Ang tattoo na rosas ay unang lumitaw sa Kanluraning flash noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, hiram mula sa mga Victorian sentimental na alahas kung saan ito ay may kahulugan ng pag-ibig, kagandahan, lihim, at pag-alaala sa mga namatay. Pagsapit ng dekada 1920, lumipat ito mula sa alahas ng kababaihan patungo sa mga braso ng mga mandarambong sa pamamagitan ng mga tindahan sa Bowery. Pagsapit ng dekada 1940 Sailor Jerry ay pinahusay ang American traditional na bersyon na may makapal na outline at limitadong palette na kung saan karamihan sa mga modernong rosas ay nagmula pa rin. Bumuo siya sa bokabularyong East Coast na itinatag ni Charlie Wagner, Cap Coleman, at Paul Rogers noong mga dekada bago iyon. Ang rosas ay nananatiling isa sa mga pinaka-tinatato na motif sa mundo, at ang kahulugan nito ay hindi kailanman naging iisa.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na rosas?

Ang tattoo na rosas ay karaniwang nangangahulugan ng pag-ibig, kagandahan, at pag-alaala, bagaman ang tiyak na kahulugan ay nagbabago depende sa kulay, komposisyon, at paglalagay. Ang mga pulang rosas ay nagpapahiwatig ng romantikong pag-ibig o pag-alaala. Ang mga itim na rosas ay nagpapahiwatig ng kalungkutan o paghihimagsik. Ang rosas na may banner ng pangalan ay isang direktang dedikasyon. Ang kahulugan ay nakasalalay sa konteksto tulad ng sa rosas mismo.

Saan nagmula ang tattoo na rosas?

Ang rosas ay pumasok sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo sa pamamagitan ng tatlong daloy: Victorian sentimental na alahas, mga panel ng sweetheart ng mandarambong, at simbolismo ng proteksyon ng Kristiyano. Pagsapit ng dekada 1880, lahat ng tatlo ay naroroon sa tattoo district ng Bowery sa New York. Pagsapit ng dekada 1920, nagkaisa sila sa motif na rosas na kinikilala ng mga modernong Amerikano.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na pulang rosas?

Ang tattoo na pulang rosas ay karaniwang nagpapahiwatig ng romantikong pag-ibig, malalim na pagmamahal, o pag-alaala para sa isang mahal sa buhay. Ang pulang rosas ay ang kanonikal na simbolo ng pag-ibig sa Kanluran at nagdadala ng parehong kahulugan sa tattoo work tulad ng sa mga putol na bulaklak: emosyonal na pangako sa isang tao. Kapag ipinares sa isang banner ng pangalan, ito ay nagiging isang tiyak na dedikasyon. Kung walang banner, ito ay isang mas pangkalahatang pahayag ng pag-ibig o pag-alaala.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na itim na rosas?

Ang tattoo na itim na rosas ay karaniwang nagpapahiwatig ng kalungkutan, pagkawala, o paghihimagsik laban sa inaasahang kahulugan. Ang mga itim na rosas ay hindi umiiral sa kalikasan. Ang pinakamadilim na mga cultivated na rosas ay napakadilim na pula. Kaya, ang tattoo na itim na rosas ay sa disenyo ay isang bagay na imahinasyon. Ang imahinasyong iyon ang kahulugan nito: ang itim na rosas ay tumatanggi sa konbensyonal na romantikong pagpapatibay ng rosas at pinapalitan ito ng isang bagay na mas madilim.

Ano ang ibig sabihin ng rosas na may banner ng pangalan?

Ang rosas na ipinares sa isang banner ng pangalan ay isang direktang tattoo para sa pag-alaala o dedikasyon. Ang komposisyon ay nagmula sa mga panel ng sweetheart ng mandarambong noong ikalabinsiyam na siglo at mga Victorian mourning brooch. Ang pangalan at ang motif ng bulaklak na magkasama ay nagpapahayag ng pangako sa isang tiyak na pinangalanang tao. Ang mga namatay ay nakakakuha ng itim na rosas kasama ang kanilang pangalan; ang mga buhay ay nakakakuha ng pula.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo na rosas?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang kahulugan at trade-off sa tibay. Ang balikat at itaas na braso ay ang kanonikal na lokasyon ng American traditional: nakikita kapag pinili, nakatago sa ilalim ng mga manggas kapag hindi. Ang bisig ay nagbabasa bilang isang sinasadyang pagpapakita. Ang dibdib ay nagpapahiwatig ng pagiging malapit at madalas na ipinares sa komposisyon ng sagradong puso o pag-alaala. Ang mga rosas sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas. Ang mga piraso sa likod ay gumagana para sa mga komposisyon ng bouquet o hardin. Talakayin ang paglalagay sa iyong artist; ito ay isang desisyon sa craft, hindi lamang isang estetiko.

Ang tatlong pinagmulan ng Kanluraning tattoo na rosas

Ang landas ng rosas patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa tatlong nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay maaaring basahin nang iba-iba sa iba't ibang komposisyon.

Ang pinagmulan ng Victorian ang pinakadirekta. Ang kultura ng pagluluksa noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo ay gumamit ng mga pinindot na rosas, mga locket na may inukit na rosas, at mga miniature na pininturahan ng rosas bilang mga pisikal na token ng pag-alaala at pag-ibig. Nang bumilis ang pagtanggap ng tattooing ng mga manggagawa noong dekada 1880 at 1890, na dulot ng mga propesyonal na tindahan tulad ng Martin Hildebrandt's Bowery parlor at Samuel O'Reilly's electric-machine revolution, ang mga motif mula sa sentimental na alahas ay napunta sa balat. Ang pinindot na locket ng rosas ay naging tattoo na rosas na may banner. Ang mourning brooch ay naging memorial rose. Ang crossover na ito ay dokumentado sa mga flash sheet noong panahong iyon at sa cabinet-card photography ng mga performer ng Bowery sideshow mula dekada 1880 pataas, na marami nito ngayon ay nasa Library of Congress Detroit Publishing collection.

Ang daloy ng mandarambong ay nagbigay ng pangalawang pinagmulan. Pagsapit ng dekada 1890, ang "sweetheart panel," isang larawan ng babae na may banner ng pangalan na napapalibutan ng dekorasyon ng bulaklak, ay isang karaniwang alok sa mga tattoo shop sa mga port city sa New York, San Francisco, Liverpool, at Hamburg. Ang mga pandekorasyon na bulaklak sa paligid ng larawan ay kadalasang mga rosas, na kumukuha mula sa parehong visual na bokabularyo ng Victorian ngunit inilapat sa ibang layunin: hindi pagluluksa, kundi pangako. Ang isang mandarambong na may banner-rose composition ng pangalan ng kanyang sweetheart sa kanyang braso ay dala siya sa paglipas ng mga taon at karagatan.

Ang daloy ng Kristiyano ang nagbigay ng pangatlo. Ang mga rosas ay mga simbolo ni Maria sa ikonograpiya ng Katoliko sa loob ng maraming siglo, at ang "rosas ng Sharon" ay lumilitaw sa buong Bibliya bilang imahe ng pag-ibig at pagtubos. Pagsapit ng huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, ang triad ng anchor-cross-rose ay naging isang makikilalang komposisyon ng tattoo ng mga mandarambong-Kristiyano: ang anchor para sa matatag na pag-asa (Hebrews 6:19), ang krus para sa pananampalataya, ang rosas para sa pag-ibig. Ang mga mandarambong na nagdadala ng triad na ito ay nagdedeklara ng personal na teolohiya sa balat.

Pagsapit ng dekada 1920, nagkaisa ang tatlong daloy. Ang rosas ay hindi na isang motif ng alahas ng Victorian o isang simbolo ng mandarambong o isang icon ng Kristiyano. Ito ay lahat ng tatlo nang sabay-sabay, inilapat sa sinumang pumasok sa isang tindahan sa Bowery, at ang tiyak na kahulugan ay ibinigay ng nagsusuot sa halip na itinakda ng disenyo.

Ang rosas sa American traditional

Ang bersyon ng rosas na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga practitioner noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng ikadalawampung siglo sa istilong American tradisyonal : makapal na itim na outline, pulang talulot, berdeng dahon, minsan isang tinik o tatlo. Ang sistematiko, komersyal na ipinamamahagi na printed flash sheet na nagdala ng bokabularyong ito sa buong bansa ay unang ginawa noong mga 1905 ni Lewis "Lew the Jew" Alberts (ipinanganak Albert Morton Kurzman, 1880 hanggang 1954), na nag-apply ng kanyang pagsasanay bilang wallpaper designer sa repertoire ng Bowery flash at ipinamahagi ang kanyang mga sheet sa pamamagitan ng negosyo ng suplay ni Charlie Wagner's 208 Bowery. Si Wagner mismo, na nagpatakbo ng 11 Chatham Square shop mula 1909 (pagkatapos itong makuha mula kay Samuel O'Reilly) hanggang sa kanyang kamatayan noong 1953, ay gumawa ng rose flash na naglakbay sa buong bansa sa pamamagitan ng parehong mail-order operation. Gumawa si Cap Coleman ng rose flash sa kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia mula noong mga 1918, kung saan ito ay nakasalubong ng tradisyon ng U.S. Navy na nangingibabaw sa kanyang mga kliyente; ang kanyang estudyante na si Paul Rogers, na nag-aral kay Coleman sa Norfolk mula 1945, ay nagpatuloy sa bokabularyong iyon mula sa kanyang base sa Salisbury, North Carolina. Pagsapit ng dekada 1950, ang flash ni Bert Grimm sa Long Beach Pike ay may kasamang maraming bersyon ng rosas, bawat isa ay may sariling natatanging postura at pagpipilian ng kulay; si Grimm ay gumuhit at nag-index ng libu-libong disenyo sa kanyang mas naunang tindahan sa St. Louis (mula 1928) bago lumipat sa Pike noong unang bahagi ng dekada 1950.

Pagsapit ng panahon Sailor Jerry, si Norman Collins, ay gumagawa ng kanyang Hotel Street flash noong dekada 1940 at 1950 sa Honolulu, ang rosas ay isang karaniwang item sa imbentaryo sa mga tattoo shop sa Amerika. Mayroon na noon, sa puntong iyon, isang "Sailor Jerry rose" partikular: isang partikular na hugis ng dahon, isang partikular na ayos ng talulot, isang partikular na paggamit ng color palette ni Collins na naiimpluwensyahan ng Japan. Ang mga modernong American traditional tattooer ay ginagawa pa rin ang partikular na disenyo na iyon, at ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant & Sons spirits simula 2008) ay patuloy na naglilisensya ng disenyo para sa materyal sa marketing.

Ang nagpapatingkad sa American traditional rose, at ang naghihiwalay dito sa mga sumunod na ilustratibo o realistiko na rosas, ay ang sadyang pagiging patag ng kulay at ang katapangan ng balangkas. Ang disenyo ay ginawa upang tumagal sa mga dekada sa mga katawan ng working-class sa ilalim ng working-class na ilaw. Mababasa ito mula sa kabilang silid. Ito ay nakakaligtas sa pagkasira ng panahon, araw, at oras nang mas mahusay kaysa sa detalyadong trabaho. Hindi ito mga aksidente sa estetika; ito ay mga teknikal na tugon sa aktwal na mga kondisyon ng working-class tattoo culture sa kalagitnaan ng ikadalawampu't isang siglo sa Amerika.

Ang rosas sa neo-traditional at kontemporaryong gawa

Nang lumitaw ang neo-traditional bilang isang kinikilalang estilo noong 2000s, ang rosas ay isa sa mga unang American traditional motif na binigyan ng neo-traditional na pagtrato. Pinapanatili ng Neo-traditional ang matatapang na balangkas ng American traditional ngunit pinalalawak nang husto ang color palette, nagdaragdag ng higit na pag-shade at dimensyon, at gumagamit ng mas ilustratibong komposisyon. Ang isang neo-traditional na rosas ay maaaring gumamit ng sampung kulay kung saan ang isang American traditional na rosas ay gumagamit ng apat; ang mga talulot ay indibidwal na ginagawa na may liwanag at anino; ang mga dahon ay bumabaluktot sa tatlong-dimensyonal na espasyo. Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay kinuha ang rosas sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic na mga solong-tangkay na rosas o buong komposisyon ng bouquet na ginawa na may katapatan na naging posible lamang pagkatapos ng high-speed rotary machines at ultra-fine pigments na naging mature. Ang mga rosas na ito ay mukhang mga litrato ng rosas, na siyang eksaktong punto. Ang realism rose ay nagdodokumento, hindi nagsisimbolo.

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang rosas sa kabaligtaran na direksyon, sa high-contrast geometric forms, mga komposisyong pinagsama sa mandala, o mga purong-linya na ilustrasyon. Ang mga rosas na ito ay mga abstraksyon. Tinutukoy nila ang makasaysayang rosas nang hindi sinusubukang magmukhang isa.

Ang lahat ng tatlong kontemporaryong paraan ay nagmula sa American traditional rose na naging matatag sa pagitan ng 1900 at 1950, kahit na hindi sila mukhang katulad nito. Ang American traditional rose ay nananatiling reference point. Alam ito ng mga nagtatrabahong tattooer; hinihiling ito ng mga kliyente; natutunan ito ng mga bagong tattooer bilang bahagi ng kanilang pangunahing pagsasanay.

Mga kulay ng rosas at ang ibig sabihin ng mga ito

Mga kulay ng rosas at ang ibig sabihin ng mga ito

Pulang rosas:

romantikong pag-ibig, malalim na pagmamahal, buhay, klasikong Kanluraning simbolismo ng pag-ibig. Ang default na rosas. Ang isang solo na pulang rosas ay ang pinaka-tattooed na rosas sa mundo. Itim na rosas:

kalungkutan, pagkawala, paghihimagsik, pagluluksa, ang hindi maaabot. Tinalakay nang detalyado sa itaas. Kadalasang ipinapares sa pangalan ng pangalan para sa mga layuning pang-alaala; minsan ay isang goth o counterculture aesthetic statement sa sarili nito. Puting rosas:

kadalisayan, kapayapaan, alaala para sa inosenteng pagkawala (madalas isang bata o isang namatay nang bata), paggalang. Hindi kasing karaniwan ng pula ngunit isang malinaw na tradisyonal na pagbasa. Dilaw na rosas:

pagkakaibigan, saya, init, bagaman sa kasaysayan ay inggit o kawalan ng katapatan sa mas lumang floriography. Ang dilaw na rosas ay pinakamahusay na gumagana kapag ang konteksto (madalas isang pangalan ng pangalan na nagpapangalan sa isang kaibigan, isang kapatid na babae, isang ina) ay nagpapahiwatig ng pagbasa ng pagkakaibigan. Asul o lilang rosas:

misteryo, ang imposible, ang hindi maaabot, mahika. Ang mga asul na rosas ay hindi tumutubo sa kalikasan; ang mga nilinang na "asul" na rosas ay talagang mauve o lavender. Samakatuwid, ang isang asul na rosas na tattoo, tulad ng itim na rosas, ay isang bagay na inimbento na ang kawalan ng katotohanan ay ang kahulugan nito. Pink na rosas:

lemonyo, paghanga, pasasalamat, unang pag-ibig. Madalas na nauugnay sa mga dedikasyon ng ina-anak na babae. Mga komposisyon ng multi-kulay na rosas:

kapag maraming kulay ng rosas ang lumilitaw sa isang komposisyon (isang bouquet, isang piraso ng pamilya-rosas), ang bawat kulay ay nag-aambag ng sarili nitong pagbasa. Ang isang komposisyon na may pulang rosas para sa isang kasosyo at isang pink na rosas para sa isang ina ay nagsasabi ng isang bagay na tiyak tungkol sa kung sino ang pinararangalan. Ilang rosas ang kukunin, at ang ibig sabihin ng bawat bilang

Ilang rosas ang dapat ipa-tattoo, at ano ang ibig sabihin ng bawat bilang

Isang rosas:

pokus sa isang solong tao o solong relasyon. Ang pinakakaraniwang solo na komposisyon. Madalas na alaala o dedikasyon. Tatlong rosas:

nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap, o ang Kristiyanong trinidad, o tatlong pinangalanang tao. Ang tatlo ay isang bilang ng komposisyon na kaaya-aya sa istraktura; maraming tattooer ang magtuturo sa mga kliyente patungo sa tatlo kaysa sa dalawa batay sa estetika. Anim o labindalawang rosas:

ang anim ay ang makasaysayang Europeo na "kalahating dosena" na token ng pagmamahal; ang labindalawa ay ang kanonikal na "dosena ng mga rosas" ng kumbensyon ng pag-ibig sa mga putol na bulaklak. Parehong mga bilang ay nagpapahiwatig ng malaking pangako kapag pinili nang sadyang. Mga komposisyon ng hardin o bouquet:

kasaganaan, pamilya, dedikasyon ng maraming henerasyon. Madalas gamitin para sa malalaking back-piece o thigh-sleeve work na nagpapaalala sa buong pamilya o komunidad. Ang bilang ay maaari ding insidental. Maraming magagandang piraso ng rosas ang mayroon lamang kung gaano karaming rosas ang natural na kasya sa rehiyon ng katawan. Walang patakaran na ang isang bilang ay kinakailangan upang magdala ng kahulugan. Ngunit kapag ang isang kliyente ay tumutukoy ng isang bilang, tanungin kung bakit; ang sagot ay madalas na humuhubog sa natitirang bahagi ng komposisyon.

Mga karaniwang pares ng rosas at ang ibig sabihin ng mga ito

Mga karaniwang pares ng rosas at ang ibig sabihin ng mga ito

Rosas + bungo:

memento mori (alalahanin na ikaw ay mamamatay), dualidad ng buhay at kamatayan, ang kawalang-katiyakan ng kagandahan. Isa sa mga pinaka-tattooed na pares sa American traditional. Madalas lumilitaw sa malalaking back-piece o chest-piece na komposisyon. Rosas + punyal:

pag-ibig at pagtataksil, pag-ibig at sakit, ang Victorian "lihim na puso na tinusok" na trope. Ang punyal sa rosas ay isang dokumentadong komposisyon ng Bowery-era; ang mga flash sheet mula sa panahong iyon ay nagpapakita nito bilang isang karaniwang alok. Rosas + ahas:

biblikal na Eden, tukso, kasalanan at pagtubos, ang siklo ng pagnanasa. Hindi kasing karaniwan ng rosas-at-bungo ngunit isang klasikong American traditional na pares na kumukuha mula sa Kristiyanong ikonograpiya. Rosas + paru-paro:

pagbabago at ang katiting ng kagandahan. Parehong elemento ay panandalian; ang pares ay nagmumuni-muni sa kawalang-katiyakan. Popular sa neo-traditional na trabaho. Rosas + pangalan na banner:

direktang dedikasyon, tinalakay sa itaas. Ang orihinal na Victorian-sa-Bowery na komposisyon. Rosas + angkla (o angkla-krus-rosas na tatlo):

Kristiyanong-maritimong tradisyon, tinalakay sa itaas. Ang buong tatlo ay nagpapahiwatig ng pananampalataya, pag-asa, at pag-ibig nang magkasama. Rosas + orasan:

oras at kamatayan. Ang rosas ay namumulaklak at namamatay; ang orasan ay sumusukat sa lumipas na oras. Madalas ipinapares sa mga Roman numeral na nagpapahiwatig ng isang tiyak na petsa: isang kapanganakan, isang kamatayan, isang anibersaryo. Rosas + tinik na kawad:

modernong komposisyon, karaniwang nagsisimbolo ng pag-ibig sa pamamagitan ng kahirapan o pangako sa ilalim ng presyon. Karaniwan sa kontemporaryong American traditional at chicano na trabaho. Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang patakaran ay pareho: ang bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan sa komposisyon, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang mahusay na tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon sa kliyente bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Ang rosas sa iba pang tradisyon ng tattoo

Ang rosas sa ibang tradisyon ng tattoo

Chicano black-and-grey

Ang rosas ay isang sentral na motif sa chicano fine-line black-and-grey work, madalas na lumilitaw sa mga komposisyon ng rosaryo kasama ang Katolikong ikonograpiya (Virgin of Guadalupe, mga sagradong puso, mga pangalan na banner). Ang tradisyon ng chicano rose ay lumitaw sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles noong 1974, pinino ni Charlie Cartwright, Jack Rudy, at Freddy Negrete sa mga sumunod na taon. Ito ay nagmula sa mga imahe ng relihiyon ng Mehikano na dumaan sa kultura ng urban na Mexican-American at sa tradisyon ng bilangguan-pinto; ang komposisyon ng rosaryo-at-mga-rosas ay ang kanonikal na anyo.: Japanese irezumi

Ang rosas ay HINDI isang tradisyonal na motif ng irezumi. Kapag ang mga rosas ay lumilitaw sa Japanese-style na tattoo work, ito ay isang impluwensya ng Kanluran noong ikadalawampu't isang siglo, hindi bahagi ng klasikong bokabularyo ng irezumi (na nakasentro sa mga peony, chrysanthemum, cherry blossom, lotus, at iba pang bulaklak na partikular sa Japan). Ang isang "Japanese-style rose" ay pinakamahusay na nauunawaan bilang Japanese-influenced Western tattooing kaysa sa irezumi mismo.: Russian prison tattoo iconography:

Sa mga sistema ng tattoo sa bilangguan ng Russia noong panahon ng Sobyet (na nakadokumento sa mga archive ni Danzig Baldaev), ang isang rosas na inilagay sa isang tiyak na lokasyon ng katawan ay nag-code ng tiyak na impormasyon tungkol sa katayuan sa lipunan sa mga populasyon na nakakulong. Ang Russian prison rose ay hindi ornamental; ito ay isang coded marker. Ang paggamit na ito ay halos limitado sa partikular na subkultura na iyon at hindi karaniwang ang tinutukoy ng isang tao sa labas nito kapag sila ay nakakakuha ng tattoo ng rosas ngayon. Kultural na konteksto

Kontekstong Kultural

Gayunpaman, dalawang partikular na konteksto ng rosas ang nangangailangan ng pag-iingat.

Ang komposisyon ng chicano rosary-and-roses ay kumukuha mula sa kultura ng visual ng Mexican-American Catholic at sa partikular na linya ng mga practitioner ng Good Time Charlie. Ang paglalagay ng komposisyong iyon nang walang konteksto (sa labas ng isang chicano cultural reference at nang walang pagkilala sa mga pinangalanang practitioner ng tradisyon) ay nagpapababa ng isang makabuluhang kasaysayan sa generic na estetika. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung kaninong tradisyon ka nagtatrabaho.

Ang Russian prison rose ay nagdadala ng mga coded na kahulugan sa loob ng isang partikular na subkultura ng nakakulong. Ang pag-tattoo ng rosas sa isa sa mga posisyong naka-code sa bilangguan sa isang tao sa labas ng subkulturang iyon ay, sa pinakamababa, mali sa katotohanan. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat malaman nang sapat upang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pandekorasyon na rosas at isang coded na rosas, at upang tanungin ang mga kliyente tungkol sa intensyon.

Mga sikat na koneksyon ng rose-tattoo

Mga sikat na koneksyon sa tattoo na rosas

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na rosas

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo na rosas, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong istilo? Iba ang pagtanda ng mga American traditional na rosas kumpara sa mga realism na rosas; iba ang pagkakaupo ng mga chicano fine-line na rosas sa katawan kumpara sa mga neo-traditional. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang panlabas na kagustuhan.
  1. Anong komposisyon? Isang rosas lamang, isang rosas na may bandila ng pangalan, isang rosas na ipinares sa angkla o krus o balaraw, isang rosas sa komposisyon ng rosaryo, isang rosas sa isang bouquet: bawat komposisyon ay may iba't ibang makasaysayang reperensya at iba't ibang kahulugan. Parehong humuhubog sa pagbasa ang kulay at bilang.
  1. Anong artist? Ang mga rosas ay isang pundamental na disenyo at kayang gawin ito ng bawat nagtatrabahong tattooer. Ngunit ang isang rosas na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional lineage ay magmumukhang iba kaysa sa parehong rosas na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa realism o chicano black-and-grey. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa tatlo. Ang rosas ay isa sa pinakaligtas na motif na makuha dahil ang disenyo ay pinino sa loob ng mahigit isang daang taon ng pagsasanay; ang mga teknikal na pattern para sa maayos na pagtanda nito ay mahusay na dokumentado at mahusay na itinuro.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem): mga hawak na period flash sheet kasama ang mga disenyo ng rosas nina Charlie Wagner, Bert Grimm, at Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications: mga inulit na Sailor Jerry flash na may dokumentadong pinagmulan.
  • Library of Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co.: mga larawang cabinet card mula sa panahon ng Bowery na nagdodokumento ng mga komposisyon ng tattoo na rosas sa mga performer ng sideshow at mga marino, 1880s hanggang 1910s.
  • Manfred Kohrs archive (Wikimedia Commons, CC BY-SA): mga larawan ng convention noong ikadalawampung siglo na nagdodokumento ng mga gawa ng rosas nina Coleman, Rogers, Grimm, at Tuttle.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Konteksto: ang paglipat ng mga bokabularyo ng motif mula Bowery patungong Hotel Street.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Unang-taong salaysay ng panahon ng Hardy-school kasama ang mga gawa ng rosas.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia. FUEL, 2003 hanggang 2008. Dokumentasyon ng mga coded na kahulugan ng rosas sa bilangguan ng Russia, ginamit dito para lamang sa pagkilala.
  • Sanders, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; rev. ed. 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pagtanggap ng motif ng tattoo ng manggagawang uri.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).