Ang kalansay ay ang katapat sa buong katawan ng bungo: kung saan ang bungo ay isang nakapirming sagisag ng kamatayan, ang kalansay ay gumagalaw. Ito ay sumasayaw, ito ay yumayakap, ito ay nagtatrabaho, ito ay naglalaro. Ang kakayahang iyon sa pagkilos ang ginamit ng medieval European Danse Macabre nang itong ituro ang mga kalansay na nangunguna sa mga papa at magsasaka patungo sa libingan, isang biswal na argumento na ang kamatayan ay nagpapantay sa lahat ng ranggo. Ang parehong buhay na patay ay muling lumilitaw sa mga print ng calavera ng Mexico, sa American traditional flash, at sa kontemporaryong realismo na nagmamapa ng sariling mga buto ng nagsusuot sa balat. Ang tattoo na kalansay ay kadalasang binabasa bilang memento moi, ang paalala na ikaw ay mamamatay, ngunit ang tiyak na tono ay mula sa malubhang babala hanggang sa masayang pagdiriwang depende sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Ang pagbabasa ng tattoo na kalansay ay nangangahulugang pagbabasa kung ano ang ginagawa ng pigura at kung saang tradisyon ito nabibilang.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo na kalansay?

Ang tattoo na kalansay ay kadalasang binabasa bilang memento moi, ang pagninilay sa kamatayan na dumadaloy sa Kanluraning sining mula sa medieval Danse Macabre hanggang sa Dutch vanitas painting hanggang sa American traditional tattoo flash. Ang buong kalansay, hindi tulad ng nakahiwalay na bungo, ay karaniwang nagpapakita ng pigura na kumikilos, sumasayaw, yumayakap, umiinom, o nagtatrabaho, at ang pagkilos na iyon ang humuhubog sa kahulugan. Ang sumasayaw na kalansay ay binabasa bilang ang kapangyarihan ng kamatayan na magpantay sa lahat ng antas ng lipunan. Ang pares ng kalansay ay binabasa bilang debosyon na lumalagpas sa katawan. Ang kalansay na nakamapa sa kamay o tadyang ng nagsusuot ay binabasa bilang panloob na istraktura at tapat na pagtanggap sa kung ano ang nasa ilalim ng balat. Ang interpretasyon ay nagbabago rin sa tradisyon: masayang pagdiriwang ng ninuno sa Mexican calavera, malubhang babala sa European danse macabre.

Saan nagmula ang tattoo na kalansay?

Ang kalansay ay pumasok sa Kanluraning biswal na kultura nang pinakamalinaw sa pamamagitan ng medieval European Danse Macabre, o Dance of Death, isang genre ng sining na naging laganap sa ika-14 at ika-15 siglo bilang tugon sa paulit-ulit na paglaganap ng Black Death at ang kaguluhan ng Hundred Years' War. Inilalarawan nito ang mga kalansay na nangunguna sa mga tao ng bawat antas ng lipunan patungo sa libingan. Isang katulad na tradisyon ng kalansay ang dumadaloy sa kultura ng libing ng Mesoamerica, kung saan ang Aztec death god na si Mictlantecuhtli ay inilarawan bilang isang pigura ng kalansay na namumuno sa underworld. Parehong daloy ang nagbigay-daan sa mga kasunod na sikat na imahe, at noong unang bahagi ng ika-20 siglo ang buong kalansay ay lumitaw sa American Bowery tattoo flash bilang isang memento mori motif kasama ng bungo.

Ano ang pagkakaiba ng tattoo na kalansay at bungo?

Ang tattoo na bungo ay isang solong nakapirming sagisag; ang tattoo na kalansay ay ang buong pigura, at ang buong pigura ay maaaring gumalaw at kumilos. Ang pagkakaiba na iyon ay may kahulugan. Ang nakahiwalay na bungo ay binabasa bilang isang statikong simbolo ng kamatayan, ang vanitas object sa estante. Ang buong kalansay ay buhay: ito ay sumasayaw sa Danse Macabre, ito ay nagmamartsa sa mga print ng calavera ng Mexico, ito ay yumayakap sa isang kapareha sa tattoo ng pares ng kalansay. Kapag ang isang tattoo ay nagpapakita ng kalansay na gumagawa ng isang bagay, ang pagkilos ang mensahe. Kapag ito ay nagpapakita lamang ng bungo, ang diin ay nasa sagisag. Maraming komposisyon ang pinagsasama ang dalawang register, at ang dalawang motif ay nagbabahagi ng karamihan sa kanilang kultural na pinagmulan.

Ano ang ibig sabihin ng Danse Macabre na tattoo na kalansay?

Ang tattoo na Danse Macabre na kalansay ay hango sa huling medieval Dance of Death, kung saan ang mga kalansay ay nangunguna sa mga pigura mula sa bawat antas ng buhay, emperador, papa, mangangalakal, manggagawa, bata, sa isang prusisyon patungo sa libingan. Ang pangunahing kahulugan ay ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa kamatayan: ang ranggo, yaman, at kapangyarihan ay nawawala, at lahat ay nagbabahagi ng parehong pinagbabatayang balangkas. Ang genre ay lumitaw bilang tugon sa malawakang pagkamatay ng Black Death noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo. Ang pangunahing artistikong batayan nito ay ang serye ng woodcut ni Hans Holbein ang Nakababata, na iginuhit noong unang bahagi ng 1520s at unang inilathala sa Lyon noong 1538 bilang Les simulachres et histoiees faces de la mot. Ang isang tattoo sa register na ito ay isang pagninilay sa kamatayan bilang ang unibersal na pantay.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo na kalansay?

Ang mga karaniwang paglalagay ay may iba't ibang trade-off sa biswal at pagiging pangmatagalan. Ang kalansay ay angkop para sa malalaki, anatomically-aware na mga gawa, kaya ang likod, tadyang, dibdib, at buong binti ay natural na tahanan para sa isang buong pigura. Ang isang paboritong kontemporaryong diskarte ay ang pagmamapa ng kalansay sa sariling anatomya ng nagsusuot: mga tattoo na kalansay-kamay na nakahanay ang buto-sa-buto sa kamay sa ilalim, o mga disenyo sa tadyang na sumasalamin sa mga tadyang sa ilalim ng balat. Ang mga paglalagay sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis na kumukupas sa mga rehiyong iyon. Ang mas maliliit na disenyo ng solong kalansay o sumasayaw na kalansay ay maganda sa bisig o itaas na braso. Talakayin ang desisyon sa paglalagay sa iyong artist, dahil ang isang pigura na idinisenyo upang sundan ang tunay na mga buto ng katawan ay isang desisyon sa craft gaya ng isang aesthetic.

Ang Danse Macabre at ang pagpantay ng kamatayan

Ang pinakamaimpluwensyang paglitaw ng kalansay sa Kanluraning sining ay ang Danse Macabre, ang Dance of Death. Ang genre ay nabuo sa ika-14 at ika-15 siglo, at ang mga mapagkakatiwalaang mapagkukunan ng kasaysayan ng sining ay sumasang-ayon na ito ay lumakas bilang tugon sa obsesyon sa kamatayan na dulot ng Black Death noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo at ang matagal na pagkawasak ng Hundred Years' War. Ang imahe ay pare-pareho sa mga nakaligtas na halimbawa: isang prusisyon kung saan ang mga kalansay o nabubulok na bangkay ay nangunguna sa mga buhay, nagpapalit-palitan ng pigura bawat isa, patungo sa libingan. Ang mga buhay ay kinuha mula sa buong hirarkiya ng simbahan at estado, mula sa mga emperador at papa hanggang sa mga bata at magsasaka. Ang argumento ay malinaw. Ang kamatayan ay kumukuha sa lahat anuman ang ranggo, at walang antas ng buhay ang exempted.

Ang pinakamaagang ganap na nabuong halimbawa ay karaniwang kinikilala bilang isang mural cycle na ipininta noong 1424 hanggang 1425 sa Cimetière des Innocents sa Paris, na nawala na ngunit naitala sa mga kasunod na kopya. Ang pangunahing artistikong batayan ng tradisyon ay ang serye ng woodcut ni Hans Holbein ang Nakababata. Iginiit ni Holbein ang mga disenyo sa Basel noong unang bahagi ng 1520s; ang mga bloke ay ginawa ng kanyang kasamahan na si Hans Lützelburger; at ang serye ay unang inilathala sa Lyon noong 1538 ng mga kapatid na Trechsel sa ilalim ng pamagat na Les simulachres et histoiees faces de la mot. Ang bawat larawan ay nagpares ng isang eksena ng kamatayan na bumibisita sa isang partikular na antas ng tao na may mga sipi mula sa Bibliya at isang French quatrain. Ang serye ay nanatiling naka-print sa loob ng maraming siglo at humubog kung paano inilarawan ng mga kasunod na Kanluraning sining ang buhay na patay.

Ito ang pinagmulan ng malaking bahagi ng mga gawa ng tattoo na kalansay kahit na hindi alam ng nagsusuot ang termino. Ang sumasayaw na kalansay, ang kalansay na humahawak sa buhay sa kamay, ang kalansay na lumilitaw sa tabi ng isang pigura ng yaman o katayuan, lahat ay nagmula sa pangunahing pahayag ng Danse Macabre na ang balangkas ng katawan ang dakilang pantay.

Ang kalansay sa tradisyong Mesoamerican

Isang hiwalay na linya ng kalansay ang dumadaloy sa kultura ng libing ng Mesoamerica. Sa relihiyon ng Aztec ang panginoon ng underworld, Mictlantecuhtli, ay inilarawan bilang isang pigura ng kalansay na may bungo na ulo, minsan ay nabahiran ng pula upang ipahiwatig ang dugo, na namuno sa Mictlan, ang pinakamababang antas ng lupain ng mga patay, kasama ang kanyang konsorte na si Mictecacihuatl. Ang mga imahe ng kalansay at bungo ay nagtataglay ng espirituwal na bigat sa tradisyong ito sa halip na simpleng takot; ang kamatayan ay isang yugto sa isang mas malaking siklo.

Ang mas lumang substrate na iyon ay nagpapakain sa modernong Mexican Día de los Muertos, ang Araw ng mga Patay, na ipinagdiriwang tuwing Nobyembre 1 at 2, kung kailan tinatanggap at ipinagdiriwang ng mga pamilya ang mga espiritu ng mga namayapang kamag-anak sa halip na ipagluksa sila. Ang biswal na bokabularyo ng pagdiriwang ng mga buhay na kalansay, nagmamartsa, sumasayaw, nakadamit ng pang-araw-araw na damit, ay malaki ang hinubog ng printmaker na si José Guadalupe Posada noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo at ginawang kanonikal ng mid-20th-century mural work ni Diego Rivera. Ang kuwentong iyon ay buong isinalaysay sa bungo ng asukal at La Catrina mga pahina. Para sa kalansay partikular, ang mahalagang punto ay ang tono: ang calavera skeleton ay masaya, isang masayang pag-alaala sa mga ninuno, hindi isang nakakatakot o okultong pigura, at nararapat na itong bigyan ng tamang pagtingin sa halip na mapapantay sa generic na imahe ng Halloween.

Ang kalansay sa American traditional flash

Ang bersyon ng kalansay na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay dinala sa kalakalan sa pamamagitan ng mga practitioner noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng ika-20 siglo sa American tradisyonal na istilo: matapang na itim na outline, limitadong high-saturation na palette, puti at abo para sa buto, at isang malakas na silhouette na ginawa upang mabasa mula sa malayo. Ang buong kalansay ay lumitaw sa Bowery flash kasama ng mas karaniwang nakahiwalay na bungo bilang isang memento mori motif, at ito ay kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng parehong mail-order flash network na nagpamahagi ng iba pang bahagi ng American traditional na bokabularyo.

Noong panahong Sailo Jerry, Norman Keith Collins (1911 hanggang 1973), ay gumagawa ng kanyang Honolulu flash mula 1930s hanggang unang bahagi ng 1970s, ang mga disenyo ng kalansay at bungo ay karaniwang imbentaryo sa mga tindahan ng Amerika. Si Collins ay malawak na kinikilala bilang isa sa mga pigura na humubog sa American traditional na istilo, muling ginawa ang mga disenyo noong 1920s at 1930s na may impluwensya ng kulay mula sa Japan at pagbuo ng sarili niyang mga pigment at karayom. Ang mas malawak na American traditional cohort, kabilang ang Charlie Wagner sa Bowery, Cap Coleman at Paul Rogers sa Norfolk-and-Carolina line, at Bert Grimm sa St. Louis at sa Long Beach Pike, pinatatag nito ang bokabularyo ng death-imagery, bungo, kalansay, grim reaper, orasan, sa pagitan ng mga taong 1900 hanggang 1950.

Ang nagpapatingkad sa American traditional skeleton ay ang parehong mga teknikal na pagpipilian na naglalarawan sa estilo sa kabuuan: patag na kulay, malalaking outline, at komposisyong ginawa para tumagal sa loob ng mga dekada sa katawan ng manggagawa. Ito ay mga teknikal na tugon sa tunay na kondisyon ng tattoo culture ng working-class, hindi mga aksidenteng estetiko.

Ang kalansay sa kontemporaryong gawa

Dalawang kontemporaryong moda ang nangingibabaw sa pag-tattoo ng kalansay ngayon. Realismo at anatomikal na gawa gumagamit ng modernong rotary machine at pinong pigmento para ilarawan ang kalansay bilang isang halos-photographic na pag-aaral ng buto, madalas na eksaktong nakamapa sa katawan ng nagsusuot para ang kamay ng kalansay ay tumugma sa kamay sa ilalim nito o ang disenyo ng tadyang ay sumunod sa aktwal na tadyang. Ang katapatan sa teknikal ang punto: ang kalansay na ito ay nagdodokumento ng istraktura ng katawan sa halip na i-abstract ito. Blackwork at ilustratibong gawa gumagalaw sa kabilang direksyon, binabawasan ang kalansay sa high-contrast na linya, dotwork, o graphic silhouette, kung saan ang pigura ay tumutukoy sa makasaysayang kalansay nang hindi sinusubukang maging anatomikal na eksakto. Parehong nagmula sa parehong memento mori lineage kahit na hindi sila magkamukha, at parehong ginagamit ang American traditional at Danse Macabre figures bilang kanilang mga reference point.

Mga baryasyon ng kalansay at ang kanilang sinasignal

Kulay. Karamihan sa mga tattoo ng kalansay ay ginagawa sa black and grey, na angkop sa paksa ng buto-at-anino at sa mga estilo ng realism, neo-traditional, at blackwork. Ang pangunahing eksepsyon ay ang dekoradong calavera skeleton ng Day of the Dead register, na gumagamit ng saturated na kulay at floral patterning para markahan ang masayang tono ng mga ninuno sa halip na isang malungkot.

Bilang at pagpapares ng mga pigura. Ang isang kalansay ay bumabasa bilang isang personal na memento mori o self-portrait ng kamatayan. Ang isang pares ng kalansay, dalawang pigura na magkayakap, sumasayaw, o nagbabahagi ng sandali, ay bumabasa bilang pag-ibig o debosyon na lumalampas sa katawan, isang kahulugan na pinasikat ng mga romantikong inapo ng Danse Macabre. Ang pagbasa ng pares na ito ay isang malawakang interpretasyon ng katutubong kaalaman sa halip na isang solong dokumentadong pinagmulan.

Aksyon at postura. Dahil ang buong kalansay ay maaaring kumilos, ang postura ay isang pangunahing tagapagdala ng kahulugan. Ang sumasayaw na kalansay ay nagpapahiwatig ng pantay na tema ng Danse Macabre. Ang nagtatrabaho o gumagawa ng pang-araw-araw na gawain na kalansay ay sumasalamin sa mga satirical na calaveras ni Posada na gumagawa ng ordinaryong buhay. Ang nakahiga o nagmumuni-muni na kalansay ay nakahilig sa tahimik na pagmumuni-muni sa kamatayan.

Mga karaniwang pares ng kalansay at ang kanilang kahulugan

Ang kalansay ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-elementong komposisyon, at ang bawat pares ay may sariling pagbasa.

Kalansay na may rosas: ang kontras sa pagitan ng buhay na kagandahan at pagkasira ng katawan, ang klasikong memento mori at vanitas pairing kung saan ang pamumulaklak ng rosas at ang buto ng kalansay ay nagkokomento sa isa't isa. Ito ang full-figure na kamag-anak ng kanonikal na bungo-at-rosas komposisyon.

Kalansay na may orasan o relos: ang paglipas ng panahon at ang kawalang-hanggan ng isang buhay, ang vanitas vocabulary sa pinaikling anyo. Madalas ipares sa isang petsa sa Roman numerals upang markahan ang isang kapanganakan, isang kamatayan, o isang anibersaryo.

Kalansay na may ahas: transisyon, muling pagsilang, at panganib, ang simbolismo ng pagpapalit ng balat ng ahas laban sa kamatayan ng kalansay. Isang klasikong pares na bumabasa bilang kamatayan-at-pagbabago.

Kalansay na may kabaong o lapida: isang malinaw na funerary o memorial register, madalas gamitin para sa dedikasyon na gawa na nagpapaalala sa isang partikular na tao.

Kapag ang isang kliyente ay nagtatanong tungkol sa isang pares na hindi nakalista dito, ang patakaran ay pareho sa anumang composite tattoo: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila.

Kontekstong kultural at mga pangalawang interpretasyon

Ang kalansay ay isang malawak na bukas na motif. Ang pangunahing Kanluraning linya nito ay dumadaan sa medieval Christian Europe, Dutch vanitas painting, at working-class American tattooing, at sa loob ng mga tradisyong iyon ang kalansay ay naging isang komersyal, malawakang ibinahaging disenyo sa halip na isang sagrado o limitado. Ang isang tao na nakakakuha ng American traditional o Danse Macabre skeleton ay hindi nag-a-appropriate ng isang saradong tradisyon.

Dalawang punto pa rin ang nangangailangan ng pag-iingat. Una, ang Mexican calavera skeleton ng Day of the Dead ay isang buhay na kultural at pampamilyang tradisyon, hindi isang generic na nakakatakot na dekorasyon. Ang mga nagsusuot ng buong Day of the Dead skeleton o Catrina compositions ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy at i-frame ito bilang ang masayang pag-alaala sa mga ninuno. Ang detalye ay nabubuhay sa bungo ng asukal, La Catrina, at Santa Muerte mga pahina. Pangalawa, ang kalansay ay matagal nang nagdadala ng subcultural at outlaw connotation sa ilang Kanluraning konteksto, na nauugnay sa iba't ibang panahon sa mga motorcycle club, punk, at prison setting, kung saan ito ay nagpapahiwatig ng hindi pagsunod o pagsuway. Ang asosasyong iyon ay halos nawala na sa mainstream tattooing ngayon, kung saan ang kalansay ay simpleng bumabasa bilang memento mori, ngunit maaari pa rin itong magdala ng bigat sa mga konserbatibong setting, at sulit itong banggitin nang walang moralizing. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung saang register gumagana ang isang partikular na kalansay.

Ang kalansay ay walang status na hate-symbol sa sarili nito. Ang partikular na death-and-skull imagery ay na-co-opt ng mga extremist group sa ibang mga konteksto, at ang mga coded na paggamit na iyon ay sinusubaybayan nang hiwalay sa mga simbolo ng pagkapoot sa tattoo sa bilangguan pahina; ang pangkalahatang motif ng kalansay na sakop dito ay hindi bahagi ng database na iyon at hindi dapat basahin bilang ganoon.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na kalansay

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng kalansay, tatlong kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame.

  1. Anong tradisyon ang gusto mong gamitin? Ang isang Danse Macabre dancing skeleton ay iba ang pagbasa mula sa isang masayang Day of the Dead calavera, na iba ang pagbasa mula sa isang matalas na American traditional memento mori o isang photorealistic anatomical study. Magpasya kung saang register ka papasok bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Ano ang ginagawa ng pigura? Dahil ang buong kalansay ay maaaring kumilos, ang postura at aksyon ay nagdadala ng malaking bahagi ng kahulugan. Ang isang sumasayaw na pigura, isang magkayakap na pares, isang nagtatrabahong calavera, at isang tahimik na nakahigang kalansay ay lahat nagsasabi ng iba't ibang bagay. Piliin ang aksyon nang may layunin.
  1. Anong estilo at placement? Ang isang kalansay na idinisenyo upang sundan ang iyong sariling mga buto, isang hand piece na nakahanay sa kamay sa ilalim nito o isang disenyo ng tadyang na sumasalamin sa ribcage, ay isang teknikal na pangako gayundin isang estetiko. Ang American traditional skeletons ay iba ang pagtanda kaysa sa fine realism. Itugma ang estilo at placement sa kung paano mo gustong basahin at tumagal ang piraso, at humanap ng artist na sinanay sa tradisyong iyon.

Ang isang tattoo artist ay maaaring pag-usapan ang tatlong ito sa iyo. Ang kalansay ay isang malalim na pinong motif na may daan-daang taon ng art-historical depth sa likod nito, at ang mga pattern para sa paggawa nito na magbasa nang maayos at tumagal nang maayos ay mahusay na dokumentado at mahusay na itinuro.

Mga Pinagmulan

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," at EBSCO Research Starters. Dokumentasyon ng genre ng Dance of Death, ang konteksto nito sa Black Death, ang siklo ng Cimetière des Innocents noong 1424 hanggang 1425, at ang tema ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng antas ng lipunan. VERIFIED sa maraming mapagkakatiwalaang mapagkukunan.
  • Holbein, Hans (ang Nakababata). Les simulachres et histoiees faces de la mot. Lyon: Trechsel, 1538. Mga disenyo na iginuhit sa Basel noong unang bahagi ng 1520s, mga bloke na ginawa ni Hans Lützelburger. Ang mga tala ng koleksyon ng British Museum at ang Public Domain Review ay nagbibigay ng pinagmulan. Ang pangunahing anchor ng Danse Macabre sa Kanluran noong unang modernong panahon.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica at mga sumusuportang sanggunian sa mitolohiya. Dokumentasyon ng Aztec death god bilang isang skeletal figure na namumuno sa Mictlan kasama si Mictecacihuatl. VERIFIED.
  • Day of the Dead / Día de los Muertos. Smithsonian Institution at National Geographic. Dokumentasyon ng pagdiriwang ng Nobyembre 1 hanggang 2 at ang masayang tono ng pagdiriwang ng mga ninuno ng calavera. VERIFIED.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Tattoo Archive (Winston-Salem) biographical file at mga sumusuportang reference material. Dokumentasyon ng mga petsa (1911 hanggang 1973), karera sa Honolulu, at papel sa paghubog ng American traditional. VERIFIED.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng American traditional na bungo at kalansay nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Collins.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Konteksto sa paglipat mula Bowery patungong Hotel Street ng mga bokabularyo ng motif kabilang ang death imagery.
  • Saters, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; binagong edisyon 2008. Sosyolohikal na konteksto para sa pagtanggap ng mga motif ng kamatayan at pagkabulok ng working-class, kabilang ang subcultural register.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opt-in).