Ang Maya sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang maya ay isang kanonikal na Amerikanong tradisyonal na motif ng flash sa Bowery, madalas na napagkakamalang langay-langayan ngunit iconographically naiiba: sa tradisyon ng manggagawa, ang maya ay ang ibon ng tahanan, ang langay-langayan ay ang ibon ng paglalakbay. Ang pinakamalalim na dokumentadong ugat nito ay biblikal. Ang Ebanghelyo ni Mateo 10:29-31, sa pagbasa ng King James, ay nagtatanong, "Hindi ba dalawang maya ang ipinagbibili sa isang maliit na salapi?... Higit ang halaga ninyo kaysa maraming maya." Ang pangalawang klasikal na ugat ay dumadaan kay Catullus, Carmina 2 at 3 (c. 60 BCE), ang elehiya para sa alagang hayop ni Lesbia dumadaan na nagtatag sa maya bilang sagisag ng malapit na pag-ibig at pagdadalamhati. Ang matapang na outline na Amerikanong tradisyonal na maya ay naitatag sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950 ni Charlie Wagner sa Chatham Square, Cap Coleman sa Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm sa Long Beach Pike, at Norman "Sailor Jerry" Collins sa Honolulu. Ang pagkuha ng Mariners' Museum noong 1936 ng flash ni Coleman sa Norfolk ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na reperensya, at ang post-2003 Mga pirata ng Caribbean franchise ang nagdulot ng pinakabagong pagdami.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng maya?

Ang tattoo ng maya ay karaniwang nangangahulugang mapagpakumbabang halaga, banal na probidensya, katapatan sa tahanan, at malapit na pag-ibig, na nagmumula sa nakapatong na kasaysayan ng iconograpiya ng Kristiyano, klasikal, at uring manggagawa. Ang biblikal na pagbasa, na nakaugat sa Mateo 10:29-31 (pinapanood ng Panginoon ang pinakamaliit na nilalang, at ang nagsusuot ay "higit ang halaga kaysa maraming maya"), ay nagbibigay ng balangkas ng banal na probidensya at mapagpakumbabang halaga. Ang klasikal na pagbasa, na nakaugat sa Carmina 2 at 3 (c. 60 BCE) ni Catullus, ay nagbibigay ng rehistro ng malapit na pag-ibig at pagdadalamhati. Ang tradisyon ng "Cockney sparrow" ng uring manggagawa sa Inglatera ay nagbibigay ng pagbasa ng katapatan sa lugar. Sa Amerikanong tradisyonal na canon ng Bowery, ang maya ay ang "ibon ng tahanan," na naiiba sa pagbasa ng "ibon ng paglalakbay" ng langay-langayan, at kadalasang ipinapares sa isang rosas, isang banner ng pangalan, o ginagampanan bilang ang kanonikal na komposisyon ng dalawang maya sa collarbones.

Ano ang pagkakaiba ng tattoo ng maya at langay-langayan?

Ang maya at ang langay-langayan ay mga ibong biyolohikal na magkaiba, at sa Amerikanong tradisyonal na canon ng flash, sila rin ay iconographically magkaiba, bagaman ang mga silweta ay sapat na magkatulad na maraming kontemporaryong kliyente (at ilang kontemporaryong tattooer) ang nagkakamali sa kanila. Ang mga maya ay maliliit na ibong kumakain ng butil sa lupa ng pamilyang Passeridae, na may matatag na konikal na tuka na kumakain ng buto, kulay kayumanggi-at-kremang kulay, bilugan na maikling buntot, at bilugan na pakpak; ang mga langay-langayan ay mga aerial insectivore ng pamilyang Hirundinidae, na may manipis na matulis na pakpak na ginawa para sa tuluy-tuloy na paglipad, malalim na may tinidor na buntot, at metalikong asul-at-russet na balahibo. Sa alamat ng kalakalan, ang maya ay madalas na tinatawag na "ibon ng tahanan" (ang pagbasa ng Mateo 10:29-31 ng Bibliya at ang tradisyon ng Cockney sparrow sa Inglatera ay nagbibigay ng kahulugan ng katapatan sa lugar) at ang langay-langayan ang "ibon ng paglalakbay"; ang pagbasa ng langay-langayan ng nautical-mileage, na madalas na binabanggit bilang isang langay-langayan bawat 5,000 milya na nilakbay, ay alamat ng kalakalan ng mandarambong na malawak na binabanggit ngunit hindi dokumentado bilang isang nakapirming code, at ang paghahati ng maya laban sa langay-langayan ay pinakamahusay na itinuturing bilang isang kumbensyon sa pagtatrabaho kaysa sa isang mahigpit na tuntunin. Ang may tinidor na buntot at ang russet na dibdib ang pangunahing biswal na pagkakaiba; hilingin sa iyong artist na ilarawan nang tama ang ibon sa species na iyong nilalayon. Tingnan ang lunok Pocket Guide page para sa bahagi ng langay-langayan ng pagkakaibang ito.

Saan nagmula ang tattoo ng maya?

Ang maya ay pumasok sa Kanluraning iconograpiya ng tattoo sa pamamagitan ng ilang nagtatagpo na daloy. Ang biblikal na Kristiyanong daloy (Mateo 10:29-31, "Hindi ba dalawang maya ang ipinagbibili sa isang maliit na salapi?... Higit ang halaga ninyo kaysa maraming maya") ay nagbigay ng pagbasa ng banal na probidensya at mapagpakumbabang halaga na dokumentado sa Kanluraning Kristiyanong iconograpiya sa loob ng halos dalawang millennia. Ang klasikal na Griyego at Romano na daloy (mga maya ni Sappho ng Aphrodite sa fragment 1, c. 600 BCE; elehiya ni Catullus para sa maya ni Lesbia sa Carmina 2 at 3, c. 60 BCE) ang nagbigay ng rehistro ng matinding pag-ibig at dalamhati. Ang tradisyon ng mga manggagawang Ingles (ang "Cockney sparrow" bilang paglalambing; kultura ng mga awiting-bayan at sentimental na awit ng ibon sa Britanya) ang nagbigay ng rehistro ng katapatan sa lugar. Ang tradisyon ng American traditional Bowery flash ang nagpatatag ng sparrow na may makapal na outline na kinikilala ng karamihan sa mga Amerikano sa pagitan ng mga taong 1900 hanggang 1950 sa pamamagitan nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry Collins. Ang 2003 Mga pirata ng Caribbean na franchise ay nagdulot ng pagbuhay sa kultura pagkatapos ng 2003 na nakasentro sa karakter na si Captain Jack Sparrow.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng maya sa Pirates of the Caribbean (Jack Sparrow)?

Ang tattoo na sparrow mula sa Pirates of the Caribbean ay tumutukoy kay Captain Jack Sparrow, ang kathang-isip na pirata na ginampanan ni Johnny Depp sa buong Mga pirata ng Caribbean na franchise ng pelikula na nagsimula sa Mga pirata ng Caribbean: Ang Sumpa ng Itim na Perlas noong 2003 (Walt Disney Pictures). Ang karakter ay may maliit na sparrow na lumilipad sa ibabaw ng papalubog na araw sa kanyang kanang braso sa mga pelikula, at ang disenyo ay pumasok sa kasalukuyang bokabularyo ng tattoo flash pagkatapos ng komersyal na tagumpay ng franchise. Ang Hardy Marks Publications at mga may-ari ng shop sa buong United States at Europa ay nag-uulat ng dokumentadong pagtaas pagkatapos ng 2003 sa mga kahilingan para sa sparrow flash, lalo na ang komposisyon ng braso ni Jack Sparrow na may background ng araw at tubig. Ang interpretasyon ay lantaran na pop-cultural; ang karakter ay kathang-isip, walang kultura ang inaangkin, at ang nagsusuot ay tapat na nagbabanggit ng isang sanggunian sa pelikula. Ang komposisyon ay madalas na ipinapares ang sparrow sa mga elemento ng compass-at-skull ng franchise para sa mga kliyenteng naghahanap ng mas kumpletong sanggunian sa franchise.

Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng maya at rosas?

Ang pagpapares ng sparrow at rosas ay nangangahulugang pag-ibig sa tahanan o sentimental na dedikasyon, na iba sa komposisyon ng swallow at rosas na pagbabalik sa minamahal. Ang sparrow ay nagpapahiwatig ng tahanan, mababang halaga, at ang minamahal sa pang-araw-araw na buhay ng nagsusuot (hango sa bibliya na Mateo 10:29-31 at sa klasikal na tradisyon ng elegiac ni Catullus); ang rosas ay nagpapahiwatig ng pag-ibig at kagandahan. Ang pares ay nagmula sa parehong tradisyon ng sweetheart-panel ng Bowery na nagbunga ng komposisyon ng swallow-at-rosas at anchor-at-rosas at lumilitaw sa Charlie Wagner Chatham Square flash, Cap Coleman Norfolk sheets, at Sailor Jerry Hotel Street flash mula noong 1900s. Madalas ipinapares sa isang banner na nagngangalan sa minamahal, ang komposisyon ay ginagawang tiyak ang pagbasa ng sparrow bilang tahanan: ang taong ito ang tahanan na pinararangalan ng nagsusuot. Tingnan ang rosas Pocket Guide page para sa kasaysayan ng bahagi ng rosas ng pagpapares.

Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng maya?

Ang mga karaniwang lugar ay may iba't ibang visual at historikal na kapalit. Ang kanonikal na American traditional na lokasyon ay ang komposisyon ng dalawang sparrow sa mga collarbone, kung saan ang mga ibon ay nakalagay nang simetriko sa ilalim ng mga collarbone sa isang mirror-image na lumilipad patungo sa isa't isa o lumilipad palabas na pose; ang placement ay ang analogue ng sparrow sa kanonikal na komposisyon ng dalawang swallow sa dibdib ngunit may ibang interpretasyon (sparrow bilang tahanan o nakapares na debosyon sa halip na swallow bilang marker ng nautical mile). Ang braso at bicep ay kayang tumanggap ng mga komposisyon ng isang sparrow na ipinapares sa rosas, pangalan na banner, krus, o sanga ng oliba. Ang paglalagay sa dibdib ng isang sparrow ay nagpapahiwatig ng isang intimate o memorial register. Ang mga sparrow sa kamay at daliri ay lubos na nakikita ngunit mas mabilis kumupas sa mga bahagi ng katawan na iyon. Ang balikat at itaas na likod ay kayang tumanggap ng mas malalaking komposisyon ng franchise ni Jack Sparrow na may araw, tubig, at mga elemento ng franchise. Pag-usapan ang placement sa iyong artist; mayroon itong teknikal at estilo na implikasyon na higit pa sa estetika.

Ang mga daloy ng tattoo ng maya

Ang landas ng sparrow patungo sa modernong tattoo iconography ay dumaan sa ilang nagtatagpo na daloy. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbigay ng kahulugan ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang motif ng ibon ay maaaring magdala ng bigat ng banal na pag-iingat mula sa bibliya, matinding pag-ibig at dalamhati mula sa klasikal, katapatan sa lugar mula sa tradisyon ng mga manggagawang Ingles, pagpipino ng American traditional Bowery flash, at sanggunian sa pop-cultural pagkatapos ng 2003 Mga pirata ng Caribbean nang sabay-sabay.

Daloy 1: Ang biblikal na Kristiyanong maya (Mateo 10:29-31)

Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla ng simbolikong bigat ng sparrow sa Kanluraning ikonograpiya ay ang Ebanghelyo ni Mateo, kabanata 10, mga talata 29 hanggang 31, kung saan tinutukoy ni Hesus ang mga alagad tungkol sa usapin ng pag-iingat at halaga. Ang King James rendering ay nagsasabi: "Hindi ba't dalawang maya ay ibinebenta sa isang maliit na halaga? at isa sa kanila ay hindi mahuhulog sa lupa kung wala ang inyong Ama. Ngunit ang mga buhok ng inyong ulo ay lahat ay nabilang. Huwag kayong matakot kung gayon, kayo ay mas mahalaga kaysa sa maraming maya." Ang isang katulad na talata sa Lucas 12:6-7 ay pumapalit ng limang maya sa dalawang maliit na halaga, ngunit ang teolohikal na substansya ay pareho: ang sparrow ay ang pinakamaliit at pinakamababang halaga ng mga ibong mabibili sa Palestina noong unang siglo, at ang banal na pag-iingat ay umaabot kahit sa pagkahulog ng sparrow.

Ang talata ay nagbigay ng dalawang magkakaugnay na interpretasyon na magdadala sa sparrow sa halos dalawang libong taon ng Kanluraning Kristiyanong ikonograpiya. Ang una ay ang interpretasyon ng banal na pag-iingat: walang nangyayari, kahit ang pagkamatay ng isang sparrow, na hindi alam ng Ama. Ang pangalawa ay ang interpretasyon ng mababang halaga: ang nagsusuot ay mas mahalaga kaysa sa sparrow, ngunit ang sparrow mismo ay hindi walang halaga; ang maliit at tila hindi mahalaga ay eksaktong mga bagay ng banal na atensyon. Ang sparrow ay nagiging sagisag ng pagtingin ng Diyos sa pinakamababa at pinakamaliit.

Ang interpretasyon ay dokumentado sa mga medieval bestiary, sa mga emblem ng panahon ng Repormasyon (ang sparrow ay lumilitaw sa Isang Pagpili ng Mga Emblemani Geoffrey Whitney, 1586, at sa buong tradisyon ng emblem-book sa Hilagang Europa na dumadaan sa pundasyonal na Emblematum Liberni Andrea Alciato, 1531), at sa mga sikat na Protestant at Katolikong devotional print mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo. Ang tradisyon ng himno ng Anglikano at Metodista ay nagdadala ng interpretasyon hanggang sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo; Civilla D. Martin (1866 hanggang 1948) at Charles H. Gabriel (1856 hanggang 1932) ay lumikha ng himno na "His Eye Is on the Sparrow" noong 1905, na direktang tumutukoy sa Mateo 10:29-31, at ang himno ay naging isa sa pinakamadalas na ginanap na Amerikanong gospel piece noong ika-20 siglo pagkatapos Ethel Waters (1896 hanggang 1977) ay pinamagatan ang kanyang 1951 na autobiography Ang Kanyang Mata ay Nasa Maya at inirekord ang kanta sa maraming gospel performance. Ang sirkulasyon ng himno sa American Black church at white Protestant traditions ay parehong nagpatatag sa sparrow bilang isang sentimental at devotional na sagisag noong ika-20 siglong kulturang Amerikano, sa parehong panahon na ang American traditional Bowery flash sparrow ay nagpapatatag.

Ang interpretasyon mula sa bibliya ang nagbibigay ng "banal na pag-iingat," "mababang halaga," at "binabantayan ng Diyos" sa halos lahat ng susunod na Kanluraning tattoo na sparrow, alam man ng nagsusuot ang pinagmulan sa Mateo o hindi. Nang lumakas ang pagtanggap ng mga manggagawa sa propesyonal na pagtatatoo noong 1880s at 1890s sa pamamagitan ng tindahan ni Martin Hildebrandt sa Lower Manhattan at tindahan ni Samuel O'Reilly sa 11 Chatham Square, ang sparrow mula sa bibliya ay isang naitatag na elemento na ng Amerikanong Kristiyanong visual na bokabularyo, naroroon sa mga ilustrasyon ng Sunday school, sa mga imahe ng libing, at sa mga sikat na sentimental na print.

Daloy 2: Ang klasikal na Griyego at Romano na tradisyon ng maya

Ang pangalawang klasikal na daloy ay tumatakbo kasabay ng bibliya at Kristiyanong isa at nagbibigay ng rehistro ng matinding pag-ibig at dalamhati ng ikonograpiya ng sparrow. Ang pangunahing Griyegong angkla ay Sappho ng Lesbos (c. 630 hanggang c. 570 BCE), na ang natitirang "Hymn to Aphrodite" (fragment 1) ay naglalarawan kay Aphrodite na bumababa mula sa langit sa isang karwaheng hinihila ng mga sparrow. Ang imahe ay kabilang sa pinakamaagang dokumentadong mga asosasyon ng tula ng sparrow sa diyosa ng pag-ibig sa Kanluraning tradisyon, at ito ang nagtakda sa sparrow sa klasikal na Griyegong visual na kultura bilang ibon ni Aphrodite, sagrado sa kanyang kulto at sagisag ng erotikong at amorous na damdamin. Ang sparrow ay lumilitaw sa rehistrong ito sa mga Hellenistic Greek terracotta figurine, sa Romanong wall painting sa Pompeii at Herculaneum (ang pagkawasak nito ng Vesuvius ay may petsang Agosto 24, 79 CE), at sa mga mas huling komposisyon ng Romanong mosaic.

Ang pinakakumpletong klasikal na literaryong angkla ay Catullus (Gaius Valerius Catullus, c. 84 hanggang c. 54 BCE), ang Latinong liriko na makata na ang natitirang Carmina ay kasama ang dalawang tula na tinutugunan sa alagang sparrow ng kanyang minamahal na si Lesbia. Carmina 2 (c. 60 BCE) ay direktang tinutugunan ang sparrow ("Passer, deliciae meae puellae," na isinalin bilang "Sparrow, delight of my girl"), at Carmina 3 ay ang elehiya para sa pagkamatay ng sparrow ("Lugete, o Veneres Cupidinesque," na isinalin bilang "Mourn, you Venuses and Cupids"). Ang dalawang tula ay kabilang sa pinakakilalang maikling liriko na tula sa Latin corpus at ang pangunahing klasikal na angkla para sa sparrow bilang sagisag ng matinding pag-ibig at ang maliit na dalamhati ng pagkawala nito. Ang sirkulasyon ng mga tula sa pamamagitan ng Renaissance at maagang modernong European Latin scholarship (si Catullus ay natuklasan muli sa Verona noong mga 1300 CE at na-print sa Venice noong 1472 ni Vindelinus de Spira) ay nagpatatag sa Catullan sparrow bilang kanonikal na literaryong sanggunian para sa ibon bilang sagisag ng matinding pag-ibig.

Ang klasikal na interpretasyon ay nagbigay ng isang rehistro na hindi dala ng bibliya: ang sparrow bilang ibon ng matinding amorous na damdamin, ng maliit na pribadong dalamhati, ng personal na alagang hayop ng minamahal. Ang tradisyon ng panitikan ng Renaissance at post-Renaissance European ay nagdala ng Catullan sparrow hanggang sa ika-19 na siglo; John Skelton (c. 1463 hanggang 1529) ay sumulat ng mahabang elehiya na "Philip Sparrow" bilang direktang imitasyon ni Catullus, at ang konsepto ay nauulit sa English Renaissance at ika-17 siglong devotional at amatory poetry. Sa panahong nagsimula ang pagtanggap ng mga manggagawa sa propesyonal na pagtatatoo noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang Catullan sparrow ay isang naitatag na elemento ng kulturang literaryo at devotional ng Ingles, na kasama ng bibliya na sparrow bilang isang parallel na layer ng simbolikong bigat ng ibon.

Daloy 3: Ang tradisyon ng "Cockney sparrow" ng uring manggagawa sa Inglatera

Ang pangatlong daloy na tiyak sa konteksto ng mga manggagawang Ingles at Anglophone ay nagbigay ng interpretasyon ng katapatan sa lugar ng sparrow. Ang Cockney sparrow, ang maliit na brown house sparrow (Passer domesticus) na naninirahan sa mga eaves at naghahanap ng pagkain sa mga kalye, pintuan, at mga stall sa palengke ng London, ay naging paulit-ulit na sagisag ng karakter ng mga manggagawang taga-East End ng London sa kulturang popular ng Ingles noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang salitang "sparrow" ay pumasok sa slang ng Cockney bilang isang mapagmahal na paglalambing para sa isang maliit o mahinang tao, lalo na sa isang bata, at ang katapatan ng ibon sa isang nakapirming kapitbahayan (ang mga sparrow ay sedentary kaysa migratory, kaiba sa mga swallow) ay nagpatibay sa interpretasyon ng katapatan sa lugar.

Ang kumbensyon ay lumilitaw sa mga awiting popular ng Ingles, materyal ng music-hall, at sentimental na fiction mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang ibon ay ipinagdiriwang bilang ibon ng hindi mapagpanggap na karaniwang tao, ang masayahing taga-London na nabubuhay sa usok at kasikipan ng industriyal na East End, ang sagisag ng tapang at katatagan ng manggagawa. Ang "Cockney sparrow" ay inihahambing sa swallow, ang migratory bird na ang romansa ay ang paglalakbay nito; ang romansa ng sparrow ay eksaktong pagtanggi nitong umalis. Ito ay nananatili. Ito ay naninirahan sa parehong eaves. Ito ay bumabalik sa parehong pintuan. Ito ang ibon ng kapitbahayan, ang ibon ng tahanan.

Ang pagtanggap ng mga manggagawang Ingles sa propesyonal na pagtatatoo sa pamamagitan ng tindahan ni Sutherland Macdonald sa Jermyn Street noong 1880s at ang kasunod na paglawak sa mga daungan ng Britanya ay nagdala ng bokabularyo ng Cockney sparrow sa English tattoo flash noong 1890s at 1900s. Ang paglipat sa tradisyon ng American Bowery ay dumaan sa parallel na kliyente ng mga manggagawa ng mga tindahan sa New York at Norfolk, kung saan ang mga mandaragat na British, mga manggagawang imigrante sa Ingles, at ang kulturang popular na naiimpluwensyahan ng Ingles ay nagpalaganap ng interpretasyon ng katapatan sa lugar ng sparrow kasama ng mga interpretasyon mula sa bibliya at klasikal. Sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang American traditional sparrow ay nagdala ng lahat ng tatlong daloy bilang isang tambalan: ang bibliya na sparrow ng banal na pag-iingat (Mateo 10:29-31), ang Catullan sparrow ng matinding pag-ibig (Carmina 2 at 3), at ang Cockney sparrow ng katapatan sa tahanan at kapitbahayan.

Daloy 4: Amerikanong tradisyonal na pagpapatatag sa Bowery (1900 hanggang 1950)

Ang bersyon ng sparrow na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay pinatatag ng mga American traditional practitioner na nagtrabaho sa pagitan ng mga taong 1900 at 1950. Ang makapal na itim na outline, ang limitadong high-saturation na palette (kayumangging katawan, kulay-kremong tiyan, pula o kayumangging accent sa dibdib, minsan dilaw na tuka o berdeng dahon sa isang ipinares na komposisyon ng bulaklak), ang mga standardisadong nakadapo o lumilipad na postura, at ang mga proporsyon na na-optimize para sa paglalagay sa dibdib, braso, kamay, o bicep: ito ang mga teknikal na lagda ng American traditional sparrow, at hindi ito umiiral sa kanilang napatatag na anyo bago ang panahon ng Bowery.

Ang American traditional sparrow ay madalas na visually katulad ng American traditional swallow, at ang dalawang motif ay minsan napagpapalit sa working flash output (ang isang tattooer na hiniling ng "maliit na ibon" ay maaaring gumawa ng alinman sa anyo, at ang mga flash sheet na nakaharap sa customer sa ilang tindahan sa Bowery ay may kasamang parehong komposisyon sa parehong sheet nang walang mahigpit na paghihiwalay). Ngunit ang working tradition ay may tendensiyang paghiwalayin ang dalawa: ang sparrow bilang ibon ng tahanan at ang swallow bilang ibon ng paglalakbay. Ang isang mandaragat na humihiling ng dalawang-ibong komposisyon sa dibdib na marker ng milya ay gusto ng mga swallow (ang pagbasa ng milyahe, na madalas na binabanggit bilang isang swallow bawat 5,000 nautical milya, ay malawak na paulit-ulit na trade folklore sa halip na isang dokumentadong nakapirming code); ang isang manggagawa na humihiling ng komposisyon ng tahanan-at-debosyon na dalawang-ibon ay gusto ng mga sparrow (hango sa mga interpretasyon mula sa bibliya at Catullan ng matinding halaga at tahanan). Ang paghahati ay kumbensyon kaysa mahigpit na tuntunin, at ang mga flash sheet noong panahong iyon ay hindi palaging mahigpit na pinaghihiwalay ang dalawang anyo.

Charlie Wagner (ipinanganak Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng kanyang tindahan sa Chatham Square mula humigit-kumulang 1904 (nag-consolidate doon pagkatapos ng pagkamatay ni Samuel O'Reilly noong Abril 1909) hanggang sa kanyang sariling pagkamatay noong 1953, na nagdala ng tradisyon ng Bowery sa loob ng halos kalahating siglo. Ang small-bird flash, kasama ang sparrow at swallow, ay bahagi ng malawak na bokabularyo na dala ng kanyang tindahan at negosyo ng suplay. Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Espesyal na Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlo sa apat na nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ng bansa ay nagsanay sa ilalim ni "Prof" Wagner sa kanyang tindahan sa Chatham Square, at na dalawampung libong mandaragat ang nagsusuot ng mga spread-eagle na disenyo na kanyang ginawa; ang press noong panahong iyon ay nagtala nito bilang sukat ng kanyang katanyagan sa halip na isang binilang na bilang, at ang dokumentadong output ng flash ni Wagner (ang kanyang bokabularyo ng agila, angkla, balaraw, puso, at rosas) ay ipinamahagi sa buong bansa sa pamamagitan ng 208 Bowery supply business.

Cap Coleman (Agosto Bernard Coleman, Oktubre 15, 1884 hanggang Oktubre 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang tindahan sa Norfolk, Virginia noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng mga sumunod na dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing daungan ng U.S. Navy ay naglagay kay Coleman sa geographic intersection ng kultura ng mga mandaragat at ang umuusbong na komersyal na tradisyon ng studio sa Amerika. Ang dokumentadong bokabularyo ni Coleman ay nagtatala ng mga angkla, agila, puso, swallow, panther, at hula girls; ang kanyang flash ay nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa mga petsa ng mas malawak na bokabularyo ng Norfolk small-bird kung saan naroroon ang sparrow.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hanggang 1990), na nagsanay sa ilalim ni Coleman sa Norfolk sa pagitan ng 1945 at 1950 bago magtrabaho pangunahin mula sa Salisbury, North Carolina, ay nagdala ng bokabularyo ng Norfolk hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo at kalaunan ay co-founded ang Spaulding at Rogers tattoo supply company, na ang kagamitan at flash ay humubog sa studio tattooing sa buong North America sa loob ng mga dekada. Ang kanyang pangalan ay kalaunan ay binigyan (posthumously, mula 1993) ng Paul Rogers Tattoo Research Center sa Winston-Salem, North Carolina, na nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng Tattoo Archive ng period American traditional flash mula kina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry, kasama ang small-bird sparrow at swallow output nito.

Bert Grimm (ipinanganak Edward Cecil Reardon, 1900 hanggang 1985; ang mas pinong detalye ng kanyang talambuhay ay may MIXED confidence tier) ay nagpatakbo ng kanyang flagship St. Louis shop sa 716 North Broadway mula 1928 at kinuha ang Long Beach Pike shop sa 22 South Chestnut Place noong 1952 o 1954 (ang taon ay tunay na pinagtatalunan sa mga natitirang mapagkukunan), pinapatakbo ito hanggang sa ibenta niya ito sa kanyang apprentice na si Bob Shaw noong 1969. Ang Grimm's Pike shop ay isa sa mga pinaka-dokumentadong American traditional studio ng kalagitnaan ng siglo at isang pangunahing node sa pambansang distribusyon ng small-bird flash vocabulary, kabilang ang two-sparrows-on-the-collarbones composition, ang sparrow-and-rose pair, ang sparrow-and-banner dedication, ang sparrow-and-cross Christian composition, at ang sparrow-and-arrow heraldic composition.

Norman "Sailor Jerry" Collins (ipinanganak Norman Keith Collins, Enero 14, 1911, hanggang Hunyo 12, 1973) ay nagpatakbo ng kanyang mga tindahan sa Hotel Street at 1033 Smith Street sa Chinatown ng Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang pagkamatay. Ang kliyente ni Collins ay malaking bahagi ng mga tauhan ng U.S. Navy at Merchant Marine na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang swallow ang dokumentadong small-bird sailor motif sa kanyang archive (ang kanyang flash record ay pinakatanyag na nagdadala ng hula girls, nautical stars, swallows, pin-ups, dragons, eagles, at Hawaiian flora); ang anyo ng sparrow, na naiiba sa pamamagitan ng bilugan na maikling buntot at matatag na conical seed-eating beak mula sa forked tail ng swallow, minsan ay lumilitaw na napagpapalit sa swallow sa natitirang small-bird flash, kung saan ang sparrow ay nagdadala ng interpretasyon ng tahanan-at-debosyon at ang swallow ang pagbasa ng mileage ng mandaragat. Ang Hotel Street archive ay na-publish sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), inedit ni Don Ed Hardy.

Pagsapit ng 1950, ang American traditional na maya ay naging isang maliit na hanay ng mga kanonikal na komposisyon: ang simpleng isahang maya; ang komposisyong bahay-at-dedikasyon na may dalawang maya sa balagat; ang komposisyong pag-ibig-sa-bahay na may maya-at-rosas; ang dedikasyon na may maya-at-banderitas; ang komposisyong Kristiyano na may maya-at-krus (hango sa Mateo 10:29-31); ang komposisyong pangkapayapaan na may maya-at-sanga ng oliba; at ang komposisyong heraldis na may maya na may hawak na banderitas.

Daloy 5: Pirates of the Caribbean / Jack Sparrow (2003 pataas)

Ang pinakabagong stream at ang pinakamahalagang pagbuhay muli ng motif ng maya noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo ay nagmula sa Mga pirata ng Caribbean franchise ng pelikula, na nagbukas noong Mga pirata ng Caribbean: Ang Sumpa ng Itim na Perlas noong Hulyo 9, 2003 (Walt Disney Pictures, idinirek ni Gore Verbinski). Ang pangunahing karakter ng franchise, si Kapitan Jack Sparrow, ay ginampanan ni Johnny Depp (b. 1963) at may maliit na maya na lumilipad sa ibabaw ng papalubog na araw sa kanyang kanang braso sa mga pelikula, na naitatag bilang isang nakikitang marka ng karakter sa orihinal na paglabas noong 2003 at dinala sa mga sumunod na bahagi ng franchise (Dibdib ng Patay na Tao, 2006; Sa Pagtatapos ng World, 2007; Sa Stranger Tides, 2011; Patay na Lalaki Tell Walang Tales, 2017).

Ang tattoo ng maya ng karakter ay pumasok sa kasalukuyang bokabularyo ng tattoo flash halos kaagad pagkatapos ng paglabas noong 2003. Binabanggit ng Hardy Marks Publications ang pagdami ng mga kahilingan para sa maya flash pagkatapos ng 2003 sa mga ulat ng trade-publication tungkol sa mga kasalukuyang trend ng American flash, partikular ang komposisyon ng Jack Sparrow forearm na may background ng araw-at-tubig. Ang mga may-ari ng shop sa buong United States, Canada, United Kingdom, at Australia ay nag-uulat ng parehong pattern: isang dokumentado at tuluy-tuloy na pagtaas sa mga kahilingan para sa tattoo ng maya mula sa mga tagahanga ng Disney at Depp mula 2003 pataas, na may mga pagtaas kasunod ng bawat bagong paglabas ng franchise.

Ang pagbasa ay tunay na pop-kultural. Ang karakter ni Kapitan Jack Sparrow ay kathang-isip, walang kultura ang inaangkin sa pamamagitan ng pagtukoy sa disenyo, at hayagang tinutukoy ng nagsusuot ang isang sanggunian sa pelikula. Ang bigat ng ikonograpiya ng komposisyon ay hiniram mula sa mas lumang American traditional na linya ng maya (ang motif ng maliit na ibon ay nagmumula kina Wagner, Coleman, at Sailor Jerry patungo sa kasalukuyang kalakalan), ngunit ang agarang sanggunian ay ang pelikula noong 2003 at ang mga kahalili nito. Dapat tanungin ng isang tattooer ang kliyente kung ang intensyon ay ang sanggunian sa franchise (kung saan ang komposisyon ay karaniwang kasama ang background ng papalubog na araw-at-tubig at maaaring ipares sa mga elemento ng compass-at-skull ng franchise) o ang mas malawak na tradisyonal na pagbasa ng maya (kung saan ang komposisyon ay hango sa kanonikal na bokabularyo ng mga pagpapares nina Wagner-Coleman-Sailor Jerry).

Daloy 6: Sentimental at memorial register (medieval European folk tradition)

Isang ikaanim na stream ang dumadaloy sa ilalim ng American traditional canon bilang isang sentimental at memorial layer. Sa medieval at maagang modernong European folk tradition, ang maya ay minsan binabasa bilang ang kaluluwa ng namatay, lalo na sa popular na Katoliko at Protestante na kultura ng debosyon sa kanayunan. Ang pagbasa ay hango sa balangkas ng Mateo 10:29-31 (ang maya bilang bagay ng banal na pag-iingat; ang pagbagsak ng maya ay nasaksihan ng Ama) at pinalawak ito sa isang folk reading kung saan ang mga patay, lalo na ang mga bagong yumaong, ay iniisip bilang maliliit na ibon na bumabalik sa bintana, dumadapo sa mga eaves, o panandaliang dumadalaw sa bahay bago lumipad palayo.

Ang pagbasa ay dokumentado sa mga European folk-tale corpora at sa mga koleksyon ng folklore noong ika-19 na siglo kabilang ang Kinder- und Hausmärchen ng Brothers Grimm (unang edisyon 1812, na may ilang kuwentong kinasasangkutan ng mga ibon bilang mga kaluluwa ng namatay) at ang mas malawak na European folkloric tradition na sinuri ni Vladimir Propp at iba pang mga folklorist noong ika-20 siglo. Ang pagbasa ay hindi gaanong sentro sa American traditional na maya kaysa sa mga pagbasa na bibliya, klasiko, o Cockney, ngunit ito ay nasa ilalim ng ibabaw bilang isang sentimental at memorial layer na minsan ay tahasang inaapela ng mga kasalukuyang kliyente kapag nag-oorder ng memorial sparrow tattoo para sa isang namayapang mahal sa buhay.

Ang komposisyon para sa memorial sparrow ay karaniwang hango sa American traditional canon (maliit na isahang maya, madalas ipares sa isang name banner na may pangalan at mga petsa ng namatay) ngunit nagdaragdag ng memorial register sa pamamagitan ng paglalagay (madalas sa dibdib, sternum, o sa ibabaw ng puso), ang pagpili ng kulay (madalas na mapusyaw na kayumanggi at abo kaysa sa mas matingkad na American traditional palette), o ang pagdaragdag ng isang maliit na tahasang memorial element (isang petsa, isang krus, isang rosaryo). Ang pagbasa ay bukas at personal; ang tiyak na relasyon ng nagsusuot sa namatay ang nagbibigay ng bigat.

Daloy 7: Kontemporaryong realismo at blackwork

Dalawang kontemporaryong paraan ang humubog sa motif ng maya mula noong 2000s. Photorealistic gawaing maya gumagamit ng modernong high-speed rotary machine at ultra-fine pigments upang makagawa ng mga maya na mukhang mga litrato ng mga partikular na species, madalas na may anatomical accuracy hanggang sa mga batik-batik na kayumanggi-at-kremang balahibo ng House Sparrow (Passer domesticus), ang kastanyas na korona at itim na bib ng lalaki, ang mas mapusyaw na kayumanggi ng babae, at ang tiyak na pattern ng balahibo sa mga wing-coverts. Ang realism sparrow ay nagdodokumento ng ornithological specificity na malapit sa lepidopteran kaysa sa pagdadala ng American traditional iconographic emblem-load. Madalas ipares sa botanically accurate na paglalarawan ng halaman (nakadapo sa sanga, nag-i-nest sa eaves, kumakain sa isang tangkay ng butil), ang realism sparrow ay ang kontemporaryong paraan para sa mga kliyente na nais ang ibon bilang isang representasyonal na imahe kaysa bilang isang simbolikong emblem.

Mga kontemporaryong practitioner ng blackwork binabawasan ang maya sa kabaligtaran na direksyon: high-contrast geometric forms, dotwork shading, mandala-integrated compositions, o pure-line illustration na tumutukoy sa maya nang hindi sinusubukang ilarawan ang ibabaw nito nang natural. Ang blackwork sparrow ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette, geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, sacred-geometry overlays, o stippled gradient shading. Ang blackwork sparrow ay isang abstraction; ang teknikal na signature ay high contrast at graphic clarity kaysa sa naturalistic accuracy.

Parehong paraan ang magkakasamang umiiral sa kasalukuyang tattoo market kasama ang patuloy na American traditional, neo-traditional, at pop-cultural na mga paraan ng Jack Sparrow. Ang parehong kliyente ay maaaring magkaroon ng realism sparrow sa balikat at isang maliit na American traditional sparrow sa kamay; ang mga pagpipilian ay hindi kailangang maging pare-pareho. Lahat ng kontemporaryong paraan ay nagmumula sa American traditional sparrow na naging matatag sa pagitan ng 1900 at 1950, kahit na ang paggamot sa ibabaw ay hindi katulad nito.

Ang maya sa Amerikanong tradisyonal

Ang American traditional na maya ay ang kanonikal na bersyon, at karamihan sa kontemporaryong gawa ng maya ay direktang nagmumula dito. Ang mga teknikal na detalye ay matatag sa buong Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry lineage: bold black outline, ang brown-cream-red American traditional palette (kayumanggi para sa ulo, likod, at pakpak; cream o puti para sa tiyan; pula o russet para sa dibdib o para sa mga accentuating element; minsan dilaw na tuka o berdeng dahon sa paired-floral composition), ang matatag na proporsyon ng katawan na naiiba sa mas payat na silhouette ng swallow, ang maikling bilugan na buntot (kumpara sa nakahiwalay na buntot ng swallow), at ang standardized na mga postura na nakadapo o lumilipad na na-optimize para sa paglalagay sa dibdib, braso, kamay, o bicep.

Ilang mga variant ng komposisyon ang dokumentado sa buong American traditional period at nananatiling aktibo sa karamihan ng mga American traditional shop. Ang simpleng isahang maya ang pinakasimpleng bersyon, madalas na ginagamit bilang maliit na piraso sa braso o kamay. Ang dalawang-maya-sa-balagat na komposisyon ay ang kanonikal na home-and-devotion chest piece, kung saan ang dalawang ibon ay pantay na inilalagay sa ilalim ng mga balagat, karaniwang mirror-image na lumilipad patungo sa isa't isa o lumilipad palabas; ang paglalagay ay ang analogue ng maya sa kanonikal na two-swallows chest piece ngunit nagdadala ng home-and-devotion reading kaysa sa sailor mileage-milestone reading. Ang maya na may banner ay nagdaragdag ng pahalang na scroll sa katawan ng ibon o sa ilalim nito, karaniwang naglalaman ng pangalan o motto. Ang maya na may rosas ay ipinapares ang ibon sa kanonikal na American traditional na bulaklak sa love-at-home composition. Ang maya na may krus ay ipinapares ang ibon sa Kristiyanong emblem sa tahasang Mateo 10:29-31 na komposisyon. Ang maya na may sanga ng oliba ay tumutukoy sa mas malawak na iconographic tradition ng kapayapaan-at-pag-iingat at natural na ipinapares sa mga bibliyang pagbasa. Ang maya na may pana ay hango sa Great Seal ng United States heraldic register (agila na may mga pana sa isang talon at sanga ng oliba sa isa pa) na isinalin sa mas maliit na maya. Ang maya na may hawak na banderitas ay nagpapakita ng ibon na may hawak na scroll sa tuka nito, karaniwang naglalaman ng pangalan o maikling motto.

Ang nagpapatingkad sa American traditional na maya ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapatingkad sa iba pang mga motif ng American traditional: sinasadyang pagiging patag ng kulay, katatagan ng outline, pagiging malaki para sa pagiging madaling basahin, tibay sa mga dekada ng araw at pagkasira. Ang maya sa braso ng isang manggagawang tao noong 1942 ay mukhang pareho noong 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula. Ang brown-at-cream na palette ay ginawa para sa pagiging madaling basahin mula sa malayo at para sa pagtanda nang maayos sa mga katawan ng working-class sa liwanag ng working-class.

Ang maya sa neo-traditional

Nang lumitaw ang neo-traditional bilang isang kinikilalang estilo noong huling bahagi ng 1990s at 2000s, ang maya ay nakatanggap ng parehong pagtrato tulad ng rosas, swallow, at puso: ang matatag na mga outline ng American traditional ay napanatili, ang color palette ay lubos na lumawak, ang shading at dimensional rendering ay lumalim, at ang compositional approach ay naging mas illustrative. Ang isang neo-traditional na maya ay maaaring gumamit ng sampu o labindalawang kulay kung saan ang isang American traditional na maya ay gumagamit ng apat o lima; ang mga balahibo ay indibidwal na inilarawan na may liwanag at anino; ang mga ibabaw ng pakpak ay sumasalamin sa ambient light; ang background ay maaaring magsama ng mga nakapalibot na pandekorasyon na elemento (maliliit na bituin, dotwork accents, floral pairings na inilarawan na may neo-traditional dimensionality).

Ang neo-traditional na maya ay madalas na lumilitaw sa mga komposisyon na kinabibilangan ng banner-at-pangalan na dedikasyon, paired-floral arrangements (karaniwang may rosas o maliit na bouquet), at ang integrasyon ng background dotwork o filigree accents. Ang komposisyon ay mas illustrative kaysa sa American traditional flat-color predecessor at karaniwang ginagawa para sa isang tiyak na commissioned placement kaysa sa isang generic flash sheet. Ang 2000s at 2010s neo-traditional na maya ay malaki ang naiambag sa imahe ng ibon sa kontemporaryong tattoo culture, at ang pagkalat ng neo-traditional na gawa ng maya sa Instagram-era ay nagdala ng disenyo sa mas malawak na kontemporaryong aesthetic register, habang pinapanatili ang historikal na bigat ng ikonograpiya sa pagpili ng nagsusuot na mag-commission ng motif.

Ang maya sa kontemporaryong realismo

Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay nagdala ng maya sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic single-bird compositions na inilarawan na may katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machines at ultra-fine pigments. Ang mga mayang ito ay mukhang mga litrato ng aktwal na House Sparrows (Passer domesticus) o mga kaugnay na species, madalas na may anatomical accuracy hanggang sa tiyak na pattern ng balahibo, ang kastanyas na korona at itim na bib ng lalaking nag-aalaga, ang mas mapusyaw na batik-batik na kayumanggi ng babae at bata, ang conical na tuka na kumakain ng buto, at ang eksaktong bilugan na maikling buntot na nagpapatingkad sa species mula sa mas payat na swallow silhouette.

Ang realism sparrow ay nagdodokumento ng ornithological specificity kaysa sa pagdadala ng American traditional iconographic emblem-load. Madalas ipares sa botanically accurate na paglalarawan ng halaman (nakadapo sa isang barn rafter, kumakain sa isang tangkay ng butil, nag-i-nest sa eaves), ang realism sparrow ay ang kontemporaryong paraan para sa mga kliyente na nais ang ibon bilang isang representasyonal na imahe kaysa bilang isang simbolikong emblem. Ang komposisyon ay karaniwang nagsasama ng maya sa isang tiyak na eksena sa kapaligiran, kung saan ang mga nakapalibot na elemento ay may kasinghalaga ng naratibong bigat tulad ng ibon mismo.

Ang maya sa kontemporaryong blackwork

Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang maya sa kabaligtaran na direksyon mula sa realism: high-contrast geometric forms, dotwork shading, mandala-integrated compositions, o pure-line illustration na tumutukoy sa maya nang hindi sinusubukang ilarawan ang ibabaw nito nang natural. Ang blackwork sparrow ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette, geometric tessellation sa ibabaw ng pakpak, sacred-geometry overlays, o stippled gradient shading.

Ang blackwork sparrow ay isang abstraction. Ito ay tumutukoy sa historikal na American traditional sparrow nang hindi sinusubukang magmukhang isa, at ang pagpili ng disenyo ay madalas na hinihimok ng mas malawak na blackwork aesthetic commitment ng nagsusuot kaysa sa pagnanais na tawagin ang tiyak na American traditional Bowery reading. Ang komposisyon ay nababasa bilang isang graphic emblem sa kontemporaryong blackwork visual register at natural na nakalagay sa loob ng mas malalaking blackwork sleeves o back-pieces na nagsasama ng maya sa mas malawak na bokabularyo ng pattern.

Ang kanonikal na "dalawang maya sa balagat" na komposisyon

Ang dalawang-maya-sa-balagat na komposisyon ay ang kanonikal na American traditional sparrow chest piece at ang analogue ng maya sa kanonikal na two-swallows mileage-milestone composition. Ang dalawang ibon ay pantay na inilalagay sa ilalim ng mga balagat, karaniwang mirror-image ng isa't isa, sa isang pose na lumilipad patungo sa isa't isa o lumilipad palabas; ang paglalagay ay nagpapahiwatig ng tahanan, magkapares na debosyon, kapatid o ugnayan ng pamilya, o kambal na pangako depende sa intensyon ng nagsusuot at sa mga kasamang elemento.

Ang bigat ng ikonograpiya ng komposisyon ay dumadaloy sa mga parallel na pagbasa na dala ng maya sa tradisyon ng pagtatrabaho. Hango sa bibliyang "dalawang maya" ng Mateo 10:29-31, ang tradisyon ng Catullan na magkapares na debosyon, at ang mas malawak na sentimental na kumbensyon ng magkapares na ibon. Tinalakay nang detalyado sa itaas; ang kanonikal na paglalagay ay nagpapahiwatig ng tahanan, magkapares na debosyon, kapatid o ugnayan ng pamilya, o kambal na pangako depende sa intensyon ng nagsusuot.

Ang komposisyon ay lumilitaw sa Charlie Wagner Chatham Square flash, Cap Coleman Norfolk sheets, Bert Grimm Long Beach Pike flash, at Sailor Jerry Hotel Street output mula 1900 pataas, at dokumentado sa Mariners' Museum 1936 Coleman acquisition. Ang paglalagay ay minsan nalilito sa kanonikal na two-swallows chest piece, at ang pagkakaiba ng tradisyon ng pagtatrabaho sa pagitan ng anyo ng maya (bilugan maikling buntot, matatag na katawan, brown-at-cream na kulay) at ang anyo ng swallow (nakahiwalay na buntot, payat na katawan, asul-at-russet na kulay) ay mahalaga dito. Ang isang tattooer na sinanay sa American traditional lineage ay maaaring ilarawan nang tama ang napiling species; ang isang kliyente na humihingi ng komposisyon ay dapat malinaw tungkol sa kung aling ibon ang nilalayon.

Mga pagpapares ng maya at ang kanilang kahulugan

Ang maya ay madalas na lumilitaw bilang bahagi ng isang multi-element composition. Ang bawat karaniwang pagpapares ay may sariling mga pagbasa.

Maya + rosas: Love-at-home o sentimental dedication, naiiba sa swallow-and-rose return-to-the-loved-one composition. Ang maya ay nagpapahiwatig ng tahanan, mapagpakumbabang halaga, at ang minamahal na tao sa pang-araw-araw na buhay ng nagsusuot; ang rosas ay nagpapahiwatig ng pag-ibig at kagandahan. Ang pares ay nagmumula sa Bowery sweetheart-panel tradition na gumawa ng swallow-and-rose at anchor-and-rose compositions at lumilitaw sa Wagner, Coleman, Grimm, at Sailor Jerry flash mula 1900 pataas. Madalas ipares sa isang name banner na nagngangalan sa minamahal na tao. Tingnan ang rosas Pocket Guide page para sa kasaysayan ng bahagi ng rosas ng pagpapares.

Maya + name banner: Direktang dedikasyon o memorial composition. Ang pinangalanang tao ay pinararangalan, madalas isang mahal sa buhay na ang pang-araw-araw na presensya ay tinatawag ng pagbasa ng tahanan ng maya (para sa dedikasyon reading) o isang namayapang mahal sa buhay na ang alaala ay dala ng nagsusuot (para sa memorial reading). Ang format ng banner ay nagmumula sa Bowery sweetheart-panel tradition at naging matatag ng shop ni Wagner sa Chatham Square noong 1900s. Ang komposisyon ay nananatiling aktibo sa karamihan ng mga American traditional shop.

Maya + puso: Pag-ibig at tahanan. Ang maya ay nagpapahiwatig ng tahanan at ang intimate worth; ang puso ay nagpapahiwatig ng affective core. Madalas ipares sa banner work na nagngangalan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon ay nagmumula sa parehong Victorian sentimental at Bowery sweetheart-panel tradition na gumawa ng heart-and-anchor at heart-and-rose compositions. Tingnan ang pahina ng Gabay sa Pocket ng puso para sa kasaysayan ng pagpapares ng puso.

Maya + krus (Christian composition): Ang tahasang Mateo 10:29-31 na komposisyon. Ang maya ay nagpapahiwatig ng banal na pag-iingat at mapagpakumbabang halaga (hango sa bibliyang pagbasa); ang krus ay tahasang nagpapahiwatig ng pananampalatayang Kristiyano. Ginagawang nakikita ng pares ang bibliyang anchor at madalas na ini-order ng mga kliyente na may aktibong Kristiyanong kasanayan. Ang komposisyon ay lumilitaw sa Bowery-era American traditional flash at sa kontemporaryong gawa at nananatiling isang dokumentadong pamantayan sa karamihan ng mga American traditional shop na may mga kliyenteng Kristiyano.

Maya + pana: Komposisyong hango sa heraldis na gumuhit mula sa Great Seal ng United States (agila na may mga pana sa isang talon at sanga ng oliba sa isa pa) na isinalin sa mas maliit na maya. Nababasa bilang isang patriotiko, proteksiyon, o martyal na komposisyon depende sa intensyon. Hindi gaanong kanonikal kaysa sa mga pares ng sparrow-rose o sparrow-banner ngunit isang dokumentadong variant.

Maya + sanga ng oliba: Komposisyong pangkapayapaan-at-pag-iingat na hango sa mas malawak na Kristiyano at klasikal na iconographic tradition. Ang sanga ng oliba ay ang bibliyang emblem ng kapayapaan (mula sa salaysay ni Noah sa Genesis 8:11, ang kalapati na bumabalik sa arka na may dahon ng oliba) at isang klasikal na Greco-Roman emblem ng kapayapaan at mabuting hangarin; ang pagpapares nito sa maya ay nag-uugnay sa bibliyang pagbasa ng pag-iingat sa mas malawak na iconograpiya ng kapayapaan. Ang komposisyon ay dokumentado sa mid-20th-century American traditional flash at nananatiling nasa kontemporaryong produksyon.

Dalawang-maya na chest composition (twin / sibling / love composition): Ang kanonikal na American traditional home-and-devotion chest piece, na may dalawang maya na pantay na inilalagay sa ilalim ng mga balagat, karaniwang mirror-image ng isa't isa. Ang bigat ng ikonograpiya ng komposisyon ay dumadaloy sa bibliyang "dalawang maya" ng Mateo 10:29-31, ang tradisyon ng Catullan na magkapares na debosyon, at ang mas malawak na sentimental na kumbensyon ng magkapares na ibon. Tinalakay nang detalyado sa itaas; ang kanonikal na paglalagay ay nagpapahiwatig ng tahanan, magkapares na debosyon, kapatid o ugnayan ng pamilya, o kambal na pangako depende sa intensyon ng nagsusuot.

Maya na may hawak na banner: Ang ibon ay may hawak na scroll sa tuka nito, karaniwang naglalaman ng pangalan, maikling motto, petsa, o unit designation. Ang komposisyon ay isang matatag na American traditional variant na nagmumula sa mas malawak na banner-and-emblem heraldic tradition. Ang bersyon na may banner sa tuka ang kanonikal na compositional choice; ang ilang mga variant ay nagpapakita ng banner na hawak sa mga taluktok ng maya.

Maya + Pirates of the Caribbean compass-at-skull (ang tiyak na komposisyon ni Captain Jack Sparrow): Ang buong Mga pirata ng Caribbean sanggunian sa franchise, kasama ang maliit na maya na lumilipad sa ibabaw ng papalubog na araw (ang kanonikal na Jack Sparrow forearm composition mula sa 2003 Ang Sumpa ng Itim na Perlas pelikula) kung minsan ay ipinapares sa mga elemento ng kompas at bungo ng prangkisa (ang kompas ng Itim na Perlas; ang bandila ng bungo at mga buto). Ang komposisyon ay lantaran sa pop-kultura at ang nagsusuot ay tapat na nagbibigay ng pangalan sa isang sanggunian sa pelikula. Tinalakay nang detalyado sa Seksyon ng Tampok na Sipi sa itaas.

Maya sa hawla (kalayaan / pagkakakulong na komposisyon): Isang partikular na kontemporaryong baryante kung saan ang maya ay ipinapakita sa loob ng hawla (nagpapahiwatig ng pagkakakulong, pananabik, o pagkakakulong), nakadapo sa bukas na pinto ng isang walang lamang hawla (nagpapahiwatig ng pagtakas o paglaya), o lumilipad nang malaya mula sa isang hawla na may hawlang nakaguhit sa ibaba (nagpapahiwatig ng paglaya). Ang komposisyon ay nakabatay sa mas malawak na Kanluraning tradisyong pampanitikan at biswal ng ibong nakakulong bilang sagisag ng nakakulong na espiritu, na nakabatay sa mga akda kabilang ang autobiograpiya ni Maya Angelou noong 1969 Alam Ko Kung Bakit Umaawit ang Ibong Nakakulong (ang pamagat ay hango sa tula ni Paul Laurence Dunbar noong 1899 na "Sympathy") at ang mas malawak na tradisyon ng awiting Romantiko at katutubong awitin noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang pagbasa ay partikular sa kuwento ng nagsusuot; dapat magtanong ang isang nagtatrabahong tattooer tungkol sa layunin bago ilapat ang komposisyon.

Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pagpapares na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay kapareho ng para sa anumang pinagsamang motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Maaaring pag-usapan ng isang nagtatrabahong tattooer ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Mga kulay ng maya at ang kanilang kahulugan

Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng maya ay gumagana sa loob ng Amerikanong tradisyonal na paleta at mga inapo nito. Ang natural na pagkulay ng maya (kayumangging likod at pakpak, krema o puting tiyan, may guhit na balahibo, kastanyas na korona at itim na bib sa lalaking House Sparrow na nag-aanak) ay nagbibigay ng mas mapusyaw na paleta kaysa sa asul-pula-puting iskema ng langay-layang, at ang nagtatrabahong tradisyon ay pinuhin ang isang maliit na hanay ng mga kumbensyon ng kulay sa buong dokumentadong kasaysayan ng ibon.

Kayumangging katawan na may krema na tiyan (ang makatotohanang House Sparrow Passer domesticus paleta): Ang naturalistikong pamantayan. Binabasa bilang ang nagtatrabahong Amerikanong tradisyonal na maya sa pinaka-dokumentadong anyo nito, tapat sa aktwal na species at sa kanonikal na output ng flash nina Wagner, Coleman, at Sailor Jerry. Ang kayumanggi ay karaniwang isang mainit na kulay ng lupa, kung minsan ay may mas madilim na guhit sa likod; ang tiyan ay ginagawa sa krema o puti na may banayad na pagtatabing.

Amerikanong tradisyonal na makapal na balangkas na may mga pulang-asul na accent: Ang kumbensyon ng Bowery flash. Nananatili ang naturalistikong kayumangging katawan, ngunit idinagdag ang mga pulang at asul na accent sa dibdib, sa banda ng buntot, o sa mga ipinares na bulaklak o elemento ng bandila. Binabasa ang komposisyon bilang ang kanonikal na Amerikanong tradisyonal na maya sa pinaka-matatag nitong anyo, na na-optimize para sa pagiging madaling basahin sa loob ng mga dekada at para sa mahusay na pagtanda sa mga katawan ng manggagawa.

Itim na blackwork na baryante: Kontemporaryong pagpipilian sa blackwork. Ang maya ay ginagawa bilang isang solidong itim na silhouette, bilang isang pinong balangkas na puno ng dotwork shading, o bilang bahagi ng isang mas malaking heometriko na komposisyon. Binabasa bilang ang pinaka-abstract o graphic na rehistro at isinasama sa mas malawak na mga komposisyon ng blackwork.

Puting memorial na parang kalapati na baryante: Isang partikular na memorial na baryante kung saan ang maya ay ginagawa sa puti o napakaputlang kulay-abo, madalas na ipinapares sa isang pangalan ng pangalan na naglalaman ng pangalan at mga petsa ng namatay. Ang pagbasa ay humihiram mula sa tradisyonal na memorial register ng kalapati sa Kristiyanismo habang pinapanatili ang partikular na bigat ng ikonograpiya ng maya (ang pagbasa sa Mateo 10:29-31 ng banal na pagkakaloob sa maliit). Hindi gaanong karaniwan kaysa sa makatotohanang kayumanggi-at-krema na baryante ngunit isang dokumentadong kontemporaryong pagpipilian para sa memorial.

Naturalistikong pagkulay na partikular sa species (pagpipilian sa realismo): Photorealism. Ang balahibo ay tumutugma sa isang partikular na species ng maya (ang House Sparrow Passer domesticus; ang Song Sparrow Melospiza melodia; ang White-throated Sparrow Zonotrichia albicollis; ang Tree Sparrow Spizella arborea), madalas na pinipili para sa personal o biyograpikal na mga kadahilanan (ang species na katutubo sa rehiyon ng nagsusuot; isang species na nakatagpo ng nagsusuot sa isang makabuluhang lugar; isang species na pinag-aralan o pinagtatrabahuhan ng nagsusuot).

Neo-traditional na pinalawak na paleta: Sampu hanggang labindalawang kulay kung saan ang Amerikanong tradisyonal ay gumagamit ng apat o lima. Ang pinalawak na paleta ay nagpapahintulot sa dimensional na pagtatabing sa mga balahibo, pagtatabing ng liwanag-at-dilim sa mga ibabaw ng pakpak, at ang pagsasama ng mga hindi makatotohanang kumbinasyon ng kulay (mga maya na may katawang bahaghari, mga maya na kulay lila-at-ginto, mga iskema ng kulay na walang naturalistikong reperensya). Ang komposisyon ay mas ilustratibo kaysa sa Amerikanong tradisyonal na predecessor na may patag na kulay.

Kontekstong pangkultura

Ang tattoo ng maya ay hindi nagdadala ng malaking alalahanin sa pag-aangkin ng kultura. Ang pangunahing linya nito ay Kanluranin, na dumadaan sa tradisyong Kristiyano sa Bibliya (Mateo 10:29-31, ang mas malawak na bokabularyong ikonograpiko ng Kristiyanong Kanluranin), ang tradisyong pampanitikan ng Griyego at Romano (mga maya ni Sappho para kay Aphrodite, mga tula ni Catullus Carmina 2 at 3), ang tradisyon ng Cockney sparrow ng mga manggagawa sa Inglatera, ang Amerikanong tradisyonal na stabilisasyon ng Bowery (1900 hanggang 1950), at ang post-2003 Mga pirata ng Caribbean na pagbuhay muli sa pop-kultura. Sa loob ng mga tradisyong iyon ang maya ay naging isang komersyal, bukas, at malawak na ibinahaging disenyo, hindi isang sagrado o ipinagbabawal. Ang isang taong hindi taga-Kanluranin na kumukuha ng tattoo ng maya ay hindi nag-aangkin; ang isang nagtatrabahong tattooer na naglalapat ng maya ay hindi nag-aangkin ng sagradong awtoridad.

Tatlong partikular na konteksto ang karapat-dapat sa maikling pagbanggit.

Ang pagbasa sa Bibliya sa Mateo 10:29-31 sa Kristiyanismo ay bukas sa loob ng mas malawak na tradisyong Kristiyano. Ang isang taong hindi Kristiyano na nagpapagawa ng tattoo ng maya ay hindi nag-aangkin; ang ikonograpiya ay isang karaniwang Kanluraning pamana ng kultura. Ang isang taong Kristiyano na nagpapagawa ng malinaw na komposisyon ng maya-at-krus na may sinasadyang sanggunian sa Mateo 10:29-31 ay gumagawa ng pagbasa sa Bibliya na nakikita, na siyang pinaka-nakabatay na makasaysayang pagbasa ng disenyo. Alinmang pagpipilian ay bukas; ang nagtatrabahong tradisyon ay hindi nagbabantay sa antas ng Bibliya.

Ang pagbasa sa klasiko ni Catullan ay bukas na tradisyong pampanitikan ng Kanluranin. Ang sanggunian sa Carmina 2 at 3 ni Catullus ay isang klasikal na pampanitikang angkla na magagamit ng sinumang marunong bumasa. Ang komposisyon ay hindi nag-uudyok ng anumang ipinagbabawal o sagradong tradisyon; ang maya ni Catullan ay bahagi ng mas malawak na Kanluraning pamana ng panitikan na dala ng tattoo ng maya.

Ang Mga pirata ng Caribbean / Jack Sparrow na komposisyon ay lantaran sa pop-kultura. Ang karakter ni Kapitan Jack Sparrow ay kathang-isip, walang kultura ang inaangkin sa pamamagitan ng sanggunian sa disenyo, at ang nagsusuot ay tapat na nagbibigay ng pangalan sa isang sanggunian sa pelikula. Ang korporasyong Disney ang nagmamay-ari ng prangkisa ng intelektwal na ari-arian at ang pagkakapareho ng karakter, ngunit ang mas malawak na komposisyon ng maliit na ibon na may araw ay bukas na bokabularyong Amerikanong tradisyonal na nauna pa sa prangkisa ng isang siglo. Maaaring ilapat ng isang nagtatrabahong tattooer ang komposisyon nang walang legal o kultural na alalahanin; ang kliyente ay tapat na pumapasok sa isang sanggunian sa pop-kultura.

Ang pangunahing alalahanin sa kontekstong pangkultura sa tattoo ng maya ay hindi pag-aangkin kundi pagiging tiyak sa biyolohiya at ikonograpiya: ang mga maya ay hindi langay-layang, at ang nagtatrabahong tradisyon ay nagtatangi sa dalawa kahit na pinaghalo ng kontemporaryong biswal na kultura ang mga ito. Ang isang kliyente na humihingi ng "langay-layang" na pagkatapos ay binigyan ng maya (o kabaligtaran) ay binibigyan ng ibang ibon na may ibang makasaysayang pagbasa. Ang tapat na kasanayan ay ang pagtatanong kung aling ibon ang nilalayon ng kliyente, ang paglalapat ng ibon nang tama sa species (bilugang maikling buntot at matipunong katawan para sa maya; nakabukang buntot at payat na katawan para sa langay-layang), at ang pag-uusap tungkol sa bigat ng ikonograpiya na dala ng bawat species bago ilapat ang komposisyon. Ang pagtrato sa mga kliyente nang seryoso kapag humihingi sila ng isang ibon at hindi ang isa pa ay bahagi ng kasanayan ng nagtatrabahong tradisyon.

Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng maya

Ang mga flash sheet ni Sailor Jerry ay kasama ang mga disenyo ng maya kasama ang mga kaparehong output ng langay-layang, kung minsan ay mapagpapalit sa natitirang Hotel Street flash at kung minsan ay magkaiba. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong archive ng Hotel Street flash na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya sa mga disenyo ng maliit na ibon ni Norman Collinspara sa marketing ng espiritu.
Ang tindahan ni Charlie Wagner sa Chatham Square ay nagdala ng malawak na bokabularyo ng maliit na ibon ng Bowery, ang maya at langay-layang kasama nito, mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Ang Springfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Espesyal na Pagpapadala mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlo-kapat ng mga nagtatrabahong tattooer sa malalaking daungan ng mga bansa ay nagsanay sa ilalim ni Wagner sa kanyang tindahan sa Chatham Square, at na dalawampung libong marino ang nagsusuot ng mga disenyo ng kumakalat na agila na kanyang ginawa, isang sukat ng panahon mula sa pahayagan ng kanyang katanyagan; ang kanyang flash ay ipinamahagi sa buong bansa sa pamamagitan ng negosyong suplay sa 208 Bowery.
Ang Norfolk flash ni Cap Coleman, na nakuha ng Mariners' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng Amerikanong tattoo flash; ang dokumentadong bokabularyo ni Coleman ay nagtatala ng mga angkla, agila, puso, langay-layang, panter, at hula girls, at ang maliit na ibong maya ay nakaupo sa loob ng mas malawak na output ng Norfolk na iyon.
Paul Rogers (1905 hanggang 1990) ay nagdala ng bokabularyo ng Norfolk pasulong sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng mga dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ay nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng Amerikanong tradisyonal na flash mula sa panahon nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry, kasama ang output ng maliit na ibong maya at langay-layang.
Ang tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 South Chestnut Place, na kinuha noong 1952 o 1954 (pinagtatalunan ang taon) at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969, ay isang mahalagang node para sa pamamahagi sa kalagitnaan ng siglo ng bokabularyo ng maliit na ibon na flash, kabilang ang komposisyon ng dalawang maya sa mga collarbone. Ang mas naunang flagship ni Grimm sa St. Louis sa 716 North Broadway, mula 1928, ay nagbigay-daan sa pagpapadala sa Midwestern ng bokabularyo ng Bowery. Ang mas pinong mga detalye ng talambuhay ni Grimm ay may MIXED confidence tier.
Ang post-2003 Mga pirata ng Caribbean na pagbuhay muli ng maya na nakabatay sa Johnny Depp's Captain Jack Sparrow na karakter at ang 2003 Mga pirata ng Caribbean: Ang Sumpa ng Itim na Perlas pelikula (Walt Disney Pictures, idinirek ni Gore Verbinski) ay nagdulot ng dokumentadong pagdami ng mga kahilingan para sa sparrow flash mula 2003 pataas sa buong United States, Canada, United Kingdom, at Australia. Binabanggit ng Hardy Marks Publications ang pattern sa mga trade-publication na sakop ng mga kontemporaryong American flash trends.
Ang himno ng Anglikano at Metodista na "His Eye Is on the Sparrow" (Civilla D. Martin at Charles H. Gabriel, 1905) ang nagbigay-daan sa bibliyang Matthew 10:29-31 na pagbasa ng ibong-maya sa ika-20 siglong kulturang Kristiyano ng Amerika; Ethel WatersAutobiography ni 1951 Ang Kanyang Mata ay Nasa Maya at ang kanyang mga gospel recording ng himno ay naglagay sa ibong-maya bilang isang gumaganang sentimental at debosyonal na sagisag sa kalagitnaan ng ika-20 siglong kulturang Amerikano, kasabay ng pagpapatatag ng American traditional Bowery sparrow.

Paano pag-isipan ang pagkuha ng tattoo na ibong-maya

Kung pinag-iisipan mo ang isang tattoo na ibong-maya, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:

Anong tradisyon ang gusto mong pagmulan? Ang pagbasa ng American traditional Bowery sparrow ay iba sa bibliyang Matthew 10:29-31 na pagbasa, na iba sa klasikal na Catullan intimate-love reading, na iba sa Mga pirata ng Caribbean Jack Sparrow franchise reference, na iba sa mga kontemporaryong realismo o blackwork na interpretasyon. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong at maraming komposisyon ang maaaring magdala ng ilan nang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa usapan sa disenyo. Ang American traditional sparrow ang nananatiling pinaka-nakakabit na makasaysayang pagbasa; ang bibliyang pagbasa ang pinakamalalim na layer nito; ang Catullan reading ang klasikal na literary anchor nito; ang Jack Sparrow reading ang kontemporaryong pop-cultural revival nito.

Anong komposisyon? Ang isang solong ibong-maya ay ibang pahayag kaysa sa kanonikal na two-sparrows-on-the-collarbones composition (na nagpapahiwatig ng tahanan, pares na debosyon, kapatid o pamilyang ugnayan, o kambal na pangako), kaysa sa sparrow-and-rose love-at-home composition, kaysa sa sparrow-and-name-banner dedication, kaysa sa sparrow-and-cross Christian composition, kaysa sa sparrow-and-arrow heraldic composition, kaysa sa Jack Sparrow forearm composition na may sun-and-water background. Ang pagpili ng komposisyon ay kasinghalaga ng pagpili na kumuha ng ibong-maya.

Anong istilo? Ang American traditional sparrows ay iba ang pagtanda kaysa sa realism sparrows; ang neo-traditional sparrows ay iba ang pagkakaupo sa katawan kaysa sa blackwork sparrows; ang Jack Sparrow franchise composition ay karaniwang nangangailangan ng American traditional o contemporary realism treatment depende sa kagustuhan ng nagsusuot. Ang istilo ay isang tunay na pagpili na may teknikal at estetikal na implikasyon, hindi lamang isang kagustuhan sa ibabaw. Ang partikular na tibay ng American traditional sparrow (ang sinasadyang pagiging patag ng kulay, ang katapangan ng outline, ang pag-optimize para sa mahusay na pagtanda sa loob ng mga dekada sa mga katawan ng working-class) ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng realismo o neo-traditional ay nagpapalit ng ilan sa tibay na iyon para sa detalye sa ibabaw.

Anong artist? Ang ibong-maya ay isang foundational design at bawat gumaganang tattooer ay kayang gumawa nito, ngunit ang iconographic at biological na pagkakaiba sa pagitan ng sparrow at swallow ay minsan hindi ginagalang sa kontemporaryong praktika. Ang isang ibong-maya na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional Bowery lineage ay magiging iba sa parehong ibong-maya na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa contemporary realism, sa neo-traditional, o sa blackwork; at ang species ay tama ang pagkakalarawan ng isang practitioner na nakakaalam ng pagkakaiba ng tradisyon sa pagitan ng sparrow (bilugang maikling buntot, matipunong katawan) at swallow (forked tail, payat na katawan). Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon o species, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon at kumpirmahin ang pagkakalarawan ng species bago tumama ang anumang karayom sa balat.

Ang isang gumaganang tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang ibong-maya ay isa sa mga pinaka-pinong small-bird motifs sa working trade; ang mga teknikal na pattern para sa mahusay na pagtanda nito ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro, na may higit sa isang siglo ng American traditional refinement at dalawang libong taon ng bibliya at klasikal na literary weight sa likod ng anyo.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na nagpino sa kanonikal na American traditional sparrow kasama ang parallel swallow sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop, 1930s hanggang 1973.
Charlie Wagner, King ng Bowery Tattooers. Ang Chatham Square shop na gumawa ng sparrow flash kasama ang parallel small-bird vocabulary mula 1904 hanggang 1953; ang pangunahing figure sa paglipat mula Bowery patungong American-traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang Norfolk practitioner na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakamaagang institusyonal na tala ng American tattoo flash, kasama ang mga sparrow composition.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Ang pangunahing estudyante ni Coleman; co-founder ng Spaulding at Rogers; namesake ng Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Mga variant ng St. Louis at Long Beach Pike sparrow; ang mid-century national circulation ng American traditional sparrow sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers supply.
Martin Hildebrandt, Bowery Roots. Ang unang propesyonal na tattoo shop sa Amerika, kung saan unang lumitaw ang small-bird sailor at working-class vocabulary sa dokumentadong American flash.
Samuel O'Reilly, Ang Patent. Ang patent noong Disyembre 8, 1891 para sa electric machine na ginawang mas mura ang malakihang small-bird work.
Ang Sailor Tattoo Tradition. Ang mas malawak na post-Cook maritime tradition na nagbunga ng parallel swallow lineage at ng working small-bird flash vocabulary.
Ang Swallow sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang kritikal na cross-link: ang swallow ay ang ibon ng paglalakbay at ang sparrow ay ang ibon ng tahanan; magkatulad ang mga silhouette ngunit magkaiba ang mga pagbasa.
Ang Anchor sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel American traditional motif at ang sailor vocabulary kung saan katabi ang sparrow.
Ang Paru-paro sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel small-element motif sa loob ng mas malawak na Western iconographic tradition.
Ang Rosas sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares na sparrow-and-rose at ang parallel Victorian sentimental crossover sa Bowery flash.
Ang Puso sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pares na sparrow-and-heart at ang parallel American traditional motif stabilization.
American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na stylistic family kung saan nabibilang ang canonical sparrow.
Neo-Traditional Tattoo Style. Ang 2000s revival movement kung saan nakatanggap ng kontemporaryong pagpapalawak ang sparrow.

Mga pinagmumulan

Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga holdings ng period flash sheet kasama ang mga disenyo ng sparrow nina Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry kasama ang parallel swallow output. Ang pangunahing dokumentaryong koleksyon para sa American traditional sparrow.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga holdings ng Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na pagkuha ng American tattoo flash at ang pundasyonal na sanggunian para sa kanonikal na American sparrow.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng Hotel Street flash archive, kasama ang mga kanonikal na Sailor Jerry small-bird designs.
Hardy Marks Publications. Inulit ang Sailor Jerry flash na may dokumentadong provenance; Tattoo Time magazine, volume 1 hanggang 5, 1982 hanggang 1988, na inedit ni Don Ed Hardy. Kasama ang post-2003 trade-publication coverage ng mga kontemporaryong American flash trends kasama ang Jack Sparrow franchise revival.
Library of Congress, Detroit Publishing Co. collection. Mga dokumentaryong cabinet card photography noong panahon ng Bowery na naglalarawan ng mga small-bird tattoo composition sa mga sideshow performer at sailor, 1880s hanggang 1910s.
DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng sailor tattoo tradition at ang mas malawak na Western working-class tattoo motif vocabulary kung saan nakaupo ang sparrow kasama ang parallel swallow.
Hardy, Don Ed (kasama si Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. First-person account ng post-1970s American tradition at ang relasyon nito sa Bowery-Hotel Street small-bird lineage.
Sanders, Clinton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; revised edition 2008. Sociological context para sa pag-aampon ng working-class tattoo motif kasama ang sparrow.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; reprinted Dover, 1971. Period documentation ng American working-class tattoo practice kasama ang malawak na coverage ng small-bird sailor work.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, February 7, 1933, page 3. Period-press attestation ng katanyagan ni Charlie Wagner at national flash distribution.
The Holy Bible, King James Version. Matthew 10:29-31 ("Are not two sparrows sold for a farthing? and one of them shall not fall on the ground without your Father. But the very hairs of your head are all numbered. Fear ye not therefore, ye are of more value than many sparrows."); parallel Luke 12:6-7. Ang pangunahing bibliyang anchor para sa ibong-maya bilang sagisag ng banal na probidensya at mababang halaga.
Catullus, Gaius Valerius. Carmina 2 ("Passer, deliciae meae puellae") at 3 ("Lugete, o Veneres Cupidinesque"). c. 60 BCE. Ang pangunahing klasikong pampanitikang batayan para sa maya bilang sagisag ng malapit na pag-ibig at ang maliit na kalungkutan ng pagkawala nito. Malawakang magagamit ang mga salin sa wikang Ingles na nasa pampublikong domain, kabilang ang kay Sir Richard Burton at Leonard C. Smithers (1894) at mga kontemporaryong edisyong iskolar mula sa Loeb Classical Library at Oxford University Press.- Martin, Civilla D. at Charles H. Gabriel. "His Eye Is on the Sparrow," 1905. Ang himno ng Anglican at Methodist na hango sa Mateo 10:29-31; malawak na naitala noong ika-20 siglo kabilang ang kay Ethel Waters, na ang awtobiyograpiya noong 1951 Ang Kanyang Mata ay Nasa Maya (Doubleday) ay nagtataglay ng pamagat ng kanta.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula noong Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay nagbibigay ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).