Ang uwak at ang corvid ay dalawa sa mga ibong may pinakamalaking ikonograpikong bigat sa tradisyon ng tattoo sa mundo, madalas na napagpapalit sa popular na gamit ngunit may natatanging kultural na bigat sa mga pinagmulang tradisyon. Ang pinakamalalim na Kanluraning pampanitikang angkla ay ang pares ng Norse na sina Huginn at Muninn ("isip" at "alaala"), ang dalawang uwak ni Odin, na nakadokumento sa Prosa Edda (c. 1220 CE) at ang Makatang Edda tula Grímnismál na napanatili sa Codex Regius noong ika-13 siglo. Ang Celtic stream ay nakasentro sa diyosa ng digmaan ng Ireland na si An Morrígan, na nagiging uwak sa Ulster Cycle at sa Lebor Gabála Érenn. Ang Welsh Mabinogion ay nagbibigay kay Bran the Blessed, na ang pangalan ay nangangahulugang "uwak." Ang mga tradisyon ng Indigenous sa Pacific Northwest (Tlingit, Haida, Tsimshian) ay nagtataglay ng Raven Cycle, kung saan ang Raven ay isang trickster-creator na nagnakaw ng araw, naidokumento ni Franz Boas (Mitolohiyang Tsimshian, 1916) at John R. Swanton (Tlingit Mga Mito at Teksto, 1909). Ang "The Raven" ni Edgar Allan Poe (nailathala noong Enero 1845 sa New York Salamin sa Gabi) ang nagbigay ng gothic literary na batayan na dumadaloy sa tattoo work ng Amerika. Ang Yatagarasu ng Japan (ang tatlong-paa na uwak) at ang Hindu na uwak bilang vahana ni Shani ang bumubuo sa mga daloy mula sa Asya. Nihon Shoki, c. 720 CE) at ang Hindu na uwak bilang vahana ni Shani ang bumubuo sa mga daloy mula sa Asya.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng uwák?
Ang tattoo ng uwak ay kadalasang nangangahulugang alaala, propesiya, katalinuhan, ang hangganan sa pagitan ng buhay at patay, at ang tagapagdala ng balita sa pagitan ng mga mundo, bagaman ang tiyak na interpretasyon ay lubos na nakasalalay sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Ang Norse na uwak ay nagbabasa bilang pag-iisip at alaala ni Odin sa pamamagitan nina Huginn at Muninn, na nakadokumento sa Prosa Edda (c. 1220 CE). Ang Celtic na uwak ay nagbabasa bilang diyosa ng digmaan na si An Morrígan sa anyong nagbago. Ang Pacific Northwest Indigenous Raven ay ang trickster-creator na nagdala ng liwanag sa mundo. Ang Poe raven (pagkatapos ng 1845) ay nagdadala ng gothic mourning register. Ang kontemporaryong neo-traditional at blackwork raven ay karaniwang kumukuha mula sa mga mas lumang daloy nang hindi tinutukoy kung alin ang nagbibigay ng bigat.
Ano ang pagkakaiba ng tattoo ng uwák at gagamba?
Mga uwak (Corvus corax) at mga uwak (Corvus brachyrhynchos at mga kaugnay na species) ay magkaibang ibon sa biyolohiya, bagaman ang tattoo iconography ay madalas na pinag-iisa ang mga ito. Ang uwak ay ang mas malaking ibon (humigit-kumulang 24 hanggang 27 pulgada ang haba kumpara sa 16 hanggang 20 pulgada para sa American crow), may mas mabigat na hugis-wedge na buntot sa paglipad, mas makapal na tuka, at mabalahibong lalamunan. Ang Norse, Celtic, Welsh, at Pacific Northwest Indigenous source traditions ay partikular na tumutukoy sa uwak. Ang American traditional flash ay madalas na gumagamit ng "crow" nang maluwag. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay maaaring magrender ng alinman na may katumpakan sa anatomya; ang kultural na bigat ay ang iconographic na sanggunian, hindi ang detalye ng species.
Ano ang sinisimbolo ng mga uwák ni Odin na sina Huginn at Muninn?
Ang dalawang uwak ni Odin na sina Huginn ("pag-iisip") at Muninn ("alaala") ay sumisimbolo sa pinalawak na kamalayan ng diyos at ang kanyang takot na mawala ang kanyang intelektwal na abot. Ang Prosa Edda (c. 1220 CE) ay nagtatala na lumilipad sila sa buong mundo bawat araw at bumabalik upang bumulong ng balita sa mga tainga ni Odin. Ang tula sa Makatang Edda tula Grímnismál sa ika-13 siglong Codex Regius ay nagpapanatili ng pagkabalisa ni Odin tungkol sa posibleng pagkabigo ni Huginn na bumalik ngunit mas malaking takot tungkol kay Muninn. Ang pares ay lumilitaw sa tattoo work bilang mga pares na uwak na nakapalibot sa ulo o balikat.
Ano ang ibig sabihin ng Indigenous Raven sa Pacific Northwest?
Ang Pacific Northwest Indigenous Raven, sa tradisyon ng Tlingit, Haida, at Tsimshian, ay ang trickster-creator na nagnakaw ng araw at nagdala ng liwanag sa mundo. Ang pigura ay nakadokumento sa Mitolohiyang Tsimshian (1916, Bureau of American Ethnology) at Tlingit Mga Mito at Teksto (1909). Ang Raven ay isa ring moiety crest sa mga Tlingit at Haida, na nangangahulugang ang mga partikular na disenyo ng Raven ay minanang pag-aari ng clan (at.oow sa Tlingit). Ang pagpaparami sa labas ng Bansa ng mga formline Raven crests ay hindi naaangkop nang walang mga karapatan sa linya ng dugo at pahintulot na partikular sa Bansa.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng uwak ni Poe?
Ang Poe raven tattoo ay tumutukoy sa "The Raven" ni Edgar Allan Poe, na inilathala noong Enero 29, 1845, sa New York Salamin sa Gabi. Ang refrain ng tula na "Nevermore," ang imahe nito na nakadapo sa bust ni Pallas, at ang mas malawak na gothic register ni Poe ang nagbigay ng literary anchor para sa maraming American tattoo work noong ikadalawampu't dalawampu't isang siglo. Ang mga karaniwang komposisyon ay kinabibilangan ng uwak na nakadapo sa bungo, sa libro, o sa isang maputlang bust na may salitang "Nevermore" na nakasulat sa banner. Ang interpretasyon ay pagluluksa, nawalang pag-ibig, at gothic melancholy.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng uwak?
Ang mga karaniwang placement ay may iba't ibang visual at longevity tradeoffs. Ang braso ay tumatanggap ng canonical raven-in-flight composition na may mga nakaunat na pakpak na bumabasa sa mahabang axis ng braso. Ang dibdib at itaas na likod ay angkop para sa mas malalaking komposisyon kabilang ang Huginn-and-Muninn na pares na arrangement at ang Poe raven-on-bust composition. Ang balikat ay gumagana para sa isang side composition ng nakadapo na uwak. Ang hita at binti ay tumatanggap ng mga vertical na arrangement ng nakadapo na uwak na may pababang sangay o mga elemento sa background. Ang maliliit na blackwork raven silhouette ay gumagana sa pulso, sa likod ng tainga, o sa gilid ng leeg. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; ang geometry ng pakpak ng uwak ay pinakamahusay na nababasa sa sukat.
Ang mga daloy ng tattoo ng uwak at kulugo
Ang landas ng uwak at uwak patungo sa modernong tattoo iconography ay dumaan sa ilang nagtatagpo na mga daloy, bawat isa ay may natatanging kultural na bigat. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbibigay ng kahulugan ay tumutulong sa pag-unpack kung bakit ang isang solong motif ay maaaring magdala ng napaka-magkakaibang mga register sa mga komposisyon at tradisyon: mula sa intelektwal na extension ni Odin sa diyosa ng digmaan ng Celtic hanggang sa tagalikha-trickster ng Pacific Northwest hanggang sa gothic anchor ni Poe hanggang sa mga kontemporaryong neo-traditional at blackwork modes.
Uwak laban sa kulugo: ang pagkakaiba sa ikonograpiya
Bago sundan ang mga daloy, ang pagkakaiba ng species ay karapat-dapat sa direktang pagtalakay, dahil maraming popular na tattoo discourse ang pinag-iisa ang dalawang ibon sa mga paraan na nagbubura ng makabuluhang mga pagkakaiba sa kultura.
Ang karaniwang uwak (Corvus corax) ay ang mas malaking ibon, na matatagpuan sa halos buong Northern Hemisphere mula Arctic hanggang Central America, North Africa, at sa buong Eurasia. Ang adultong ibon ay may haba na humigit-kumulang 24 hanggang 27 pulgada na may lapad ng pakpak na 45 hanggang 51 pulgada. Kasama sa mga natatanging katangian ang mabigat na hugis-wedge na buntot na nakikita sa paglipad, makapal na nakakurba na tuka, mabalahibong ruff sa lalamunan (ang hackles), at malalim na tunog na kakaiba sa mas mataas na huni ng mga uwak. Ang uwak ay napakatalino (mga pag-aaral sa kognitibong corvid, partikular ang gawa ni Bernd Heinrich na nakadokumento sa Mga Raven sa Taglamig, Summit Books, 1989, at Isip ng Raven, Cliff Street Books, 1999, ay nagpapatunay sa kumplikadong paglutas ng problema at talinong panlipunan ng ibon) at isa sa iilang hayop na hindi tao na napatunayang gumagamit ng mga kasangkapan at nakikipaglaro.
Ang American uwak (Corvus brachyrhynchos), ang bangkay na uwak (Corvus corone) sa malaking bahagi ng Europa at Asya, at ang nakatalukbong uwak (Corvus cornix) sa hilaga at silangang Europa ang pangunahing species ng uwak na may kaugnayan sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo. Ang mga uwak ay may haba na humigit-kumulang 16 hanggang 20 pulgada na may lapad ng pakpak na 33 hanggang 39 pulgada. Kasama sa mga natatanging katangian ang hugis-pamaypay na buntot sa paglipad, mas manipis na tuka, walang hackles sa lalamunan, at ang pamilyar na "caw" na tunog. Ang mga uwak ay napakatalino rin (ang New Caledonian crow, Corvus moneduloides, ay nakadokumento na gumagawa at gumagamit ng mga kasangkapan sa ligaw), at ang kolektibong talino ng mga kawan ng uwak ay naging paksa ng malaking pananaliksik sa kognitibo sa buong ikadalawampu't isang siglo.
Ang mga tradisyon ng pinagmulang kultural ay nangingibabaw na tumutukoy sa uwak partikular. Ang Norse na sina Huginn at Muninn ay mga uwak (hrafn sa Old Norse). Ang Celtic na diyosa ng digmaan na si An Morrígan ay nagbabago ng anyo bilang isang uwak (bran sa Old Irish, fiach para sa mas malawak na kategorya ng carrion bird). Ang pangalan ni Bran the Blessed ng Wales ay nangangahulugang "uwak" (Welsh brân). Ang Pacific Northwest Indigenous Raven (Yéil sa Tlingit, X̲úuya sa Haida) ay ang uwak partikular. Ang tula ni Edgar Allan Poe noong 1845 ay "The Raven," hindi "The Crow." Ang Hindu Shani's vahana ay minsan tinutukoy bilang uwak at minsan bilang uwak depende sa mga kumbensyon ng pagsasalin mula Sanskrit patungong Ingles sa rehiyon. Ang Japanese Yatagarasu ay isang uwak (karasu) partikular, at ang mas malawak na tradisyon ng Hapon ay nagtatangi karasu (uwak) mula sa watari-garasu (uwak, literal na "tumatawid na uwak") kung saan ang uwak ang nangingibabaw na species sa ikonograpiya sa alamat ng Hapon.
Sa kontemporaryong praktika ng tattoo, ang pagkakaiba ng species ay madalas na lumalabo. Ang mga American traditional flash sheet sa unang bahagi at kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo ay maluwag na gumagamit ng "crow" at "raven." Ang mga kontemporaryong neo-traditional at realism na gawa ay maaaring maglarawan ng alinmang ibon na may katumpakan sa anatomya, at ang pagpili ay madalas na nakasalalay sa kung ang reference image ay isang uwak o uwak kaysa sa isang sinasadyang ikonograpikong pangako. Ang tapat na praktika ay para sa mga nagtatrabahong tattooer na malaman ang pagkakaiba ng species, upang itanong ang pinagmulang tradisyon na tinutukoy ng nagsusuot, at upang ilarawan ang ibon na tumpak sa anatomya para sa kultural na reperensya na ginagawa. Ang isang komposisyon ng Huginn at Muninn ay dapat magpakita ng mga uwak na may mga buntot na wedge at hackles sa lalamunan; ang isang komposisyon ng Yatagarasu ay dapat magpakita ng tatlong-paa na uwak; ang isang komposisyon ni Poe ay dapat magpakita ng uwak (ang ibon ni Poe ay malinaw sa teksto ng tula).
Daloy 1: Huginn at Muninn ng Norse
Ang pinakamalalim na nakadokumentong Kanluraning pampanitikang angkla para sa uwak bilang intelektwal at propetikong sagisag ay ang pares ng Norse na sina Huginn at Muninn, ang dalawang uwak ni Odin. Ang mga pangalan ay nangangahulugang "pag-iisip" (yakapin) at "alaala" (munr) ayon sa pagkakabanggit. Ang mga pangunahing Old Norse na pampanitikang pinagmulan ay ang Makatang Edda, ang anonymous na Old Norse poetic compilation na napanatili sa 13th-century Icelandic manuscript na Codex Regius (Reykjavík, Stofnun Árna Magnússonar, GKS 2365 4to), at ang Prosa Edda ni Snorri Sturluson (tinatawag ding Nakababatang Edda), na nilikha noong mga 1220 CE sa Iceland.
Ang Grímnismál (ang Mga kasabihan ni Grímnir) sa Makatang Edda ay ang kanonikal na pinagmulan para sa pares. Ang tula ay nagtatala ng mga salita ni Odin mula sa bibig ng kanyang disguise na si Grímnir: "Si Huginn at Muninn ay lumilipad araw-araw sa malawak na lupain. Natatakot ako para kay Huginn na baka hindi siya makabalik, ngunit mas nababahala ako para kay Muninn." Ang taludtod ay nagpapahayag ng isa sa mga pinaka-sikolohikal na mayaman na sipi sa Old Norse corpus, kung saan ang punong diyos ay nagpapahayag ng isang partikular na takot: na ang pagkawala ng alaala ay mas masahol pa kaysa sa pagkawala ng pag-iisip. Ang pagbasa ay naunawaan ng mga modernong iskolar ng Old Norse (lalo na ni Hilda Roderick Ellis Davidson sa Mga Diyos at Mito ng Hilagang Europe, Penguin, 1964, at Ang Nawalang Paniniwala ng Northern Europe, Routledge, 1990; at John Lindow sa Norse Mythology: Isang Gabay sa mga Diyos, Heroes, Ritual, at Paniniwala, Oxford University Press, 2001) bilang isang pagmumuni-muni sa shamanic na istraktura ng kognisyon ni Odin, kung saan ang mga uwak ay nagsisilbing panlabas na pagpapalawig ng kamalayan ng diyos.
Ang Prosa Eddani Snorri, partikular ang Gylfagsansag na seksyon, ay nagpapalawak sa parehong materyal. Itinatala ni Snorri na ang dalawang uwak ay nakaupo sa mga balikat ni Odin at bumubulong sa kanyang mga tainga ng lahat ng balita na kanilang nakikita at naririnig; pinapadala niya sila sa madaling araw upang lumipad sa lahat ng mundo, at sila ay bumabalik bago mag-almusal. Nag-aalok si Snorri ng etimolohiya ng "Hrafnaguð" ("Raven-god") bilang isa sa maraming palayaw ni Odin, na nakaugnay sa papel ng mga uwak bilang kanyang pangkat na nangangalap ng impormasyon. Ang pagpapares sa mga aso ni Odin na sina Geri at Freki ay lumilikha ng kanonikal na apat-na-hayop na pangkat ni Odin na nakadokumento sa Norse iconography: dalawang uwak na lumilipad sa itaas, dalawang aso sa kanyang paanan.
Ang tradisyon ng ikonograpiya ay lumalampas sa Eddas. Ang Paglilibing sa barko ng Oseberg (Vestfold, Norway, dendrochronologically dated to 834 CE, excavated 1904 to 1905, principal artifacts held at the Viking Ship Museum in Oslo) ay nagsasama ng mga piraso ng tela at mga elemento ng inukit na kahoy na may imahe ng ibon na binabasa ng ilang iskolar bilang nauugnay sa uwak, bagaman ang tiyak na pagkakakilanlan kay Huginn at Muninn ay pinagtatalunan. Ang mga Vendel period helmet plates (c. 550 hanggang 800 CE, Uppland, Sweden) ay nagpapanatili ng mga imahe ng mga mandirigma na napapaligiran ng mga ibon na karaniwang binabasa bilang mga uwak na kasama ni Odin o ng kanyang mga deboto na mandirigma. Ang helmet ni Sutton Hoo (East Anglia, c. 625 CE, British Museum) ay nagpapakita ng katulad na iconography ng pagpapalibot ng ibon sa mas malawak na konteksto ng mandirigmang Northern European. Ang Viking Age raven banner (hrafnsmerki) ay nakadokumento sa mga Old English at Old Norse na pinagmulan bilang isang battle standard ng mga paganong Scandinavian na mandirigma, kabilang ang banner na iniulat na dinala ni Sigurd the Stout ng Orkney sa Battle of Clontarf noong 1014 CE at inilarawan sa Orkneysaga saga (c. 1230).
Malaki ang pasok ng uwak ng Norse sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo simula noong post-1970s Tattoo Renaissance at lalo na noong 1990s at 2000s neo-traditional revival, kung kailan naging kilalang kontemporaryong rehistro ang mga paksa ng mitolohiyang Norse. Ang mga nagtatrabahong tattooer na nagsisilbi sa mga kliyenteng may interes sa Scandinavian o mas malawak na Norse na pamana ay karaniwang gumagawa ng mga komposisyong pares ng Huginn at Muninn, na madalas nakapalibot sa dibdib, balikat, o likod; ang pares ay lumilitaw kasama ng mga imahe ni Odin, ang nakatali na lobo na si Fenrir, ang puno ng mundo na si Yggdrasil, at mga banderang runiko sa Elder Futhark (c. 150 hanggang 800 CE) o Younger Futhark (c. 800 hanggang 1100 CE) na mga alpabetong runiko.
Ang tala ng konteksto ng kultura dito ay katulad ng pagkakabalangkas ng pahina ng lobo: ang ilang kilusang far-right at neo-pagan ay gumamit ng ikonograpiyang Norse pagan noong huling bahagi ng ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglo. Ang Othala rune sa partikular ay ginamit ng mga organisasyong white nationalist. Ang pangkalahatang komposisyon ng Huginn at Muninn ay ikonograpikong naiiba sa tahasang ikonograpiyang white-nationalist, ngunit dapat alam ng mga nagtatrabahong tattooer ang pagkakaiba at tanungin ang mga kliyente tungkol sa intensyon kapag ang isang komposisyon ay lumalapit sa rehistrong iyon.
Daloy 2: Celtic Morrígan at ang uwak ng Ireland
Ang diyosa ng Ireland Isang Morrígan ("ang Dakilang Reyna," mula sa Old Irish Mór Ríoghasa) ay ang pangunahing Celtic na angkla para sa uwak sa ikonograpiya ng tattoo. Ang Morrígan ay isang kumplikadong diyosa ng digmaan, tadhana, at soberanya sa korpus ng mitolohiyang Irish, na madalas lumilitaw bilang isang pigura sa loob ng isang triadikong grupo (ang Morrígna, minsan binibigyang-kahulugan bilang Morrígan, Macha, at Badb; minsan Morrígan, Macha, at Nemain; ang eksaktong komposisyon ay nag-iiba sa mga pinagmulan). Paulit-ulit siyang nagiging uwak sa mga nakaligtas na teksto, kung saan ang uwak (o minsan ang uwak na may hood, fennóg) ay nagsisilbing pangunahing anyo niyang nagbago ng hugis.
Ang mga pangunahing pinagmulang teksto ay ang mga medieval Irish na siklo ng mitolohiya na napanatili sa mga manuskrito kabilang ang Lebor Gabála Érenn (Ang Aklat ng Pagkuha ng Ireland, tinatawag ding Ang Aklat ng mga Pagsalakay, binuo c. ika-11 siglo mula sa mas naunang oral at nakasulat na mga pinagmulan), ang Lebor na hUidre (Ang Aklat ng Itim na Baka, c. 1100 CE, Royal Irish Academy MS 23 E 25), at ang Aklat ng Leinster (Lebor Laignech, c. 1160 CE, Trinity College Dublin MS H 2 18). Ang mga manuskritong ito ay nagpapanatili ng Ulster Cycle, ang Mythological Cycle, at ang Cycles of the Kings, kung saan ang Morrígan ay paulit-ulit na lumilitaw sa anyo ng uwak.
Ang pinakamadalas na binabanggit na paglitaw ng Morrígan-uwak ay sa Tása Bó Cúailnge (Ang Pagnanakaw ng Baka ng Cooley), ang pangunahing salaysay ng Ulster Cycle, kung saan direktang nakikipag-ugnayan ang Morrígan sa bayaning si Cú Chulainn. Itinatala ng teksto ang diyosa na lumalapit kay Cú Chulainn sa iba't ibang anyo (isang batang babae, isang igat, isang lobo, isang pulang baka na walang sungay) bago ito manatili sa anyo ng uwak na siyang nagiging pinakakilalang ikonograpikong rehistro nito. Pagkatapos ng huling pagtayo ni Cú Chulainn sa Bato ng Haligi (ang Clochán o haliging bato) sa Tinulungan si Con Culainn (Ang Kamatayan ni Cú Chulainn), ang Morrígan bilang uwak ay dumapo sa kanyang balikat, na nagpapahiwatig ng kanyang kamatayan sa nagmamasid na hukbo. Ang komposisyon ng bayani na may uwak sa balikat, na nagmamarka ng kamatayan ng mandirigma, ay isa sa mga pinaka-ikonograpikong karga na eksena sa nakaligtas na korpus ng Ireland.
Ang mga pangunahing modernong sangguniang iskolar ay kinabibilangan ng Dictionary ng Celtic Mythology ni James MacKillop (Oxford University Press, 1998), Celtic Mitolohiya ni Proinsias Mac Cana (Hamlyn, 1970; binago 1983), at ang mas malawak na akademikong literatura tungkol sa Tása. Ang Morrígan sa anyo ng uwak ay nagbibigay ng kanonikal na Celtic na angkla para sa uwak bilang tagapagbalita ng kamatayan, babala ng labanan, at anyong nagbago ng hugis ng kapangyarihan ng babaeng soberanya. Ang kontemporaryong Celtic neo-pagan revival, na lumakas mula noong 1960s pataas at bumilis noong 1990s at 2000s, ay muling naglagay sa Morrígan bilang isang mahalagang pigura sa Kanluraning espiritwalidad ng Diyosa, at ang kontemporaryong gawa ng tattoo na tumutukoy sa Morrígan ay madalas na ipinapares ang imahe ng uwak sa mas malawak na Celtic knotwork, sa imahe ng tatlong-diyosa, o sa tahasang banner work ng pangalan ng Morrígan sa Ogham (ang medieval Irish alphabet) o sa Insular script.
Dapat alam ng mga nagtatrabahong tattooer na gumagawa ng Morrígan-coded na gawa ng uwak ang pinagmulan nito. Ang komposisyon ay bukas sa mga tagapagsuot na walang Irish na ninuno (ang Morrígan ay bahagi ng mas malawak na European mythological commons sa paraang ang mga diyos ng Griyego at Romano), ngunit ang mga tagapagsuot na Irish-American at may Irish na pamana ay madalas na kumukuha sa pigura na may tiyak na genealogical na sanggunian, at ang komposisyon ay maaaring magdala ng bigat ng pamilyang iyon kapag ito ay pinili ng tagapagsuot.
Daloy 3: Welsh Bran the Blessed at ang mga uwak ng Tower of London
Ang Welsh stream ay nakasentro sa Bran ang Mapalad (Welsh Bendigeidfran, "Bran the Blessed"; minsan binibigyang-kahulugan bilang Brân Fendigaidd), ang higanteng hari na ang pangalan ay nangangahulugang "uwak" (Welsh brân, kaugnay ng Old Irish bran). Ang pangunahing pinagmulan ay ang Mabsaogion, ang medieval Welsh na koleksyon ng prosa na salaysay na napanatili sa 14th-century White Book of Rhydderch (Llyfr Gwyn Rhydderch, c. 1350, National Library of Wales) at ang Red Book of Hergest (Llyfr Coch Hergest, c. 1382 hanggang 1410, Oxford Bodleian Library MS Jesus College 111). Ang Mabsaogion ay ang pangunahing korpus ng medieval Welsh na salaysay ng mitolohiya; ang pamantayang salin sa Ingles ay ang Ang Mabinogion ni Sioned Davies (Oxford World's Classics, 2007), na pumalit sa mas naunang salin ni Charlotte Guest mula 1838 hanggang 1845.
Ang Second Branch ng Mabinogi (Branwen ferch Llŷr, "Branwen anak ni Llŷr") ay naglalahad ng kuwento ni Bran. Si Bran, hari ng Britanya, ay pinakasalan ang kanyang kapatid na si Branwen kay Matholwch, hari ng Ireland. Matapos apihin si Branwen sa Ireland, pinangunahan ni Bran ang isang hukbong British upang iligtas siya; ang kampanya ay nagtapos sa karamihan ng mga pwersang British na patay, si Bran ay malubhang nasugatan ng isang nakalalasong sibat, at inutusan ni Bran ang kanyang mga natitirang kasama na putulin ang kanyang ulo at dalhin ito pabalik sa Britanya. Ang naputol na ulo ni Bran ay nanatiling may kakayahang magsalita at nagpipista kasama ang kanyang mga kasama sa isang mahiwagang paglalakbay (pitong taon sa Harlech, pagkatapos ay walumpung taon sa Gwales sa isla ng Grassholm, kung saan hindi nararamdaman ng grupo ang paglipas ng panahon; ito ang eksena na tinatawag ng medieval text na Assembly of the Wondrous Head, Ysbyddawd Urddawl Ben) bago nila ito tuluyang ilibing sa White Hill (Gwynfryn) ng London, nakaharap sa France, bilang isang depensang apotropaic laban sa pagsalakay.
Ang tradisyonal na pagtukoy ng White Burol sa lugar ng Tore ng London ang nag-uugnay sa sikat na medieval at modernong alamat na ang mga uwak sa Tower of London ay nagmula o mga tagapagbantay ng proteksiyon na espiritu ni Bran, at na ang kaharian ay babagsak kung ang mga uwak ay umalis. Ang mga uwak sa Tower ay dokumentado mula noong hindi bababa sa kalagitnaan ng ika-17 siglo bilang mga residente na ibon; ang opisyal na Royal post ng Ravenmaster ay responsable sa kanilang pangangalaga mula pa noong hindi bababa sa huling bahagi ng ika-19 siglo. Ang mga uwak ng Tower of London (kasalukuyang maliit na kawan ng mga ibon, na ang mga pakpak ay pinutol upang maiwasan ang paglipad palayo sa Tower) ay nagsisilbing parehong folkloric anchor at kontemporaryong atraksyon ng turista, at ang koneksyon ng mitolohiyang Bran-the-Blessed ay nagbibigay ng mas malalim na ikonograpikong rehistro na maaaring tukuyin ng kontemporaryong Welsh at Anglo-Welsh na gawa ng tattoo ng uwak.
Sa pagsasanay ng tattoo, ang mga komposisyong may code na Bran ay karaniwang kasama ang uwak na ipinares sa isang naputol na ulo, ang uwak sa Tower of London, o ang uwak na may Welsh dragon (Y Ddraig Goch) iconography. Ang komposisyon ay bukas para sa mga magsusuot na walang lahing Welsh, ngunit ang mga nagsusuot na may lahing Welsh ay madalas na kumukuha kay Bran na may tiyak na genealogical o place-based reference. Ang Mabinogion ay isa sa pinakamalalim na medieval European literary inheritances at ang raven anchor nito sa pamamagitan ni Bran ay isang matatag na bukas na Western motif.
Daloy 4: Siklo ng Uwak ng Katutubong Karagatang Pasipiko Hilagang-Kanluran
Ang Pacific Northwest Indigenous Raven ay ang trickster-creator figure na sentro sa mga cosmological at clan system ng Tlingit, Haida, Tsimshian, Kwakwaka'wakw, Heiltsuk, Nuxalk, at iba pang mga Bansa sa baybayin ng kung ano ngayon ay timog-silangang Alaska, British Columbia, at hilagang Washington State. Ang Raven sa mga tradisyong ito (Yéil sa Tlingit, X̲úuya sa Haida, Txamsem at Wee-gyet sa Tsimshian, Kwekwaxa'we sa Kwakwaka'wakw, na may mga variant ng pangalan na partikular sa Bansa) ay sabay-sabay na tagalikha, trickster, transformer, at ninuno ng clan.
Ang stream na ito ay nangangailangan ng direktang paghawak sa cultural-context bago ang iconographic discussion. Ang Pacific Northwest Indigenous Raven iconography ay isang CREST OWNERSHIP system. Ang mga tiyak na disenyo ng Raven ay minanang ari-arian ng clan, hindi generic na decorative content. Ang ilang Raven imagery ay moiety-specific at hindi angkop para sa reproduksyon ng tattoo ng labas-ng-Bansa nang walang mga karapatan sa lineage at pahintulot na partikular sa Bansa. Sakop ng Atlas ang limitasyong ito nang detalyado sa ibaba sa seksyon ng cultural-context; ang pagtrato sa antas ng stream na ito ay nagtatatag ng pangkalahatang balangkas.
Ang pangunahing maagang ethnographic documentation ay nagmumula sa boundary work ng Franz Boas (1858 hanggang 1942), ang German-American anthropologist na nagsagawa ng malawak na fieldwork sa Northwest Coast mula 1886 pataas at na ang Mitolohiyang Tsimshian (Bureau of American Ethnology Annual Report 31, Smithsonian Institution, 1916) na tinipon kasama ang Tsimshian collaborator na si Henry W. Tate ay nagbibigay ng pangunahing documentary anchor para sa Raven Cycle tulad ng binigyang-kahulugan sa tradisyon ng Tsimshian. Ang nauna at parallel na trabaho ni Boas, partikular ang Ang Samahang Panlipunan at ang mga Lihim na Lipunan ng mga Kwakiutl Indian (Smithsonian Institution, 1897), ay nagbibigay ng konteksto ng Kwakwaka'wakw. John R. Swanton (1873 hanggang 1958), na nagsagawa ng Tlingit fieldwork noong 1903 hanggang 1904, ay naglabas ng Tlingit Mga Mito at Teksto (Bureau of American Ethnology Bulletin 39, Smithsonian Institution, 1909), ang pangunahing documentary anchor para sa Tlingit Raven Cycle. Ang parallel ni Swanton na Mga kontribusyon sa Etnolohiya ng Haida (Memoir of the American Museum of Natural History, 1905) ay nagbibigay ng dokumentasyon ng Haida.
Ang sentro ng naratibo ng Raven Cycle ay ang pagnakaw ng liwanag. Sa canonical na bersyon ng Tlingit, ang mundo ay nasa kadiliman dahil ang pinuno ng Sky World ay nagtatago ng araw, buwan, at mga bituin sa isang kahon sa kanyang bahay. Nalaman ni Raven ang tungkol sa mga kahon, nagbagong-anyo bilang isang hemlock needle, nainom ng anak ng pinuno mula sa isang tasa ng tubig, at ipinanganak muli bilang kanyang anak. Ang sanggol na Raven ay umiyak hanggang sa binigyan siya ng mga kahon isa-isa bilang mga laruan, at sa sandali ng pagkakataon ay nagbagong-anyo muli bilang ibon at lumipad palabas ng bahay sa pamamagitan ng usukan na may araw, buwan, at mga bituin, na inilabas ang mga ito sa langit. Ang naratibo ay mayaman sa iconograpiya at nagbibigay ng isa sa mga sentral na kuwento ng pinagmulan ng Northwest Coast cosmological system. Ang mga bersyon ng Tsimshian, Haida, at Kwakwaka'wakw ay sumusunod sa parehong pangunahing istraktura na may mga pagkakaiba-iba na partikular sa Bansa.
Ang Raven ay isa ring moiety figure. Sa Tlingit social organization, ang populasyon ay nahahati sa dalawang moiety (matrilineal kinship groupings): Yéil (Raven) at Ch'áak (Eagle), na may mga sub-clans sa loob ng bawat moiety. Ang pagiging miyembro sa Raven moiety ay minamana sa linya ng ina. Ang mga tiyak na disenyo ng Raven crest (sa.óow sa Tlingit, na nangangahulugang "pag-aari" o "prestige property") ay minamana bilang ari-arian ng clan at maaari lamang ipakita ng mga miyembro ng clan na may tamang mga karapatan sa lineage. Ang tradisyon ng Tlingit Crest Tattooing na nakadokumento sa Ang Tlsagit Indians (tinipon noong 1882 hanggang 1896 sa malawak na Alaskan fieldwork ni Emmons; malaking bahagi ang natapos noong 1900; sa wakas ay inedit ni Frederica de Laguna at inilathala ng University of Washington Press noong 1991) ay nagtatala ng kaugalian ng Tlingit sa pag-ukit ng mga disenyo ng crest (raven, eagle, killer whale, bear, frog, thunderbird) sa mga mataas na ranggo na indibidwal bilang mga marka ng lineage, yaman, at social standing.
Ang mga kontemporaryong tinig ng Indigenous scholar at komentaryo ng artist ang nagbibigay-daan sa modernong usapan. Bill Reid (1920 hanggang 1998, Haida; ang master Northwest Coast carver at sculptor na ang trabaho ay malaki ang hugis sa twentieth-century Haida visual culture) at Robert Davidson (ipinanganak noong 1946, Haida; apprentice ni Reid at isa sa mga pangunahing kontemporaryong Haida artist) ay parehong tumugon sa tanong tungkol kay Raven at sa mas malawak na formline iconography sa kanilang mga nailathalang komentaryo at panayam. Ang kontemporaryong komentaryo ng Tlingit tungkol sa crest tattooing ay direkta sa tanong ng paggamit ng labas-ng-Bansa: ang kaugalian ay limitado, ang mga crest ay ari-arian ng clan, at ang reproduksyon ng moiety-specific na mga disenyo ng Raven ng labas-ng-Bansa ay hindi angkop nang walang mga karapatan sa lineage.
Lars Krutak's Tattoo Traditions ng Native North America: Ancient at Contemporary Pagpapahayag ng Pagkakakilanlan (LM Publishers, 2014) at ang kanyang updated na Indigenous Tattoo Mga Tradisyon (Princeton University Press, 2025) ay nagbibigay ng mga pangunahing cross-Indigenous scholarly references para sa tattoo partikular. Ang trabaho ni Krutak ay nagdodokumento ng mga tradisyon ng tattoo ng Tlingit at Haida nang detalyado at nagtatakda ng mga limitasyon sa cultural-context na dapat malaman ng mga nagtatrabahong tattooer.
Ang mismong tradisyon ng formline, ang geometric system ng ovoids, U-forms, at S-forms kung saan ang mga Northwest Coast Indigenous artist ay naglalarawan kay Raven, Eagle, Killer Whale, at ang mas malawak na cosmological roster, ay nakadokumento sa Bill Holm's Northwest Coast Indian Art: Isang Pagsusuri ng Form (University of Washington Press, 1965), ang pundasyonal na formal-analysis treatment ng sistema. Ang trabaho ni Holm, bagaman ginawa ng isang non-Indigenous scholar, ay malaki ang naging pag-endorso ng mga Indigenous Northwest Coast artist bilang isang kapaki-pakinabang na taxonomic framework, at si Reid, Davidson, at ang mga susunod na henerasyon ng Northwest Coast artist ay nagtrabaho sa loob at laban sa mga analytical category ni Holm. Ang formline Raven ay hindi isang generic na decorative motif: ito ay isang tiyak na graphic system na nakatali sa Bansa na nagdadala ng mga constraint sa pag-aari ng clan sa kontemporaryong panahon.
Daloy 5: Edgar Allan Poe at ang angkla ng panitikang gothic
Ang tula ni Edgar Allan Poe na "Ang Raven" ay inilathala noong Enero 29, 1845, sa New York Salamin sa Gabi (ang pangunahing kontemporaryong New York penny daily, na inedit ni Nathaniel Parker Willis), at ito ang pangunahing Anglo-American literary anchor para sa raven bilang gothic-mourning emblem sa Western tattoo tradition. Ang tula ay muling inilathala sa Pagsusuri ng The American noong Pebrero 1845 at pagkatapos ay sa maraming periodicals, na nakamit ang agarang at pangmatagalang popular na katanyagan; nananatili itong isa sa mga pinakakilalang tula sa American canon.
Ang istraktura ng naratibo ay simple. Ang nagluluksa na tagapagsalaysay, na nagluluksa sa kanyang nawalang Lenore, ay nakaupo na nagbabasa sa kanyang silid sa hatinggabi ng Disyembre nang pumasok ang isang raven sa kanyang bintana at dumapo sa bust ni Pallas Athena sa itaas ng kanyang pinto sa silid. Ang tanging sinasabi ng ibon ay ang salitang "Nevermore," na tinatanong ng tagapagsalaysay ng lalong nagiging balisa na mga tanong, na tumatanggap ng parehong sagot sa bawat oras. Nagtatapos ang tula na ang raven ay nakadapo pa rin at ang kaluluwa ng tagapagsalaysay "mula sa lilim na iyon na nakalutang sa sahig / Ay hindi na kailanman mabubuhat."
Ang mga source material ni Poe ay nakadokumento sa kanyang sariling 1846 essay na "The Philosophy of Composition" (Ang Magazine ni Graham, Abril 1846), kung saan inaangkin niyang binuo niya ang tula sa pamamagitan ng reverse-engineering mula sa nais na emosyonal na epekto sa pamamagitan ng mga teknikal na pagpipiliang pampalimbag. Ang modernong scholarship sa mga impluwensya ni Poe ay kinikilala ang Barnaby Rudge (1841, na nagtatampok ng nagsasalitang raven character na nagngangalang Grip), ang Romantic-era raven at gothic literature, at ang mas malawak na Anglo-American gothic tradition bilang pangunahing background. Ang bust ni Pallas ay tumutukoy sa tradisyon ng Greek Athena owl-and-wisdom na nakadokumento sa pahina ng Gabay sa Pocket ng bahaw, ginagawa ang tula na isang layered classical-and-gothic composition.
Ang mga illustrated edition ng "The Raven" ang nagbigay ng visual anchor para sa kasunod na iconographic reception. Ang pinakakilalang illustrated edition ay ang Gustave Doré na edisyon (Harper & Brothers, New York, 1884), kung saan si Doré (1832 hanggang 1883, ang French engraver na ang mga ilustrasyon ay nagtakda rin ng visual reception ng Dante's Inferno, kay Cervantes Don Quixote, at Milton's Nawala ang Paraiso) ay gumawa ng 26 wood-engraved plates para sa tula sa mga huling buwan bago ang kanyang sariling kamatayan. Ang mga ilustrasyon ni Doré ang nagbibigay ng canonical visual register: ang raven bilang mapanganib na itim na ibon, ang silid bilang gothic interior, ang tagapagsalaysay bilang nagdurusang Romantic figure. Ang kontemporaryong American tattoo work na tumutukoy kay Poe ay halos palaging kumukuha mula sa visual tradition ni Doré, alam man o hindi ng nagsusuot ang pinagmulan.
Ang American traditional flash tradition ay isinama ang Poe raven sa unang bahagi ng ikadalawampung siglo. Ang komposisyon ng raven-on-skull (isang alternatibo sa komposisyon ng raven-on-bust na nagpapanatili ng gothic register habang pinapalitan ang isang mas simpleng iconographic anchor) ay lumilitaw sa flash mula sa Bowery, Norfolk, at Long Beach Pike noong panahong iyon. Bert Grimm's Long Beach Pike flash (ang kanyang shop sa 22 S. Chestnut Place, binili noong 1952 o 1954 sa mga pinagtatalunang pinagmulan at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay kasama ang mga komposisyon ng raven at crow sa mas malawak na American traditional vocabulary. Ang Sailor Jerry Hotel Street corpus sa pamamagitan ni Norman "Sailor Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) ay may kasamang ilang raven flash, bagaman ang agila, ang swallow, at ang panther ang nangingibabaw sa imbentaryo ni Sailor Jerry.
Ang kontemporaryong neo-traditional, realism, at blackwork tattoo work ay patuloy na ginagamit ang Poe register. Ang mga karaniwang kontemporaryong Poe-coded na komposisyon ay kinabibilangan ng raven sa bust ni Pallas na may "Nevermore" banner, ang raven sa bungo na may mourning imagery, ang raven sa tumpok ng mga libro na may academic register, ang raven na may susi sa tuka nito (na nagpapahiwatig ng pagbubukas ng ipinagbabawal na kaalaman), at ang raven laban sa isang moonlit chamber-window background. Ang Poe register ay isa sa pinakamadalas na tinatatuang kontemporaryong komposisyon ng raven at ito ang pangunahing Anglo-American literary anchor para sa motif.
Daloy 6: Ang uwak sa Bibliya at Kristiyanismo
Ang raven ay lumilitaw sa Bibliyang Hebreo sa dalawang pangunahing konteksto na nagbibigay ng Christian iconographic register para sa ibon. Ang una ay ang salaysay ni Noah sa Genesis 8:6 hanggang 8:7: pagkatapos ng pagbaha, nagpadala si Noah ng isang raven mula sa arka upang subukan kung humupa na ang tubig, at ang raven ay "lumabas at pabalik-balik, hanggang sa natuyo ang tubig mula sa lupa" (King James Version). Hindi bumalik ang raven; pagkatapos ay nagpadala si Noah ng isang kalapati, na unang bumalik na walang laman at pagkatapos ay may dahon ng olibo, at sa wakas ay hindi na bumalik. Ang paghahambing sa pagitan ng raven (na iniiwan ang arka) at ng kalapati (na bumabalik bilang mensahero ng magandang balita) ay nagbibigay ng pundasyonal na Christian-allegorical na pagkakaiba na binuo ng mga medieval Christian commentator sa loob ng maraming siglo.
Ang pangalawang pangunahing biblical raven ay ang Salaysay ni Elijah sa 1 Hari 17:1 hanggang 17:6, kung saan ang propeta na si Elijah, habang tumatakas kay Haring Ahab at nagtatago sa tabi ng batis ng Cherith sa silangan ng Jordan, ay pinapakain ng mga uwak na inutusan ng Diyos: "At dinala ng mga uwak sa kanya ang tinapay at karne sa umaga, at tinapay at karne sa gabi; at uminom siya sa batis." Ang komposisyon ni Elijah at ng mga uwak ay nagbibigay ng positibong Kristiyanong pagtingin sa uwak, kung saan ang ibon ay mensahero at tagapagbigay sa halip na tagapag-iwan. Ang komposisyon ay dokumentado sa sining ng Kristiyanong medieval at isang kinikilalang ikonograpikong angkla sa kasunod na Kanluraning relihiyosong pagpipinta.
Ang Kristiyanong medieval bestiary tradition ay nagpapaunlad ng parehong mga register. Ang Aberdeen Bestiary (Aberdeen University Library MS 24, ginawa sa England mga 1200 CE) ay tinatalakay ang uwak sa mas malawak na kategorya ng corvid at nagbibigay ng alegorikal na pagbasa na ginamit ng mga Kristiyanong komentarista noong medieval. Ang negatibong register (uwak bilang tagapag-iwan, uwak bilang kumakain ng bangkay, uwak bilang pigura ng hindi natubos) ay nangingibabaw sa tradisyon ng bestiary noong medieval. Ang positibong register (mga uwak ni Elijah, ang uwak bilang kasangkapan ng Diyos) ay nananatili kasama nito sa panitikang hagiographic at debosyonal, lalo na sa mga salaysay ng mga santo sa disyerto na pinapakain ng mga uwak (San Pablo ang Ermitanyo, San Benedikto ng Nursia).
Ang kontemporaryong tattoo register ay kumukuha mula sa parehong mga sangay ng bibliya nang piling-pili. Ang komposisyon ni Elijah at ng mga uwak ay dokumentado sa ikadalawampu at ikadalawampu't isang siglong Christian-coded tattoo work, madalas na ipinapares sa tahasang pangalan ng propetang Hebreo o sa mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng Lumang Tipan. Ang komposisyon ni Noah-uwak ay hindi gaanong karaniwan ngunit paminsan-minsan ay lumilitaw sa mga komposisyon ng baha-at-pagliligtas. Ang mas malawak na uwak bilang Kristiyanong-gothic na pigura ng kamatayan ay dumadaloy sa tradisyon ng madilim na relihiyosong imahe na humuhubog sa maraming kontemporaryong blackwork at dark-art tattoo practice.
Stream 7: Griyegong mitolohikal na uwak at ang puting ibon ni Apollo
Ang tradisyong mitolohikal ng Griyego ay nagbibigay ng isang tiyak na salaysay ng pagbabago na nag-aangkla sa itim na kulay ng uwak sa klasikal na etiolohiya. Ang pangunahing pinagmulan ay Ovid's Metamorphoses, Aklat II, mga linya 542 hanggang 632, na ginawa mga 8 CE noong paghahari ni Augustus at bago pa man ang pagpapatapon ni Ovid sa Tomis sa Black Sea. Ang edisyon ng Loeb Classical Library (isinalin ni Frank Justus Miller, binago ni G. P. Goold, Harvard University Press) ang pamantayang modernong sanggunian sa wikang Ingles.
Ang salaysay ni Ovid ay nagtatala na ang uwak ay orihinal na puti, sagrado kay Apollo, at nagsilbing mensahero ng diyos. Dinala ng ibon ang balita kay Apollo tungkol sa kawalan ng katapatan ng kanyang kasintahan na si Coronis, ang prinsesa ng Thessaly na nagdadalang-tao sa anak ni Apollo na si Asclepius. Si Apollo, sa galit, ay pinatay si Coronis gamit ang kanyang mga pana, at pagkatapos ay binago ang uwak mula puti patungong itim bilang parusa sa paghahatid ng balita na nagpasiklab sa pagpatay. Ang ibon, sa etiolohikal na balangkas ni Ovid, ay naging itim mula noon.
Ang isang kahanay na tradisyon ng Griyego na nakadokumento sa Hesiod's fragments at sa Apollodorus's Bibliotheca (mga 1st o 2nd century CE) ay nagbibigay ng kaugnay na materyal tungkol sa uwak bilang ibon ni Apollo. Ang uwak ay lumilitaw sa mga salaysay ng Manto at Coronis , sa tradisyon ng orakulo ng Delphi (kung saan ang uwak ay kabilang sa mga kasamang propetiko ni Apollo), at sa mas malawak na kumpol ng ikonograpiya ni Apollonian.
Ang etiolohiya ni Ovid ay mahalaga para sa ikonograpiya ng tattoo dahil nagbibigay ito ng tanging malaking salaysay ng Greco-Roman na tumutugon sa itim na balahibo ng uwak nang direkta. Ang mga tradisyon ng Norse, Celtic, Welsh, Pacific Northwest Indigenous, Hebrew, at Japanese ay itinuturing ang itim na kulay ng ibon bilang ibinigay na; tanging ang tradisyon ng Griyego ang nagbibigay ng salaysay ng pagbabago na nagpapaliwanag nito. Ang kontemporaryong tattoo work na tumutukoy sa angkla ng Griyego ay madalas na ipinapares ang uwak sa ikonograpiya ni Apollonian (ang lira, ang araw-disko, ang laurel wreath) o sa imahe ni Coronis-at-Asclepius. Ang komposisyon ay isang bukas na Kanluraning motif at nagdadala ng klasikal na bigat ng panitikan nang walang tiyak na mga alalahanin sa kultural na pag-aangkin.
Stream 8: Hapon na karasu at ang Yatagarasu
Sa tradisyon ng Hapon, ang uwak (karasu, 烏 o 鴉) ay mas prominente sa ikonograpiya kaysa sa raven, at ang uwak ay lumilitaw sa mga tradisyon ng Shinto, Buddhist, at folkloric sa iba't ibang register. Ang pangunahing mitolohikal na angkla ay ang Yatagarasu (八咫烏), ang tatlong-paang uwak na lumilitaw sa Nihon Shoki (Ang Mga Kronika ng Japan, mga 720 CE, ang pangalawang pinakamatandang nakaligtas na kasaysayan ng Hapon pagkatapos ng Kojiki ng mga 712 CE) bilang banal na mensahero na ipinadala ng diyosa ng araw na si Amaterasu upang gabayan ang maalamat na unang emperador na si Jimmu sa kanyang paglalakbay mula Kyushu patungong Yamato.
Ang Nihon Shoki salaysay (Aklat III, ang Jimmu Tenno seksyon) ay nagtatala na ang hukbo ni Emperador Jimmu ay nawala sa mga bundok ng Kumano nang lumitaw ang isang higanteng tatlong-paang uwak at ginabayan sila sa ilang patungo sa kapatagan ng Yamato. Ang Yatagarasu ay kinikilala bilang mensahero ni Amaterasu at sinasamba sa Kumano Hongū Taisha, Kumano Hayatama Taisha, at Kumano Nachi Taisha, ang tatlong pangunahing dambana ng Kumano Sanzan complex sa kasalukuyang Wakayama Prefecture. Ang sagisag ng Yatagarasu ay isa sa mga pinakakilalang simbolo ng mitolohiyang Hapon at lumilitaw sa kontemporaryong Japan sa badge ng Japan Football Association (ginamit noong 1931), kung saan ang tatlong-paang uwak ay nagpapahiwatig ng papel ng koponan bilang banal na mensahero.
Ang mas malawak na tradisyon ng uwak sa Hapon ay nahahati sa pagitan ng positibo at negatibong mga register depende sa konteksto. Ang Hachimangaki (ang tradisyon ng dokumentaryo ng dambana ng Kumano) ay tinatrato ang Yatagarasu at ang mas malawak na uwak bilang sagradong mensahero. Ang Edo-period popular folklore tradisyon, sa kabilang banda, ay naglalagay ng uwak bilang masama, lalo na kapag nauugnay sa mga bundok, sa takipsilim, o sa mga espiritu ng mga patay. Ang kontemporaryong pariralang Hapon karasu no gyōzui ("paliligo ng uwak," na nangangahulugang mabilis at hindi masusing paliligo) at ang mas malawak na bokabularyong folkloric ng Hapon ay nagpapanatili ng negatibong register kasama ng sagradong register ng Yatagarasu.
Ang klasikal na irezumi ng Hapon (ang tradisyonal na tradisyon ng pag-tattoo ng Hapon) ay tinatrato ang uwak nang simple kumpara sa mga motif ng dragon, koi, peony, chrysanthemum, at mga bulaklak ng panahon na nagtatakda ng canon. Ang uwak ay lumilitaw sa ilang mga komposisyon ng irezumi, lalo na ang mga tumutukoy sa tradisyon ng pilgrimage ng Kumano o sa Tengu (ang mga espiritu ng bundok na may mahabang ilong, minsan inilalarawan na may mga katangian ng uwak sa Karasu Tengu variant). Ang mga pangunahing sangguniang iskolar sa wikang Ingles para sa ikonograpiya ng irezumi ng Hapon ay sina Donald Richie at Ian Buruma's Ang Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), kay Sandi Fellman Ang Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), at ang Hardy Marks Publications Tattoo Time corpus na inedit ni Don Ed Hardy (mga tomo 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988).
Ang kontemporaryong tattoo work na tumutukoy sa Yatagarasu ay karaniwang naglalarawan ng tatlong-paang uwak na may konteksto ng dambana ng Kumano (ang kamado bundok na tanawin, ang sagradong lubid shimenawa, ang mga orange na torii gate) at isang dokumentadong kontemporaryong komposisyong hango sa Hapon. Ang mga nagtatrabahong tattooer na sinanay sa tradisyon ng irezumi ng Hapon ay maaaring gumawa ng disenyo na may kamalayan sa kultural na konteksto; ang mga hindi Hapon na nagsusuot ng mga komposisyon ng Yatagarasu ay dapat malaman ang tiyak na sanggunian sa mitolohiyang Shinto na kanilang ginagamit.
Stream 9: Hindu Shani at ang uwak bilang vahana ng Saturn
Sa tradisyon ng Hindu, ang uwak (o crow, depende sa mga kumbensyon ng rehiyonal na pagsasalin ng Sanskrit-sa-Ingles) ay ang vahana (sasakyan, sakay) ng diyos na Shani (शनि), ang diyos ng planetang Saturn at ng hustisya, karma, at mga bunga ng aksyon. Si Shani ay isa sa Navagraha, ang siyam na makalangit na diyos na namamahala sa mga impluwensya ng planeta sa astolohiyang Hindu. Ang mga pangunahing sangguniang dokumentaryo ay ang Mahabharata (tinipon noong mga ika-4 na siglo BCE hanggang ika-4 na siglo CE), ang panitikang Puranic (lalo na ang Skata Purana at ang Brahmata Purana), at ang mas malawak na Sanskrit astrological corpus.
Ang pangunahing modernong sangguniang iskolar sa wikang Ingles ay Margaret Stutley at A Dictionary of Hinduism: Its Mythology, Folklore and Development 1500 B.C. hanggang A.D. 1500 (Routledge & Kegan Paul, 1977; maraming pag-ulit) ni James Stutley at ang Ang Illustrated Dictionary ng Hindu Iconography (Routledge & Kegan Paul, 1985) ni Stutley, na nagbibigay ng dokumentasyon tungkol sa Shani-at-uwak. Si Shani ay inilalarawan sa ikonograpiya bilang isang madilim na pigura sa isang karwahe o nakaupo sa kanyang vahana, na may mga katangian kabilang ang pana at palaso, ang trident, at ang rosaryo; ang vahana ay iba't ibang kinikilala bilang uwak, kulimlim, o buwitre sa mga kumbensyon ng rehiyonal na ikonograpiya, kung saan ang pagkakakilanlan ng corvid ay nangingibabaw sa maraming ikonograpiya ng templo sa Timog Asya.
Tinuturing ng tradisyong Hindu ang kulimlim at uwak sa mas malawak na konteksto ng pitru (ninuno) na ritwal. Ang mga seremonya ng Shraddha kung saan ang mga handog ay ginagawa sa mga namatay na ninuno, ay madalas na kinabibilangan ng pagpapakain sa mga kulimlim o uwak bilang mga nakikitang tatanggap ng mga handog, kung saan ang corvid ay nauunawaan bilang mensahero sa pagitan ng buhay at patay. Ang pagdiriwang ng Pitru Paksha (ang kalahating buwan ng pagbibigay-pugay sa mga ninuno na nahuhulog sa lunar na buwan ng Bhadrapada) ay partikular na nagbibigay-diin sa papel ng uwak bilang mensahero ng ninuno, at ang kontemporaryong kasanayan ng Hindu sa buong Timog Asya ay nagpapanatili ng tradisyon.
Ang kontemporaryong gawa ng tattoo na tumutukoy kay Shani ay nakadokumento sa mga komunidad ng India at diaspora ng India, madalas sa mga komposisyon na nagsasama ng mga diyos ng planeta na Navagraha sa mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng Hindu. Ang komposisyon ay isang seryosong relihiyosong sanggunian para sa mga nagsasagawa ng Hindu at bukas sa parehong paraan na bukas ang ikonograpiya ng Kristiyano: ang mga nagsusuot na walang koneksyon sa kultura ng Hindu ay maaaring makipag-ugnayan sa ikonograpiya nang may paggalang, ngunit dapat nilang malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang komposisyon ng Shani-at-uwak ay nagbibigay ng isa sa pinakamalalim na di-Kanluraning angkla ng uwak sa tradisyon ng tattoo sa mundo.
Stream 10: Modernong gothic, witchy aesthetic, at ang Game of Thrones effect
Ang kontemporaryong "gothic raven" at "witchy raven" aesthetic, na nangingibabaw sa tattoo work ng Kanluran noong ika-21 siglo at partikular na naging makabuluhan noong dekada 2010 at 2020, ay kumukuha mula sa maraming makasaysayang salaysay (Poe, Celtic Morrígan, kontemporaryong Wiccan at neo-pagan na bokabularyo, mas malawak na tradisyong gothic-Romantic) at isinasama ang mga ito sa isang nakikilalang kontemporaryong visual register. Ang aesthetic ay nakasentro sa uwak bilang kasama ng mangkukulam, bilang tagapagbalita, bilang tagapag-ingat ng mga lihim, at bilang simbolo ng gothic-mourning.
Ang mga pangunahing kultural na angkla ay kinabibilangan ng kontemporaryong neo-pagan at Wiccan revival na nagkaroon ng momentum mula noong dekada 1960 pataas at bumilis noong dekada 1990 at 2000, partikular ang Pagbawi ng tradisyon na itinatag ni Starhawk (ipinanganak na Miriam Simos, 1951) sa paglalathala ng Ang Spiral Dance (Harper & Row, 1979); ang mas malawak na Espiritwalidad ng diyosa movement; at ang kontemporaryong witch-aesthetic publishing at visual-arts ecosystem na lumitaw sa pamamagitan ng Tumblr (itinatag noong 2007), Instagram (itinatag noong 2010), at TikTok (itinatag noong 2016 sa buong mundo, na nagkaroon ng traksyon sa US mula 2018). Ang WitchTok subculture noong unang bahagi ng dekada 2020 ay nagpatibay sa uwak bilang isa sa mga kanonikal na motif ng witch-aesthetic.
Ang Game of Thrones television series (HBO, 2011 hanggang 2019, batay sa Isang Awit ng Ice at Apoy serye, simula sa Isang Game of Thrones, Bantam, 1996) ay lubos na nagpatibay sa rehistro ng mga uwak na may temang gothic-prophecy noong 2010s. Ang serye tatlong-matang uwak na tauhan (ang propetikong nilalang na nauugnay sa karakter na si Bran Stark, na ang pangalan mismo ay isang sinadyang pagtukoy ni Martin sa mitolohiyang Welsh na Bran the Blessed na naidokumento sa itaas) ay naging isa sa mga pinakakilalang kontemporaryong pagtukoy sa uwak sa popular na kultura. Ang koneksyon kay Bran Stark ay tahasang nakabatay sa tradisyong Welsh ng uwak; ang paggamit ni Martin ng mitolohiya ay naidokumento sa kanyang sariling mga nai-publish na panayam at sa mas malawak na komentaryong iskolar sa serye.
Ang mga kontemporaryong komposisyon ng tattoo na "gothic raven" ay karaniwang naglalaman ng uwak sa isang bungo, uwak na may gasuklay, uwak na may mga kagamitang pantakip ng mangkukulam na kristal at pentagram, uwak na may susi o kadena, ang tatlong-matang uwak na may kodigo mula sa Game-of-Thrones, at ang mas malawak na aesthetic na rehistro ng dark-academia (uwak na may mga libro, uwak na may mga kandila, uwak sa bintanang silid). Ang moda ay tumatakbo sa mga rehistro ng neo-traditional, blackwork, fine-line, at kontemporaryong realismo depende sa manggagaway.
Stream 11: American traditional na uwak at ang talaan ng flash sa Bowery
Ang uwak at ang raven ay bahagya lamang lumilitaw sa kanonikal na tradisyon ng American traditional flash. Ang nangingibabaw na mga paksa sa Bowery at Norfolk (agila, layag, rosas, angkla, puso, balaraw, ahas, panter, pin-up) ay hindi kasama ang uwak sa parehong dami, ngunit ang ibon ay lumilitaw sa talaan ng flash sa panahong iyon bilang pangalawang paksa. Charlie WagnerAng tindahan ni 's sa 11 Chatham Square, na nagbukas mula 1908 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953, ay gumawa ng paminsan-minsang uwak na flash sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Bowery. Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, 1884 hanggang 1973) sa Norfolk ay gumawa ng paminsan-minsang trabaho sa uwak; ang Marsaers' Museum sa Newport News, Virginia ay nakuha ang flash ni Coleman noong 1936 (ang pinakamaagang naidokumentong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash). Bert GrimmAng flash ni 's sa Long Beach Pike (ang kanyang tindahan sa 22 S. Chestnut Place, na binili noong 1952 o 1954 sa mga pinag-aalinlanganang pinagmulan at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay kasama ang mga baryasyon ng uwak sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Pike.
Norman "Sailor Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu ay gumawa ng paminsan-minsang uwak at raven na flash sa loob ng mas malawak na corpus ni Sailor Jerry. Ang ibon ay hindi lumilitaw bilang isa sa mga kilalang paksa ni Collins tulad ng agila, layag, at hula girl; Don Ed Hardyna inedit ni Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ay nagdodokumento ng bahagyang presensya. Ang mga teknikal na detalye ng American traditional na uwak ay sumusunod sa mas malawak na bokabularyo ng American traditional: malakas na itim na balangkas, limitadong mataas na saturation na palette ng kulay na pangunahin ang itim na balahibo at pula o orange na mga accent para sa anumang ipinares na elemento (bungo, bandila, rosas, susi), at komposisyon sa gilid o nakadapo na may kilalang tuka at geometry ng pakpak.
Ang American traditional na uwak ay isang bukas na komersyal na disenyo na walang makabuluhang mga paghihigpit sa kultural na konteksto. Ang isang kontemporaryong nagsusuot na humihiling ng isang American traditional na uwak ay kumukuha mula sa itinatag na Kanluraning tradisyon (na may mga daloy ng Poe at Celtic na nagbibigay ng lalim ng ikonograpiya) at sa matibay na balangkas na idinisenyo ang estilo. Ang mga teknikal na detalye ay nag-o-optimize para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para sa mahusay na pagtanda sa loob ng mga dekada sa mga nagtatrabahong katawan.
Stream 12: Mga kolektibong pangalan at ang simbolikong bigat ng "murder" at "unkindness"
Ang mga kolektibong pangalan sa wikang Ingles para sa mga uwak at raven ay nagbibigay ng karagdagang kontemporaryong simbolikong layer na direktang ginagamit ng kontemporaryong trabaho sa tattoo. Ang karaniwang kolektibong pangalan para sa mga uwak ay "isang pagpatay sa mga uwak." Ang karaniwang kolektibong pangalan para sa mga raven ay "isang kawalang-kabaitan ng mga uwak" (paminsan-minsan din "a conspiracy of ravens" o "a treachery of ravens" sa ilang rehiyonal at makasaysayang pinagmulan). Ang mga kolektibong pangalan ay naidokumento sa Aklat ni Saint Albans (1486, tinatawag ding Ang Boke of Saint Albans, isang kompendyum sa pangangaso at heraldika na iniuugnay kay Juliana Berners), ang pundasyonal na sangguniang aklat ng mga kolektibong pangalan sa Ingles, at patuloy na lumilibot mula noon.
Ang pariralang "murder of crows" sa partikular ay nagbigay ng tuluy-tuloy na kontemporaryong kultural na rehistro, lalo na sa horror, pantasya, at gothic na panitikan. Ang parirala ay lumilitaw bilang pamagat, paulit-ulit na linya, o tematikong angkla sa kontemporaryong kathang-isip, musika, at visual art, at ang kontemporaryong trabaho sa tattoo na tumutukoy sa kolektibong pangalan ay karaniwang naglalarawan ng isang kawan ng mga uwak na lumilipad kasama ang parirala sa mga bandila. Tatlo hanggang pito ang mga uwak ang pinakakaraniwang kontemporaryong komposisyon ng "murder"; ang mas maliit na bilang ay mas nakikita bilang mga indibidwal na larawan kaysa sa kolektibo.
Ang "unkindness of ravens" ay hindi gaanong sirkulasyon sa komersyo kaysa sa murder of crows ngunit ito ay isang naidokumentong kontemporaryong komposisyon ng tattoo, lalo na sa mga nagsusuot na nakatuon sa pagkakaiba ng species na naidokumento sa itaas. Ang komposisyon ay karaniwang naglalarawan ng maraming raven na lumilipad kasama ang parirala na nakasulat sa mga bandila o sa lumang sulat-kamay na Ingles, at ito ay isang nakikilalang kontemporaryong rehistro sa loob ng mas malawak na gothic-raven aesthetic.
Ang uwak at raven sa American traditional
Ang American traditional na uwak at raven ay isang bahagyang tradisyon sa halip na isang kanonikal. Ang nangingibabaw na mga paksa sa Bowery, Norfolk, Long Beach Pike, at Honolulu noong panahong iyon (agila, layag, rosas, angkla, puso, balaraw, ahas, panter) ay hindi kasama ang corvid sa parehong dami, ngunit ang ibon ay lumilitaw sa talaan ng flash sa panahong iyon bilang pangalawang item sa imbentaryo. Ang isang nagtatrabahong tattooer na sinanay sa American traditional ay maaaring gumawa ng uwak o raven sa estilo, at ang resulta ay magiging tunay at tatagal nang maayos sa pamamagitan ng parehong mga teknikal na prinsipyo na namamahala sa iba pang mga motif ng American traditional (sinadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng balangkas, pag-scale pataas na pagiging madaling basahin, tibay sa ilalim ng tuluy-tuloy na araw at pagkasira).
Ang mga teknikal na detalye ay sumusunod sa mas malawak na bokabularyo ng American traditional. Ang ibon ay ginagawa gamit ang malakas na itim na balangkas, pangunahin ang itim na balahibo (na may banayad na pagtatabing dimensional sa mas malalim na itim o sa mapusyaw na lila-abo upang magmungkahi ng kintab ng balahibo), pula o orange na mga accent para sa anumang ipinares na elemento (bungo, rosas, bandila, susi, balaraw), at komposisyon sa gilid o nakadapo na may kilalang tuka at geometry ng pakpak. Ang mata ay karaniwang ginagawa bilang isang maliit na puting highlight laban sa itim na ulo, na lumilikha ng alertong hitsura ng corvid na hinihingi ng pagtukoy sa species.
Ang mga karaniwang komposisyon ng American traditional na uwak ay kinabibilangan ng uwak-sa-bungo (ang komposisyon na may kodigo ni Poe gamit ang bokabularyo ng American traditional), uwak-sa-lapida (na may pangalan at petsa sa bandila para sa mga piraso ng alaala), uwak-na-may-susi (ang komposisyon ng pagbubukas-ng-kaalaman), uwak-na-lumilipad (karaniwang may nakaunat na mga pakpak na bumabasa sa kahabaan ng braso o balikat), at uwak-na-may-bandila (madalas na may parirala tulad ng "Nevermore," "Memento Mori," o isang personal na motto). Ang American traditional na uwak ay isang bukas na komersyal na disenyo na walang makabuluhang mga paghihigpit sa kultural na konteksto.
Ang uwak at raven sa neo-traditional
Ang neo-traditional na uwak at crow ay isa sa mga nangingibabaw na kontemporaryong paglalarawan ng motif. Ang neo-traditional revival noong 1990s at 2000s ay nagdala sa corvid mula sa simpleng American traditional position nito patungo sa isang signature subject ng estilo, kasama ang gamugamo, kuwago, lobo, panter, ahas, at rosas. Ang teknikal na signature ay ang pagpapanatili ng American traditional bold outline na may dramatikong pagpapalawak ng color palette (madalas sampu o labindalawang kulay kung saan ang American traditional ay gumagamit ng apat o lima), dagdag na dimensional shading sa mga balahibo, mas ilustratibong compositional approach, at mas malawak na hanay ng compositional pairings.
Ang neo-traditional na uwak ay karaniwang nagtatampok ng feather-by-feather shading na may banayad na iridescent na kulay sa balahibo (madalas malalim na lila, asul, at berde na nakapatong sa nangingibabaw na itim na katawan upang imungkahi ang tunay na optical iridescence ng mga balahibo ng corvid), dimensional rendering ng mga kuko at tuka, expressive eye detail (madalas ginagawa na may internal color gradients), at stylized backgrounds (crescent moons, mga puno na baluktot, mga interior ng gothic chamber, mga occult iconographic elements). Karaniwang neo-traditional raven compositions ay kinabibilangan ng raven-on-bust-of-Pallas (ang Poe composition na ginawa gamit ang neo-traditional vocabulary), ang pares na Huginn-and-Muninn (ang Norse composition na karaniwang ginagawa bilang flanking elements sa dibdib o likod), ang raven-with-skull (ang mas malawak na gothic-mortality register), ang raven-with-Tarot-card (ang occult register), at ang raven-with-rose (ang wisdom-and-beauty pairing).
Ang neo-traditional na uwak ay kumukuha mula sa mas malawak na Western tradition nang hindi tinutukoy kung aling partikular na stream ang nagbibigay ng bigat, at ang mga compositional choices (ang bust, ang bungo, ang runic banner, ang Tarot card, ang buwan) ang nagtatakda kung saang historical anchor nakaupo ang disenyo.
Ang uwak at crow sa kontemporaryong realism
Ang kontemporaryong photorealistic na uwak at crow ay ang pangalawang nangingibabaw na paraan para sa practice ng corvid tattoo sa ika-dalawampu't isang siglo. Ang realism na uwak ay gumagamit ng modernong high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang ilarawan ang ibon na may anatomical accuracy: indibidwal na feather-barb detail, ambient-light shading sa pakpak at likod, eye-detail hanggang sa radial iris variation at nictitating membrane texture, beak texture, at talon detail. Ang realism na uwak ay madalas na ginagawa bilang ang karaniwang uwak (Corvus corax) na may katangi-tanging wedge tail at throat hackles, paminsan-minsan bilang ang American crow (Corvus brachyrhynchos) para sa mga komposisyon na partikular na tumutukoy sa mas maliit na species.
Karaniwang realism compositions ay kinabibilangan ng raven-head close-up (ang nangingibabaw na realism composition, madalas na pumupuno sa braso o itaas na braso), ang uwak na lumilipad na may pakpak (karaniwang mas malalaking placements; dibdib, likod, hita), ang uwak na nakadapo na may integrated background (kagubatan, gothic chamber, moonlit graveyard), at ang raven-with-prey o raven-with-object composition (hindi gaanong karaniwan ngunit dokumentado). Ang realism na uwak ay madalas na nagtatampok ng madilim na background na nagbibigay ng maximum contrast para sa iridescent black-purple-blue surfaces, at watercolor o splash-effect background work ay isang dokumentadong kontemporaryong realism trend.
Ang realism na uwak ay nagdodokumento ng species sa halip na gawin itong simbolo. Ang teknikal na fidelity ang punto; ang iconographic depth ay dumadaloy sa mismong realism convention sa halip na sa symbolic composition. Ang isang photorealistic common raven sa braso ay nagbabasa bilang "uwak bilang natural na bagay" sa halip na "uwak bilang memory emblem" sa Huginn-and-Muninn sense, bagaman ang gothic at mythological readings ay nananatili sa pinahina na anyo.
Ang uwak at crow sa kontemporaryong blackwork
Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang uwak sa high-contrast graphic forms na akma sa natural na itim na balahibo ng ibon. Karaniwang blackwork raven approaches ay kinabibilangan ng pure-silhouette raven in flight (ang pinaka-tinatatuang minimalist composition), ang uwak na may dotwork shading sa katawan at solid black sa mga pakpak, ang uwak na integrated sa mandala o sacred-geometry composition, ang uwak na may geometric tessellation sa buong katawan, at ang uwak na may negative-space treatment kung saan ang ibon ay ginagawa bilang kawalan ng tinta laban sa itim na paligid.
Ang blackwork na uwak ay partikular na karaniwan sa practice ng European blackwork sa ika-dalawampu't isang siglo (ang mas malawak na cohort na nakabatay sa mga practitioner na nagtatrabaho sa post-2010 European blackwork revival), kung saan ang corvid ay lumilitaw kasama ang lobo, kuwago, gamugamo, ahas, at ang geometric sacred-geometry compositions na nagtatakda ng kontemporaryong blackwork canon. Ang mode ay madalas na kumukuha mula sa mas malawak na Western esoteric vocabulary (Tarot, Hermeticism, kontemporaryong neo-paganism) at tinatrato ang uwak bilang wisdom-and-magic emblem sa loob ng mas malawak na esoteric frame na iyon.
Ang pagtutugma ng blackwork na uwak sa natural na kulay ng ibon at sa black-only palette ng estilo ay isang structural na dahilan para sa katanyagan ng motif sa mode. Ang uwak ay hindi nangangailangan ng kulay upang tumpak na mailarawan, at ang pangako ng blackwork style sa high-contrast graphic abstraction ay partikular na gumagana nang maayos sa isang ibon na natural na isang solidong madilim na silhouette.
Ang uwak sa Pacific Northwest formline (na may caveat sa kultural na konteksto)
Ang Pacific Northwest Indigenous formline raven ay isang partikular na Nation-bound graphic system na nangangailangan ng direktang paghawak sa kultural na konteksto sa halip na pagtrato bilang isang generic style category. Ang formline system, na dokumentado nang analitikal sa Northwest Coast Indian Art: Isang Pagsusuri ng Form ni Bill Holm (University of Washington Press, 1965), ay gumagamit ng bokabularyo ng ovoids, U-forms, S-forms, at inner shapes upang ilarawan ang cosmological roster ng Northwest Coast beings: Raven, Eagle, Killer Whale, Bear, Wolf, Frog, Thunderbird, at ang mas malawak na hanay. Ang Raven (Yéil sa Tlingit, X̲úuya sa Haida) ay isa sa mga pangunahing paksa, at ang mga partikular na disenyo ng Raven crest ay minanang pag-aari ng clan.
Ang kontemporaryong Indigenous artist commentary ay direkta sa tanong na ito. Ang mga Tlingit crest designs ay sa.óow, clan property, hindi generic decorative content, at ang reproduction ng moiety-specific Raven designs ng labas ng Nation ay hindi angkop nang walang lineage rights. Si Bill Reid (Haida, 1920 hanggang 1998) at si Robert Davidson (Haida, ipinanganak noong 1946) ay tinugunan ang mas malawak na tanong ng formline ownership sa kanilang published commentary, na may pare-parehong diin sa pagkakaiba sa pagitan ng Nation-specific clan crests (na limitado) at mas malawak na formline-influenced artistic practice (na may mas permeable na hangganan). Ang pangunahing scholarly reference para sa tattoo question partikular ay ang Indigenous Tattoo Mga Tradisyon ni Lars Krutak (Princeton University Press, 2025) at ang mas nauna Tattoo Traditions ng Native North America (LM Publishers, 2014).
Ang tapat na practice para sa mga nagtatrabaho na tattooers at mga prospective wearers ay direkta: ang mga partikular na Tlingit, Haida, Tsimshian, Kwakwaka'wakw, Heiltsuk, Nuxalk, at iba pang Northwest Coast Nation formline Raven crests ay hindi angkop para sa reproduction ng labas ng Nation nang walang lineage rights at Nation-specific permission. Ang limitasyon ay hindi advisory kundi substantive: ang crest system ay isang property system, at ang reproduction ng labas ng Nation ay isang paglabag sa property anuman ang intensyon. Ang mga Indigenous artist na nagtatrabaho sa loob ng tradisyon ng kanilang sariling Nation ay maaaring at nagta-tattoo ng Raven crests sa mga miyembro ng Nation; ang mga non-Indigenous artist na nagta-tattoo ng mga non-Indigenous wearers ay hindi dapat. Ang tapat na practice ay ang pag-redirect ng usapan sa mga bukas na tradisyon (Norse Huginn-and-Muninn, Celtic Morrígan, Welsh Bran, Poe, Yatagarasu, Shani, generic neo-traditional at blackwork raven) na walang parehong mga limitasyon.
Mga pares ng uwak at crow at ang kanilang kahulugan
Ang uwak at crow ay lumilitaw sa tattoo work bilang standalone subjects at bilang bahagi ng multi-element compositions. Bawat karaniwang pairing ay may sariling mga interpretasyon.
Uwak + bungo. Ang canonical mortality composition, na kumukuha mula sa Poe gothic register, ang mas malawak na Western memento mori tradition, at ang corvid-as-carrion-eater natural-history association. Ang uwak na nakadapo sa isang bungo ay nagbabasa bilang ang pagtatagpo ng katalinuhan at kamatayan, ang pagbabantay sa mortalidad, at ang gothic mourning register. Karaniwan sa neo-traditional, realism, at blackwork modes. Tingnan ang skull Pocket Guide page para sa kasaysayan ng skull side ng pairing.
Uwak + bust ng Pallas. Ang malinaw na Poe reference, kung saan ang uwak ay nakadapo sa bust ng Pallas Athena (ang helmeted Greek goddess ng karunungan, na dokumentado sa pahina ng Gabay sa Pocket ng bahaw) sa itaas ng pinto ng silid, madalas na may salitang "Nevermore" na nakasulat sa banner work. Ang komposisyon ay ang canonical Poe-coded design at isa sa mga pinaka-kilalang contemporary literary-tattoo compositions.
Corb + buwan. Ang komposisyon ng nilalang sa gabi, kung saan ang corb ay nakadapo o lumilipad sa harap ng isang gasuklay o buong buwan. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang propesiya, misteryo, at ang gothic-witchy na rehistro. Karaniwan sa lahat ng kontemporaryong moda at partikular na tumutunog sa mas malawak na kontemporaryong tradisyon ng witch-aesthetic.
Magkapares na corb (Huginn at Muninn). Ang komposisyon ng mitolohiyang Norse na may dalawang corb na nasa gilid ng dibdib, balikat, o likod, madalas na ipinapares sa malinaw na imahe ni Odin, mga runic banner work sa Elder o Younger Futhark, o sa mas malawak na Norse mythological cluster (Yggdrasil, Mjölnir, ang Valknut). Ang komposisyon ay ang kanonikal na sanggunian ng corb sa Norse at isang bukas na Kanluraning motif para sa mga nagsusuot nang walang partikular na neo-pagan o malayo-kanang pampulitikang afiliasyon; dapat magtanong ang mga tattooer tungkol sa intensyon kapag ang komposisyon ay lumalapit sa partikular na pampulitikang rehistro.
Corb + susi. Ang komposisyon ng pagbubukas ng kaalaman, na kumukuha mula sa mas malawak na Kanluraning rehistro ng karunungan-at-mga-sikreto at sa kontemporaryong bokabularyo ng witch-aesthetic. Hawak ng corb ang isang susi sa tuka o mga kuko nito, madalas na ipinapares sa isang kadena, isang kandado, o isang sanggunian sa Tarot card. Karaniwan sa neo-traditional at fine-line work.
Corb + Tarot card. Ang occult na rehistro, kung saan ang corb ay isinama sa isang komposisyon ng Tarot card (pinakakaraniwan ang Death card, ang Tower card, o ang Hermit card). Ang pagpapares ay karaniwan sa 2010s at 2020s neo-traditional at blackwork work, partikular sa mga nagsusuot sa kontemporaryong neo-pagan, Wiccan, at dark-academia cultural cohort.
Corb + rosas. Ang komposisyon ng karunungan-at-kagandahan, kung saan ang corb at isa o higit pang mga rosas ay isinama bilang background o bilang palamuti sa komposisyon. Ang pagpapares ay nagdadala ng pagbasa na "matalinong ibon na may klasikong elemento ng bulaklak" at partikular na karaniwan sa neo-traditional work. Tingnan ang pahina ng rose Pocket Guide para sa kasaysayan ng bahagi ng rosas ng pagpapares.
Corb + pangalan na banner. Memorial work, kung saan ang corb ay ipinapares sa isang pangalan na banner sa Old English lettering o sa script. Ang komposisyon ay tumutukoy sa Celtic Morrígan register (ang corb bilang tagapagbalita ng kamatayan), ang Poe gothic register (ang nawalang-Lenore mourning), at ang mas malawak na kontemporaryong memorial vocabulary. Karaniwan sa fine-line at Chicano black-and-grey work para sa mga nagsusuot na nagluluksa sa mga namatay na pamilya o kaibigan.
Murder of crows (maraming corb na lumilipad). Ang komposisyon ng collective-noun, karaniwang naglalarawan ng tatlo hanggang pitong corb na lumilipad kasama ang pariralang "A Murder of Crows" o simpleng "Murder" na nakasulat sa banner work. Ang komposisyon ay tumutukoy sa Aklat ni Saint Albans (1486) tradisyon ng collective-noun at ang mas malawak na kontemporaryong paggamit ng parirala sa kultura. Karaniwan sa mas malalaking komposisyon kabilang ang sleeve at back-piece work.
Unkindness of ravens (maraming corb na lumilipad). Ang parallel na komposisyon ng collective-noun para sa mga corb partikular. Hindi gaanong sirkulasyon sa komersyo kaysa sa murder of crows ngunit isang dokumentadong kontemporaryong rehistro, partikular sa mga nagsusuot na nakatuon sa pagkakaiba ng species.
Corb + lobo (mga hayop ni Odin nang magkasama). Ang komposisyon ng Norse na nagpapares ng corb (Huginn o Muninn) sa lobo (Geri o Freki) bilang mga kasama ni Odin. Ang pares ay nagpapahiwatig ng buong retinue ni Odin at isang dokumentadong komposisyon ng Norse mythology. Tingnan ang pahina ng wolf Pocket Guide para sa kasaysayan ng bahagi ng lobo ng pagpapares.
Corb + gasuklay na buwan at pentagram (witch-aesthetic). Ang kontemporaryong komposisyon ng witch-aesthetic, kung saan ang corb ay isinama sa gasuklay na buwan, pentagram, kristal, kandila, o iba pang iconographic na bokabularyo ng witch-craft. Ang komposisyon ay dumadaloy sa kontemporaryong Wiccan, neo-pagan, at mas malawak na gothic-witchy na rehistro at isa sa mga nangingibabaw na kontemporaryong komposisyon ng corb ng 2010s at 2020s.
Tatlong-mata na corb (Game of Thrones). Ang malinaw na sanggunian sa Game of Thrones kung saan ang corb ay inilarawan na may tatlong mata (isa sa karaniwang posisyon at dalawang karagdagang mata sa ibang bahagi ng ulo, o may isang prominenteng pangatlong mata sa noo). Ang komposisyon ay tumutukoy sa kuwento ni Bran Stark bilang propetikong nilalang at ang mas malawak na Game of Thrones cultural saturation ng 2010s. Karaniwan sa fan-tattoo work.
Corb + libro o scroll. Ang komposisyon ng dark-academia, kung saan ang corb ay nakadapo sa isang libro, isang bukas na scroll, o isang tumpok ng mga volume. Ang komposisyon ay tumutukoy sa mas malawak na Poe gothic-academic register at sa kontemporaryong dark-academia aesthetic. Karaniwan sa fine-line at neo-traditional work.
Corb + Yatagarasu (tatlong paa). Ang komposisyon ng Japanese mythology na may tatlong-paa na uwak na inilarawan sa konteksto ng Kumano shrine (na may shimenawa rope, orange torii, background ng bundok). Ang komposisyon ay tumutukoy sa Nihon Shoki (c. 720 CE) at sa mga Kumano Sanzan shrine, at isang dokumentadong kontemporaryong komposisyon ng tattoo na may impluwensya ng Japan.
Corb + Celtic knot (Morrígan). Ang komposisyon ng Celtic kung saan ang corb ay isinama sa Celtic knotwork o sa malinaw na Morrígan name banner work sa Ogham o sa Insular script. Ang komposisyon ay tumutukoy sa medieval Irish corpus (Lebor Gabála Érenn, Tása Bó Cúailnge) at ang mas malawak na kontemporaryong bokabularyong Celtic neo-pagan.
Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang bihasang tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.
Mga kulay ng uwak at corvid at ang kanilang kahulugan
Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng tattoo ng uwak at corvid ay gumagana sa loob ng mga kumbensyon ng mga pinagmulang tradisyon at ang mga teknikal na pangangailangan ng napiling estilo. Ang natural na balahibo ng parehong ibon ay nangingibabaw na itim, na gumagawa ng mga tiyak na desisyon sa pag-render ng kulay.
Purong itim (American traditional, blackwork canonical). Ang karaniwang pag-render para sa parehong American traditional at blackwork na komposisyon. Ang katawan ay nirerender bilang solidong itim na may makapal na outline; anumang dimensional na pagtatabing ay ginagawa sa pamamagitan ng pagbabago ng density ng itim na tinta kaysa sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pangalawang kulay. Ang purong-itim na uwak ay tumutugma sa sanggunian ng species at ang pinaka-tattooed na kontemporaryong rehistro ng kulay.
Itim na may iridescent purple-blue-green sheen (neo-traditional, realism). Kinikilala ng neo-traditional at realism na pag-render ang tunay na optical iridescence ng mga balahibo ng corvid, na gumagawa ng banayad na pagbabago ng kulay na lila, asul, at berde sa ilalim ng direktang liwanag. Karaniwang inilalagay ng neo-traditional palette ang malalalim na lila at asul sa nangingibabaw na itim na katawan na may piling highlight; ang realism palette ay nagre-render ng iridescent shift na may photographic fidelity. Ang komposisyon ay nababasa bilang anatomically accurate habang nagbibigay ng karagdagang rehistro ng kulay.
Puti (uwak ni Apollo bago ang pagbabago). Ang komposisyong mitolohikal ng Griyego na may uwak na nirerender sa puti, na tumutukoy sa Ovid's Metamorphoses etiolohiya ng kulay ng ibon bago ang parusa. Bihira sa trabaho ng tattoo ngunit isang dokumentadong komposisyon, madalas na ipinapares sa Apollonian iconography (ang lira, ang disc ng araw) upang i-angkla ang sanggunian.
Chicano black-at-grey. Ang canonical Chicano fine-line rendering, kung saan ang uwak ay nirerender sa detalyadong greyscale gradient na may napakakinis na outline work, madalas na isinasama sa rosaryo, name banner, o iba pang mga elemento ng komposisyon ng Chicano. Sinusuportahan ng single-needle technique ang photorealistic na pag-render ng uwak sa greyscale na hindi kayang gawin ng American traditional bold-outline style.
Tatlo- o apat-na-kulay na American traditional crow. Ang Wagner-Coleman-Sailor Jerry American traditional palette na inilapat sa crow: solidong itim na balahibo, pulang accent para sa anumang ipinares na elemento ng dugo at kamatayan, dilaw para sa anumang highlight ng tuka o mata, paminsan-minsang berde para sa halaman. Ang American traditional crow ay nag-o-optimize para sa pagiging madaling basahin at pangmatagalang pag-render ng flat-color.
Galactic o cosmic raven (kontemporaryong realism trend). Ang modernong realism trend, kung saan ang silhouette ng uwak ay napupuno ng star field, nebula, o galaxy rendering sa halip na naturalistic na balahibo. Ang komposisyon ay tumutukoy sa mas malawak na kontemporaryong cosmic-spirit-animal aesthetic at tumatakbo sa mga katulad na kontemporaryong trend sa realism work ng lobo, kuwago, at oso.
Watercolor uwak. Isang kontemporaryong aesthetic na pagpipilian kung saan ang mga color wash at bleeds ay pumapalit sa mga solidong color field. Ang watercolor raven ay isang 2010s at 2020s style mode at nagdadala ng pangkalahatang gothic-witchy register nang hindi nakatuon sa isang partikular na tradisyonal na palette. Madalas ipinapares sa splash, drip, o paint-bleed background elements.
Kontekstong kultural
Ang tattoo ng uwak at corvid ay tumatawid sa ilang natatanging tradisyong kultural at nagdadala ng iba't ibang alalahanin sa kontekstong kultural sa bawat isa. Ang tapat na pag-frame ay may apat na pangunahing bahagi.
Pacific Northwest Indigenous formline Raven bilang pag-aari ng crest. Ito ang pinakaseryosong paghihigpit sa kontekstong kultural sa pahina. Ang mga partikular na Tlingit, Haida, Tsimshian, Kwakwaka'wakw, Heiltsuk, Nuxalk, at iba pang Northwest Coast Nation formline Raven crests ay hindi angkop para sa reproduksyon sa labas ng Nation nang walang karapatan sa linya ng dugo at pahintulot na partikular sa Nation. Ang mga crest ay sa.óow (sa Tlingit; ang mga kahanay na konsepto sa Haida, Tsimshian, at Kwak'wala ay may katulad na bigat ng pag-aari) at minana bilang pag-aari ng clan. Si Robert Davidson (Haida master artist), ang mas malawak na kontemporaryong komunidad ng sining ng Northwest Coast ng Indigenous, at si Lars Krutak's Indigenous Tattoo Mga Tradisyon (Princeton University Press, 2025) ay nagbibigay ng kontemporaryong komentaryo na nag-aangkla sa paghihigpit. Ang tapat na kasanayan para sa mga nagtatrabahong tattooer ay ang malaman ang paghihigpit at tanggihan ang mga kahilingan sa labas ng Nation para sa formline Raven crests; ang tapat na kasanayan para sa mga prospective na magsusuot ay ang gamitin ang mga bukas na tradisyon (Norse, Celtic, Welsh, Poe, Yatagarasu, Shani, generic neo-traditional at blackwork) na hindi nagdadala ng parehong mga paghihigpit.
Norse pagan iconography at kontemporaryong pag-aampon ng far-right. Ang ilang mga kilusang far-right at neo-pagan ay nag-ampon ng Norse pagan iconography noong huling bahagi ng ikadalawampu't isang siglo. Ang Othala rune sa partikular ay inampon ng mga organisasyong white nationalist, at ang mas malawak na Norse iconographic na bokabularyo (Mjölnir, runic alphabets, Valknut, ipinares na hayop na kasama ni Odin) ay bahagyang inangkin ng mga ganitong grupo. Ang pangkalahatang komposisyon ng Huginn at Muninn ay iconographically naiiba sa tahasang white-nationalist iconography, ngunit ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat malaman ang pagkakaiba at tanungin ang mga kliyente tungkol sa intensyon kapag ang isang komposisyon ay lumalapit sa rehistrong iyon. Ang isang komposisyon ng Huginn at Muninn na may malawak na Norse mythological na sanggunian ay iconographically naiiba sa isang komposisyon na may partikular na inampon na white-nationalist runes o simbolo; ang responsibilidad ng nagtatrabahong tattooer ay malaman ang pagkakaiba at tanungin ang tungkol sa intensyon.
Japanese Yatagarasu at ang Shinto-specific na sanggunian. Ang Yatagarasu ay isang seryosong Shinto mythological na sanggunian na nakalagay sa Kumano Sanzan complex sa Wakayama Prefecture. Ang mga Kanluraning nagsusuot ng mga komposisyon ng Yatagarasu ay dapat malaman ang partikular na sanggunian na kanilang ginagamit. Ang komposisyon ay bukas sa parehong paraan na bukas ang mga sanggunian sa mitolohiyang Griyego at Romano (ang mga nagsusuot na walang koneksyon sa kulturang Hapon ay maaaring gumamit ng iconography nang may paggalang), ngunit dapat lapitan nang may kamalayan sa kontekstong kultural sa halip na bilang isang generic na pandekorasyon na tatlong-paa na uwak.
Hindu Shani at ang relihiyosong-vahana na sanggunian. Ang komposisyon ng Shani-at-uwak ay isang seryosong relihiyosong sanggunian para sa mga nagsasagawa ng mga Hindu. Ang komposisyon ay bukas sa parehong paraan na bukas ang Kristiyanong iconography, ngunit dapat malaman ng mga nagsusuot kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang mga diyos ng planeta ng Navagraha ay bahagi ng aktibong astrolohikal at ritwal na kasanayan ng Hindu, at ang iconography ay karapat-dapat sa parehong paggalang na karapat-dapat sa imahe ng anumang aktibong relihiyosong tradisyon.
Ang Norse Huginn at Muninn, Celtic Morrígan, Welsh Bran, Poe gothic, bibliya Elijah-ravens, Griyegong Apollo-raven, modernong witchy-aesthetic raven, kontemporaryong neo-traditional at realism raven, American traditional crow, at kontemporaryong blackwork raven ay HINDI lahat nagdadala ng katumbas na alalahanin. Ang ilan ay bukas na mga motif sa Kanluranin na walang bigat ng cultural-appropriation; ang ilan ay bukas na mga motif na hindi Kanluranin na nangangailangan ng kamalayan sa kontekstong kultural ngunit hindi limitado; ang Pacific Northwest Indigenous formline Raven crest ay limitado. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung saang tradisyon nakalagay ang anumang ibinigay na komposisyon ng uwak at gamitin ang naaangkop na antas ng kamalayan sa kontekstong kultural para sa tradisyong iyon.
Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng uwak-at-corvid
Ang uwak at corvid ay hindi kasing-anchored sa Bowery tulad ng rosas, bungo, o agila, at ang mga dokumentadong koneksyon ng practitioner ay naaayon sa pagiging diffuse. Ang mga pangunahing figure ng linya ng dugo at mga institutional anchor ay kinabibilangan ng mga sumusunod.
- Norman "Sailor Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) ay gumawa ng katamtamang uwak at corvid flash sa loob ng kanyang mas malawak na corpus sa Hotel Street, Honolulu. Ang ibon ay hindi isa sa mga signature subject ni Collins (ang agila, ang swallow, ang hula girl, at ang panther ang mga iyon), ngunit ang corvid ay lumilitaw sa flash record ng panahon at sa edited ni Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant at Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng mas malawak na flash ni Collins para sa materyal sa marketing.
- Charlie WagnerAng 11 Chatham Square shop ni, na nagpapatakbo mula 1908 pataas, ay gumawa ng paminsan-minsang crow flash sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Bowery. Ang agila ni Wagner ang nangingibabaw na motif ni Wagner (ang Sprsagfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 ay nag-ulat ng dalawampung libong spread-eagle na disenyo na gawa ni Wagner sa mga dibdib ng mandarambong noong petsang iyon), at ang Wagner crow ay lumilitaw sa flash record ng panahon bilang isang pangalawang item sa imbentaryo.
- Cap ColemanAng Norfolk flash ni, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia noong 1936, ay kinabibilangan ng paminsan-minsang crow work kasama ang nangingibabaw na agila, angkla, swallow, panther, hula girl, at rose vocabulary na naglalarawan sa legacy ni Coleman sa panahon. Ang mga hawak ng Mariners' Museum ang pundasyon ng sanggunian para sa canonical Norfolk-Naval American traditional vocabulary; ang crow ay lumilitaw sa loob ng bokabularyong iyon ngunit hindi nangingibabaw.
- Bert GrimmAng Long Beach Pike flash ni (ang kanyang shop sa 22 S. Chestnut Place, binili noong 1952 o 1954 sa tunay na pinagtatalunang mga pinagmulan at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay kinabibilangan ng mga variant ng crow at raven sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Pike. Ang Long Beach work ni Grimm ang nagbigay ng West Coast American traditional reference para sa mas malawak na post-war period at nakadokumento sa mga hawak ng Tattoo Archive (Winston-Salem).
- Ang Tattoo Archive sa Winston-Salem, North Carolina (na naka-angkla sa Paul Rogers Tattoo Research Center) ay nagtataglay ng mga period flash sheet mula kina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry na nagdodokumento ng katamtaman ngunit tunay na presensya ng American traditional raven at crow sa canonical period vocabulary.
- Cliff Raven (Clifford H. Ingram, 1932 hanggang 2001), ang practitioner sa Chicago at Los Angeles na ang tattoo work at pangalan ng shop mismo ay ginawang kinikilalang kontemporaryong American traditional at Japanese-influenced reference ang uwak. Ang shop ni Cliff Raven sa Los Angeles (nagpapatakbo mula noong 1970s) ay isa sa mga pangunahing shop sa West Coast na may impluwensya ng Hapon sa Amerika, at ang kanyang pangalan ay nagbigay ng paulit-ulit na iconographic anchor para sa uwak sa post-1970s American Tattoo Renaissance. Ang mga apprentice at kasamahan ni Cliff Raven ay nagpatuloy sa sanggunian ng uwak sa kontemporaryong panahon.
- Lyle Tuttle (1931 hanggang 2019), ang practitioner sa San Francisco na ang tattoo museum (San Francisco, nagpapatakbo mula noong 1972 pataas) ay nangolekta at nag-display ng period flash kabilang ang raven at crow work mula sa buong American traditional tradition. Ang celebrity client base ni Tuttle noong huling bahagi ng 1960s at 1970s (Janis Joplin, Cher, Joan Baez) ay nagdala ng American traditional tattoo iconography sa mainstream visibility.
- Don Ed Hardy (ipinanganak noong 1945), ang post-1970s American Tattoo Renaissance figure na nag-edit ng Sailor Jerry flash archive (Hardy Marks Publications, 2002) at ang kanyang mas malawak na trabaho ay nagdala ng corvid sa mas malawak na propesyonal na visibility sa Amerika. Ang Tattoo Time magazine corpus (volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988, Hardy Marks Publications) ay nagdokumento ng impluwensya ng Japanese irezumi sa American tattooing kung saan nakalagay ang mga komposisyon ng Yatagarasu.
- Lars Krutak, ang kontemporaryong antropologo na ang Indigenous Tattoo Mga Tradisyon (Princeton University Press, 2025) at mas maaga Tattoo Traditions ng Native North America (LM Publishers, 2014) ay nagbibigay ng mga pangunahing cross-Indigenous scholarly references para sa Northwest Coast raven iconography at ang mas malawak na talakayan sa kontekstong kultural.
- Ang mga kontemporaryong neo-traditional at realism practitioner sa pangkalahatan ay nagdadala ng uwak at corvid bilang mga kinikilalang kontemporaryong paksa. Ang post-2000 neo-traditional revival ay nag-ampon ng corvid bilang isa sa kanilang mga signature subject, kasama ang moth, ang kuwago, ang lobo, ang panther, ang ahas, at ang rosas; ang parallel na pag-usbong ng kontemporaryong photorealism ay nagdala ng ibon sa species-accurate na direksyon na nakadokumento sa itaas. Ang kontemporaryong uwak at corvid sa tattoo work ay hindi na mga marginal motif; sila ay mga kinikilalang kontemporaryong paksa sa mga neo-traditional, realism, at blackwork modes.
- Pat Fish (LuckyFish Tattoo, Santa Barbara), ang kontemporaryong Celtic at knotwork specialist na ang trabaho ay kinabibilangan ng mga komposisyon ng uwak sa loob ng mas malawak na Celtic vocabulary. Ang trabaho ni Fish ay nagbibigay ng isa sa mga pangunahing kontemporaryong American channel para sa Celtic Morrígan-coded na mga komposisyon ng uwak.
Paano mag-isip tungkol sa pagkuha ng tattoo ng uwak o corvid
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng uwak o corvid, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Gumagamit ka ba ng Norse Huginn at Muninn, Celtic Morrígan, Welsh Bran, Pacific Northwest Indigenous Raven, Poe gothic, bibliya, Griyegong Apollo, Japanese Yatagarasu, Hindu Shani, modernong witchy aesthetic, American traditional crow, o generic neo-traditional at blackwork raven? Ang mga tradisyon ay magkakaiba at nagdadala ng iba't ibang alalahanin sa kontekstong kultural. Ang Norse, Celtic, Welsh, Poe, bibliya, Griyego, at modernong witchy registers ay bukas na mga motif sa Kanluranin. Ang Yatagarasu at Shani registers ay bukas na mga motif na hindi Kanluranin na nangangailangan ng kamalayan sa kontekstong kultural ngunit hindi limitado. Ang Pacific Northwest Indigenous formline Raven crest ay limitado sa mga may hawak ng karapatan sa linya ng dugo at hindi angkop para sa reproduksyon sa labas ng Nation. Magpasya kung aling tradisyon ang iyong papasukan bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
- Raven o crow? Ang pagkakaiba ng species ay mahalaga. Ang mga sanggunian sa Norse, Celtic, Welsh, Pacific Northwest Indigenous, at Poe ay partikular na uwak. Ang Yatagarasu ay partikular na crow. Ang mga paglalarawan ng Hindu Shani ay nag-iiba ayon sa rehiyon. Ang American traditional flash tradition ay maluwag na gumagamit ng mga termino. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay maaaring mag-render ng alinmang ibon na may anatomical accuracy; ang pagpili ay dapat na may kamalayan sa halip na insidental.
- Anong komposisyon? Ang isang standalone na close-up ng ulo ng uwak ay ibang pahayag kaysa sa isang uwak-sa-bungo, kaysa sa ipinares na Huginn-at-Muninn, kaysa sa isang Poe raven-on-bust na komposisyon na may banner na "Nevermore", kaysa sa isang witch-aesthetic na uwak na may crescent moon at pentagram, kaysa sa isang Murder-of-Crows flock composition, kaysa sa isang tatlong-paa na uwak na Yatagarasu. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng uwak, at ito ang nagtatakda kung saang tradisyon nakalagay ang disenyo.
- Anong estilo? Ang American traditional crow ay tumatanda nang iba kaysa sa realism raven work; ang neo-traditional ravens ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa blackwork o fine-line ravens; ang Chicano black-and-grey ravens ay nagdadala ng ibang lineage weight kaysa sa neo-traditional ravens. Ang partikular na tibay ng American traditional crow ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng realism ay nagpapalit ng ilan sa tibay na iyon para sa detalye ng ibabaw; ang pagpili ng blackwork ay nagpapatibay sa isang graphic abstraction. Ang estilo ay isang tunay na pagpipilian na may teknikal, aesthetic, at pangmatagalang implikasyon.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring makipag-usap nang tapat sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang uwak at crow ay isa sa mga motif cluster na may malalim na iconograpiya sa kontemporaryong tradisyon, na may malalim na Norse, Celtic, Welsh, Indigenous ng Pacific Northwest, gothic literary, bibliya, Griyego, Hapon, Hindu, at modernong witchy na mga angkla. Mahalaga ang pinagmulan.
Mga kaugnay na entry
- Ang Kuwago sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang motif ng cross-bird-of-mystery; ang uwak ni Poe ay nakadapo sa isang bust ni Pallas Athena, na ang sagisag na kuwago ay idinodokumento ng pahina ng kuwago nang detalyado. Ang mga pahina ng kuwago at uwak ay nagbabahagi ng lohika sa pag-frame ng kultural na konteksto.
- Ang Lobo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mga lobo ni Norse na Geri at Freki ay kasama ni Odin kasama sina Huginn at Muninn; ang komposisyon ng uwak-at-lobo ay idinodokumento sa Norse iconography. Sakop ng pahina ng lobo ang kaukulang bokabularyong mitolohikal ng Norse.
- Ang Agila sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel na cross-cultural-context; parehong dala ng agila at uwak ang Norse, Indigenous ng Pacific Northwest, at mas malawak na mga alalahanin sa kultural na konteksto na nangangailangan ng parehong paghawak.
- Ang Bungo sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang talaan ng kamatayan ng pagpapares ng uwak-at-bungo; ang mas malawak na memento mori iconography kung saan nakikilahok ang corvid.
- Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kontemporaryong pagpapares ng uwak-at-rosas; ang mas malawak na tradisyon ng komposisyon ng bulaklak at hayop.
- Norman "Sailor Jerry" Collsas, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo na ang Hotel Street flash ay may kasamang katamtamang gawa ng uwak at crow kasama ang mas malawak na Amerikanong tradisyonal na canon.
- Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang 11 Chatham Square shop na ang period flash ay may kasamang paminsan-minsang disenyo ng crow sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng Bowery.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang practitioner sa Norfolk na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936; ang mga hawak noong panahong iyon ay may kasamang paminsan-minsang gawa ng crow.
- Don Ed Hardy. Ang pigura na nag-edit ng Sailor Jerry flash archive (Hardy Marks Publications, 2002) at kung kanino Tattoo Time corpus ay nagdokumento ng impluwensya ng Hapon na irezumi kung saan nakaupo ang mga komposisyon ng Yatagarasu.
- Lyle Tuttle. Ang practitioner sa San Francisco na ang tattoo museum ay nangolekta at nagpakita ng period flash kasama ang gawa ng uwak at crow.
- Cliff Raven (Clifford H. Ingram). Ang practitioner sa Chicago at Los Angeles na ang pangalan mismo ay ginawang kinikilalang kontemporaryong Amerikanong tradisyonal na reference ang uwak.
- Tlsagit Crest Tattoosag. Ang Indigenous practice kung saan nakaupo ang Pacific Northwest formline Raven crests; idinokumento sa fieldwork ni George T. Emmons noong 1882 hanggang 1896 at sa kontemporaryong revival work.
- Lars Krutak. Ang kontemporaryong antropologo na ang Indigenous Tattoo Mga Tradisyon (Princeton University Press, 2025) ay nagbibigay ng pangunahing cross-Indigenous scholarly reference para sa raven iconography.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na stylistic family kung saan nabibilang ang canonical American traditional crow.
- Neo-Traditional Tattoo Style. Ang revival movement noong 1990s at 2000s kung saan ang uwak ay naging signature subject.
Mga Pinagmulan
- Sturluson, Snorri. Prosa Edda (Nakababatang Edda). c. 1220 CE. Ang sistematikong Old Norse prose treatment ng Norse mythology, kasama ang Gylfagsansag account ng mga uwak ni Odin na sina Huginn at Muninn. Ang pagsasalin ni Anthony Faulkes (Everyman, 1995) ang pangunahing modernong edisyon sa wikang Ingles.
- Ang Makatang Edda (anonymous, napanatili sa 13th-century Icelandic Codex Regius, Reykjavík, GKS 2365 4to). Ang pangunahing Old Norse poetic source para sa tradisyon ng Huginn at Muninn, lalo na sa Grímnismál. Ang pagsasalin ni Carolyne Larrington (Oxford World's Classics, 1996; binago noong 2014) ang pangunahing modernong edisyon sa wikang Ingles.
- Davidson, Hilda Roderick Ellis. Mga Diyos at Mito ng Hilagang Europe. Penguin, 1964. Ang pundasyon ng modernong scholarly treatment sa wikang Ingles ng Norse mythology kasama ang pares na Huginn at Muninn.
- Davidson, Hilda Roderick Ellis. Ang Nawalang Paniniwala ng Northern Europe. Routledge, 1990. Mas huling paggamot ni Davidson na nagpapalawak sa konteksto ng relihiyon ng Old Norse.
- Lsadow, John. Norse Mythology: Isang Gabay sa mga Diyos, Heroes, Ritual, at Paniniwala. Oxford University Press, 2001. Kontemporaryong scholarly reference work sa Norse mythology kasama ang detalyadong paggamot sa Huginn at Muninn.
- Lebor Gabála Érenn (Ang Aklat ng Pagkuha ng Ireland). Binuo c. ika-11 siglo mula sa mas naunang oral at nakasulat na mga mapagkukunan. Medieval Irish mythological compendium na nagdodokumento ng Morrígan at ng mas malawak na tradisyon ng Tuatha Dé Danann.
- Tása Bó Cúailnge (Ang Pagnanakaw ng Baka ng Cooley). Napanatili sa Lebor na hUidre (c. 1100 CE, Royal Irish Academy MS 23 E 25) at ang Aklat ng Leinster (c. 1160 CE, Trinity College Dublin MS H 2 18). Pangunahing naratibo ng Ulster Cycle na nagdodokumento ng mga interaksyon ng Morrígan sa anyong uwak kay Cú Chulainn.
- MacKillop, James. Dictionary ng Celtic Mythology. Oxford University Press, 1998. Ang pangunahing modernong reference work sa wikang Ingles sa Celtic mythology kasama ang tradisyon ng Morrígan-at-uwak.
- Mac Cana, Prosasias. Celtic Mitolohiya. Hamlyn, 1970; binago noong 1983. Pundasyon ng modernong scholarly treatment ng Celtic mythology.
- Ang Mabinogion. Napanatili sa White Book of Rhydderch (c. 1350, National Library of Wales) at sa Red Book of Hergest (c. 1382 hanggang 1410, Oxford Bodleian Library MS Jesus College 111). Ang pagsasalin ni Sioned Davies (Oxford World's Classics, 2007) ang pangunahing modernong edisyon sa wikang Ingles. Ang Second Branch ng Mabinogi ay nagdodokumento kay Bran the Blessed.
- Boas, Franz. Mitolohiyang Tsimshian. Bureau of American Ethnology Annual Report 31. Smithsonian Institution, 1916. Ang pangunahing maagang dokumentasyong etnograpiko ng Tsimshian Raven Cycle, tinipon kasama ang Tsimshian collaborator na si Henry W. Tate.
- Swanton, John R. Tlingit Mga Mito at Teksto. Bureau of American Ethnology Bulletin 39. Smithsonian Institution, 1909. Ang pangunahing maagang dokumentasyong etnograpiko ng Tlingit Raven Cycle.
- Swanton, John R. Mga kontribusyon sa Etnolohiya ng Haida. Memoir of the American Museum of Natural History. 1905. Kasamang maagang dokumentasyong etnograpiko ng tradisyon ng Haida.
- Emmons, George Thornton. Ang Tlsagit Indians. Inedit ni Frederica de Laguna. University of Washington Press, 1991. Ang pundasyong akawnt etnograpiko ng materyal na kultura ng Tlingit at crest tattooing, tinipon ni Emmons noong kanyang fieldwork sa Alaska mula 1882 hanggang 1896.
- Holm, Bill. Northwest Coast Indian Art: Isang Pagsusuri ng Form. University of Washington Press, 1965. Ang pundasyong pormal-analisis na pagtrato sa porma ng Northwest Coast kasama ang bokabularyo ng Raven crest.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Princeton University Press, 2025. Dokumentasyong cross-Indigenous kasama ang detalyadong pagtrato sa iconography ng Tlingit, Haida, at mas malawak na Northwest Coast raven at ang mga limitasyon sa kultural na konteksto sa pagpaparami ng crest ng labas-na-Bansa.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions ng Native North America: Ancient at Contemporary Pagpapahayag ng Pagkakakilanlan. LM Publishers, 2014. Mas maagang survey ni Krutak ng iconography ng tattoo ng Native North America.
- Poe, Edgar Allan. "Ang Raven." New York Salamin sa Gabi, Enero 29, 1845. Ang Anglo-American gothic-literary anchor para sa uwak.
- Poe, Edgar Allan. "Ang Pilosopiya ng Komposisyon." Ang Magazine ni Graham, Abril 1846. Sariling sanaysay ni Poe sa komposisyon ng "The Raven."
- Doré, Gustave (ilustrador). Ang Raven ni Edgar Allan Poe. Harper & Brothers, 1884. Ang kanonikal na edisyong may ilustrasyon na nagbibigay ng biswal na ikonograpikong rehistro para sa kasunod na pagtanggap.
- Ovid (Publius Ovidius Naso). Metamorphoses. c. 8 CE. Naglalaman ang Aklat II ng etiolohikal na salaysay ng pagbabago ng uwak mula puti patungong itim sa ilalim ng parusa ni Apollo. Malawak na magagamit ang mga edisyon ng Loeb Classical Library.
- Nihon Shoki (Ang Mga Kronika ng Japan). c. 720 CE. Ang Aklat III, ang Jimmu Tenno seksyon, ay nagdodokumento ng salaysay ng Yatagarasu. Ang salin ni W. G. Aston (Kegan Paul, 1896; maraming pag-uulit) ang pangunahing edisyong Ingles.
- Stutley, Margaret at James Stutley. A Dictionary of Hinduism: Its Mythology, Folklore and Development 1500 B.C. hanggang A.D. 1500. Routledge & Kegan Paul, 1977. Sanggunian na nagdodokumento kay Shani at sa mas malawak na tradisyon ng uwak sa Hindu.
- Stutley, Margaret. Ang Illustrated Dictionary ng Hindu Iconography. Routledge & Kegan Paul, 1985. Kasamang sanggunian na nagdodokumento ng tradisyon ng ikonograpikong vahana ni Shani.
- Banal na Bibliya. King James Version (1611) at mga modernong salin. Ang Genesis 8:6 hanggang 8:7 (Noah at ang uwak) at 1 Kings 17:1 hanggang 17:6 (Si Elijah ay pinakain ng mga uwak) ang nagbibigay ng mga angkla sa Bibliya.
- Aberdeen Bestiary (Aberdeen University Library MS 24), c. 1200 CE. Ang pangunahing natitirang medieval English bestiary na nagdodokumento ng Kristiyanong alegorikal na pagbasa ng uwak.
- Hesarich, Bernd. Mga Raven sa Taglamig. Summit Books, 1989. Pundasyong modernong siyentipikong pag-aaral ng pag-uugali at kognisyon ng uwak.
- Hesarich, Bernd. Isip ng Raven. Cliff Street Books, 1999. Kasamang tomo na nagdodokumento ng katalinuhan at panlipunang pag-uugali ng uwak.
- Berners, Juliana (na-attribute). Ang Aklat ni Saint Albans. 1486. Ang pundasyong Ingles na kolektibong-pangalan na sanggunian na nagdodokumento ng "a murder of crows" at "an unkindness of ravens."
- Hardy, Don Ed (editor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang nailathalang flash archive ng mga disenyo ni Norman Collins sa Hotel Street.
- Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Pangunahing scholarly treatment sa wikang Ingles ng tradisyon ng irezumi sa Japan.
- Fellman, Sati. Ang Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Pangunahing photographic survey ng kontemporaryong praktika ng irezumi.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng kontemporaryong komunidad ng tattoo sa Amerika kung saan nakaupo ang post-2000 neo-traditional at realism raven revival.
- Saters, Clsaton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa kontemporaryong kalakalan ng tattoo sa Amerika.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na flash ni Cap Coleman, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang naidokumento na institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash; kasama ang paminsan-minsang gawa ni Coleman na uwak.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na flash sheet ng panahon kasama ang mga disenyo ng uwak at crow ni Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry.
Editoryal
Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.
Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala (opsyonal).