Ang ahas ay isa sa mga pinaka-cross-traditionally tattooed na motif sa kasaysayan ng tao, at ang isa na ang kahulugan ay pinakamalakas na nagbabago sa pagitan ng mga tradisyon. Sa iconography ng Eden na nagmumula sa Genesis 3, ang ahas ay binabasa bilang manunukso at kalaban. Sa tradisyon ng Griyego at Romano, ang ahas sa tungkod ni Asclepius (c. ika-4 na siglo BCE) ay binabasa bilang sagisag ng pagpapagaling at medisina. Sa Aztec Mesoamerica, si Quetzalcoatl (ang Mabalahibong Ahas) ay binabasa bilang diyos ng lumikha at tagapagdala ng sibilisasyon. Sa Japanese irezumi, ang ahas (hebi, 蛇) ay binabasa bilang proteksiyon at tagapagdala ng magandang kapalaran, ipinapares sa mga peony sa hebi-botan komposisyon. Sa American traditional flash mula 1900s pataas, ang nakapulupot na rattlesnake ay binabasa bilang pagsuway ng Gadsden-flag ("Don't Tread On Me," 1775). Sa Russian Criminal Tattoos (Baldaev archive) ang mga partikular na paglalagay ng ahas ay nagko-code ng mga partikular na posisyon sa loob ng mga subkultura ng mga nakakulong. Ang kahulugan ng tattoo ng ahas ay ganap na nakasalalay sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Ang tamang pagbasa nito ay nangangailangan ng pagbasa sa tradisyon.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng ahas?

Ang tattoo ng ahas ay kadalasang binabasa bilang isa sa ilang dokumentadong kahulugan: pagbabago at pagpapalit ng balat (ang metapora ng balat ng ahas), karunungan (sa mga tradisyong Klasikal na Griyego at Hindu), paggaling (ang sagisag medikal ng tungkod ni Asclepius), proteksiyon (sa Japanese irezumi hebi-botan), tukso at pagkahulog (sa Kristiyanong ikonograpiya ng Eden), pagsuway (sa Amerikanong tradisyonal na "Don't Tread On Me" na imahe ng rattlesnake), o naka-code na katayuan sa lipunan (sa mga paglalagay sa subkultura ng Russian Criminal). Ang kahulugan ay ganap na nakasalalay sa tradisyon kung saan nagmula ang disenyo. Ang kulay, komposisyon, at pagpapares ay lalong humuhubog sa partikular na pagbasa.

Saan nagmula ang tattoo ng ahas?

Ang ahas ay pumasok sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo mula sa maraming nagtatagpo na daloy. Ang Klasikal na tradisyong Griyego at Romano ay nagbigay ng ikonograpiya ng medikal na tungkod ni Asclepius at caduceus mula ika-apat na siglo BCE. Ang Kristiyanong ikonograpiya ng Eden (Genesis 3) ay nagbigay ng pagbasa ng tukso-at-pagkahulog sa pamamagitan ng panahong medieval. Ang tradisyong Aztec na Quetzalcoatl ay nagbigay ng ikonograpiya ng diyos na lumikha na may balahibong ahas ng Mesoamerica. Ang Japanese irezumi hebi na tradisyon ay nagbigay ng komposisyon ng proteksiyon na ahas-at-peony sa pamamagitan ng seryeng Suikoden ni Utagawa Kuniyoshi noong 1827. Ang Amerikanong Gadsden flag (1775) ay nagbigay ng imahe ng pagsuway ng nakapulupot na rattlesnake na "Don't Tread On Me" na pumasok sa Amerikanong tradisyonal na flash noong unang bahagi ng 1900s.

Ano ang ibig sabihin ng Japanese snake tattoo?

Ang Japanese snake tattoo (hebi) ay binabasa bilang isang proteksiyon na puwersa, isang tagapagdala ng magandang kapalaran, at isang sagisag ng karunungan at muling pagsilang (sa pamamagitan ng pagpapalit ng balat). Sa klasikong Japanese irezumi ang ahas ay karaniwang iginuguhit na nakapulupot sa o ipinapares sa isang peony (botan), sa kanonikal na hebi-botan komposisyon. Pinoprotektahan ng ahas ang nagsusuot mula sa kamalasan at sakit; ang peony ay nagpapahiwatig ng kasaganaan at karangalan. Ang Japanese snake ay ikonograpikong naiiba sa Europeong Kristiyanong ahas ng Eden, na nagdadala ng kabaligtaran na mga asosasyon.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng ahas at rosas?

Ang pagpapares ng ahas-at-rosas ay iba ang pagbasa sa dalawang tradisyon. Sa Kristiyanong ikonograpiya ng Eden ito ay kumakatawan sa tukso laban sa kawalang-kasalanan (ang ahas sa Eden, ang rosas bilang sagisag ni Maria). Sa Japanese irezumi ang katumbas na komposisyon ay ahas-at-peony (hebi-botan), isang ganap na proteksiyon at mapalad na pagpapares. Sa kontemporaryong Amerikanong gawa ng tattoo ang ahas-at-rosas ay madalas na kumukuha mula sa parehong rehistro nang hindi malinaw, naglalagay ng mga tema ng tukso at kagandahan. Ang partikular na pagbasa ay nakasalalay sa tradisyon at intensyon ng nagsusuot.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng ahas?

Ang mga karaniwang paglalagay ay bawat isa ay may iba't ibang implikasyon sa biswal at tradisyonal. Ang klasikong Japanese irezumi na paglalagay ay manggas ng braso o binti, kung saan ang hugis ng pagkapulupot ng ahas ay naka-scale sa braso. Ang mga komposisyon ng nakapulupot na rattlesnake sa braso ay mga kanonikal na Amerikanong tradisyonal na paglalagay. Ang mga komposisyon ng ahas sa binti ay nagbibigay-daan para sa malalaking gawaing pagkapulupot. Sa likod o dibdib ang ahas ay maaaring iguhit bilang isang malaking piraso. Ang mga ahas sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas sa mga bahaging iyon ng katawan. Pag-usapan ang paglalagay sa iyong artist; ang hugis ng pagkapulupot ng ahas ay nangangailangan ng espasyo upang malinaw na mabasa.

Ang anim na daloy ng tattoo ng ahas

Ang daan ng ahas patungo sa Kanluraning ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa anim na nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng aling kahulugan ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong motif ay nababasa nang iba-iba sa mga komposisyon, panahon, at kontekstong kultural.

Daloy 1: Klasikal na medisina at karunungan ng Greco-Roman

Ang tungkod ni Asclepius (ang diyos ng Griyego ng paggaling at medisina, Asklēpios) ay may isang ahas na nakapulupot dito at may ikonograpikong petsa na humigit-kumulang ika-apat na siglo BCE. Ang imahe ay patuloy na nagsilbing sagisag ng medisina sa pamamagitan ng panahong Romano, sa tradisyong medieval ng Europa, at sa modernong ikonograpiya ng medikal (ang kasalukuyang sagisag ng World Health Organization, mga marka ng ambulansya, at mga karatula sa ospital ay lahat ay hango sa tungkod ni Asclepius).

Ang caduceus (ang tungkod ni Hermes, ang diyos ng mensahero) ay may dalawang magkapulupot na ahas at isang pares ng pakpak; ito ay may petsa mula sa katulad na panahon sa tradisyong Griyego. Ang caduceus ay naging paksa ng pagkalito sa tungkod ni Asclepius at ngayon ay malawakang (mali) ginagamit bilang sagisag medikal sa ikonograpiyang Amerikano; ang tamang asosasyong Griyego ng caduceus ay sa komersyo at mga mensahero sa halip na sa medisina.

Ang ouroboros (ang ahas na kumakain ng sarili nitong buntot) ay lumilitaw sa sinaunang ikonograpiyang Ehipsiyo, Griyego, at Gnostiko bilang sagisag ng siklikal na pagbabago, kawalang-hanggan, at pagkakaisa ng mga kabaligtaran. Ang salitang Griyego ouroboros (οὐροβόρος) ay nangangahulugang "tagakain ng buntot." Ang motif ay dumaan sa ikonograpiyang medieval ng Europeong alkimiko at sa modernong gawa ng tattoo bilang simbolo ng mga siklo, kawalang-hanggan, at paglikha sa sarili.

Daloy 2: Kristiyanong iconography ng Eden

Ang pangunahing angkla ng ahas sa tradisyong Kristiyano ay Genesis 3, kung saan ang ahas (Hebreo nāḥāš) ay nanukso kay Eba na kumain mula sa Puno ng Kaalaman ng Mabuti at Masama. Ang ahas pagkatapos ng Pagkahulog ay isinumpa na gumapang sa kanyang tiyan at maging kaaway ng sangkatauhan ("Maglalagay ako ng alitan sa pagitan mo at ng babae, at sa pagitan ng iyong binhi at ng kanyang binhi; dudurogin nito ang iyong ulo, at dudurogin mo ang kanyang sakong" (Genesis 3:15, King James Version)).

Ang tradisyong ikonograpiko ng medieval na Kristiyanong Europeo ay nag-ayos nito sa mga paulit-ulit na kumbensyong biswal: ang ahas na nakapulupot sa Puno ng Kaalaman sa mga eksena sa Eden; ang Birheng Maria na inilalarawan kasama ang ahas sa ilalim ng kanyang sakong (tumutukoy sa propesiya ng Genesis 3:15 na "dudurogin ang ulo nito" na binibigyang-kahulugan bilang kay Maria); si San Patricio na nagtataboy sa mga ahas palabas ng Ireland (isang alamat na hindi lumilitaw sa pinakamaagang ikapitong siglong Buhay ni Patricio at isang mas huling pagpapaganda ng hagiograpikong medieval, bagaman ito ay may ikonograpikong kahalagahan); ang ahas bilang sagisag ni Satanas sa mga imahe ng danse macabre at Huling Paghuhukom.

Sa pamamagitan ng ikalabimpito at ikalabingwalong siglo ang ahas ng Kristiyanong Eden ay pumasok sa kultura ng popular na print, mga mourning brooch, at sentimental na alahas. Tulad ng pagpapares ng rosas-at-bungo na vanitas na nakadokumento sa mga pahina ng rosas at bungo Pocket Guide, ang imahe ng ahas ng Kristiyanong Eden ay tumawid sa Amerikanong tattoo flash sa pamamagitan ng parehong pagtanggap ng mga manggagawang klase noong panahon ng Bowery sa bokabularyo ng print at alahas na lumikha ng kanonikal na ikonograpiya ng Bowery flash.

Daloy 3: Aztec Quetzalcoatl at ang mabalahibong ahas ng Mesoamerica

Ang diyos na may balahibong ahas sa Mesoamerica na Quetzalcoatl (Klasikal na Nahuatl, "may balahibong ahas") ay may dokumentadong ikonograpikong presensya sa relihiyon ng Mesoamerica mula pa noong panahon ng Teotihuacán (c. 100 BCE hanggang 550 CE), na may tuluy-tuloy na tradisyon sa mga panahon ng Olmec, Toltec, Maya (bilang Kukulkan), at Mexica (Aztec) hanggang sa pananakop ng Espanya noong 1519 hanggang 1521. Si Quetzalcoatl ay isang diyos na lumikha, tagapagdala ng agrikultura at pagsulat, at patron ng pagkapari at pag-aaral.

Ang pangunahing patunay sa arkitektura ay ang Templo ng Quetzalcoatl sa Teotihuacán, kasama ang natitirang harapan nitong ulo ng ahas. Ang pangunahing patunay sa codex ng Mexica ay lumilitaw sa Codex Borgia at sa Codex Magliabechiano. Ang kontemporaryong ikonograpiya ng Mehikano at Chicano ay madalas na tumutukoy sa tradisyong Quetzalcoatl; ang imahe ng may balahibong ahas ay isa sa mga kanonikal na motif ng Chicano fine-line work, madalas na iginuguhit sa detalyadong black-and-grey realism kasama ng iba pang ikonograpiyang pre-Columbian.

Ang tradisyong Quetzalcoatl ay isang buhay na sanggunian sa kultura at relihiyon para sa maraming komunidad ng Mehikano at Chicano, hindi isang generic na pandekorasyon na motif. Ang mga nagtatrabahong tattoo artist ay dapat na alam ang ikonograpiya at magtanong sa mga kliyente tungkol sa intensyon.

Daloy 4: Tradisyon ng Japanese irezumi hebi

Sa Japanese irezumi ang ahas (hebi, 蛇) ay isang ganap na positibong motif: isang proteksiyon na puwersa, isang tagapagdala ng magandang kapalaran, at isang sagisag ng karunungan at muling pagsilang (sa pamamagitan ng metapora ng pagpapalit ng balat). Pinoprotektahan ng ahas ang nagsusuot mula sa kamalasan, sakit, at masamang kapalaran. Ang kanonikal na komposisyon ay ang hebi-botan, ahas-at-peony, kung saan ang ahas ay nakapulupot sa o ipinapares sa peony (botan); ang ahas ay nagbibigay ng proteksiyon, ang peony ay nagbibigay ng kasaganaan at karangalan.

Ang hebi ay pumasok sa klasikong bokabularyo ng irezumi sa pamamagitan ng parehong channel na lumikha ng mga motif ng dragon at tigre: Utagawa Kuniyoshi's 1827 hanggang 1830 serye ng woodblock print Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin walang kasaysayan, na naglalarawan sa mga bayani ng Tsino Shuihu zhuan na nobela bilang siksik na naka-tattoo. Ang imahe ng ahas ay lumilitaw sa maraming komposisyon ng bayani ng Suikoden, minsan bilang isang elemento ng tagapagbantay ng Budismo, minsan bilang isang nagbabagong motif na ipinapares sa totemikong nilalang ng bayani.

Ang ahas sa Hapon ay naiiba sa ikonograpiya kumpara sa ahas sa Kristiyanong Eden sa Europa. Sila ay magkaibang mga pigura sa mitolohiya na may magkasalungat na kahulugan. Ang ahas sa isang komposisyon ng Japanese irezumi bodysuit ay hindi ang ahas ng Genesis 3. Dapat maging malinaw ang mga tattoo artist sa kanilang mga kliyente kung aling tradisyon ang ginagamit ng komposisyon ng ahas.

Daloy 5: American traditional at ang imagery ng pagsuway ng Gadsden

Ang bandila ng Gadsden ng Amerika, na dinisenyo ni Christopher Gadsden noong 1775 sa panahon ng American Revolutionary War, ay naglalarawan ng isang nakabalumbon na rattlesnake sa dilaw na larangan sa itaas ng motto "Huwag Mo Akong Tatapakan." Ang bandila ay ginamit ng Continental Marines at naging simbolo ng pagsuway sa American Revolutionary. Ang imahe ng nakabalumbon na rattlesnake ay nagdadala ng parehong kahulugan ng pagsuway sa Amerikanong ikonograpiya mula noon.

Ang Gadsden rattlesnake ay pumasok sa American traditional tattoo flash noong unang bahagi ng 1900s sa pamamagitan ng Bowery at ng mas malawak na tradisyon ng tattoo ng mga mandaragat sa Amerika. Ang komposisyon (nakabalumbon na rattlesnake, nakausling dila, minsan may mga pattern ng diamante sa likod, madalas na may "Don't Tread On Me" banner o kaugnay na motto) ay naging isa sa mga kanonikal na komposisyon ng ahas sa American traditional at nananatiling malawakang ginagawa ngayon. Ang gawa ng rattlesnake-at-banner ay lumalabas sa Sailor Jerry flash mula noong 1940s at 1950s.

Ang imahe ng Gadsden ay inampon ng iba't ibang kontemporaryong kilusang pampulitika sa Amerika (libertarianism, Tea Party, at iba pa) na may sariling partikular na mga kontemporaryong kahulugan. Ang makasaysayang kaugnayan sa Revolutionary War ay nauna at iba sa istruktura mula sa mga kontemporaryong pag-aampon na pampulitika na ito.

Ang mas malawak na bokabularyo ng ahas sa American traditional ay kinabibilangan ng pares ng rosas-at-ahas (hango sa Christian Eden sa pamamagitan ng rosas-bilang-Marian at ahas-bilang-manunukso), ang pares ng balaraw-at-ahas (imahe ng panganib noong Victorian-era), at ang pares ng bungo-at-ahas (ang ahas bilang Eden-bilang-kamatayan, biblikal na kamatayan).

Daloy 6: Mga Tatu sa Bilangguan ng Russia at mga coded marker ng ahas ng Vorovskoy Mir

Sa loob ng subkultura ng bilangguan sa Russia noong panahon ng Sobyet at pagkatapos ng Sobyet (ang Vorovskoy Mir, ang "Thieves' World"), ang mga partikular na tattoo ng ahas ay nag-code ng mga tiyak na posisyon sa lipunan at mga paglabag. Tulad ng tradisyon ng bungo sa Russian Criminal na nakadokumento sa pahina ng skull Pocket Guide, ang pangunahing dokumentaryong batayan ay Danzig Baldaev's tatlong-volume Russian Crimnoongal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008).

Sa sistema ng Vorovskoy Mir, ang kahulugan ng tattoo ng ahas ay natutukoy ng lokasyon nito, ang mga kasamang elemento nito, at ang dokumentadong katayuan ng nagsusuot sa loob ng subkultura. Ang isang ahas sa leeg ay maaaring mag-code ng isang tiyak na kahulugan; ang isang ahas na nakapulupot sa isang balaraw ay maaaring mag-code ng iba. Ang sistema ay hindi malinaw sa mga taga-labas dahil sa disenyo.

Ang ahas sa bilangguan ng Russia ay isang coded marker, hindi isang pandekorasyon na motif. Ang paglalapat ng coded imagery ng bilangguan sa isang katawan sa labas ng subkultura ay, sa pinakamababa, mali sa katotohanan. Dapat alam ng mga tattoo artist ang sapat upang makilala ang isang pandekorasyon na American traditional rattlesnake mula sa isang coded Russian prison snake at tanungin ang mga kliyente tungkol sa intensyon.

Ang ahas sa American traditional

Ang American traditional na ahas ay nangingibabaw ng dalawang visual convention: ang nakabalumbon na rattlesnake (hango sa Gadsden) at ang dumadaloy na ahas (hango sa Eden). Parehong naitatag sa Bowery flash sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950 ng parehong grupo na nagtatag ng mga motif ng rosas at bungo: Charlie Wagner sa #11 Chatham Square; Cap Coleman sa Norfolk, Virginia; Paul Rogers sa Salisbury, North Carolina; Bert Grimm sa St. Louis at sa Long Beach Pike; at Norman "Sailor Jerry" Collnoongs sa Hotel Street, Honolulu.

Ang kanonikal na Sailor Jerry rattlesnake ay pinagsasama ang bold-outline, limited-palette American traditional vocabulary sa partikular na Gadsden-flag coiled posture. Ang tatak ng Sailor Jerry (William Grant and Sons, mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng disenyo para sa marketing.

Ang American traditional na dumadaloy na ahas ay lumalabas sa mga pares ng Eden (ahas-at-mansanas, ahas-at-rosas, ahas-na-nakapulupot-sa-puno) at sa mga komposisyon ng balaraw-at-ahas na nakadokumento sa mga period flash sheet sa Tattoo Archive sa Winston-Salem.

Ang nagpapatingkad sa American traditional na ahas ay ang pinalaki ang pagiging madaling mabasa: ang disenyo ay ginawa upang mabasa mula sa kabilang dulo ng silid sa anumang laki, na may bold outline at limitadong high-saturation na kulay. Ang mga teknikal na detalye ay gumagawa ng mga disenyo na tumatagal sa paglipas ng mga dekada sa mga katawan ng working-class.

Ang ahas sa Japanese irezumi

Ang Japanese irezumi na ahas (hebi) ay teknikal na mahirap na trabaho. Ang tradisyonal na teknik ay tebori (hand carving), gamit ang mga hawakang gawa sa kawayan o metal na nilagyan ng maraming karayom na pinagsama. Itinutulak ng horishi ang mga karayom sa balat sa isang kontroladong ritmo, na gumagawa ng malalim na saturation at pinong detalye ng kaliskis na nagpapakilala sa klasikong pag-shade ng tebori mula sa gawa ng makina.

Ang mga kanonikal na elemento ng komposisyon:

  • Ang katawan ng ahas na inilarawan sa isang nakabalumbon, minsan nakapulupot na anyo, madalas na nakadapo sa pamamagitan o sa paligid ng isang pares na motif.
  • Mga kaliskis sa masikip na magkakapatong na pahilis na mga pattern.
  • Mga mata na inilarawan na may frontal-facing precision, madalas na may apoy o indikasyon ng karunungan sa likod.
  • Ang pares na motif: pinakakaraniwan ang peony (botan), sa kanonikal na komposisyon ng hebi-botan. Ang iba pang mga pares ay kinabibilangan ng ahas-at-bungo (hebi-dokuro) bilang isang memento mori register, ahas-at-Buddha bilang isang proteksiyon na komposisyon, at ahas-at-dragon (bihira, dahil binabawi nila ang kapangyarihan ng simbolo ng isa't isa) sa ilang kontemporaryong gawa.
  • Background: alon-at-ulap (namifuri convention) o pattern ng dahon ng peony depende sa pangunahing pares.

Ang kontemporaryong linya ng Yokohama na nakasentro kay Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak noong 1946) ay gumagawa ng kanonikal na irezumi snake work; ang kanyang mga apprentice cohort (Horitaka, Horitomo sa State of Grace Tattoo sa San José; Horikitsune / Alex Reinke sa Europa) ay nagpapatuloy sa linya sa buong mundo.

Ang ahas sa Chicano fine-line at Mexican iconography

Ang tradisyon ng Quetzalcoatl feathered-serpent ay pumasok sa Amerikanong propesyonal na tattoo work sa pamamagitan ng Chicano black-and-grey na fine-line na tradisyon na lumitaw sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles simula 1975. Ang pag-angkop ng mga Mexican-American sa pre-Columbian Mesoamerican iconography sa balat ay kapantay ng mas malawak na pagbawi ng Chicano sa katutubong pagkakakilanlang Mexicano sa panahong post-1968 Movimiento.

Kasama sa bokabularyo ng ahas ng Chicano ang:

  • Quetzalcoatl / may-balahibong ahas na ginawa sa detalyadong black-and-grey realism, madalas na ipinapares sa mga imahe ng kalendaryong Mayan o Aztec.
  • Coatlicue at iba pang mga diyosa ng ahas ng Mexica na ginawa sa parehong paraan ng realism.
  • Ang ahas na may kalansing bilang isang rehiyonal na sanggunian sa disyerto-Southwest, iba sa ahas na nasa Gadsden flag.

Ang mga pangunahing tauhan sa linya ay Charlie Cartwright at Jack Rudy sa Good Time Charlie's; Freddy Negrete (ang unang propesyonal na tattoo artist na nagpakilalang Chicano); at sa ibaba Mister Cartoon at Mark Mahoney sa Shamrock Social Club.

Ang ahas sa kontemporaryong blackwork at realism

Binabawasan ng mga kontemporaryong practitioner ng blackwork ang ahas sa high-contrast geometric forms, dotwork shading, o purong-linya na ilustrasyon. Ang blackwork snake ay nag-a-abstract ng makasaysayang iconography habang tinutukoy ito. Ang neo-tribal blackwork channel na dumadaan sa trabaho ni Leo Zulueta noong huling bahagi ng 1970s at 1980s ay paminsan-minsan na nagsasama ng mga imahe ng ahas na hango sa mga pinagkukunang biswal ng Polynesian o Bornean.

Ang kontemporaryong photorealistic snake work ay gumagamit ng high-speed rotary machines at ultra-fine pigments upang makagawa ng mga ahas na mukhang anatomical photographs, madalas na ipinapares sa mga imahe ng rosas o bulaklak sa modernong komposisyon. Ang realism snake ay nagdodokumento sa halip na nagsasagisag sa klasikong paraan ng American traditional.

Ang ouroboros ay isang paulit-ulit na kontemporaryong motif ng blackwork, na ginawa bilang isang simpleng komposisyon ng linya o bilang isang mas detalyadong piraso na nagsasama ng mga elemento ng Egyptian, Gnostic, o alchemical iconography.

Mga kulay ng ahas at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang kulay sa komposisyon ng tattoo ng ahas ay gumagana sa loob ng mga tiyak na tradisyonal na kumbensyon sa mga pinagmulang daloy.

Berde na ahas (American traditional o Japanese): Ang default na kulay ng natural na ahas. Binabasa bilang anatomical reference; karaniwan sa Sailor Jerry rattlesnake flash at sa Japanese hebi-botan work.

Pulang ahas o may pulang katawan: Madalas na nagpapahiwatig ng komposisyong hango sa Eden (ang ahas pagkatapos ng Pagbagsak bilang imahe ng apoy) o isang proteksiyon na rehistro ng Hapon. Karaniwan sa klasikong horimono work.

Itim na ahas: Binabasa bilang alinman sa blackwork-abstraction register o sa mourning/grief register (sa ilang kontemporaryong komposisyon). Tinutukoy din ang tradisyon ng ouroboros.

Multi-color realism na ahas: Isang kontemporaryong pagpipilian sa realism na sumisira sa klasikong palette. Madalas na binabasa bilang isang stylistic flourish sa halip na isang simbolikong pahayag.

Coral snake / tiyak na species: Kapag ang isang tiyak na species ng ahas ay pinangalanan (coral snake, king cobra, rattlesnake), ang sanggunian ng species ay nagdadala ng sarili nitong iconographic register. Ang rattlesnake partikular na nagdadala ng asosasyon ng pagsuway sa Gadsden; ang king cobra ay nagdadala ng mga asosasyon ng naga sa Buddhist/Hindu; ang coral snake ay nagdadala ng "red touches yellow, kill a fellow" na American Southern folk-mnemonic register.

Mga karaniwang pares ng ahas at ang ibig sabihin ng mga ito

Ang ahas ay lumilitaw sa maraming multi-element na komposisyon:

Ahas + rosas: Christian Eden register (tukso laban sa kawalang-kasalanan) O Japanese hebi-botan register (proteksyon na ipinares sa kasaganaan). Ang dalawang pagbasa ay dapat panatilihing magkahiwalay; ang nakapalibot na mga elemento ng komposisyon ay nagpapahiwatig kung alin ang nilalayon.

Ahas + punyal: Victorian-era danger imagery; ang punyal bilang sandata laban sa ahas. Isang dokumentadong American traditional pairing sa period flash.

Ahas + bungo: Eden bilang kamatayan; ang ahas bilang ahente ng kamatayan. Isa ring Japanese hebi-dokuro composition. Klasikong American traditional pairing.

Ahas + mansanas: Direktang Christian Eden. Hindi gaanong malabo kaysa sa ahas-at-rosas; nagpapahiwatig ng Genesis 3 reference nang hayagan.

Ahas + Eba / ahas-sa-Eden: Buong naratibong Kristiyanong komposisyon. Bihira sa American traditional flash ngunit lalong karaniwan sa kontemporaryong realism.

Ahas + dragon: Bihira sa klasikong Japanese irezumi (nagkakansela sila ng kanilang simbolikong kapangyarihan) ngunit lumilitaw sa kontemporaryong trabaho at sa mga komposisyong may impluwensya ng Tsino.

Ahas + peony (hebi-botan): Ang kanonikal na Japanese protective composition. Ang ahas ay nagbibigay ng proteksyon; ang peony ay nagbibigay ng kasaganaan.

Ahas + Buddha o Fudō Myō-ō: Japanese protective composition; ang ahas bilang tagapagbantay ng dharma.

Ahas + puno: Direktang sanggunian sa Eden, o alternatibong ang world-tree iconography mula sa Norse at iba pang tradisyon.

Ahas + babae / babaeng pigura: Eden register (ang eksena ng tukso) o Medusa-derived imagery (ahas-ang-buhok na Gorgon). Lalo na ang kontemporaryong trabaho ay humuhugot mula sa tradisyon ng Lilith-bilang-ahas.

Ahas + medical caduceus o rod-of-Asclepius: Medical o healing register. Ang Asclepius rod ang tamang historikal na simbolo ng medisina; ang caduceus (na may dalawang ahas at pakpak) ay malawak ngunit maling ginagamit sa American medical iconography.

Ahas + ouroboros (buntot sa bibig): Paikot na kawalang-hanggan, pagbabagong-buhay, pagkakaisa ng magkasalungat. Egyptian / Greek / Gnostic / alchemical inheritance.

Ahas + Aztec calendar o pre-Columbian glyphs: Mexican / Chicano Quetzalcoatl register. Tukoy sa Mesoamerican.

Ang tattoo ba ng ahas ay cultural appropriation?

Ang tattoo ng ahas ay tumatawid sa maraming kultural at relihiyosong tradisyon at nagdadala ng mga alalahanin sa appropriation sa ilang tiyak na konteksto:

Ang Quetzalcoatl / Mesoamerican feathered serpent. Ito ay isang aktibong relihiyoso at kultural na sanggunian para sa maraming komunidad ng Mexican at Chicano. Ang mga hindi Mexicanong nagsusuot ng kumpletong Quetzalcoatl na komposisyon, lalo na ang mga nagsasama ng feathered-serpent iconography na isinama sa mga elemento ng kalendaryo ng Mexica o pre-Columbian glyph, ay dapat malaman kung ano ang kanilang tinutukoy. Ang Chicano fine-line tradition (linya ng Good Time Charlie's, Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) ang pangunahing Western tattoo institutional channel na nag-alaga sa iconography na ito; ang paglalapat ng komposisyong iyon nang walang konteksto ay nagpapalapad ng isang makabuluhang kasaysayan.

Ang Buddhist naga at Hindu Vasuki. Gaya ng nabanggit sa pahina ng dragon Pocket Guide, ang naga sa tradisyong Buddhist at Vasuki sa tradisyong Hindu ay mga relihiyosong pigura na may tiyak na kahulugan sa ritwal. Ang pandekorasyon na adaptasyon ng Buddhist o Hindu serpent iconography ng mga Western tattoo artist sa labas ng relihiyosong balangkas ay kapantay ng Tibetan kapala problema.

Ang Russian Criminal coded snake. Gaya ng nabanggit sa pahina ng skull Pocket Guide, ang Vorovskoy Mir system ay nagko-code ng mga tiyak na kahulugan sa mga tiyak na placement ng ahas. Ang paglalapat ng Russian-style coded snake sa isang tao sa labas ng subculture ay nakakalinlang sa katotohanan at, sa loob ng subculture, ay maaaring magkaroon ng mga kahihinatnan. Ang Baldaev archive ang pangunahing dokumentaryong tala.

Ang Christian Eden serpent, ang Gadsden rattlesnake, ang Asclepius medical rod, at ang Japanese irezumi hebi-botan composition ay HINDI nagdadala ng parehong alalahanin. Ang mga ito ay bukas na mga komersyal na disenyo sa loob ng Western Christian, American Revolutionary, classical European medical, at Japanese irezumi traditions ayon sa pagkakabanggit. Ang isang hindi Amerikano na tao na kumukuha ng Gadsden rattlesnake ay hindi nagnanakaw ng American iconography; ang isang hindi Hapon na tao na kumukuha ng hebi-botan composition mula sa isang practitioner ng linya ni Horiyoshi III ay nakikilahok sa isang tradisyon na tinanggap ang mga kliyente at apprentice sa Kanluran.

Mga sikat na koneksyon ng tattoo ng ahas

  • Sailor Jerry Ang flash sa Hotel Street ay kasama ang kanonikal na American traditional na nakapulupot na rattlesnake (hango sa Gadsden) at mga komposisyon ng ahas at balaraw. Ang flash ay malawakang muling inilimbag ng Hardy Marks Publications at patuloy na ginagamit ngayon.
  • Charlie Wagner, Cap Coleman, at Bert Grimm lahat ay gumawa ng snake flash na hawak ng Tattoo Archive sa Winston-Salem bilang bahagi ng pundasyonal na dokumentasyon ng American Traditional. Ang pagkuha ng Mariners' Museum noong 1936 ng Coleman flash ang pinakamaagang institusyonal na pagkuha ng American snake tattoo flash na naitala.
  • Horiyoshi III sa Yokohama Tattoo Museum ay gumagawa ng kanonikal na hebi-botan at mas malawak na irezumi na mga komposisyon ng ahas. Ang kanyang mga alagad (Horitaka sa State of Grace Tattoo, Horitomo, Filip Leu) ay nagdadala ng linya sa buong mundo.
  • Mister Cartoon at ang mas malawak na chicano black-and-grey fine-line cohort (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney sa Shamrock Social Club) ay gumagawa ng kanonikal na Quetzalcoatl at pre-Columbian Mexican serpent imagery sa Amerikanong propesyonal na tattoo work.
  • Christopher Gadsden (1724 hanggang 1805) ang nagdisenyo ng Watawat ng 1775 Gadsden na naglalarawan ng nakapulupot na rattlesnake sa dilaw na field na may "Don't Tread On Me." Ang bandila ay pumasok sa visual vocabulary ng Continental Marines noong American Revolutionary War at mula doon ay napunta sa American sailor tattoo iconography noong unang bahagi ng 1900s.
  • San Patrick ay iconographically nauugnay sa pagpapatalsik sa mga ahas mula sa Ireland; ang huling medieval hagiographic legend na ito (wala sa pinakamaagang seventh-century Lives of Patrick) ay gumagawa ng paulit-ulit na Kristiyanong motif ng santo at mga ahas na paminsan-minsan ay lumilitaw sa Irish-American tattoo work.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo ng ahas

Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng ahas, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

  1. Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang Christian Eden serpent, ang Japanese irezumi hebi-botan, ang Gadsden American traditional rattlesnake, ang Chicano Quetzalcoatl, ang Asclepius medical rod, at ang ouroboros ay iba't ibang tradisyon na may iba't ibang kahulugan. Ang ahas ay nababasa bilang kalaban sa isang tradisyon at bilang tagapagtanggol sa iba. Magpasya kung anong tradisyon ang iyong papasukin bago magsimula ang pag-uusap tungkol sa disenyo.
  1. Anong komposisyon? Ang isang ahas na mag-isa, isang ahas na nakapulupot sa isang pares na elemento (pinyon, rosas, balaraw, bungo, puno, babae), isang ahas-at-pangalan-bandila, isang ahas sa isang naratibong komposisyon (Eden, Quetzalcoatl, Saint Patrick) lahat ay may iba't ibang makasaysayang sanggunian at iba't ibang pagbasa. Ang kulay at pose ay lalong humuhubog sa pagbasa.
  1. Anong istilo? Ang mga American traditional na ahas ay tumatanda nang iba kaysa sa mga realism na ahas; ang mga Japanese tebori hebi-botan na komposisyon ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa Chicano fine-line Quetzalcoatl realism. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon.
  1. Anong artist? Ang mga ahas ay teknikal na mapaghamon dahil ang nakapulupot na anyo at ang detalye ng kaliskis ay nangangailangan ng tumpak na teknik. Ang isang practitioner na sinanay sa linya ni Horiyoshi III ay gagawa ng ibang trabaho kaysa sa isang practitioner na sinanay sa American traditional o chicano fine-line. Mahalaga ang linya.

Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang ahas ay isa sa mga pinaka-pinong motif sa anumang tradisyon ng tattoo; ang mga teknikal na pattern ay malawak na dokumentado sa mga source stream.

Mga Pinagmulan

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga holdings ng period flash sheet kabilang ang mga disenyo ng ahas nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications. Muling inilimbag na Sailor Jerry flash na may dokumentadong provenance; Tattoo Time magazine (1982 hanggang 1991) sakop ng horimono.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. collection. Bowery-era cabinet card photography na nagdodokumento ng mga komposisyon ng tattoo ng ahas, 1880s hanggang 1910s.
  • Baldaev, Danzig. Russian Crimnoongal Tattoo Encyclopaedia (tatlong volume). FUEL Publishing, 2003 hanggang 2008. Ang pangunahing dokumentasyon ng mga coded na placement at kahulugan ng ahas sa bilangguan ng Russia.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (kasama si Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013.
  • Richie, Donald, at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pamantayang sanggunian sa wikang Ingles sa classical Japanese irezumi kabilang ang mga komposisyon ng hebi-botan.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982.
  • Negrete, Freddy at Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. Seven Stories Press, 2016. Foreword ni Luis Rodriguez. Ang pangunahing memoir ng Chicano black-and-grey East LA scene kabilang ang Quetzalcoatl iconography.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Mga Tradisyon. Prnoongceton University Press, 2025.
  • Carrasco, David. Quetzalcoatl at the Irony of Empire: Myths at Prophecies noong the Aztec Tradition. Pamantasan ng Chicago Press, 1982. Ang pangunahing English-language scholarly treatment ng Quetzalcoatl feathered-serpent tradition; ang Sahagun Florentine Codex (compiled 1545 to 1590) at ang mas malawak na Mesoamerican codex corpus ay nagbibigay ng pangunahing dokumentasyon.
  • Mga sanggunian sa iconographic na Asclepius at Caduceus: karaniwang mga entry sa encyclopedic na classical-scholarship; ang Loeb Classical Library na mga edisyon ng Greek na mga medikal na teksto.
  • Genesis 3, Bibliyang Hebreo. Binanggit ng King James Version; standard scholarly Hebrew Bible edition para sa orihinal na wikang sanggunian.
  • Gadsden flag makasaysayang sanggunian: Library ng Congress koleksyon; ang Continental Marines Museum holdings.

Editoryal

Sinaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon mula noong Huling nasuri petsa sa itaas at nire-refresh sa isang quarterly cycle.

Error ang Found o may idaragdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pinangalanang pagkilala (opt-in).