Ang Samurai sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang samurai (Hapones bushi, 武士, o samurai, 侍) ay ang pigura ng mandirigmang uri ng premodernong Japan, isang namamanang klase ng militar na lumitaw noong huling Heian period (794 hanggang 1185 CE), nagpatibay ng kapangyarihan sa pamamagitan ng mga shogunato ng Kamakura (1185 hanggang 1333), Muromachi (1336 hanggang 1573), at Tokugawa (1603 hanggang 1868), at pormal na pinawi bilang isang klase ng lipunan ng Meiji Restoration noong 1868, kung saan ang karapatang magsuot ng espada sa publiko ay binawi ng Haitōrei Edict noong 28 Marso 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). Sa ikonograpiya ng tattoo, ang samurai ay pumasok sa bokabularyong biswal sa pamamagitan ng Utagawa Kuniyoshi's 1827 hanggang c. 1830 serye ng woodblock print Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), na siyang ikonograpikong substrate ng halos lahat ng modernong pigura ng mandirigmang Hapones na tattoo (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Ang panitikang bushidō na popular na ikinakabit sa mga samurai tattoo (kadalasang Hagakure, c. 1716, at ang 1900 ni Inazo Nitobe Bushido: Ang Kaluluwa ng Japan) ay mas kumplikado sa historiograpiya kaysa sa kinikilala ng popular na diskurso; dokumento ni Oleg Benesch Pag-imbento ng Paraan ng Samurai (Oxford University Press, 2014) na ang nakodigong "bushidō" na tinutukoy ng karamihan sa mga Kanluranin ay halos isang pag-imbento sa panahon ng Meiji at ika-20 siglo sa halip na isang tunay na kodigo ng mandirigma noong medieval. Ang samurai tattoo ay naaayon sa intersection ng tunay na ikonograpiyang pangkasaysayan (ang Kuniyoshi Suikoden substrate), pinagtatalunang panitikang etikal (ang debate sa Hagakure-Nitobe-Benesch), at mga pattern ng kontemporaryong Kanluraning pag-aangkin (madalas na maling kanji, mga pagpapares ng bandila ng araw na sumisikat na may dalang bigat ng militar ng Imperial Japan, pag-aampon ng "warrior ethos" ng US Marine). Ang pagbabasa ng kahulugan ng samurai tattoo ay nangangailangan ng pagbabasa kung alin sa mga layer na iyon ang kinabibilangan ng disenyo.

Ano ang ibig sabihin ng samurai tattoo?

Ang samurai tattoo ay karaniwang binabasa bilang disiplina, katapatan, tapang sa harap ng kamatayan, at karangalan sa pakikipaglaban, ngunit ang tiyak na pagbasa ay nagbabago depende sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Sa klasikong Hapones na irezumi ang pigura ng mandirigma ("musha) nagmula sa mga print ng Suikoden ni Kuniyoshi noong 1827 hanggang c. 1830 at gumagana bilang isang komposisyon ng bayani-retrato sa halip na isang generic na sagisag ng mandirigma (Klompmakers 1998). Sa American Japanese-influenced flash, ang samurai ay pumasok sa bokabularyo sa pamamagitan ni Sailor Jerry at ng mid-twentieth-century Pacific transmission ni Don Ed Hardy at kadalasang nagsisilbing isang naka-istilong sagisag ng mandirigma. Sa kontemporaryong Kanluraning paggamit ng "warrior code," ang samurai ay madalas na nagpapahiwatig ng personal na disiplina at mga interpretasyong malapit sa US-military na hango sa pinasikat ngunit pinagtatalunang historiyograpikal na bersyon ni Nitobe-Hagakure ng bushidō (Benesch 2014).

Saan nagmula ang samurai tattoo?

Ang mapagpasyang pangyayari para sa samurai bilang isang motif ng tattoo ay Utagawa Kuniyoshi's serye ng woodblock print Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan, dinisenyo sa pagitan ng 1827 at humigit-kumulang 1830 at inilabas ng publisher na si Kagaya Kichiemon. Inilarawan ni Kuniyoshi ang mga bayani-mandirigma ng nobelang Tsino na Shuihu zhuan (sa wikang Hapon Suikoden) bilang mga pigurang siksik na may tattoo, at naging popular ang mga print sa mga lalaking manggagawa sa Edo. Ang mga komposisyon ng samurai-mandirigma, kasama ang mga dragon, koi, at peonies, ay direktang lumipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng mga horishi ng Edo at Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Ano ang ibig sabihin ng samurai na may maskara na tattoo?

Ang tattoo ng samurai na may maskara ay karaniwang nagpapares sa pigura ng mandirigma sa isang maskara ng Hannya, isang maskara ng demonyong-babae sa Noh-theater na ang hugis na may sungay at pangil ay nagpapahiwatig ng selosong galit, kalungkutan, at supernatural na banta (Brazell 1998). Ang komposisyon ay binabasa bilang ang mandirigma na humaharap o natalo ang isang demonyong kalaban. Ang klasikong bersyon ng Japanese irezumi ng pagpapares ay nagmula sa mga konbensyon sa visual ng kabuki-theater at mula sa mas malawak na tradisyon ng pagpipinta na naglalarawan ng mga samurai-bayani na nakikipaglaban sa mga supernatural na pigura (Kawatake 2003). Ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-tinatatuang kontemporaryong Japanese-style na paksa para sa manggas.

Ang bushido tattoo ba ay cultural appropriation?

Ang interpretasyon ng appropriation ng tattoo ng bushidō ay nakasalalay sa kung anong bersyon ng bushidō ang tinutukoy ng disenyo. Ang popular na Kanluraning bersyon ng "warrior code" ay malaki ang pagkakaugnay sa pagbabago noong panahon ng Meiji at ika-20 siglo, na isinaad sa 1900 na Bushido: Ang Kaluluwa ng Japan (Benesch 2014). Ang pag-tattoo ng isang pinagandang "code" na hango kay Nitobe bilang tunay na etika ng medieval samurai ay maling paglalarawan sa tala ng kasaysayan. Ang madalas na kasamang problema ay ang maling o walang saysay na kanji na inilapat nang walang konsultasyon sa isang Japanese-reader. Parehong tapat na alalahanin ang mga ito. Ang pagtatrabaho sa klasikong irezumi lineage na may tumpak na iconography ay iba sa istruktura.

Ano ang ibig sabihin ng 47 ronin tattoo?

Ang tattoo ng 47 Rōnin ay tumutukoy sa insidente ng Akō noong 1701 hanggang 1703, kung saan apatnapu't pitong samurai na walang panginoon (rōnin) na pinamunuan ni Ōishi Kuranosuke ay naghiganti sa sapilitang pagpapakamatay ng kanilang panginoon na si Asano Naganori (seppuku) sa pamamagitan ng pagpatay sa opisyal na si Kira Yoshinaka, pagkatapos ay ritwal na naglabas ng kanilang mga bituka matapos mahatulan (Smith 2003, McMullen 2003). Ang komposisyon ay binabasa bilang kolektibong katapatan, planadong paghihiganti, at pagtanggap ng kamatayan bilang kabayaran sa tungkulin. Ang salaysay ay naging canon sa dulang kabuki na Kanadehon Chūshingura (1748) at nananatiling ang pinaka-binabanggit na salaysay ng katapatan ng samurai sa alaala ng kultura ng Hapon.

Saan ko dapat ilagay ang samurai tattoo?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang implikasyong biswal. Ang klasikong paglalagay ng Japanese irezumi ay buong back-piece o buong bodysuit, kung saan ang pigura ng samurai ay inilarawan bilang shudai (pangunahing paksa) sa sukat, madalas na ipinares sa mga cherry blossom, mga linya ng hangin, o isang natalong kalaban sa paanan ng pigura. Half-sleeve at full-sleeve na mga paglalagay ay nag-aangkop sa mandirigma sa braso, madalas sa isang kapansin-pansing pose na may espada. Panel ng dibdib at hita na mga paglalagay ay naglalaman ng buong nakatayo o nakaupong pigura ng mandirigma. Ang mga paglalagay sa Forearmay karaniwang nagpapaliit ng komposisyon sa isang bust na istilong-retrato na may helmet (kabuto) at face-armor (mengu

Ang makasaysayang uri ng samurai (c. 794 hanggang 1876)

Paglitaw sa Heian-era (c. 794 hanggang 1185)

Paglitaw sa panahon ng Heian (c. 794 hanggang 1185) Ang klase ng mga mandirigma sa probinsya na magiging samurai ay lumitaw sa huling bahagi ng panahon ng Heian (794 hanggang 1185 CE), habang ang imperyal na korte sa Heian-kyō (modernong Kyoto) ay lalong umasa sa mga rehiyonal na pamilyang militar upang mapanatili ang kaayusan sa mga probinsya (Friday 2003). Ang dalawang dakilang angkan ng mandirigma noong huling Heian, ang Taira (Heike) at ang Minamoto (Genji), ay nakipaglaban sa isang serye ng mga tunggalian na nagtapos sa Genpei War ng 1180 hanggang 1185, na pinanalo ng Minamoto sa labanan sa dagat ng Dan-no-ura noong 25 Abril 1185. Ang Genpei War ang pinaka-salaysay na tunggalian sa tradisyon ng panitikan at teatro ng Hapon; ang salaysay ng digmaan noong ika-13 siglo na (Heike monogatariAng Kuwento ng Heike

Mga shogunato ng Kamakura at Muromachi (1185 hanggang 1573)

Mga shogunato ng Kamakura at Muromachi (1185 hanggang 1573) Pagkatapos ng Dan-no-ura, Minamoto no Yoritomo ay nagtatag ng Kamakura shogunate (1185 hanggang 1333), ang unang pamahalaang pinamumunuan ng mandirigma sa kasaysayan ng Hapon (Turnbull 1996). Ang klase ng mandirigma ay ngayon ang nangingibabaw na puwersang pulitikal, kung saan ang emperador ay nabawasan sa isang seremonyal na tungkulin. Ang sumunod na Muromachi shogunate (1336 hanggang 1573), na itinatag ni Ashikaga Takauji, ay namahala sa Sengoku ("nag-aaway na mga estado") na panahon ng humigit-kumulang 1467 hanggang 1600, kung saan ang Japan ay nahati sa mga naglalabanang domain ng daimyō. Ang Sengoku ay nagbunga ng mga pigura ng mandirigma na pinakakilala sa mga manonood sa Kanluran sa pamamagitan ng 1980 NBC miniseries na Shōgun (at ang 2024 FX adaptation): Oda Nobunaga (1534 hanggang 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 hanggang 1598), at Tokugawa Ieyasu(1543 hanggang 1616), na ang tagumpay sa Battle of Sekigahara noong 21 Oktubre 1600 ay nagwakas sa Sengoku at nagtatag ng Tokugawa shogunate. Ang baluti noong panahon ng Sengoku ( ōyoroi at ang mas huling tōsei gusoku "modernong kagamitan" noong ika-16 na siglo) ang biswal na sanggunian para sa karamihan ng mga kontemporaryong tattoo ng samurai, sa halip na ang mas simpleng (Turnbull 1996).

Panahon ng Tokugawa Edo (1603 hanggang 1868)

Ang Tokugawa shogunate, na itinatag sa Edo (kasalukuyang Tokyo) ni Tokugawa Ieyasu pagkatapos ng Sekigahara, ay namuno sa mahigit 250 taon ng panloob na kapayapaan. Ang uri ng samurai, na wala nang mga labanang kailangang ipaglaban, ay naging isang namamanang aristokrasyang administratibo na nabubuhay sa mga sahod na binabayaran sa bigas. Ang uri ay mahigpit na nakapangkat sa itaas ng mga uri ng magsasaka, manggagawa, at mangangalakal sa shi-nō-kō-shō (士農工商) Confucian social hierarchy (Ikegami 1995). Ang samurai noong panahon ng Tokugawa ang pigura na ang ikonograpiya ang pinakareferensya ng modernong tattoo work, kapwa dahil ang panahon ng Edo ang kung kailan karamihan sa mga natitirang larawan ng mandirigma ay nagawa at dahil ang mga pangunahing akdang pampanitikan at pangteatro na nagkodipika ng imahe ng samurai (Hagakure, Chūshingura, mga print ni Kuniyoshi) ay mga komposisyon noong panahon ng Edo.

Ang panloob na kapayapaan ng panahon ng Tokugawa ay lumikha ng isang kapansin-pansing kabalintunaan: ang uri ng mandirigma ay gumugol ng karamihan sa kanilang panunungkulan bilang mga bayad na administrador kaysa bilang mga mandirigma sa larangan ng digmaan, at ang panitikang bushidō ng panahon (lalo na ang Hagakure) ay nababasa bilang isang pagtatangka na bigyan ang isang ngayon ay halos seremonyal na uri ng isang pakiramdam ng etikal na layunin (Ikegami 1995, Benesch 2014). Ito ang isa sa pinakamahalagang konteksto para sa pagbabasa ng tattoo ng samurai: ang ikonograpiya na pinakakaraniwang tinutukoy ay hindi ng mga aktibong mandirigma noong medieval kundi ng isang administratibong kasta noong panahon ng Edo na muling inimbento ang sarili.

Meiji Restoration at pagpawi (1868 hanggang 1876)

Ang uri ng samurai ay pormal na binubuwag ng Meiji Restoration ng 1868, na nagbalik ng awtoridad ng imperyal at nagwasak sa sistemang pyudal ng Tokugawa shogunate. Ang uri ay inalisan ng kanilang mga namamanang sahod sa mga yugto sa pagitan ng 1869 at 1876, at ang Kautusan ng Haitōrei ng 28 Marso 1876 ay nagbawal sa pampublikong pagsusuot ng mga espada ng sinuman maliban sa aktibong militar at pulisya, na nagtapos sa walong siglo ng pribilehiyo ng espada ng samurai (Turnbull 1996). Ang huling pagtatangka ng mga hindi nasisiyahang samurai na baligtarin ang mga reporma ng Meiji, Saigō Takamoi's Satsuma Rebellion mula Enero hanggang Setyembre 1877, ay nagtapos sa pagkamatay ni Saigō sa Labanan ng Shiroyama noong 24 Setyembre 1877. Si Saigō ay naging pigura sa kasaysayan na pinakamadalas na iniuugnay sa trope ng "huling samurai" sa kulturang popular, at ang 2003 na pelikulang Edward Zwick Ang Huling Samurai (na pinagbibidahan ni Tom Cruise bilang isang kathang-isip na Amerikanong tagapayo sa militar) ay maluwag na batay sa panahon ng Satsuma Rebellion.

Ang tapat na pagbasa sa kasaysayan ay ang uri ng samurai ay tumigil na umiral bilang isang legal-politikal na entidad noong 1876, at ang lahat ng kasunod, ang panitikang bushidō ni Nitobe noong 1900, ang militarismo ng Imperyal na Hapon noong dekada 1930 at 1940 na muling nagpaaktibo ng imahe ng samurai para sa mga layunin ng estado, ang pag-aampon ng yakuza pagkatapos ng digmaan, ang kanonisasyon ng kulturang popular sa Kanluran, ang kontemporaryong ikonograpiya ng tattoo, ay mga pagtanggap pagkatapos ng samurai ng uri ng mandirigma kaysa sa tuluy-tuloy na tradisyon ng samurai.

Panitikang Bushidō at ang pagwawasto ni Benesch

Ang "bushidō" na pinakakaraniwang binabanggit sa diskurso ng samurai tattoo sa Kanluran ay mas pinagtatalunan kaysa sa kinikilala ng mga popular na mapagkukunan. Tatlong teksto ang nangingibabaw sa usapan, at ang kanilang kaugnayan sa tunay na etika ng mga mandirigma noong medieval ay tunay na kumplikado.

Hagakure (c. 1716)

Hagakure ("Sa Lilim ng mga Dahon") ay isang koleksyon ng mga komentaryo sa etika ng samurai na idinikta ni Yamamoto Tsunetomo (1659 hanggang 1719), isang tagapagsilbi ng domain ng Saga, sa kanyang eskriba na si Tashiro Tsuramoto sa pagitan ng humigit-kumulang 1709 at 1716 (salin ni Bryant 1989, Kodansha International). Ang teksto ay pinakakilala sa paunang pahayag nito na "Ang daan ng mandirigma ay matatagpuan sa pagkamatay" (bushido to iu wa shinu koto to mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Ang Hagakure ay isang hindi awtorisadong pribadong teksto noong panahon ng Edo, na kumakalat sa mga manuskritong sulat-kamay sa mga tagapagsilbi ng Saga kaysa bilang isang nai-publish na doktrina, at ito ay kumakatawan sa isang rehiyonal na paaralan ng etika ng mandirigma kaysa sa isang nagkakaisang kodigo ng samurai (Bryant 1989, Benesch 2014).

Ang Hagakure ay muling natuklasan noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo at pinasikat ng mga manunulat kabilang ang Yukio Mishima, na ang kanyang 1967 Hagakure Nyūmon (Panimula sa Hagakureay nakatulong sa muling pagkakakilala sa teksto para sa post-war Japan. Ang sariling ritwal na pagpapakamatay ni Mishima noong 25 Nobyembre 1970, pagkatapos ng isang nabigong pagtatangka ng kudeta sa punong tanggapan sa Tokyo ng Eastern Command ng Japan Ground Self-Defense Force, ay madalas na binabasa bilang isang kilos na naiimpluwensyahan ng Hagakure, bagaman ang sariling politika ni Mishima ay kumplikado at hindi mababawasan sa isang solong mapagkukunan (Stokes 1974).

Bushido ni Inazo Nitobe: The Soul of Japan (1900)

Ang tekstong pinakakilala ng mga taga-Kanluran kapag naririnig nila ang "bushidō" ay Inazo Nitobe's Bushido: Ang Kaluluwa ng Japan, na inilathala sa Ingles noong 1900 ng Leeds & Biddle Company ng Philadelphia. Si Nitobe (1862 hanggang 1933) ay isang diplomat at edukador noong panahon ng Meiji, isang Kristiyanong nagbalik-loob na nag-aral sa bahagi sa Estados Unidos at Alemanya, na isinulat ang aklat sa Ingles para sa isang Kanluraning mambabasa upang ipaliwanag ang etika ng Hapon sa mga paraang mauunawaan ng mga mambabasa na pamilyar sa mga balangkas ng kabalyero at Kristiyano sa Europa. Ang bushidō ni Nitobe ay nagkodipika ng pitong birtud, katuwiran (gi, 義), katapangan (yū, 勇), kabutihan (jin, 仁), paggalang (rei, 礼), katapatan (makoto, 誠), dangal (meiyo, 名誉), at katapatan (chūgi, 忠義), na naging popular na panlaping Kanluranin para sa "ang kodigo ng samurai."

Ang mahalagang pagwawasto sa historiographiya ay nakadokumento sa Paglikha sa Daan ng Samurai: Nasyonalismo, Internasyonalismo, at Bushidō sa Makabagong Japan (Oxfod University Press, 2014): Ang pitong-virtud na bushidō ni Nitobe ay isang sintesis noong panahon ng Meiji na isinulat para sa pagkonsumo ng Kanluranin, hindi isang transkripsyon ng tunay na etika ng samurai noong Edad Medya. Ang pananaliksik sa arkibo ni Benesch ay nagpapakita na ang nakodigo na "bushidō" na nakikita ng karamihan sa mga mambabasa ay malaking bahagi ng pagbuo noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at ikadalawampung siglo, na pumipili mula sa mga pinagmulan noong panahon ng Edo (kasama ang Hagakure), lubos na naiimpluwensyahan ng panitikang Europeo tungkol sa kabayanihan at mga balangkas ng moralidad ng Kristiyano, at hinubog ng mga layunin ng pagbuo ng bansa noong panahon ng Meiji. Ang tunay na etika ng mandirigma noong Edad Medya ay umiiral ngunit magkakaiba sa rehiyon, madalas na praktikal kaysa sa pinahahalagahan, at hindi nagkakaisa sa ilalim ng isang "kodigo."

Hindi ito maliit na pagwawasto sa akademya. Ito ang pangunahing tapat na pagbabalangkas para sa anumang samurai tattoo sa Kanluranin na tumutukoy sa "bushidō" bilang tunay na doktrina noong Edad Medya. Ang pitong birtud ay mabubuting halaga; hindi sila hindi nabagong turo ng samurai noong Edad Medya.

Ang tradisyon ng etika ng mandirigma noong panahon ng Edo sa mas malawak na kahulugan

Ang tunay na panitikan tungkol sa etika ng samurai noong panahon ng Edo ay umiiral at mas magkakaiba kaysa sa Hagakure o Nitobe lamang. Ang ika-labimpito siglo Yamaga Sokō (1622 hanggang 1685) ay lumikha ng maimpluwensyang mga sanaysay ng mandirigma na may impluwensya ng Confucian na nagbigay-diin sa papel ng samurai bilang moral na halimbawa sa lipunan ng kapayapaan. Noong unang bahagi ng ika-17 siglo Miyamoto Musashi (c. 1584 hanggang 1645), ang kenshi (master swordsman) na pumatay ng humigit-kumulang animnapung kalaban sa pormal na mga tunggalian, ay sumulat ng Go Rin no Sho (Ang Aklat ng Limang Singsing) noong mga 1645, isang sanaysay tungkol sa estratehiya at swordsmanship na malawakang naisalin at madalas na binabanggit kasama ng Nitobe bushidō sa kontemporaryong Kanluraning diskurso ng "mandirigma." Ang teksto ni Musashi ay tunay na mula sa tradisyon ng mandirigma, ngunit ito ay isang sanaysay tungkol sa estratehiya ng labanan sa halip na isang komprehensibong etikal na kodigo, at ang pagtrato dito bilang ganoon ay nagkakamali sa saklaw nito.

Ang pagbasa na naitama ni Benesch ay ang pagsulat tungkol sa etika ng samurai noong panahon ng Edo ay totoo, iba-iba, at hindi "ang kodigo ng bushidō" na ipinakita ni Nitobe at ng mga sumunod na popularizer. Anumang tapat na talakayan tungkol sa tattoo ng samurai ay kailangang kilalanin ito. Ang mga halaga na binanggit ay hindi mali; ang historiyograpikong pahayag na bumubuo sila ng isang pinag-isang kodigo noong medieval ay mali.

Ang 47 Rōnin at ang insidente sa Akō (1701 hanggang 1703)

Ang pinaka-naratibong kuwento ng katapatan ng samurai sa alaala ng kulturang Hapon ay ang insidente sa Akō noong 1701 hanggang 1703, na kilala sa Ingles bilang "ang 47 Rōnin" o "ang mga tapat na tagapaglingkod ng Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Ang mga pangyayari

Noong 21 Abril 1701, ang daimyō Asano Naganoi (1667 hanggang 1701) ng domain ng Akō ay bumunot ng kanyang maikling espada sa mga pasilyo ng Edo Castle at nasugatan ang opisyal ng bakufu Kira Yoshinaka sa isang seremonyal na pagtanggap ng mga imperyal na embahador. Ang pagbunot ng espada sa loob ng kastilyo ng shogun ay isang malubhang krimen; si Asano ay hinatulan ng ritwal na pagpapakamatay ("seppuku) sa parehong araw, at nawala ang Akō domain, naiwan ang humigit-kumulang 300 tagasunod ni Asano na walang panginoon rōnin. Sa ilalim ng "joint-vengeance" (kataki-uchi) na mga kumbensyon ng panahon, ang mga tagasunod ay may kinikilalang moral na obligasyon na ipaghiganti ang kanilang panginoon, ngunit ang shogunate ay nagtatag din ng mga legal na pamamaraan na hindi sinunod ng mga tagasunod ng Akō.

Ang nakatatandang tagasunod ng Akō Ōishi Kuranosuke (1659 hanggang 1703) ang namuno sa apatnapu't anim na iba pang dating tagasunod sa isang masusing planong paghihiganti. Pagkatapos ng halos dalawang taon ng paglilinlang (kung saan nagpanggap si Ōishi mismo na nagpapakalasing sa Kyoto upang linlangin ang mga espiya ni Kira), inatake ng apatnapu't pito ang mansyon ni Kira sa Edo noong gabi ng 30 Enero 1703 (14 Disyembre 1702 sa kalendaryong lunar), pinatay si Kira, at iniharap ang kanyang ulo sa libingan ni Asano sa templo ng Sengaku-ji. Pagkatapos ay sumuko ang mga tagasunod sa mga awtoridad. Pinagdebatihan ito ng shogunate sa loob ng dalawang buwan, at sa huli ay hinatulan ang lahat ng apatnapu't pito sa marangal na kamatayan sa pamamagitan ng seppuku sa halip na pagbitay; ang mga hatol ay isinagawa noong 20 Marso 1703 (4 Pebrero 1703 lunar). Ang mga tagasunod ay nakalibing kasama ni Asano sa Sengaku-ji, kung saan ang kanilang mga libingan ay nananatiling isang pilgrimage site hanggang ngayon.

Ang tradisyon ng Chūshingura

Ang insidente ay halos agad na idinramatisa para sa kabuki at bunraku puppet theater sa ilalim ng pamagat na Chūshingura ("Treasury of the Loyal Retainers"). Ang pinakatanyag na bersyon, Kanadehon Chūshingura, ay unang itinanghal bilang bunraku noong 1748 at inangkop para sa kabuki pagkatapos nito; ito ay isa sa tatlong pinakamadalas itanghal na dula sa repertoire ng kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). Ang tradisyon ng Chūshingura ay inangkop sa mahigit tatlumpung bersyon ng pelikula, kabilang ang kay Mizoguchi Kenji na Ang 47 Ronin (1941), ang dalawang bahaging bersyon ni Inagaki Hiroshi noong 1962, at ang malaking kathang-isip na bersyon ng Hollywood noong 2013 na pinagbibidahan ni Keanu Reeves.

Bilang tattoo motif

Si Kuniyoshi mismo ay gumawa ng ilang serye ng mga print na naglalarawan sa apatnapu't pitong tagasunod, lalo na ang Seichū gishi den ("Stories of the Truly Loyal Retainers"), at ang mga print na ito ay direktang iconographic source material para sa samurai tattoo work na tumutukoy sa insidente. Ang komposisyon ng 47 Rōnin sa kontemporaryong irezumi ay karaniwang naglalarawan kay Ōishi o ibang pinangalanang tagasunod sa postura ng pag-atake, kadalasan na may background ng bumabagsak na niyebe (ang makasaysayang pag-atake ay naganap sa panahon ng pag-ulan ng niyebe sa taglamig), at kadalasan na may tarangkahan o mga elemento sa loob ng mansyon ni Kira bilang tagpuan. Ang komposisyon ay bumabasa bilang kolektibong katapatan, planadong paghihiganti, at pagtanggap ng ritwal na kamatayan bilang presyo ng tungkulin. Ito ay isa sa mga pinaka-makasaysayang tiyak na komposisyon ng samurai, at ang mga kliyenteng nagpapagawa nito ay karaniwang tumutukoy sa Akō incident partikular kaysa sa isang generic na samurai-warrior register.

Utagawa Kuniyoshi at ang Suikoden iconographic substrate

Ang pinakamahalagang katotohanan para sa anumang usapan tungkol sa samurai tattoo ay ang Utagawa Kuniyoshi's 1827 hanggang c. 1830 woodblock print series ay ang direktang iconographic source para sa halos lahat ng modernong Japanese tattoo warrior figures (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Ang serye

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One") ay idinisenyo ni Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) sa pagitan ng 1827 at humigit-kumulang 1830 at inilabas ng publisher na Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Ang serye ay naglalarawan ng mga bayani ng ika-14 na siglong Chinese vernacular novel na Shuihu zhuan (sa wikang Hapon Suikoden; English karaniwan Mga Outlaw ng Marsh o Ang Water Margin), isang salaysay ng 108 bandit-heroes na lumalaban sa isang tiwaling imperyal na pamahalaan at nagtitipon sa Liangshan Marsh stronghold. Inilarawan ni Kuniyoshi ang mga bayani bilang mga pigurang siksik na may tattoo, na may mga dragon na gumagapang sa kanilang likuran, mga koi na lumalangoy sa kanilang mga braso, mga peony at chrysanthemum na pumupuno sa negatibong espasyo, mga putol na ulo (namakubi) bilang mga tropeo ng mandirigma, at mga naka-istilong baluti at sandata.

Ang mapagpasyang punto para sa kasaysayan ng tattoo ay ang mga pigura ng mandirigma ng Suikoden ay hindi Japanese samurai. Sila ay mga Chinese bandit-heroes mula sa isang Chinese novel, na inilarawan ng isang Japanese woodblock artist para sa isang Japanese audience, na may mga iconographic convention na hango sa mga pinagmulan ng Chinese, Japanese, at Edo-popular. Ang kanilang tattoo imagery ay walang dokumentadong batayan sa aktwal na kasanayan ng mga Chinese bandit noong ika-14 na siglo; inimbento ni Kuniyoshi ang mga siksik na full-body tattoo convention upang gawing kapansin-pansin ang mga pigura sa pahina. Ang mga bayani ng Suikoden ay mga mandirigma sa pangkalahatang kahulugan ngunit hindi samurai sa tiyak na Japanese na kahulugan, at ang iconographic conflation ng "samurai" at "Suikoden hero" sa modernong Western tattoo practice ay isang kinikilalang pagpapasimple kaysa sa isang makasaysayang katumpakan.

Ang paglipat sa balat

Ang pagtanggap ng mga manggagawa noong Edo-period sa mga imahe ni Kuniyoshi ang istruktural na sanhi ng modernong Japanese tattoo warrior figure. Ang mga print ay popular sa mga karaniwang tao ng Edo, lalo na sa mga bombero (hikeshi) at sa mas malawak na urban working class, at ang mga imahe ay direktang lumipat mula sa pahina patungo sa balat sa pamamagitan ng hoishi ng Edo at Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Ang teknikal na pagpipino ng tebori hand-poke technique ay nagbigay-daan sa napakadetalyadong paglalarawan ng baluti, sandata, at pigura sa bodysuit scale.

Ang mga sumunod na ukiyo-e print series ay nagpalakas sa warrior-tattoo iconography. Si Kuniyoshi mismo ay gumawa ng maraming sumunod na warrior print series, kabilang ang Seichū gishi den (ang serye ng 47 Rōnin) at ang Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no history ("Eight Hundred Heroes of Our Country's Water Margin," 1830s). Ang kanyang mga estudyante at kahalili sa Utagawa school, kabilang ang Utagawa Yoshitoshi (1839 hanggang 1892), na ang mga late-Meiji warrior print ay mahalagang irezumi reference sources mismo, ay nagpatuloy sa tradisyon ng warrior-print hanggang sa Meiji period (Stevenson 2001).

Bakit Kuniyoshi, hindi mas maagang mga pinagmulan

Ang karaniwang pagkalito ay ang pag-aakala na ang mga tattoo ng samurai ay nagmula sa ilang tunay na medieval warrior-tattoo tradition. Hindi sila. Ang pag-tattoo sa medieval Japan ay isang parusang marka (irezumi sa kriminal na kahulugan; ang mga kriminal ay tinatatakan sa noo o braso bilang tanda ng pagkakasala), hindi isang kasanayan ng mandirigma. Ang mismong samurai class ay hindi nag-tattoo bilang isang class identifier. Ang decorative full-body tattoo tradition (hoimono) ay lumitaw sa huling Edo period sa mga karaniwang tao, bombero, manggagawa, sugarol, at nag-ampon ng Suikoden warrior imagery mula sa mga print ni Kuniyoshi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Kapag ang isang modernong tattoo ay tumutukoy sa "samurai" iconography, ito ay tumutukoy sa Kuniyoshi-mediated Suikoden visual vocabulary na inilapat ng mga karaniwang tao ng Edo at pagkatapos ay pinino ng mga underground practitioner pagkatapos ng 1872, hindi isang walang putol na tradisyon ng mandirigma.

Edo-period irezumi at ang pag-ampon ng mga bombero (hikeshi)

Ang pagtanggap ng Edo working-class sa warrior tattoo imagery na nagmula kay Kuniyoshi ang istruktural na mekanismo kung saan ang mga samurai-warrior figure ay pumasok sa irezumi tradition (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Ang mga bombero ng Edo (hikeshi, 火消し) ay isa sa mga pinaka-tinatatakan na working-class cohorts ng huling Edo Tokyo. Dahil sa kahoy na konstruksyon ng Edo, ang apoy ang pinakakinatatakutang sakuna sa lungsod; ang malalaking sunog ay sumira ng malalaking bahagi ng lungsod nang paulit-ulit sa loob ng ikalabimpito at ikalabingwalong siglo. Ang paglaban sa sunog ay inorganisa ng mga brigade ng kapitbahayan, na mahigpit na nagkumpitensya para sa katayuan at nag-ampon ng siksik na full-body tattoo work bilang bahagi ng kanilang group identity. Ang tradisyon ng tattoo ng hikeshi ay direktang kumuha mula sa Suikoden prints ni Kuniyoshi (Klompmakers 1998), at ang mga pigura ng warrior-hero mula sa serye ay naging canonical hikeshi back-piece subjects kasama ng mga dragon (bilang proteksyon ng sympathetic-magic laban sa apoy) at koi.

Ang pag-ampon ng hikeshi ay istruktural na mahalaga dahil itinatag nito ang landas pagkatapos ng 1820s kung saan ang Suikoden warrior imagery ay naging wearable tattoo iconography. Ang mga bombero ay isang working-class ngunit hindi kriminal na cohort, at ang kanilang tattoo work ay isang nakikitang kasanayan ng group identity na sinalihan din ng mas malawak na Edo working class. Ang mga cohort ng bakuto (sugarol) at tekiya (mga nagtitinda sa kalye) na magiging post-Meiji yakuza ay nagmula sa bahagi ng kanilang tattoo tradition sa parehong pinagmulan ng hikeshi-Kuniyoshi (Hill 2003, Kaplan at Dubro 2003).

Ang mga samurai-warrior figure sa hikeshi-Kuniyoshi register ay karaniwang mga pinangalanang bayani (tiyak na Suikoden characters, paminsan-minsan ay tiyak na historical samurai figures mula sa mga pinagmulan ng kabuki) na inilarawan sa full-figure scale sa likod, madalas na ipinares sa mga pinangalanang secondary elements (Hannya masks, putol na ulo, natalong demonyong kalaban, pinangalanang sandata). Ang kumbensyon ng komposisyon na itinatag sa panahong ito, full-figure named warrior, madalas sa dramatic combat posture, na isinama sa isang tuluy-tuloy na wind-and-water atmospheric background, ay nananatiling canonical contemporary Japanese-style samurai composition.

Horiyoshi III at kontemporaryong Japanese-style samurai work

Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na practitioner ng classical Japanese-style warrior tattoo work ay Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture), na pinangalanang third-generation Horiyoshi noong 1971 ni Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) sa kanyang Yokohama studio. Si Horiyoshi III ay gumawa ng libu-libong full-bodysuit compositions kabilang ang malawak na samurai-warrior work sa loob ng mahigit limang dekada; ang kanyang Yokohama Tattoo Museum (kilala rin bilang Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institutional anchor ng kanyang lineage (Kitamura 2003, Kitamura at Fulbeck 2014).

Kasama sa mga drawing-book na nailathala ni Horiyoshi III ang malawak na warrior imagery na tumutukoy sa Kuniyoshi substrate:

Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), ang foundational English-language Horiyoshi III drawing-book, ay naglalaman ng mga komposisyon ng mandirigma, mga pag-aaral ng baluti, at mga sanggunian sa pinangalanang-bayani na pigura.
100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) ay naglalaman ng mga komposisyon ng mandirigma laban sa demonyo sa mas malawak na tradisyon ng mga larawan ng yokai.
108 Bayani ng Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010) ang pangunahing drawing-book ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden partikular, kasama ang mga komposisyon ng pigura ng mandirigma na siyang pinagmulan ng halos lahat ng kasunod na Japanese-style samurai tattoo work.

Kabilang sa mga alagad ni Horiyoshi III sina Hoitaka (Takahiro Kitamura) at Hoitomo (Kazuaki Kitamura) sa State of Grace Tattoo sa San José Japantown, na parehong nakagawa ng mahahalagang komposisyon ng pigura ng mandirigma sa kanilang bodysuit work at sa mga nailathalang drawing material. Ang katumbas sa Europa ay Filip Leu ng Family Iron ng pamilyang Leu sa Switzerland, na ang mga gawa na naiimpluwensyahan ni Horiyoshi III mula pa noong 1980s ay kinabibilangan ng malalaking imahe ng mandirigma. Ang eksibisyon noong 2014 sa Japanese American National Museum Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World, na pinili ni Horitaka na may mga litrato ni Kip Fulbeck, ay nagdokumento ng kasalukuyang linya ni Horiyoshi III kasama ang kanilang gawa sa samurai; ang catalog ng eksibisyon (Japanese American National Museum, 2014) ang pangunahing nailathalang sanggunian (Kitamura at Fulbeck 2014).

Ang kasalukuyang klasikong Japanese-style samurai composition ay karaniwang nagsasama ng: isang pinangalanang pigura ng mandirigma (madalas isang bayani ng Suikoden o isang partikular na makasaysayang samurai tulad nina Miyamoto Musashi o Saigō Takamori), buong Sengoku-era armor kasama ang helmet (ay karaniwang nagpapaliit ng komposisyon sa isang bust na istilong-retrato na may helmet () na may sagisag (maedate), maskara sa mukha (menpō), baluti sa dibdib (do), at espada (katana), atmospheric background ng mga linya ng hangin (kaze), mga pattern ng alon o ulap, madalas isang natalong demonyong kalaban (isang Hannya, isang oni, o isang pinangalanang yokai) sa paanan ng pigura, at madalas mga elemento ng cherry blossom (sakura) na nagpapahiwatig ng pagiging panandalian na tinatanggap ng mandirigma. Ang komposisyon ay siksik, teknikal na mapaghamon, at tradisyonal na ginagawa sa back-piece o bodysuit scale upang mabasa nang malinaw ang detalye ng armor.

Pag-ampon ng Yakuza at ang underground na pagbuo pagkatapos ng Meiji

Ang pag-ampon ng yakuza sa mga imahe ng irezumi, kasama ang mga pigura ng samurai-mandirigma, ay lumitaw pagkatapos ng pagbabawal sa tattooing noong panahon ng Meiji at humubog sa underground na pagbuo ng tradisyon sa buong ikadalawampung siglo (Hill 2003, Kaplan at Dubro 2003).

Ang pagbabawal noong 1872

Ipinagbawal ng gobyerno ng Meiji ang tattooing sa ilalim ng isang ordinansa noong 1872 (na kalaunan ay pinalawig at binago sa pagtatapos ng ikalabinsiyam at simula ng ikadalawampung siglo) bilang bahagi ng mas malawak na pagtulak sa modernisasyon upang ipakita ang isang "sibilisadong" imahe sa mga tagamasid sa Kanluran (Kitamura 2003). Ang pagbabawal ay nagtulak sa tradisyon ng irezumi sa ilalim ng lupa ngunit hindi ito nagwakas. Nagpatuloy ang mga horishi sa pagsasanay bilang pagsuway sa pagbabawal, at ang mga uri ng manggagawa at mga nasa labas na grupo na nagdala ng tradisyon (ang pamana ng hikeshi, ang mga network ng bakuto at tekiya) ay nagpanatili ng bokabularyong ikonograpiko habang nagpapatakbo sa labas ng legal na pahintulot. Pormal na inalis ang pagbabawal ng Allied Occupation noong 1948, bagaman ang panlipunang stigma laban sa mga tattoo ay nagpatuloy sa Japan hanggang sa ikadalawampu't isang siglo at patuloy na nakakaapekto sa pag-access sa onsen, pool, at gym (Kaplan at Dubro 2003).

Ang pagbuo ng yakuza

Ang modernong yakuza (ang mga pederasyon ng organisadong krimen sa Japan kasama ang Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai, at Inagawa-kai) ay lumitaw sa kanilang kasalukuyang anyo sa panahon pagkatapos ng digmaan, na kumukuha ng linya ng organisasyon mula sa mga network ng bakuto at tekiya noong huling Edo at Meiji na panahon (Hill 2003). Inampon ng yakuza ang tradisyon ng irezumi bodysuit bilang tanda ng pagkakakilanlan at pangako ng grupo, at ang mga komposisyon ng pigura ng mandirigma mula sa bokabularyong hango kay Kuniyoshi ay naging karaniwang paksa ng body-art ng yakuza.

Ang aspeto ng imahe ng samurai sa gawa ng tattoo ng yakuza ay ikonograpikong makabuluhan. Ang pag-unawa sa sarili ng yakuza ay tahasang kumuha mula sa isang romantikong rehistro ng katapatan ng samurai; ang gokudo ("ang sukdulang paraan") at ninkyō (makataong-outlaw) na pag-unawa sa sarili ay nagposisyon sa mga miyembro ng yakuza bilang mga tagapagmana ng isang tradisyon ng karangalan ng mandirigma na nawala sa modernong estado (Kaplan at Dubro 2003). Ang mga tattoo ng samurai-mandirigma sa rehistrong ito ay hindi makasaysayang muling pagganap kundi isang pag-aangkin sa ilalim ng lupa pagkatapos ng digmaan ng simbolikong kapital ng uri ng mandirigma ng isang nasa labas na grupo na naalis sa lehitimong katayuan sa lipunan. Ang paralelong istruktural, ang nasa labas na grupo na nag-aangkin ng nawalang pagkakakilanlan ng mandirigma, ay may mga paralel sa iba pang mga kriminalisadong subkultura sa buong mundo, ngunit ang partikular na anyo ng Hapon ay nagsasama ng bokabularyong ikonograpiko ni Kuniyoshi at ang tradisyong teknikal ng hereditaryong horishi sa paraang naghihiwalay dito mula sa, halimbawa, Amerikanong outlaw-biker iconography.

Ang pagbuo ng yakuza ay humubog sa mga pananaw noong ikadalawampung siglo sa Japanese tattooing sa mga paraang patuloy na naglilimita sa tradisyon. Ang kasalukuyang stigma laban sa mga tattoo sa mainstream na kultura ng Hapon, mga pagbubukod sa onsen at pampublikong paliguan, mga pagbabawal ng employer, patuloy na kawalan ng tiwala sa lipunan, ay bunga ng asosasyon ng yakuza-irezumi kaysa sa anumang likas na pagkasuklam ng Hapon sa body modification. Ang klasikong tradisyon ng horishi mismo, na kinakatawan ni Horiyoshi III at ng kanyang linya, ay patuloy na nagtrabaho sa panahong ito upang muling itatag ang irezumi bilang isang anyo ng sining na hiwalay sa kriminal-underground na pagbuo nito, at ang Perseverance exhibition ng JANM (2014) ay isang mahalagang institusyonal na milyahe sa pagsisikap na iyon (Kitamura at Fulbeck 2014).

Sailor Jerry at American Japanese-influenced samurai flash

Ang bokabularyong samurai ng Hapon ay pumasok sa American traditional flash pangunahin sa pamamagitan ng Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) at ang kanyang korespondensya sa Pasipiko noong dekada 1960 kay Kazuo Oguri (Hoihide) ng Gifu, Japan (Hardy 2013).

Ang tindahan ni Collins sa Hotel Street, Honolulu ay gumawa ng mga samurai flash na may impluwensya ng Hapon na pinagsama ang mga kumbensyon ng American traditional na may makapal na outline (malinis na black linework, limitadong high-saturation palette) sa bokabularyo ng motif ng Hapon (naka-istilong baluti, ay karaniwang nagpapaliit ng komposisyon sa isang bust na istilong-retrato na may helmet ( helmet na may kapansin-pansing maedate crest, iginuhit na katana, atmospheric wind-line background, paminsan-minsang pagpapares ng Hannya-mask). Ang korespondensya ni Sailor Jerry kay Horihide ay nakadokumento sa Hardy Marks Publications at sa Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ang samurai flash ni Collins ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng Tattoo Archive (Winston-Salem) at mga reproduksyon ng Sailor Jerry Foundation; ang Sailo Jerry Flash archive ay naglalaman ng maraming komposisyon ng samurai sa kanyang panahon sa Hotel Street.

Pagkatapos ng pagkamatay ni Collins noong Hunyo 12, 1973 sa Honolulu, ang tulay sa Pasipiko ay napunta kay Don Ed Hardy, na ang limang buwang apprenticeship noong 1973 sa Gifu kay Kazuo Oguri (Horihide) ay nagdala ng klasikal na bokabularyo ng mandirigmang horimono ng Hapon sa post-1970s American Tattoo Renaissance (Hardy 2013). Ang Realistic Tattoo studio ni Hardy (itinatag noong 1974 sa San Francisco) at kalaunan ang Tattoo City ay naging pangunahing mga channel sa institusyon ng Amerika kung saan kumalat ang gawang samurai na istilong Hapon. Hardy Marks Publications (itinatag ni Hardy noong 1982) ay naglathala ng mga pangunahing drawing-book sa wikang Ingles tungkol sa tradisyon, kabilang ang kay Horiyoshi III Tattoo Designs ng Japan (Hardy Marks, 1989/1990), na naglalaman ng imahe ng mandirigma; at ang limang volume ng Tattoo Time (1982 hanggang 1991), na naglalaman ng maraming tampok ng mga pigura ng mandirigma.

Ang American Japanese-influenced samurai ay karaniwang ginagawa sa single-image flash scale (nilayon bilang isang standalone na piraso para sa balikat, dibdib, o manggas) sa halip na sa full bodysuit scale, at ang mga pagpipilian sa komposisyon ay iniakma nang naaayon. Ang samurai ay madalas na inilalarawan sa isang kapansin-pansing pose na may espada na nakalabas at helmet na nakikita, na may kawayan, mga linya ng hangin, o background ng alon, at madalas na may paggamot sa mata na napanatili mula sa klasikal na rehistro ng Hapon. Ang American Japanese-influenced samurai ay matatag na nakaupo sa loob ng dokumentadong linya ni Sailor Jerry kay Don Ed Hardy at isa ito sa mga makikilalang Western Japanese-influenced registers sa loob ng mas malawak na American Tattoo Renaissance.

The Last Samurai (2003) at ang mainstream Western moment

Ang mainstream Western popular-cultural moment para sa imahe ng samurai ay nababakuran ng dalawang kaganapan na may katumbas na kahalagahan.

Ang 2003 Edward Zwick film Ang Huling Samurai, na pinagbibidahan ni Tom Cruise bilang ang kathang-isip na Amerikanong tagapayo sa militar na si Nathan Algren, ay maluwag na ibinatay sa Satsuma Rebellion ng 1877 at sa pagkamatay ni Saigō Takamori. Kumita ang pelikula ng mahigit $456 milyon sa buong mundo at nagpakilala sa isang henerasyon ng mga manonood sa Kanluran sa imahe ng samurai bilang isang magkakaugnay na visual register. Ang pelikula ay gumawa ng malaking paglihis sa kasaysayan (ang aktwal na French military advisor na si Jules Brunet at iba pang mga tagapayo sa Kanluran ay hindi kapantay ng composite character ni Tom Cruise; ang rebelyon ay halos ipinaglaban gamit ang modernong mga baril sa halip na mga espada laban sa mga riple; ang sariling pulitika ni Saigō ay mas kumplikado kaysa sa iminungkahi ng pelikula), ngunit ang visual vocabulary nito, ang samurai na nakasuot ng kabuto-helmet na sumusugod sa mga maulap na kagubatan, ang setting ng nayon, ang meditative aesthetic, ay naging popular na Western shorthand para sa "samurai" na nananatili sa mga usapan tungkol sa disenyo ng tattoo sa kasalukuyan.

Ang mas naunang reference point ay ang kay Akira Kurosawa Pitong Samurai (1954), na ang composite warrior-band narrative ay muling inangkop sa maraming dekada (ang 1960 American Western Ang Magnificent Seven, ang 2016 remake, at hindi direkta ang 2024 FX adaptation ng ("nag-aaway na mga estado") na panahon ng humigit-kumulang 1467 hanggang 1600, kung saan ang Japan ay nahati sa mga naglalabanang domain ng daimyō. Ang Sengoku ay nagbunga ng mga pigura ng mandirigma na pinakakilala sa mga manonood sa Kanluran sa pamamagitan ng 1980 NBC miniseries na novel ni James Clavell). Ang filmography ni Kurosawa (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Ran), 1985) ang pangunahing pinagmulan sa sinehan para sa kontemporaryong imahe ng Kanluranin ng samurai, at si Toshirō Mifune (1920 hanggang 1997) ang pinakareferensiyang indibidwal na aktor para sa imaheng iyon. Ang 2003 Ang Huling Samurai pinalakas ng pelikula ang naunang biswal na bokabularyo para sa isang madla na hindi pa nakikipag-ugnayan kay Kurosawa.

Ang pelikulang 2003 ay madalas na binabanggit ng isang kliyenteng Kanluranin kapag ipinapaliwanag kung bakit gusto nila ng tattoo ng samurai. Ang tapat na talakayan ay karaniwang nagsasangkot ng paglilinaw kung aling makasaysayang rehistro ang kanilang ginagamit, ang cinematic samurai ni Kurosawa-Mifune (isang post-war cinematic construct), ang 2003 Cruise-Algren film (isang Hollywood loose adaptation ng Satsuma Rebellion), ang aktwal na Satsuma Rebellion noong 1877 (ang nabigong pag-aalsa ni Saigō Takamori laban sa modernisasyon ni Meiji), ang mga mandirigmang pigura ni Kuniyoshi noong 1827 Suikoden (mga bandidong bayani ng Tsino, hindi mga samurai ng Japan), ang makasaysayang samurai class noong Edo-period (isang hereditary administrative caste sa halip na ang mga aktibong mandirigma na inilalarawan ng pelikula), o ilang composite ng lahat ng nasa itaas. Ang biswal na sanggunian ay karaniwang ang pelikula; ang makasaysayang katotohanan ay mas kumplikado.

Modernong pag-aampon sa Kanluranin: ang "warrior ethos" at militar ng US

Ang mga kontemporaryong samurai tattoo sa Kanluranin ay nasa loob ng mas malawak na popular-cultural register na madalas tawaging "warrior ethos" o "warrior code," na iba sa tunay na tradisyon ng Hapon at sulit na pangalanan nang tapat.

Ang "warrior ethos" ng US Marine Corps

Ang US Marine Cops ay tahasang nag-ampon ng "warrior ethos" framing sa kanilang institusyonal na kultura mula pa noong unang bahagi ng 2000s, na may mga salitang hango sa bushidō na lumalabas sa mga tampok na balita sa Marine Corps Times, sa mga listahan ng propesyonal na pagpapaunlad ng NCO at opisyal (na madalas isama ang Ang Aklat ng Limang Singsing ni Musashi at Bushido: Ang Kaluluwa ng Japanni Nitobe), at sa kultura ng mga motto at tattoo ng yunit. Ang mga samurai tattoo ng Marine ay naaayon na isang nakikilalang cohort sa loob ng kontemporaryong Amerikanong ikonograpiya ng tattoo ng militar, na madalas ipinapares sa mga identifier ng yunit, mga marker ng deployment, o mga elemento ng memorial. Ang Army Rangers, Navy SEALs, at iba pang mga komunidad ng special-operations ng US ay may mga katulad na "warrior ethos" na kultura na may mga nagkakapatong na pattern ng samurai tattoo.

Ang tapat na paglalarawan ay ang samurai tattoo ng militar ng US ay isang nakikilalang kontemporaryong cohort na may sariling kahulugang kultural, disiplinadong pagkakakilanlan ng mandirigma, pagkakaisa ng yunit, pagtanggap ng panganib sa kamatayan, na istrukturang hiwalay sa tunay na tradisyon ng samurai ng Hapon. Ang Marine na nagsusuot ng samurai tattoo ay hindi nag-aangkin ng lahing Hapon o pagiging miyembro ng makasaysayang uri ng mandirigma; inaangkin nila ang pakikilahok sa isang kontemporaryong tradisyon ng militar-mandirigma ng Amerika na nag-ampon ng ikonograpiya ng samurai bilang isang biswal na sasakyan para sa kanilang sariling mga halaga. Ito ay istrukturang katulad ng pag-aampon ng militar ng US ng ikonograpiya ng Spartan (Molon Labe, "Come and Take It," ang helmet ng Spartan) na katulad din ay isang kontemporaryong rehistro ng militar-mandirigma ng Amerika sa halip na isang tunay na pag-aangkin ng Spartan lineage.

Ang interpretasyon ng pag-aangkin ay nakasalalay sa partikular na komposisyon at pagpapatupad. Ang isang Marine na kumukuha ng generic na Amerikanong samurai na may impluwensya ng Hapon na may mga marka ng yunit mula sa isang tattooer ng US sa linya ni Sailor Jerry-Hardy ay nakikilahok sa isang itinatag na rehistro ng tattoo ng militar ng Amerika. Ang isang Marine na kumukuha ng klasikong Japanese horimono samurai na may mga sanggunian sa bayani na may kultural na pagkakakilanlan mula sa isang tattooer na hindi Hapon na nag-aangkin ng awtoridad sa irezumi sa labas ng linya ni Horiyoshi III ay nasa mas kumplikadong teritoryo. Ang komposisyon, pagsasanay ng artista, katumpakan ng kanji (tingnan sa ibaba), at paglalarawan ng nagsusuot ay lahat mahalaga.

Maling kanji

Ang pinakakaraniwang teknikal na problema sa mga samurai at bushidō tattoo sa Kanluranin ay mali o walang saysay na kanji na inilapat nang walang konsultasyon sa isang bihasang mambabasa ng Hapon. Ang mga klasikong kaso ng problema:

Kanji na pinili para sa biswal na hitsura sa halip na kahulugan, mga karakter na mukhang "samurai" o "mandirigma" sa isang generic na pandekorasyon na paraan ngunit nagbibigay ng mga salita na hindi nilayon ng nagsusuot.
Kanji na nakasulat nang pabaliktad, ang pagkakasunud-sunod ng karakter, pagkakasunud-sunod ng stroke, o oryentasyon ay nabaligtad, na nagreresulta sa walang kahulugan o nakakatawang mga resulta.
Naka-istilong "tattoo-flash" na kanji na hindi nakikilala ng sinumang katutubong mambabasa, mga karakter na iginuhit sa isang pinalaking istilo ng brush-stroke na nagtatakip sa kanilang aktwal na anyo, minsan hanggang sa punto ng hindi pagkakakilanlan.
Mga pagsasalin sa pamamagitan ng mga tagapamagitan na hindi bihasa, mga Kanluranin na gumagamit ng mga online translator o mga kaibigang hindi bihasa upang isalin ang mga konsepto ng Ingles (katapatan, karangalan, lakas) sa kanji na hindi isinasalin ang nilalayong kahulugan.

Ang proyektong Hanzi Smatter (isang matagal nang blog na nagdodokumento ng mga maling tattoo character ng Tsino at Hapon) ay nagkatalog ng libu-libong mga kasong ito sa loob ng dalawang dekada, at anumang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng kanji ay dapat magkaroon ng direktang konsultasyon sa isang bihasang mambabasa bago isagawa ang disenyo sa balat. Ito ay isa sa mga pangunahing tapat na alalahanin tungkol sa mga samurai-bushidō tattoo work sa Kanluranin: isang malaking bahagi ng "bushidō" tattoo na umiikot ay naglalaman ng kanji na walang sinumang mambabasa ng Hapon ang makakakilala bilang makabuluhan.

Ang problema sa bandila ng sumisikat na araw

Isang partikular na komposisyon na nangangailangan ng tapat na pagpapangalan ay ang samurai na ipinares sa bandila ng sumisikat na araw (Kyokujitsuki, 旭日旗, ang bandila ng araw na may labing-anim na sinag ng Imperial Japanese Army bago ang 1945 at patuloy ngayon bilang bandila ng Japan Maritime Self-Defense Force). Ang bandila ng sumisikat na araw ay may malaking pasanin ng karahasan ng militar ng Imperial Japanese sa mga konteksto ng Silangang Asya: ito ang bandila na iwinagayway ng mga pwersa ng Imperial Japanese noong Ikalawang Digmaang Sino-Hapon (1937 hanggang 1945), ang okupasyon ng Korea (1910 hanggang 1945), at ang mas malawak na teatro ng digmaan sa Asya ng World War II, kabilang ang Nanjing Massacre, ang Comfort Women system, ang Unit 731 biological experimentation, at ang mas malawak na pattern ng mga karahasan noong digmaan na idinokumento ni Iris Chang (Ang Panggagahasa sa Nanking, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Kaginhawaan Women, 1995/2000 English), at malaking kasunod na akademikong pag-aaral.

Ang bandila ng sumisikat na araw ay para sa mga komunidad ng Silangang Asya (lalo na ang Korean, Tsino, Pilipino, at Timog-silangang Asya) kung ano ang bandila ng labanan ng Confederate para sa mga komunidad ng African American: isang simbolo na ang patuloy na paggamit ay binabasa ng mga apektadong komunidad bilang pag-endorso sa mga karahasan na ipinagwagayway ng simbolo (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Ang mga pagtutol ng diplomatiko at lipunang sibil ng Korea at Tsina sa pagpapakita ng bandila ng sumisikat na araw ay patuloy at mahusay na dokumentado; ang patuloy na paggamit ng bandila ng JMSDF ay mismo isang kontrobersyal na punto sa relasyon ng Japan-Korea.

Ang isang samurai tattoo na ipinares sa isang bandila ng sumisikat na araw ay hindi iconographically neutral. Ito ay nagdadala ng pasanin ng militar ng Imperial Japanese sa anumang konteksto kung saan ito ay maaaring makatagpo ng mga tagamasid na may lahing Silangang Asya. Ito ay hindi isang detalyeng pang-istilo; ito ay isang substantibong pagpipilian sa komposisyong kultural-politikal na dapat paghandaan ng mga nagtatrabahong tattooer na talakayin nang tapat sa mga kliyente. Ang tunay na ikonograpiya ng samurai ng Hapon ay nauna pa sa bandila ng sumisikat na araw ng ilang siglo; ang bandila ay isang banner ng militar noong ikalabinsiyam na siglo, hindi isang simbolo ng panahon ng samurai, at ang pagpapares ng dalawa ay nagbubuklod ng mga panahon ng kasaysayan sa paraang nagdadala ng pasanin noong digmaan sa mas lumang ikonograpiya ng uri ng mandirigma.

Mga karaniwang pagpapares ng samurai tattoo

Ang samurai ay lumilitaw sa mga komposisyong may maraming elemento nang mas madalas kaysa bilang isang nakahiwalay na pigura. Mga karaniwang pagpapares, na may mga tala sa ikonograpiya at kontekstong kultural:

Samurai + dragon (musha kay ryū). Mandirigma na ipinares sa kanonikal na proteksiyon na pigura ng irezumi. Ang pagpapares ay binabasa bilang protektadong mandirigma, kung saan ang dragon ay tagapagbantay na diyos at ang samurai ang taong protektado. Karaniwan sa klasikong trabaho sa linya ni Horiyoshi III at sa mga kontemporaryong komposisyong may impluwensya ng Hapon sa Amerika. Tingnan ang pahina ng Pocket Guide ng dragon para sa bahagi ng dragon ng pagpapares.

Samurai + tigre (musha to toa). Mandirigma na ipinares sa tigre bilang diyos ng hangin at simbolo ng mandaragit. Ang pagpapares ay binabasa bilang pinagsamang lakas ng militar: ang mandirigma kasama ang lakas ng mandaragit ng tigre. Hindi gaanong kanonikal kaysa sa samurai-dragon ngunit lalong karaniwan sa kontemporaryong trabaho. Tingnan ang pahina ng Pocket Guide ng tigre para sa bahagi ng tigre, kabilang ang klasikong kumbensyon na ang dragon at tigre ay karaniwang ipinapares sa isa't isa sa halip na sa pangatlong paksa.

Samurai + cherry blossom (musha kay sakura). Ang pinaka-kultural na resonante na pagpapares ng samurai. Sa loob ng bokabularyo ng ikonograpiya ng horimono, ang sakura （桜, cherry blossom) ay kumakatawan sa kagandahan, kawalang-katiyakan, at pagiging panandalian ng buhay, na nagpapahiwatig ng mono no aware （物の哀れ, "ang pathos ng mga bagay") at direktang nakatali sa etika ng samurai sa pagtanggap ng kamatayan sa kasukdulan ng buhay sa halip na sa mabagal na paghina, tulad ng pagbagsak ng bulaklak sa kasukdulan nito. Ang mga temang iyon ay tumutugma sa pagtanggap ng mandirigma sa tungkuling mortal, na siyang dahilan kung bakit ang pagpapares ay kanonikal sa alaala ng kultura ng Hapon. Ang resonansya noong digmaan ay dapat na nakapaloob nang tapat: ang kamikaze tokkōtai mga yunit ng suicide-pilot mula 1944 hanggang 1945 ay kinuha ang cherry blossom bilang kanilang simbolo (ang yamazakura, bundok na cherry, ang partikular na sanggunian), isang partikular na pag-aangkin sa politika ng isang mas lumang simbolo, at ang komposisyon ng cherry-blossom-at-samurai ay nagdadala ng resonansyang iyon sa ilang konteksto ng Silangang Asya kahit na ang agarang layunin ay ang mas malawak na pagbabasa ng pagiging panandalian. Ang komposisyon ay kanonikal sa klasikong horimono, kung saan ang sakura ay gumaganap bilang keshouboi （化粧彫り, pangalawang pana-panahong motif) sa paligid ng mandirigma shudai, at nananatiling karaniwan sa kontemporaryong trabaho. Tingnan ang pahina ng Pocket Guide ng cherry blossom para sa buong paggamot.

Samurai + Hannya mask (musha to hannya). Ang mandirigma na humaharap o natalo ang isang Hannya, ang maskara ng demonyong-babae sa Noh-theater na ang sungay at pangil na anyo ay nagpapahiwatig ng inggit na galit, kalungkutan, at supernatural na banta (Brazell 1998). Ang komposisyon ay binabasa bilang ang mandirigma na nakakatalo sa isang supernatural na kalaban, at ang Hannya mismo ay isa sa mga pinaka-tattooed na mukha sa istilong Hapon sa kontemporaryo. Ang pagpapares ay hango sa mga kumbensyon ng teatro ng kabuki at Noh at isa sa mga pinaka-tattooed na kontemporaryong paksa ng manggas sa istilong Hapon.

Samurai + putol na ulo (namakubi). Ang mandirigma na may tropeo ng pinugot na ulo ng natalong kaaway. Ang komposisyon ay kanonikal sa Suikoden ni Kuniyoshi at sa serye ng mga print ng mandirigma, at ang namakubi tropeo ay isa sa mga paulit-ulit na elemento ng ikonograpiya ng mandirigma noong huling Edo (Klompmakers 1998). Ang komposisyon ay binabasa bilang direktang tagumpay sa militar at bilang pagtanggap ng mandirigma sa marahas na katotohanan ng labanan. Karaniwan sa klasikong trabaho sa linya ni Horiyoshi III.

Samurai + oni (musha to oni). Ang mandirigmang lumalaban o nakatalo sa isang oni, ang demonyong may sungay sa alamat ng Japan. Tulad ng pagpapares ng Hannya, ang komposisyong ito ay nagbabasa bilang ang mandirigmang nakalampas sa isang supernatural na kalaban. Ang oni ay ikonograpikong naiiba sa Hannya, ang mga oni ay karaniwang mga lalaking demonyo, madalas na may pulang balat o asul na balat, may mga sungay at pangil, at ang komposisyon ng mandirigma laban sa oni ay may sariling kanonikal na kasaysayan sa tradisyong pampinta ng Japan.

Samurai + Buddha o diyos na tagapagtanggol ng Budismo. Ang mandirigmang protektado ng ikonograpiya ng Budismo, o ang mandirigmang nagmumuni-muni. Ang pagpapares ay hango sa tradisyon ng mga mandirigmang monghe ng Zen Buddhist (ang sohei ng medieval period) at sa mas malawak na integrasyon ng Japan ng pagsasanay sa Budismo at disiplina sa pakikipaglaban. Hindi kasing karaniwan ng mga pagpapares na may supernatural na kalaban ngunit dokumentado sa klasikong horimono.

Samurai + crane (tsuru). Mandirigmang ipinares sa crane, ang sagisag ng mahabang buhay at katapatan. Ang crane ay may mas malawak na kahulugang kultural ng Japan (ang tradisyon ng isang libong crane, ang memorial ni Sadako Sasaki sa Hiroshima) at ang pagpapares ay nagbabasa bilang ang pangako ng mandirigma sa mga nagtatagal na birtud. Mas kontemporaryo kaysa klasikong.

Samurai + background ng alon (nami). Mandirigmang isinama sa background ng alon at ulap. Ang background ng alon ay hango sa mas malawak na bokabularyong pampinta ng Japan na idinodokumento ng wave Pocket Guide page at nagbibigay ng komposisyonal na pag-angkla para sa mga paksa ng mandirigma na buong-katawan.

Komposisyon ng 47 Rōnin. Ang tiyak na komposisyong naratibo na tumutukoy sa insidente sa Akō noong 1701 hanggang 1703. Karaniwang naglalarawan ng isang pinangalanang tagapaglingkod (kadalasang si Ōishi Kuranosuke) sa posisyon ng pag-atake na may background ng bumabagsak na niyebe. Isang tiyak na sangguniang historikal-naratibo sa halip na isang generic na komposisyon ng samurai.

Komposisyon ng Huling Samurai. Ang sangguniang cinematic sa pelikulang Edward Zwick noong 2003, madalas na may background ng maulap na kagubatan, posisyon ng sumusugod na mandirigma, at ang komposisyon ng helmet at espada na makikilala mula sa marketing ng pelikula. Sa pangkalahatan ay isang sangguniang popular-kultural sa halip na isang klasikong ikonograpiko, at ang tapat na paglalahad ay kinikilala iyon.

Samurai na may bandila ng sumisikat na araw. Tingnan ang seksyon ng cultural-context sa itaas. Ang komposisyong ito ay may dalang pasanin ng Imperial Japanese military sa mga konteksto ng Silangang Asya at nangangailangan ng tapat na talakayan bago isagawa sa balat.

Mga komposisyon ng samurai at ang kanilang kahulugan

Nakatayong mandirigma na may hawak na katana. Ang pinaka-tinatatuang komposisyon ng samurai. Ang mandirigma ay nakatayo sa posisyong handa sa laban, nakahugot ang katana at hawak sa isang tiyak na tindig (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, o isang pinangalanang kata na tindig), madalas na nakalingon ang ulo upang harapin ang manonood o isang kalaban na wala sa frame. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang kahandaan ng mandirigma at bilang pagtanggap ng mandirigma sa nalalapit na laban. Ang pinaka-karaniwang komposisyon ng samurai flash sa Kanluran.

Naka-upo na mandirigmang nagmumuni-muni. Ang samurai sa seiza (pormal na pagluhod) o zazen (Zen meditation) na posisyon, madalas na may espada sa lupa o nakapatong sa kandungan. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang panloob na disiplina ng mandirigma at bilang integrasyon ng pagsasanay sa Zen sa pagsasanay sa pakikipaglaban. Hango sa tradisyon ng Zen at ng mandirigma na isinaayos ni Miyamoto Musashi at iba pa.

Sumusugod na nakasakay na samurai. Ang mandirigma na nakasakay sa kabayo sa buong pagsugod, karaniwan sa sanggunian ng Sengoku-era at sa Ang Huling Samurai noong 2003 na bokabularyong cinematic. Nagbabasa bilang aktibong labanan at bilang tradisyon ng mandirigmang nakakabayo (na sa katunayan ay hindi gaanong sentral sa taktika ng Sengoku kaysa sa iniisip ng popular na imahinasyon; ang mga labanan sa Sengoku ay kinabibilangan ng malaking impanterya, ashigaru na mga pormasyon ng sibat, at mula noong 1540s pataas ang mga baril, ngunit ang komposisyon ng sumusugod na nakakabayo na samurai ay naging popular na shorthand).

Samurai sa seppuku ritwal. Ang mandirigmang naghahanda para sa ritwal na pagbubutas ng tiyan, madalas na may kaishakunin (pangalawa) na nakatayo sa likuran na may nakataas na espada. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang pagtanggap sa ritwal na kamatayan at isa sa mga pinaka-may bigat na paksa ng samurai tattoo. Ang makasaysayang seppuku na kasanayan ay ang pormal na paraan ng marangal na pagpapakamatay para sa mga samurai, ginamit sa mga kaso ng pagkatalo sa militar, paghatol sa krimen (tulad ng sa 47 Rōnin at Asano Naganori), o prinsipyadong protesta. Ang modernong komposisyon ng paksang ito ay nangangailangan ng tapat na talakayan kung ano ang nais ipahiwatig ng nagsusuot; ang komposisyon ay hindi basta-basta pandekorasyon.

Samurai laban sa demonyong kalaban. Ang mandirigmang nakikipaglaban sa isang Hannya, oni, o pinangalanang yokai. Ang komposisyon ay kanonikal sa tradisyong pampinta ng Japan na nagmula kay Kuniyoshi at nagbabasa bilang ang mandirigmang nakalampas sa isang supernatural na banta.

Larawan ng mandirigma (ulo at balikat). Isang komposisyon na bust-style ng mandirigma na may helmet (ay karaniwang nagpapaliit ng komposisyon sa isang bust na istilong-retrato na may helmet () at maskara sa mukha (menpō), walang buong-katawan na konteksto. Karaniwan sa mga placement sa braso at dibdib kung saan hindi magagamit ang laki ng bodysuit. Ang komposisyon ay nagbabasa bilang pagkakakilanlan ng mandirigma nang hindi nakatuon sa isang tiyak na eksenang naratibo.

Ang mga teknikal na elemento ng baluti ng samurai sa komposisyon ng tattoo

Ang tapat na komposisyon ng samurai ay nangangailangan ng tumpak na detalye ng baluti, at ang Sengoku-era at ang mas huling ("modernong kagamitan" ng ika-labing-anim na siglo) ang visual na sanggunian para sa karamihan ng mga kontemporaryong samurai tattoo (Turnbull 1996). Ang mga pangunahing elemento ng baluti:

Kabuto (兜): Ang helmet. Ang mga kabuto ng Sengoku ay karaniwang gawa sa mga bakal na plaka na may pako na may fukigaeshi (nakabaluktot na mga plaka sa gilid) sa mga sentido, isang shikoo (lamellar neck guard) na nakasabit sa likuran, at isang maedate (pangunahing palamuti) sa noo na nagpapakita ng sagisag ng nagsusuot, simbolo ng pamilya, o personal na disenyo. Ang mga sikat na makasaysayang maedate ay kinabibilangan ng gasuklay ni Date Masamune at ang sungay ng usa ni Honda Tadakatsu.
Menpō (面頬): Ang baluti sa mukha, karaniwang tumatakip sa ibabang bahagi ng mukha at panga. Madalas na inilalarawan sa mabangis na ekspresibong istilo na may prominenteng bigote na metal at stylized na mga tampok. Ang kumbinasyon ng menpō at kabuto ang nagtatakdang hitsura ng samurai sa karamihan ng mga gawaing tattoo.
Do (胴): Ang cuirass, na nagpoprotekta sa katawan. Ang mga dō ng Tōsei gusoku ay karaniwang gawa sa pininturahan ng barnis na bakal o mga plaka ng katad sa pahalang na mga banda ng lamellar, madalas sa madilim na kulay na may kulay na odoshi (sutlang pagtatali) na nagdurugtong sa mga plaka.
Sode (袖): Baluti sa balikat, nakasabit sa dō at nagpoprotekta sa itaas na mga braso.
Kote (籠手): Baluti sa manggas na may chainmail at maliliit na bakal na plaka, nagpoprotekta sa mga bisig.
Haidate (佩楯): Baluti sa hita, nakasabit sa baywang at nagpoprotekta sa itaas na mga binti.
Suneate (脛当): Pananggalang sa binti.
Katana (刀): Ang pangunahing espada, isinusuot na nakataas ang talim sa obi sash. Ang karaniwang katana noong Sengoku-era ay may kurbadong talim na may isang gilid na humigit-kumulang 70 cm ang haba, na may tsuka (hawakan) na nakabalot sa pareho (balat ng ray) at silk braid, at ang tsuba (bantay) madalas pinalamutian ng mga motibo ng pamilya o estetika.
Wakizashi (脇差): Ang mas maikling kasamang espada, isinusuot kasama ng katana bilang bahagi ng daishō pares-na-espada na ayos na siyang pormal na set ng espada ng samurai noong panahon ng Edo.
Sashimono (指物): Ang personal na bandila na nakakabit sa likod ng baluti, nagpapakita ng sagisag ng nagsusuot, yunit, o kasabihan. Ang Sashimono ay isang natatanging elemento ng Sengoku-era na nagdaragdag ng diin sa patayong linya sa mga komposisyon ng tattoo ng nakatayong mandirigma.

Ang tumpak na paglalarawan ng mga elementong ito ay nagbubukod sa seryosong gawa ng samurai mula sa mga karaniwang komposisyon ng "pigura ng mandirigma", at ang mga kliyenteng nagpapagawa ng klasikong istilong Hapon na samurai ay dapat umasa na ang artista ay may materyal na sanggunian para sa mga partikular na ayos ng baluti noong panahon na iyon.

Mga mode ng kulay at istilo ng tattoo ng Samurai

Ang komposisyon ng samurai ay iginuhit sa maraming kontemporaryong estilo, bawat isa ay may teknikal na espesipikasyon at implikasyong estetiko.

Klasikong tebori horimono (linya ni Horiyoshi III). Hand-poke tebori shading gamit ang tradisyonal na Japanese palette (malalalim na itim, pulang parang barnis, malalalim na asul para sa langit at tubig, ginto at dilaw para sa mga highlight ng baluti, puting espasyo na ginawa sa tebori shading sa halip na iniwang walang marka). Ang teknik ay lumilikha ng malalim na saturasyon at atmospheric integration na naglalarawan sa klasikong bodysuit work. Ginawa sa likod o buong bodysuit na laki.

American Japanese-influenced bold-outline. Ang rehistro ng linya ni Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Malinis na bold black outline, limitadong high-saturation palette, single-figure o compact-multi-figure na komposisyon na idinisenyo para sa flash-scale application. Hindi gaanong atmospheric kumpara sa klasikong horimono ngunit biswal na matindi at angkop para sa mga placement sa braso, binti, o dibdib.

Kontemporaryong realism samurai. Photorealistic rendering ng pigura ng mandirigma, madalas batay sa mga partikular na reference images (mga eksibisyon ng baluti noong Sengoku-era sa mga museo, mga lumang scroll painting, o pinagsamang source materials). Mabigat na fine-pigment work, dimensional rendering ng baluti, anatomically accurate na mukha at kamay. Teknikal na mahirap at karaniwang kinokomisyon bilang custom work sa halip na pinipili mula sa flash.

Kontemporaryong blackwork samurai. Graphic abstraction ng pigura ng mandirigma sa high-contrast solid-black o geometric form. Madalas na isinasama sa sacred-geometry, mandala, o natural-pattern background work. Ang blackwork samurai ay isang abstraction na tumutukoy sa makasaysayang iconography nang hindi sinusubukang gawin itong photorealistic.

Neo-tradisyonal na samurai. Isang hybrid mode na pinagsasama ang American traditional bold-outline conventions sa pinalawak na color palette, mas malambot na shading, at mas dimensional na rendering kaysa sa pinapayagan ng purong American traditional. Karaniwan sa kontemporaryong American shop work.

Black at kulay abong samurai. Isang monochromatic-shading mode na nagbibigay-diin sa tonal range kaysa sa kulay. Partikular na karaniwan sa single-image flash work at sa realism-adjacent rendering. Ang black and grey samurai ay isa sa mga pinaka-komersyal na prevalent na Western samurai modes.

Kontekstong kultural: kung saan nakaupo ang samurai tattoo ngayon

Ang samurai tattoo ay nagdadala ng ilang partikular na alalahanin sa kontekstong kultural na nangangailangan ng tapat na pagpapangalan, kapareho ng mga limitasyon na pahina ng Pocket Guide ng dragon at ang pahina ng Pocket Guide ng tigre na dokumento para sa mga katabing Japanese motifs.

Ang substrate na Kuniyoshi-Suikoden ang aktwal na iconographic source, hindi ang tunay na kasanayan ng samurai noong medieval. Ang pagtatato sa medieval Japan ay isang parusang marka, hindi tradisyon ng mandirigma. Ang uri ng samurai ay hindi nagtatato bilang pagkakakilanlan ng uri. Ang imahe ng Kanluranin na "tattooed samurai" ay nagmumula sa mga Suikoden print ni Kuniyoshi noong 1827 hanggang c. 1830 ng mga bandidong bayani sa Tsina, na inampon ng mga karaniwang tao sa Edo (pangunahin ang mga bombero na hikeshi) at pagkatapos ay pinuhin ng mga tagapagsagawa ng irezumi sa ilalim ng lupa pagkatapos ng 1872 at ng mga gumagamit ng yakuza noong ikadalawampu't isang siglo. Ang tattoo ng samurai ay kumukuha sa partikular na tradisyong ikonograpiko na popular sa Edo at sa ilalim ng lupa pagkatapos ng Meiji, hindi isang walang putol na linya ng mga mandirigma.

Ang Bushidō bilang konsepto ng popular na Kanluranin ay malaking bahagi ng muling paglikha noong panahon ng Meiji at ikadalawampu't isang siglo. Ang pitong-virtud na bushidō na isinaayos ni Inazo Nitobe noong 1900 ay isang sintesis na isinulat para sa mga mambabasa sa Kanluran, na pumipili mula sa Hagakure at iba pang mga pinagmulan noong panahon ng Edo ngunit lubos na hinubog ng mga balangkas ng moralidad ng kabalyero at Kristiyano sa Europa (Benesch 2014). Mayroong tunay na etika ng mandirigma noong medieval ngunit ito ay magkakaiba sa rehiyon at hindi nagkakaisa sa ilalim ng isang kodigo. Ang mga tattoo na tumutukoy sa "bushidō" bilang tunay na doktrina noong medieval ay nagkakamali sa tala ng kasaysayan. Ang mga halaga na binabanggit (katapatan, katapangan, kabutihan, paggalang, katapatan, dangal, katapatan) ay mabubuting halaga; ang pag-aangkin ng historiograpiko na ito ay bumubuo ng hindi nabagong pagtuturo ng samurai noong medieval ay mali.

Ang problema sa kawastuhan ng kanji ay totoo at laganap. Ang malaking bahagi ng mga tattoo ng samurai at bushidō sa Kanluran ay naglalaman ng kanji na hindi makikilala ng sinumang matatas na nagsasalita ng Hapon bilang makabuluhan. Ang mga tattoo artist na gumagamit ng kanji ay dapat kumonsulta sa isang matatas na nagsasalita bago ilagay ang disenyo sa balat. Ang proyektong Hanzi Smatter ay nagdokumento ng libu-libong kaso ng pagkakamali sa loob ng dalawang dekada, at nagpapatuloy ang pattern.

Ang pagpapares ng bandila ng sumisikat na araw ay nagdadala ng bigat ng karahasan noong digmaan. Ang isang samurai na ipinares sa Kyokujitsuki bandila ng sumisikat na araw na may labing-anim na sinag ay nagdadala ng bigat ng militar ng Imperyal na Hapon na iba sa istruktura mula sa mas lumang ikonograpiya ng samurai. Ang bandila ay isang pamantayan ng militar noong ikalabinsiyam na siglo, hindi isang simbolo ng panahon ng samurai, at ang pagpapares ng dalawa ay nagbubuwag sa mga panahon ng kasaysayan sa paraang nagdadala ng mga karahasan noong digmaan na ang bandila ay nakalipad sa mas lumang imahe ng uri ng mandirigma. Ang mga tagamasid na may pinagmulang Silangang Asyano (lalo na ang Koreano, Tsino, Pilipino, Timog-silangang Asyano) ay binabasa ang komposisyon bilang pag-endorso sa mga karahasang iyon (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Ang klasikong komposisyon ng irezumi samurai ay bukas sa ilalim ng mga protocol ng tagapagmana. Si Horiyoshi III ay nagturo ng mga mag-aaral na hindi Hapon kabilang si Horikitsune (Alex Reinke). Ang mga senior master ng tradisyon ay karaniwang tinatanggap ang mga magalang na kliyente sa Kanluran at mga mag-aaral sa Kanluran na nagtatrabaho sa loob ng mga protocol ng tradisyon. Ang isang kliyente sa Kanluran na tumatanggap ng klasikong Hapon na horimono samurai na gawa mula sa isang tagapagsagawa ng linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) ay nakikilahok sa tradisyon sa halip na inaangkin ito. Ang isang kliyente sa Kanluran na tumatanggap ng klasikong Hapon na istilong samurai na gawa mula sa isang tagapagsagawa na sinanay sa labas ng linya ng irezumi ay nakikilahok sa isang rehistro ng tattoo sa Kanluran na naiimpluwensyahan ng Hapon, na iba sa istruktura ngunit hindi likas na mapanupil.

Ang "warrior ethos" samurai ng militar ng US ay isang makikilalang kontemporaryong Amerikanong grupo. Ang paggamit ng imahe ng samurai ng Marine Corps at espesyal na operasyon ay gumagana bilang isang kontemporaryong Amerikanong militar-warrior register sa halip na bilang isang pag-aangkin ng ninunong Hapon o pagiging miyembro ng uri. Ang komposisyon ay katulad ng istruktura sa ikonograpiya ng Spartan ng militar ng US (Molon Labe, ang helmet ng Spartan) at hindi likas na mapanupil sa parehong paraan tulad ng kaswal na dekoratibong paggamit ng imahe ng Hindu Durga o Budismo. Ang alalahanin sa konteksto ng kultura ay nakakabit sa mga partikular na pagpipilian sa komposisyon (pagpapares ng sumisikat na araw, maling kanji, pag-aangkin ng tunay na medieval bushidō) sa halip na sa mga tattoo ng samurai ng militar bilang isang kategorya.

Ang kontemporaryong realismo, Amerikanong naiimpluwensyahan ng Hapon, at blackwork samurai ay mga bukas na komersyal na disenyo. Sa mas malawak na tradisyon ng tattoo sa Kanluran, ang mga rehistrong ito ay hindi nagdadala ng parehong mga alalahanin sa relihiyon o kultural na sagrado tulad ng, halimbawa, imahe ng Hindu Durga o Budismo na Vajrayana. Ang isang hindi Hapon na nagsusuot ng isang kontemporaryong realismo na samurai bust o isang Amerikanong naiimpluwensyahan ng Hapon na malakas na balangkas na samurai sleeve ay nakikilahok sa mga itinatag na komersyal na disenyo. Ang tapat na pag-frame ay ang malaman kung ano ang iyong tinutukoy.

Mga sikat na koneksyon ng samurai-tattoo

Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861) ay ang artist ng woodblock-print na ang 1827 hanggang c. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan at kasunod na serye ng mga print ng mandirigma (kabilang ang Seichū gishi den 47 Rōnin series) ang ikonograpikong substrate ng bawat modernong Hapon na tattoo samurai. Ang mga print ay umiikot ngayon sa pamamagitan ng mga pangunahing koleksyon ng museo (ang Museum of Fine Arts, Boston; ang British Museum; ang Brooklyn Museum; ang Tokyo National Museum) at sa mga reprint ng Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 9 Marso 1946 sa Shimada, Shizuoka Prefecture) ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na klasikong Hapon na istilong samurai practitioner. Ang kanyang Yokohama studio ay nakagawa ng libu-libong full-bodysuit na komposisyon ng mandirigma mula noong 1971. Ang Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, itinatag noong 2000) ang pangunahing kontemporaryong institusyonal na angkla ng kanyang linya. Ang kanyang 108 Bayani ng Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010) ang pangunahing libro ng guhit ni Horiyoshi III tungkol sa mga bayani ng Suikoden partikular.
Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ay nagsanay sa Yokohama mula dekada 1930 hanggang dekada 1970 at ibinigay ang pangalang Horiyoshi kay Yoshihito Nakano noong 1971. Ang linya ang pinaka-internasyonal na dokumentadong Japanese tattoo lineage pagkatapos ng digmaan kabilang ang kanilang gawa sa mandirigma.
Hoihide (Kazuo Oguri) ng Gifu, Japan, ay ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry noong dekada 1960 at pangunahing guro sa Hapon ni Don Ed Hardy noong limang buwang apprenticeship ni Hardy sa Gifu noong 1973. Ang pangunahing sanggunian sa Ingles para kay Horihide ay ang Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri (LM Publishers / Unibersidad ng Washington Press, 2014).
Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 hanggang 1973) ay nagpakilala ng bokabularyong samurai ng Hapon sa Amerikanong tradisyonal na flash sa pamamagitan ng kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu noong dekada 1960. Ang kanyang korespondensya sa Pasipiko kay Horihide ng Gifu ay nagbunga ng unang malawakang ipinamahaging Amerikanong samurai flash na naiimpluwensyahan ng Hapon. Namatay si Collins noong 12 Hunyo 1973 sa Honolulu.
Don Ed Hardy ay nagpatuloy sa tradisyon ng Japanese horimono samurai sa pamamagitan ng kanyang limang buwang apprenticeship sa Gifu kay Horihide noong 1973, ang kanyang Realistic Tattoo studio (1974), at ang limang volume ng Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hanggang 1991). Ang kanyang personal na salaysay ng 1973 Gifu apprenticeship ay nasa Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013).
State ng Grace Tattoo, San José Japantown (Hoitaka / Takahiro Kitamura at Hoitomo / Kazuaki Kitamura, parehong dating estudyante ni Horiyoshi III) ang pangunahing institusyonal na angkla ng Amerika sa kontemporaryong linya ng mga mandirigmang Yokohama. Si Takahiro Kitamura Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000, kasama si Katie M. Kitamura), na isinulat mula sa kanyang posisyon bilang kliyente at estudyante ni Horiyoshi III, ay isang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa samurai-mandirigmang ikonograpiya sa kontemporaryong pagtatatoo sa Japan; ang kanyang kalaunan Mga tattoo ng Floating World: Mga Motif ng Ukiyo-e sa Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) ay sinusubaybayan ang mga motif ng mandirigma pabalik sa kanilang mga pinagmulan sa mga print noong panahon ni Kuniyoshi.
Ang Leu Family's Family Iron (Filip Leu at pamilya, Switzerland) ang pangunahing institusyonal na angkla ng Europa sa kontemporaryong klasikal na istilong Hapon na gawa ng samurai, na may malawak at tuluy-tuloy na pakikipagpalitan kay Horiyoshi III mula pa noong dekada 1980.
Ang 2014 na eksibisyon ng JANM Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World (Los Angeles, na pinili ni Takahiro Kitamura na may mga litrato ni Kip Fulbeck) ang pangunahing pagtrato sa antas ng museo ng institusyon sa kontemporaryong linya ni Horiyoshi III kasama ang gawa ng samurai nito. Ang katalogo (Japanese American National Museum, 2014) ang nailathalang sanggunian.
Yamamoto Tsunetomo (1659 hanggang 1719) ang tagapagsilbi ng Saga-domain na ang mga diktadong komentaryo ay naging Hagakure (c. 1716), ang pinakakinuwentong teksto ng etika ng samurai noong panahon ng Edo. Ang pangunahing salin sa Ingles ay ang kay William Scott Wilson Hagakure: Ang Aklat ng Samurai (Kodansha International, 1979/2002) at ang salin ni Thomas Cleary; ang edisyong pang-akademiko ni Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) ang pangunahing sangguniang pang-akademiko.
Ōishi Kuranosuke (1659 hanggang 1703) ang namuno sa 47 Rōnin sa insidente ng Akō noong 1701 hanggang 1703. Ang mga tagapagsilbi ay nakalibing sa templo ng Sengaku-ji sa Tokyo, kung saan ang kanilang mga libingan ay nananatiling lugar ng pilgrimage.
Miyamoto Musashi (c. 1584 hanggang 1645) ang kenshi na ang Go Rin no Sho (Ang Aklat ng Limang Singsing(c. 1645) ay isang sanaysay tungkol sa espada at estratehiya na malawakang binabanggit sa kontemporaryong diskurso ng "warrior code" sa Kanluran.

Paano isipin ang pagkuha ng samurai tattoo

Kung isinasaalang-alang mo ang isang samurai tattoo, anim na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Aling makasaysayan o ikonograpikong rehistro ang iyong ginagamit? Ang panahon ng mga angkan ng mandirigma noong panahon ng Heian (mga salaysay ng Heike monogatari), ang panahon ng mga naglalabanang estado noong Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), ang administratibong samurai noong panahon ng Tokugawa (ang pigura na madalas binabanggit sa panitikan noong panahon ng Edo at mga print ni Kuniyoshi), ang pagbagsak noong huling Edo at Meiji (Saigō Takamori at ang Rebelyon ng Satsuma), ang insidente ng Akō ng 47 Rōnin (1701 hanggang 1703), ang rehistro ng mandirigma ng Suikoden ni Kuniyoshi pagkatapos ng 1827 (na ikonograpiya ng bandido-bayani ng Tsino sa halip na samurai ng Japan), ang cinematic samurai nina Kurosawa-Mifune, o ang 2003 Ang Huling Samurai na sanggunian sa kulturang popular. Magkaiba ang mga komposisyon at materyales na sanggunian, at mas magiging maayos ang usapan kapag nabanggit ang rehistro.

Bushidō: aling bersyon, at ito ba ay tumpak? Kung ang disenyo ay babanggit sa teksto o mga birtud ng bushidō, magpasya kung ang sanggunian ay sa Hagakure (isang teksto ng etika ng rehiyonal na samurai noong panahon ng Edo), sa Go Rin no Sho ni Musashi (isang sanaysay tungkol sa espada), sa Bushido: Ang Kaluluwa ng Japan ni Nitobe noong 1900 (isang sintesis noong panahon ng Meiji para sa mga mambabasa sa Kanluran), o sa isang pangkalahatang pagbasa ng "warrior code" na kumukuha mula sa lahat ng nabanggit. Ang tapat na pag-frame ay kumikilala na ang popular na bushidō sa Kanluran ay malaking bahagi ng konstruksyon noong panahon ng Meiji at ikadalawampung siglo (Benesch 2014), hindi hindi nabagong doktrina noong medieval.

Kung may kasamang kanji, kumonsulta sa isang bihasang mambabasa. Ang problema sa kawastuhan ng kanji ay totoo at laganap. Anumang kanji na ilalagay sa balat ay dapat suriin ng isang bihasang Hapon na mambabasa bago isagawa ang disenyo. Dapat ituring ito ng mga nagtatrabahong tattooer bilang karaniwang kasanayan sa halip na opsyonal na paggalang.

Paano ang bandila ng sumisikat na araw. Ang Kyokujitsuki na bandila ng sumisikat na araw na may labing-anim na sinag ay nagdadala ng pasanin ng karahasang militar ng Imperyal na Hapon sa mga konteksto ng Silangang Asya at may estruktural na pagkakaiba sa mas lumang ikonograpiya noong panahon ng samurai. Kung kasama sa disenyo ang bandila, iyon ay isang substantibong pagpipilian sa komposisyong kultural-politikal na nangangailangan ng tapat na talakayan. Ang bandila ay hindi ikonograpikong neutral at ang pagpapares nito sa samurai na ikonograpiya ay nagdadala ng pasanin noong panahon ng digmaan sa mas lumang ikonograpiya ng uri ng mandirigma.

Anong istilo at laki? Ang klasikal na tebori horimono na gawa ng samurai sa laki ng back-piece o bodysuit ay nagpapakita ng baluti at detalye ng pigura sa mga paraang hindi kaya ng maliit na laki. Ang Amerikano na impluwensya ng Hapon na may makapal na outline na gawa ng samurai ay mahusay na umaangkop sa paglalagay ng isang imahe sa laki ng flash. Ang kontemporaryong realismo na gawa ng samurai ay isinasakripisyo ang pangmatagalang tibay para sa panandaliang detalye. Ang kontemporaryong blackwork na samurai ay nag-a-abstract ng pigura sa pormang grapiko. Ang pagpipilian sa komposisyon at ang pagpipilian sa istilo ay naglilimita sa isa't isa.

Anong artist? Ang mga komposisyon ng samurai ay teknikal na mapaghamon. Ang isang klasikal na istilong Hapon na samurai na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, iba pa) ay magiging iba sa parehong samurai na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa labas ng klasikal na tradisyon. Ang isang photorealistic na samurai bust na ginawa ng isang espesyalista sa realismo ay magiging iba sa parehong paksa na ginawa ng isang espesyalista na may impluwensya ng Hapon sa Amerika. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon. Ang Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo sa San José, at ang Family Iron ng Pamilya Leu sa Switzerland ang mga pangunahing angkla ng klasikal na linya ng Hapon sa kani-kanilang mga rehiyon.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng anim. Ang samurai ay isa sa mga pinaka-nakaimbak na motif sa kontemporaryong ikonograpiya ng tattoo; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumpak, mahusay na ginawa, at nakikilala sa kultura ay malawak na nakadokumento sa loob ng tradisyon ng irezumi at sa Amerikano na may impluwensya ng Hapon na rehistro.

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong nabubuhay na klasikal na istilong Hapon na practitioner ng samurai.
Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Ang tagapagtatag ng Yokohama na nagbigay ng pangalang Horiyoshi III noong 1971.
Hoihide (Kazuo Oguri). Ang pangunahing korespondenteng Hapon ni Sailor Jerry at guro ni Don Ed Hardy noong 1973 sa Gifu.
Noman "Sailo Jerry" Collins. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo na nagdala ng bokabularyo ng samurai ng Hapon sa Amerikanong tradisyonal na flash.
Don Ed Hardy. Ang pigura na nagpalalim sa transmisyon ng Amerika sa pamamagitan ng kanyang apprenticeship noong 1973 sa Gifu.
Utagawa Kuniyoshi. Ang artist ng woodblock-print na ang seryeng Suikoden mula 1827 hanggang c. 1830 ang ikonograpikong substrate ng bawat modernong samurai ng tattoo sa Japan.
Teboi Technique. Ang tradisyonal na pamamaraan ng pag-ukit gamit ang kamay sa Japan kung saan inilalagay ang mga klasikal na samurai ng irezumi.
Irezumi, Ang Tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon kung saan nabibilang ang pigura ng mandirigmang Hapon.
Yakuza at Irezumi. Ang konpigurasyon sa ilalim ng lupa pagkatapos ng 1872 kung saan napreserba at inangkop ang ikonograpiya ng mandirigma.
Ang Dragon sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang cross-link sa pagpapares ng dragon at samurai.
Ang Tigre sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang cross-link sa pagpapares ng tigre at samurai.
Ang Wave sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang tradisyon ng atmospheric background na nag-aangkla sa mga komposisyon ng mandirigma.
Ang Skull sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang mga komposisyon ng bungo at mandirigma at namakubi-tropeyo.

Mga Pinagmulan

Benesch, Oleg. Paglikha ng Landas ng Samurai: Nasyonalismo, Internasyonalismo, at Bushidō sa Makabagong Japan. Oxford University Press, 2014. Ang pangunahing siyentipikong pagwawasto sa tanyag na diskurso ng Kanluraning bushidō, na nagdodokumento na ang nakodigong pitong-virtud na bushidō ay malaking bahagi ng pag-imbento sa panahon ng Meiji at ika-20 siglo sa halip na tunay na doktrina noong medyebal.
Brazell, Karen, edito. Tradisyonal na Teatrong Hapon: Isang Antolohiya ng mga Dula. Columbia University Press, 1998. Ang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa mga kumbensyon ng teatro ng Noh at kabuki kabilang ang mga tradisyon ng Hannya-mask at mga karakter ng mandirigma.
Bryant, Geoffrey, tagasalin at editor. Hagakure: Ang Aklat ng Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Ang siyentipikong edisyon ng Hagakure na may panimulang kritikal na kagamitan.
Dudden, Alexis. Mga Magulong Paghingi ng Paumanhin sa Pagitan ng Japan, Korea, at United States. Columbia University Press, 2008. Siyensya tungkol sa mga hindi pagkakaunawaan sa kasaysayan ng alaala ng Japan-Korea kabilang ang isyu ng bandila ng sumisikat na araw.
Biyernes, Karl F. Samurai, Digmaan at ang Estado sa Maagang Medyebal na Japan. Routledge, 2003. Ang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa pag-usbong ng uri ng mandirigma noong huling Heian at maagang Kamakura.
Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Isuot ang Iyong mga Pangarap: Ang Aking Buhay sa mga Tattoo. Thomas Dunne Books, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa panahon ng paaralan ng Hardy kabilang ang apprenticeship noong 1973 sa Gifu at ang pagpasa ng gawa ng mandirigma.
Hardy, Don Ed. Tattoo Time, limang volume, 1982 hanggang 1991. Hardy Marks Publications. Ang pangunahing journal ng talaan ng American Tattoo Renaissance; maraming tampok na karakter ng mandirigma sa buong serye.
Hill, Peter B.E. Ang Mafia ng Hapon: Yakuza, Batas, at ang Estado. Oxford University Press, 2003. Siyentipikong sanggunian tungkol sa mga pederasyon ng yakuza at ang kanilang mga tradisyon sa kultura at tattoo.
Hoiyoshi III. Mga Disenyo ng Tattoo ng Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Ang pundasyonal na aklat ng guhit ni Horiyoshi III sa wikang Ingles kabilang ang imahe ng mandirigma.
Hoiyoshi III. 108 Bayani ng Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hanggang 2010. Ang pangunahing aklat ng guhit ni Horiyoshi III tungkol sa mga mandirigma ng Suikoden.
Hoiyoshi III. 100 Demons ng Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Ikegami, Eiko. Ang Pagpapatahimik ng Samurai: Karangalan, Indibidwalismo, at ang Pagbuo ng Makabagong Japan. Harvard University Press, 1995. Siyentipikong pag-aaral tungkol sa uri ng samurai sa panahon ng Tokugawa at pagbuwag noong Meiji.
Inagaki, Shinichi. Mga Bayani ng Tsina at Japan ni Kuniyoshi. Heibonsha, 1992. Siyentipikong sanggunian sa wikang Hapon tungkol sa serye ng mga print ng mandirigma ni Kuniyoshi.
Kaplan, David E., at Alec Dubro. Yakuza: Ang Kriminal na Imprastraktura ng Japan (pinalawak na edisyon). University of California Press, 2003. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa mga pederasyon ng yakuza kabilang ang kanilang kultura ng tattoo.
Kawatake, Toshio. Kabuki: Baroque Fusion ng mga Sining. International House of Japan, 2003. Siyensya tungkol sa mga kumbensyon ng teatro ng kabuki kabilang ang pagiging estilizado ng mga karakter ng mandirigma.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), kasama si Katie M. Kitamura. Bushido: Mga Pamana ng Hapon na Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Isang pangunahing sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa ikonograpiya ng samurai-mandirigma sa kontemporaryong pagtatatoo ng Hapon, na isinulat mula sa posisyon ni Kitamura bilang kliyente at alagad ni Horiyoshi III.
Kitamura, Takahiro (Hoitaka). Mga Tattoo ng Lumulutang na Mundo: Mga Motibo ng Ukiyo-e sa Hapon na Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Sinusubaybayan ang mga kontemporaryong motif ng mandirigma at pigura na istilong Hapon patungo sa kanilang mga pinagmulan sa woodblock print noong panahon ni Kuniyoshi.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), at Kip Fulbeck. Tiyaga: Tradisyon ng Hapon na Tattoo sa Makabagong Mundo. Japanese American National Museum, 2014. Ang pangunahing paggamot ng institusyon sa antas ng museo ng kontemporaryong linya ni Horiyoshi III.
Klompmakers, Inge. Tungkol sa mga Tulisan at Katapangan: Mga Bayani ng Suikoden ni Kuniyoshi. Hotei Publishing, 1998. Ang pangunahing monograpong siyentipiko sa wikang Ingles tungkol sa seryeng Suikoden ni Kuniyoshi mula 1827 hanggang c. 1830.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan ("Ang 108 Bayani ng Popular na Water Margin, Isa-isa"), 1827 hanggang c. 1830. Kagaya Kichiemon, publisher. Nakalagay sa Museum of Fine Arts (Boston), sa British Museum, sa Brooklyn Museum, sa Tokyo National Museum, at iba pang malalaking koleksyon.
McCallum, Donald F. "Mga Makasaysayan at Kultural na Dimensyon ng Tattoo sa Japan." Sa Arnold Rubin, editor, Mga Marka ng Sibilisasyon, 109 hanggang 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Siyentipikong sanggunian tungkol sa pag-usbong ng irezumi noong panahon ng Edo.
McMullen, James. "Mga Pananaw na Confucian sa Paghihiganti ng Akō: Batas at Moral na Ahensiya." Monumenta Nipponica 58, blg. 3 (2003): 293 hanggang 315. Siyentipikong sanggunian tungkol sa insidente ng 47 Rōnin.
Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Panimula sa Hagakure). Kobunsha, 1967. Ang interpretasyon muli ng Hapon pagkatapos ng digmaan ng Hagakure.
Nitobe, Inazo. Bushido: Ang Kaluluwa ng Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Ang sintesis noong panahon ng Meiji na isinulat sa Ingles para sa mga madla sa Kanluran (binanggit dito para sa makasaysayang sanggunian; dapat konsultahin ng mga mambabasa ang Benesch 2014 para sa pagwawasto sa historiograpiya).
Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Hapon na Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles tungkol sa klasikal na irezumi ng Hapon.
Robinson, B.W. Mga Print ng Mandirigma ni Kuniyoshi. Phaidon, 1961. Ang pangunahing sangguniang iskolar sa wikang Ingles tungkol sa mga obra ng mandirigma ni Kuniyoshi.
Smith, Henry D. II. "Ang Kapasidad ng Chūshingura: Three Daang Taon ng Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, no. 1 (2003): 1 to 42. Sangguniang iskolar tungkol sa tradisyon ng dula ng Akō-incident.
Stevenson, John. Yoshitoshi's One Hundred Aspects ng the Moon. Hotei Publishing, 2001. Sangguniang iskolar tungkol sa tradisyon ng mga print ng mandirigma pagkatapos ni Kuniyoshi.
Stokes, Henry Scott. Ang Life at Kamatayan ni Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Talambuhay ni Mishima na may pagtuon sa kanyang pagbabasa ng Hagakure.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ang Life at Work ng Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ang pangunahing monograp sa wikang Ingles tungkol kay Horihide.
Turnbull, Stephen. Ang Samurai: Isang Kasaysayan ng Military. Routledge, 1996. Ang pangunahing sangguniang popular-iskolar sa wikang Ingles tungkol sa kasaysayang militar ng samurai sa buong panahon.
Tyler, Royall, tagasalin. Ang Kuwento ng Heike. Penguin Classics, 2012. Ang pangunahing salin sa kontemporaryong Ingles ng Heike monogatari.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982. Ang pangunahing monograp iskolar tungkol sa dokumentaryong tala ng panahon.
Wilson, William Scott, tagasalin. Hagakure: Ang Aklat ng Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (binago 2002). Ang pangunahing popular na salin sa Ingles ng Hagakure.
Yoshimi, Yoshiaki. Kaginhawaan Women: Sekswal na Pang-aalipin sa Japanese Military Habang World War II. Columbia University Press, 2000 (salin sa Ingles; orihinal sa Hapon 1995). Sangguniang iskolar tungkol sa mga kalupitan noong digmaan ng Imperial Japan at ang konteksto ng kasaysayan ng bandilang rising sun.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).