Usagi (ang White Hare ng Inaba) ay lumilitaw sa Kojiki (tinipon noong 712 CE) sa mga salin sa Ingles nina Donald L. Philippi at W. G. Aston. Ang Cherokee Tsisdu trickster at ang mas malawak na tradisyon ng trickster ng kuneho ng Katutubong Amerikano sa Timog-silangan ang nagbibigay ng batayan na ginamit ng mga kuwentong Tiyo Remus (1881) ni Joel Chandler Harris, kasama ang parallel ng African Anansi at ang tradisyon ng pagkukuwento ng mga aliping African-American na nagbibigay ng pangalawang batayan; ang pagtukoy kay Harris ay nangangailangan ng kritikal na konteksto na ibinibigay ng pahinang ito. Ang tradisyon ng Easter Bunny ay nagmula sa German Osterhase na napatunayan sa mga pinagmulang Aleman noong ikalabimpito siglo at ito ay FOLKLORIC sa koneksyon nito sa Anglo-Saxon Eostre na itinala ni Bede sa De Temporum Rasyon (c. 725 CE) bilang isang ATTESTATION mula sa ISANG PINAGMULAN. Ang White Rabbit at March Hare ni Lewis Carroll (Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland, Macmillan, 1865) ang nagbigay ng batayan sa panitikan ng Ingles. Ang Peter Kuneho (1902) ni Beatrix Potter, ang Pababa ng Watership (Rex Collings, 1972) ni Richard Adams, ang logo ng Playboy Bunny (1953), si Bugs Bunny (1940), at ang Donnie Darko na si Frank the bunny (2001) ang nagbibigay ng mga modernong visual anchor. Ang pagbabasa ng tattoo ng kuneho o kuneho ay nangangailangan ng pagbabasa kung alin sa mga daloy na ito ang nagbibigay ng kahulugan.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng kuneho?
Ang tattoo ng kuneho ay kadalasang nangangahulugang pagiging mataba, bilis, talino, swerte, kahinaan, at koneksyon ng nagsusuot sa isang partikular na tradisyon sa kultura o panitikan, ngunit ang eksaktong pagbasa ay ganap na nakasalalay sa tradisyon kung saan nakalagay ang disenyo. Ang Aztec Tochtli (ang ikawalong araw-sign ng tonalpohualli, nakadokumento sa Florentine Codex mula 1545 hanggang 1590) ay binabasa bilang pulque, pagkalasing, at ang Centzon Totochtin "Apat na Daang Kuneho" na pantheon ng paglalasing. Ang Maya Moon Rabbit (Late Classic period c. 600 hanggang 900 CE polychrome vessels, nakadokumento sa Schele at Miller 1986) ay binabasa bilang awtoridad ng eskriba at talaan ng buwan. Ang Buddhist Jataka rabbit (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895 hanggang 1907) ay binabasa bilang pagpapakasakit sa sarili. Ang Chinese zodiac rabbit (ang ikaapat na sign, nakadokumento sa Isang Dictionary ng mga Simbolo ng Chinese(Routledge, 1986) ni Wolfram Eberhard) ay binabasa bilang mahabang buhay, kabaitan, at koneksyon sa buwan. Ang Japanese moon-rabbit ay binabasa bilang register ng tula ng alamat at ang kunehong gumagawa ng mochi. Ang Cherokee Tsisdu trickster ay binabasa bilang tradisyon ng talino ng underdog. Ang English White Rabbit ay binabasa bilang register ng panitikan ni Lewis Carroll. Ang Playboy Bunny ay binabasa bilang isang pinagtatalunang logo ng komersyal noong ikadalawampung siglo. Ang kontemporaryong minimalist na kuneho ay binabasa bilang isang generic na "cute animal" na Instagram aesthetic na madalas humihiram mula sa mga tradisyong ito nang hindi pinapangalanan ang mga ito.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng White Rabbit?
Ang White Rabbit tattoo ay kadalasang tumutukoy sa Lewis Carrollni 1865 Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland, kung saan ang White Rabbit ay lumilitaw sa unang kabanata na nakasuot ng waistcoat, tumitingin sa isang pocket watch, at sumisigaw ng "Oh dear! Oh dear! I shall be too late!" bago mawala sa rabbit-hole na nagbibigay ng portal device ng nobela. Ang pigura ay inilarawan ni John Tenniel (1820 hanggang 1914) para sa unang edisyon ng Macmillan (1865) at paulit-ulit na inilarawan sa mga sumunod na edisyon; ang paglalarawan ni Tenniel ang kanonikal na visual anchor na madalas tinutukoy ng kontemporaryong tattoo work. Ang komposisyon ay karaniwang kasama ang waistcoat, ang pocket watch, at isang rabbit-hole o clock-element pairing. Ang White Rabbit ay binabasa bilang pagkabalisa, pressure ng oras, ang threshold patungo sa surreal na karanasan, at ang mas malawak na literary-Alice register. Ang mga tattoo artist na nagdodokumento ng Carroll work ay dapat na makilala ang White Rabbit mula sa March Hare ng Mad Tea Party (kabanata 7), na isang hiwalay na karakter ni Carroll na hango sa English idiom "mad as a March hare."
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng Playboy Bunny?
Ang Playboy Bunny tattoo ay karaniwang tumutukoy sa silhouette logo na dinisenyo ni Art Paul (1925 hanggang 2018) para sa Hugh Hefner's Playboy magazine, na ipinakilala sa pangalawang isyu ng pabalat (Enero 1954) at pinahusay sa buong dekada 1950s patungo sa kanonikal na tuxedo-collared rabbit silhouette na nananatiling sentral na trademark ng magazine. Ang komposisyon ay binabasa sa radikal na magkakaibang mga register depende sa konteksto ng nagsusuot: bilang isang 1960s at 1970s feminist-era nostalgic reclamation ng Playboy Club waitress aesthetic, bilang isang working-class women's solidarity symbol na hango sa aktwal na kasaysayan ng paggawa ng mga Playboy Bunny waitress, bilang isang misogynistic appropriation ng mga katawan ng kababaihan at isang emblem ng objectification critique na isinulong ni Gloria Steinem sa kanyang 1963 Show magazine "A Bunny's Tale" undercover expose, o bilang isang generic commercial-logo decorative motif na walang partikular na political register. Ang diskusyon sa appropriation ay totoo at hindi pa nalulutas; ang pinagtatalunang kahulugan ng logo ay bahagi ng kung ano ang idinodokumento ng pahina sa ibaba.
Ano ang ibig sabihin ng Aztec rabbit tattoo?
Ang Aztec rabbit tattoo ay karaniwang tumutukoy sa Tochtli (Nahuatl, "kuneho"), ang ikawalong araw-sign ng dalawampung-araw na tonalpohualli kalendaryo ng mga Mexica (Aztec) at mas malawak na mga Nahua na tao sa gitnang Mexico, na nakadokumento sa buong Bernardino de Sahagun's Historia General de las Cosas de Nueva Espana (ang Florentine Codex, na binuo mula 1545 hanggang 1590, pangunahing manuskrito na hawak sa Biblioteca Medicea Laurenziana sa Florence), ang Codex Borbonicus (c. 1507 hanggang 1521), at ang mas malawak na Mesoamerican codex corpus. Ang Tochtli day-sign ay partikular na nauugnay sa pulque (ang fermented agave beverage na sentro sa Mesoamerican ritual at pang-araw-araw na buhay) at sa Centzon Totochtin ("Apat na Raan na Kuneho"), ang pulque-drunkenness pantheon ng mga minor deity na kumakatawan sa maraming anyo ng pagkalasing. David Carrasco's City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization (Beacon Press, 1999) at Mga relihiyon ng Mesoamerica (Harper and Row, 1990) ang nagbibigay ng pangunahing English-language scholarly anchors. Ang komposisyon ay iconographically naiiba sa Maya Moon Rabbit at sa mas malawak na European o East Asian rabbit traditions at dapat na ilarawan gamit ang partikular na glyph form na nakadokumento sa codex corpus sa halip na isang generic decorative rabbit.
Ano ang ibig sabihin ng moon rabbit tattoo?
Ang moon rabbit tattoo ay karaniwang tumutukoy sa Tradisyon ng East Asian moon-rabbit, kung saan ang mga marka sa ibabaw ng buwan ay binabasa bilang ang silhouette ng isang kuneho na nagmamasa ng bigas o mochi sa halip na ang Western "man in the moon." Ang tradisyon ay lumilitaw sa buong Chinese, Japanese, Korean, at mas malawak na East Asian folklore at nagbibigay ng isa sa pinakamalalim na cross-cultural lunar iconographic registers sa anumang tradisyon sa mundo. Ang Chinese moon rabbit (yuetu, 月兔) ay nagmamasa ng elixir ng imortalidad para sa diyosa na si Chang'e at lumilitaw sa mga literary source mula sa Chu Ci (ang Songs ng Chu, c. 3rd century BCE) pasulong, kasama ang kanonikal na English-language reference na Wolfram Eberhard's Isang Dictionary ng mga Simbolo ng Chinese (Routledge and Kegan Paul, 1986). Ang Japanese moon rabbit (tsuki no usagi, 月の兎) ay nagmamasa ng mochi (rice cake) at lumilitaw sa Heian-period (794 hanggang 1185) at mga sumunod na literary at visual source. Ang Buddhist anchor ay ang Jataka na kuwento ng kuneho na nagsasakripisyo sa sarili (Jataka 316, ang Sasa Jataka) kung saan ang kuneho ay tumatalon sa apoy upang pakainin ang isang gutom na manlalakbay, na nahayag bilang diyos na si Shakra (Indra); pinapanatili ni Shakra ang imahe ng kuneho sa buwan bilang parangal, na nagbibigay ng kanonikal na Indian Buddhist origin narrative para sa moon-rabbit tradition. Ang komposisyon ay karaniwang nagpapares ng kuneho sa isang buong buwan, na may kagamitan sa pagmamasa ng bigas o mochi, o sa mas malawak na East Asian seasonal vocabulary.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng paa ng kuneho?
Ang rabbit's foot tattoo ay karaniwang tumutukoy sa African American folk tradition ng lucky rabbit's foot, isang partikular na magical practice na may dokumentadong African-diaspora roots at ang kanonikal na American superstition convention na naging malawak na sekular sa twentieth-century commercial culture. Ang tradisyon ay tumutukoy sa "kaliwang paa sa likuran mula sa isang cross-eyed na kuneho na napatay sa isang sementeryo sa hatinggabi" bilang ang pinakamalakas na anyo, na may malaking pagkakaiba-iba sa mga rehiyonal na African American hoodoo at conjure practice; ang convention ay nakadokumento sa Newbell Niles Puckett's Mga Paniniwala ng Bayan ng Southern Negro (University of North Carolina Press, 1926), sa Pederal na Writers' Project slave-narrative corpus (1936 hanggang 1938, hawak sa Library of Congress), sa Carolyn Morrow Long's Mga Merchant ng Spiritual: Relihiyon, Mahika, at Komersiyo (University of Tennessee Press, 2001), at sa mas malawak na hoodoo at conjure scholarship kabilang ang gawa ni Yvonne Chireau (Black Magic: Relihiyon at ang African American Conjuring Tradition, University of California Press, 2003). Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng rabbit's foot sa keychain o pendant register, minsan ipinares sa horseshoe, four-leaf clover, o iba pang Anglo-American luck imagery. Ang African-diasporic roots ng tradisyon ay karapat-dapat sa tapat na pagpapangalan sa halip na ituring bilang isang generic commercial-luck symbol.
Saan ko ilalagay ang tattoo ng kuneho?
Ang mga karaniwang placement ay may iba't ibang visual at longevity tradeoffs. Ang braso ay ang kanonikal na kontemporaryong placement para sa mga close-up ng rabbit-head at para sa full-body rabbit compositions sa profile, na mahusay basahin sa forearm scale; ang placement ay umaangkop din sa karaniwang White Rabbit composition na may waistcoat at pocket watch. Ang itaas na braso at balikat ay gumagana para sa medium-scale rabbit compositions, lalo na ang tumatalon o tumatakbong kuneho at ang moon-rabbit-with-full-moon composition. Ang hita ay umaangkop sa mas malalaking vertical compositions kabilang ang detalyadong Aztec Tochtli glyph work, full Maya Moon Rabbit scribal compositions, at ang Pababa ng Watership warren scenes. Ang binti ay umaangkop sa nakatayo o tumatakbong rabbit compositions. Ang dibdib at likod ay umaangkop sa pinakamalaking compositions, kabilang ang buong Alice scenes kasama ang White Rabbit, ang rabbit-hole, at ang Tenniel-illustration vocabulary na isinama sa buong ibabaw. Ang mas maliliit na rabbit compositions kabilang ang Playboy Bunny silhouette, ang minimalist fine-line rabbit, at ang simpleng bunny-head profile ay gumagana sa pulso, sa likod ng tainga, sa gilid ng leeg, o sa bukung-bukong. Ang rabbit's foot composition ay karaniwang lumilitaw bilang isang maliit na accent piece sa pulso, braso, o sa itaas ng tuhod. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; ang geometry ng tainga ng kuneho ay may partikular na implikasyon para sa pangmatagalang legibility ng komposisyon, lalo na sa mas maliliit na sukat.
Ang mga daloy ng tattoo ng kuneho
Ang landas ng kuneho at ng liyebre sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa mas maraming nagtatagpo na daloy kaysa sa halos anumang iba pang motif ng maliit na mammal sa Atlas. Ang hayop ay aktibo sa ikonograpiya sa Aztec at Mesoamerican (Tochtli at ang Centzon Totochtin mga diyos ng pulque, ang Maya Moon Rabbit scribe), mas malawak na Silangang Asya (ang Chinese zodiac rabbit, ang Japanese Inaba no Shiro Usagi at tsuki no usagi mochi-pounding hare, ang Korean moon rabbit), Buddhist (ang Jataka self-sacrificing rabbit), Anglo-Saxon at Germanic (ang koneksyon sa FOLKLORIC Eostre at ang dokumentadong Osterhase tradition), Indigenous North American (Cherokee Tsisdu at ang mas malawak na Southeastern trickster tradition na sumama sa mga parallel ng African Anansi upang makabuo ng Br'er Rabbit), English literary (Lewis Carroll's White Rabbit at March Hare, Beatrix Potter's Peter Rabbit, Richard Adams's Pababa ng Watership), American animation (Bugs Bunny), twentieth-century commercial logo (Playboy Bunny), film (Frank the bunny ng Donnie Darko), African American folk magic (ang lucky rabbit's foot), at ang kontemporaryong minimalistang Instagram-fine-line aesthetic registers. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unpack kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng pulque-drunkenness, scribal-authority, self-sacrifice, longevity, trickster, literary-Carroll, sex-symbol, cartoon, at luck readings depende sa komposisyon.
Daloy 1: Aztec Tochtli at ang mga diyos ng pulque na Centzon Totochtin
Ang pinakamalalim na dokumentadong Mesoamerican na angkla ng kuneho bilang isang hayop na aktibo sa ikonograpiya ay ang Aztec Tochtli (Nahuatl: tochtli, "kuneho"), ang ikawalong araw-sign ng dalawampung-araw na tonalpohualli kalendaryo ng mga Mexica at mas malawak na mga taong Nahua ng gitnang Mexico. Ang araw-sign ay dokumentado sa pangunahing post-contact at pre-contact Mesoamerican codex corpus: ang Codex Borbonicus (isang tonalamatl o divinatory almanac na binuo c. 1507 hanggang 1521, na hawak sa Bibliotheque de l'Assemblee Nationale sa Paris), ang Codex Borgia (isang pre-contact ritual codex na hawak sa Biblioteca Apostolica Vaticana sa Rome), ang Codex Mendoza (c. 1541, na hawak sa Bodleian Library, Oxford), at ang Florentine Codex ni Bernardino de Sahagun (ang Historia General de las Cosas de Nueva Espana, binuo 1545 hanggang 1590 sa pakikipagtulungan sa mga iskolar at impormante ng Nahua, pangunahing manuskrito na hawak sa Biblioteca Medicea Laurenziana sa Florence).
Ang bilingual Nahuatl-Spanish ni Sahagun Florentine Codex ay ang pundasyong etnograpikong pinagmulan para sa relihiyon at materyal na kultura ng Aztec; Ang Aklat 4 (ang divinatory almanac, El Tonalamatl o Arte Adivinatoria) at Aklat 5 (ang mga pangitain, Los Aguceros at Pronosticos) ay nagdodokumento ng Tochtli day-sign nang detalyado. Ang edisyong iskolar sa wikang Ingles ay ang Arthur J. O. Anderson at Charles E. Dibble salin, Florentine Codex: Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay ng New Spain (labindalawang volume kasama ang introductory volume, University of Utah Press at School of American Research, 1950 hanggang 1982).
Ang Tochtli day-sign ay ang ikawalo sa dalawampung sign sa tonalpohualli at pinagsasama sa labintatlong numero ng araw upang makabuo ng 260-araw na ritwal na kalendaryo ng Mesoamerica. Ang sign ay partikular na nauugnay sa pulque (ang fermented juice ng maguey o agave plant, ang pangunahing inuming nakalalasing ng pre-contact Mesoamerica), sa lunar at nocturnal register, sa fertility at abundance, at sa kaluwagan sa maraming anyo nito. Ang Tochtli glyph tulad ng inilarawan sa codex corpus ay karaniwang naglalarawan ng ulo ng kuneho sa profile na may mahabang tainga, madalas na may bilog na detalye sa tainga, sa istilong Aztec; ang ilang mga komposisyon ay nagpapakita ng buong katawan sa profile na may nakabaluktot na postura.
Ang Centzon Totochtin (centzōn tōchtin, "apat na raan na kuneho" o "hindi mabilang na kuneho") ay nagbibigay ng pulque-drunkenness pantheon ng maliliit na diyos sa relihiyon ng Mexica. Ang "apat na raan" ay idyomatiko para sa "hindi mabilang" sa Nahuatl at nagpapahiwatig ng maraming natatanging anyo at antas ng pagkalasing, bawat isa ay pinamamahalaan ng isang partikular na diyos ng kuneho. Kabilang sa mga pinangalanang Centzon Totochtin ay Ome Tochtli ("Dalawang Kuneho," ang panginoon ng pulque at pinuno ng apat na raan), Tepoztecatl (ang diyos ng pulque na nauugnay sa Tepoztlan sa Morelos, na ang templo ng pyramid sa tuktok ng talampas ay nananatiling isang lugar ng pilgrimage), Patecatl (ang nakatuklas ng ugat ng peyote at ang mga halamang ginamit sa pagbuburo ng pulque, at asawa ni Mayahuel ang diyosa ng maguey), at Tezcatzoncatl, Yauhtecatl, Tequechmecaniani, at iba pang partikular na pinangalanang mga diyos ng kuneho. David Carrasco's City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization (Beacon Press, 1999) at Mga Relihiyon ng Mesoamerica: Cosmovision at Ceremonial Centers (Harper and Row, 1990) ay nagbibigay ng pundasyong iskolar sa wikang Ingles na access sa pulque-rabbit pantheon. Henry B. Nicholson's "Relihiyon sa Pre-Hispanic Central Mexico" (Handbook ng Middle American Indians, Volume 10, University of Texas Press, 1971) ay nagbibigay ng kanonikal na naunang sanggunian. Alfredo Lopez Austin's Ang Body ng Tao at Ideolohiya: Mga Konsepto ng Ancient Nahuas (University of Utah Press, 1988) at Tamoanchan, Tlalocan: Mga Lugar ng Ambon (University Press ng Colorado, 1997) ay nagbibigay ng karagdagang teolohikong konteksto.
Ang Mayahuel (ang diyosa ng maguey, ang patron ng pulque) at ang Centzon Totochtin mitolohikal na siklo ay nakadokumento sa Histoyre du Mechique (isang manuskritong Pranses noong ika-16 na siglo na hango sa mga pinagkukunang Mesoamerican) at sa buong Sahagun corpus: si Mayahuel ay dinala sa lupa ni Quetzalcoatl bilang isang batang diyosa; ang kanyang lola na tzitzimitl (star demon) ay humabol at pumatay sa kanya; ang kanyang katawan ay inilibing at ang halaman ng maguey ay tumubo mula sa lugar na iyon, na nagbibigay ng pinagmulan ng pulque. Ang Centzon Totochtin ay inilalarawan sa ilang mga bersyon ng salaysay bilang apat na raang anak ni Mayahuel, ang mga diyos ng pulque na ipinanganak mula mismo sa maguey.
Ang day-sign na Tochtli at ang mas malawak na kumplikadong iconograpiya ng kuneho-pulque ay lumilitaw nang malawakan sa mga eskultura ng bato ng Aztec, sa ilustrasyon ng codex, at sa mga gawaing seramiko at metal. Ang pre-contact Ome Tochtli mga eskultura ng bato na hawak sa Museo Nacional de Antropologia sa Mexico City at sa iba't ibang mga museo sa rehiyon ay naglalarawan ng diyos ng pulque sa anthropomorphic register na may emblem ng kuneho sa kanyang headdress o kalasag. Ang codex Tochtli ay ang stylized glyph form; ang stone sculpture Tochtli ay ang anthropomorphic god-figure na may emblem ng kuneho. Ang kontemporaryong tattoo work na tumutukoy sa tradisyon ng kuneho ng Aztec ay dapat na makilala sa pagitan ng day-sign glyph form (hango sa codex, angkop para sa mas maliit na sukat ng trabaho) at ang deity form (hango sa stone sculpture, angkop para sa mas malaking sukat ng trabaho).
Tier ng kumpiyansa: VERIFIED. Ang day-sign na Tochtli, ang Centzon Totochtin pulque pantheon, at ang Mayahuel mythological cycle ay nakadokumento sa pangunahing post-contact ethnographic corpus (Sahagun, Duran, ang mga codices) at sa mas malawak na Mesoamerican scholarly literature. Ang interpretasyon ng mga partikular na detalye ng iconograpiya sa loob ng codex corpus ay nananatiling nasa ilalim ng espesyalistang talakayan, ngunit ang mas malawak na tradisyon ay isa sa mga pinakamahusay na nakadokumentong pre-contact Mesoamerican religious complexes.
Ang pangangalaga sa konteksto ng kultura na naaangkop sa Aztec rabbit tattoo ay totoo at sulit pangalanan. Ang tradisyon ng relihiyon ng Mexica ay hindi isang kontemporaryong buhay na tradisyon na may aktibong mga institusyonal na pag-aangkin sa paraan ng mga tradisyon ng tribo ng Indigenous North American, at ang mas malawak na pamana ng kultura ng Nahua ay hawak ng mga kontemporaryong pamayanang nagsasalita ng Nahuatl sa buong Mexico at Estados Unidos. Ang tapat na kasanayan para sa mga hindi katutubong nagsusuot ay ang malaman ang partikular na pinagmulan ng iconograpiya na pinagkukunan ng disenyo, upang makipag-ugnayan sa tradisyon sa pamamagitan ng nakadokumentong scholarly literature sa halip na sa pamamagitan ng generic na "Aztec aesthetic" imagery, at upang suportahan ang mga kontemporaryong Nahua artist at scholar kung posible. Ang Tochtli glyph at ang Centzon Totochtin tradisyon ay bahagi ng isang nakadokumentong religious complex na may partikular na historikal na lalim; ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay ang ilarawan ang iconograpiya nang may paggalang sa lalim na iyon sa halip na bilang pandekorasyon na panghihiram.
Daloy 2: Maya Moon Rabbit at ang eskriba ng talaan ng buwan
Ang tradisyon ng Maya ay nagbigay ng isang natatanging agos ng iconograpiya ng kuneho na tumatakbo parallel ngunit iconographically hiwalay mula sa Aztec Tochtli. Ang Maya Moon Rabbit ay lumilitaw sa Late Classic na panahon Maya art (c. 600 hanggang 900 CE), pinakamalawak sa polychrome ceramic na sisidlan at sa paminsan-minsang codex at stelae work. Ang Moon Rabbit ay inilalarawan sa dalawang pangunahing compositional register: bilang kasama ni Ix Chel (ang diyosa ng buwan ng Maya, na kinikilala rin bilang ang matandang diyosa na "O" ng tradisyon ng codex), kung saan ang kuneho ay hawak sa kandungan o braso ng diyosa; at bilang eskriba, kung saan ang kuneho ay humahawak ng brush o quill at isang codex-book, na nagtatala ng mga aksyon ng mga panginoon ng underworld o ng mga diyos ng siklo ng araw-gabi.
Ang pangunahing English-language scholarly anchor para sa Maya iconography kabilang ang Moon Rabbit ay Linda Schele at Mary Ellen Miller's Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (Kimbell Art Museum at George Braziller, 1986), ang katalogo ng 1986 na eksibisyon sa Kimbell Art Museum sa Fort Worth, Texas na malaki ang nagbago sa popular at scholarly na pag-unawa sa English-language ng Late Classic Maya. Idinodokumento nina Schele at Miller ang mga paglitaw ng Moon Rabbit sa buong polychrome vessel corpus, sa tradisyon ng codex (kabilang ang Dresden Codex at ang Madrid Codex, parehong naglalaman ng mga lunar deity at animal companion), at sa mas malawak na Late Classic iconographic register. Mary Ellen Miller at Karl Taube's Isang Illustrated Dictionary ng mga Diyos at Simbolo ng Ancient Mexico at ang Maya (Thames and Hudson, 1993) ay nagbibigay ng canonical reference-dictionary access. Justin Kerr's Ang Maya Vase Book (anim na volume, Kerr Associates, 1989 hanggang 2000) ay nagbibigay ng pundasyonal na corpus ng Late Classic polychrome vessel imagery, na may malawak na dokumentasyon ng larawan ng Moon Rabbit.
Ang Maya Moon Rabbit bilang eskriba ay iconographically makabuluhan: ang kuneho ay humahawak ng brush at ang bark-paper codex book, na kumukuha ng papel ng recorder at saksi sa mga aksyon ng mga diyos. Ang scribal rabbit ay bumabasa bilang ang animal-form na sagisag ng awtoridad sa pagsulat sa loob ng Late Classic Maya literate tradition, ang scribe-elite ng mga royal court na gumawa ng mga polychrome vessel, ang mga inukit na stelae, at ang codex literature. Ang komposisyon ay nakadokumento sa dose-dosenang Late Classic polychrome vessel na hawak sa Museo ng Fine Arts, Boston, sa Princeton University Art Museo (kung saan ang Princeton Vase, K511 sa database ng Kerr, ay naglalaman ng isang kilalang Moon Rabbit scribe figure), sa Dumbarton Oaks Research Library at Koleksyon sa Washington, D.C., at sa buong mas malawak na Maya art collection corpus.
Ang astronomical anchor ay direkta: ang hugis ng kuneho ay binabasa sa madilim na lunar maria na nakikita sa hubad na mata sa buong buwan, ang parehong madilim na patch na nagbibigay ng Western "man in the moon" at ng East Asian "rabbit pounding rice." Ang astronomical tradition ng Maya ay napaka-sopistikado (ang Dresden Codex ay naglalaman ng detalyadong lunar tables at Venus tables), at ang astronomical reading ng Moon Rabbit ay naaayon sa mas malawak na tradisyon ng Maya ng pagbabasa ng mga celestial body bilang mga tahanan ng mga hayop at banal na pigura.
Tier ng kumpiyansa: VERIFIED para sa tradisyon ng iconograpiya at ang Late Classic Maya context nito; MIXED para sa partikular na teolohikal na interpretasyon ng mga indibidwal na komposisyon ng Moon Rabbit, kung saan ang eksaktong kahulugan ng partikular na mga eksena ng vessel ay nananatiling nasa ilalim ng espesyalistang talakayan habang ang Late Classic vase corpus ay patuloy na nagbibigay ng mga bagong pagbasa.
Ang Maya Moon Rabbit composition ay bukas sa loob ng nakadokumentong iconographic tradition ngunit nararapat ang cultural-context care na naaangkop sa lahat ng Indigenous Mesoamerican imagery. Ang mga kontemporaryong Maya na tao (ang Yucatec, K'iche', Q'eqchi', Mam, Tzotzil, Tzeltal, at iba pang mga komunidad na nagsasalita ng Mayan-language sa buong Mexico, Guatemala, Belize, at Honduras) ay nagtataglay ng buhay na pamana ng kultura mula sa Late Classic tradition, bagaman ang partikular na pagpapatuloy ng relihiyon ay naging kumplikado sa buong Postclassic, Colonial, at modernong panahon. Ang tapat na kasanayan ay ang ilarawan ang Moon Rabbit na may reference sa nakadokumentong iconographic corpus (Schele at Miller, Kerr, Miller at Taube) sa halip na bilang isang generic na pandekorasyon na hayop.
Daloy 3: Chinese zodiac rabbit at tradisyon ng buwan sa Silangang Asya
Ang Chinese zodiac na kuneho (兎, tù) ay ang ikaapat sa labindalawang hayop sa labindalawang taong shēngxiào (生肖) cycle ng Chinese astrology at partikular na nauugnay sa longevity, gentleness, sensitivity, lunar register, at elixir of immortality. Ang zodiac sequence (Rat, Ox, Tiger, Rabbit, Dragon, Snake, Horse, Goat, Monkey, Rooster, Dog, Pig) ay nakadokumento mula pa noong Han Dynasty (206 BCE hanggang 220 CE) pasulong at patuloy na naipasa sa tradisyong kultural ng Tsina, Hapon, Korea, Vietnam, at mas malawak na Silangang Asya. Wolfram Eberhard's Isang Dictionary ng mga Simbolo ng Chinese: Mga Nakatagong Simbolo sa Chinese Life at Pag-iisip (Routledge and Kegan Paul, 1986, orihinal na inilathala sa German bilang Lexikon chinesischer Symbole, Eugen Diederichs Verlag, 1983) ang pangunahing diksyunaryong sanggunian sa wikang Ingles para sa mga simbolikong asosasyon.
Ang Chinese rabbit zodiac sign ay may mga partikular na asosasyon kabilang ang mahabang buhay (ang sinasabing mahabang buhay ng kuneho sa paniniwalang-bayan), kahinahunan (ang mahinahon na ugali ng kuneho), sensitivity at discretion (ang pagiging maingat at mabilis na pagtugon ng kuneho), at samahan ng buwan (ang tirahan ng kuneho sa buwan sa kanonikal na tradisyon ng East Asian moon-rabbit). Ang "Year of the Rabbit" ay nahuhulog sa 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987, 1999, 2011, 2023, at nauulit bawat labindalawang taon; madalas na nagpapagawa ng tattoo na kuneho ang mga kliyente na may mga taon ng kapanganakan sa rabbit zodiac bilang dedikasyon sa zodiac. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng Chinese zodiac rabbit sa Mga Elemento ng Five (Wood, Fire, Earth, Metal, Water) na umiikot sa animnapung taong sexagenary cycle, kung saan ang partikular na elemento ng taon ng kapanganakan ng nagsusuot ay humuhubog sa mga pagpipilian sa komposisyon (halimbawa, ang 1987 Fire Rabbit, ang 1999 Earth Rabbit, ang 2011 Metal Rabbit).
Ang Chinese moon rabbit (yuetu, 月兔, "moon rabbit") ang nagbibigay ng kanonikal na East Asian lunar register. Ang pigura ay lumilitaw sa mga literaturang Tsino mula sa Chu Ci (ang Songs ng Chu, c. 3rd century BCE, na inuugnay kay Qu Yuan at iba pang mga makata ng Warring States) pasulong, kung saan ang mga marka sa ibabaw ng buwan ay binabasa bilang silweta ng isang kuneho na nagmamasa ng elixir ng kawalang-hanggan gamit ang mortar at pestle. Ang salaysay ay nagpapares sa moon rabbit kay Chang'e (嫦娥), ang diyosa ng buwan, na ayon sa kanonikal na salaysay ay uminom ng elixir ng kawalang-hanggan at tumakas patungo sa buwan, kung saan siya ay naninirahan mula noon kasama ang moon rabbit bilang kanyang kasama. Ang salaysay ni Chang'e at ng moon-rabbit ay nagbibigay ng isa sa mga pinakakilalang siklo ng mitolohiyang Tsino at patuloy na aktibo sa kontemporaryong sanggunian ng kultura ng Tsina; ang Chinese Mid-Autumn Festival (中秋節, ang pagdiriwang ng kabilugan ng buwan sa ikawalong buwan) ay nagdiriwang ng salaysay ni Chang'e at ng tradisyonal na pagkonsumo ng mooncake na may mga detalyadong imahe ng moon-rabbit.
Ang komposisyon ng Chinese moon rabbit ay madalas na nagsasama ng kuneho na may mortar at pestle, ang kabilugan ng buwan, namumulaklak ang osmanthus (ang mabangong bulaklak na nauugnay sa Mid-Autumn Festival), mga mooncake (ang tradisyonal na pagkain ng pagdiriwang), o ang mas malawak na ikonograpiya ng salaysay ni Chang'e. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas sa loob ng tradisyon ng Silangang Asya at regular na ginagawa ng mga kontemporaryong tattooer na naglilingkod sa mga kliyenteng East Asian.
Daloy 4: Japanese Inaba no Shiro Usagi at ang tradisyon ng moon-rabbit mochi
Ang tradisyong Hapon ay nagbigay ng dalawang natatanging daloy ng ikonograpiya ng kuneho. Ang una ay ang Inaba no Shiro Usagi (因幡の白兎, ang "White Hare of Inaba"), isa sa mga pundasyonal na yugto ng salaysay ng siklo ng mitolohiyang Hapon na naitala sa Kojiki (古事記, ang "Record of Ancient Matters," na tinipon noong 712 CE ni O hindi Yasumaro sa utos ni Empress Genmei), ang pinakamatandang umiiral na tekstong Hapon. Ang mga pangunahing salin sa wikang Ingles ay W. G. Astonni 1896 Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner) at Donald L. Philippi's Kojiki (University of Tokyo Press, 1968), kasama ang mas bagong salin ni Gustav Heldt salin, The Kojiki: Isang Account ng Ancient Matters (Columbia University Press, 2014), na nagbibigay ng kontemporaryong akses sa pag-aaral.
Ang salaysay ng Inaba no Shiro Usagi: ang puting kuneho ng Inaba (isang lalawigan sa baybayin ng Japan Sea, kasalukuyang Tottori Prefecture) ay nagnanais na tumawid patungo sa mainland mula sa isang isla sa labas ng baybayin. Nalinlang ng kuneho ang mga buwaya (o pating, ang salitang Hapon na wani ay malabo) na pumila sa ibabaw ng tubig, na sinasabing bibilangin, at tumakbo sa kanilang mga likod na parang tulay. Malapit sa baybayin ay ipinagmalaki ng kuneho ang panlilinlang, at ang huling buwaya sa linya ay kumalas ng balahibo ng kuneho mula sa katawan nito. Ang kuneho ay nakahiga na nasasaktan sa dalampasigan nang dumaan ang mga diyos ng Izumo (ang mga diyos na si Yasogami at ang kanilang nakababatang kapatid na si Ōkuninushi) habang nagdadala ng mga karga patungo sa panliligaw kay Princess Yakami ng Inaba. Sinabi ng malupit na mga nakatatandang kapatid sa kuneho na maligo sa tubig-alat at patuyuin sa hangin upang gumaling; ginawa ito ng kuneho at mas lalong sumakit. Ang mabait na nakababatang kapatid na si Ōkuninushi ay nagturo sa kuneho na maligo sa tubig-tabang at gumulong sa pollen ng kama no hana (cattail flower); gumaling ang kuneho. Bilang pasasalamat, hinulaan ng kuneho na si Ōkuninushi, hindi ang kanyang mga nakatatandang kapatid, ang makukuha ang kamay ni Princess Yakami, at natupad ang hula. Ang salaysay ay isang pundasyonal na yugto sa pag-angat ni Ōkuninushi upang maging isa sa mga pangunahing diyos ng Izumo Shrine at ng siklo ng mitolohiyang Hapon.
Ang Inaba no Shiro Usagi ay malawakang lumilitaw sa visual culture ng Hapon: sa Edo-period (1603 hanggang 1868) woodblock prints, sa Meiji-panahon (1868 hanggang 1912) mga ilustradong aklat ng mga bata, at sa kontemporaryong popular culture ng Hapon kabilang ang anime, manga, at tattoo work. Ang Hakuto Shrine (白兎神社) sa Hakuto Beach sa Tottori Prefecture ay nakatuon sa diyos na puting kuneho at nananatiling aktibong Shinto site. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng puting kuneho kasama ang mga buwaya/pating sa tubig, kasama ang kama no hana cattail flower, o kasama ang pigura ni Ōkuninushi na nagbibigay ng lunas.
Ang pangalawang daloy ng kuneho sa Hapon ay ang tsuki no usagi (月の兎, "moon rabbit"), ang kanonikal na East Asian moon-rabbit tradition na ginawa sa partikular na rehistro ng Hapon bilang ang kuneho na nagmamasa ng mochi (餅, glutinous rice cake) sa buwan gamit ang isang kahoy na mortar (usu, 臼) at pestle (kine, 杵). Ang mochi-pounding rabbit ang kanonikal na visual rendering ng Hapon ng mga marka sa buwan at partikular na prominente sa Tsukimi (月見, "moon-viewing"), ang pagdiriwang ng pagtingin sa buwan sa taglagas na ginaganap sa ikawalong buwan ng lunar (karaniwang Setyembre o Oktubre sa Gregorian calendar). Ang komposisyon ay dokumentado sa panitikang Hapon mula sa Man'yoshu (Koleksyon ng Ten Thousand Leaves, c. 759 CE) pasulong at malawakang lumilitaw sa Heian-period (794 hanggang 1185) at mga kasunod na literari at visual na sanggunian.
Ang komposisyon ng Japanese moon-rabbit ay karaniwang naglalarawan ng kuneho na may mortar at pestle, na may kabilugan ng buwan sa background, na may pampas grass (susuki, 薄, ang kanonikal na halaman ng Tsukimi, o gamit ang kagamitan sa pagmamasa ng mochi. Ang komposisyon ay ikonograpikong bukas sa loob ng tradisyong Hapon at regular na ginagawa ng mga kontemporaryong Japanese-style tattooer kasama ang mga nasa Horiyoshi III linya. Ang kwentong Jataka ng Budismo tungkol sa nagpapakasakit na kuneho tradisyong (naidokumento sa susunod na daloy) ay nagbibigay ng mas malalim na naratibong relihiyoso para sa kuneho sa buwan; ang rehistro ng pagmamasa ng mochi sa katutubong-poetikong Hapon ang pinaka-nakikilalang komposisyon ng karamihan sa mga kliyente ngayon.
Daloy 5: Buddhist Jataka at ang kunehong nagpapakasakit sa sarili
Ang pinakamalalim na relihiyosong angkla para sa tradisyon ng kuneho sa buwan sa lahat ng baryanteng Silangang Asyano ay ang kwentong Jataka ng Budismo tungkol sa nagpapakasakit na kuneho, na naitala bilang Jataka 316 (ang Sasa Jataka, ang "Hare-Jataka") sa kanonikal na koleksyon ng Pali Buddhist. Ang mga Jataka ay ang koleksyon ng humigit-kumulang 547 na kwento ng mga nakaraang buhay ng Buddha, bawat isa ay naglalarawan ng isang moral o doktrinal na punto sa pamamagitan ng salaysay; ang koleksyon ng Pali ay binuo sa mga unang siglo CE na kumukuha mula sa mas naunang oral na tradisyon. Ang pangunahing salin sa wikang Ingles ay E. B. Cowell (Edward Byles Cowell, 1826 hanggang 1903), ed., Ang Jataka, o Mga Kuwento ng mga Dating Kapanganakan ng Buddha (anim na volume, Cambridge University Press, 1895 hanggang 1907, kasama ang iba't ibang tagasalin kabilang sina W. H. D. Rouse, H. T. Francis, R. A. Neil, at si Cowell mismo). Ang edisyon ng Cowell ay nananatiling pundasyon ng pag-access sa wikang Ingles sa Jataka corpus at nagbibigay ng kanonikal na sanggunian para sa mga pag-aaral ng Budismo.
Ang Sasa Jataka naratibo: sa isang dating buhay ang Buddha ay ipinanganak bilang isang matalinong kuneho na naninirahan sa isang kagubatan kasama ang tatlong kasama (isang unggoy, isang jackal, at isang otter). Ang apat na hayop ay nagkasundo na mag-ayuno sa araw ng kabilugan ng buwan at magbigay ng limos sa sinumang manlalakbay na humingi. Ang diyos Sakka (ang anyong Pali ng Sanskrit Shakra, na kinikilala kay Indra sa tradisyong Hindu) ay nagpasya na subukan ang debosyon ng mga hayop at nagpakita bilang isang gutom na brahmin. Ang otter ay nagdala ng isda mula sa ilog; ang jackal ay nagdala ng mga piraso ng karne; ang unggoy ay nagdala ng mangga mula sa mga puno. Ang kuneho ay walang maiaalay kundi ang kanyang sariling katawan. Gumawa siya ng apoy at tumalon sa apoy upang pakainin ang brahmin ng kanyang lutong karne. Ipinakita ni Sakka ang kanyang sarili, pinatay ang apoy, at (sa kanonikal na naratibo) iginuhit ang imahe ng kuneho sa buwan bilang isang parangal na makikita at matatandaan ng lahat ng henerasyon. Ang imahe ng kuneho sa buwan ang nagbibigay ng kanonikal na relihiyosong pinagmulan para sa tradisyon ng kuneho sa buwan sa Silangang Asya.
Ang Sasa Jataka ay naipasa sa tradisyon ng Budismo sa Sri Lankan Angravada, Tibetan Mahayana (kung saan lumilitaw ang kwento sa Avadana panitikan), Chinese Buddhist (kung saan ang kwento ay isinama sa mas malawak na tradisyong kultural na nagbunga ng yuetu iconograpiya ng kuneho sa buwan), Japanese Buddhist (kung saan ang kwento ay nagbigay ng relihiyosong angkla para sa tradisyon ng Tsukimi), at mas malawak na rehistro ng kultura ng Budismo. Ang ikonograpiko at relihiyosong kahalagahan ng kwento ay malaki: ang kuneho ay isa sa mga kanonikal na halimbawa ng paramitas (perpeksyon, lalo na ang perpeksyon ng dana o pagkabukas-palad) sa pagtuturo ng moralidad ng Budismo, at ang naratibo ng pagpapakasakit sa sarili ay nagbibigay ng isa sa mga pundasyong imahe ng pag-uugali ng bodhisattva.
Ang nagpapakasakit sa sarili na kuneho ng Budismo ay lumilitaw sa mga gawa ng tattoo kadalasan sa mga kliyenteng may relihiyosong pagsasanay sa Budismo, may pamana ng Budismo sa Silangang Asya, o may espesyal na interes sa tradisyon ng panitikang Jataka. Karaniwang inilalarawan ng komposisyon ang kuneho na tumatalon sa apoy, ang buwan na may silweta ng kuneho, o ang pagkikita ng kuneho-brahmin. Ang komposisyon ay binabasa bilang dedikasyong relihiyoso, bilang moral na halimbawa, at bilang malalim na pinagmulan ng tradisyon ng kuneho sa buwan sa halip na bilang pandekorasyon na hayop.
Tier ng kumpiyansa: BERIPIKADO. Ang Sasa Jataka ay mahusay na naidokumento sa kanonikal na panitikang Pali Buddhist; ang salin ng Cowell 1895 hanggang 1907, ang mas malawak na korpus ng Pali Text Society, at ang modernong panitikang Ingles para sa mga pag-aaral ng Budismo ang nagbibigay ng pundasyong pag-access.
Daloy 6: Hindu at mas malawak na tradisyon ng kuneho-sa-buwan sa Timog Asya
Ang tradisyon ng Timog Asya ay nagbigay ng mga kahanay na ikonograpiya ng kuneho-sa-buwan na nauna pa at bahagyang nagbigay ng Sasa Jataka ng Budismo. Ang salitang Sanskrit para sa buwan, shashin (शशिन्) o shashanka (शशाङ्क), ay literal na nangangahulugang "ang may kuneho" o "ang may marka ng kuneho," na nagdodokumento ng malalim na sinaunang pagbasa ng kuneho-sa-buwan sa tradisyong kultural ng India. Ang tradisyon ay naidokumento sa panitikang Sanskrit mula pa noong huling panahon ng Vedic pataas, kung saan ang kanonikal na ikonograpikong pagbasa ay naitatag na noong panahon ng Mahabharata (binuo sa mahabang panahon c. 400 BCE hanggang 400 CE) at ang Puranas (ang malawak na korpus ng panitikang Hindu na binuo noong maagang medieval na panahon).
Ang tradisyon ng kuneho-sa-buwan sa Hindu ay tumatakbo kasabay ngunit hiwalay sa naratibo ng pagpapakasakit sa sarili ng Sasa Jataka ng Budismo; ang ikonograpikong pagbasa ay ibinabahagi sa parehong tradisyon ngunit ang tiyak na balangkas ng teolohiya ay naiiba. Sa tradisyong Hindu, ang kuneho sa buwan ay nauugnay sa diyos ng buwan na si Chandra (o Soma), sa mga dinastiyang lunar ng pagkahari sa India (ang Chatravamsha o "dinastiyang lunar" kung saan ang mga miyembro ng Mahabharata na sina Pandava at Kaurava), at sa mas malawak na kosmolohikong bokabularyo ng Hindu ng mga celestial na katawan at ang kanilang mga kaugnay na hayop.
Ang tradisyon ng kuneho-sa-buwan sa Hindu ay malaki ang naiambag sa mas malawak na kumplikadong ikonograpiya ng kuneho sa buwan sa Asya sa pamamagitan ng mas malawak na pagpapasa ng kultura sa mga network ng Budismo at kalakalan noong maagang medieval na panahon. Ang mga tradisyon ng kuneho sa buwan sa Hapon, Tsina, Korea, at Timog-silangang Asya ay pawang nagmula sa mas malawak na pagbasa ng kuneho sa buwan sa Timog Asya, na may tiyak na pagpapalawig ng kultura sa loob ng bawat rehiyonal na tradisyon.
Daloy 7: Anglo-Saxon Eostre at ang pinagmulang FOLKLORIC ng Easter Bunny
Ang Anglo-Saxon Eostre ay isang naidokumentong ngunit nag-iisang pinagmulang diyosa na lumilitaw lamang sa isang makasaysayang teksto: Bede the Venerable (c. 673 hanggang 735 CE), ang monghe at historyador ng Northumbrian na ang De Temporum Rasyon ("On the Reckoning of Time," c. 725 CE), Kabanata 15, ay nagtatala na ang buwan ng Anglo-Saxon na Eosturmonath (Abril) ay ipinangalan sa isang diyosa na tinatawag na Eostre, na ang mga pista ay ipinagdiriwang sa buwang iyon at kung saan ipinangalan ang panahon ng Pasko ng Pagkabuhay sa Ingles. Ang orihinal na Latin: "Eosturmonath, qui nunc Paschalis mensis interpretatur, quondam a Dea illorum quae Eostre vocabatur, et cui in illo festa celebrabant nomen habuit." (Salin: "Eosturmonath, na ngayon ay isinasalin bilang buwan ng Pasko ng Pagkabuhay, ay dating ipinangalan sa isang diyosa nila na tinatawag na Eostre, na ang karangalan ay ipinagdiriwang ang mga pista sa buwang iyon.")
Ang pagpapatunay ni Bede ang tanging pangunahing makasaysayang pinagmulan para sa diyosa Eostre. Walang mga bagay na arkeolohikal, walang mga inskripsyon, walang iba pang mga tekstwal na pinagmulan, at walang tuluy-tuloy na tradisyon ng katutubong-bayan na direktang nagpapatunay sa diyosa. Ang tradisyon pagkatapos ni Bede na nagpapalawig sa kulto ni Eostre (ang koneksyon sa pagkamayabong ng tagsibol, ang koneksyon sa kuneho o kuneho, ang mas malawak na koneksyon sa holiday ng Pasko ng Pagkabuhay) ay naidokumento mula sa ikalabinsiyam na siglo pataas ngunit hindi tiyak na napatunayan bago ang panahong iyon. Jacob Grimm's Deutsche Mythologie (1835, isinalin bilang Teutonic Mythology ni James Steven Stallybrass, apat na volume, George Bell and Sons, 1882 hanggang 1888) ay malaki ang pinalawak sa materyal ni Eostre na kumukuha mula sa kahanay na diyosa ng Germanic na Ostara (na muling binuo ni Grimm mula sa ebidensyang lingguwistiko ng Old High German at mula sa mas malawak na komparatibong mitolohiya ng Indo-European), ngunit ang mga rekonstruksyon nina Eostre at Ostara ay higit na mga pagpapalawig ng iskolar sa nag-iisang pagpapatunay ni Bede kaysa sa mga independiyenteng pangunahing dokumentasyon.
Ronald Hutton (University of Bristol), sa Ang Mga Istasyon ng Araw: A History ng Ritual Taon sa Britain (Oxford University Press, 1996), ay nagbibigay ng tiyak na paggamot ng iskolar sa tanong ni Eostre. Ang maingat na dokumentasyon ni Hutton ay nagtatag na ang diyosa Eostre ay napatunayan lamang ni Bede; na ang mas malawak na mga rekonstruksyon ng kulto at tradisyon ng pagkamayabong ng tagsibol ay mga pagpapalawig ng iskolar noong ikalabinsiyam na siglo sa halip na pangunahing pagpapatunay; na ang tiyak na koneksyon sa pagitan ni Eostre at ng kuneho o kuneho ay hindi naidokumento bago ang ikalabinsiyam na siglo; at na ang popular na kasalukuyang pahayag na "ang Easter Bunny ay nagmula sa sagradong kuneho ng diyosa Eostre" ay isang pagpapalawig noong Victorian at Edwardian sa halip na isang naidokumentong pagpapatuloy sa kasaysayan.
Antas ng Kumpiyansa para kay Eostre bilang isang naidokumentong diyosa ng Anglo-Saxon: SINGLE-SOURCE. Bede 725 CE ang tanging pangunahing patunay; ang mas malawak na akademikong literatura ay nagpapalawig mula sa nag-iisang pinagkunan na iyon.
Antas ng kumpiyansa para sa koneksyon ng Eostre-Easter-Bunny: FOLKLORIC at posibleng PAG-IMBENTO NG LATE PROTESTANT. Ang tiyak na koneksyon sa pagitan ng Eostre at ng kuneho o kuneho ay hindi ligtas na napatunayan sa pangunahing tala ng kasaysayan bago ang ikalabinsiyam na siglo at maaaring isang pagpapalawig ng folkloric noong panahon ng Victorian sa mitolohikal na rekonstruksyon ni Grimm sa halip na isang tuluy-tuloy na tradisyon.
Daloy 8: German Osterhase at ang dokumentadong tradisyon ng Easter Bunny
Ang aktwal na dokumentadong pinagmulan ng Easter Bunny bilang isang folkloric na pigura ay ang German Osterhase ("Easter Hare"), napatunayan sa mga German source noong ikalabimpito siglo at dinala sa kulturang Amerikano sa pamamagitan ng mga German immigrant sa Pennsylvania noong ikalabing-walong at ikalabinsiyam na siglo. Ang pinakamaagang dokumentadong sanggunian sa Osterhase ay nasa Georg Franck von Franckenau1682 disertasyon ni De ovis paschalibus ("Tungkol sa mga Itlog ng Pasko ng Pagkabuhay"), na inilathala sa Heidelberg, na naglarawan ng kaugalian ng mga German folk kung saan naghahanap ang mga bata ng mga itlog na itinago ng Easter Hare sa kanilang mga hardin. Ang tradisyon ay dokumentado sa mga kaugalian ng German folk noong ikalabimpito at ikalabing-walong siglo, lalo na sa Rhineland, Westphalia, Palatinate, at Alsace.
Ang tradisyon ng Osterhase ay dinala sa mga kolonya ng Amerika ng mga German immigrant simula noong huling bahagi ng ikalabimpito siglo, kung saan ang mga pangunahing unang komunidad ay naitatag sa silangang Pennsylvania (ang "Pennsylvania Dutch," mula Deutsch o German, kabilang ang mas malawak na populasyon ng mga nagsasalita ng German at ang partikular na mga komunidad ng Anabaptist na Amish at Mennonite). Ang tradisyon ng Pennsylvania Dutch Easter Hare ay dokumentado sa mga source noong ikalabing-walong at ikalabinsiyam na siglo at nagbigay ng pundasyon kung saan lumitaw ang mas malawak na tradisyon ng American Easter Bunny noong ikalabinsiyam na siglo. Linda Watts's Ang Encyclopedia ng American Folklore (Facts on File, 2007) ay nagbibigay ng maikling pagtalakay sa paglipat mula Osterhase patungong Easter Bunny. Sigrid Undset's mas malawak na akda tungkol sa mga kaugalian ng Pasko ng Pagkabuhay sa Europa ay nagbibigay ng karagdagang konteksto.
Ang pagbabago ng Osterhase patungo sa kontemporaryong American Easter Bunny ay unti-unti sa buong ikalabinsiyam at ikadalawampung siglo, kung saan ang mas malawak na industriya ng komersyal at kendi (ang tradisyon ng Pennsylvania Dutch Easter Bunny, ang mas malawak na industriya ng greeting-card sa Amerika, ang mga materyales sa Pasko ng Pagkabuhay na ibinebenta sa malawakang merkado noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo) ay malaki ang naitulong sa pagpapalawig ng tradisyon. Ang kontemporaryong Easter Bunny ay isang malaking bahagi ng Amerikanong komersyal-folkloric na pigura na nagmula sa dokumentadong German Osterhase sa halip na mula sa haka-haka na koneksyon sa Eostre.
Tier ng kumpiyansa: VERIFIED para sa tradisyon ng German Osterhase at ang paglipat nito sa kulturang Amerikano sa pamamagitan ng imigrasyon ng Pennsylvania Dutch; ang pagpapatunay ni Franckenau noong ikalabimpito siglo ay nagbibigay ng matibay na pangunahing dokumentasyon. Ang mas malawak na koneksyon sa pre-Christian Germanic fertility cult ay FOLKLORIC at hindi ligtas na napatunayan sa pangunahing tala.
Ang komposisyon ng Easter Bunny ay lumilitaw sa kontemporaryong tattoo work sa ilang mga antas: bilang dedikasyon sa alaala ng pagkabata at tradisyon ng Pasko ng Pagkabuhay ng pamilya, bilang marker ng pamana ng Pennsylvania Dutch, bilang mas malawak na simbolikong antas ng "spring fertility" na kumukuha mula sa folkloric na koneksyon sa Eostre (na maaaring hindi alam ng nagsusuot na ito ay folkloric), at bilang isang pangkalahatang marker ng komersyal na kultura ng Pasko ng Pagkabuhay. Karaniwang inilalarawan ang komposisyon ng kuneho na may mga pininturahang itlog, may basket ng itlog, may mga bulaklak ng tagsibol (daffodil, tulip, lily of the valley), o sa mas malawak na pastel-spring color palette ng kontemporaryong komersyal na imahe ng Pasko ng Pagkabuhay.
Daloy 9: Cherokee Tsisdu at ang Indigenous Southeastern trickster rabbit
Ang tradisyon ng Indigenous Southeastern North American ay nagbigay ng natatanging stream ng ikonograpiya ng kuneho na nakasentro sa manloloko na kuneho ng Cherokee, Creek (Muscogee), Choctaw, Chickasaw, Seminole, at mas malawak na oral tradition ng Southeastern. Ang Cherokee Tsisdu (binabaybay din na Jistu, Jisdu, o Tsistu; ang salitang Cherokee para sa kuneho) ay ang trickster figure ng oral literature ng Cherokee, na dokumentado sa buong James Mooney's Mga alamat ng Cherokee (Bureau of American Ethnology, ika-19 na Taunang Ulat, Smithsonian Institution, 1900) at sa mga kasunod na koleksyon ng oral tradition ng Cherokee.
Ang mga salaysay ng Cherokee Tsisdu ay kinabibilangan ng mga panlilinlang ng kuneho laban sa oso, lobo, usa, pagong, buwitre, at iba pang mas malaki o mas malakas na hayop, kung saan palaging nalalampasan ng kuneho ang kanyang mga kalaban sa pamamagitan ng talino sa halip na pisikal na lakas. Ang mga partikular na salaysay sa Mooney 1900 ay kinabibilangan ng "How the Rabbit Stole the Otter's Coat," "How the Terrapin Beat the Rabbit," "The Rabbit and the Tar Wolf," at "Why the Possum's Tail Is Bare," kung saan ang bawat isa ay nagtatampok kay Tsisdu sa isang trickster register. Ang kuneho ng Cherokee ay ikonograpiko at naratibo na katulad ng Creek Muscogee trickster rabbit, ang Choctaw trickster rabbit, at ang mas malawak na Indigenous trickster tradition ng Southeastern.
Ang mas malawak na Indigenous North American trickster tradition ay umaabot sa maraming tradisyon ng tribo na may mga partikular na pigura ng kuneho sa ilan (ang mga tradisyon ng Southeastern na nabanggit sa itaas) at mga trickster na coyote, raven, gagamba, o iba pang hayop sa iba. Ang Cherokee Tsisdu ay isang partikular na tradisyon sa loob ng mas malawak na Indigenous North American trickster cosmological vocabulary; ang Manloloko ng coyote ng mga tradisyon ng Indigenous sa Southwestern, Great Basin, at California ay ang katumbas na kilalang pigura sa mga rehiyon na hindi Southeastern. Ang tradisyon ng Indigenous trickster ay mahusay na dokumentado sa mas malawak na akademikong at folkloric na literatura kabilang ang akda ni Franz Boas, Stith Thompson (Tales ng North American Indians, 1929), at maraming kasunod na mga iskolar na pinamunuan ng Indigenous.
Tier ng kumpiyansa: VERIFIED. Ang tradisyon ng Cherokee Tsisdu ay dokumentado sa Mooney 1900 at sa mga kasunod na koleksyon ng oral tradition ng Cherokee; ang mas malawak na tradisyon ng trickster rabbit ng Indigenous Southeastern ay mahusay na napatunayan sa buong corpus ng antropolohiya.
Kailangan ng pag-iingat sa konteksto ng kultura. Ang Indigenous Southeastern trickster rabbit ay hindi isang generic na dekoratibong motif at hindi dapat gamitin bilang ganoon. Ang mga kontemporaryong Cherokee (ang Eastern Band of Cherokee Indians sa North Carolina, ang Cherokee Nation sa Oklahoma, ang United Keetoowah Band sa Oklahoma) ay nagtataglay ng buhay na pamana ng kultura mula sa tradisyon ng Tsisdu. Ang tapat na kasanayan para sa isang kliyenteng hindi Indigenous na nag-o-order ng tattoo na may kaugnayan sa Tsisdu ay ang pakikipag-ugnayan sa partikular na tradisyon sa halip na ituring ito bilang isang generic na imahe ng "Native American rabbit." Ang mas malawak na pag-iingat sa konteksto ng kultura na nalalapat sa Indigenous animal iconography ay ganap na nalalapat sa Cherokee Tsisdu.
Daloy 10: African Anansi parallel at ang Br'er Rabbit African-Indigenous fusion
Ang Br'er Rabbit mga kuwento ng African American oral tradition ay nagbigay ng isa sa mga pinakakilalang tradisyon ng trickster rabbit sa American folklore. Ang mga salaysay ng Br'er Rabbit ay unang tinipon at inilathala ni Joel Chatler Harris (1848 hanggang 1908) sa Tiyo Remus: Ang Kanyang Songs at Kanyang mga Kasabihan (D. Appleton and Company, 1881), ang una sa siyam na volume ng Uncle Remus ni Harris. Ang koleksyon ni Harris ay kumuha mula sa mga oral na salaysay na sinabi ng mga inaliping African American sa mga plantasyon ng Georgia kung saan nagtrabaho si Harris bilang isang batang printer's apprentice at mamamahayag; ang mga kuwento ay malaki ang pagkakautang sa mga inaliping African at African-descended na tagapagsalaysay na ang oral tradition ay isinulat at inangkop ni Harris.
Ang mga salaysay ng Br'er Rabbit ay may dalawang pangunahing substrate tradition na nagsanib sa siklo ng Br'er Rabbit sa Amerika. Ang una ay ang Tradisyon ng African manloloko, lalo na ang Anansi (ang trickster na gagamba ng mga Akan ng West Africa, pangunahin ang Ghana at Cote d'Ivoire, na ang mga kuwento ay naipasa sa buong African diaspora sa pamamagitan ng transatlantic slave trade), ang Sungura (ang trickster na kuneho ng mga tradisyon ng East African at Central African Bantu), at ang mas malawak na tradisyon ng salaysay ng trickster na hayop sa West at Central Africa. Ang pangalawa ay ang Katutubong timog-silangang tusong kuneho tradisyong inilarawan sa naunang daloy, partikular ang Cherokee Tsisdu, ang Creek Muscogee tusong kuneho, at ang mas malawak na katutubong panitikang pasalita sa timog-silangan na kung saan ang mga aliping Aprikano Amerikano ay nakipag-ugnayan nang malaki sa buong kolonyal at antebellum na Timog-Silangan.
Ang siklo ng Br'er Rabbit ay naglalaman ng mga kanonikal na salaysay tulad ng "The Wonderful Tar Baby Story" (kabanata II ng Uncle Remus 1881), "How Mr. Rabbit Was Too Sharp for Mr. Fox" (kabanata IV), at dose-dosenang karagdagang salaysay ng tusong kuneho kung saan niloloko ni Br'er Rabbit sina Br'er Fox, Br'er Bear, Br'er Wolf, at iba pang mas malaki o mas makapangyarihang kalaban na hayop. Ang mga salaysay ay ikonograpiko at estruktural na kahanay sa parehong siklo ng Anansi sa Kanlurang Aprika at siklo ng Tsisdu ng Cherokee, na sumusuporta sa interpretasyon ng paghahalo ng Aprikano-Katutubo.
Ang problema sa pagkilala kay Joel Chandler Harris ay makabuluhan at nangangailangan ng maingat na pagpapangalan. Si Harris ay isang puting mamamahayag mula sa Georgia na nagtranskrip at naglathala ng mga salaysay na nagmula sa tradisyong pasalita ng mga Aprikano Amerikano nang hindi kinikilala ang mga partikular na aliping tagapagsalaysay na Aprikano Amerikano kung kanino niya ito natutunan. Ang balangkas ng Uncle Remus, kung saan ang isang matandang alipin o dating aliping itim na lalaki ay nagkukwento sa isang puting bata sa plantasyon, ay lubos na pinuna sa buong ika-20 siglong panitikang iskolarship ng mga Aprikano Amerikano dahil sa paglalarawan nito sa buhay ng mga alipin bilang mabait at sa pag-angkin nito sa tradisyong pasalita ng mga Aprikano Amerikano sa isang komersyal na produkto na isinulat ng puti. Henry Louis Gates Jr. (Harvard University), sa Ang Signifying Monkey: A Angory ni African-American Literary Criticism (Oxford University Press, 1988), ay nagbibigay ng pundasyonal na pagtalakay sa tradisyong pasalita ng mga Aprikano Amerikano na ginamit ni Harris. Zora Neale Hurston's Mules at Lalaki (J. B. Lippincott, 1935) ay nagbibigay ng kahanay na dokumentasyong antropolohikal ng katutubong salaysay ng mga Aprikano Amerikano noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na direktang naitala ng isang iskolar na Aprikano Amerikano.
Ang tapat na dokumentasyon ng tradisyon ng Br'er Rabbit: ang mga salaysay ay nagmula sa mga inaliping African at African-descended na tagapagsalaysay sa Timog-Silangan ng Amerika, na humuhugot mula sa parehong mga tradisyon ng tusong hayop sa Kanluran at Gitnang Aprika (Anansi, Sungura, at mas malawak na salaysay ng tusong hayop) at sa mga tradisyong pasalita ng Katutubong Timog-Silangan (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee, at mas malawak na tradisyon ng rehiyon) na kung saan ang mga aliping Aprikano Amerikano ay nakipag-ugnayan nang malaki sa buong kolonyal at antebellum na panahon. Si Joel Chandler Harris ang puting tagapagtipon at tagapag-angkop na nagtranskrip at nagkomersyalisa ng mga salaysay noong 1881; ang pinagbabatayang tradisyon ay higit na nauna pa kay Harris at kabilang sa mga komunidad ng Aprikano at Katutubong Timog-Silangan na kung saan nagmula ang kanilang panitikang pasalita.
Kailangan ng pag-iingat sa konteksto ng kultura. Ang kontemporaryong Br'er Rabbit tattoo work ay dapat makipag-ugnayan sa pinagmulang Aprikano-Katutubong tradisyong pasalita sa halip na ituring ang tauhan bilang isang pangkalahatang karakter na komersyal-katutubo na nagmula kay Harris. Ang post-1946 Disney "Awit ng South" na pelikula (1946, idinirek ni Wilfred Jackson at Harve Foster, batay sa mga kuwento ni Uncle Remus ni Harris) ay lubos na inalis sa aktibong distribusyon ng Disney mula pa noong huling bahagi ng ika-20 siglo dahil sa nakakabagabag na karikatura nito sa lahi at sa mas malawak na mga alalahanin sa pag-angkin; ang biswal na rehistro ng pelikula ng Br'er Rabbit ay hindi dapat ang pangunahing kontemporaryong sanggunian para sa tattoo work. Ang tapat na pinagmulan ay ang mas malawak na tradisyon ng salaysay ng mga Aprikano at Aprikano Amerikano na nakadokumento sa Hurston, Gates, at mas malawak na panitikang iskolarship ng mga Aprikano Amerikano noong ika-20 siglo.
Daloy 11: Tradisyong pampanitikan ng Ingles: Carroll, Potter, Adams
Ang tradisyong pampanitikan ng Ingles ay nagbigay ng tatlong pundasyonal na mga angkla ng ikonograpiya ng kuneho na nagbibigay ng malaking bahagi sa kontemporaryong popular na rehistro ng kuneho-sa-tattoo.
Ang una ay Lewis Carroll's Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland (Macmillan, 1865) at ang kasunod nito Sa pamamagitan ng Looking-Glass (Macmillan, 1871). Si Lewis Carroll (ang sagisag-panulat ni Charles Lutwidge Dodgson, 1832 hanggang 1898, matematiko at lektor sa Christ Church, Oxford) ay sumulat ng mga aklat ni Alice para sa makasaysayang si Alice Liddell (1852 hanggang 1934), ang anak na babae ni Henry Liddell, Dean ng Christ Church. Morton N. Cohen's Lewis Carroll: Isang Talambuhay (Alfred A. Knopf, 1995) ay nagbibigay ng tiyak na iskolarling talambuhay sa wikang Ingles. Ang mga aklat ni Alice ay naglalaman ng dalawang pangunahing tauhan na kuneho: ang White Kuneho, na lumilitaw sa unang kabanata na nakasuot ng waistcoat at tumitingin sa isang relo sa bulsa, ay bumubulong ng "Oh dear! Oh dear! I shall be too late!", at nawawala sa rabbit-hole na nagbibigay ng portal device ng nobela; at ang March Hare, na lumilitaw sa kabanata 7 ("A Mad Tea-Party") bilang isa sa tatlong baliw na dumalo sa walang hanggang tea party (kasama ang Hatter at ang Dormouse), na humuhugot mula sa idyomang Ingles na "mad as a March hare" na tumutukoy sa mga kilos ng pagsuntok at paghabol ng mga European brown hare sa panahon ng kanilang Marso na pag-aanak.
Ang mga ilustrasyon ni Alice ni John Tenniel (1820 hanggang 1914, ang punong cartoonist ng politika ng Suntok magazine sa loob ng limampung taon) ay nagbigay ng kanonikal na biswal na paglalarawan ng White Rabbit at ng March Hare na kadalasang ginagamit na sanggunian ng kontemporaryong tattoo work. Ang komposisyon ng Tenniel White Rabbit, kasama ang waistcoat, ang relo sa bulsa, at ang payong sa eksena sa ikalawang kabanata, ay isa sa mga pinakamadalas na naulit na ilustrasyon ng panitikang Ingles mula sa anumang aklat noong ika-19 na siglo. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang pagkabalisa, presyon ng oras, ang hangganan sa surreal na karanasan, at ang mas malawak na rehistro ng panitikan ni Carroll, at regular na ginagawa sa kontemporaryong American traditional, neo-traditional, realism, at fine-line tattoo work.
Ang pangalawang angkla ng panitikang Ingles ay Beatrix Potter's Ang Kuwento ni Peter Rabbit (Frederick Warne and Co., 1902), ang una sa dalawampu't tatlong maliliit na aklat pambata ni Potter na nagtatampok ng mga anthropomorphic na tauhang hayop sa detalyadong naturalistikong ilustrasyong watercolor. Si Beatrix Potter (1866 hanggang 1943) ay unang pribadong naglimbag ng Peter Rabbit noong 1901 matapos tanggihan ng firm ng Frederick Warne ang manuskrito; ang komersyal na unang edisyon ay lumabas noong 1902 at ang aklat ay patuloy na nailalathala sa loob ng mahigit 120 taon, na ginagawa itong isa sa pinakamabentang aklat pambata sa kasaysayan ng paglalathala. Linda Lear's Beatrix Potter: Isang Life sa Kalikasan (St. Martin's Press, 2007) ay nagbibigay ng pangunahing kontemporaryong talambuhay sa wikang Ingles. Ang komposisyon ni Peter Rabbit, kasama ang asul na jacket, ang mga brown na sapatos, at ang tagpuan sa hardin ni Mr. McGregor, ay isa sa mga pinakakilalang ilustrasyon ng kuneho sa anumang tradisyon. Ang kontemporaryong Peter Rabbit tattoo work ay malawak na kinokomisyon bilang dedikasyon sa alaala ng pagkabata, bilang memorial work para sa isang magulang na nagbasa ng aklat sa nagsusuot, o bilang mas malawak na rehistro ng panitikan ni Beatrix Potter.
Ang pangatlong angkla ng panitikang Ingles ay Richard Adams's Pababa ng Watership (Rex Collings Ltd., 1972), ang epikong nobela ng migrasyon ng kuneho at pagtatayo ng warren na nagtaas sa kuneho sa makabuluhang rehistro ng pangunahing tauhan sa panitikang Ingles noong ika-20 siglo. Si Richard Adams (1920 hanggang 2016) ay bumuo ng salaysay ng Watership Down bilang isang kuwentong ibinahagi sa kanyang mga anak na sina Juliet at Rosamond sa isang mahabang biyahe sakay ng kotse; ang aklat ay tinanggihan ng maraming tagapaglathala bago ito tinanggap ni Rex Collings. Ang awtobiyograpiya ni Adams Ang Day Gone By (Hutchinson, 1990) ay nagbibigay ng pangunahing pinagmulan para sa kasaysayan ng komposisyon ng aklat. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela (Hazel, Fiver, Bigwig, Pipkin, Blackberry, Strawberry, Hazel-rah, at ang mas malawak na cast ng kuneho) at ang detalyadong Lapine na wika ng kuneho na binuo ni Adams para sa aklat ay nagbibigay ng makabuluhang materyal na ikonograpiko at naratibo para sa kontemporaryong Watership Down tattoo work. Ang 1978 Martin Rosen na adaptasyong animated (Nepenthe Productions) ay nagbigay ng kanonikal na biswal na paglalarawan na partikular na naging maimpluwensya sa mga sumunod na komposisyon ng tattoo. Ang mga tema ng nobela tungkol sa migrasyon, kaligtasan, pamumuno, at ang pagbuo ng bagong komunidad ay nagbibigay ng makabuluhang simbolikong rehistro na higit pa sa ibabaw na komposisyon ng kuneho-bilang-pangunahing tauhan.
Daloy 12: Hugh Hefner, Art Paul, at ang Playboy Bunny logo
Ang Playboy Bunny ay ang silhouette logo na dinisenyo ni Art Paul (Arthur Paul, 1925 hanggang 2018) para sa Hugh Hefner's Playboy magazine, na unang lumitaw sa takip ng ikalawang isyu (Enero 1954, labindalawang buwan pagkatapos ng unang isyu noong Disyembre 1953 na sikat na nagtatampok kay Marilyn Monroe). Si Hefner (1926 hanggang 2017) ay nagtatag ng magasin sa Chicago noong 1953 na may $8,000 na puhunan; nagsilbi si Paul bilang founding art director ng magasin mula 1953 hanggang 1982 at nagdisenyo ng rabbit logo bilang pangunahing trademark ng magasin. Ang pahayag na dahilan ni Hefner para sa pagpili ng kuneho (naitala sa kanyang iba't ibang panayam at mga sulating autobiograpikal) ay kinabibilangan ng asosasyon ng kuneho sa kultura ng Amerika sa sekswalidad at aktibidad ng reproduksyon, ang konotasyon ng kuneho na "mapaglaro" na angkop sa editorial register ng magasin, at ang biswal na kalidad ng silhouette ng kuneho bilang isang agad na makikilalang graphic emblem.
Ang Playboy Bunny waitress bilang isang natatanging kultural na tauhan ay ipinakilala sa pagbubukas ng unang Playboy Club (Chicago, Pebrero 1960), kung saan ang mga babaeng waiter ay nagsusuot ng kanonikal na Playboy Bunny costume na dinisenyo ni Renee Blot: isang one-piece corseted satin leotard, tainga ng kuneho, isang bowtie, puting cuff, malambot na puting "cottontail," at mataas na takong. Ang mga Playboy Club ay nag-operate sa maraming lungsod sa Amerika at internasyonal mula 1960 hanggang sa pagsasara ng huling American club noong 1988 (ang Lansing, Michigan club) at pagsasara ng mga British club noong 1981. Gloria SteinemAng 1963 expose "Kuwento ng Kuneho" (Show magazine, Mayo at Hunyo 1963), kung saan nagtrabaho si Steinem nang undercover bilang isang Playboy Bunny waitress sa New York Playboy Club at idinokumento ang mga kondisyon ng paggawa, ang pagtrato sa mga customer, at ang mas malawak na gender politics ng operasyon ng Playboy Club, na nagbigay ng pundasyonal na feminist critique ng Bunny figure at nananatiling kanonikal na sanggunian para sa pinagtatalunang politika ng Playboy Bunny.
Ang pinagtatalunang kahulugan ng Playboy Bunny tattoo ay totoo at karapat-dapat na pangalanan nang direkta. Ang komposisyon ay nababasa sa radikal na magkakaibang mga register depende sa konteksto ng nagsusuot, henerasyonal na background, at oryentasyong pampulitika:
Ang misogynistic appropriation reading ay nagsasaad na ang Playboy Bunny ay isang komersyal na trademark ng Playboy empire na nagtayo ng negosyo nito sa objectification ng mga katawan ng kababaihan, ang marketing ng mga kababaihan bilang mga pandekorasyon na sekswal na bagay, at ang mas malawak na 1950s-hanggang-1970s American sexual politics na binatikos ni Steinem at ng mga sumunod na feminist scholarship. Sa pagbabasang ito, ang Playboy Bunny tattoo sa isang kontemporaryong nagsusuot (karaniwan ngunit hindi eksklusibo isang babae) ay nagpapahiwatig ng partisipasyon sa mas malawak na komersyal na register ng sexual-objectification nang walang pakikipag-ugnayan sa kritika nito.
Ang feminist reclamation reading ay nagsasaad na ang Playboy Bunny waitress ay isang babaeng manggagawa na gumagawa ng trabaho sa ilalim ng mga partikular na kondisyon, na ang mas malawak na kilusang peminista ay may kumplikadong posisyon sa operasyon ng Playboy kabilang ang ilang second-wave at third-wave reclamation ng Bunny aesthetic bilang solidarity ng kababaihan kaysa bilang objectification, at na ang kontemporaryong Playboy Bunny tattoo ay maaaring basahin bilang solidarity ng kababaihan sa paggawa, bilang sexual agency, bilang nostalgia noong 1970s at 1980s, o bilang mas malawak na reclamation kaysa bilang partisipasyon sa objectification.
Ang generic na commercial-logo reading ay nagsasaad na ang Playboy Bunny sa kontemporaryong kultura ay malaki nang nahiwalay mula sa partikular nitong 1950s-hanggang-1970s editorial register at ngayon ay gumagana bilang isang generic na commercial-fashion logo na katulad ng iba pang brand logo, nang walang partikular na pampulitikang register. Sa pagbabasang ito, ang tattoo ay nagpapahiwatig ng kagustuhan sa fashion-aesthetic kaysa sa gender-politics statement.
Ang responsibilidad ng working tattooer ay malaman na ang komposisyon ay may maraming pinagtatalunang pagbasa, tanungin ang kliyente tungkol sa kanilang partikular na intensyon at konteksto, at isagawa ang komposisyon nang may paggalang sa awtonomiya ng nagsusuot at sa mas malawak na pampulitika at kasaysayan ng paggawa na dala ng logo. Ang tapat na dokumentasyon ay walang iisang pagbasa ang nakakakuha ng buong larawan; ang pinagtatalunang kahulugan ay bahagi ng dala ng disenyo.
Stream 13: Bugs Bunny at ang tradisyon ng American animation
Ang Bugs Bunny na karakter ng Warner Bros. Looney Tunes animation cycle ay ang nangingibabaw na American twentieth-century cartoon rabbit at nagbibigay ng malaking subset ng kontemporaryong rabbit tattoo iconography. Unang lumitaw si Bugs Bunny sa kanonikal na anyo sa "Isang Wild Hare" animated short (Warner Bros., Hulyo 27, 1940, idinirek ni Tex Avery, kung saan si Bugs ay binosesan ni Mel Blanc, 1908 hanggang 1989). Ang karakter ay hango sa mga naunang prototype appearances kabilang ang "Happy Rabbit" ng 1938 "Porky's Hare Hunt" short na idinirek ni Ben Hardaway, ngunit ang kanonikal na Bugs Bunny ay nagmula sa Avery 1940 short.
Ang karakter na si Bugs Bunny ay lumitaw sa mahigit 160 theatrical animated shorts na ginawa sa pagitan ng 1940 at 1969, sa mga sumunod na television series (Ang Bugs Bunny Show mula 1960, maraming sumunod na serye sa huling bahagi ng ikadalawampu't unang siglo), sa mga feature film (Sino ang Nag-frame kay Roger Rabbit 1988, Space Jam 1996, Space Jam: Isang New Legacy 2021), at sa malawak na merchandise at licensing. Ang kanonikal na komposisyon ni Bugs Bunny (ang karot, ang kaswal na pag-upo, ang "Eh, what's up, Doc?" catchphrase, ang mga antagonist na relasyon kay Elmer Fudd, Yosemite Sam, Daffy Duck, at ang mas malawak na Looney Tunes cast) ay nagbibigay ng isa sa mga pinakakilalang komposisyon ng animated character sa American visual culture.
Ang pangunahing English-language scholarly anchor para sa kasaysayan ng Warner Bros. animation ay Stephen Schneider's That's All Folks!: The Art ng Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988) at ang mas malawak na literatura sa kasaysayan ng animation. Steve Schneiderni 2008 The Art ng Bugs Bunny at ang Warner Archive corpus ay nagbibigay ng karagdagang reference documentation.
Ang komposisyon ng Bugs Bunny tattoo ay karaniwang naglalarawan ng karakter sa kanonikal na Avery-Blanc form, madalas na may karot, madalas sa kaswal na pag-upo, madalas na kasama ang mas malawak na Looney Tunes cast (lalo na si Daffy Duck at Elmer Fudd). Ang komposisyon ay nababasa bilang American animation heritage, bilang Generation X at Baby Boomer childhood nostalgia, bilang mas malawak na twentieth-century cartoon register, at (sa ilang kaso) bilang ang partikular na "trickster rabbit" subset ng American animation tradition na nagmumula sa iconographically mula sa mas malawak na Br'er Rabbit at Indigenous trickster substrate (ang narrative structure ni Bugs Bunny ay malaki ang pagkakatulad sa Br'er Rabbit trickster register, kung saan palaging nalalansi ni Bugs ang mas malaki at mas agresibong mga kalaban sa pamamagitan ng verbal at tactical na katalinuhan).
Stream 14: Donnie Darko Frank the bunny at ang cinema bunny
Frank ang kuneho ng 2001 film Donnie Darko (idinirek ni Richard Kelly, Pandora Cinema at Newmarket Films) ay nagbibigay ng isang natatanging twenty-first-century gothic-cinema rabbit iconographic register. Si Frank ay lumilitaw bilang isang anim na talampakan ang taas na humanoid rabbit figure sa isang nakakagambalang pilak-at-itim na skeletal rabbit costume na suot ng karakter na si Frank Anderson (ginampanan ni James Duval); ang nakakatakot na disenyo ng costume, ng costume designer na si April Ferry, ay naging isa sa mga pinakakilalang horror at psychological-thriller cinema designs ng unang bahagi ng 2000s. Nakamit ng pelikula ang cult status sa post-2001 American cinema audience at nagbigay ng iconographic anchor para sa malawak na kasunod na fan-art, tattoo, at mas malawak na cinema-reference work.
Ang Frank the bunny tattoo composition ay karaniwang naglalarawan ng costume sa kanonikal nitong silver-mask form, madalas na may central forehead-eye detail, madalas na may text mula sa pelikula ("28 days, 6 hours, 42 minutes, 12 seconds"), o may mas malawak na Donnie Darko cinema-reference elements. Ang komposisyon ay nababasa bilang cinema dedication, bilang gothic-aesthetic register, bilang early-2000s cult-film nostalgia, at bilang mas malawak na psychological-thriller at indie-cinema reference. Ang komposisyon ay karaniwan sa mga Generation X at millennial wearers na may film-cinephile orientation.
Iba pang mahahalagang film at television rabbit references na lumilitaw sa kontemporaryong tattoo work ay kinabibilangan ng Pulp Fiction "Bonny situation" rabbit (inilalarawan bilang elemento ng overdose-recovery narrative ni Mia Wallace), ang Inlat Empire rabbit-headed family figures sa 2006 surrealist film ni David Lynch, ang Resident Evil "Bunny" combat character, ang Ginoong Robot rabbit-mask imagery, ang Wonderlat Twin Peaks-adjacent rabbit imagery, at ang mas malawak na kontemporaryong cinema at television rabbit-reference register.
Stream 15: African American tradisyon ng paa ng masuwerteng kuneho
Ang masuwerteng paa ng kuneho ng American folk superstition ay nagbibigay ng isang natatanging rabbit iconographic stream na may dokumentadong African American folk-magic roots. Ang kanonikal na kumbensyon ay tumutukoy sa "ang kaliwang hulihang paa mula sa isang kunehong may pilay na napatay sa sementeryo ng hatinggabi" bilang ang pinakamakapangyarihang anyo, na may malaking rehiyonal at indibidwal na pagkakaiba-iba sa African American hoodoo at conjure practice. Ang tradisyon ay dokumentado sa pangunahing English-language scholarship: Newbell Niles Puckett's Mga Paniniwala ng Bayan ng Southern Negro (University of North Carolina Press, 1926), ang Pederal na Writers' Project slave-narrative corpus (1936 hanggang 1938, ang WPA-funded oral history project na gumawa ng mahigit 2,300 first-person interviews sa mga dating alipin na African Americans, na nakalagay sa Library of Congress at naa-access sa pamamagitan ng Born sa Pang-aalipin: Mga Salaysay ng Alipin online na koleksyon), Harry Middleton Hyattlimang-volume Hoodoo, Conjuration, Witchcraft, Rootwork (1970 hanggang 1978, ang foundational compendium ng African American folk-magic practice batay sa higit sa 1,600 na panayam na isinagawa sa buong South noong 1930s at 1940s), Yvonne P. Chireau's Black Magic: Relihiyon at ang African American Conjuring Tradition (University of California Press, 2003), at Carolyn Morrow Long's Mga Merchant ng Spiritual: Relihiyon, Mahika, at Komersiyo (University ni Tennessee Press, 2001).
Ang tradisyon ng paa ng masuwerteng kuneho ay may matibay Mga ugat ng African diasporic at dokumentado kaugnay ng West at mga katutubong gawi sa Central Africa sa paligid ng maliliit na mammal na mga anting-anting sa paa at mas malawak na gawaing mahiwagang bahagi ng hayop. Ang partikular na "graveyard at midnight" at "cross-eyed rabbit" na mga convention ay nakadokumento sa African American hoodoo tradition sa halip na sa mas malawak na Anglo-American na "lucky charm" na rehistro na ang post-1900 commercial keychain-rabbit's-foot industry ay inalis mula sa African American specificity nito.
Norine DresserAng mas malawak na gawain ni sa suwerte at pamahiin ng mga tao ay nagbibigay ng karagdagang konteksto. Ang matapat na dokumentasyon ng tradisyon ng paa ng kuneho: ang canonical form ay African American hoodoo practice na may West African diasporic roots; ang post-1900 commercial keychain rabbit's foot industry na mass-produced ng tinina na mga paa ng kuneho para ibenta sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglong America ay lubos na nagtanggal ng African American folk-magic specificity at ipinakita ang paa ng kuneho bilang generic na simbolo ng suwerte ng Anglo-American. Ang Contemporary rabbit's foot tattoo work ay ginagarantiyahan ang tapat na pakikipag-ugnayan sa African diasporic na pinagmulan sa halip na tratuhin bilang generic na commercial-luck imagery.
Ang komposisyon ng tattoo sa paa ng kuneho ay karaniwang nagre-render ng paa sa keychain o pendant register, kadalasang may brass cap at chain, kung minsan ay ipinares sa horseshoe, four-leaf clover, dice, o iba pang imahe ng pagsusugal at swerte sa mas malawak na American luck-tattoo vocabulary.
Stream 16: Sailor Jerry at American tradisyonal na flash
Lumilitaw ang kuneho sa kanonikal na American na tradisyonal na Bowery at mas malawak na American na tradisyonal na flash bilang isang katamtamang pangalawang paksa sa halip na bilang isang canonical na pundasyong motif. Ang nangingibabaw na Bowery flash motifs (ang eagle, rose, anchor, swallow, panther, skull, snake, dagger, pin-up) ay nauna at mas bigat sa kuneho sa unang bahagi ng ikadalawampu siglong produksyon ng flash. Lumilitaw ang kuneho sa kabuuan ng Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry flash record bilang karaniwang pangalawang item ng imbentaryo.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 1911 hanggang 1973) sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop ay gumawa ng paminsan-minsang rabbit flash sa loob ng mas malawak na Sailor Jerry corpus. Lumilitaw ang kuneho Don Ed Hardyna-edit na Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) at sa parallel Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) bilang pangalawang item ng imbentaryo. Kasama sa mga partikular na komposisyon ng kuneho sa Sailor Jerry na nakadokumento sa nai-publish na flash ang komposisyon ng lucky-rabbit's-foot, ang komposisyon ng pag-aalay ng kuneho na may-banner, at paminsan-minsang gawain ng kuneho sa Easter-at-spring-fertility. Ang volume ay katamtaman kumpara sa canonical eagle, swallow, anchor, hula girl, at pin-up na Sailor Jerry corpus. Ang pangunahing Sailor Jerry photographic at biographical na sanggunian ay Ed Hardyautobiographical ni Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013), ang pangunahing Don Ed Hardy memoir.
Charlie Wagner's 11 Chatham Square shop (nagpapatakbo mula 1908 hanggang Wagner's pagkamatay sa 1953), Cap ColemanNorfolk shop ni (nagpapatakbo mula sa c. 1918), Paul Rogersmas malawak na shop career ni, at Bert GrimmAng tindahan ng kanyang Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, binili noong 1952 o 1954 sa pinagtatalunang mga pinagmulan at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay paminsan-minsan gumawa ng mga disenyo ng kuneho sa loob ng mas malawak na tradisyonal na bokabularyo ng Amerika; ang dami sa bawat tindahan ay maliit kumpara sa mga kanonikal na motif.
Ang kuneho sa tradisyonal na Amerikano ay teknikal na simple sa loob ng mas malawak na tradisyonal na bokabularyo ng Amerika: malakas na itim na outline, limitadong high-saturation color palette (kayumanggi o abo para sa katawan, puti para sa lalamunan at tiyan, rosas para sa loob ng tainga at ilong, pula para sa anumang sugat o accent detail, berde para sa anumang kasamang halaman), profile o three-quarter composition na may prominenteng geometry ng tainga, at madalas na ipinapares sa karot, banner, o mga elemento ng swerte. Ang mga teknikal na detalye ay nag-o-optimize para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada sa mga nagtatrabahong katawan; ang isang kuneho sa tradisyonal na Amerikano na inilapat noong 2026 sa linya nina Wagner-Coleman-Sailor Jerry ay mababasa sa 2056 sa paraang nilayon ang disenyo.
Stream 17: Modernong fine-line at minimalist na estetika ng kuneho
Ang kontemporaryong popular na rehistro ng tattoo ng kuneho ay pinangungunahan ng fine-line at minimalist na kuneho na lumitaw sa Instagram at Pinterest mula humigit-kumulang 2012 pataas at nanatiling dominanteng komersyal na komposisyon ng kuneho sa buong dekada 2010 at hanggang sa dekada 2020. Binabawasan ng komposisyon ang kuneho sa isang malinis na single-needle o fine-line silhouette, madalas na ginagawa sa isang kulay (karaniwang itim na tinta), madalas na ipinapares sa mga elemento ng bulaklak (daisy, baby's breath, peony, eucalyptus), na may minimalist na linya ng mga buwan, na may maliliit na elemento ng teksto, o may maselang dotwork shading.
Ang fine-line na kuneho ay nauugnay sa mas malawak na dekada 2010 minimalist na tattoo movement, na nakabatay sa mga artist kabilang ang Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), Sasha Unisex (Aleksandra Masmanidi, ipinanganak noong 1990 sa Yekaterinburg, Russia, dating nagtatrabaho sa fine-line color), at ang mas malawak na fine-line at minimal-line movement na lumitaw sa post-2010 commercial tattoo culture. Ang komposisyon ay malawak na ibinabahagi sa social media (Pinterest at Instagram noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng dekada 2010, TikTok noong huling bahagi ng dekada 2010 at 2020) at naging dominanteng popular-aesthetic na komposisyon ng kuneho sa panahong iyon.
Ang fine-line na komposisyon ng kuneho ay karaniwang lumilitaw sa maliit na sukat sa pulso, braso, sa likod ng tainga, sa gilid ng leeg, o sa bukung-bukong, na ang disenyo ay may sukat na dalawa hanggang tatlong pulgada sa pinakamalaking dimensyon nito. Ang komposisyon ay teknikal na mapaghamon: ang single-needle at mahigpit na three-needle na trabaho ay nangangailangan ng partikular na pamamaraan ng makina, paghawak ng tinta, at mga protocol sa pag-aalaga; ang disenyo ay dapat tumanda nang maayos sa maliit na sukat kung saan ang fine-line na trabaho ay maaaring lumabo o mawalan ng kahulugan sa loob ng mga dekada. Ang komposisyon ay malawak na tinatato ng mga kontemporaryong kliyente na nagmumula sa mas malawak na rehistro ng minimalist na estetika, madalas na may mga sanggunian sa Carroll White Rabbit, na may mas malawak na mga sanggunian sa kuneho sa panitikan, o may simpleng dekoratibong rehistro na "cute animal".
Stream 18: Kontemporaryong realismo, blackwork, at watercolor na kuneho
Tatlong karagdagang kontemporaryong moda ang humubog sa motif ng kuneho mula noong dekada 2010 kasama ang dominanteng fine-line at minimalist na estetika.
Kontemporaryong photorealism ginagaya ang kuneho nang may photographic fidelity sa anatomy: pagguhit ng indibidwal na hibla ng balahibo, dimensional na mata hanggang sa iris at detalye ng repleksyon, anatomically accurate na geometry ng tainga at nguso, at madalas na mayaman na species-specific na kulay. Ang nangingibabaw na species sa kontemporaryong realismo ng kuneho ay kinabibilangan ng European ligaw na kuneho (Oryctolagus cuniculus, ang species kung saan nagmula ang mga domestic rabbit), ang European kayumangging liyebre (Lepus europaeus, ang species ng kanonikal na "March hare" idiom), ang North American silangang cottontail (Sylvilagus floridanus), at ang snowshoe hare (Lepus americanus). Ang realismo sa kuneho ay teknikal na mahirap at nangangailangan ng espesyalistang pagsasanay ng artist sa fine pigment work, kontroladong-karayom-lalim na pag-shade, at paghahalo ng kulay sa maraming sesyon.
Contemporary blackwork ginagaya ang kuneho sa kabaligtaran na direksyon: high-contrast geometric forms, dotwork stippling para sa pag-shade, mga komposisyong pinagsama sa mandala, mga overlay ng sacred geometry na isinama sa silhouette ng kuneho, mga purong-linya na ilustrasyon na tumutukoy sa anyo nang hindi ginuguhit ang detalye ng ibabaw, at mga high-contrast solid-black silhouette na komposisyon na nagbibigay-diin sa kuneho bilang sagisag kaysa bilang anatomical reference. Ang blackwork na kuneho ay partikular na mahusay na isinasama sa mas malalaking blackwork sleeve na komposisyon, na may botanical blackwork na background (mushroom-at-fern pattern work, forest tessellation, moon-phase systems), at sa kontemporaryong European blackwork practice kabilang ang Triple Six Studios (Sheffield, England) lineage at ang mas malawak na kontemporaryong blackwork canon.
Watercolor kuneho work, na lumitaw noong 2010s bilang isang kinikilalang kontemporaryong estilo, ay ginagaya ang kuneho nang may malambot na color washes at bleeding-edge color application na ginagaya ang watercolor painting. Ang komposisyon ay teknikal na mahirap at nangangailangan ng espesyal na kasanayan sa paghawak ng pigment; ito ang pinaka-Instagram-circulated sa mga kontemporaryong aesthetic register ng kuneho at partikular na karaniwan sa pastel-spring color palette para sa Easter-rabbit at mas malawak na spring-fertility na komposisyon.
Ang kuneho sa classical Japanese irezumi
Kasama sa tradisyon ng Japanese irezumi ang kuneho at kuneho bilang mga kinikilalang animal motif sa katamtaman ngunit dokumentadong dami, hindi kasing sentro ng mga nangingibabaw na koi, dragon, tigre, phoenix, at shishi na paksa ng classical irezumi. Ang pangunahing Japanese rabbit compositional register sa classical irezumi ay kinabibilangan ng Inaba no Shiro Usagi mga eksenang naratibo (ang puting kuneho kasama ang mga buwaya, kasama si Ōkuninushi, o sa mas malawak na naratibo ng Kojiki), ang tsuki no usagi komposisyon ng kunehong-buwan na gumigiling ng mochi, at ang mas malawak na kachoga (ibon-at-bulaklak, madalas na pinalawak sa hayop-at-halaman) mga pagpapares ng pana-panahong motif na isinasama ang kuneho sa awton na buwan, sa pampas grass, sa cherry blossom, o sa mas malawak na bokabularyong pang-panahon ng Hapon.
Ang tradisyon ng Japanese woodblock print noong Edo-period (1603 hanggang 1868) ang nagbigay ng mga kanonikal na batayan ng ikonograpiya na ginagamit ng klasikong irezumi para sa mga komposisyon ng kuneho. Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ay lumikha ng mga print ng kuneho at hare sa kanyang serye ng mga print ng kasaysayan-alamat, kabilang ang mga komposisyon ng Inaba no Shiro Usagi at mas malawak na gawain sa kunehong-buwan at pana-panahong kuneho. Utagawa Hiroshige (1797 hanggang 1858) ay lumikha ng mga print ng kuneho sa kanyang mga serye ng kalikasan at pana-panahon. Tsukioka Yoshitoshi (1839 hanggang 1892) ay lumikha ng mga komposisyong may kaugnayan sa kuneho sa kanyang karera sa pag-print noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, kabilang sa One Hundred Mga Aspeto ng Buwan serye (1885 hanggang 1892) na malawak na nagdokumento ng tradisyon ng kunehong-buwan. Katsushika Hokusai (1760 hanggang 1849) ay lumikha ng mga imahe ng kuneho sa kanyang malawak na corpus ng mga print at ilustrasyon ng libro.
Ang mga pangunahing sangguniang iskolar sa wikang Ingles para sa ikonograpiya ng tattoo ng Hapon ay Donald Richie at Ian Buruma's Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), ang Hardy Marks Publications corpus ng magasin na Tattoo Time (mga volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988) na inedit ni Don Ed Hardy, Sati Fellman's Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), at Takahiro Kitamura ("Horitaka") ang mas malawak na mga gawa tungkol sa Japanese tattoo. Ang mga nagtatrabahong tattooer na sinanay sa istilong Hapon ay maaaring magsalita tungkol sa partikular na paglalagay ng komposisyon at sa rehistro ng kultura na sinasakop ng komposisyon ng kuneho sa loob ng klasikong irezumi.
Ang klasikong komposisyon ng kuneho ng Hapon ay ikonograpikong bukas sa loob ng tradisyon ng irezumi at regular na ginagawa ng mga kontemporaryong tattooer na istilong Hapon sa Horiyoshi III na linya at sa mas malawak na kontemporaryong kasanayan sa istilong Hapon. Ang komposisyon ay karapat-dapat sa pangangalaga sa konteksto ng kultura na nalalapat sa mas malawak na klasikong tradisyon ng irezumi: ang mga hindi Hapon na nagsusuot ay dapat malaman kung saang tradisyon pumapasok ang disenyo, dapat makipagtulungan sa mga practitioner na sinanay partikular sa istilong Hapon, at dapat makipag-ugnayan sa mas malawak na konteksto ng kultura ng Hapon sa halip na ituring ang kuneho bilang isang generic na dekoratibong motif ng Silangang Asya.
Ang kuneho sa American traditional
Ang American traditional na kuneho ay isang katamtamang tradisyon sa halip na isang kanonikal. Kung saan ang kanonikal na American traditional na agila, rosas, angkla, at swallow ay mga pundamental na paksa na itinuturo sa bawat bagong tattooer na pumapasok sa istilo, ang kuneho ay isang pangalawang paksa na lumilitaw sa buong period flash ngunit hindi ito nangingibabaw. Ang mga teknikal na pagtutukoy, kung saan lumilitaw ang kuneho sa imbentaryo ng panahon, ay sumusunod sa mas malawak na bokabularyong American traditional: matapang na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na color palette (kayumanggi o kulay abo para sa katawan, puti para sa lalamunan at tiyan, rosas para sa loob ng tainga at ilong, pula para sa accent detail, berde para sa halaman), profile o three-quarter na komposisyon na may prominenteng geometry ng tainga, at madalas na pagpapares sa mga elemento ng karot, bandila, dice, o simbolo ng swerte.
Ang mga pangunahing American traditional flash anchor para sa gawain ng kuneho ay kinabibilangan ng Wagner Chatham Square tindahan (nagpapatakbo mula 1908 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953), ang Cap Coleman Norfolk tindahan (nagpapatakbo mula c. 1918, na may mga hawak na flash na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia noong 1936), ang Paul Rogers karera sa pamamagitan ng kanyang iba't ibang mga tindahan, ang Sailor Jerry Hotel Street tindahan sa Honolulu (si Collins ay nagpatala sa Navy noong mga 1930 at itinatag ang kanyang Chinatown shop sa Hotel Street noong kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s, nagpapatakbo hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1973), at ang Bert Grimm Long Beach Pike tindahan (22 S. Chestnut Place, binili noong 1952 o 1954 sa mga pinagtatalunang pinagmulan at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969). Ang mga nai-publish na archive ng flash, lalo na ang inedit ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), ay nagdodokumento ng katamtaman ngunit totoong presensya ng kuneho sa bokabularyo ng panahon.
Ang American traditional na kuneho ay isang bukas na komersyal na disenyo na walang makabuluhang mga paghihigpit sa konteksto ng kultura, bagaman ang mga partikular na subset ng komposisyon (ang paa ng kuneho ng African American, ang Br'er Rabbit, ang Cherokee Tsisdu) ay nagdadala ng pangangalaga sa konteksto ng kultura na nakadokumento sa mga kaugnay na stream sa itaas. Ang isang kontemporaryong nagsusuot na humihiling ng isang generic na American traditional na kuneho ay kumukuha mula sa itinatag na rehistro ng swerte-at-fertility ng Kanluranin, na may matapang na balangkas na tibay na idinisenyo ang istilo. Ang mga teknikal na pagtutukoy ay nag-o-optimize para sa pagiging madaling basahin sa malayo at para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada.
Ang kuneho sa neo-traditional
Ang neo-traditional na kuneho ay isa sa mga nangingibabaw na kontemporaryong Amerikanong paraan para sa gawain ng kuneho kasama ang mga paraan ng fine-line at realism. Ang neo-traditional revival ng 1990s at 2000s ay nagdala sa kuneho mula sa katamtaman nitong posisyon sa American traditional patungo sa isang kinikilalang signature subject ng istilo, kasama ang soro, lobo, gamu-gamo, paru-paro, panther, ahas, balaraw, at rosas. Ang teknikal na signature ay ang pagpapanatili ng American traditional na matapang na balangkas na may dramatikong pagpapalawak ng color palette (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), idinagdag na dimensional shading, mas ilustratibong compositional approach, at mas malawak na hanay ng mga compositional pairing.
Ang neo-traditional na kuneho ay madalas na lumilitaw sa harapang o three-quarter na komposisyon ng ulo ng kuneho na may masalimuot na pagguhit ng balahibo at tainga, na may detalye ng mata na nagpapahiwatig ng dimensyon nang hindi lumalampas sa buong photorealism, at may matatapang na geometric o floral na background na bumabagay sa halip na itago ang kuneho mismo. Ang neo-traditional White Komposisyon ng kuneho (ang tauhan ni Carroll na ginawa sa istilong neo-traditional na may waistcoat, bulsa ng relo, at pagpapares ng butas ng kuneho o elemento ng orasan) ay isa sa mga pinakakilalang neo-traditional na arrangement ng kuneho at regular na kinokomisyon ng mga kliyente na kumukuha mula sa mas malawak na literary register ng Alice-in-Wonderland. Ang neo-traditional Komposisyon ng Bugs Bunny, ang neo-traditional Komposisyon ng Br'er Rabbit, ang neo-traditional Komposisyon ng Peter Rabbit, at ang neo-traditional komposisyon ng buwan-kuneho ay bawat isa ay regular na lumilitaw sa loob ng kontemporaryong bokabularyong neo-traditional.
Ang neo-traditional na kuneho ang istilo na pinakakilala ng mga kontemporaryong kliyente na nagbabasa ng neo-traditional flash, at karamihan sa kontemporaryong komersyal na gawain ng kuneho ay nagmula sa bokabularyong neo-traditional na ito kahit na ang surface treatment ay nagiging mas malapit sa realism o fine-line.
Mga karaniwang pagpapares ng tattoo ng kuneho
Ang motif ng kuneho ay tumatanggap ng malawak na hanay ng mga pagpapares ng komposisyon na humuhubog sa partikular na pagbasa. Ang mga pangunahing paulit-ulit na pagpapares ay kinabibilangan ng:
Kuneho at buwan. Ang kanonikal na pagpapares ng kunehong-silangang Asyano at buwan, na kumukuha mula sa mas malawak na tradisyon ng kunehong-buwan ng Tsina, Hapon, Korea, at Timog Asya na nakadokumento sa mga stream sa itaas. Karaniwang ginagawa ng komposisyon ang silhouette ng kuneho laban o sa harap ng buong buwan, madalas na may kagamitan sa paggiling ng mochi na may mortar-at-pestle, na may mga osmanthus blossom, o sa mas malawak na bokabularyong pang-panahon ng Tsukimi o Mid-Autumn Festival.
Kuneho at mga bulaklak. Ang kuneho na ipinares sa mga elemento ng bulaklak ay kumukuha mula sa mas malawak na Beatrix Potter, Easter, spring-fertility, at naturalistic na mga rehistro ng kuneho. Ang mga karaniwang pagpapares ng bulaklak ay kinabibilangan ng daisy (inosensya, pagiging simple), daffodil (Easter, pagpapanibago ng tagsibol), tulip (pamana ng Dutch, mas malawak na tagsibol), lily of the valley (kadalisayan, tradisyonal na Easter), peony (pagpapares ng pana-panahon ng Hapon, kasaganaan), at eucalyptus (kontemporaryong minimalist aesthetic).
Kuneho at karot. Ang kanonikal na pagpapares ng kuneho sa cartoon sa Kanluranin, na kumukuha pangunahin mula sa komposisyon ng Bugs Bunny (ang karot ay kanonikal sa tauhan ni Bugs Bunny na binigyan ng boses ni Mel Blanc mula 1940 pataas) at sa mas malawak na tradisyon ng kuneho sa cartoon ng Amerika. Ang komposisyon ay binabasa bilang rehistro ng animasyon ng Amerika, bilang nostalgia ng pagkabata ng Generation X at Baby Boomer, at bilang mas malawak na dekoratibong bokabularyo ng kuneho sa cartoon.
Kuneho at orasan o bulsa ng relo. Ang kanonikal na pagpapares ng Lewis Carroll White Rabbit, na kumukuha mula sa 1865 Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland eksena sa unang kabanata kasama ang White Rabbit na kumukonsulta sa bulsa ng relo at sumisigaw ng "Oh dear! Oh dear! I shall be too late!" Ang komposisyon ay binabasa bilang sanggunian sa panitikan ni Alice, bilang pagkabalisa at presyon ng oras, at bilang mas malawak na rehistro ni Carroll.
Kuneho at kuneho-butas. Isang pangalawang kanonikal na pagpapares nina Lewis Carroll, na naglalarawan ng sandali ng pagbaba ni Alice sa Wonderland. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng mga elemento ni Alice (damit na pinafore ni Alice, ang Cheshire Cat, ang mga baraha, ang pagfefeista), kung saan ang kuneho-butas ang nagsisilbing lagusan.
Kuneho at sombrero. Ang pagpapares ng kuneho mula sa sombrero sa entablado, na hango sa klasikong tradisyon ng mahika sa entablado ng paglalabas ng buhay na kuneho mula sa isang sombrero. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng mas malawak na imahe ng mahika (sombrero, wand, baraha, kalapati).
Kuneho at apat na dahon na klouber, kabayo, o dice. Ang pagpapares ng Amerikanong tradisyonal at mas malawak na bokabularyo ng tattoo ng swerte, na hango sa tradisyon ng masuwerteng paa ng kuneho at sa mas malawak na rehistro ng "masuwerteng anting-anting" ng Amerika. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang tradisyon ng swerte at pagsusugal, na madalas ipinapares sa mas malawak na imahe ng baraha at dice.
Kuneho at bungo. Ang kontemporaryong gothic at tradisyonal memento mori na pagpapares, na hango sa mas malawak na Kanluraning tradisyon ng "vanitas" ng pagpapares ng inosente o mahalagang imahe na may mga paalala ng kamatayan. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng kahinaan ng kuneho (ang kuneho bilang hayop na biktima) sa paalala ng kamatayan ng bungo.
Kuneho at ahas o lobo. Ang kanonikal na pagpapares ng maninila-biktima, na hango sa natural na relasyon ng maninila-biktima sa pagitan ng mga kuneho at ng kanilang mga ligaw na maninila. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang kahinaan, bilang mas malawak na rehistro ng food-chain sa natural na mundo, at (sa ilang komposisyon) bilang pagtakas o kaligtasan ng kuneho sa kabila ng pangangaso.
Kuneho at pagfefeista. Ang kanonikal na pagpapares ng Mad Tea Party, na hango sa kabanata 7 ng Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland kasama ang March Hare, ang Hatter, at ang Dormouse. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng imahe ng set ng tsaa (tasa, takure, lalagyan ng asukal), mga elemento ng relo at bulsa, at mas malawak na rehistro ni Alice.
Kuneho at mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay o basket. Ang pagpapares ng Easter Bunny, na hango sa tradisyon ng German Osterhase na nakadokumento sa Stream 8 sa itaas. Ang komposisyon ay madalas na nagsasama ng mga pininturahang itlog, basket, laso, at mas malawak na paleta ng kulay ng pastel ng tagsibol.
Estratehiya sa paglalagay
Ang karaniwang mga paglalagay ng tattoo ng kuneho ay may iba't ibang mga trade-off sa biswal at pagiging pangmatagalan. Ang pagpili ng paglalagay ay malaki ang hugis sa pangmatagalang pagbasa at pag-uugali ng komposisyon.
Pang-itaas na braso. Ang kanonikal na kontemporaryong paglalagay para sa mga close-up ng ulo ng kuneho, para sa mga buong-katawan na komposisyon ng kuneho sa profile, at para sa karaniwang komposisyon ng White Rabbit na may waistcoat at bulsa na relo. Ang pang-itaas na braso ay nagbabasa bilang sinasadyang pagpapakita, na tumatanggap ng humigit-kumulang apat hanggang walong pulgada ng patayong komposisyon, at nagbibigay ng sapat na sukat para sa katamtamang detalyeng trabaho kabilang ang rehistro ng Tenniel White Rabbit. Ang paglalagay ay mahusay na tumatanda sa loob ng mga dekada at nagbibigay ng balanse sa pagitan ng pagiging pangmatagalan at detalye na mas gusto ng karamihan sa mga kontemporaryong kliyente.
Pang-itaas na braso at balikat. Tumatanggap ng mga medium-scale na komposisyon ng kuneho, lalo na ang tumatalon o tumatakbong kuneho, ang komposisyon ng kuneho sa buwan na may buong buwan, at ang mas malawak na trabaho sa eksena ng salaysay kabilang ang mga komposisyon ng Inaba no Shiro Usagi at Watership Down. Ang pang-itaas na braso at balikat ay tumatanggap ng humigit-kumulang lima hanggang sampung pulgada ng komposisyon depende sa anatomya ng nagsusuot at nagbibigay ng mas malawak na canvas ng komposisyon para sa trabaho ng salaysay.
Hita. Tumatanggap ng mas malalaking patayong komposisyon kabilang ang masalimuot na Aztec Tochtli glyph work, buong Maya Moon Rabbit scribal compositions, ang Pababa ng Watership warren at mga eksena sa parang, at ang mas malawak na buong-katawan na trabaho ng salaysay ng kuneho. Ang hita ay nagbibigay ng humigit-kumulang walong hanggang labing-apat na pulgada ng patayong canvas at tumatanggap ng pinaka-detalyadong trabaho ng salaysay ng tradisyon ng kuneho.
Binti. Tumatanggap ng nakatayo o tumatakbong komposisyon ng kuneho, ang komposisyon ng kuneho sa buwan na may pagmamasa ng mochi, at mas malawak na medium-to-large na trabaho ng kuneho. Ang binti ay nagbibigay ng humigit-kumulang anim hanggang sampung pulgada ng patayong canvas.
Dibdib at likod. Tumatanggap ng pinakamalaking komposisyon, kabilang ang buong mga eksena ni Alice kasama ang White Rabbit, ang kuneho-butas, ang Cheshire Cat, ang mga baraha, at ang mas malawak na bokabularyo ng ilustrasyon ni Tenniel na isinama sa buong ibabaw; buong mga komposisyon ng salaysay ng Watership Down; buong mga komposisyon ng salaysay ng Inaba no Shiro Usagi; at ang mas malawak na malakihang trabaho ng salaysay ng tradisyon ng kuneho. Ang dibdib ay tumatanggap ng humigit-kumulang sampu hanggang labing-apat na pulgada ng komposisyon; ang likod ay tumatanggap ng pinakamalaking solong canvas na humigit-kumulang labinlima hanggang dalawampu't dalawang pulgada.
Pulso, sa likod ng tainga, gilid ng leeg, bukung-bukong. Tumatanggap ng mas maliliit na komposisyon ng kuneho kabilang ang silweta ng Playboy Bunny, ang minimalistang fine-line na kuneho, ang simpleng profile ng ulo ng kuneho, at ang mas malawak na maliit na sukat na fine-line at minimal-line na trabaho. Ang pulso ay nagbibigay ng humigit-kumulang isa hanggang tatlong pulgada ng komposisyon; sa likod ng tainga at gilid ng leeg ay nagbibigay ng humigit-kumulang isa hanggang dalawang pulgada; ang bukung-bukong ay nagbibigay ng humigit-kumulang dalawa hanggang apat na pulgada.
Ang mga teknikal na implikasyon ng paglalagay sa maliit na sukat ay karapat-dapat na pangalanan. Ang heometriya ng tainga ng kuneho, ang detalye ng mata, at ang artikulasyon ng katawan at binti ay may mga tiyak na threshold ng sukat kung saan ang komposisyon ay nawawalan ng pangmatagalang pagiging madaling basahin. Ang mga fine-line at single-needle na komposisyon ng kuneho na mas mababa sa humigit-kumulang isang pulgada ay maaaring lumabo o mawalan ng kahulugan sa loob ng mga dekada; ang mas malawak na Amerikanong tradisyonal at neo-traditional na komposisyon ng kuneho ay pinakamahusay na nababasa sa humigit-kumulang tatlo hanggang walong pulgada; ang realism na komposisyon ng kuneho ay pinakamahusay na nababasa sa humigit-kumulang lima hanggang labindalawang pulgada.
Pangangalaga sa konteksto ng kultura: kung saan ang komposisyon ng kuneho ay humihingi ng higit pa sa iyo
Karamihan sa trabaho ng tattoo ng kuneho ay iconographically bukas at hindi nagtataas ng mga tiyak na alalahanin sa konteksto ng kultura. Ang Amerikanong tradisyonal na kuneho, ang neo-traditional na kuneho, ang kontemporaryong realism na kuneho, ang Lewis Carroll White Rabbit, ang Beatrix Potter Peter Rabbit, ang mga kuneho ng Watership Down, ang komposisyon ng Bugs Bunny, ang Donnie Darko Frank the bunny, at ang mas malawak na rehistro ng kuneho sa panitikan at animasyon ng Kanluran ay mga bukas na komersyal na disenyo na walang makabuluhang mga paghihigpit sa konteksto ng kultura.
Maraming tiyak na komposisyon ng subset ng kuneho ang may bigat sa konteksto ng kultura na karapat-dapat sa tapat na pagpapangalan:
Ang Aztec Tochtli at ang mas malawak na tradisyon ng kuneho-at-pulque ng Mexica ay bahagi ng isang nakadokumentong kumplikadong relihiyoso na may malaking lalim ng kasaysayan bago ang kontak. Ang mga kontemporaryong pamayanan na nagsasalita ng Nahuatl sa buong Mexico at Estados Unidos ay nagtataglay ng buhay na pamana ng kultura mula sa mas malawak na tradisyon ng Nahua; ang tapat na kasanayan para sa mga manusuot na hindi Indigenous ay ang makipag-ugnayan sa nakadokumentong ikonograpiko at iskolarling literatura (Sahagun, Carrasco, Lopez Austin) sa halip na mag-apply ng generic na "Aztec aesthetic" na imahe.
Ang Maya Moon Rabbit ay nagdadala ng pangangalaga sa konteksto ng kultura na nalalapat sa lahat ng imahe ng Indigenous Mesoamerican. Ang mga kontemporaryong pamayanan na nagsasalita ng Mayan sa buong Mexico, Guatemala, Belize, at Honduras ay nagtataglay ng buhay na pamana ng kultura mula sa tradisyon ng Late Classic; ang tapat na kasanayan ay ang paglalarawan ng Moon Rabbit na may reference sa nakadokumentong corpus ng ikonograpiya (Schele at Miller, Kerr, Miller at Taube) sa halip na bilang isang generic na pandekorasyon na hayop.
Ang Cherokee Tsisdu at ang mas malawak na tradisyon ng trickster na kuneho ng Indigenous Southeastern ay itinaguyod ng mga kontemporaryong Cherokee (ang Eastern Band of Cherokee Indians, ang Cherokee Nation, ang United Keetoowah Band) at ng mas malawak na mga pamayanan ng Indigenous Southeastern (ang Muscogee Creek Nation, ang Choctaw Nation, ang Chickasaw Nation, ang Seminole Tribe, at iba pa). Ang tapat na kasanayan para sa isang kliyenteng hindi Indigenous na nagpapagawa ng tattoo na may reference sa Tsisdu ay ang makipag-ugnayan sa tiyak na tradisyon sa halip na ituring ito bilang isang generic na imahe ng "Native American rabbit".
Ang Br'er Rabbit mga salaysay ay nagmula sa mga mga inaliping African at African-descended na tagapagsalaysay sa Timog-Silangan ng Amerika, na humuhugot mula sa parehong mga tradisyon ng tusong hayop sa Kanluran at Gitnang Aprika (Anansi, Sungura, at mas malawak na salaysay ng tusong hayop) at sa mga tradisyong pasalita ng Katutubong Timog-Silangan (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee, at mas malawak na rehiyonal na tradisyon). Si Joel Chandler Harris ang puting compiler at adapter na nag-transcribe at nag-komersyalisa ng mga salaysay noong 1881; ang pinagbabatayang tradisyon ay higit na nauna kay Harris at kabilang sa mga pamayanan ng Africa at Indigenous Southeastern na ang oral na panitikan nito ay nagmula. Ang kontemporaryong trabaho ng tattoo na Br'er Rabbit ay karapat-dapat sa tapat na pakikipag-ugnayan sa pinagmulang oral na tradisyon ng Africa-Indigenous sa halip na ituring bilang isang generic na komersyal-folk character na nagmula kay Harris o bilang rehistro ng sinehan ng Disney na "Song of the South".
Ang African American na tradisyon ng masuwerteng paa ng kuneho ay may malaking ugat sa African diaspora na nakadokumento sa Puckett 1926, Hyatt 1970 hanggang 1978, Chireau 2003, at ang mas malawak na scholarship sa hoodoo at conjure. Ang kontemporaryong trabaho ng tattoo na paa ng kuneho ay karapat-dapat sa tapat na pakikipag-ugnayan sa pinagmulang African diaspora sa halip na ituring bilang generic na Anglo-American na komersyal-swerte na imahe.
Ang Playboy Bunny ay nagdadala ng pinagtatalunang mga pagbasa sa pulitika (ang pagbasa ng misogynistic appropriation, ang pagbasa ng feminist reclamation, ang generic na pagbasa ng komersyal na logo) na karapat-dapat sa tapat na pagpapangalan at pag-uusap sa kliyente. Ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay malaman ang pinagtatalunang kahulugan ng komposisyon, itanong sa kliyente ang kanilang tiyak na intensyon at konteksto, at ilarawan ang komposisyon nang may paggalang sa awtonomiya ng nagsusuot at sa mas malawak na kasaysayan ng pulitika at paggawa na dala ng logo.
Ang tapat na kasanayan sa lahat ng mga subset na komposisyon na ito ay pareho: alamin kung aling tradisyon ang pinagkukunan ng disenyo, pangalanan ang alam mo at ang hindi mo alam, magtrabaho sa loob ng nakadokumentong iskolarling literatura kung saan bukas ang tradisyon, at tanggihan o i-redirect ang trabaho na nag-a-appropriate ng mga nakareserbang imahe ng kultura.
Buod ng antas ng kumpiyansa
Ang mga daloy ng iconograpiya ng kuneho at kuneho na nakadokumento sa itaas ay nagdadala ng iba't ibang antas ng kumpiyansa na sumasalamin sa estado ng pangunahing tala ng kasaysayan.
BERIPIKADO (mahusay na nakadokumento sa mga pangunahing pinagmulan at sa pangunahing iskolarling literatura):
- Ang Aztec Tochtli day-sign at ang Centzon Totochtin pulque pantheon (Sahagun 1545 hanggang 1590, Carrasco 1999, Lopez Austin 1988)
- Ang Maya Moon Rabbit Late Classic iconographic tradition (Schele at Miller 1986, Miller at Taube 1993, Kerr 1989 hanggang 2000)
- Ang Chinese zodiac rabbit (Eberhard 1986 at ang mas malawak na tradisyon ng astrolohiya ng Han-period at kasunod)
- Ang Japanese Inaba no Shiro Usagi (Kojiki 712 CE, Philippi 1968, Heldt 2014)
- Ang Japanese tsuki no usagi moon-rabbit (Man'yoshu c. 759 CE at mas malawak na tradisyon ng panitikan ng Heian-period at kasunod)
- Ang Buddhist Sasa Jataka self-sacrificing rabbit (Cowell 1895 hanggang 1907 at ang mas malawak na Pali Buddhist na literatura)
- Ang Cherokee Tsisdu trickster tradition (Mooney 1900 at mga kasunod na koleksyon ng oral na tradisyon ng Cherokee)
- Ang German Osterhase tradition (Franckenau 1682 at ang mas malawak na dokumentasyon ng folk-practice noong ikalabimpito at ikalabingwalong siglo)
- Ang Lewis Carroll White Rabbit at March Hare (Carroll 1865 at 1871, Cohen 1995, mga ilustrasyon ni Tenniel)
- Ang Beatrix Potter Peter Rabbit (Potter 1902, Lear 2007)
- Ang Richard Adams Watership Down (Adams 1972 at 1990 autobiography)
- Ang Hugh Hefner at Art Paul Playboy Bunny logo (Paul 1954 at ang mas malawak na tala ng paglalathala ng Playboy)
- Ang Bugs Bunny character (Avery 1940 at ang corpus ng animasyon ng Warner Bros.)
- Ang tradisyon ng African American na paa ng kuneho bilang swerte (Puckett 1926, Hyatt 1970 hanggang 1978, Chireau 2003, Long 2001)
SINGLE-SOURCE (napatunayan lamang ng isang pangunahing makasaysayang pinagmulan):
- Ang diyosa ng Anglo-Saxon na si Eostre (Bede De Temporum Rasyon c. 725 CE, ang tanging pangunahing pagpapatunay)
FOLKLORIC (tunay na tradisyon ng katutubong-bayan na naidokumento ngunit may mga pag-aangkin ng sinaunang panahon na lumalagpas sa pangunahing talaan):
- Ang koneksyon sa pagitan ni Eostre at ng Easter Bunny (ang partikular na koneksyon ni Eostre-kuneho ay isang pagpapalawig ng iskolar noong ikalabinsiyam na siglo batay kay Grimm 1835 sa halip na isang dokumentadong tuluy-tuloy na tradisyon)
- Ang mga pag-aangkin ng sinaunang panahon ng Herne the Hunter ng Ingles (katulad ng mas malawak na alalahanin na idinodokumento ng pahina ng usa)
- Ang pinagmulang kulto ng pagkamayabong bago ang Kristiyanismo ng Germanic ng Easter Bunny (ang German Osterhase ay naidokumento mula 1682 pataas; ang mas malawak na koneksyon sa pagkamayabong bago ang Kristiyanismo ay FOLKLORIC at hindi ligtas na napatunayan sa pangunahing talaan)
MIXED (ang tradisyon ay naidokumento ngunit ang mga partikular na interpretasyon ay nananatiling pinag-uusapan ng mga espesyalista):
- Ang partikular na teolohikal na interpretasyon ng mga indibidwal na eksena sa Maya Moon Rabbit polychrome vessel
- Ang tiyak na alegorikal na pagbasa ng Centzon Totochtin sa kanilang maraming pinangalanang anyo
- Ang partikular na makasaysayang relasyon sa pagitan ng tradisyon ng trickster na Anansi ng Africa at ng tradisyon ng trickster na Tsisdu ng Katutubong Timog-silangan sa paglikha ng Br'er Rabbit (ang interpretasyon ng fusion ng Africa-Katutubo ay mahusay na suportado ngunit ang mga partikular na mekanismo ng pagpasa ay nananatiling pinag-uusapan ng mga espesyalista)
- Ang makasaysayang sinaunang panahon ng mas malawak na Kanluraning tradisyon na "swerte ang paa ng kuneho" kaugnay sa dokumentadong porma ng hoodoo ng African American
Ang tapat na dokumentasyon ng mga antas ng kumpiyansa ay bahagi ng pamantayan sa editoryal ng pahina. Ang mga nagtatrabahong tattooer at mga kliyente na kumukuha mula sa mga partikular na daloy ay dapat malaman kung ano ang sinusuportahan ng pangunahing talaan at kung ano ang pagpapalawig ng iskolar, tradisyon ng FOLKLORIC, o pinagtatalunang interpretasyon.
Mga sanggunian ng nagtatrabahong tattooer
Ang mga pangunahing sangguniang iskolar sa wikang Ingles na nagdodokumento ng kuneho at kuneho sa mga daloy sa itaas ay kinabibilangan ng:
Mesoamerican (Aztec at Maya):
- Bernardino de Sahagun, Historia General de las Cosas de Nueva Espana (ang Florentine Codex, binuo mula 1545 hanggang 1590); salin sa Ingles ni Arthur J. O. Anderson at Charles E. Dibble, Florentine Codex: Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay ng New Spain (labindalawang volume, University of Utah Press at School of American Research, 1950 hanggang 1982).
- David Carrasco, City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization (Beacon Press, 1999).
- David Carrasco, Mga Relihiyon ng Mesoamerica: Cosmovision at Ceremonial Centers (Harper at Row, 1990).
- Alfredo Lopez Austin, Ang Body ng Tao at Ideolohiya: Mga Konsepto ng Ancient Nahuas (University ni Utah Press, 1988).
- Linda Schele at Mary Ellen Miller, Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (Kimbell Art Museum at George Braziller, 1986).
- Mary Ellen Miller at Karl Taube, Isang Illustrated Dictionary ng mga Diyos at Simbolo ng Ancient Mexico at ang Maya (Thames at Hudson, 1993).
- Justin Kerr, Ang Maya Vase Book (anim na volume, Kerr Associates, 1989 hanggang 2000).
East Asian:
- Wolfram Eberhard, Isang Dictionary ng mga Simbolo ng Chinese: Mga Nakatagong Simbolo sa Chinese Life at Pag-iisip (Routledge at Kegan Paul, 1986).
- Donald L. Philippi, trans., Kojiki (University ni Tokyo Press, 1968).
- Gustav Heldt, trans., The Kojiki: Isang Account ng Ancient Matters (Columbia University Press, 2014).
- W. G. Aston, trans., Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896).
Buddhist:
- E. B. Cowell, ed., Ang Jataka, o Mga Kuwento ng mga Dating Kapanganakan ng Buddha (anim na volume, Cambridge University Press, 1895 hanggang 1907).
Anglo-Saxon at Germanic:
- Bede ang Kagalang-galang, De Temporum Rasyon (c. 725 CE); salin sa Ingles ni Faith Wallis, Bede: Ang Pagtutuos ng Oras (Liverpool University Press, 1999).
- Jacob Grimm, Deutsche Mythologie (1835); salin sa Ingles ni James Steven Stallybrass, Teutonic Mythology (apat na volume, George Bell and Sons, 1882 hanggang 1888).
- Ronald Hutton, Ang Mga Istasyon ng Araw: A History ng Ritual Taon sa Britain (Oxford University Press, 1996).
- Linda Watts, Ang Encyclopedia ng American Folklore (Mga Katotohanan sa File, 2007).
Katutubong Hilagang Amerika:
- James Mooney, Mga alamat ng Cherokee (Bureau ni American Ethnology, 19th Annual Report, Smithsonian Institution, 1900).
- Stith Thompson, Tales ng North American Indians (Harvard University Press, 1929).
African American at African Diasporic:
- Joel Chatler Harris, Tiyo Remus: Ang Kanyang Songs at Kanyang mga Kasabihan (D. Appleton and Company, 1881), na may kritikal na konteksto mula sa kasunod na mga iskolar.
- Newbell Niles Puckett, Mga Paniniwala ng Bayan ng Southern Negro (University ni North Carolina Press, 1926).
- Harry Middleton Hyatt, Hoodoo, Conjuration, Witchcraft, Rootwork (limang volume, 1970 hanggang 1978).
- Zora Neale Hurston, Mules at Lalaki (J. B. Lippincott, 1935).
- Henry Louis Gates Jr., Ang Signifying Monkey: A Angory ni African-American Literary Criticism (Oxford University Press, 1988).
- Yvonne P. Chireau, Black Magic: Relihiyon at ang African American Conjuring Tradition (University ni California Press, 2003).
- Carolyn Morrow Long, Mga Merchant ng Spiritual: Relihiyon, Mahika, at Komersiyo (University ni Tennessee Press, 2001).
Panitikang Ingles:
- Lewis Carroll, Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland (Macmillan, 1865) at Sa pamamagitan ng Looking-Glass (Macmillan, 1871), na iginuhit ni John Tenniel.
- Morton N. Cohen, Lewis Carroll: Isang Talambuhay (Alfred A. Knopf, 1995).
- Beatrix Potter, Ang Kuwento ni Peter Rabbit (Frederick Warne at Co., 1902).
- Linda Lear, Beatrix Potter: Isang Life sa Kalikasan (St. Martin's Press, 2007).
- Richard Adams, Pababa ng Watership (Rex Collings Ltd., 1972).
- Richard Adams, Ang Day Gone By: An Autobiography (Hutchinson, 1990).
Ika-dalawampung siglo popular at komersyal:
- Stephen Schneider, That's All Folks!: The Art ng Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988).
- Hugh Hefner, Ang Playboy Story (iba't ibang publikasyon ng Playboy Enterprises).
- Gloria Steinem, "Kuwento ng Kuneho" (Show magazine, Mayo at Hunyo 1963), muling inilathala sa Mga Mapangahas na Gawa at Araw-araw na Paghihimagsik (Holt, Rinehart at Winston, 1983).
Tradisyong tattoo ng Amerika:
- Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
- Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013).
- Don Ed Hardy, Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).
- Donald Richie at Ian Buruma, Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980).
- Sati Fellman, Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986).
Ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay alamin ang mga sanggunian na nag-uugnay sa ikonograpiya na kanilang ginagawa. Ang lalim ng ikonograpiya ng kuneho at liyebre ay dumadaloy sa mas maraming daluyan kaysa sa napagtatanto ng karamihan sa mga kasalukuyang kliyente; ang tapat na kasanayan ay alamin kung anong tradisyon ang pinagkukunan ng isang disenyo, upang maisagawa ito nang may teknikal at kultural na paggalang na nararapat sa tradisyon, at upang pangalanan ang mga pinagtatalunan o ipinagbabawal na komposisyon kung saan sila lumilitaw.
Mga kaugnay na pahina ng Pocket Guide
Ang tradisyon ng mga imahe ng kuneho at kuneho ay nakikipag-ugnayan sa ilang iba pang mga pahina ng motif sa Pocket Guide. Ang mga tattoo artist na naglilingkod sa mga kliyente na may mga interes na may kaugnayan sa kuneho ay maaari ding makinabang sa mga katuwang na dokumentasyon sa:
- Ang Fox sa Kasaysayan ng Tattoo, ang katuwang na tradisyon ng tusong-kuno at manloloko na nakadokumento sa mga daloy ng Hapon, Koreano, Tsino, Europeo, Aesopian, Celtic, Katutubong Amerikano, at kontemporaryo.
- Ang Kuwago sa Kasaysayan ng Tattoo, ang katuwang na tradisyon ng mga hayop sa gabi na may lalim sa iba't ibang kultura.
- Ang Usa at Stag sa Kasaysayan ng Tattoo, ang katuwang na tradisyon ng cervid na may pinakamatandang nakadokumentong paksa ng tattoo (Pazyryk Chieftain c. ika-5 hanggang ika-3 siglo BCE) at malaking lalim sa iba't ibang kultura.
- Ang Lobo sa Kasaysayan ng Tattoo, ang katuwang na tradisyon ng canid kasama ang mga Katutubong, Norse, at mas malawak na mga daloy sa iba't ibang kultura.
- Ang Agila sa Kasaysayan ng Tattoo, ang katuwang na tradisyon ng ibong-mandaragit na may malaking bigat sa tradisyonal na Amerikano at Katutubong ikonograpiya.
Konklusyon
Ang kuneho at ang kuneho ay nagtataglay ng isa sa pinakamahaba at pinakakontradiktoryong mga talaan sa ikonograpiya ng tattoo. Ang Aztec Tochtli at ang Centzon Totochtin mga diyos ng pulque ay nagpapatibay sa rehistro ng relihiyon ng Mesoamerica. Ang Maya Moon Rabbit ay nagpapatibay sa awtoridad ng eskriba at rehistro ng buwan. Ang Chinese zodiac rabbit at ang mas malawak na tradisyon ng East Asian moon-rabbit ay nagpapatibay sa rehistro ng mahabang buhay at moon-mochi. Ang Japanese Inaba no Shiro Usagi ay nagpapatibay sa tradisyon ng salaysay ng Kojiki. Ang Buddhist Sasa Jataka ay nagpapatibay sa rehistro ng pinagmulan ng relihiyon ng sakripisyo sa sarili at moon-rabbit. Ang Cherokee Tsisdu ay nagpapatibay sa tradisyon ng Katutubong Timog-Silangan na manloloko na nakipag-isa sa African Anansi at mas malawak na tradisyon ng manloloko sa Kanlurang Aprika upang makabuo ng Br'er Rabbit. Ang Anglo-Saxon Eostre (SINGLE-SOURCE) at ang German Osterhase (VERIFIED mula 1682 pataas) ay nagpapatibay sa tradisyon ng tagsibol-pagkamayabong at Easter Bunny, kung saan ang koneksyon ng FOLKLORIC sa pagitan nila ay nangangailangan ng tapat na pagpapangalan. Ang White Rabbit at March Hare ni Lewis Carroll ay nagpapatibay sa tradisyon ng panitikang Ingles. Ang Peter Rabbit ni Beatrix Potter, ang Watership Down ni Richard Adams, si Bugs Bunny, ang Playboy Bunny, si Frank the bunny ni Donnie Darko, at ang African American lucky rabbit's foot ay nagpapatibay sa mga rehistro ng popular at katutubong kultura noong ikadalawampung siglo.
Ang pagbabasa ng kahulugan ng tattoo ng kuneho o kuneho ay nangangailangan ng pagbabasa kung alin sa mga daloy na ito ang pinagmulan ng disenyo. Ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattoo artist ay malaman ang tradisyon ng ikonograpiya na pinapasukan ng disenyo, upang maisagawa ang komposisyon nang may teknikal at kultural na paggalang, at upang pangalanan ang mga pinagtatalunan o ipinagbabawal na subset ng mga komposisyon kung saan sila lumilitaw. Ang lalim ng ikonograpiya ng kuneho ay dumadaloy sa mas maraming daloy kaysa sa napagtatanto ng karamihan sa mga kliyente; ang tapat na dokumentasyon ay bahagi ng ibinibigay ng pahinang ito.