Ang Sugar Skull (Calavera) sa Kasaysayan ng Tattoo

Ang sugar skull, o calavera de azúcar, ay ang pinalamutian, may bulaklak, matingkad na kulay na bungo ng Mehikano Día de los Muertos tradisyong pang-alaala, iba sa karaniwang memento moi bungo ng kanon ng tradisyonal na Europeo at Amerikano. Ang pisikal na pinagmulan nito ay ang hinulmang arteng asukal na bungo na inilalagay sa ofrenda altar sa pagdiriwang ng Nobyembre 1 at 2, madalas na may pangalan ng namayapang kamag-anak na nakasulat sa makulay na icing sa noo. Sinusubaybayan ni Stanley Brandes (Mga bungo sa Buhay, Tinapay sa Patay, Blackwell, 2006) ang sining sa eskulturang asukal mula sa kolonyal na Italyano at Espanyol na umabot sa New Spain noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang biswal na pagkakakilanlan nito ay sumama sa Calavera Catrina (c. 1910 hanggang 1913) ni José Guadalupe Posada at sa mural ni Diego Rivera noong 1947, sa loob ng ofrenda tradisyong idinokumento nina Carmichael at Sayer (1991) at dinala sa pag-tattoo ng linya ng East Los Angeles Chicano fine-line. Ang pag-usbong ng motif sa Pixar film na Coco noong 2017 at ang pag-atras ng Disney sa pagtatangkang trademark noong 2013 ay ginawa ang pag-aangkin ng kultura bilang sentral na tanong sa etika.

Ano ang ibig sabihin ng sugar skull tattoo?

Ang tattoo na sugar skull ay karaniwang nangangahulugan ng pag-alaala sa isang partikular na namayapang tao sa loob ng Mehikanong Día de los Muertos tradisyon, kung saan ang pinalamutian calavera ay nagdiriwang sa halip na nagluluksa sa mga patay. Maaari rin itong magpahiwatig ng pagkakakilanlang kultural ng Mehikano o Mehikano-Amerikano, isang pagdiriwang ng Araw ng mga Kaluluwa na pinaghalong Katoliko at Katutubo, at ang siklikal na pananaw sa kamatayan bilang pagpapatuloy ng buhay. Ang pinalamutiang bungo ay isang masayang simbolo ng alaala, hindi isang generic na motif ng gothic o Halloween.

Ano ang pagkakaiba ng sugar skull at regular na skull tattoo?

Ang regular na tattoo ng bungo ay binabasa bilang memento moi, ang tradisyonal na pagninilay ng Europeo at Amerikano sa kamatayan, karaniwang buto na ginawa sa makapal na linya o black-and-grey realism. Ang sugar skull (calavera de azúcar) ay partikular ang Mehikanong Día de los Muertos bungo ng alaala: pinalamutian ng mga bulaklak, paikot-ikot na guhit, puso, at kulay, nagmula sa hinulmang arteng asukal na bungo sa altar. Ang karaniwang bungo ay nagmumuni-muni sa kamatayan; ang sugar skull ay nagdiriwang ng isang naaalalang tao. Tingnan ang pahina ng Gabay sa Bulsa ng Skull para sa karaniwang motif.

Ang sugar skull tattoo ba ay cultural appropriation?

Nakadepende ito sa paggamit at intensyon. Ang mga iskolar na Mehikano at Chicano, kabilang si Regina Marchi (Day ng mga Patay sa USA, Rutgers University Press, 2009), ay nagtaas ng malubhang pagkabahala tungkol sa mga hindi Mehikanong nagsusuot na itinuturing ang calavera bilang generic na nakakatakot na dekorasyon na tinanggal sa kahulugan nito bilang alaala. Ang tattoo na sugar skull na nagpaparangal sa isang partikular na namayapang tao, na inilapat nang may kamalayan sa Día de los Muertos tradisyong, ay ang pinaka-nakaugat sa kultura na paggamit; ang purong pandekorasyon o aplikasyong pang-estilo ng Halloween ang pinaka-pinupuna.

Ano ang ibig sabihin ng sugar skull na may pangalan?

Ang tattoo na sugar skull na may pangalan (kadalasang nakasulat sa noo) ay direktang ginagaya ang Día de los Muertos kumbensyon ng altar, kung saan ang pangalan ng namayapang kamag-anak ay nakasulat sa makulay na icing sa sugar skull na inilagay sa ofrenda. Tinutukoy ng pangalan ang partikular na taong ginugunita. Ito ang pinaka-tapat sa kultura na komposisyon ng sugar skull, na nagmamarka sa pagkamatay ng isang magulang, lolo't lola, anak, kapatid, asawa, o malapit na kaibigan na ginugunita ng nagsusuot bawat Nobyembre.

Saan nanggaling ang sugar skull?

Ang sugar skull ay ang calavera de azúcar, isang hinulmang kendi na gawa sa asukal para sa Día de los Muertos altar. Sinusubaybayan ni Stanley Brandes (Mga bungo sa Buhay, Tinapay sa Patay, 2006) ang teknik ng arteng asukal sa kolonyal na Italyano at Espanyol na alfeñique eskulturang asukal na umabot sa New Spain noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang pinalamutiang biswal na pagkakakilanlan ay kalaunan ay sumama sa mga ukit ng may koronang bulaklak na calavera ni José Guadalupe Posada noong mga 1910 hanggang 1913 at ang popularisasyon ni Diego Rivera noong 1947.

Saan ko dapat ilagay ang sugar skull tattoo?

Ang paglalagay ng sugar skull ay sumusunod sa simetriya at sukat ng komposisyon. Ang isang pinalamutiang calavera ay maganda sa braso, binti, o balikat; ang sugar skull na pang-alaala na may pangalan ay babagay sa loob ng braso o dibdib; ang malalaking komposisyon ng Catrina na puno ng kulay ay angkop sa hita, likod, o buong manggas. Ang frontal na simetriya ng pinalamutiang bungo ay natural na babagay sa nakasentro na aksis ng katawan. Pag-usapan ang paglalagay at ang register ng alaala sa iyong artist bago dumampi ang anumang karayom sa balat.

Ang mga daloy ng sugar skull tattoo

Ang sugar skull ay hindi isang solong motif kundi ang pagtatagpo ng ilang magkakaibang daloy ng kultura, at ang kontemporaryong komposisyon ng tattoo ay kumukuha mula sa lahat ng ito nang sabay-sabay. Ang pag-unravel kung aling daloy ang nagbigay ng aling elemento ay mahalaga sa tapat na pagbasa ng motif, dahil ang popular na salaysay ay nagpapatag ng isang tunay na kumplikadong kasaysayan sa isang pangungusap ("sinasalamin ng mga Aztec ang kamatayan, at iyon ang naging Day of the Dead") na hindi sinusuportahan ng scholarship.

Ang pahina ng Gabay sa Bulsa na ito ay tumatalakay sa sugar skull, ang calavera de azúcar, kaiba sa karaniwang memento moi ulo at mula sa komposisyon ng ulo-at-rosas ng Europa. Ang mambabasa na interesado sa karaniwang ulo (ang paggamit nito sa medieval ossuary, ang kasaysayan nito sa American traditional flash, ang mga talaan nito sa Russian Criminal Tattoo, ang Tibetan kapala konteksto ng ritwal) ay tinutukoy sa pahina ng Gabay sa Bulsa ng Skull. Ang mambabasa na interesado sa pagpapares ng kamatayan-at-kagandahan ng Europeong vanitas at Grateful Dead na linya ay tinutukoy sa pahina ng Skull and Roses Pocket Guide, na tinatalakay ang ulo na may korona ng rosas ni Edmund Joseph Sullivan, Stanley Mouse, at Alton Kelley bilang isang parallel ngunit hiwalay na tradisyon ng iconograpiya. Ang mambabasa na partikular na interesado sa eleganteng babaeng kalansay na may sumbrero na may bulaklak ay tinutukoy sa pahina ng Catrina Pocket Guide. Ang sumusunod dito ay ang Día de los Muertos sugar skull partikular: ang pinalamutian, makulay, mabunga, memorial calavera na nagpaparangal sa isang pinangalanang patay na tao.

Ang mga daloy na tinatalakay sa ibaba ay: ang Día de los Muertos pagdiriwang mismo; ang mga tradisyon ng kamatayan ng pre-Columbian Aztec at Mexica at ang debate ng mga iskolar kung gaano karami sa modernong pagdiriwang ang tunay na Indigenous; ang pinagmulan ng sining ng asukal ng pisikal na calavera de azúcar; ang pagpasa ni Posada at Rivera na nagpatatag sa pinalamutian na bungo sa visual culture ng Mexico; ang ofrenda konteksto ng altar; ang linya ng tattoo ng Chicano ng East Los Angeles; ang Coco at Spectre komersyalisasyon na sandali; ang talakayan sa pag-aangkop; ang paggamit ng memorial na nananatiling pinaka-nakaugat sa kultura na aplikasyon; at ang karaniwang mga pagpapares at kumbensyon ng paglalagay ng kontemporaryong komposisyon ng tattoo.

Stream 1: Día de los Muertos, Nobyembre 1 at 2

Día de los Muertos (Araw ng mga Patay) ay ang pagdiriwang ng memorial ng Mexico na ginaganap tuwing Nobyembre 1 at 2 bawat taon, kasabay ng mga pista ng Katoliko ng Araw ng Lahat ng mga Santo (Nobyembre 1) at Araw ng Lahat ng mga Kaluluwa (Nobyembre 2). Sa pinakakaraniwang kontemporaryong kasanayan sa Mexico, Nobyembre 1 (Día de los Inocentes o Día de los Angelitos) ay nagpaparangal sa mga namatay na bata at sanggol, at Nobyembre 2 (Día de los Muertos mismo) ay nagpaparangal sa mga namatay na matatanda. Ang pagdiriwang ay nakasentro sa paniniwala na ang mga kaluluwa ng mga patay ay bumabalik upang bisitahin ang mga buhay sa mga araw na ito, at na ang mga buhay ay naghahanda upang tanggapin sila kasama ang ofrenda altar, ang cempasúchil marigold, pan de muerto (tinapay ng patay), ang mga paboritong pagkain at inumin ng mga namatay, mga larawan, kandila, papel picado (butas na papel), at ang calavera de azúcar, ang pinalamutian na sugar skull.

Ang pangunahing modernong akademikong anchor para sa Día de los Muertos bilang isang nabubuhay na relihiyoso at katutubong kasanayan sa Mexico ay si Stanley Brates, ang antropolohista ng University of California, Berkeley na ang Skulls to Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead in Mexico and Beyond (Blackwell Publishing, 2006) ay ang pinaka-komprehensibong paggamot ng etnograpiya sa wikang Ingles ng tradisyon. Si Brandes ay bumuo ng 2006 na monograp batay sa mahigit isang dekada ng fieldwork sa gitna at timog ng Mexico at sa kanyang mga naunang artikulo, kabilang ang "Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead" (Comparative Studies sa Lipunan at Kasaysayan, volume 39, number 2, Abril 1997) at "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity" (Journal ng American Folklore, volume 111, number 442, taglagas 1998). Ang gawain ni Brandes ay tinatalakay nang detalyado sa Stream 2 sa ibaba dahil ito rin ang pangunahing akademikong hamon sa popular na naratibo ng Aztec-continuity.

Ang pangalawang pangunahing anchor ay ang gawain nina Elizabeth Carmichael at Chloë Sayer, na ang Ang Kalansay sa Pista: Ang Day of the Dead in Mexico (British Museum Press, London, 1991) ay kasabay ng eksibisyon ng Museum of Mankind ng British Museum noong parehong panahon at nananatiling isang pamantayang dokumentaryo at biswal na paggamot ng ofrenda tradition, ang pagkakaiba-iba ng rehiyon sa mga estado ng Mexico, at ang materyal na kultura ng pagdiriwang (ang mga sugar skull, ang mga marigold, ang pan de muerto, ang mga porma ng altar sa rehiyon). Si Carmichael ay isang curator sa Museum of Mankind at si Sayer ay isang espesyalista sa Mexican folk at textile art; ang kanilang pinagsamang volume ay nagdodokumento ng pagdiriwang sa Oaxaca, Michoacán, ang Valley ng Mexico, at iba pang mga rehiyon na may malawak na field photography.

Ang pagkakaiba-iba ng rehiyon sa Día de los Muertos na kasanayan ay malaki at nakadokumento sa buong panitikan ng etnograpiya. Ang pagbabantay sa sementeryo na may kandila sa Janitzio at sa mas malawak na rehiyon ng Lake Pátzcuaro ng Michoacán, ang detalyadong ofrenda altars ng Oaxaca, ang Hanal Pixán na pagdiriwang ng Yucatec Maya, at ang mga kasanayan ng gitnang Valley ng Mexico ay naiiba sa kanilang mga partikular na porma, ang kanilang mga kumbensyon ng bulaklak at pagkain, at ang kanilang relasyon sa lokal na kalendaryo ng parokya ng Katoliko. Ang popular at turistang imahe ng Día de los Muertos ay kumukuha ng hindi katimbang na bahagi mula sa pagbabantay sa sementeryo ng Michoacán at sa tradisyon ng altar ng Oaxacan, at ang kontemporaryong sugar skull tattoo ay kumukuha ng hindi katimbang na bahagi mula sa pinalamutian na calavera de azúcar ng tradisyon ng sugar-art sa gitnang Mexico.

Ang nagbubuklod sa pagdiriwang sa mga porma nito sa rehiyon ay ang relasyon sa pagitan ng buhay at ng patay. Si Octavio Paz, sa El Laberinto de la Soledad (Ang Labyrinth of Solitude, Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950; Ang pagsasalin ng English na Grove Press, 1961), ay tanyag na inilarawan ang Mexican na relasyon sa kamatayan bilang isa sa pagiging pamilyar at maging matalik, kung saan ang kamatayan ay "kinuya, hinahaplos, tinutulugan, at ipinagdiwang." Ang sanaysay ni Paz ay isang pampanitikan at pilosopikal na teksto sa halip na isang etnograpiko, at si Brandes at iba pang mga antropologo ay nagbabala laban sa pagtrato sa patula na paglalahat ni Paz bilang isang literal na salaysay ng Mexican katutubong kasanayan. Gayunpaman, ang pag-frame ni Paz ay nagbigay ng pinaka-sinipi na artikulasyon ng ideya na iyon Día de los Muertos nagdiwang sa halip na magdalamhati, at ang kontemporaryong tattoo ng bungo ng asukal ay lubos na nakakaakit sa pag-frame na iyon.

(VERIFIED: Ang November 1 at 2 dating, ang All Saints and All Souls coincidence, ang ofrenda materyal na kultura, at ang rehiyonal na pagkakaiba-iba ay nakadokumento sa Brandes 2006, Carmichael at Sayer 1991, at sa mas malawak na etnograpikong panitikan. Ang paglalarawan ng Octavio Paz ay isang dokumentadong tekstong pampanitikan ng 1950, na itinuturing dito bilang maimpluwensyang framing sa halip na bilang etnograpikong katotohanan.)

Stream 2: Mga tradisyon ng kamatayan bago ang Kolumbiya at ang debateng iskolar

Ang tanyag na salaysay ng bungo ng asukal at ng Día de los Muertos tuwirang binabaybay ang tradisyon sa sibilisasyong Aztec (Mexica) ng sentral na Valley ng Mexico bago ang pananakop ng Spanish sa 1519 hanggang 1521. Ang account na ito ay pinaniniwalaan na ang modernong festival ay isang mahalagang walang patid na kaligtasan ng isang sinaunang Indigenous death kulto, gaanong na-Kristiyano ng Spanish ngunit sa panimula ay Aztec ang ubod nito. Ang account ay malawakang inuulit sa sikat na media, sa panitikan ng turista, at sa marketing ng festival sa loob ng Mexico at internationally. Ito rin, sa malakas na anyo nito, ay pinagtatalunan ng pangunahing modernong iskolar, at ang isang tapat na paggamot sa tattoo ng sugar skull ay nangangailangan ng paglalatag ng parehong mga tradisyon ng kamatayan ng Indigenous na tunay na umiral at ang debate ng mga iskolar tungkol sa kung gaano karami sa modernong pagdiriwang ang aktwal na nagmumula sa kanila.

Ang mga tradisyon ng pagkamatay ng Aztec ay totoo at mahusay na dokumentado. Kinilala ng Mexica ang maraming destinasyon sa kabilang buhay na tinutukoy ng paraan ng kamatayan sa halip na sa pamamagitan ng pag-uugali sa buhay. Ang pinaka-nabanggit ay Mictlan, ang underworld, ang pinakamababa sa antas ng mga patay, na pinamumunuan ng mga diyos ng kamatayan Mictlantecuhtli (ang Panginoon ng mga Patay) at Mictecacihuatl (ang Lady ng mga Patay). Ang mga kaluluwa ng mga namatay na ordinaryong pagkamatay ay naglakbay sa Mictlan sa loob ng apat na taong paglalakbay sa siyam na antas, tinulungan ng mga pag-aalay ng buhay na ibinigay. Yaong mga namatay sa labanan, sa panganganak, o sa pamamagitan ng sakripisyo ay naglakbay sa halip sa solar paraiso o sa iba pang mga destinasyon. Ang pangunahing scholarly anchor para sa Mexica death cosmology ay David Carrasco, City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization (Beacon Press, 1999), at Eduardo Matos Moctezuma, ang arkeologo na namamahala sa paghuhukay ng Templo Mayor sa Mexico City at kung saan Ang Dakilang Templo ng mga Aztec: Kayamanan ng Tenochtitlan (isinalin ni Doris Heyden, Thames at Hudson, 1988) ay nagdodokumento ng materyal na kultura ng relihiyon ng Mexica kasama ang iconography ng kamatayan nito.

Ang bungo ay sinakop ang isang sentral na lugar sa Mexica na relihiyosong materyal na kultura. Ang tzompantli, ang skull rack, ay nagpakita ng mga bungo ng mga biktima sa pahalang na poste sa ceremonial precinct ng Tenochtitlan. Ang mga paghuhukay sa Templo Mayor na pinamunuan ni Matos Moctezuma mula sa 1978 pasulong, at ang huling paghuhukay ng Huei Tzompantli na inihayag ng Instituto Nacional de Antropologia e Historia (INAH) ng Mexico noong 2010s at 2020s, ay nakuhang muli ang mga pisikal na labi ng mga bungo na ito, na nagpapatunay sa mga naunang dokumentaryo ng Bernardino de Spanish na talaanHistoia General de las Cosas de Nueva España, ang Florentine Codex, pinagsama-sama c. 1545 hanggang 1590). Ang sining ng Mexica ay nag-render ng mga bungo sa bato, sa ceramic, at sa ilustrasyon ng codex, at ang bungo ay isang matatag na elemento ng iconography ng Mictlantecuhtli, Mictecacihuatl, at ang mas malawak na death-deity complex.

Ang tunay na debate ay hindi kung ang mga Aztec ay may detalyadong mga tradisyon ng kamatayan (nagkaroon sila) ngunit kung ang modernong Día de los Muertos, at partikular na ang pinalamutian na bungo ng asukal, direktang bumababa mula sa kanila. Stanley Brates ay ang pangunahing iskolar na hamon sa malakas na Aztec-continuity narrative. Sa "Sugar, Colonialism, and Death" (1997) at "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity" (1998), at sa synthesizing Mga bungo sa Buhay, Tinapay sa Patay (2006), naninindigan si Brandes na ang modernong pagdiriwang sa nakikilalang anyo nito ay isang kolonyal at post-kolonyal na paglikha ng Catholic sa halip na isang purong kaligtasan ng Aztec. Ang kanyang mga pangunahing punto ay dokumentaryo at kronolohikal. Ipinagdiriwang ang pagdiriwang sa mga petsa ng Catholic All Saints at All Souls ng November 1 at 2, hindi sa petsa sa kalendaryo ng Aztec. Ang bungo ng asukal mismo ay nakasalalay sa asukal at sa European na pamamaraan ng paglililok ng asukal na hindi umiiral sa pre-conquest Mexico (ginagamot sa Stream 3 sa ibaba). Ang ofrenda Ang tradisyon ng altar ay may malinaw na pagkakatulad sa Spanish at mas malawak na pagsasanay sa European Catholic All Souls. At ang makasaysayang talaan ng mga partikular na modernong anyo ng pagdiriwang ay, ang sabi ni Brandes, ay mas mababaw kaysa sa ipinahihiwatig ng Aztec-continuity narrative, na marami sa mga elemento nito na ngayon ay iconic na dokumentado lamang mula sa ika-19 at ika-20 siglo.

Itinatag ni Brandes ang malakas na salaysay ng Aztec-continuity sa loob ng 20th-century Mexican na proyekto ng pagbuo ng isang pambansang pagkakakilanlan na nag-ugat sa isang maluwalhating nakaraan ng Indigenous. Pagkatapos ng Mexican Revolution ng 1910 hanggang 1920, ang post-revolutionary Mexican state, ang mga muralist nito (Rivera, Orozco, Siqueiros), ang mga intelektuwal nito, at ang mga institusyong pangkultura nito indigenismo, ang pagdiriwang ng Indigenous na pamana ng Mexico bilang pundasyon ng pambansang pagkakakilanlan. Día de los Muertos ay, sa account ni Brandes, na-reframe sa panahong ito bilang isang sagisag ng tunay na pagkakakilanlan ng Indigenous Mexican, ang Catholic at mga kolonyal na elemento nito ay na-de-emphasize at ang mga (totoo ngunit bahagyang) Aztec na mga ugat nito ay pinalaki. Ang pag-promote ng festival bilang isang marker ng national distinctiveness, na itinakda laban sa pagpasok ng American Halloween, ay nakadokumento sa 1998 ni Brandes Journal ng American Folklore partikular na artikulo.

Mahalagang sabihin nang patas ang debate. Hindi sinasabi ni Brandes na walang Indigenous na nilalaman ang festival; ang syncretic fusion ng Indigenous Mexican death practice na may imported na Catholic All Souls observance ay totoo, at ang partikular na Mexican character ng festival (ang katatawanan nito, ang pagiging pamilyar nito sa kamatayan, ang visual exuberance nito) ay nakakakuha ng tunay na Mexican cultural sensibility na kinabibilangan ng mga elemento ng Indigenous. Iba pang mga iskolar, kabilang si Hugo Nutini sa Todos Santos sa Rural Tlaxcala: Isang Sinkreto, Nagpapahayag, at Simbolikong Pagsusuri ng Kulto ng mga Patay (Princeton University Press, 1988), at ang mananalaysay ng Mexican na si Elsa Malvido, ay tinatrato ang sinkretismo na may iba't ibang mga diin. Ang pinagsasama-sama ng iskolar ay ang pagtanggi sa simplistikong pag-aangkin na ang modernong pagdiriwang ay isang direktang, mahalagang walang patid na kaligtasan ng Aztec. Ang tapat na pag-frame para sa tattoo ng sugar skull ay ang motif ay nasa tagpuan ng tunay na Aztec death iconography at isang kolonyal na Catholic festival, at ang sikat na "sinaunang Aztec" na kuwento ay nagpapasimple ng isang dokumentado at kawili-wiling kasaysayan.

(MIXED hanggang DISPUTED: Ang pagkakaroon ng detalyadong mga tradisyon ng pagkamatay ng Aztec, ang tzompantli, at ang kosmolohiya ng Mictlan ay VERIFIED sa pamamagitan ng dokumentasyon ng ika-16 na siglo ni Sahagún at arkeolohiya ng Templo Mayor. Ang malakas na pag-aangkin na ang modernong Día de los Muertos at ang bungo ng asukal ay direktang nakaligtas sa Aztec ay DISPUTED, kasama ang Brandes 1997, 1998, at 2006 na nagbibigay ng pangunahing hamon sa pag-aaral at paghahanap ng karamihan sa modernong anyo ng pagdiriwang sa kolonyal na Catholic na pagsasanay at ika-20 siglo indigenismo.)

Stream 3: Ang sining ng sugar skull, ang calavera de azúcar

Ang pisikal na bagay sa puso ng motif na ito ay ang calavera de azúcar, ang hinubog na bungo ng asukal na ginawa para sa Día de los Muertos altar. Ang pag-unawa sa pinagmulan ng craft nito ay mahalaga, dahil ang kasaysayan ng materyal na bungo ng asukal ay ang nag-iisang pinakamatibay na katibayan sa argumento ni Stanley Brandes na ang pagdiriwang ay kolonyal sa halip na puro Aztec.

Ang bungo ng asukal ay ginawa mula sa alfeñique, isang sugar paste na pinagmulan ng European. Ang mga bungo ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot ng mainit na pinaghalong asukal sa mga hulma (tradisyonal na mga amag na luwad), na nagpapahintulot sa kanila na tumigas, at pagkatapos ay pinalamutian ang mga ito ng may kulay na icing, foil, sequin, at iba pang palamuti. Ang dekorasyon ay ang pinagmulan ng visual na pagkakakilanlan ng motif: umiikot na mga pattern ng bulaklak sa buong cranium, may kulay na icing sa paligid ng mga socket ng mata, mga puso at bulaklak sa pisngi, at, kritikal, ang pangalan ng isang namatay na tao na nakasulat sa icing sa noo. Ang mga bungo ay inilalagay sa ofrenda altar bilang mga pag-aalay sa mga nagbabalik na patay, at sa pinakadirektang paggamit ng alaala ay may bungo ang pangalan ng tiyak na namatay na kamag-anak na ginugunita nito. Ang mas malaki at mas detalyadong mga bungo ng asukal, at mga nauugnay na bilang ng asukal (mga tupa ng asukal, mga kabaong ng asukal, mga hayop na may asukal), ay ginawa para ibenta sa mga merkado sa gitnang Mexico sa mga linggo bago ang November 1.

Stanley Brates's "Asukal, Kolonyalismo, at Kamatayan: Sa Origins ng Mexico ng Day ng mga Patay" (Comparative Studies sa Lipunan at Kasaysayan, 1997) ay ang pangunahing iskolar na paggamot sa pinagmulan ng craft ng sugar skull at ang mga implikasyon nito. Isinulat iyon ni Brandes alfeñique at ang mas malawak na European na tradisyon ng sugar-sculpture (ang paghubog ng sugar paste sa mga pandekorasyon at matalinghagang anyo) ay umabot sa New Spain sa pamamagitan ng kolonyal na paghahatid ng European, at partikular na Italian at Spanish, confectionery technique noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang asukal mismo ay isang ipinakilalang pananim na kolonyal, na nilinang sa mga plantasyon sa Caribbean at sa baybaying-dagat Mexico gamit ang sapilitang at alipin na paggawa; ang ekonomiya ng asukal na gumawa ng calavera de azúcar posible ay isang paglikha ng kolonyal na panahon. Ang paghubog ng asukal sa mga bungo para sa All Souls observance ay, sa account ni Brandes, isang kolonyal na Mexican adaptation ng European sugar-sculpture technique sa Catholic memorial calendar, hindi isang pre-conquest Indigenous practice.

Ang pandekorasyon na tradisyon ng sugar-sculpture na si Brandes ay may European na mga ugat sa masalimuot na asukal trionfi at mga subtleties ng huli na medieval at Renaissance European court, kung saan ang asukal ay hinulma sa mga pigura, arkitektura, at alegorikal na mga eksena para sa mga piging. Ang mga tradisyon ng confectionery ng Italian at Spanish ay nagdala ng pamamaraang ito, at ang mga relihiyosong order na nagsilbi sa kolonyal na misyon ng Mexican (kabilang ang mga kumbento na naging mga sentro ng paggawa ng confectionery) ay naghatid ng kasanayan sa paggawa ng asukal sa New Spain. Ang partikular na adaptasyon ng pamamaraan sa paggawa ng mga bungo para sa All Souls altar ay ang Mexican colonial innovation na gumawa ng calavera de azúcar.

Ang kasaysayan ng craft na ito ay mahalaga para sa tattoo motif sa dalawang dahilan. First, pinagbabatayan nito ang pinalamutian, makulay, floral na katangian ng tattoo ng sugar skull sa isang partikular na materyal na bagay sa halip na sa isang malabong "Mexican aesthetic." Ang mga swirls, ang mga bulaklak, ang mga kulay na socket ng mata, at ang pangalan ng noo ay hindi arbitrary na mga pagpipiliang pampalamuti; ginagawa nila ang dekorasyon ng aktwal na confection ng asukal na inilagay sa altar. Second, binibigyang-diin nito ang function ng pang-alaala. Ang bungo ng asukal ay isang pag-aalay para sa isang partikular na bumabalik na patay na tao, at ang pinakatapat na anyo ng tattoo nito ay nagdadala ng parehong pagtukoy sa memorya, nang direkta sa pamamagitan ng pinangalanang noo.

(VERIFIED: Ang alfeñique na komposisyon ng sugar-paste, ang pamamaraan ng paghubog, ang mga kumbensyon ng dekorasyon, at ang paggamit ng memorial na pangalan sa noo ay nakadokumento sa Brandes 1997 at 2006 at sa Carmichael at Sayer 1991. Ang kolonyal na Italyano at Espanyol na paglilipat ng mga palamuting asukal sa Bagong Espanya noong ika-17 at ika-18 siglo ay ang nakadokumentong argumento ni Brandes 1997.)

Stream 4: José Guadalupe Posada, La Calavera Catrina, at Diego Rivera

Ang paglipat ng pinalamutiang bungo mula sa panghimagas sa altar patungo sa pambansang ikon ng visual ng Mexico ay dumadaan sa dalawang artista: ang printmaker na si José Guadalupe Posada at ang muralist na si Diego Rivera. Ang stream na ito ay tinatalakay nang mas malalim sa pahina ng Catrina Pocket Guide at binubuod dito para sa konteksto ng sugar skull.

José Guadalupe Posada (1852, Aguascalientes, Mexico, hanggang Enero 20, 1913, Mexico City) ang pinakamaimpluwensyang Mexican printmaker noong huling bahagi ng Porfiriato. Pangunahing nagtatrabaho para sa sikat na publisher sa Mexico City na si Antonio Vanegas Arroyo mula dekada 1880 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1913, si Posada ay gumawa ng libu-libong relief engravings at zinc etchings para sa mga broadside, song sheet, at calavera na mga literary leaflet na mura ang pagkakabenta sa malaking urban audience. Kabilang sa kanyang maraming calavera (skeleton) na mga pigura, ang pinakasikat ay La Calavera Catrina (orihinal na may pamagat na La Calavera Garbancera), isang zinc etching na ginawa noong mga 1910 hanggang 1913 na naglalarawan ng isang eleganteng nakadamit na babaeng kalansay na may malaking sumbrero na istilong Europeo na pinalamutian ng mga bulaklak at balahibo ng ostrich.

Ang orihinal na satirikong target ng La Calavera Garbancera ay nakadokumento. Ang isang garbancera ay isang termino para sa isang Mexican na may lahing Indigenous na nagpapanggap na Europeo sa pananamit, kilos, at pag-aangkin habang itinatanggi ang kanilang Indigenous na pamana, lalo na ang mga social climber noong huling bahagi ng Porfiriato na naghahangad ng istilong aristokratikong Pranses. Ang kalansay na may sumbrero at bulaklak ni Posada ay kinutya ang aspirasyong ito: sa ilalim ng hiniram na palamuting Europeo, iginiit ng imahe, bawat Mexican ay parehong hubad na bungo, at ang kamatayan ang dakilang pantay ng lahat ng pag-aangkin sa lipunan. Ang imahe ay samakatuwid isang political satire, hindi isang memorial o celebratory icon sa orihinal nitong anyo.

Ang pangunahing maagang English-language anchor para sa impluwensya ni Posada ay Anita Brenner's Mga Diyus-diyusan sa Likod ng mga Altar: Modern Mexican Art at ang mga Kultural nitong Ugat (Payson and Clarke, New York, 1929; reprinted Dover, 2002), na nagpakilala kay Posada sa isang Anglophone art audience at nag-frame sa kanya bilang ugat ng popular na sining ng kilusang muralist ng Mexico. Ang pagpapalit ng pangalan ng pigura bilang "La Catrina" (ang isang catrín ay isang dandy, isang taong mahusay manamit) at ang pagtaas nito sa isang sentral na Día de los Muertos icon ay ang gawa ng ika-20 siglo sa halip na ni Posada mismo.

Diego Rivera (1886 hanggang 1957) ang nagpasikat sa La Catrina. Sa kanyang 1947 mural Sueño de una Tarde Dominical sa Alameda Central ((Panaginip ng isang Linggo ng Hapon sa Central Alameda)), na ipininta para sa Hotel del Prado sa Mexico City, inilagay ni Rivera ang isang buong-haba, detalyadong nakadamit na Catrina sa gitna ng komposisyon, na nakikipag-ugnay sa isang self-portrait ni Rivera bilang isang bata at kay Posada mismo, na nakatayo sa kabilang panig niya. Ibinigay ni Rivera sa pigura ang kanyang kasalukuyang standard na buong katawan, ang kanyang may balahibong boa (isang sanggunian sa ahas), at ang kanyang sentral na posisyon sa ikonograpiya ng Mexico. Ang Catrina ni Rivera noong 1947, higit pa sa orihinal na satirikong ukit ni Posada, ang nagpatatag sa nakoronahang bulaklak, eleganteng pinalamutiang kalansay bilang namumunong imahe ng Día de los Muertos, at mula doon patungo sa mas malawak na popular at tattoo visual na bokabularyo.

Ang relasyon sa pagitan ng Catrina at ng sugar skull tattoo ay ng pagtatagpo sa halip na pagkakakilanlan. Ang Catrina ay isang buong pigura, isang babaeng kalansay; ang sugar skull ay isang pinalamutiang bungo. Ngunit ang pandekorasyon na pandama ng dalawa ay naghalo sa kontemporaryong kasanayan sa tattoo, kaya't ang isang "sugar skull" tattoo ay madalas na nagsasama ng mga bulaklak na hango sa Catrina, mga sumbrero na may balahibo, at eleganteng palamuti, at ang isang "Catrina" tattoo ay madalas na nagsasama ng palamuti sa mukha na istilong sugar-skull. Ang dalawang motif ay nagpapatibay sa isa't isa, at ang maikling political satire ng orihinal na garbancera ni Posada ay halos ganap nang napalitan sa popular na pagbasa ng memorial at celebratory register.

(VERIFIED: Ang mga petsa ni Posada, ang kanyang trabaho para kay Vanegas Arroyo, at ang orihinal na pamagat na La Calavera Garbancera ay nakadokumento sa scholarship ni Posada at kay Brenner 1929. Ang satirikong kahulugan ng garbancera ay nakadokumento. Ang Sueño de una Tarde Dominical sa Alameda Central ni Rivera noong 1947 at ang paglalagay nito ng Catrina ay nakadokumento sa scholarship ni Rivera at sa mismong mural, na ngayon ay nasa Museo Mural Diego Rivera sa Mexico City matapos masira ng lindol noong 1985 ang Hotel del Prado.)

Stream 5: Ang tradisyon ng altar na ofrenda

Ang sugar skull ay hindi umiiral nang mag-isa; ito ay isang elemento ng ofrenda, ang altar sa bahay o sementeryo na itinayo upang salubungin ang mga bumabalik na patay sa panahon ng Día de los Muertos. Ang pag-unawa sa konteksto ng ofrenda ay mahalaga sa sugar skull tattoo, dahil ang komposisyon ng tattoo ay madalas na nagsasama ng iba pang mga elemento ng ofrenda (marigolds, kandila, papel picado, mga larawan) at dahil ang ofrenda ay nagbibigay ng memorial logic na nagpapalalim sa pinakamapanatiling paggamit ng tattoo.

Ang ofrenda ay nakadokumento nang detalyado sa Elizabeth Carmichael at Chloë Sayer's Ang Kalansay sa Pista (British Museum Press, 1991), kay Brandes 2006, at sa mas malawak na ethnographic literature. Ang mga karaniwang elemento ay kinabibilangan ng:

Ang cempasúchil marigold (Tagetes erecta), ang orange na bulaklak na ang amoy at kulay ay pinaniniwalaang gumagabay sa mga bumabalik na kaluluwa patungo sa altar. Ang mga landas ng mga talulot ng marigold ay minsan inilalatag mula sa sementeryo o kalsada patungo sa altar sa bahay. Ang marigold ang pinaka-katangi-tanging bulaklak ng Día de los Muertos at palaging lumilitaw sa mga komposisyon ng sugar skull tattoo, kung saan ang natatanging layered orange bloom nito ay isang malinaw na marka na ang bungo ay isang calavera de azúcar sa halip na isang European skull-and-rose.

Ang litrato ng namatay, na inilalagay sa gitna o tuktok ng altar, na tumutukoy sa partikular na tao na ofrenda pinararangalan. Ang pagkain at inumin na kinagiliwan ng namatay noong nabubuhay pa, na inilalagay para sa bumabalik na kaluluwa upang ubusin sa esensya. Ang pan de muerto, isang matamis na tinapay na madalas hugis na may mga dekorasyong parang buto. Mga kandila, na ang liwanag ay gumagabay sa mga kaluluwa. Papel picado, butas-butas na tissue paper na makulay, madalas ginupit na may mga disenyo ng kalansay at bulaklak, na nakasabit sa itaas ng altar. Asin at tubig para sa paglalakbay ng kaluluwa. Copal insenso. At ang calavera de azúcar, ang sugar skull, na madalas may pangalan ng namatay.

Ang ofrenda's lohika ay pagtanggap at pagiging mapagpatuloy. Ang mga buhay ay hindi nagluluksa sa mga patay sa altar kundi nagho-host sa kanila, inilalatag ang nais ng bumabalik na kaluluwa, nagliliwanag ng daan, at tinatanggap ang partikular na pinangalanang tao pabalik para sa maikling taunang pagbisita. Ang lohikang ito ang nagbubukod sa Día de los Muertos memorial register mula sa European mourning register, at ito ang dala ng pinaka-kulturang nakaugat na sugar skull tattoo: hindi pagdadalamhati sa pagkawala kundi isang patuloy, taunang pagpapanibagong relasyon sa isang partikular na pinarangalang namatay na tao.

Ang ofrenda tradition ay may malinaw na mga pagkakatulad sa Spanish at mas malawak na European Catholic All Souls practice (ang pagbisita sa mga libingan, ang pag-aalay ng pagkain at mga panalangin para sa mga patay), at ang pagkakatulad na ito ay bahagi ng argumento ni Brandes para sa malaking Katolikong katangian ng pagdiriwang. Ang partikular na Mexican elaboration ng ofrenda (ang laki nito, ang kasiglahan ng biswal nito, ang mga landas ng marigold nito, ang mga sugar skull nito) ay ang syncretic na kontribusyon ng Mexico na nakapatong sa pundasyong Katoliko ng Araw ng mga Kaluluwa.

Stream 6: UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2008

Noong 2008 Día de los Muertos ay naitala sa UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, sa ilalim ng pagtatalagang "Indigenous festivity dedicated to the dead." Ang pagtatala, na binuo mula sa mas naunang proklamasyon noong 2003, ay kinilala ang pagdiriwang bilang isang buhay na pamana ng kultura ng Mexico na karapat-dapat pangalagaan.

Ang pagkilala ng UNESCO ay mahalaga para sa sugar skull tattoo sa dalawang paraan. Una, pormal nitong itinatag Día de los Muertos bilang isang kinikilalang tradisyon ng pamana ng kultura na may tiyak na pagkakakilanlang Mexicano at Katutubo, na nagpapatibay sa argumento na ang calavera ay isang makabuluhang tradisyon ng pag-alaala sa halip na isang pangkalahatang pandekorasyon na motif. Pangalawa, binigyang-diin ng pagframing ng UNESCO ang katutubong katangian ng pagdiriwang, na may kaunting tensyon sa scholarship ni Brandes na nagdodokumento ng malaking bahagi ng mga elemento ng Katolikong kolonyal ng pagdiriwang; ang pagtatala ng UNESCO ay sumasalamin sa pagframing ng 20th-century na indigenismo na sinusuri ni Brandes sa halip na ang mas kumplikadong nakadokumentong kasaysayan. Ang tapat na pagtalakay ay nagsasaad na ang pagdiriwang ay tunay na kinikilalang pamana at na ang pagframing na "Indigenous festivity" ay nagpapasimple sa isang syncretic na kasaysayan.

(BERIPIKADO: Ang pagtatala ng UNESCO noong 2008 ng Día de los Muertos sa Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity ay isang nakadokumentong pagtatalaga. Ang tensyon sa pagitan ng pagframing na "Indigenous festivity" at ng scholarship ni Brandes ay isang usapin ng interpretasyon na binanggit dito para sa tapat na pagtalakay.)

Stream 7: Ang linya ng tattoo ng Chicano sugar skull, East Los Angeles

Ang pagpasok ng sugar skull sa propesyonal na pagtatatoo sa Amerika ay pangunahing dumaloy sa pamamagitan ng Chicano fine-line single-needle black-and-grey na tradisyon ng Mexican-American ng East Los Angeles, ang parehong linya na nagdala ng rosaryo, ng Birhen ng Guadalupe, at ng mas malawak na bokabularyong debosyonal ng Katoliko sa Amerikanong canon ng tattoo. Ang stream na ito ay tinatalakay sa mas malawak nitong anyo sa rosaryo Pocket Guide page at sa pahina ng Skull and Roses Pocket Guide; dito ito ay itinuturing partikular para sa calavera.

Ang institusyonal na sentro ng tradisyon ay Good Time Charlie's Tattoolat, na itinatag noong 1975 sa Whittier Boulevard sa East Los Angeles ni Charlie Cartwright (ipinanganak sa Pasadena, Texas, 1940; isang self-taught hand-poke tattooist sa Wichita, Kansas mula mga 1955 bago ang kanyang propesyonal na karera sa West Coast) at Jack Rudy (ipinanganak sa Los Angeles, Pebrero 25, 1954; namatay Enero 26, 2025), ang unang Amerikanong propesyonal na studio na tahasang nakatuon sa single-needle fine-line black-and-grey work, na nakabatay sa makasaysayang Chicano commercial spine ng East LA. Ang bokabularyo ng motif na pinino sa shop ay nangingibabaw na Mexican Catholic devotional, at ang Día de los Muertos calavera ay nakaupo sa loob ng bokabularyong iyon kasama ang Birhen ng Guadalupe, ang Banal na Puso, at ang rosaryo.

Ang mismong pamamaraan ay nagmula sa tradisyon ng Pinto sa bilangguan ng California, na nakadokumento sa Alan Govenar's "The Variable Context of Chicano Tattooing" (sa Marks ng Civilizationedited ni Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988) at sa Margo DeMello's Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000). Ang single-needle black-and-grey wash technique, na binuo gamit ang improvised machines at India ink sa mga sistema ng bilangguan at juvenile detention ng California, ay perpektong angkop sa paglalarawan ng calavera na may photographic dimensionality, ang indibidwal na mga pandekorasyon na elemento (ang mga floral swirl, ang ornament sa eye-socket, ang mga bulaklak sa pisngi) na inilarawan sa fine gradient detail sa halip na sa patag na makulay na kulay ng American traditional flash.

Ang linya ay tumatakbo mula kina Cartwright at Rudy sa pamamagitan ni Freddy Negrete (ipinanganak sa East Los Angeles, Hulyo 6, 1956), na kinuha sa Good Time Charlie's noong 1977 bilang, ayon sa kanyang sariling salaysay, ang unang Chicano professional tattoo artist. Ang memoir ni Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. My Life sa Black at Gray (Seven Stories Press, 2016, kasama si Steve Jones; foreword ni Luis Rodriguez) ay nagdodokumento ng East LA Mexican Catholic at Día de los Muertos motif vocabulary at ang kaugnayan nito sa Chicano cultural identity. Ang "smile now, cry later" na tema ng kanyang pamagat, na hango sa pinagsamang comedy-at-tragedy masks ng Chicano tattoo canon, ay isang pagmumuni-muni sa relasyon sa pagitan ng saya at lungkot, buhay at kamatayan, na ang Día de los Muertos calavera ay nagpapahayag.

Ang linya ay nagpapatuloy sa pamamagitan ni Mark Mahoney (ipinanganak sa Boston, 1959), ang Irish-American Catholic fine-line master na ang Shamrock Social Club, na itinatag sa Sunset Boulevard sa West Hollywood noong 2002, ay nag-institusyonalisa ng celebrity black-and-grey work na nagdala ng Chicano fine-line calavera sa mainstream American visual culture. Si Freddy Negrete ay nag-tattoo kasama ni Mahoney sa Shamrock Social Club mula noong unang bahagi ng 2000s.

Ang kultural na kahulugan ng calavera sa loob ng Chicano lineage na ito ay tiyak at mahalaga. Para sa mga nagsusuot na Mexican-American, ang sugar skull ay hindi isang generic na pandekorasyon na motif kundi isang marka ng Mexican cultural identity, isang koneksyon sa Día de los Muertos tradisyon na sinusunod ng kanilang mga pamilya, at isang paraan ng pag-alaala sa mga namayapang kamag-anak sa loob ng tradisyong iyon. Ang tattoo na sugar skull sa Chicano register ay nasa pagtatagpo ng pagkakakilanlan ng kultura at personal na pag-alaala, at mula sa gamit na ito na nakaugat sa kultura nagmula ang mas malawak na popular na sugar skull tattoo.

(VERIFIED: Ang pagtatatag ng Good Time Charlie noong 1975, ang mga nagtatag na Cartwright at Rudy, ang pagkuha kay Negrete noong 1977 at ang kanyang memoir, at ang Shamrock Social Club ni Mahoney ay nakadokumento sa Govenar 1988, DeMello 2000, at Negrete 2016. Ang kultural na kahulugan sa loob ng Chicano register ay nakadokumento sa Negrete 2016 at sa mas malawak na pag-aaral tungkol sa Chicano tattoo.)

Stream 8: Self Help Graphics at ang pagbuhay muli ng East LA Día de los Muertos

Isang parallel at nagpapatibay na stream sa East Los Angeles ay ang institusyonal na pagbuhay muli ng Día de los Muertos na pagdiriwang sa loob ng kilusang pangkultura ng Chicano, na nakasentro sa Self Help Graphics at Art, ang sentro ng sining sa East Los Angeles na itinatag noong 1970 (isinama noong 1973) ni Sister Karen Boccalero, isang madreng Franciscan at printmaker, kasama ang mga artistang ipinanganak sa Mexico na sina Carlos Bueno at Antonio Ibañez.

Ang Self Help Graphics ay nagdaos ng itinuturing na isa sa mga unang organisadong pampublikong Día de los Muertos na pagdiriwang sa United States noong 1972, at ang taunang Día de los Muertos na kaganapan ay naging pundasyon ng kilusang pangkultura ng Chicano sa pagbawi ng tradisyon. Ang screenprint workshop ng sentro ay gumawa ng mga Día de los Muertos na imahe, kabilang ang mga calavera at Catrina prints, na kumalat sa komunidad ng Chicano sa East LA at nakatulong sa pagpapatatag ng biswal na bokabularyo ng Amerikanong Día de los Muertos na pagdiriwang. Ang mga artistang Chicano na nauugnay sa Self Help Graphics ay tinrato ang calavera bilang isang sadyang pagpapatibay ng pagkakakilanlan ng kulturang Mexican-American, laban sa panggigipit ng asimilasyon at laban sa nangingibabaw na Anglo-American Halloween.

Ang institusyonal na pagbuhay muli na ito ay mahalagang konteksto para sa sugar skull tattoo dahil idinodokumento nito ang paggana ng calaverabilang marka ng pagbawi ng kulturang Chicano sa parehong komunidad ng East Los Angeles at sa parehong mga dekada na nagbunga ng linya ng tattoo na fine-line ng Good Time Charlie. Ang sugar skull tattoo sa Chicano register nito ay humuhugot mula sa tradisyon ng pag-alaala sa pamilya at sa institusyonal na pagpapatibay ng pagkakakilanlan ng kultura.

Stream 9: Coco, Spectre, at ang sandali ng komersyalisasyon

Ang sugar skull at Día de los Muertos ay dumaan sa isang dramatikong pag-usbong sa pangunahing kultura noong 2010s, na dulot ng dalawang malalaking sandali sa pelikula at nababalot ng kontrobersiya sa trademark ng korporasyon. Ang komersyalisasyong ito ang agarang background sa kasalukuyang talakayan tungkol sa pag-aangkin at dapat tratuhin nang tapat.

Ang pelikulang Coco (dinirek ni Lee Unkrich at Adrian Molina, inilabas noong 2017) ay ang pinakamalaking pangunahing kultural na sandali para sa Día de los Muertos at sa sugar skull. Ang pelikula, na naganap noong Día de los Muertos at nakasentro sa ofrenda, ang marigold, ang lupain ng mga patay, at ang lohika ng pag-alaala sa mga namayapang ninuno, ay isang malaking komersyal at kritikal na tagumpay, nanalo ng Academy Award para sa Best Animated Feature, at ipinakilala ang tradisyon sa malawak na pandaigdigang madla. Kumonsulta ang Pixar sa mga tagapayo sa kulturang Mehikano noong produksyon, at ang pelikula ay malawak na kinikilala sa isang medyo magalang at mahusay na pananaliksik na pagtrato sa tradisyon, lalo na sa pangunahing tema nito na ang mga patay ay nabubuhay lamang hangga't naaalala sila ng mga buhay, na malapit na sumusunod sa aktwal na lohika ng pag-alaala ng ofrenda.

Ang Coco ay, gayunpaman, hindi maihihiwalay sa isang naunang kontrobersiya. Noong 2013, bago ang pagbuo ng pelikula, nag-file ang The Walt Disney Company ng mga aplikasyon para sa trademark ng pariralang "Día de los Muertos" sa maraming kategorya ng merchandise, malinaw na upang protektahan ang branding ng nakaplanong pelikula. Ang mga aplikasyon ay nagdulot ng agarang at matinding backlash mula sa mga komunidad at komentarista ng Mexico at Mexican-American, na tumutol sa isang korporasyon na sinusubukang i-trademark ang pangalan ng isang daan-daang taong gulang na tradisyon ng kultura at relihiyon. Ang Chicano cartoonist na si Lalo Alcaraz ay gumawa ng isang malawak na kumalat na satirical na imahe ng isang "Muerto Mouse," isang mala-balangkas na pigura na parang Mickey, na may caption upang tuyain ang pagtatangka sa trademark. Sa loob ng ilang araw ay binawi ng Disney ang mga aplikasyon para sa trademark. Ang episode ay nakadokumento sa mga kontemporaryong balita noong 2013 (kabilang ang Los Angeles Times, Ang Tagapangalaga, at ang Associated Press). Kapansin-pansin, si Lalo Alcaraz ay kalaunan ay kinuha bilang cultural consultant para sa Coco, isang pagliko na mismo ay bahagi ng nakadokumentong kuwento ng komersyalisasyon-at-pagwawasto.

Ang pelikulang James Bond na Spectre (dinirek ni Sam Mendes, inilabas noong 2015) ay nagbunga ng iba at nakaliliwanag na epekto ng komersyalisasyon. Nagsisimula ang pelikula sa isang detalyadong Día de los Muertos na parada sa mga lansangan ng Mexico City, na may malalaking puppet na balangkas, mga costume ng Catrina, at isang masayang karamihan. Noong panahong kinukunan ang pelikula, walang ganoong parada ang Mexico City; ang cinematic spectacle ay nilikha para sa pelikula. Sa isang nakadokumentong kaso ng buhay na ginagaya ang pelikula, ang mga awtoridad ng Mexico City, bilang tugon sa pandaigdigang atensyon na nabuo ng Spectre na sequence at sa inaasahan ng mga turista, ay nag-organisa ng isang aktwal na malakihang Día de los Muertos na parada noong 2016, ang taon pagkatapos ng paglabas ng pelikula, at nagpatuloy ang parada taun-taon mula noon. Ang parada na inspirasyon ng Spectreay nakadokumento sa mga balita noong 2016 (kabilang ang BBC, Reuters, at Associated Press) at isang kapansin-pansing halimbawa kung paano binago ng pandaigdigang komersyalisasyon ng tradisyon ang mismong tradisyon sa loob ng Mexico.

Ang dalawang sandali ng pelikulang ito, kasama ang episode ng trademark ng Disney noong 2013, ay nagpabago sa sugar skull mula sa pangunahing motif ng pag-alaala ng mga taga-Mexico at Chicano patungo sa isang pandaigdigang kumakalat na popular na imahe, kasama ang lahat ng tensyon sa pag-aangkin na dulot ng gayong pagkalat.

(VERIFIED: Coco 2017, ang mga kredito ng direktor nito, at ang Academy Award nito ay nakadokumento. Ang 2013 na pag-file at pagbawi ng trademark ng Disney na "Día de los Muertos", ang tugon na "Muerto Mouse" ni Lalo Alcaraz, at ang kanyang kasunod na tungkulin bilang consultant ay nakadokumento sa mga balita noong 2013 at pagkatapos. Spectre 2015 at ang kasunod na parada sa Mexico City mula 2016 pataas na nilikha bilang tugon ay nakadokumento sa mga balita noong 2015 at 2016.)

Stream 10: Ang diskusyon sa pag-aangkin

Ang talakayan sa pag-aangkin ang sentral na etikal na tanong ng kontemporaryong sugar skull tattoo, at dapat itong tratuhin nang direkta at tapat sa halip na ipahiwatig lamang. Ang pangunahing alalahanin, na itinataas ng mga iskolar at miyembro ng komunidad ng Mexico at Chicano, ay ang calavera ay isang sagradong tradisyon ng pag-alaala, hindi isang generic na nakakatakot o dekorasyon ng Halloween, at ang malawakang paggamit nito ng mga hindi taga-Mexico na tinanggalan ng kahulugan ng pag-alaala ay bumubuo ng pag-aangkin.

Ang pangunahing scholarly anchor ay Regina Marchi's Day ng mga Patay sa USA: Ang Migration at Transfomation of a Cultural Phenomenon (Rutgers University Press, 2009; ikalawang edisyon 2024). Si Marchi, isang iskolar sa komunikasyon at media, ay nagdodokumento ng paglipat ng Día de los Muertos mula sa pagdiriwang ng komunidad ng Mexico at Chicano patungo sa mas malawak na popular at komersyal na kultura ng Amerika, at sinusuri ang parehong tunay na pagpapahalaga sa cross-cultural at ang pag-aangkin at komodipikasyon na kasama nito. Sinusubaybayan ng akda ni Marchi kung paano kumalat ang tradisyon mula sa pagbuhay muli ng kilusang pangkultura ng Chicano noong 1970s (ang mga pagdiriwang ng Self Help Graphics na tinatalakay sa Stream 8) patungo sa mga museo, paaralan, komersyal na tingi, at kalaunan sa pangkalahatang "spooky season" ng Amerika kasama ng Halloween, at kung paano ang pagkalat na iyon ay kapwa nagbigay-pugay at nagdistort sa tradisyon.

Ang mga partikular na alalahanin sa pag-aangkin na nakadokumento kay Marchi at sa mas malawak na komentaryo ng mga iskolar at komunidad ng Chicano ay kinabibilangan ng ilang natatanging register. Ang una ay ang Halloween conflation: ang pagtrato sa sugar skull at Catrina face paint bilang generic na nakakatakot o nakakakilabot na aesthetic na maihahambing sa mga costume ng Halloween, na kabaligtaran ng aktwal na kahulugan ng pag-alaala at pagdiriwang. calavera (hindi nakakatakot ang sugar skull; ito ay isang mapagmahal na pag-alaala). Ang pangalawa ay ang decontextualized komersyal na paggamit: ang sugar skull imagery sa mass-market merchandise, fashion, at decor na ginawa at ibinenta nang walang koneksyon sa tradisyon ng pag-alaala at kadalasan ay walang benepisyong pang-ekonomiya sa mga komunidad ng Mehikano na pinagmulan nito. Ang pangatlo ay ang Trend ng pagpipinta ng mukha ni Catrina: ang pagsusuot ng calavera face paint ng mga hindi Mehikano sa mga pagdiriwang, partido, at Halloween, lalo na kapag isinusuot lamang bilang isang kakaiba o kapansin-pansing aesthetic nang walang pakikipag-ugnayan sa kahulugan ng pag-alaala.

Ang sugar skull tattoo ay kabilang sa diskusyong ito. Ang alalahanin ay hindi na hindi maaaring magsuot ng sugar skull tattoo ang mga hindi Mehikano; marami sa komunidad ng Chicano at Mehikano ang tumatanggap ng magalang na cross-cultural appreciation, at ang tradisyon mismo ay palaging syncretic at absorptive. Ang alalahanin ay partikular sa pandekorasyon, Halloween-aesthetic, memorial-stripped na paggamit: isang sugar skull tattoo na pinili dahil mukha itong cool at nakakatakot, nang walang kamalayan o koneksyon sa Día de los Muertos tradition ng pag-alaala, tinatrato ang isang makabuluhang kultural at relihiyosong tradisyon bilang generic na palamuti. Ang tapat na posisyon, na binigkas sa buong Chicano scholarship at komentaryo ng komunidad, ay ang pinaka-magalang na sugar skull tattoo ay isang memorial (tinalakay sa Stream 11), na ang pakikipag-ugnayan sa kahulugan ng tradisyon ay mahalaga, at ang purong pandekorasyon na spooky-aesthetic na paggamit ay ang siyang nakakakuha ng pinakamalakas at pinaka-lehitimong kritisismo.

Ang tapat na posisyon ng practitioner ay nagmumula rito. Ang isang nagtatrabahong tattoo artist na tinanong para sa isang sugar skull ay maaaring magkaroon ng tunay na pag-uusap sa kliyente tungkol sa Día de los Muertos tradition, kung ang piraso ay nilayon bilang isang memorial, at tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng isang culturally grounded calavera at isang generic na pandekorasyon na bungo. Ang pag-uusap na ito ay hindi gatekeeping; ito ay ang parehong uri ng cultural literacy na palaging ginagawa ng Chicano fine-line tradition, at ito ay nagbubunga ng mas mahusay at mas grounded na mga tattoo.

(VERIFIED: Regina Marchi's Day ng mga Patay sa USA (2009; 2024) ay ang pangunahing scholarly treatment ng paglipat ng tradisyon sa US popular culture at ang kasamang usapin ng appropriation. Ang mga partikular na rehistro ng appropriation (Halloween conflation, commercial decontextualization, Catrina face-paint trend) ay nakadokumento sa Marchi at sa mas malawak na Chicano scholarly at community commentary.)

Stream 11: Paggamit bilang alaala, ang pinaka-nakaugat sa kultura na paggamit

Ang pinaka-culturally grounded na paggamit ng sugar skull tattoo ay memorial: isang calavera na nagpaparangal sa isang partikular na namayapang mahal sa buhay, pinaka-direkta sa pamamagitan ng pangalan ng namayapang tao na nakasulat sa noo, eksakto tulad ng sugar skull sa ofrenda altar ay nagdadala ng pangalan ng namatay na inaalala nito. Ang paggamit na ito ay nagdadala ng memorial logic ng Día de los Muertos diretso sa katawan, at ito ang rehistro na palaging itinuturing ng Chicano fine-line tradition bilang pangunahin.

Ang memorial sugar skull tattoo ay karaniwang nagmamarka ng pagkamatay ng isang magulang, lolo't lola, anak, kapatid, asawa, o malapit na kaibigan na ginugunita ng nagsusuot sa pagdiriwang ng Nobyembre. Ang komposisyon ay nagpaparami ng altar object: ang pinalamutian na bungo, ang bulaklak at palamuti sa kulay, at, kritikal, ang pangalan. Madalas itong nagsasama ng mga petsa ng kapanganakan at pagkamatay ng namayapa, isang banner ng pangalan, ang cempasúchil marigold, at mga kandila. Madalas itong ipinapares sa isang larawan ng namayapa, kasama ang Virgin of Guadalupe, o iba pang Mexican Catholic devotional imagery sa mas malawak na Chicano register.

Ang memorial use ang naghihiwalay sa culturally grounded sugar skull tattoo mula sa decorative. Ang isang memorial calavera na nagpaparangal sa isang pinangalanang namayapang kamag-anak ay isang extension ng isang daan-daang taong memorial practice, ang parehong saloobin na naglalagay ng sugar skull sa altar, na dinala sa balat upang ang nagsusuot ay magdala ng pinarangalan na patay sa kanila taun-taon. Ito ang rehistro na ang Chicano scholarship, ang practitioner tradition, at ang mas malawak na cultural commentary ay nagtatagpo bilang pinaka-magalang at pinaka-makabuluhang paggamit ng motif.

Stream 12: Mga karaniwang pagpapares at ang Frida Kahlo association

Ang kontemporaryong sugar skull tattoo ay lumilitaw sa isang matatag na hanay ng mga pagpapares, bawat isa ay nagdadala ng isang partikular na elemento ng Día de los Muertos biswal na bokabularyo.

Sugar skull at mga rosas. Ang calavera na ipinares sa mga rosas ay kabilang sa pinakakaraniwang komposisyon. Ang pagpapares ay dapat na makilala mula sa European skull-and-roses vanitas composition na tinalakay sa pahina ng Skull and Roses Pocket Guide; sa konteksto ng sugar skull, ang mga rosas (at madalas na marigolds kasama nila) ay ofrenda bulaklak, bahagi ng pinalamutian na bokabularyo ng altar kaysa sa European memento moi beauty-and-decay meditation. Ang visual decoration ng sugar skull mismo, kasama ang mga floral swirl nito, ay natural na naghahalo sa nakapalibot na pamumulaklak.

Sugar skull at marigolds. Ang cempasúchil marigold ay ang pinaka-identifying Día de los Muertos element, at ang pagpapares nito sa calavera ay ang pinakamalinaw na marka na ang isang skull tattoo ay partikular na isang sugar skull kaysa sa isang European skull. Ang natatanging layered orange bloom ng marigold at ang kaugnayan nito sa paggabay sa mga bumabalik na kaluluwa ay matatag na nag-aangkla sa komposisyon sa ofrenda tradisyon.

Sugar skull at name banner. Ang name banner ay nagpaparami ng convention ng pangalan sa noo ng altar sugar skull at ito ang canonical memorial composition (tinalakay sa Stream 11). Ang banner ay maaaring maglaman ng pangalan ng namayapa, mga petsa ng kapanganakan at pagkamatay, o isang maikling memorial phrase.

Sugar skull at mga kandila. Ang mga kandila ay isang ofrenda element, ang kanilang liwanag ay gumagabay sa mga bumabalik na kaluluwa, at ang kanilang pagpapares sa calavera ay nagpapatibay sa memorial at altar context.

Sugar skull at Frida Kahlo. Isang natatanging modernong pagpapares sa kontemporaryong tattoo aesthetic ang nag-uugnay sa sugar skull sa Mexican painter na si Frida Kahlo (1907 hanggang 1954), na ang mukha, unibrow, floral crown, at Tehuana dress ay naging isang malawak na circulated na emblem ng Mexican identity at feminine strength. Ang Frida Kahlo association ay higit na isang 21st-century tattoo at popular-culture pairing kaysa sa isang tradisyonal na Día de los Muertos element; ang trabaho ni Kahlo mismo ay malawak na nakipag-ugnayan sa kamatayan, katawan, at Mexican identity, na ginagawang thematically coherent ang pagpapares kahit na hindi ito bahagi ng makasaysayang calavera tradition. Ang Frida Kahlo sugar skull composition ay madalas na naglalarawan ng mukha ni Kahlo na may sugar-skull-style decoration, na pinagsasama ang dalawang emblem ng Mexican identity sa isang imahe.

Sugar skull at Catrina. Gaya ng tinalakay sa Stream 4, ang pinalamutian na bungo ng sugar skull at ang eleganteng skeleton lady ng Catrina ay nagtagpo sa kontemporaryong tattoo practice, at ang dalawa ay madalas na pinagsasama.

Stream 13: Placement convention

Ang placement ng sugar skull ay sumusunod sa symmetry, scale, at memorial register ng komposisyon. Ang pinalamutian na calavera ay frontally symmetric, na natural na ipinapares sa isang centered body axis (ang gitna ng dibdib, ang harap o likod ng braso, ang gitna ng binti). Ang isang solong pinalamutian na sugar skull sa maliit hanggang katamtamang laki ay maganda sa braso, binti, balikat, o itaas na braso. Ang isang memorial sugar skull na may name banner ay angkop sa loob ng braso (isang placement na makikita at mababasa ng nagsusuot), dibdib (isang intimate placement malapit sa puso), o isang dedikadong memorial panel sa loob ng isang mas malaking piraso.

Malalaking komposisyong saturated ng kulay, lalo na ang mga sugar skull na hinaluan ng Catrina at buong ofrenda-bokabularyong komposisyon na nagsasama ng mga marigold, kandila, at papel picadosuportado ang hita, ang likod, at ang buong manggas, kung saan ang laki ay nagpapahintulot sa detalyeng pandekorasyon na mabasa. Ang Chicano black-and-grey na rehistro ay naglalarawan ng sugar skull sa graduated grey wash na nababasa nang maayos sa medium at malaking sukat sa braso, dibdib, at likod.

Tulad ng sa bawat motif na may bigat sa kultura, ang usapan sa paglalagay sa artist ay dapat ding maging usapan tungkol sa kahulugan. Ang isang nagtatrabahong tattoo artist na naglalagay ng sugar skull sa 2026 ay maaaring at dapat talakayin ang Día de los Muertos tradition, ang memorial register, at ang pagkakaiba sa pagitan ng isang may ugat sa kultura na calavera at isang generic na pandekorasyon na bungo bago dumampi ang anumang karayom sa balat.

Ang sugar skull kumpara sa plain skull at ang skull-and-roses

Ang pinakamahalagang pagkakaiba na iginuhit ng pahinang ito ng Pocket Guide ay sa pagitan ng sugar skull at ng dalawang kaugnay na motif na tinatalakay sa kanilang sariling mga pahina. Ang pagkakaiba ay iconographic, kultural, at etikal, at ang pagkuha nito nang tama ay ang pundasyon ng pagbabasa ng anumang pinalamutian na tattoo ng bungo.

Ang payak na bungo (tinatalakay sa pahina ng Gabay sa Bulsa ng Skull) ay ang hubad na bungo ng European at American traditional memento moi tradition. Ito ay inilalarawan nang walang dekorasyon, sa bold American traditional outline o sa black-and-grey realism, at dinadala nito ang pagninilay-nilay sa kamatayan na dumadaloy mula sa medieval Danse Macabre at ang Dutch vanitas still-life sa pamamagitan ng Bowery flash ni Charlie Wagner at ng Hotel Street flash ni Sailor Jerry Collins. Ang plain skull ay nagmumuni-muni sa kamatayan sa abstract; ito ay isang pilosopikal na motif tungkol sa unibersal na katotohanan ng kamatayan.

Ang bungo at rosas (tinatalakay sa pahina ng Skull and Roses Pocket Guide) ay ang European death-and-beauty pairing, na nagmula sa vanitas tradition, na biswal na naayos ng 1913 Rubaiyat illustration ni Edmund Joseph Sullivan, na ipinasa sa pamamagitan ng 1966 Grateful Dead poster nina Stanley Mouse at Alton Kelley, at dinala ng komunidad ng Deadhead at ng American traditional canon. Pinapares nito ang memento moi skull sa kagandahan at pagkalanta ng rosas, isang pinag-isang pagninilay-nilay sa kamatayan at ang kagandahan ng buhay.

Ang bungo ng asukal (pahinang ito) ay ang pinalamutian, makulay, floral calavera de azúcar ng Mexican Día de los Muertos tradisyong pang-alaala. Hindi ito memento moi meditasyon sa kamatayan sa pangkalahatan; ito ay isang alaala para sa isang partikular na namatay na tao, na nagmula sa hinulmang asukal na palamuti na inilagay sa ofrenda altar. Ang dekorasyon nito (ang mga paikot-ikot na bulaklak, ang makulay na mga socket ng mata, ang mga bulaklak sa pisngi, ang pangalan sa noo) ay hindi palamuting gothic kundi ang pagkopya ng isang aktwal na bagay na pang-alaala. Ang tono nito ay masaya kaysa malungkot, nagdiriwang kaysa nagluluksa, tiyak kaysa unibersal.

Ang praktikal na tuntunin sa pagbasa ay sumusunod mula sa mga pagkakaibang ito. Ang isang hubad na bungo ay memento moi. Ang isang hubad na bungo na may rosas ay ang Europeong kamatayan-at-kagandahan vanitas pares. Ang isang pinalamutian, makulay, may bulaklak na bungo, lalo na ang may pangalan o ipinares sa mga marigold, ay isang Día de los Muertos sugar skull, at dapat itong basahin bilang isang motif ng alaala ng Mehikano na may lahat ng bigat ng kultura na kaakibat nito. Ang paghahalo ng tatlo ay nagpapatag ng tatlong magkakaibang tradisyon, at ang paghahalo ng sugar skull sa generic na nakakatakot na bungo ay eksaktong hakbang na tinutukoy ng diskusyon sa pag-aangkin (Stream 10) bilang sentral na problema.

Ang sugar skull sa kontemporaryong praktika

Sa kontemporaryong praktika ng tattoo, ang sugar skull ay lumilitaw sa ilang mga rehistro ng estilo, bawat isa ay kumukuha mula sa iba't ibang elemento ng kasaysayan ng motif.

Ang Chicano black-and-grey na rehistro ay ang pinaka-historikal na nakabatay, nagmumula sa East Los Angeles fine-line lineage ng Good Time Charlie's, Freddy Negrete, at Mark Mahoney. Inilalarawan nito ang calavera sa graduated grey wash na may fine-line decorative detail, ang mga paikot-ikot na bulaklak at palamuti na inilarawan na may photographic dimensionality, at ito ay nasa loob ng mas malawak na bokabularyong debosyonal ng Katolikong Mehikano (ang Birhen ng Guadalupe, ang Banal na Puso, ang rosaryo, ang banner ng pangalan). Sa rehistrong ito, ang sugar skull ay kadalasang isang piraso ng alaala.

Ang kulay-puspos na rehistro ay naglalarawan ng sugar skull sa buong matingkad na palette ng aktwal na asukal na palamuti: orange marigolds, pink at blue floral swirls, makukulay na eye sockets, mga puso at bulaklak sa bungo. Ang rehistrong ito ang pinaka-biswal na tapat sa pinalamuti na bagay sa altar at ang nangingibabaw na anyo sa mas malawak na popular na sugar skull tattoo.

Ang neo-tradisyonal na rehistro ay naglalarawan ng calavera sa bold neo-traditional outline na may pinalawak ngunit medyo naka-istilong color palette, pinaghahalo ang American traditional technique sa Día de los Muertos bokabularyong pandekorasyon. Ang rehistrong ito ay nasa punto ng pagtatagpo ng American traditional skull at ng Mexican sugar skull at isa itong lugar kung saan maaaring mangyari ang paghahalo na tinalakay sa itaas kung ang artist at ang nagsusuot ay hindi maingat sa pagkakaiba.

Ang rehistro ng realismo ay naglalarawan ng sugar skull na may photographic fidelity, ang dekorasyon ay inilarawan na parang ipininta sa isang aktwal na bungo, kadalasan sa buong kulay, kumukuha mula sa kontemporaryong realism technical vocabulary na nagmula sa Chicano fine-line tradition.

Sa lahat ng mga rehistrong ito, ang pinaka-kultural na nakabatay na sugar skull tattoo ay nananatiling ang pang-alaala: isang pinalamuti calavera na nagpaparangal sa isang partikular na namatay na tao, na nagdadala ng Día de los Muertos lohika ng alaala sa katawan. Ang pinaka-pinupuna ay nananatiling ang purong pandekorasyon: isang sugar skull na pinili bilang isang generic na nakakatakot na estetika na walang koneksyon sa tradisyon ng alaala. Ang tapat na nagtatrabahong tattoo artist ay nakikipag-ugnayan sa pagkakaibang ito sa kliyente, at ang resulta ay parehong mas mahusay na tattoo at mas nakabatay.

Buod ng kumpiyansa

BERIPIKADO. Ang petsa ng Nobyembre 1 at 2 ng Día de los Muertos at ang pagkakataon nito sa Araw ng mga Santo at Araw ng mga Kaluluwa; ang ofrenda materyal na kultura (cempasúchil, pan de muerto, kandila, papel picado, sugar skull); ang calavera de azúcar sining (alfeñique sugar paste, paghubog, dekorasyon, pangalan sa noo); ang kolonyal na Italyano at Espanyol na paglilipat ng asukal-iskultura sa Bagong Espanya (Brandes 1997); mga petsa ni Posada at La Calavera Garbancera; ang 1947 kay Rivera Sueño de una Tarde Dominical sa Alameda Central; ang pagkasali sa UNESCO noong 2008; ang pagtatatag ng Good Time Charlie's noong 1975 at ang linya ng Chicano fine-line; Coco 2017 at ang Academy Award nito; ang pag-file ng trademark ng Disney noong 2013 at pag-atras nito at ang tugon ni Lalo Alcaraz; Spectre 2015 at ang kasunod na parada sa Mexico City noong 2016; ang dokumentasyon ni Regina Marchi sa paglipat ng tradisyon sa USA.

PINAGHALO sa PINAGTATALUNAN. Ang matibay na pag-aangkin na ang modernong Día de los Muertos at ang sugar skull ay nagmula nang direkta at tuluy-tuloy mula sa pre-conquest Aztec practice. Ang mga tradisyon ng kamatayan ng Aztec mismo (Mictlan, Mictlantecuhtli at Mictecacihuatl, ang tzompantli) ay BERIPIKADO sa pamamagitan ng dokumentasyon ni Sahagún noong ika-16 na siglo at ang arkeolohiya ng Templo Mayor, ngunit ang pag-aangkin ng pagpapatuloy ay PINAGTATALUNAN, kung saan si Brandes (1997, 1998, 2006) ang nagbibigay ng pangunahing hamon sa iskolar at tinutukoy ang malaking bahagi ng modernong anyo ng pagdiriwang sa kolonyal na Katolikong kasanayan at ika-20 siglong indigenismo.

FOLKLORIKO. Ang tanyag na isang-pangungusap na salaysay ("sinasalamin ng mga Aztec ang kamatayan, at iyon ang naging Araw ng mga Patay") na nagpapatag sa nakadokumentong kasaysayang syncretic sa isang purong-katutubong-kaligtasan na salaysay.

Mga napiling mapagkukunan

Anita Brenner, Mga Diyus-diyusan sa Likod ng mga Altar: Modern Mexican Art at ang mga Kultural nitong Ugat (Payson and Clarke, New York, 1929; muling inilimbag Dover, 2002).
Octavio Paz, El Laberinto de la Soledad (Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950; salin sa Ingles Ang Labyrinth of Solitude, Grove Press, 1961).
Eduardo Matos Moctezuma, Ang Dakilang Templo ng mga Aztec: Kayamanan ng Tenochtitlan (isinalin ni Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988).
Alan Govenar, "The Variable Context of Chicano Tattooing," sa Marks ng Civilization, inedit ni Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988).
Hugo G. Nutini, Todos Santos sa Rural Tlaxcala: Isang Sinkreto, Nagpapahayag, at Simbolikong Pagsusuri ng Kulto ng mga Patay (Princeton University Press, 1988).
Elizabeth Carmichael at Chloë Sayer, Ang Kalansay sa Pista: Ang Day of the Dead in Mexico (British Museum Press, London, 1991).
Stanley Brandes, "Asukal, Kolonyalismo, at Kamatayan: Sa Origins ng Mexico ng Day ng mga Patay," Comparative Studies sa Lipunan at Kasaysayan, volume 39, number 2 (Abril 1997).
Stanley Brates, "Ang Day of the Dead, Halloween, at the Quest fo Mexican National Identity," Journal ng American Folklore, volume 111, number 442 (taglagas 1998).
David Carrasco, City ng Sakripisyo: Ang Aztec Empire at ang Papel ng Karahasan sa Civilization (Beacon Press, 1999).
Margo DeMello, Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000).
Stanley Brates, Skulls to Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead in Mexico and Beyond (Blackwell Publishing, 2006).
Regina M. Marchi, Day ng mga Patay sa USA: Ang Migration at Transfomation of a Cultural Phenomenon (Rutgers University Press, 2009; ikalawang edisyon 2024).
Freddy Negrete kasama si Steve Jones, Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. My Life sa Black at Gray (Seven Stoies Press, 2016).
UNESCO, "Indigenous Festivity Dedicated to the Dead," Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (nakalista noong 2008).

Skull: ang ordinaryong memento moi ulo, ang pangkalahatang motif kung saan ang sugar skull ay isang natatanging baryant ng Mehikano.
Skull at Rosas: ang Europeong vanitas pagpapares ng kamatayan-at-kagandahan, naiiba sa Día de los Muertos calavera.
Catrina: ang elegante at may bulaklak na sombrero na kalansay na babae ni Posada at Rivera.
Rosaryo: ang motif ng debosyonal na Katolikong Mehikano mula sa parehong East Los Angeles Chicano fine-line lineage.