Ang barko ay isa sa mga pinaka-layered na motif sa Kanluraning iconograpiya ng tattoo, mas matanda bilang simbolo kaysa sa angkla, ang langay-langayan, o ang rosas. Ang pinakaunang dokumentadong anyo nito ay ang solar barque ng Ehipto (ang Khufu ship na nakalibing sa tabi ng Great Pyramid noong mga 2500 BCE). Ang Norse longship ay pumasok sa dokumentaryong talaan sa pagsalakay sa Lindisfarne noong Hunyo 8, 793 CE, na nakatala sa libing ng barkong Oseberg noong 834 CE at inilarawan ni Snorri Sturluson sa Prosa Edda (mga 1220). Ang Kristiyanong Barko ng Simbahan (Navis Ecclesiae) ay pinaniniwalaan ni Tertullian sa De Baptismo (mga 200 CE). Ang American traditional fully-rigged clipper ay pinatatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950 ng Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Noman "Sailo Jerry" Collins. Ang pagkuha ng The Mariners' Museum noong 1936 ng flash ni Coleman sa Norfolk ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na reperensya, at sa loob ng tradisyon ng mandaragat na idinokumento ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (2000) ang isang barkong may kumpletong layag ay nagmarka ng isang mandaragat na nakalibot sa Cape Horn.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng barko?

Ang tattoo ng barko ay karaniwang nangangahulugang paglalakbay, paglalayag, pagkakakilanlang pandagat sa trabaho, paglalakbay ng kaluluwa, o pagdaan sa isang paglalakbay. Ang kahulugan ay ibinibigay ng uri ng barkong iginuhit. Ang isang fully-rigged clipper na may kumpletong layag ay nagpapahiwatig, sa tradisyon ng mandaragat na idinokumento ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (2000), na ang nagsusuot ay nakalibot sa Cape Horn. Ang isang piratang galleon ay nagpapahiwatig ng kalayaan sa labas ng batas, na hango sa Ginintuang Panahon ng Piracy (mga 1700 hanggang 1730). Ang isang Norse longship ay nagpapahiwatig ng pamana, paglalakbay ng ninuno, at ang rehistro ng mandirigma na nauugnay sa pagsalakay sa Lindisfarne noong Hunyo 8, 793 CE. Ang isang Kristiyanong Barko ng Simbahan (Navis Ecclesiae) ay nagpapahiwatig ng kaligtasan sa pamamagitan ng katawan ng mga mananampalataya, na hango sa De Baptismo (mga 200 CE) at ang balangkas ng Arko ni Noe mula sa Genesis 6 hanggang 9. Ang isang Polynesian voyaging canoe (va'a, wa'a, o waka) ay isang sagradong anyo ng ninuno at nangangailangan ng pag-iingat sa konteksto ng kultura. Ang mga modernong tattoo ng barko ay nagdadala ng isa o higit pa sa mga pagbasa na ito nang sabay-sabay, na may tiyak na bigat na ibinibigay ng komposisyon at konteksto.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng clipper ship?

Ang tattoo ng clipper ship, sa kanonikal na pagbasa ng American traditional, ay nagpapahiwatig na ang nagsusuot ay nakalibot sa Cape Horn sa ilalim ng layag, ang pinakanakakatakot na paglalakbay sa buhay ng manggagawang pandagat noong ika-19 na siglo. Ang pagbasa ay nakadokumento sa bokabularyo ng tattoo ng mandaragat na sinuri ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (Duke University Press, 2000) kasama ang mga katuwang na functional marker (mga langay-langayan para sa nautical miles na nilakbay, isang angkla para sa pagtawid sa Atlantiko, ang pares ng baboy at tandang para sa proteksyon mula sa pagkalunod). Ang anyo ng clipper ship, na may tatlong palo na may kumpletong layag at matulis na proa na iginuhit sa three-quarter o broadside view, ay pinatatag nina Charlie Wagner sa Chatham Square, Cap Coleman sa Norfolk, Bert Grimm sa St. Louis at sa Long Beach Pike, at Sailor Jerry Collins sa Honolulu sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang panahon ng American clipper ship mismo ay tumakbo mula humigit-kumulang 1840s hanggang 1860s; ang mga makasaysayang barko na tinutukoy ng mga tattoo na ito ay mga komersyal na sasakyang pandagat noong panahong iyon, na idinisenyo para sa bilis sa mahahabang paglalayag sa karagatan kabilang ang kalakalan ng tsaa sa China, ang pagtakbo sa Cape Horn para sa California Gold Rush, at ang kalakalan ng lana sa Australia.

Saan nagmula ang tattoo ng barko?

Ang barko ay pumasok sa Kanluraning iconograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng maraming nagtatagpong daloy na bumabalik halos limang libong taon na ang nakalilipas. Ang tradisyon ng solar-barque ng Ehipto (ang Khufu ship na nakalibing sa tabi ng Great Pyramid noong mga 2500 BCE; ang mga paglalakbay ng barko ni Ra sa kalangitan sa gabi sa Aklat ng mga Patay, mga 1550 BCE) ay nagbigay ng malalim na iconographic na balangkas ng barko bilang sasakyan ng kaluluwa. Ang tradisyon ng paglalayag ng Griyego at Romano (ang Odysseyni Homer, mga ika-8 siglo BCE; ang mga Argonaut; ang paglalakbay ni Aeneas sa Aeneidni Virgil) ay nagbigay ng literary-mythic register. Ang maagang Kristiyanong Barko ng Simbahan (Navis Ecclesiae), na pinaniniwalaan ni Tertullian sa De Baptismo (c. 200 CE) at sinasalamin ang balangkas ng Arko ni Noe mula sa Genesis 6 hanggang 9, na nagbigay ng teolohikal na pagbasa sa barko bilang katawan ng mga tapat. Ang tradisyon ng Norse longship (Lindisfarne raid Hunyo 8, 793 CE; ang Oseberg ship burial ng 834 CE; Snorri Sturluson's Prosa Edda, c. 1220) ang nagbigay ng talaan ng mga mandirigma at ninuno. Ang tradisyon ng tattoo ng British Royal Navy at merchant-marine sailor pagkatapos ni Cook (mula 1770s pataas) ay isinama ang barko bilang isang gumaganang maritime marker. Ang tradisyon ng American traditional Bowery flash ay nagpatatag ng bold-outline clipper na kinikilala ng karamihan sa mga Amerikano sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang tradisyon ng Polynesian voyaging-canoe (ang va'a ng gitnang Polynesia, ang wa'a ng Hawaii, ang waka ng Aotearoa) ay isang parallel na sagradong anyo ng ninuno na iba sa mga Kanluraning linya.

Ano ang ibig sabihin ng Sailor Jerry ship tattoo?

Ang Sailor Jerry ship tattoo ay tumutukoy sa canonical na fully-rigged clipper flash na ginawa ni Norman Collins (1911 hanggang 1973) sa kanyang Hotel Street shop sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay noong Hunyo 12, 1973. Ang Collins clipper, na iginuhit na may tatlong palo na puno ng layag, isang matulis na tuktok ng clipper, isang deck na may nakikitang detalye ng rigging, at kadalasan ay isang sunburst o sunrise background, ay isa sa mga pinaka-kinopyang template ng ship tattoo sa 20th-century American tattooing. Ang pagbasa ay nagdadala ng canonical na kahulugan ng tradisyon ng mandarambong (ang isang fully-rigged na barko na may layag ay nagmamarka ng isang mandarambong na nakalibot sa Cape Horn, na dokumentado ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription, 2000) at ang mas malawak na talaan ng trabaho sa Hotel Street: ang mga kliyente ni Collins ay karamihan ay mga tauhan ng U.S. Navy at Merchant Marine na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng World War II, at ang clipper ship ay inilapat para sa parehong layunin ng pagtatrabaho na nagsilbi ang motif sa nakaraang siglo at kalahati. Ang Hotel Street clipper ay lumilitaw sa buong archive ng flash na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng disenyo ng Collins clipper para sa marketing.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng barkong may kumpletong layag?

Ang isang fully-rigged ship tattoo, sa loob ng tradisyon ng sailor tattoo, ay nagmamarka ng isang mandarambong na nakalibot sa Cape Horn sa ilalim ng layag. Ang pagbasa ay dokumentado ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (2000) at nakaupo sa loob ng isang bokabularyo ng mga functional na working marker. Mahalaga ang "fully rigged" na pagtutukoy: sa tradisyon ng pagtatrabaho, ang isang barko na walang layag (walang nakaset na layag) o isang barko na may nabawasang layag ay hindi nagdadala ng pagbasa ng Cape Horn; ang barko ay dapat iguhit na may lahat ng palo na nagdadala ng kanilang buong bilang ng mga layag. Ang komposisyon ay naging matatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950 nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry Collins, kung saan ang three-masted clipper ang canonical na anyo. Ang pag-ikot sa Cape Horn, bago magbukas ang Panama Canal noong 1914, ay ang pangunahing mahabang-biyaheng pandagat sa pagitan ng Atlantiko at Pasipiko at kinatakutan dahil sa mga bagyo nito, mataas na alon, at mataas na bilang ng namamatay na tripulante. Ang fully-rigged ship tattoo ay nagmarka ng mandarambong na nakaligtas sa paglalakbay. Ang mga modernong nagsusuot ay nagpapagawa ng disenyo para sa ilang kadahilanan: literal na paggunita sa isang paglalayag; sanggunian sa kasaysayan ng pamilya sa serbisyo pandagat ng isang ninuno; mas malawak na simbolikong pagbasa ng isang mahirap na paglalakbay sa buhay na nalampasan; o pagpapahalaga sa estetika ng canonical na American traditional clipper composition mismo.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng barko?

Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang visual, tradisyonal, at trade-off sa pagtitiis. Ang dibdib ay ang canonical na American traditional na lokasyon para sa malaking clipper ship composition, kung saan ang barko ay iginuhit nang pahalang sa ibabang bahagi ng dibdib, kadalasang isinasama sa mga gumugulong na alon sa ibaba at isang sunburst o banner sa itaas. Ang chest piece ay ang pinakamalaking tradisyonal na ship placement at naglalaman ng buong detalye ng rigging. Ang likod ay naglalaman ng pinakamalaking posibleng ship composition, kabilang ang mga detalyadong Norse longship o pirate galleon na eksena na may mga elemento ng labanan, mga halimaw sa dagat, o mga background sa baybayin. Ang itaas na braso at bicep ay naglalaman ng medium-scale na clipper composition at natural na ipinapares sa mga elemento ng angkla, swallow, o compass na inilalagay sa paligid ng barko. Ang bisig ay naglalaman ng mas maliit na ship composition at ang ship-in-a-bottle variant. Ang hita at binti ay mahusay para sa mga vertical-format na ship composition na may kitang-kitang proporsyon ng palo at layag. Ang ship work sa kamay at daliri ay bihira dahil sa detalye ng rigging na kinakailangan upang gawing mabasa ang barko; ang maliliit na ship icon ay maaaring gumana sa mga placement sa kamay ngunit nawawala ang malaking bahagi ng canonical na iconographic na bigat. Talakayin ang placement sa iyong artist; ang mga ship composition ay may malaking teknikal na implikasyon para sa laki, katapatan ng rigging, at pagtanda na higit pa sa aesthetic na kagustuhan.

Ang mga daloy ng tattoo ng barko

Ang landas ng barko patungo sa modernong tattoo iconography ay dumaan sa ilang nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay nakakatulong sa pag-unpack kung bakit ang isang solong ship motif ay maaaring magdala ng bigat ng Egyptian solar-barque, Greek at Roman literary-mythic register, Christian salvation theology, Norse warrior heritage, Golden-Age-of-Piracy outlaw freedom, American traditional Cape-Horn working-sailor marking, Russian Criminal coded prison meaning, at Polynesian sacred ancestral voyage nang sabay-sabay. Ang ilan sa mga daloy na ito ay nananatiling bukas at malawak na ibinabahagi; isa (ang Polynesian va'a, wa'a, at waka tradition) ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga sa konteksto ng kultura.

Daloy 1: Ang solar barque ng Ehipto (mga 2500 BCE pataas)

Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla ng simbolikong bigat ng barko sa Kanluranin at Mediterranean na tradisyon ng iconograpiya ay ang sinaunang Egyptian solar-barque imagery. Ang barko ng Khufuna natuklasan noong 1954 ng arkeologong si Kamal el-Mallakh sa tabi ng Great Pyramid ng Giza, ay isang 43.6-metrong barkong gawa sa sedro at akasya na nakalibing sa isang selyadong hukay sa paanan ng pyramid noong mga 2500 BCE noong panahon ng Fourth Dynasty ni Paraon Khufu (Cheops). Ang layunin ng barko ay pinagtatalunan sa mga Egyptologist; isang malawak na binasang pagbasa ang naglalarawan dito bilang isang solar barque, ang sasakyang kung saan ang namatay na paraon ay sasama sa diyos ng araw na si Ra sa kanyang pang-araw-araw na paglalakbay sa kalangitan at sa kanyang pang-gabing paglalakbay sa ilalim ng lupa. Ang Khufu ship ay kabilang sa pinakamatanda, pinakamalaki, at pinakamahusay na napreserbang mga sasakyang nananatili mula sa sinaunang panahon, at ito ay matatagpuan sa Grand Egyptian Museum sa Giza.

Ang solar-barque imagery ay lumaganap sa pamamagitan ng Egyptian funerary art sa buong panahon ng dinastiya. Ang Aklat ng mga Patay (c. 1550 BCE pataas), ang compilation ng mga funerary text ng New Kingdom na gumabay sa namatay sa ilalim ng lupa, ay naglalarawan kay Ra na tumatawid sa kalangitan sa matjet barque sa araw at sa mesektet barque sa gabi, kasama ang kaluluwa ng namatay na sumasama sa diyos sa paglalakbay. Ang mga pinta sa libingan, inskripsyon sa sarcophagus, at mga ilustrasyon sa papyrus sa buong New Kingdom at mga susunod na panahon ay naglalarawan sa solar barque bilang pangunahing sasakyan ng cosmic passage at soul transport.

Ang Egyptian solar barque ay hindi direktang napunta sa Western tattoo flash, ngunit nagbigay ito ng malalim na iconographic na konteksto kung saan nagmula ang mga susunod na pagbasa ng barko-bilang-sasakyang-kaluluwa. Ang maagang balangkas ng Kristiyanong Barko ng Simbahan (Stream 4 sa ibaba) ay nagdala ng marami sa Egyptian at mas malawak na sinaunang Near Eastern soul-vehicle iconography pasulong sa Kanluraning Kristiyanong visual culture, at ang mas malawak na Kanluraning simbolikong asosasyon ng barko sa paglalakbay ng kaluluwa ay may Egyptian at Mesopotamian na ugat na mas nauna pa sa Griyego at Romanong tradisyon ng panitikan.

Daloy 2: Iconograpiya ng paglalayag ng Griyego at Romano (mga ika-8 siglo BCE pataas)

Ang klasikal na Griyego at Romanong literary-mythic stream ang nagbigay ng pangalawang pundasyonal na layer ng iconographic na bigat ng barko. Ang Odyssey ni Homer (c. ika-8 siglo BCE), ang pundasyonal na Griyegong epiko ng pag-uwi mula sa dagat, ay nagpatatag sa barko bilang sasakyan ng paglalakbay, pagsubok, at pagbabalik; ang labindalawang barkong fleet ni Odysseus mula sa Troy, ang pagkawala ng kanyang mga tripulante kina Polyphemus at Scylla at Charybdis, at ang kalaunang solo na pagbabalik sa Ithaca ay nagtatag ng barko bilang literary emblem ng tuluy-tuloy na paglalakbay. Ang mas naunang Griyegong mitolohikal na tradisyon ng Argo (ang barko ni Jason at ng mga Argonaut sa paghahanap ng Golden Fleece) at ang mas huling Latinong tradisyon ng paglalakbay ni Aeneas mula Troy patungong Italya sa Aeneid ni Virgil (isinulat c. 29 hanggang 19 BCE) ay nagpalawak ng literary-mythic register sa buong klasikal na panahon.

Ang Griyego at Romanong materyal na kultura ay naglalarawan ng barko sa vase painting, mosaic, fresco, coinage, at funerary stelae. Ang Athenian black-figure at red-figure vase tradition (c. ika-6 hanggang ika-4 na siglo BCE) ay naglalarawan ng trireme (ang tatlong-banked na Griyegong barkong pandigma) at ang merchant holkas sa daan-daang mga nakaligtas na sasakyan. Ang Romanong wall painting sa Pompeii at Herculaneum (ang pagkawasak nito ng Vesuvius ay may petsang Agosto 24, 79 CE) ay nagpapanatili ng merchant-vessel at warship imagery nang detalyado. Ang mga relief ng Trajan's Column sa Roma (itinatag noong 113 CE) ay naglalarawan ng Romanong naval fleet na nakikibahagi sa Dacian Wars. Ang klasikal na barko ay isang nakapirming elemento ng Greco-Romanong visual na bokabularyo sa buong Mediterranean.

Ang daloy na ito ang nagbigay ng literary-mythic at maritime-realist registers na hihilain ng mga susunod na European iconographic traditions. Ang Renaissance rediscovery ng klasikal na panitikan noong ika-14 hanggang ika-16 na siglo ay muling nagpakilala sa Odyssey, ang Aeneid, at ang Argonautica sa European cultural production, at ang literary ship bilang emblem ng paglalakbay-at-pagbabalik ay nanatiling isang matatag na sanggunian sa buong early-modern at modernong European art.

Daloy 3: Ang Norse longship (793 CE pataas)

Ang isang natatanging hilagang European stream ang nagbigay ng warrior at ancestral register na kinukuha ng mga kontemporaryong "Viking" o Norse-themed ship tattoos. Ang Norse longship ay pumasok sa documentary historical record sa Lindisfarne raid ng Hunyo 8, 793 CE, nang salakayin ng mga Norse raiders ang monasteryo ng Lindisfarne sa hilagang-silangang baybayin ng England. Itinala ng Anglo-Saxon Chronicle ang kaganapan bilang ang unang Viking-age raid sa British Isles at ang kaganapan ay karaniwang itinuturing ng mga historyador bilang simula ng Viking Age mismo. Ang longship ang sasakyan ng pagsalakay na iyon at ng mga sumunod na dalawa at kalahating siglo ng Norse expansion sa buong Hilagang Atlantiko.

Ang archaeological record ng longship ay naka-angkla sa Oseberg ship burial ng 834 CE, ang detalyadong 22-metrong oak vessel na natuklasan noong 1904 sa isang burial mound malapit sa Tønsberg, Norway, na naglalaman ng mga labi ng dalawang babae na may mataas na katayuan. Ang Oseberg ship, kasama ang parallel na Gokstad ship (c. 890 CE), ay nagbibigay ng pangunahing pisikal na dokumentasyon ng late-Viking-Age longship construction at kasalukuyang hawak sa Viking Ship Museum sa Oslo (na may planong paglipat sa bagong Museum of the Viking Age). Ang mga sasakyan ay clinker-built oak longships na may mga inukit na palamuti sa tuktok, isang square sail, at mga posisyon ng sagwan sa magkabilang gilid, at kinakatawan nila ang canonical na Viking longship form sa modernong popular na imahinasyon.

Ang literary anchor para sa Norse longship sa Western iconography ay Snori Sturluson (c. 1179 hanggang 1241), ang Icelandic historian, makata, at politiko na ang Prosa Edda (c. 1220) at Heimskringla (c. 1230) ay nagbibigay ng pangunahing medieval Icelandic prose treatment ng Norse mythology at mga kasaysayan ng mga Norwegian na hari. Ang Prosa Edda at ang mas malawak na Old Norse skaldic tradition ay nagpapanatili ng longship bilang gumaganang sasakyan ng Norse mythology at kasaysayan; ang funeral ship ni Baldr (ang Norse god na ang kamatayan ay tinatangisan sa Gylfaginning, ang unang libro ng Prosa Edda) at ang barkong Naglfar (hinulaang sasakay sa Ragnarök, ang ipinangakong katapusan ng mga diyos) ay nakaupo sa tabi ng mga makasaysayang longship ng mga Norwegian na hari bilang literary at mythic register na kinukuha ng kontemporaryong Norse longship tattoo.

Kapag ang mga kontemporaryong nagsusuot ng tattoo ay nagpapagawa ng tattoo ng Norse longship (madalas na ginagawa sa blackwork, woodcut-style line work, o kontemporaryong "Viking heritage" American traditional adaptations), ang bigat ng ikonograpiya ay dumadaan sa pagsalakay sa Lindisfarne, ang libing ng barkong Oseberg, ang tradisyon ng panitikan ni Snorri Sturluson, at ang mas malawak na pagbuhay ng kulturang popular ng mga imahe ng Norse noong ika-20 at ika-21 siglo (nakakabit sa popular na kathang-isip, pelikula, at telebisyon kabilang ang Mga Viking History Channel series, 2013 hanggang 2020). Ang pagbasa ay bukas sa Kanluraning ikonograpikong tradisyon; ang longship ay hindi sagrado o ipinagbabawal na anyo sa nabubuhay na relihiyosong kasanayan at ang disenyo ay malawak na ibinabahagi.

Daloy 4: Ang Kristiyanong Barko ng Simbahan (Navis Ecclesiae) at Ang Arko ni Noe (mga 200 CE pataas)

Ang ikaapat na daloy ay nagbigay ng Kristiyanong teolohikal na pagbasa ng barko bilang katawan ng mga mananampalataya at sasakyan ng kaligtasan. Ang balangkas ay nakakabit sa Arka ni Noe salaysay ng Genesis 6 hanggang 9, ang kuwento ng malaking baha kung saan si Noe at ang kanyang pamilya, kasama ang dalawa sa bawat hayop, ay nakaligtas sa pagkawasak ng mundo sa pamamagitan ng pagtatayo at pagsakay sa isang kahoy na arka sa utos ng Diyos. Ang arka sa salaysay na ito ay ang sasakyan ng kaligtasan sa pamamagitan ng pagkawasak ng mundo, at ang imahe ay nagdala ng bigat na teolohikal na iyon sa halos tatlong libong taon ng Hudyo at Kristiyanong biswal at debosyonal na kultura.

Ang maagang Kristiyanong teologo Tertullian ng Carthage (c. 155 hanggang c. 220 CE), sa De Baptismo (Tungkol sa Binyag, c. 200 CE), ay nagpapaunlad ng Navis Ecclesiae (Barko ng Simbahan) na tipolohiya, kung saan ang Simbahan ay inilalarawan bilang isang barko na nagdadala ng mga mananampalataya sa mga tubig ng mundo patungo sa kaligtasan, kasama si Kristo bilang tagapamahala at ang krus bilang palo. Ang balangkas ay tahasang kumukuha mula sa naunang Arka ni Noe (ang arka bilang uri ng Simbahan na nagdadala ng mga mananampalataya sa mga tubig ng paghuhukom) at mula sa mga salaysay sa Ebanghelyo tungkol sa pagpapakalma ni Kristo sa bagyo sa Dagat ng Galilea (Mateo 8:23-27; Marcos 4:35-41; Lucas 8:22-25), kung saan ang bangka ng mga alagad na nagdadala kay Hesus sa lawa ay naging pundamental na Kristiyanong biswal na sagisag ng Simbahan na nasa pagsubok. Ang tipolohiyang Navis Ecclesiae ay lalo pang pinaunlad ng mga sumunod na manunulat ng patristic kabilang sina Hippolytus ng Rome, Augustine, at ang mas malawak na tradisyon ng alegorya noong medieval.

Isang katulad na daloy ng Kristiyano ay dumadaan sa San Kristobal, ang maalamat na martir noong ika-3 siglo na iginagalang bilang patron saint ng mga manlalakbay, tagatawid ng ilog, at (sa pagpapalawak) ng mga modernong motorista. Ang ikonograpiya ni Kristobal ay naglalarawan sa santo na nagdadala sa sanggol na si Kristo sa isang ilog sa kanyang balikat sa halip na sakay ng barko, ngunit ang kulto ni Kristobal ay sumipsip ng mas malawak na ikonograpiya ng paglalakbay sa dagat sa mga huling panahon ng medieval at maagang modernong panahon at ang medalya ng santo ay malawakang dala ng mga mandaragat na Europeo hanggang sa ika-19 at ika-20 siglo. Paminsan-minsan ay lumilitaw ang mga medalya ni Kristobal sa mga komposisyon ng tattoo ng barko bilang mga pares na debosyonal na piraso ng santo at barko, lalo na sa mga komunidad ng mga Katolikong Europeo at Italyano-Amerikano na nagtatrabaho sa dagat.

Ang Kristiyanong teolohikal na pagbasa ang siyang nagbibigay ng "kaligtasan," "pagdaan sa paghihirap," "ang Simbahan bilang arka," at "paglalakbay ng kaluluwa" sa mga sumunod na Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ng barko. Nang bumilis ang pagtanggap ng mga manggagawang uri sa propesyonal na pagtatatoo noong huling bahagi ng ika-19 siglo, ang imahe ng barkong Kristiyano bilang kaligtasan ay isang naitatag na elemento ng Kanluraning debosyonal na kultura, na naroroon sa mga ilustrasyon sa Sunday school, sa mga stained-glass window na naglalarawan ng salaysay ni Noe at ng pagpapakalma sa bagyo, at sa mga popular na Katoliko at Protestante na debosyonal na print. Ang pagbasa ng barkong Kristiyano ay natural na kasama ng pagbasa ng barkong pang-manggagawang mandaragat; ang parehong clipper sa braso ay maaaring magdala ng pareho.

Daloy 5: Ang tradisyon ng American clipper ship (mga 1840s hanggang 1860s)

Ang tiyak na makasaysayang anyo ng barko na tinutukoy ng kanonikal na American traditional clipper tattoo ay ang American clipper ship noong kalagitnaan ng ika-19 siglo. Ang panahon ng American clipper ship ay tumakbo mula humigit-kumulang 1840s hanggang 1860s, na ang anyo ay binuo ng mga Amerikanong tagagawa ng barko kabilang ang Donald McKay (1810 hanggang 1880) ng East Boston at pinahusay sa mga shipyard sa East Coast ng New York, Boston, at Baltimore. Ang clipper ay isang mabilis, matulis ang bow, mabigat ang rigging na barkong pandagat na itinayo para sa bilis sa mahahabang paglalakbay sa karagatan; ang pangunahing kalakalan ay ang kalakalan ng tsaa sa Tsina (Canton at Foochow patungong London at New York), ang paglalakbay sa California Gold Rush (East Coast paikot sa Cape Horn patungong San Francisco mula 1849 pataas), at ang kalakalan ng lana sa Australia.

Ang mga sikat na clipper noong panahong iyon ay kinabibilangan ng Lumilipad na Ulap (itinayo ni McKay 1851; hawak ang record para sa pinakamabilis na paglalakbay ng barkong pandagat mula New York patungong San Francisco, 89 araw 8 oras), ang Cutty Sark (itinayo nina Scott at Linton 1869; napanatili bilang museum ship sa Greenwich, London), at ang Mangkukulam sa dagat (itinayo nina Smith at Dimon 1846). Ang panahon ng clipper ay natapos sa pag-usbong ng steamship at pagbubukas ng Suez Canal noong 1869, na nagtanggal sa mahabang ruta ng Cape-of-Good-Hope kung saan nanatili ang kalamangan ng layag. Pagsapit ng 1880s at 1890s, nang ang tradisyon ng tattoo ng mandaragat ay nagiging institusyonal sa pamamagitan ng mga shop sa Bowery, ang clipper ay isa nang nostalhikong makasaysayang anyo, at ang tattoo ng clipper ship ay nagdala ng makasaysayang-romantikong rehistro na iyon mula pa sa simula.

Ang paglalakbay sa Cape Horn ang tiyak na pagsubok sa dagat na tinutukoy ng tattoo ng clipper. Ang paglalakbay ay umiikot sa pinakatimog na dulo ng South America sa pagitan ng Atlantiko at Pasipiko, at bago nagbukas ang Panama Canal noong Agosto 15, 1914, ito ang pangunahing ruta ng mahabang paglalakbay sa pagitan ng dalawang karagatan. Ang mga tubig ng Cape Horn ay kilala sa malalakas na alon, tuluy-tuloy na hangin mula sa kanluran, yelo, at mataas na bilang ng namamatay na tripulante. Ang ganap na naka-rig na barko na may buong layag na ginawa sa kanonikal na American traditional flash ay nagpahiwatig na ang nagsusuot ay nakagawa ng paglalakbay. Ang pagbasa ay dokumentado ni Margo DeMello sa Bodies ng Inscription (2000) at nakaupo sa mas malawak na bokabularyo ng mga functional marker ng mga manggagawang mandaragat.

Daloy 6: Ang Ginintuang Panahon ng Piracy (mga 1700 hanggang 1730)

Isang natatanging daloy ng pirata ang nagbigay ng pagbasa ng pagiging outlaw-kalayaan na siyang pinagkukunan ng mga kontemporaryong tattoo ng pirate-galleon at Jolly-Roger-flag ship. Ang Ginintuang Panahon ng Piracy ay tumakbo mula humigit-kumulang 1700 hanggang 1730 sa Caribbean at Atlantiko at nagbunga ng mga kanonikal na tauhan ng pirata sa Kanluraning popular na imahinasyon: Edward Teach (Blackbeard) (c. 1680 hanggang Nobyembre 22, 1718), Bartholomew Roberts (Black Bart) (1682 hanggang Pebrero 10, 1722), Anne Bonny at Mary Read (aktibo mga 1720), Calico Jack Rackham (1682 hanggang Nobyembre 18, 1720), at iba pa.

Ang barkong pirata sa popular na imahinasyon ay karaniwang isang multi-masted galleon o frigate na nagwawagayway ng Jolly Roger (ang bandila ng bungo at mga buto ng paa, na tinatawag ding bungo na may mga nakalinyang espada, isang buong kalansay, isang orasan, o iba pang mga simbolo na may kaugnayan sa kamatayan). Ang makasaysayang Jolly Roger ay isang pabago-bagong disenyo sa iba't ibang grupo ng pirata; ang bandila ni Rackham na bungo na may mga nakalinyang cutlass at ang bandila ni Blackbeard na kalansay na may sungay na nananaksak ng puso ay kabilang sa mga pinakamadalas na ginagawang partikular na makasaysayang disenyo. Ang tattoo ng barkong pirata ay nagmula sa panahong ito at mula sa kasunod nitong pagbuhay sa panitikan at sinehan sa buong ika-19, ika-20, at ika-21 siglo (nakabatay sa mga akda kabilang ang kay Robert Louis Stevenson Isla ng Kayamanan, 1883; kay J. M. Barrie Peter Pan, 1904; at ang post-2003 Mga pirata ng Caribbean prangkisa ng pelikula).

Ang komposisyon ay nagbabasa bilang kalayaan ng mga kriminal, buhay sa labas ng batas, pagtanggi sa pinahintulutang awtoridad, o pagpapahalaga sa estetika ng porma ng barkong pirata-galleon. Ang tattoo ng barkong pirata ay bukas na bokabularyo ng American traditional at kontemporaryo at lumilitaw sa American traditional flash, neo-traditional work, illustrative blackwork, at kontemporaryong realismo. Ang pangako ng working-class sa pagbasa ng pirata-kriminal ay nag-iiba; ang ilang nagsusuot ay nagpapagawa ng tattoo ng barkong pirata na may malinaw na nilalaman ng salaysay (isang partikular na makasaysayang bandila ng kapitan ng pirata, isang partikular na makasaysayang barko), habang ang iba ay nagpapagawa ng mas pangkalahatang komposisyon ng Jolly Roger at galleon bilang mas malawak na rebelyoso o estetikal na pahayag.

Daloy 7: Mga placement ng barko na may kodigo ng kriminal sa Russia (tradisyon sa kulungan noong panahon ng Sobyet)

Ang isang partikular na daloy sa loob ng tradisyon ng tattoo sa bilangguan ng Russia noong panahon ng Sobyet at post-Sobyet na dokumentado ni Danzig Baldaev ay nagtatalaga ng mga kodigong kahulugan sa mga partikular na komposisyon at paglalagay na may kaugnayan sa barko. Danzig Baldaev (1925 hanggang 2005), isang guwardiya sa Kresty Prison at etnograpo na nagtrabaho sa buong karera niya, ay nagtala ng mahigit 3,000 mga guhit ng tattoo ng kriminal na kalaunan ay nailathala sa tatlong volume bilang Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008) at ang kasabay na Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing) na hango sa operational archive ng criminologist ng MVD Arkady Bronnikov.

Sa loob ng kodigong bokabularyo ng mga kriminal sa Russia (ang tradisyon ng vorovskoy mir, ang "thieves' world"), ang mga partikular na komposisyon ng barko ay may mga partikular na kodigong kahulugan. Ang isang barkong pandagat na may nakataas na layag ay naidokumento sa archive ni Baldaev bilang tanda ng isang "manlalakbay" o karaniwang magnanakaw na gumagalaw sa pagitan ng mga bilangguan; ang mga partikular na kombinasyon ng barko at angkla sa dibdib ay maaaring markahan ang background bilang marino o merchant-marine, o sa alternatibo, maaaring mag-encode ng ranggo sa loob ng hirarkiya ng kriminal. Ang sistema noong panahon ng Sobyet ay matinding bumaba pagkatapos ng pagbagsak ng USSR noong 1991 at ang pag-usbong ng mga bagong istruktura ng kriminal, at ang mga kontemporaryong tattoo ng kriminal sa Russia at post-Sobyet ay hindi na maaasahang sumusunod sa kodigong bokabularyo na naidokumento ni Baldaev. Ang sistema ay itinuturing ng mga historyador bilang pangunahing penomenon sa bilangguan mula 1920 hanggang 1980, na may pinakamalawak na pag-unlad sa panahon ng Stalinist gulag at ang kasunod nito.

Ang pagbasa ng barkong kriminal sa Russia ay partikular at kodigo, at ang mga kontemporaryong hindi Ruso na nagsusuot ng tattoo ng barko ay hindi ito ginagamit. Ang pagbasa ay naidokumento dito para sa pagiging kumpleto; ito ay bahagi ng mas malawak na makasaysayang talaan ng ikonograpiya ng barko sa loob ng kultura ng tattoo at komprehensibong tinatalakay sa mga volume nina Baldaev at Bronnikov para sa mga mambabasa na interesado sa tradisyon ng ikonograpiya ng subkultura ng bilangguan.

Stream 8: Ang tradisyon ng Polynesian voyaging canoe (va'a, wa'a, waka)

Ang isang natatanging tradisyon sa Pasipiko ay kasabay ng mga Kanluraning linya na inilarawan sa itaas at nagbibigay ng sagradong ninuno na rehistro na ginagamit ng mga kontemporaryong tattoo ng canoe sa Polynesian at Polynesian-influenced. Ang Polynesian voyaging canoe, na tinatawag na va'a sa gitnang Polynesia (Tahiti, Marquesas, Cook Islands), wa'a sa Hawaii, waka sa Aotearoa (New Zealand) sa mga Māori, at sa pamamagitan ng magkatulad na mga pangalan sa mas malawak na Polynesian Triangle, ay ang sasakyang ginamit ng mga ninuno ng mga kontemporaryong Polynesian na tao upang maglayag at manirahan sa Pasipiko sa pagitan ng humigit-kumulang 1500 BCE (ang Lapita expansion mula sa Bismarck Archipelago) at 1300 CE (ang paninirahan sa Aotearoa).

Ang bangkang panglayag ay isang sagradong anyo sa buhay na tradisyong kultural at relihiyoso ng Polynesian. Ang mga bangka ay nagdala ng mga ninuno na nagtatag ng mga kontemporaryong pamayanan ng mga bansa sa isla; ang mga tiyak na pinangalanang bangkang panglayag ay naaalala sa tradisyong pasalita ng Māori, Hawaiian, at Tahitian bilang mga sasakyang nagtatag ng mga tiyak na pangkatin ng tribo at angkan (sa Aotearoa, ang mga pangunahing iwi ng Māori ay nagmula sa mga tiyak na pinangalanang waka ng Dakilang Migrasyon). Ang tradisyon ng paglalayag ng Polynesian ay binuhay muli noong huling bahagi ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng Hōkūleʻa ng Polynesian Voyaging Society (isang muling nilikhang bangkang panglayag na may dalawang katawan na inilunsad noong 1975 at ginamit upang ipakita ang tradisyonal na nabigasyon na walang instrumento sa buong Pasipiko) at sa pamamagitan ng mga kahanay na proyekto ng pagpapanumbalik ng kultura sa buong Hawaii, Tahiti, at Aotearoa.

Ang paghawak sa konteksto ng kultura ng bangkang panglayag ng Polynesian sa kontemporaryong pagtatato ay nangangailangan ng pag-iingat. Sa loob ng Polynesian tatau, nagsulat, tā moko, at mga kahanay na tradisyon, ang imahe ng bangkang panglayag ay isang sagradong anyo ng ninuno na dapat iguhit ng mga practitioner at isuot ng mga nagsusuot na may tiyak na pahintulot sa kultura at sa loob ng tradisyonal na balangkas ng ikonograpiya. Ang isang taong hindi Polynesian na nagpapagawa ng "Polynesian-style" na tattoo ng bangkang panglayag mula sa isang tattooer na hindi Polynesian sa labas ng anumang buhay na relasyon sa kultura ay nasa mas malawak na teritoryo ng cultural-appropriation na naging paksa ng patuloy na talakayan ng komunidad sa buong pagpapanumbalik ng tattoo sa Pasipiko noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo. Ang tapat na kasanayan ay ang paghahanap ng mga practitioner na Polynesian, upang maunawaan ang tiyak na kahulugan ng ikonograpiya at kultura na dala ng anyo ng bangka sa nauugnay na tradisyon, at upang igalang ang mga hangganan na itinakda ng mga komunidad at practitioner na Polynesian. Ang detalye ng konteksto ng kultura ay mas tinalakay sa ta moko Pocket Guide entry at sa mas malawak na Polynesian tatau tradisyon.

Daloy 9: Pagpapatatag ng American traditional Bowery (1900 hanggang 1950)

Ang bersyon ng barko na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga practitioner ng American traditional na nagtrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang makapal na itim na outline, ang limitadong high-saturation na palette (pulang layag o mga layag na may pulang accent, asul na tubig sa ibaba, puting bula ng alon, ginto o dilaw na sunburst background, kayumanggi o kulay-abo na katawan ng barko, itim para sa outline at detalye ng rigging): ito ang mga teknikal na lagda ng American traditional na barko at hindi ito umiral sa kanilang pinatatag na anyo bago ang panahon ng Bowery.

Charlie Wagner (ipinanganak na Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Chatham Square mula humigit-kumulang 1904 (nagpapatatag doon pagkatapos ng pagkamatay ni Samuel O'Reilly noong Abril 1909) hanggang sa kanyang sariling pagkamatay noong 1953, na nagdala ng tradisyon ng Bowery sa loob ng halos kalahating siglo. Ang barko ay nasa loob ng malawak na bokabularyong pandagat na dala ng kanyang tindahan at negosyo ng suplay para sa mga kliyenteng manggagawa sa New York na kasama ang mga mandarambong na dumadaan sa Brooklyn Navy Yard.

Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng mga sumunod na dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing daungan ng U.S. Navy ay naglagay kay Coleman sa geographic na intersection ng kultura ng mga mandarambong at ang umuusbong na komersyal na tradisyon ng studio sa Amerika. Ang kanyang flash, na nagdadala ng bokabularyo ng angkla, agila, langay-langayan, panter, hula girl, at puso kung saan nakalagay ang barko, ay nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa mga petsa ng bokabularyong pandagat ng Norfolk.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hanggang 1990), na nagsanay sa ilalim ni Coleman sa Norfolk sa pagitan ng 1945 at 1950 bago magtrabaho pangunahin mula sa Salisbury, North Carolina, ay nagdala ng bokabularyo ng Norfolk hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo at kalaunan ay co-founded ang Spaulding at Rogers tattoo supply company, na ang kagamitan at flash ay humubog sa studio tattooing sa buong Hilagang Amerika sa loob ng mga dekada. Ang kanyang pangalan ay kalaunan ay ibinigay (posthumously, mula 1993) sa Paul Rogers Tattoo Research Center sa Winston-Salem, North Carolina, na nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng Tattoo Archive ng panahong American traditional flash mula kina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry, kabilang ang mga komposisyon ng clipper-ship.

Bert Grimm (ipinanganak na Edward Cecil Reardon, 1900 hanggang 1985; ang mas pinong mga punto ng kanyang talambuhay ay may MIXED confidence tier) ay nagpatakbo ng kanyang flagship na tindahan sa St. Louis sa 716 North Broadway mula 1928 at kinuha ang tindahan sa Long Beach Pike sa 22 South Chestnut Place noong 1952 o 1954 (ang taon ay tunay na pinagtatalunan sa mga natitirang mapagkukunan), na pinapatakbo ito hanggang sa ibenta niya ito sa kanyang apprentice na si Bob Shaw noong 1969. Ang tindahan ni Grimm sa Pike ay isa sa mga pinaka-dokumentadong American traditional studio ng kalagitnaan ng siglo at isang pangunahing node sa pambansang distribusyon ng bokabularyo ng clipper-ship flash.

Noman "Sailo Jerry" Collins (ipinanganak na Norman Keith Collins, Enero 14, 1911, hanggang Hunyo 12, 1973) ay nagtrabaho sa kanyang mga tindahan sa Hotel Street at 1033 Smith Street sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay. Ang tiyak na disenyo ng clipper ship ni Collins, na may tatlong palo na puno ng layag, matulis na proa ng clipper, nakikitang detalye ng rigging, at kadalasang sunburst o sunrise background, ay naging isa sa mga pinaka-kinopya na template ng barko sa pagtatato sa Amerika noong ika-20 siglo. Ang Hotel Street clipper ay lumilitaw sa buong flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy.

Pagsapit ng 1950, ang American traditional clipper ship ay naging isang maliit na hanay ng mga kanonikal na komposisyon: ang broadside fully-rigged clipper sa ilalim ng buong layag (ang kanonikal na Cape Horn marker); ang clipper-na-may-sunburst-background na komposisyon; ang clipper-na-may-banner na komposisyon (karaniwang nagdadala ng pangalan ng barko, petsa, daungan, o pangalan ng mandarambong); ang clipper-na-may-angklang-at-lubid-na-balangkas na komposisyon; at ang clipper na tinatangay ng bagyo na komposisyon (na may gumugulong na alon at mas madilim na palette).

Ang barko sa American traditional

Ang American traditional na barko ang kanonikal na bersyon, at karamihan sa mga kontemporaryong gawa ng barko ay direktang nagmula dito. Ang mga teknikal na pagtutukoy ay matatag sa Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry lineage: makapal na itim na outline, ang pulang-asul-puti-gintong American traditional palette (pula para sa mga accent ng layag, asul para sa tubig sa ibaba, puti para sa mga bula ng alon, ginto o dilaw para sa mga sunburst background, kulay-abo o kayumanggi para sa katawan ng barko, itim para sa outline at rigging), ang tatlong-palo na fully-rigged clipper na komposisyon na ang barko ay iginuhit sa broadside o three-quarter view, nakikitang detalye ng rigging na proporsyonal sa laki ng piraso, at mga proporsyon na na-optimize para sa chest, likod, bicep, o upper-arm placement.

Ang nagpapabukod-tangi sa American traditional na barko ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapabukod-tangi sa iba pang mga motif ng American traditional: sinasadyang pagiging patag ng kulay, pagiging makapal ng outline, pagiging malaki para sa pagiging madaling basahin, tibay sa loob ng mga dekada ng araw at pagkasira. Ang clipper ship sa dibdib ng isang mandarambong noong 1942 ay mukhang pareho sa 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula. Ang makapal na itim na outline at ang limitadong palette ay ginawa para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para sa pagtanda nang maayos sa mga katawan ng manggagawa sa liwanag ng manggagawa.

Ilang mga variant ng komposisyon ang dokumentado sa buong panahon ng American traditional at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tindahan ng American traditional. Ang plain broadside clipper ang pinakasimpleng bersyon, kung saan ang barko ay iginuhit nang walang karagdagang background o mga elemento ng pagpapares. Ang fully-rigged clipper na may sunburst ay nagpapares sa barko na may pagsikat o paglubog ng araw sa likuran nito, na nagbibigay ng parehong visual frame at ang simbolikong rehistro ng pag-alis sa bukang-liwayway o pagbabalik sa paglubog ng araw. Ang clipper na may banner ay nagdaragdag ng pahalang na scroll sa itaas o ibaba ng barko, karaniwang nagdadala ng pangalan ng barko (ang tiyak na sasakyang pang-serbisyo ng nagsusuot, o isang sikat na makasaysayang clipper tulad ng Cutty Sark o Lumilipad na Ulap), isang petsa, isang daungan, pangalan ng mandarambong, o isang motto. Ang clipper na tinatangay ng bagyo ay naglalarawan ng barko sa ilalim ng nabawasang layag sa malalakas na dagat, kadalasan na may madilim na palette at kapansin-pansing aksyon ng alon; ang pagbasa ay nagbabago mula sa matagumpay na paglalakbay tungo sa paglalakbay na may pagsubok. Ang clipper na may angkla-at-lubid na balangkas ay isinasama ang barko sa isang mas malaking komposisyon ng pandagat na may angkla sa ibaba at ang lubid na bumabalot sa balangkas.

Ang barko sa mga baryante ng pirata

Ang mga komposisyon ng barkong pirata ay nagmula sa Golden Age of Piracy frame (c. 1700 hanggang 1730) at ang kasunod nitong pagpapanumbalik sa panitikan at sinehan. Ang kanonikal na tattoo ng barkong pirata ay naglalarawan ng isang galleon o frigate na may maraming palo na nagpapalipad ng Jolly Roger, kadalasan na ang barko ay nasa three-quarter view upang ipakita ang parehong detalye ng broadside at ang bandila sa tuktok ng palo. Kasama sa mga variant ang: ang pinangalanang makasaysayang barkong pirata (ang Queen Anne's Revenge, flagship ni Blackbeard; ang Royal Fotune, flagship ni Bartholomew Roberts); ang generic na pirate galleon na may skull-and-crossbones flag; ang barkong pirata sa labanan (nagpapaputok ng broadside cannon, na may bala, usok, at detalye ng pinsala); ang barkong pirata sa liwanag ng buwan (mas madilim na palette na may kapansin-pansing buwan at kulay-pilak na tubig); at ang haunted o ghost pirate ship (hango sa Lumilipad na Dutchman legend at ang post-2003 Mga pirata ng Caribbean ng franchise Black Perlas). Ang barkong pirata ay bukas na American traditional at kontemporaryong bokabularyo; ang pagbasa ay outlaw freedom, pagtanggi sa pinahintulutang awtoridad, buhay sa labas ng batas, o aesthetic appreciation ng anyo ng galleon.

Ang barko sa Norse longship work

Ang mga tattoo ng Norse longship ay nagmula sa pagsalakay sa Lindisfarne (Hunyo 8, 793 CE), ang libing ng barko sa Oseberg (834 CE), ang tradisyon ng panitikan ni Snorri Sturluson (Prosa Edda, c. 1220), at ang mas malawak na pagpapanumbalik ng sikat na kultura ng mga imahe ng Norse noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo. Ang kanonikal na tattoo ng Norse longship ay naglalarawan ng isang clinker-built oak vessel na may inukit na pandekorasyon na proa (karaniwan ay ulo ng dragon o ulo ng ahas), isang square sail, mga posisyon ng sagwan sa magkabilang gilid, at mga proporsyon na tumutukoy sa mga natitirang barko sa Oseberg at Gokstad. Kasama sa mga variant ang: ang dragon-prow longship sa solo na komposisyon; ang longship sa ilalim ng layag (na ang square sail ay may geometric o runic na dekorasyon); ang longship sa labanan (na may mga mandirigma, kalasag na nakasabit sa gilid, at detalye ng labanan); ang funeral longship (hango sa mitolohiyang Baldr at sa mas malawak na tradisyon ng libing ng barko ng Norse); at ang runic-inscribed longship (na may Old Norse runes o runic-alphabet na dekorasyon sa gilid ng barko o sa isang banner). Ang Norse longship work ay malawak na ginagawa sa blackwork, woodcut-style line work, kontemporaryong illustrative styles, at "Viking heritage" American traditional adaptations. Ang pagbasa ay heritage, ancestral voyage, warrior register, o aesthetic appreciation ng anyo ng longship.

Ang barko sa kontemporaryong photorealism

Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay nagdala ng barko sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic na mga komposisyon ng barko na iginuhit nang may katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machine at ultra-fine pigment. Ang mga barkong ito ay mukhang mga litrato o marine painting ng mga aktwal na sasakyan, kadalasan na may weathered wood texture, tumpak na detalye ng rigging hanggang sa indibidwal na mga linya at bloke, pagtatabing ng tela ng layag, paglalarawan ng spray ng tubig sa proa, at mga atmospheric effect (hamog, mga ulap ng bagyo, liwanag ng golden hour). Ang realism ship ay nagdodokumento sa halip na nagsisimbolo; ang teknikal na katapatan ang punto. Kadalasan ang komposisyon ay tumutukoy sa isang tiyak na makasaysayang sasakyan (ang Cutty Sark; ang Konstitusyon ng USS; ang Mayflower; isang tiyak na Navy ship kung saan naglingkod ang nagsusuot o isang miyembro ng pamilya) o isang tiyak na tradisyon ng marine painting (ang mga gawa ni Montague Dawson, John Stobart, o ang mas malawak na 19th at 20th-century marine painting genre).

Ang barko sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay nagbabawas ng barko sa kabaligtaran na direksyon mula sa realism: high-contrast graphic forms, dotwork shading, woodcut-style line work, o geometric stylization na tumutukoy sa barko nang hindi sinusubukang ilarawan ito nang natural. Ang blackwork ship ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette laban sa isang contrasting background, fine-line illustrative rendering na may stippled shading, geometric tessellation sa mga ibabaw ng layag, o isang mas graphic na woodcut-style na approach (hango sa mas malawak na European woodcut at engraving tradition ng marine illustration). Ang blackwork ship ay natural na nakalagay sa mas malalaking blackwork sleeves o back-pieces na isinasama ang barko sa isang mas malawak na bokabularyo ng pattern, at ito ang kontemporaryong mode na pinili para sa maraming Norse longship, pirate galleon, at stylized clipper compositions.

Mga pagpapares ng barko at ang kanilang kahulugan

Ang barko ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-element composition. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Barkong + angkla: Ang kumpletong komposisyon ng pandagat. Ang barko para sa paglalakbay sa trabaho; ang angkla para sa katatagan, pag-asa, at ang tahanan. Ang isang fully-rigged na barko sa ilalim ng layag ay tradisyonal na nagpapahiwatig ng pag-ikot sa Cape Horn sa tradisyon ng tattoo ng mandarambong; ang pagpapares nito sa isang angkla ay nagdaragdag ng rehistro ng katatagan-pag-asa sa ibabaw ng marka ng working-sailor. Tingnan ang ancho Pocket Guide page para sa kasaysayan ng pagpapares sa panig ng angkla.

Barkong + swallow: Ang komposisyon ng milyahe-at-paglalakbay. Ang swallow ay nagpapahiwatig ng mga nautical mile na nalakbay (isang swallow bawat 5,000 nautical mile sa kanonikal na pagbasa ng mandarambong); ang barko ay nagpapahiwatig ng tiyak na paglalakbay o ang paglalakbay sa Cape Horn. Ang pares ay madalas na lumilitaw bilang dalawang swallow na nagpapalabas ng isang sentral na clipper-on-the-chest na komposisyon, na dokumentado sa Bert Grimm Long Beach Pike flash at sa karamihan ng mga tindahan ng American traditional sa kalagitnaan ng siglo. Tingnan ang lunok Pocket Guide page para sa kasaysayan ng pagpapares sa panig ng swallow.

Barkong + nautical star: Komposisyon ng nabigasyon. Ang nautical star ay nagpapahiwatig ng "paghahanap ng daan pauwi"; ang barko ay nagpapahiwatig ng paglalakbay sa trabaho. Ang pares ay bumabasa bilang isang kumpletong pahayag ng nabigasyon-at-paglalakbay at karaniwan sa American traditional work mula 1920s pataas.

Barko + kompas: Komposisyon ng nabigasyon na may mas malakas na diin sa direksyon. Ang kompas ay nagsasaad ng direksyon at nabigasyon nang malinaw; ang barko ay nagsasaad ng paglalakbay na binabaybay. Ang pares ay madalas na lumilitaw sa mga komposisyon sa dibdib at likod at dokumentado sa buong linya nina Wagner, Coleman, at Sailor Jerry. Tingnan ang pahina ng compass Pocket Guide para sa kasaysayan ng bahagi ng kompas ng pares.

Barko + pangalan sa bandila: Direktang dedikasyon, paggunita sa pangalan ng barko, o komposisyon ng memorial. Ang pinangalanang elemento sa bandila ay maaaring isang partikular na makasaysayang barko (ang barko ng serbisyo ng nagsusuot; isang sikat na makasaysayang clipper), isang partikular na tao (isang mandaragat na nawala sa dagat, isang ninuno sa dagat), isang daungan (ang daungan ng tahanan ng nagsusuot), o isang petsa (paggunita sa isang partikular na paglalakbay). Ang komposisyon ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng bandila ng Bowery at nananatiling aktibo sa produksyon sa karamihan ng mga tradisyonal na tindahan sa Amerika.

Barko + bagyo na alon: Komposisyon ng paglalakbay na nalagpasan ang bagyo. Ang mga alon ng bagyo ay naglalarawan ng barko sa ilalim ng nabawasang layag sa malalakas na dagat, madalas na may madilim na palette at kapansin-pansing aksyon ng alon. Ang pagbasa ay nagbabago mula sa matagumpay na paglalakbay patungo sa pagkaligtas na nalagpasan ang bagyo o pagsubok na nalagpasan. Ang komposisyon ay hango sa mas malawak na tradisyon ng pagpipinta ng dagat sa Kanluran ng barkong tinatamaan ng bagyo at sa balangkas ng Kristiyanong Barko ng Simbahan ng Simbahan sa ilalim ng pagsubok (hango sa mga salaysay ng Ebanghelyo ni Kristo na nagpapakalma sa bagyo).

Barko + parola: Komposisyon ng pag-uwi at paggabay. Ang parola ay nagsasaad ng ligtas na daungan, paggabay sa ligtas na tubig, at ang marka sa baybayin na hinahanap ng manlalakbay. Ang barko ay nagsasaad ng paglalakbay na ginagabayan. Ang pares ay bumabasa bilang isang kumpletong pahayag ng paglalakbay at pag-uwi at karaniwan sa kontemporaryong Amerikano tradisyonal at neo-tradisyonal na trabaho.

Barko + sailor pin-up: Ang komposisyon na "girl-in-every-port" o "sweetheart-and-voyage". Ang paglalarawan ng pin-up girl ay nagmula sa mas malawak na tradisyonal na tradisyon ng pin-up sa Amerika (sina Cap Coleman, Bert Grimm, at Sailor Jerry ay parehong gumawa ng malawak na pin-up flash) at natural na ipinapares sa pagbasa ng barko ng nagtatrabahong mandaragat. Kadalasan ang pin-up ay inilalarawan bilang isang hula girl kapag ang sanggunian sa barko ay sa Hawaii o serbisyo sa Pasipiko, o bilang isang pangkalahatang tradisyon ng Bowery pin-up kapag ang sanggunian ay sa mas malawak na tradisyon ng mandaragat sa Amerika.

Barko + sirena: Komposisyon ng mitolohiya sa dagat. Ang sirena ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng mitolohiya sa Kanluran ng mga sea-nymph, sirena, at selkie at natural na ipinapares sa pagbasa ng barko ng nagtatrabahong mandaragat. Ang komposisyon ay madalas na naglalarawan ng sirena bilang isang pigura na parang figurehead sa o malapit sa prow ng barko, o bilang isang hiwalay na elemento sa tubig sa ibaba.

Barko + kraken: Komposisyon ng mitolohiya sa dagat na may mas madilim na tono. Ang kraken ay nagmula sa Norse at mas malawak na tradisyon ng halimaw sa dagat sa Hilagang Atlantiko (ang kraken ay unang naidokumento sa panitikang Norse noong ika-13 siglo kabilang ang Örvar-Odds saga at inilarawan nang mahaba sa Likas na Kasaysayan ng Norwayni Erik Pontoppidan, 1752 hanggang 1753) at pumasok sa modernong popular na kultura sa pamamagitan ng tula ni Alfred, Lord Tennyson na "The Kraken" (1830) at ang mas malawak na tradisyon ng halimaw sa dagat noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang komposisyon ng barko at kraken ay bumabasa bilang ang pagtatagpo ng nagtatrabahong mandaragat sa kalaliman, ang banta mula sa ibaba, o ang rehistro ng katatakutan sa dagat.

Barko sa bote: Komposisyon ng maliit na sining. Ang barko sa bote ay isang partikular na baryante kung saan ang barko ay inilalarawan sa loob ng isang bote ng salamin na may takip, na hango sa tradisyon sa dagat ng mga modelong barko ng folk-art na ginawa sa loob ng mga bote na may makitid na leeg bilang sining ng mga mandaragat at mga tao sa baybayin. Ang pagbasa ay sining, pasensya, nakakulong na paglalakbay, o memorial (ang nakaboteng barko bilang napanatiling bersyon ng isang paglalakbay na hindi na nilalayag). Ang komposisyon ay karaniwan sa mas maliliit na placement sa bisig at bicep kung saan ang balangkas ng bote ay maayos na naglalaman ng detalye ng rigging sa loob ng isang nakapirming hugis ng komposisyon.

Kapag ang isang kliyente ay nagtatanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay pareho sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga kulay ng barko at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng barko ay gumagana sa loob ng Amerikanong tradisyonal na palette at mga inapo nito, na may mga partikular na baryante para sa iba't ibang mga pagbasa ng stream (barkong pirata, Norse longship, ghost ship, sunset clipper, survivor na tinamaan ng bagyo).

Klasikong Amerikanong tradisyonal na palette (pulang layag, asul na tubig, puting dulo ng alon, ginintuang araw): Ang kanonikal na kumbensyon ng Bowery flash. Binabasa bilang ang nagtatrabahong clipper sa pinaka-stabilized na anyo nito, na-optimize para sa pagiging madaling basahin sa loob ng mga dekada at para sa mahusay na pagtanda sa mga katawan ng manggagawa. Mga accent ng pulang layag (minsan ang buong layag ay nakalarawan sa pula, minsan lamang ang mga topsail o mga panel ng accent), asul na tubig sa ibaba na may kapansin-pansing puting dulo ng alon, ginintuan o dilaw na background ng araw, kulay abo o kayumangging katawan, itim na outline at detalye ng rigging.

Sailor Jerry navy-at-pulang palette: Ang partikular na palette ng Hotel Street ni Norman Collins, na may malalim na madilim na asul para sa tubig, pulang layag o pulang-accent na rigging, at ang mas malawak na Amerikanong tradisyonal na outline-at-flat-color treatment. Ang tatak ng Sailor Jerry ay patuloy na tumutukoy sa color scheme na ito sa mga lisensyadong materyales sa marketing.

Sunset golden-hour palette: Komposisyon ng mainit na liwanag. Ang barko ay inilalarawan laban sa isang ginintuang-kahel na paglubog o pagsikat ng araw na background, na ang tubig ay inilalarawan sa malalim na asul o halos itim at ang mga ibabaw ng layag ay sumasalo sa mainit na liwanag. Ang pagbasa ay pag-alis sa bukang-liwayway, pagbabalik sa paglubog ng araw, o ang romantiko-he historical na clipper sa nakakaantig na atmospheric na liwanag.

Palette na tinatangay ng bagyo: Mas madilim na komposisyon. Ang barko ay inilalarawan sa ilalim ng nabawasang layag sa malalakas na dagat, na may madilim na asul-abo o halos itim na palette ng tubig, kapansin-pansing puting dulo ng alon, madilim na background ng ulap ng bagyo, at ang mga layag ng barko ay madalas na inilalarawan sa mapurol o kupas na mga tono. Ang pagbasa ay pagkaligtas na nalagpasan ang bagyo, pagsubok na nalagpasan, o ang mas malawak na rehistro ng bagyo-at-paglalakbay na hango sa balangkas ng Kristiyanong Barko ng Simbahan at sa tradisyon ng pagpipinta ng dagat.

Ghost-ship o all-black variant: Kontemporaryong blackwork o thematic-darker na pagpipilian. Ang barko ay inilalarawan bilang isang solidong itim na silhouette, madalas laban sa isang magkasalungat na background, o bilang isang manipis na outline na puno ng itim na shading at dotwork. Ang pagbasa ay ang Lumilipad na Dutchman rehistro (ang maalamat na ghost ship na hinatulan na maglayag magpakailanman, hindi kailanman makarating sa daungan), ang haunted-pirate-ship rehistro (hango sa post-2003 Mga pirata ng Caribbean Black Perlas), o ang kontemporaryong blackwork stylistic register. Ang all-black variant ay karaniwan sa mas malalaking back-piece blackwork compositions.

Pirate galleon colo register: Madalas mas madilim kaysa sa American traditional clipper, na may kayumanggi o madilim-abong katawan, kupas na mga ibabaw ng layag, at kitang-kitang Jolly Roger flag na ginawa sa matingkad na puti-sa-itim. Ang pirate color register ay kumukuha mula sa mas malawak na cinematic at popular-cultural pirate tradition kaysa sa direktang mula sa working-class American traditional palette.

Rehistro ng kulay ng Norse longship: Madalas mas malumanay kaysa sa American traditional clipper, na may kahoy na katawan na gawa sa clinker-built na ginawa sa mga kayumanggi at mainit na kulay ng lupa, ang isang parisukat na layag sa malumanay na pula, asul, o mga kulay na may geometric-pattern, at ang inukit na prow na ginawa sa stylized blackwork o fine-line detail. Ang Norse longship color register ay kumukuha mula sa natitirang Oseberg at Gokstad reference material at sa mas malawak na kontemporaryong "Viking heritage" aesthetic.

Kultural na konteksto

Ang tattoo ng barko ay may mga konsiderasyon sa layered cultural-context na nag-iiba depende sa kung aling stream ng mas malawak na iconographic tradition ang inaanyayahan ng nagsusuot. Karamihan sa mga komposisyon ng barko ay bukas sa Western iconographic tradition at hindi nagdadala ng malaking alalahanin sa cultural-appropriation. Dalawang partikular na konteksto ang nararapat banggitin.

Ang Polynesian voyaging canoe (va'a, wa'a, waka) ay isang sagradong ancestral form na nangangailangan ng cultural-context care. Sa loob ng Polynesian tatau, nagsulat, tā moko, at mga parallel na tradisyon, ang voyaging canoe ay ang sasakyang kung saan itinatag ng mga ninuno ang mga kontemporaryong komunidad ng mga bansa sa isla, at ang mga partikular na pinangalanang mga bangka ay naaalala sa oral tradition bilang mga founding vessel ng mga partikular na tribal at clan groupings. Ang anyo ng bangka sa kontekstong ito ay sagradong ancestral imagery na dapat gawin ng mga practitioner at isuot ng mga nagsusuot na may partikular na pahintulot sa kultura at sa loob ng tradisyonal na iconographic framework. Ang isang hindi-Polynesian na tao na nag-o-order ng "Polynesian-style" voyaging canoe tattoo mula sa isang hindi-Polynesian tattooer sa labas ng anumang buhay na relasyon sa kultura ay nasa mas malawak na teritoryo ng cultural-appropriation na naging paksa ng patuloy na talakayan ng komunidad sa buong Pacific tattoo renaissance ng huling ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo. Ang tapat na kasanayan ay ang paghahanap ng mga Polynesian practitioner, ang pag-unawa sa partikular na iconographic at kultural na kahulugan na dala ng anyo ng bangka sa nauugnay na tradisyon, at ang paggalang sa mga hangganan na itinakda ng mga komunidad at practitioner ng Polynesian. Ang detalye ng cultural-context ay mas tinalakay sa ta moko Pocket Guide entry at sa mas malawak na Polynesian tatau tradisyon.

Ang Russian Criminal coded ship placements ay isang partikular at historically-bounded prison-subculture vocabulary. Ang mga nakadokumentong kodigong kahulugan ni Baldaev (tiyak na kombinasyon ng barko at angkla na nagmamarka ng ranggo o karera sa kriminal; ang naglalayag na barko na may nakaangat na layag na nagmamarka ng "wanderer" na karera ng magnanakaw) ay bahagi ng tradisyon ng vorovskoy mir sa subkultura ng bilangguan na nakadokumento sa mga tomo ng FUEL Publishing ng Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (2003 hanggang 2008). Ang mga kontemporaryong hindi Ruso na nagsusuot ng mga tattoo ng barko ay hindi ginagamit ang kodigong sistema; ang pagbasa ay nakadokumento dito para sa pagiging kumpleto, at ang mga kliyente na may tiyak na interes sa tradisyon ng bilangguan ng Russia ay dapat kumonsulta sa mga tomo nina Baldaev at Bronnikov. Ang pagsusuot ng tattoo ng barko na ginagaya ang tiyak na mga nakadokumentong kodigong posisyon ni Baldaev nang walang pinagbabatayang kasaysayan ay hindi pang-aangkin sa diwa ng sagradong tradisyon, ngunit pagsusuot ng marka ng katayuan nang walang pinagbabatayang katayuan, sa parehong mas malawak na pattern na napansin para sa ilang mga functional marker ng tradisyon ng mandaragat.

Ang pagbasa ng Cape Horn ng nagtatrabahong mandaragat ay nagdadala ng parehong konsiderasyon ng earned-status tulad ng iba pang functional marker ng tradisyon ng mandaragat. Ang ganap na naka-rig na barko na may layag ay sa kasaysayan ay nagmamarka ng isang mandaragat na nakalibot sa Cape Horn; ang angkla ay nagmamarka ng pagtawid sa Atlantiko; ang swallow ay nagmamarka ng nautical miles na nilakbay. Ang isang taong hindi mandaragat na nagsusuot ng ganap na naka-rig na barko sa 2026 ay hindi nang-aangkin sa diwa ng sagradong tradisyon, ngunit nagsusuot ng marka ng working-status nang walang working status. Napapansin ito ng ilang mandaragat at dating mandaragat. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang ibig sabihin ng motif sa kasaysayan para sa mga taong unang nagsusuot nito at maging prangka tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa kasaysayang iyon. Ang barko ay bukas; ang makasaysayang pagbasa ay bahagi ng kung ano ang nagpapakahulugan sa pagsusuot nito.

Ang pagbasa ng Christian Ship-of-the-Church ay bukas sa loob ng mas malawak na tradisyon ng Kristiyano. Ang isang taong hindi Kristiyano na nagpapagawa ng tattoo ng barko ay hindi nang-aangkin; ang ikonograpiya ay isang karaniwang Kanluraning pamana ng kultura. Ang pagbasa ng Norse longship ay bukas na Kanluraning ikonograpikong tradisyon; ang longship ay hindi sagrado o ipinagbabawal na anyo sa nabubuhay na relihiyosong kasanayan at ang disenyo ay malawak na ibinabahagi. Ang pirate galleon at ang mas malawak na American traditional clipper ay bukas na komersyal na tradisyon; ang tradisyon ng pagtatrabaho ay hindi nagbabantay sa mga anyong ito.

Mga sikat na koneksyon ng tattoo ng barko

  • Ang mga flash sheet ni Sailor Jerry ay kasama ang kanonikal na ganap na naka-rig na komposisyon ng clipper na naging isa sa pinakakopyang template ng tattoo ng barko sa mundo. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak na Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya Noman Collins's mga disenyo ng clipper-ship para sa marketing ng spirits.
  • Ang tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay nagdala ng bokabularyong pandagat ng Bowery, kasama ang clipper, mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Si Wagner ay isang pangunahing tauhan sa paglipat ng bokabularyong Bowery patungong American-traditional, at ang kanyang flash ay kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng 208 Bowery supply business.
  • Ang Norfolk flash ni Cap Coleman, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at kasama ang kanonikal na kumpletong barkong panglayag kasama ang mas malawak na bokabularyo ng angkla, sisiw, agila, at hula girl na naglalarawan sa kanyang panahon sa Norfolk.
  • Paul Rogers dinala ang bokabularyo ng barko ng Norfolk pasulong sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng ilang dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ang nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng ship flash mula sa panahon nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry.
  • Ang tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 South Chestnut Place, na nakuha noong 1952 o 1954 (pinagtatalunan ang taon) at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969, ay isang mahalagang punto para sa pamamahagi noong kalagitnaan ng siglo ng bokabularyo ng clipper-ship flash sa pamamagitan ng mga catalog ng Spaulding at Rogers supply. Ang mas naunang flagship ni Grimm sa St. Louis sa 716 North Broadway, mula 1928, ay nagbigay-daan sa pagpasa sa Midwestern ng bokabularyo ng Bowery. Ang mga detalye ng talambuhay ni Grimm ay may HALONG antas ng kumpiyansa.
  • Ang barko ni Khufu sa Grand Egyptian Museum (Giza), na nakalibing sa tabi ng Great Pyramid noong c. 2500 BCE at nahukay noong 1954, ay ang pinakamalalim na pisikal na angkla ng tradisyon ng ikonograpiya ng barko-bilang-sasakyang-kaluluwa kung saan nagmula ang imahe ng Kanluraning Kristiyanong Barko-ng-Simbahan.
  • Ang libingan ng barko ng Oseberg noong 834 CE, na natuklasan noong 1904 malapit sa Tønsberg, Norway, at matatagpuan sa Viking Ship Museum sa Oslo, ay nagbibigay ng pangunahing pisikal na dokumentasyon ng konstruksyon ng longship noong huling bahagi ng Viking-Age at nananatiling kanonikal na sanggunian ng Norse longship para sa kontemporaryong Norse-themed tattoo work.
  • Hardy Marks Publications ay naglabas ng maraming edisyon ng Norman Collins clipper-ship flash kasama ang mas malawak na archive ng Hotel Street, na nagbibigay-daan sa kontemporaryong reproduksyon at pamamahagi ng kanonikal na Sailor Jerry ship template.
  • Ang Polynesian Voyaging Society Hōkūleʻa, isang muling nilikhang double-hulled voyaging canoe na inilunsad noong 1975, ay nagpakita ng tradisyonal na non-instrument wayfinding navigation sa buong Pasipiko at nagbibigay-daan sa kontemporaryong Polynesian cultural-renaissance reference para sa anyo ng voyaging-canoe sa buhay na tradisyon.

Paano mag-isip tungkol sa pagkuha ng tattoo ng barko

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng barko, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang American traditional sailor reading (ang kumpletong clipper bilang Cape Horn marker) ay iba sa Norse longship heritage reading, na iba sa pirate galleon outlaw-freedom reading, na iba sa Christian Ship-of-the-Church salvation reading, na iba sa Polynesian voyaging canoe sacred-ancestral reading, na iba sa kontemporaryong realism o blackwork stylistic interpretations. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong-patong at maraming komposisyon ang maaaring magdala ng ilan nang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa pag-uusap tungkol sa disenyo. Ang American traditional clipper ay nananatiling pinaka-anchored modern reading; ang Polynesian va'a ay nangangailangan ng pag-iingat sa kultural na konteksto; ang pirate galleon at ang Norse longship ay bukas na mga Kanluraning tradisyon.
  1. Anong komposisyon? Ang isang plain broadside clipper ay ibang pahayag kaysa sa isang kumpletong-rigged-with-sunburst composition, mula sa isang barko-na-may-angklang buong maritime composition, mula sa isang barko-na-may-bandilang dedikasyon, mula sa isang storm-tossed weathered-survival composition, mula sa isang pirate galleon na may Jolly Roger, mula sa isang Norse longship na may dragon-prow, mula sa isang Christian ark composition, mula sa isang ship-in-a-bottle miniature. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng barko.
  1. Anong istilo? Ang mga American traditional ship ay tumatanda nang iba kaysa sa mga realism ship; ang mga neo-traditional ship ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa mga blackwork ship; ang mga Norse longship ay karaniwang ginagawa sa iba't ibang stylistic registers kaysa sa mga American clipper. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional ship (ang sadyang pagiging patag ng kulay, ang katapangan ng outline, ang pag-optimize para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada sa mga katawan ng manggagawa) ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng realism o neo-traditional ay nagpapalit ng ilang tibay para sa detalye sa ibabaw.
  1. Anong artist? Ang barko ay isang pundasyonal na disenyo ngunit isang teknikal na mapaghamon, na nangangailangan ng katapatan sa rigging, proporsyonal na pag-render ng layag, at sapat na laki upang dalhin ang detalye nang hindi nagsisiksikan. Ang isang clipper na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional Bowery lineage ay magiging iba sa parehong clipper na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa kontemporaryong realism, sa neo-traditional, o sa blackwork; at ang isang Polynesian voyaging canoe ay dapat gawin ng isang practitioner na may kultural na katayuan sa nauugnay na tradisyon. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon o stylistic register, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon.

Ang isang working tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang barko ay isa sa mga pinaka-layered na motif sa working trade; ang mga teknikal na pattern para sa paggawa nito na tumanda nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro, na may halos limang libong taon ng cross-cultural iconographic weight sa likod ng anyo.

  • Noman "Sailo Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na nagpino sa kanonikal na American traditional clipper ship sa kanyang tindahan sa Hotel Street, Honolulu, mula 1930s hanggang 1973.
  • Charlie Wagner, Hari ng mga Tattooer sa Bowery. Ang tindahan sa Chatham Square na gumawa ng clipper-ship flash mula 1904 hanggang 1953; ang pangunahing transmission figure mula Bowery patungong American-traditional para sa ship motif.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang practitioner sa Norfolk na ang ship flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakaunang institusyonal na tala ng American tattoo flash.
  • Bert Grimm. Mga variant ng clipper sa St. Louis at Long Beach Pike; ang mid-century national circulation ng American traditional ship sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers supply.
  • Ang Angkla sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kanonikal na pares ng tradisyon ng mandarambong; ang angkla para sa katatagan at ang daungan, ang barko para sa paglalakbay na ginagawa.
  • Ang Langay-langayan sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares ng milyahe-at-paglalakbay; ang langay-langayan para sa nautical miles na nilakbay, ang barko para sa partikular na paglalakbay o pagdaan sa Cape Horn.
  • Ang Maya sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kahanay na maliit na ibon na motif ng American traditional at ang pagkakaiba ng ibon sa bahay kumpara sa ibon ng paglalakbay kasama ang langay-langayan.
  • Ang Kompas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares ng nabigasyon-at-direksyon kasama ang barko; ang kompas para sa direksyon, ang barko para sa paglalakbay na binibigyan ng nabigasyon.
  • The Sailo Tattoo tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon ng pandagat pagkatapos ni Cook na nagbunga ng pagbasa ng barko ng manggagawang mandarambong at ang kumbensyon ng pagmamarka sa Cape Horn.
  • Polynesian Tatau tradisyon. Ang mas malawak na tradisyon ng Polynesian kung saan ang bangkang pang-layag ay nakaupo bilang isang sagradong anyo ng ninuno.
  • American tradisyonal Tattoo Style. Ang mas malawak na pamilya ng estilo kung saan nabibilang ang kanonikal na American clipper.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga koleksyon ng mga period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng clipper-ship nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry. Ang pangunahing dokumentaryong koleksyon para sa American traditional ship.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga koleksyon ng flash ni Coleman, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash at ang pundasyonal na sanggunian para sa kanonikal na komposisyon ng American clipper ship.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng koleksyon ng flash ng Hotel Street, kasama ang mga opisyal na disenyo ng clipper-ship ni Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications. Inulit na Sailor Jerry flash na may dokumentadong pinagmulan; Tattoo Time magasin, mga volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988, inedit ni Don Ed Hardy.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong siyentipikong pagtalakay sa tradisyon ng tattoo ng mandarambong at ang mas malawak na bokabularyo ng motibo ng tattoo ng uring manggagawa sa Kanluran kung saan nakalagay ang barko, kasama ang dokumentadong kumbensyon sa pagmamarka ng Cape Horn para sa kumpletong barkong may layag.
  • Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Salaysay ng unang tao tungkol sa tradisyon ng Amerika pagkatapos ng 1970s at ang kaugnayan nito sa linya ng barko ng Bowery-Hotel Street.
  • Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pagtanggap ng motibo ng tattoo ng uring manggagawa kasama ang barko.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; inulit ng Dover, 1971. Dokumentasyon ng panahon ng pagsasanay ng tattoo ng uring manggagawa sa Amerika kasama ang malawak na saklaw ng trabaho ng barko ng mandarambong.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, Mga Volume I, II, at III. FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008. Ang pangunahing dokumentasyon ng ikonograpiya ng tattoo ng bilangguan noong panahon ng Sobyet kasama ang mga partikular na nakakodigong lokasyon na may kaugnayan sa barko.
  • Bronnikov, Arkady. Mga File ng Pulisya sa Kriminal na Tattoo ng Russia. FUEL Publishing. Ang magkatabing MVD operational archive ng mga litrato ng kriminal na tattoo kasama ang mga komposisyong pandagat at barko na ginamit sa pagkakakilanlan ng mga bilanggo.
  • Snori Sturluson. Prosa Edda (c. 1220) at Heimskringla (c. 1230). Ang pangunahing medieval Icelandic prose treatment ng Norse mythology at mga kasaysayan ng mga hari ng Norway, kasama ang mga tradisyon ng longship na nagiging batayan ng kontemporaryong Norse-themed ship tattoo work. Malawak na magagamit ang mga public-domain English translation, kabilang ang Anthony Faulkes translation (Everyman, 1987) at ang Lee M. Hollander translation ng Heimskringla (University of Texas Press, 1964).
  • Homer. Odyssey (c. 8th century BCE). Ang pundasyong Greek epic ng pag-uwi mula sa dagat at ang literary anchor para sa barko bilang simbolo ng paglalakbay, pagsubok, at pagbabalik. Malawak na magagamit ang mga public-domain English translation, kabilang ang Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996), at Emily Wilson (Norton, 2017).
  • Tertullian. De Baptismo (Tungkol sa Binyag), c. 200 CE. Ang pangunahing maagang Kristiyanong patristic source para sa Navis Ecclesiae (Barko ng Simbahan) typology, kung saan ang Simbahan ay inilalarawan bilang isang barko na nagdadala ng mga mananampalataya sa mga tubig ng mundo patungo sa kaligtasan.
  • Ang Banal na Bibliya. Genesis 6 hanggang 9 (ang salaysay ng Arko ni Noe) at ang mga salaysay sa Ebanghelyo ng pagpapakalma ni Kristo sa bagyo sa Dagat ng Galilea (Mateo 8:23-27; Marcos 4:35-41; Lucas 8:22-25). Ang mga pangunahing bibliyang batayan para sa Kristiyanong Barko-ng-Simbahan at ark-bilang-kaligtasan na iconography na humuhubog sa mga pagbasa ng teolohiya ng ship-tattoo sa Kanluran.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. collection. Bowery-era cabinet card photography na nagdodokumento ng mga komposisyon ng ship tattoo sa mga performer ng sideshow at mga mandaragat, 1880s hanggang 1910s.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update sa quarterly cycle.

Nakakita ng mali o mayroon bang source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).