Ang araw ay kabilang sa pinakamatanda at pinakamalawak na ipinamahaging mga iconographic motif sa kultura ng biswal ng tao, at isa sa mga motif na may pinakamaraming kahulugan sa modernong Kanluraning pagsasanay sa tattoo. Ang pigura ay may bigat ng diyos ng araw sa Egypt (Ra sa mga teksto ng piramide ng Old Kingdom c. 2400 BCE, at Aten noong repormang Amarna ni Paraon Akhenaten c. 1353 hanggang 1336 BCE, parehong nakadokumento sa British Museum at sa Egyptian Museum sa Cairo), Greco-Roman na Helios at Sol Invictus iconography (Helios sa Homer's (binuo c. ika-8 siglo BCE), kung saan siya ang "Hyperion" na nakikita ang lahat mula sa kanyang lugar sa kalangitan, at sa c. ika-8 siglo BCE; Sol Invictus na pinormalisa ni Emperador Aurelian noong Disyembre 25, 274 CE), pagsamba kay Inca Inti sa templo ng Coricancha ng Cuzco (ang pangunahing santuwaryo ng araw ng Imperyo ng Inca mula humigit-kumulang 1438 hanggang 1533 CE, na idinokumento ni Pedro Cieza de Leon sa Cronica del Peru, 1553), Japanese Amaterasu Omikami imperial iconography (ang diyosa ng araw na ninuno ng Imperial House na nakadokumento sa Kojiki ng 712 CE at sa Nihon Shoki ng 720 CE), Mesoamerican Aztec sun-stone iconography (ang tinatawag na "Aztec Calendar Stone" o Piedra del Sol, nahukay noong Disyembre 17, 1790 sa Zocalo sa Mexico City at ngayon ay nasa Museo Nacional de Antropologia), ang Norse-revival na pigura ng solar-compass na Vegvisir (mula sa Huld Manuscript na tinipon ni Geir Vigfusson sa Akureyri, Iceland noong 1860), ang alchemical na pigura ng sol (ipinares sa luna sa buong Kanluraning alchemical iconography mula sa ("Kaluwalhatian ng Araw"), tradisyonal na iniuugnay kay ni Salomon Trismosin c. 1582 pataas), ang tradisyon ng liwanag ng Kristiyanong Banal na Puso (itinatag sa pamamagitan ng mga pangitain ni Marguerite-Marie Alacoque sa pagitan ng 1673 at 1675 sa Paray-le-Monial, France), at ang American traditional Bowery flash na sumisikat na araw, araw na sinag, at mga komposisyon ng araw-at-buwan na pinatatag sa pagitan ng 1900 at 1950 ni Charlie Wagner sa Chatham Square, Cap Coleman sa Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, at Norman "Sailor Jerry" Collsas sa Hotel Street, Honolulu. Ang pagkuha ng Mariners' Museum noong 1936 kay Coleman ang pinakamaagang nakadokumentong institusyonal na sanggunian sa Amerika.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng araw?
Ang tattoo ng araw ay karaniwang nangangahulugang buhay, sigla, kaliwanagan, muling pagsilang, kabanalan, at ang pinagmulan ng lahat ng enerhiya sa mundo. Ang pigura ay hango sa pinakamalalim at pinakamalawak na ibinahaging tradisyon ng ikonograpiya sa kasaysayan ng biswal ng tao: halos lahat ng dokumentadong sibilisasyon sa Africa, Europa, Amerika, at Asya ay naglagay ng araw sa gitna ng kanilang kosmolohiya. Ang mga modernong tattoo ng araw sa Kanluran ay may mga nakapatong na interpretasyon: sinaunang bigat ng solar-deity, simbolismo ng alchemy ng araw bilang perpeksyon, tradisyon ng mga mandaragat sa pagsikat at paglubog ng araw, ang liwanag ng Sagradong Puso ng Kristiyano, at mga kontemporaryong bagong-panahon at personal na muling pagsilang. Ang tiyak na bigat ay ibinibigay ng istilo ng pagguhit, mga pagpapares, at ang intensyon ng nagsusuot.
Saan nagmula ang tattoo ng araw?
Ang motif ng araw ay walang iisang pinagmulan: ito ay isang ikonograpikong unibersal na dokumentado nang independiyente sa halos lahat ng sibilisasyon sa mundo. Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla sa tradisyon ng tattoo sa Kanluran ay nagmumula sa ikonograpiya ng solar-deity ng Egypt (Ra sa Pyramid Texts c. 2400 BCE; Aten sa ilalim ni Akhenaten c. 1353 hanggang 1336 BCE), mga tradisyon ng Greco-Roman na Helios at Sol Invictus, pagsamba sa araw sa Mesoamerica at Andes (ang Aztec Piedra del Sol c. 1502 hanggang 1521; ang Inca Coricancha sun-templo sa Cuzco), ikonograpiya ng imperyal na Amaterasu ng Japan (ang Kojiki ng 712 CE), at ang mga pigura ng sol at luna sa alchemy ng medieval at maagang modernong Kanluraning esoterikong tradisyon. Ang modernong tradisyonal na tattoo ng araw sa Amerika ay nagmula sa pagpapatatag ng Bowery flash sa pagitan ng 1900 at 1950.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng araw at buwan?
Ang pinagsamang tattoo ng araw at buwan ay nagdadala ng interpretasyon ng magkasalungat na komplementaryo na dumadaloy sa halos lahat ng pangunahing tradisyon ng ikonograpiya: panlalaki at pambabae, araw at gabi, ginto at pilak, aktibo at mapagpasakop, may kamalayan at walang kamalayan, sol at luna. Ang pagpapares ay dokumentado sa ikonograpiya ng alchemy (ang ("Kaluwalhatian ng Araw"), tradisyonal na iniuugnay kay ni Salomon Trismosin c. 1582; ang ("Rosaryo ng mga Pilosopo"), na inilathala sa Frankfurt noong ng 1550), mga pagpapares ng Hindu-Buddhist na surya-chandra mga ikonograpiya ng Tonatiuh-at-Metztli sa Mesoamerica, kosmolohiya ng yang-at-yin ng Tsino, at ang modernong Kanluraning dualistikong tradisyon. Sa kontemporaryong kasanayan sa tattoo, ang pares ay karaniwang nangangahulugang balanse, ang integrasyon ng mga magkasalungat, at ang kabuuan ng kosmos.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng sumisikat na araw?
Ang tattoo ng sumisikat na araw ay karaniwang nangangahulugang mga bagong simula, muling pagsilang, pag-asa, isang bagong simula, ang bukang-liwayway pagkatapos ng kadiliman, at ang pagbabalik ng buhay pagkatapos ng pagsubok. Ang komposisyon ay nagmula sa mas malawak na tradisyon ng pagsikat ng araw bilang pagbabago sa Kanluran na dokumentado sa mga sinaunang Griyego, Romano, Kristiyano, at modernong mga mapagkukunan ng panitikan. Sa loob ng American traditional Bowery flash canon na napatatag sa pagitan ng 1900 at 1950, ang komposisyon ng sumisikat na araw ay madalas na ipinapares sa interpretasyon ng pag-uwi ng mandaragat o sa isang sentimental na panel ng pinup-at-sunrise. Ang hiwalay na Imperial Japanese military Rising Sun Flag (Kyokujitsu-ki) na interpretasyon ay nagdadala ng mga dokumentadong pinagtatalunang makasaysayang kahulugan na tinalakay sa ibaba sa seksyon ng mga etikal na konsiderasyon.
Ano ang ibig sabihin ng tattoo ng araw sa espirituwal?
Ang tattoo ng araw ay nagdadala ng mga nakapatong na espirituwal na interpretasyon depende sa tradisyon na ginagamit ng nagsusuot. Sa tradisyon ng solar-deity ng Egypt, ang araw ay si Ra, ang pangunahing diyos-tagapaglikha na ang paglalakbay sa gabi sa duat (mundong ilalim) at pagbabalik sa umaga ay nagpapatupad ng kaayusan ng kosmos. Sa tradisyon ng alchemy, ang sol ay ang panlalaking prinsipyo, ginto, perpeksyon, at ang solar na manipestasyon ng pilosopo's stone. Sa ikonograpiya ng Kristiyano, ang araw ay nauugnay kay Kristo bilang "ang ilaw ng mundo" (Juan 8:12) at sa liwanag ng Sagradong Puso. Sa kontemporaryong bagong-panahon at neo-pagan na kasanayan, ang araw ay karaniwang nangangahulugang banal na panlalaking enerhiya, masiglang lakas ng buhay, at personal na kaliwanagan.
Saan ko dapat ilagay ang tattoo ng araw?
Ang mga karaniwang lokasyon ay may iba't ibang visual at makasaysayang kapalit. Ang balikat at itaas na braso ay mga kanonikal na lokasyon sa American traditional para sa komposisyon ng bilog na araw na may mga sinag, na natural na umaangkop sa radial na heometriya. Ang dibdib ay umaangkop sa malalaking sentral na komposisyon ng araw kabilang ang mga pinagsamang arrangement ng araw-at-buwan at ang Sagradong Puso na may liwanag. Ang itaas na likod ay umaangkop sa pinakamalaking posibleng komposisyon ng araw kabilang ang mga full-disk rendering na hango sa Sun Stone ng Mesoamerica at ang makasaysayang pinagtatalunang Imperial Japanese Rising Sun Flag composition. Ang pulso, bukung-bukong, likod ng tainga, at ibabang bahagi ng likod ay mahusay para sa minimalist na single-line na komposisyon ng araw. Ang mga lokasyon sa leeg at kamay ay may malakas na visibility ngunit mas mabilis kumupas sa mga rehiyong iyon. Talakayin ang lokasyon sa iyong artist; ang radial symmetry ng araw ay may mga teknikal na implikasyon sa kung paano nababasa ang disenyo sa iba't ibang axes ng katawan.
Ang mga daloy ng tattoo ng araw
Ang pagpasok ng araw sa modernong ikonograpiya ng tattoo ay dumaan sa mas maraming nagtatagpo na daloy kaysa sa halos anumang iba pang motif sa propesyon. Ang pag-unawa kung aling daloy ang nagbibigay ng aling interpretasyon ay tumutulong sa pag-unawa kung bakit ang isang solong radial na pigura ay maaaring magdala ng bigat ng Egyptian Ra-at-Aten, interpretasyon ng Greco-Roman na Helios-at-Sol-Invictus, interpretasyon ng imperyal na Inca Inti, bigat ng kalendaryo ng Mesoamerica na Aztec Piedra del Sol, interpretasyon ng diyosa ng araw ng Japan na Amaterasu, interpretasyon ng solar-compass na Norse-revival na Vegvisir, bigat ng esoterikong sol-at-luna sa alchemy, liwanag ng Sagradong Puso ng Kristiyano, komposisyon ng pagsikat ng araw ng mandaragat sa American traditional Bowery flash, at kontemporaryong interpretasyon ng personal na muling pagsilang sa bagong-panahon, lahat nang sabay-sabay.
Daloy 1: Mga diyos ng araw sa Egypt (Ra, Aten, Khepri, Horus)
Ang pinakamalalim na dokumentadong angkla ng simbolikong bigat ng araw sa tradisyon ng ikonograpiya sa Kanluran ay ang bokabularyo ng solar-deity ng Egypt, na nabuo sa halos tatlong milenyo ng relihiyon ng Ehipto mula sa Old Kingdom hanggang sa panahon ng Greco-Roman. Ang pangunahing solar deity ng Egypt ay Ra (binibigkas din na Re), ang diyos-tagapaglikha na ang pang-araw-araw na paglalakbay sa kalangitan sa solar barque at paglalakbay sa gabi sa duat (mundong ilalim) ay nagpapatupad ng kaayusan ng kosmos sa teolohiya ng Ehipto. Ang Ra ay dokumentado sa Mga Tekstong Pyramid, ang pinakamatandang katawan ng panitikang pangrelihiyon sa mundo, na nakasulat sa mga silid-libingan ng mga piramide sa Saqqara mula humigit-kumulang huling Fifth Dynasty (c. 2400 BCE) hanggang Eighth Dynasty, at ngayon ay nasa Egyptian Museum sa Cairo at nakatala sa Ang Ancient Egyptian Pyramid Texts (Society of Biblical Literature, 2005).
Ang ikonograpiya ni Ra ay ang pundasyonal na biswal na bokabularyo ng solar disk sa sining ng Kanluran. Ang diyos ay karaniwang inilalarawan bilang isang pigura na may ulo ng falcon na nakoronahan ng solar disk (ang solar disk na napapalibutan ng diyosa-ahas na Wadjet), kung saan ang disk mismo ay kumakatawan sa nakikitang araw at ang napapalibutan na ahas ay kumakatawan sa proteksiyon na awtoridad ng hari. Ang ikonograpiya ng solar disk ng Ehipto ay naglakbay sa buong Mediterranean noong panahon ng Hellenistic at Roman at nagbigay ng biswal na bokabularyo na kalaunan ay ginamit ng mga tradisyon ng Greco-Roman, Kristiyano, at esoteriko sa Kanluran.
Ang pangalawang pangunahing solar deity ng Egypt, Aten (ang nakikitang solar disk mismo, na naiiba kay Ra-bilang-tagapaglikha), ay umangat sa natatanging katayuan ng nag-iisang opisyal na diyos ng Egypt noong repormang Amarna sa ilalim ng Paraon Akhenaten (dating Amenhotep IV; namuno c. 1353 hanggang 1336 BCE). Inilipat ni Akhenaten ang kabisera ng Ehipto sa isang bagong lungsod sa modernong Amarna (sinaunang Akhetaten) noong mga 1346 BCE at ipinataw ang eksklusibong pagsamba kay Aten sa buong kaharian sa natitirang bahagi ng kanyang paghahari. Ang repormang Amarna ay nagbunga ng pinaka-radikal na solar-monotheistikong repormang panrelihiyon na dokumentado sa sinaunang mundo bago ang paglitaw ng Israelite Yahwism, at nagbunga ito ng natatanging ikonograpiya ng panahon ng Amarna kung saan si Aten ay inilalarawan bilang isang solar disk na may maraming sinag na nagtatapos sa maliliit na kamay, bawat isa ay nakaturo pababa sa pamilya ng hari o nagbibigay ng mga biyaya sa mga tao. Ang pangunahing mapagkukunan ng dokumentasyon para sa pagsamba kay Aten ay ang Mahusay na Himno sa Aten, nakasulat sa libingan ni Ay sa Amarna at may petsang humigit-kumulang 1340 BCE, na magagamit sa Ancient Egyptian Panitikan, Volume II: Ang New Kingdom (University of California Press, 1976) ni Miriam Lichtheim.
Ang repormang Amarna ay bumagsak pagkatapos ng pagkamatay ni Akhenaten at ang kasunod na pagpapanumbalik ng tradisyonal na pantheon ng Ehipto sa ilalim ni Tutankhamun (c. 1332 hanggang 1323 BCE), ngunit ang ikonograpiya ng Aten-disk ay nanatili sa binagong anyo sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng solar ng Ehipto. Dalawang karagdagang solar deity ng Ehipto, Khepri (ang diyos na may ulo ng scarab ng araw ng umaga at muling pagsilang, na nauugnay sa bukang-liwayway) at Horus (ang diyos ng kalangitan na may ulo ng falcon na ang kanang mata ay kinilala bilang araw at ang kaliwang mata ay kinilala bilang buwan), ay nagbigay ng karagdagang bokabularyo ng solar na ikonograpiya na naglakbay sa synthesis ng Hellenistic sa Mediterranean.
Ang solar disk ng Ehipto, ang multi-rayed na variant ng Aten, ang pigura ng scarab Khepri ng araw ng umaga, at ang pares ng solar-at-lunar na Mata ni Horus ay lahat dokumentado sa modernong kasanayan sa tattoo sa Kanluran bilang mga hiwalay na motif na nagmula sa malalim na antas ng ikonograpiya na ito. Ang isang kontemporaryong nagsusuot ng tattoo na nagpapagawa ng araw na may rendering ng solar-disk-at-ahas na Wadjet ng Ehipto, ang komposisyon ng Aten-disk-na-may-hand-rays, o ang pagpapares ng scarab-at-disk na Khepri ay nagpapatawag ng ikonograpiya na bumabalik mahigit apat na milenyo sa pundasyonal na teolohikal na bokabularyo ng Ehipto ng kaayusan ng kosmos.
Daloy 2: Greco-Roman Helios at Sol Invictus
Ang tradisyon ng solar ng Griyego at Romano ay nabuo kasabay at bahagyang bilang tugon sa bokabularyo ng solar ng Ehipto. Ang Griyegong diyos ng araw na si Helios ay dokumentado sa Iliad ni Homer (binuo c. ika-8 siglo BCE), kung saan siya ang "Hyperion" na nakikita ang lahat mula sa kanyang lugar sa kalangitan, at sa Theogony ni Hesiod (c. 700 BCE), kung saan siya ang anak ng mga Titan na sina Hyperion at Theia at kapatid ni Selene (ang buwan) at Eos (ang bukang-liwayway). Ang ikonograpiya ni Helios ay ang pigura ng radiant-crown-at-quadriga (ang apat na kabayong karwahe) na naging kanonikal na biswal na bokabularyo ng Griyego para sa araw at nagbigay ng batayan para sa kalaunang ikonograpiya ng Sol sa Roma. Ang pinakatanyag na monumento ni Helios sa sinaunang mundo ay ang Colossus of Rhodes
, isang estatwang tanso ni Helios na itinayo sa daungan ng Rhodes ng eskultor na si Chares ng Lindos sa pagitan ng humigit-kumulang 292 at 280 BCE, na may taas na humigit-kumulang 33 metro at kinikilala bilang isa sa Pitong Kababalaghan ng Sinaunang Mundo. Ang Colossus ay nawasak ng lindol noong 226 BCE matapos tumayo lamang ng humigit-kumulang limampu't dalawang taon, ngunit nagbigay ito ng ikonograpikong template (isang pigura na may koronang liwanag at nakataas na braso) na kalaunan ay ginamit ng Kanluraning representasyon ng araw. Ang Colossus ay dokumentado sa Geography ni Strabo(c. 7 BCE), Natural History ni Pliny the Elder (c. 77 CE), at On the Seven Wonders ni Philo ng Byzantium Ang tradisyon ng solar ng Roma ay isinama ang Griyegong Helios sa Latin na Sol.
, na lumilitaw sa relihiyon ng estado ng Roma mula pa noong maagang Republika at muling sumikat sa huling panahon ng Imperyo sa ilalim ng kulto ng Sol Invictus("ang Hindi Nasakop na Araw"). Ang kulto ay pormal na ginawang opisyal na relihiyon ng estado ng Roma ng Emperador Aurelian (Lucius Domitius Aurelianus, namuno 270 hanggang 275 CE) noong Disyembre 25, 274 CE , kasama ang pagdedikasyon ng isang bagong templo kay Sol Invictus sa Campus Agrippae sa Rome at ang pagtatatag ng Dies Natalis Solis Invicti("kaarawan ng hindi nasakop na araw") bilang isang opisyal na pagdiriwang ng Roma sa winter solstice. Ang kulto ng Sol Invictus ay naging isa sa mga pangunahing kulto ng estado ng huling Imperyo ng Roma at partikular na nauugnay sa mga Emperador Aurelian, Constantius I, at Constantine the Great bago ito isinama sa bokabularyo ng teolohiya ng Kristiyano noong ikaapat at ikalimang siglo. Ang petsang Disyembre 25 ng pagdiriwang ng Sol Invictus ay ang pangunahing dokumentadong makasaysayang pinagmulan para sa kalaunang pagtatakda ng Kristiyano ng Kapanganakan ni Kristo sa parehong petsa, isang asosasyon na iminungkahi ng Church Father noong huling ika-apat na siglo na si St. John Chrysostom at pinalawak sa buong maagang iskolarship ng liturhiya ng Kristiyano; ang paglipat ng ikonograpiya mula kay Sol Invictus patungo kay Kristo-bilang-Sol-Justitiae ("ang Araw ng Katarungan," Malakias 4:2) ay dokumentado sa maagang sining ng Kristiyano kabilang ang mosaic noong ika-3 siglo ni Kristo-Helios mula sa Mausoleum ng mga Julii sa ilalim ng Basilica ni San Pedro sa Rome, na naglalarawan kay Kristo sa klasikong pose ng solar-charioteer na may koronang liwanag ng mga sinag. Ang tradisyon ng solar ng Greco-Roman ay nagbigay ng dalawang pangunahing elemento ng ikonograpiya na naglalakbay sa modernong kasanayan sa tattoo sa Kanluran: ang
radiant crown
(ang multi-pointed na korona ng mga sinag na nakapalibot sa isang sentral na ulo o mukha, nagmula sa klasikong ikonograpiya ni Helios at muling ginawa sa mga barya ng Sol Invictus, ang korona ng Statue of Liberty, at hindi mabilang na mga kalaunang komposisyon) at ang anthropomorphized sun-face (ang korona ng mga sinag na may maraming dulo na nakapalibot sa isang sentral na ulo o mukha, na nagmula sa klasikong ikonograpiya ni Helios at inulit sa mga barya ni Sol Invictus, sa korona ng Estatwa ng Kalayaan, at sa hindi mabilang na mga komposisyon sa paglaon) at ang ang araw na may mukha (ang araw na inilarawan bilang mukha ng tao na may mga sinag sa paligid, isang kumbensyon na mula sa pagpipinta ng mga plorera ng Griyego hanggang sa ilustrasyong alkimiko noong medieval hanggang sa kumbensyon ng American traditional flash na "nakangiting araw" o "umiiyak na araw" na mukha).
Daloy 3: Mga bato ng araw sa Mesoamerica at Aztec Tonatiuh
Ang mga sibilisasyong Mesoamerican bago dumating ang mga Europeo ay nakabuo ng isang masalimuot na bokabularyong ikonograpiko ng araw na nananatili sa mga eskulturang monumental, ilustrasyon ng codex, at dekorasyon ng palayok. Ang pangunahing dokumentadong monumento ng araw ng sibilisasyong Aztec (Mexica) ay ang Piedra del Sol Invictus ("Bato ng Araw"), isang malaking diskong basalt na humigit-kumulang 3.6 metro ang diyametro at tumitimbang ng humigit-kumulang 24 tonelada, na inukit noong panahon ng paghahari ng emperador ng Aztec na si Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, naghari mula 1502 hanggang 1520) humigit-kumulang sa pagitan ng 1502 at 1521 CE. Ang Bato ng Araw ay nahukay noong Disyembre 17, 1790 sa Zocalo (ang pangunahing plaza) sa Mexico City noong panahon ng pagtatayo noong panahon ng kolonyal, orihinal na itinanghal sa pader ng Katedral ng Mexico City, at ngayon ay nasa Museo Nacional de Antropologia sa Mexico City bilang isa sa mga pangunahing bagay ng pamana ng kulturang Mehikano.
Ang ikonograpiya ng Bato ng Araw ay pinangungunahan ng sentral na mukha ng diyosa ng araw ng Mesoamerica na si Tonatiuh (inilarawan na may nakausling dila, na madalas binibigyang-kahulugan bilang isang kutsilyong sakripisyal na flint), na napapalibutan ng mga konsentrikong singsing na naglalarawan ng apat na nakaraang kosmolohikal na "araw" o mga edad ng mundo, ang dalawampung palatandaan ng araw ng kalendaryong ritwal ng Aztec (ang tonalpohualli), at karagdagang mga elemento ng kosmolohiya. Ang eksaktong tungkulin ng bato ay pinagtatalunan sa mga iskolar: ang mga tradisyonal na interpretasyon ay naglalarawan dito bilang isang instrumento sa astronomiya-kalendaryo, habang ang mas kamakailang pag-aaral kabilang ang akda ni Khristaan D. Villela at iba pa (Ang Bato ng Kalendaryo ng Aztec, Getty Research Institute, 2010) ay naglalarawan dito bilang isang monumentong ritwal-kosmolohikal na nauugnay sa seremonyang pampulitika ng imperyo sa halip na isang gumaganang kalendaryo.
Ang bokabularyong solar ng Aztec ay lumampas sa Bato ng Araw patungo sa mas malawak na tradisyon ng codex at eskultura. Si Tonatiuh ay lumilitaw sa mga natitirang codex ng Aztec kabilang ang Codex Borgia (isang codex ng ritwal-divinatoryo bago ang Pananakop na nasa Vatican Apostolic Library) at ang Codex Borbonicus (isang codex ng divinatoryo na nasa Bibliotheque de l'Assemblee Nationale sa Paris), karaniwang inilalarawan na may diskong solar na nakapalibot sa kanyang mukha o bilang isang nagniningning na pigura sa mga eksenang pangseremonya. Ang diskong araw ng Aztec ay madalas na lumilitaw bilang isang mala-bulaklak na sentral na pigura na may salit-salit na mahaba at maikling sinag o bilang isang estilong disenyo na geometriko kung saan ang sentral na mukha ay pinalitan ng palatandaan ng araw na Ollsa ("paggalaw"), na nauugnay sa kasalukuyang edad ng kosmolohiya.
Ang mas naunang sibilisasyong Maya ay nakabuo ng sarili nitong masalimuot na bokabularyong solar na nakadokumento sa mga monumento ng Maya noong Panahon ng Klasiko (c. 250 hanggang 900 CE), kung saan ang diyos ng araw na si Ksaich Ahau (kilala rin bilang Ahau Kin) ay karaniwang inilalarawan bilang isang matandang pigura na may mga mata na parisukat at may kamag-anak na glyph (ang palatandaan ng araw-araw) sa kanyang mga pisngi o noo. Ang ikonograpiyang solar ng Maya ay lumilitaw sa mga lugar kabilang ang Palenque, Copan, at Yaxchilan at nakadokumento sa Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art (Kimbell Art Museum, 1986). Ang mas naunang sibilisasyong Olmec (c. 1500 hanggang 400 BCE) ay karaniwang itinuturing na pundasyong sibilisasyon ng Mesoamerica at nagbigay ng bokabularyong ikonograpiko na ginamit ng mga tradisyong Maya, Zapotec, at Aztec.
Ang modernong kasanayan sa tattoo sa Kanluran ay nagpatibay ng ikonograpiyang solar ng Mesoamerica na may iba't ibang antas ng katapatan sa kasaysayan ng kultura at iba't ibang antas ng pagkabahala sa pang-aangkin. Ang mga tradisyon ng tattoo ng Mexican-American at Chicano sa partikular ay yumakap sa imahe ng Bato ng Araw ng Aztec bilang bahagi ng mas malawak na bokabularyong tattoo ng pamana ng kulturang Mehikano, kadalasan bilang buong likod o buong dibdib na paglalarawan ng sentral na mukha ni Tonatiuh. Ang pagtingin sa pang-aangkin ng kultura sa mga taong hindi Mehikano ang lahi na nagpapagawa ng mga tattoo ng Bato ng Araw ng Aztec ay tinalakay sa ibaba sa seksyon ng mga etikal na konsiderasyon.
Daloy 4: Inca Inti at ang templo ng araw na Coricancha
Ang Imperyong Inca (Tawantinsuyu, c. 1438 hanggang 1533) ay naglagay ng diyos ng araw na si Inti sa tuktok ng relihiyon ng estado nito. Si Inti ay kinilala bilang banal na ninuno ng linya ng maharlika ng Inca (ang Sapa Inca ay itinuring na anak ni Inti sa lupa) at sinamba bilang pangunahing pinagmumulan ng buhay, pagkamayabong sa agrikultura, at lehitimasyon ng imperyo. Ang pangunahing templo ni Inti ay ang Coricancha ("Gintong Enclosure") sa kabisera ng Cuzco sa modernong Peru, na itinatag ni Pachacuti Inca Yupanqui noong kalagitnaan ng ika-15 siglo at itinuring na pinakasagradong dambana sa Imperyong Inca.
Ang mga panloob na pader ng Coricancha ay nababalutan ng humigit-kumulang pitong daang piraso ng purong ginto na tumitimbang ng humigit-kumulang dalawang kilo bawat isa, at ang sentral na imahe ni Inti sa templo ay isang malaking diskong ginto na may mukha ng tao na napapalibutan ng mga nagniningning na sinag, na tinatawag na Punchao. Ang mananakop na Espanyol na si Pedro Cieza de Leon ay nagdodokumento ng mga pader na nababalutan ng ginto ng Coricancha at ang imahe ng Punchao sa kanyang Cronica del Peru (Chronicle ng Peru, unang inilathala sa Seville noong 1553), batay sa kanyang mga obserbasyon noong panahon ng pananakop ng Espanya sa Peru noong dekada 1530 at 1540. Ang pari-mananaysay ng Inca na si Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua ay naglalarawan kay Inti at sa Coricancha sa kanyang Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (c. 1613), at ang mestizo na mananaysay na si Inca Garcilaso de la Vega ay nagbibigay ng malawak na dokumentasyon ng pagsamba sa araw ng Inca sa Mga Komento Reales de los Incas (Lisbon, 1609).
Kasunod ng pananakop ng Espanya sa Cuzco noong 1533, ang Coricancha ay inalisan ng ginto ng mga mananakop, ang sentral na imahe ng Punchao ay itinago at kalaunan ay nawala, at ang mga pundasyong bato ng templo ay isinama sa pagtatayo ng Simbahang Santo Domingo noong panahon ng kolonyal ng Espanya, na nakatayo pa rin sa lugar ng Coricancha. Ang pagkakayari ng bato ng Inca ay bumubuo sa mas mababang mga kurso ng simbahan at nananatiling nakikita ngayon bilang isa sa mga pangunahing arkeolohikal-arkitektural na tala ng pagkakayari ng relihiyon ng Inca.
Ang diskong solar ni Inti na may sentral na mukha ng tao at mga sinag sa paligid ay naging isa sa mga pangunahing sagisag ng ikonograpiko ng modernong pambansang pagkakakilanlan ng Peru at ng mas malawak na Andes. Ang bandila ng lungsod ng Cuzco ay nagtatampok ng bandila ng bahaghari na tradisyonal na nauugnay sa Imperyong Inca; ang Araw ng Mayo (Sol Invictus de Mayo), isang nagniningning na pigura ng mukha ng araw na bumababa mula sa ikonograpiya ng Inca Inti, ay lumilitaw sa mga pambansang bandila ng Argentina (mula 1818) at Uruguay (mula 1828) bilang paggunita sa Rebolusyong Mayo ng 1810 na nagsimula ng mga digmaan para sa kalayaan ng Timog Amerika mula sa Espanya.
Ang modernong kasanayan sa tattoo ay nagpatibay ng ikonograpiya ni Inti kapwa sa loob ng mga konteksto ng pamana ng kulturang Peru at mas malawak na Timog Amerika at sa loob ng mas malawak na kontemporaryong pagkahumaling sa Kanluran sa ikonograpiya bago dumating ang mga Europeo. Tulad ng kaparehong Bato ng Araw ng Aztec, ang pagtingin sa pang-aangkin ng kultura sa mga taong hindi mula sa Andes ang nagpapagawa ng mga tattoo ni Inti ay tinalakay sa ibaba sa seksyon ng mga etikal na konsiderasyon.
Daloy 5: Japanese Amaterasu at ang Imperyal na araw
Ang tradisyon ng diyosa ng araw ng Hapon ay nakasentro kay Amaterasu Omikami ("ang Dakilang Marangal na Espiritu na Nagniningning sa mga Langit"), ang diyosa ng araw na kinilala bilang banal na ninuno ng Bahay Imperyal ng Japan at isa sa mga pangunahing diyosa ng Shinto. Ang mitolohiya ni Amaterasu ay nakadokumento sa dalawang pundasyong teksto ng sagradong panitikan ng Hapon: ang Kojiki ("Talaan ng mga Sinaunang Bagay"), na binuo ni O no Yasumaro at ipinakita kay Emperatris Genmei noong 712 CE, at ang Nihon Shoki ("Mga Kronika ng Japan"), na binuo sa ilalim ng pangangasiwa ni Prinsipe Toneri at ipinakita kay Emperatris Gensho noong 720 CE. Ang parehong teksto ay magagamit sa modernong salin sa Ingles: ang Kojiki sa Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) at ang Nihon Shoki sa Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, muling inilimbag ng Tuttle, 1972).
Ang sentral na mitolohikal na kaganapan na kinasasangkutan ni Amaterasu ay ang Ama-no-Iwato ("Langit na Yungib ng Bato") na salaysay, kung saan si Amaterasu ay nagretiro sa isang yungib pagkatapos ng isang alitan sa kanyang kapatid na si Susanoo, na nagdulot ng kadiliman sa mundo; ang ibang mga diyos ay bumuo ng isang detalyadong ritwal kasama ang isang sagradong salamin (ang Yata no Kagami), isang bastos na sayaw, at tawanan upang mailabas siya at maibalik ang liwanag sa mundo. Ang Yata no Kagami pagkatapos ay naging isa sa Tatlong Sagradong Kayamanan ng Japan (ang Imperial Regalia, kasama ang espada na Kusanagi at ang hiyas na Yasakani no Magatama) at nakalagay sa Ise Grand Shrine, ang pangunahing Shinto shrine sa Japan at ang sentral na lugar ng pagsamba kay Amaterasu mula pa noong humigit-kumulang unang milenyo CE.
Ang Imperial House ng Japan ay tradisyonal na nagmula sa linya ni Amaterasu sa pamamagitan ng maalamat na unang Emperador na si Jimmu (ayon sa tradisyonal na pagtatala, nagsimula ang kanyang paghahari noong 660 BCE; ang modernong iskolarship ay naglalagay sa kanyang pagiging makasaysayan sa pagdududa). Ang pag-aangkin na ito ng banal na lahi ng araw ay nagbigay ng teolohikal na pundasyon para sa kokotai ("pambansang pamamahala") na doktrina ng Imperial Japan bago ang 1945, kung saan ang banal na pagbaba ng Emperador at ang pagkakakilanlan ng araw-imperyal ng bansa ay itinuring na mga pundamental na prinsipyo ng estado ng Shinto. Ang 1947 post-war Japanese Constitution ay itinanggi ang doktrina ng pagka-diyos ng Emperador, ngunit ang mitolohikal na katayuan ni Amaterasu bilang ninuno ng Imperyal ay nananatiling isang tampok ng kontemporaryong relihiyosong kasanayan ng Shinto.
Ang ikonograpikong bokabularyo ni Amaterasu sa kulturang biswal ng Hapon ay kinabibilangan ng pulang disk ng araw na lumilitaw sa gitna ng pambansang bandila ng Hapon (ang Hsaomaru, pormal na pinagtibay bilang pambansang bandila noong 1870 at pinagtibay muli sa National Flag and Anthem Act ng 1999), ang nagliliwanag na disk ng araw na may nakapalibot na mga sinag na lumilitaw sa makasaysayang Rissag Sun Flag (ang Kyokujitsu-ki, ginamit bilang bandila ng digmaan ng Imperial Japanese Army mula 1870 hanggang 1945 at kasalukuyang ginagamit bilang ensign ng Japan Maritime Self-Defense Force), at ang mas malawak na bokabularyo ng imahe ng disk ng araw sa arkitektura ng Shinto shrine at mga seremonyal na regalia.
Ang komposisyon ng Rising Sun Flag ay nagdadala ng mga dokumentadong pinagtatalunang makasaysayang kahulugan na tinalakay sa ibaba sa seksyon ng etikal na-pagsasaalang-alang, dahil sa kaugnayan nito sa agresyon ng militar ng Imperial Japanese sa Silangang Asya mula humigit-kumulang 1894 (Sino-Japanese War) hanggang 1945 (ang pagtatapos ng Pacific War). Ang komposisyon ng Hinomaru solar-disk ay karaniwang hindi gaanong kontrobersyal ngunit nagdadala pa rin ng bigat ng pagkakakilanlan ng pambansang Hapon na dapat malaman ng mga hindi Hapon na nagsusuot nito. Sa loob ng mas malawak na tradisyon ng tattoo ng Hapon (irezumi, horimono), ang imahe ng araw ay lumilitaw bilang bahagi ng mas malalaking komposisyon kabilang ang mga pagsasaayos ng dragon-at-araw, mga eksena ng samurai-at-araw, at mga background na ikonograpikong Budista, karaniwang ginagawa sa loob ng kanonikal na bokabularyo ng kulay at komposisyon ng irezumi na nakadokumento sa Ang Japanese Tattoo ni Donald Richie at Ian Buruma (Weatherhill, 1980) at Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo ni Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001).
Daloy 6: Norse-revival na Vegvisir at mga pigura ng compass ng araw
Ang Norse-revival Vegvisir ("Ang Nagpapakita ng Daan") ay isang mahiwagang pigura ng solar-compass na naging isa sa pinakapopular na mga motif ng tattoo na inspirasyon ng Norse noong ika-21 siglo, ngunit ang aktwal na dokumentasyon nito ay mas mababaw kaysa sa ipinapakita ng popular na pagtanggap nito, at ang tapat na pag-frame ay mahalaga para sa parehong mga practitioner at nagsusuot. Ang Vegvisir ay nakadokumento lamang sa Huld Manuscript (manuscript number ÍB 383 4to), isang koleksyon ng mga manuscript ng Icelandic folk magic na binuo ni Geir Vigfusson sa Akureyri, Iceland, na ngayon ay nasa National Library of Iceland sa Reykjavik. Ang Huld Manuscript ay naglalaman ng pigura ng Vegvisir sa ika-60 dahon nito kasama ang kasamang tala na "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Kung ang tanda na ito ay dala, hindi maliligaw ang isang tao sa mga bagyo o masamang panahon kahit na nasa hindi kilalang paligid"). 1860Ang Huld Manuscript mismo ay hango sa mas naunang mga tradisyon ng Icelandic folk-magic, ngunit ang Vegvisir bilang isang partikular na pigura ay hindi lumilitaw sa anumang nakadokumentong Old Norse, Viking-age, o medieval Icelandic na pinagmulan. Ang pigura ay humigit-kumulang kapanahon ng 19th-century Icelandic Romantic-nationalist revival kaysa sa aktwal na Viking age (c. 793 hanggang 1066 CE), at ang mga modernong pag-aangkin na nagtatuwid ang mga Viking ng Vegvisir ay hindi suportado ng anumang nakadokumentong ebidensya. Ang pinakamalapit na kaugnay na pigura ay ang
Aegishjalmur ("Helm of Awe"), na lumilitaw sa mas naunang mga tradisyon ng Icelandic grimoire at sa medieval Galdrabok ("Aklat ng Mahika," binuo noong ika-16 at ika-17 siglo, na ngayon ay nasa Royal Library sa Stockholm). TIYAK NA ANTAS: PINAGTATALUNAN. Ang Vegvisir ay eksklusibong nakadokumento sa 1860 Huld Manuscript at mga kontemporaryo o mas huling Icelandic folk-magic compendia. Ang mga popular na pag-aangkin na nag-uugnay sa Vegvisir sa Viking-age tattoo practice ay hindi suportado ng nakadokumentong arkeolohikal o tekstwal na ebidensya. Ang tapat na pag-frame ng pigura para sa mga kontemporaryong nagsusuot ay nangangailangan ng pagkilala sa 19th-century Icelandic folk-magic register (maayos na nakadokumento sa Huld Manuscript) mula sa mga haka-hakang Viking-age na kaugnayan (hindi nakadokumento). Dapat malaman ng mga nagtatrabahong tattooer ang aktwal na dokumentaryong angkla at hindi dapat payagan ang mga kasalukuyang kliyente na magkamali sa paniniwala na sila ay nagsusuot ng isang nakadokumentong Viking-age na pigura.
Isang hiwalay na Norse solar-iconographic na tradisyon ay mas mahusay na nakadokumento sa Viking at pre-Viking archaeological record. Ang
Trundholm sun chariot (isang modelong tanso ng isang solar disk na hila ng kabayo, nahukay noong 1902 sa Trundholm Mose sa Zealand, Denmark, at tinatayang mula noong 1400 BCE) ay ang pangunahing pre-Viking Scandinavian solar-iconographic artifact, na ngayon ay nasa National Museum of Denmark sa Copenhagen. Ang Vendel-period helmet plates (c. ika-6 hanggang ika-8 siglo CE), ang Gotland picture stones (c. ika-5 hanggang ika-11 siglo CE), at ang mas malawak na Norse mythological corpus na nakadokumento sa Prose Edda ni Snorri Sturluson (c. 1220) at ang Poetic Edda (binuo c. 1270, ngayon ay nasa Codex Regius na hawak ng National and University Library of Iceland) lahat ay kasama ang mga reperensya sa araw, bagaman walang partikular na "Viking sun-tattoo" na tradisyon ang nakadokumento sa alinman sa mga pinagmulang ito. Ang tapat na pag-frame ng Norse solar iconography para sa kontemporaryong tattoo practice ay: ang Bronze Age at Iron Age Scandinavian solar-iconographic record ay maayos na nakadokumento (Trundholm sun chariot, Vendel helmet plates, sun-disk pendants sa mga libingan); ang Viking-age solar-iconographic record ay kakaunti ngunit umiiral (isang maliit na bilang ng sun-disk amulets, paminsan-minsang tekstwal na reperensya sa Eddas); at ang 19th-century Icelandic folk-magic na Vegvisir at Aegishjalmur na mga pigura ay maayos na nakadokumento sa kanilang sariling panahon ngunit hindi dapat ipagpalagay na bahagi ng Viking-age na "tattoo tradition" na hindi sinusuportahan ng dokumentaryong talaan.
Stream 7: Alchemical sol at ang Western esoteric tradition
Daloy 7: Alchemical na sol at ang tradisyon ng Western esoteric
sol , ipinares saluna (ang buwan) bilang komplementaryong babae-receptive na prinsipyo. Ang alchemical sol ay kumakatawan sa ginto (ang perpektong metal), ang lalaking prinsipyo, aktibong talino, ang pilosoperong bato sa solar manifestation nito, sulfur (ang aktibong elemento ng alchemy), at ang perpektong kaluluwa ng tao. Ang pigura ng alchemical sun ay nakadokumento sa buong kanonikal na alchemical na literatura ng medieval at early-modern period. Ang pangunahing Western alchemical text na nagbibigay-diin sa solar figure ay ang
Splendor Solis ("Kaluwalhatian ng Araw"), tradisyonal na iniuugnay kay Salomon Trismosin (isang maalamat na pigura na may hindi tiyak na pagiging makasaysayan, inaangkin na guro ng Swiss alchemist na si Paracelsus) at nananatili sa anyong manuscript mula humigit-kumulang 1582 pataas , na may maraming marangyang ilustradong kopya kabilang ang 1582 Harley 3469 manuscript sa British Library sa London at karagdagang mga manuscript noong ika-16 at ika-17 siglo sa Kupferstichkabinett sa Berlin, ang Bibliotheque Nationale sa Paris, at iba pang mga aklatan sa Europa. Ang Splendor Solis ay naglalaman ng 22 emblematic na ilustrasyon kabilang ang kanonikal na pares ng sol-at-luna sa alchemy, ang kasal ng hari-at-reyna sa alchemy, ang pagkakasunod-sunod ng produksyon ng pilosoperong bato, at karagdagang mga simboliko-alegorikal na komposisyon.Ang mas naunang
Rosarium Philosophorum ("Rosaryo ng mga Pilosopo"), na inilathala sa Frankfurt noong bilang bahagi ng 1550 De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum , ay naglalaman ng kanonikal na ilustrasyon na pagkakasunod-sunod ng alchemy na naglalarawan ng kasal ng sol-at-luna, ang pinagsamang kambal na pilosopikal na androgyne (angrebis ), at ang pagkakasunod-sunod ng kamatayan-at-muling pagkabuhay sa alchemy na kalaunan ay inilahad ng Swiss psychiatrist na siCarl Gustav Jung bilang isang modelo ng sikolohikal na indibidwalisasyon sa Psychology and Alchemy (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968 edition) at Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970 edition). (Mga Nakolektang Akda Vol. 14, Princeton University Press, 1970 edisyon).
Iba pang malalaking gawang alkemikal kasama ang kay Michael Maier Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, na may 50 emblematic na ilustrasyon na inukit ni Matthaus Merian the Elder), kay Heinrich Khunrath Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, pinalaki 1609), at kay Robert Fludd Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 hanggang 1621) lahat ay malawakang gumagamit ng solar iconography sa loob ng mas malawak na bokabularyong simboliko ng alkemikal. Ang alkemikal na araw ay karaniwang ginagampanan na may sentral na anthropomorphized na mukha (madalas isang hari, minsan si Kristo-bilang-araw, minsan ang abstract na solar disk), na napapalibutan ng salit-salit na mahaba at maikling sinag, madalas na ipinapares o nakikipag-usap sa luna figure.
Ang alkemikal na sol ay pumasok sa kontemporaryong kasanayan sa tattoo pangunahin sa pamamagitan ng okulto-at-esoterikong pagpapanumbalik ng huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo, kung saan ang mga pigura kabilang sina Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall, at mas malawak na bagong-panahong okulto-revival readership ay muling natuklasan at muling ipinakalat ang medieval at Renaissance alchemical iconographic vocabulary. Ang mga kontemporaryong tattoo ng alkemikal na araw ay karaniwang tumutukoy sa mga partikular na Splendor Solis o Rosarium Philosophorum plates, o ginagampanan ang abstract na sol-luna pairing bilang isang stand-alone decorative composition. Ang mga practitioner ng Hermetic Order of the Golden Dawn-inspired at kontemporaryong chaos-magic ay madalas na nagpapagawa ng mga gawaing alkemikal na araw bilang bahagi ng mas malawak na esoteric-iconographic personal commissions.
Daloy 8: Kristiyanong solar iconography at ang liwanag ng Banal na Puso
Isang parallel at malaking Kristiyanong solar-iconographic na tradisyon ang tumatakbo mula sa huling antiquity hanggang sa kontemporaryong panahon. Ang Kristiyanong pag-aangkop ng pre-Christian solar imagery ay dokumentado mula sa pinakaunang mga siglo ng relihiyon: ang ikatlong-siglong mosaic ni Kristo-Helios sa Mausoleum ng mga Julii sa ilalim ng St. Peter's Basilica sa Rome ay naglalarawan kay Kristo sa klasikong solar-charioteer pose na may radiant crown ng mga sinag, at ang Kristo-bilang-Sol-Justitiae ("Araw ng Katarungan," mula sa Malakias 4:2) figure ay lumilitaw sa buong huling Roman at Byzantine Kristiyanong sining. Ang petsa ng Disyembre 25 ng Kapanganakan ni Kristo, tulad ng tinalakay sa itaas sa seksyon ng Sol Invictus, ay direktang nagmula sa parallel na Roman Sol Invictus winter-solstice festival.
Ang Kristiyanong iconographic na tradisyon ay nagsasama ng ilang partikular na solar-derivative na komposisyon na pumasok sa kontemporaryong Kanluraning kasanayan sa tattoo. Ang halimaw (ang liturgical vessel na nagpapakita ng consecrated Eucharist) ay canonical na ginagampanan bilang isang radiant sun na may Host sa gitna, na nagmula sa Tridentine at Counter-Reformation Eucharistic devotional practice. Ang Sacred Heart ni Hesus (itinatag sa pamamagitan ng mga pangitain ng Pranses na Visitandine nun na Marguerite-Marie Alacoque sa kumbento ng Paray-le-Monial sa pagitan ng 1673 at 1675, pormal na inaprubahan ni Pope Clement XIII noong 1765 at pinalawak sa unibersal na Simbahang Katoliko ni Pope Pius IX noong 1856) ay canonical na ginagampanan bilang puso ni Kristo na napapalibutan ng radiant rays, ang korona ng tinik, at pinatungan ng krus, na ang radiance ay nagmumula sa mas malawak na solar-iconographic na tradisyon.
Ang komposisyon ng radiance ng Sacred Heart ay dokumentado sa buong Katolikong sining ng debosyon mula noong ika-17 siglo at isa ito sa mga pangunahing Kristiyanong komposisyon na pumasok sa mas malawak na Kanluraning tradisyon ng tattoo sa pamamagitan ng mga komunidad ng Katolikong imigrante na nagtatrabaho noong ika-19 na siglo sa England, France, at United States. Ang Sacred Heart Pocket Guide page (paparating) ay sinusubaybayan ang partikular na kasaysayan ng iconographic ng Sacred Heart; para sa mga layunin ng motif ng araw, ang nauugnay na punto ay ang radiant-sun-burst surround ng Sacred Heart ay nagmumula sa Kanluraning solar-iconographic vocabulary at dokumentado sa halos lahat ng malalaking tradisyon ng Katolikong sining ng debosyon.
Ang Marian iconographic na tradisyon ay nagsasama rin ng mga elemento ng solar. Ang Virgin ng Guadalupe (ang Mexican Marian apparition noong Disyembre 1531 sa katutubong convert na si Juan Diego sa Tepeyac hill sa hilaga ng Mexico City) ay canonical na ginagampanan bilang isang Marian figure na napapalibutan ng full-body radiance ("nakadamit ng araw," mula sa Pahayag 12:1) at nakatayo sa isang crescent moon, na ang solar-and-lunar pairing ay nagmumula sa parehong Biblical Apocalyptic at pre-Columbian Mesoamerican iconographic sources. Ang komposisyon ay isa sa mga pangunahing Mexican at Mexican-American Katolikong imahe ng debosyon at lumilitaw sa chicano tattoo work na dokumentado sa Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo ni Freddy Negrete (Seven Stories Press, 2016) at sa mas malawak na Good Time Charlie's Tattooland lineage na tumatakbo mula 1975 pataas.
Daloy 9: Pagsikat ng araw ng mandarambong, paglubog ng araw, at tradisyon ng American clipper-era
Sa loob ng tradisyon ng tattoo ng mga mandaragat na lumitaw noong huling bahagi ng ika-18 siglo kasunod ng tatlong paglalakbay sa Pasipiko ni Kapitan James Cook (1768 hanggang 1779), ang araw ay lumilitaw sa ilang dokumentadong compositional registers. Ang komposisyon ng pagsikat ng araw ay karaniwang nagpapahiwatig ng mga bagong simula, pag-alis sa madaling araw para sa isang paglalakbay, o pag-asa pagkatapos ng mahirap na paglalakbay. Ang komposisyon ng paglubog ng araw ay karaniwang nagpapahiwatig ng pagtatapos ng paglalakbay, pagbabalik sa homeport, o pag-alaala sa isang kasamahan na nawala sa dagat. Ang komposisyon ng sun-with-pinup ay pinagsasama ang American traditional sentimental-female-figure register (ang kasintahan ng mandaragat) sa solar background, madalas na ginagampanan bilang isang sunrise-or-sunset sa likod ng isang pinup figure.
Ang American clipper-era sailor noong 1840s hanggang 1860s ay gagamit ng solar observation bilang isang working navigational practice (ang noon-meridian sun-sight gamit ang sextant ay nagbigay ng pinaka-maaasahang latitude determination na magagamit ng mga working navigator, na pandagdag sa parallel night-time Polaris-altitude observation na tinalakay nang mahaba sa nautical star Pocket Guide page). Ang papel ng araw sa working maritime practice ay nagbigay ng functional vocabulary na kalaunan ay ginamit ng sentimental sailor sun-tattoo composition.
Ang "rising sun" composition ay pumasok sa American traditional Bowery flash partikular bilang isang sailor sentimental motif noong 1900s, madalas na ipinapares sa isang banner na may nakasulat na "NEW DAWN," "HOPE," "TOMORROW," o pangalan ng kasintahan. Ang "setting sun" composition ay madalas na ipinapares sa memorial banner work para sa isang namatay na kasamahan sa barko. Ang "sun-and-sea" composition ay karaniwang ginagampanan ang araw na sumisikat o lumulubog sa isang horizon line na may silhouette ng sailing-vessel, na isinasama sa mas malawak na maritime compositions.
Daloy 10: Pagpapatatag ng American traditional Bowery flash (1900 hanggang 1950)
Ang bersyon ng araw na kinikilala ng karamihan sa mga modernong Amerikano ay naging matatag sa pamamagitan ng mga American traditional practitioner na nagtatrabaho sa pagitan ng humigit-kumulang 1900 at 1950. Ang makapal na itim na outline, ang limitadong high-saturation palette (dilaw at orange para sa sentral na disk at mga sinag, na may pula, asul, at berde bilang accent colors), ang standardized radial geometry na may salit-salit na mahaba at maikling sinag, ang opsyonal na anthropomorphized na mukha (ang "smiling sun," ang "weeping sun," ang "stern sun"), at ang canonical compositions (rising sun, setting sun, sun-and-moon pair, sunburst-with-face, sun-and-pinup, sun-and-banner) ay ang mga teknikal na signature ng American traditional sun at hindi sila umiral sa kanilang stabilized form bago ang Bowery period.
Charlie Wagner (ipinanganak Wiegner, 1875 hanggang 1953) ay nagpatakbo ng kanyang Chatham Square shop mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1953, na minana ang tradisyon ng Bowery sa pamamagitan ng kanyang asosasyon kay Samuel O'Reilly (na ang patent noong Disyembre 8, 1891 ng electric tattoo machine ay ginawang economically viable ang malakihang solar work) at ipinagpatuloy ito sa loob ng halos kalahating siglo. Gumawa si Wagner ng sun flash kasama ang mas malawak na American traditional vocabulary sa panahong iyon. Ang Sprsagfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Special Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlong-kapat ng mga nagtatrabahong tattooist sa malalaking daungan ng mundo ay nagsanay sa ilalim ni Wagner sa kanyang Chatham Square shop, at dalawampung libong mandaragat ang nagsusuot ng spread-eagle designs na kanyang ginawa; ang panahong press ay nagtala nito bilang sukat ng kanyang katanyagan, at ang sun flash ay kumalat bilang bahagi ng parehong teaching at supply infrastructure na nagpamahagi ng kanyang anchor, rose, swallow, eagle, at heart vocabulary sa buong bansa sa pamamagitan ng 208 Bowery supply factory.
Cap Coleman (October 15, 1884 hanggang October 20, 1973) ay nagtayo ng kanyang Norfolk, Virginia shop noong mga 1918 at nagpatakbo doon sa loob ng mga sumunod na dekada. Ang katayuan ng Norfolk bilang isang pangunahing U.S. Navy port ay naglagay kay Coleman sa geographic intersection ng kultura ng mandaragat at ng umuusbong na komersyal na American studio tradition. Ang sun flash ni Coleman, kasama ang mas malawak na anchor, eagle, swallow, hula girl, ship, at heart vocabulary, ay bahagi ng mga hawak na nakuha ng Marsaers' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936. Ang pagkuha na iyon ay ang pinakaunang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pangunahing sanggunian ng dokumentaryo para sa pagpapatatag ng mga petsa ng canonical American sun composition.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), ang pangunahing estudyante ni Coleman, ay ipinagpatuloy ang Norfolk sun vocabulary hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Nagpatakbo si Rogers ng mga shop sa Salisbury, North Carolina, at Norfolk, at kalaunan ay co-founded ang Spaulding at Rogers tattoo supply company, na ang kagamitan at flash ay humubog sa studio tattooing sa buong North America sa loob ng mga dekada. Ang kanyang pangalan ay kalaunan ay ibinigay sa Paul Rogers Tattoo Research Center sa Winston-Salem, North Carolina, na nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng Tattoo Archive ng mga period flash sheet kabilang ang Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry sun designs.
Bert Grimm ay nagpatakbo ng mga shop sa St. Louis (mula 1928) at sa Long Beach Pike (mula unang bahagi ng 1950s hanggang 1969), na gumagawa ng sun flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers supply catalogs. Ang Long Beach Pike shop ni Grimm ay isa sa mga pinaka-dokumentadong American traditional studios ng mid-century period, at ang canonical sunrise, sun-and-pinup, sun-and-banner, at sun-and-eagle compositions ay lumilitaw sa mga natitirang flash sheets ni Grimm.
Norman "Sailor Jerry" Collsas (1911 hanggang 1973) ay nagpatakbo ng kanyang Hotel Street shop sa Honolulu mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang kamatayan noong Hunyo 12, 1973. Ang kliyente ni Collins ay malaking bahagi ng U.S. Navy at Merchant Marine personnel na dumadaan sa Pearl Harbor, lalo na noong at pagkatapos ng World War II, at ang kanyang sun flash ay ginawa para sa mga layunin ng working-sailor sunrise-sunset-and-homecoming na pinagsilbihan ng motif sa nakaraang siglo. Ang komposisyon ay lumilitaw sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy.
Sa pamamagitan ng 1950 ang American traditional sun ay naging matatag sa isang maliit na hanay ng mga canonical compositions: ang plain radiant sun disk na may simpleng mga sinag; ang sun-with-face (smiling, weeping, o stern); ang rising-sun-with-banner sentimental dedication; ang setting-sun-with-memorial-banner composition; ang sun-and-pinup; ang sun-and-moon paired composition; ang sun-and-eagle patriotic composition; at ang sunburst-behind-Sacred-Heart Catholic devotional composition.
Daloy 11: Kontemporaryong realismo, neo-traditional, at blackwork
Tatlong kontemporaryong mode ang humubog sa motif ng araw mula noong 1990s. Contemporary pagiging totoo ay naglalarawan ng mga partikular na solar compositions (ang aktwal na araw na nakunan ng litrato sa panahon ng solar eclipse, na may detalye ng corona at texture ng chromosphere; ang araw sa pagsikat o paglubog sa partikular na tanawin; ang Apollo o astronomical photography solar image) na may photographic fidelity. Ang realism sun ay karaniwang nagsasama ng detalyadong surface elements kabilang ang solar-flare texture, sunspot detail, atmospheric color gradation, at ang nakapaligid na kapaligiran.
Contemporary neo-tradisyonal ay pinapanatili ang American traditional bold outline ngunit pinapalawak ang palette at pinapalalim ang dimensional shading. Ang isang neo-traditional sun ay maaaring gumamit ng sampu o labindalawang kulay kung saan ang isang American traditional sun ay gumagamit ng tatlo o apat; ang radiance ay ginagampanan na may dimensional shading; ang anthropomorphized na mukha (kung naroroon) ay ginagampanan na may banayad na ekspresyon at detalyadong feature work; ang nakapaligid na mga elemento ng kapaligiran (ulap, langit, ipinares na buwan, pandekorasyon na scrollwork) ay nakalagay sa loob ng neo-traditional decorative vocabulary.
Contemporary blackwork ay isinasama ang araw sa geometric, dotwork, at sacred-geometry compositions, madalas na gumagamit ng high-contrast solid-black silhouette ng solar disk laban sa contrasting background, fine-line geometric simplification ng radial figure, o integration ng araw sa mandala, sacred-geometry, o dotwork pattern work. Ang blackwork sun ay isang abstraction na tumutukoy sa solar figure nang hindi ginagampanan ang isang partikular na representational sun at karaniwang nakalagay sa loob ng mas malalaking blackwork compositions kabilang ang geometric sleeves at sacred-geometry back pieces.
Ang mandala-may-araw composition ay naging isa sa mga pinakapopular na kontemporaryong blackwork solar arrangements, na isinasama ang radial geometry ng araw sa mas malawak na mandala vocabulary na nagmumula sa Hindu at Buddhist iconographic traditions. Ang komposisyon ay dokumentado sa buong kontemporaryong blackwork practice mula noong 2010s pataas at kumakalat nang husto sa mga platform ng Instagram-era.
Lahat ng tatlong kontemporaryong mode ay nagmula sa American traditional sun na naging matatag sa pagitan ng 1900 at 1950, kahit na ang surface treatment ay hindi kamukha nito. Ang American traditional sun ay nananatiling reference point. Natutunan ito ng mga nagtatrabahong tattooer bilang bahagi ng kanilang foundational training sa parehong sequence na natutunan nila ang anchor, ang swallow, ang rose, ang ship, ang heart, at ang nautical star.
Ang araw sa American traditional (Sailor Jerry at Bowery canon)
Ang American traditional na araw ang kanonikal na bersyon, at karamihan sa kontemporaryong gawa ng araw ay direktang nagmumula rito. Ang mga teknikal na detalye ay matatag sa buong Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry lineage: makapal na itim na outline, ang dilaw-at-kahel na palette para sa gitnang disk at pangunahing mga sinag (na may pula bilang accent color, asul o berde para sa paminsan-minsang detalye ng kapaligiran, at itim para sa outline at rendering), ang standardized radial geometry na may salitang mahaba at maikling sinag (karaniwang walo, labindalawa, o labing-anim na pangunahing sinag na may mas maikling pangalawang sinag na nakasingit), at mga proporsyon na na-optimize para sa balikat, itaas na braso, dibdib, likod, o hita.
Ilang mga komposisyon ng baryante ang nakadokumento sa buong American traditional period at nananatiling aktibo sa karamihan ng mga American traditional shop. Ang simpleng radiant sun disk ang pinakasimpleng bersyon, kung saan ang gitnang disk at ang mga nakapalibot na sinag ay nirerender nang walang karagdagang mga elemento ng larawan. Ang araw-na-may-anthropomorphized-mukha (ang "nakangiting araw" na mainit-at-masayang baryante; ang " umiiyak na araw" na memorial na baryante; ang "seryosong araw" o "pormal na araw" na pormal na baryante) ay nagdaragdag ng gitnang mukha ng tao na nagmumula sa Greco-Roman Helios at medieval alchemical sol iconographic vocabulary. Ang sumisikat-na-araw-na-may-bandila ay nagdaragdag ng pahalang na scroll sa itaas o ibaba ng araw, karaniwang naglalaman ng pangalan (isang kasintahan, isang namatay na mahal sa buhay), isang motto ("BAGONG UMAGA," "PAG-ASA," "BUKAS," "SUMIKAT AT MAGNINGNING"), isang petsa, o isang talata sa Bibliya.
Ang komposisyon ng araw-at-pinup ay pinagsasama ang American traditional sentimental-female-figure register (ang kasintahan ng marinero) na may solar background, karaniwang isang sumisikat-o-lumulubog na araw na nirerender sa likod ng pinup figure. Ang komposisyon ay lumilitaw sa mid-century American traditional flash at nakadokumento sa mga archive ng Bowery, Norfolk, at Hotel Street. Ang komposisyon ng araw-at-buwan na pares ay nagrerender ng parehong celestial figures nang magkasama, madalas na may anthropomorphized na mukha, sa alchemical-derived complementary-opposites register na tinalakay sa ibaba. Ang komposisyon ng araw-sa-likod-ng-Sagradong-Puso na Katolikong debosyonal ay pinagsasama ang Sagradong Puso sa radiant-sun surround, na nagmumula sa mas malawak na Katolikong debosyonal na tradisyon ng liwanag ng Sagradong Puso.
Ang nagpapabukod-tangi sa American traditional na araw ay ang parehong hanay ng mga teknikal na tugon na nagpapabukod-tangi sa iba pang mga motif ng American traditional: sinasadyang pagiging patag ng kulay, pagiging makapal ng outline, scaled-up readability, tibay sa loob ng mga dekada ng araw at pagkasira. Ang American traditional na araw sa dibdib ng isang marinero noong 1942 ay mukhang pareho noong 2026 dahil ang disenyo ay na-optimize para sa tibay na iyon mula pa sa simula. Ang dilaw-at-kahel-at-pulang palette ay ginawa para sa legibility mula sa kabilang dulo ng silid at para sa pagtanda nang maayos sa mga katawan ng working-class sa working-class na liwanag.
Ang araw sa Japanese irezumi
Ang tradisyon ng tattoo sa Hapon (irezumi, horimono) ay naglalagay ng araw sa loob ng ilang nakadokumentong compositional registers na lubos na naiiba sa American traditional approach. Ang mga pangunahing Japanese solar tattoo compositions ay kinabibilangan ng dragon-at-araw arrangement (isang dragon, karaniwang nirerender bilang isang Japanese ryu, na humahawak o humahabol sa isang solar disk sa mas malawak na Buddhist-and-Daoist iconographic vocabulary), ang samurai-at-araw composition (isang samurai warrior figure na may sumisikat na araw na background, madalas bilang bahagi ng isang mas malaking eksena ng labanan o makasaysayang-salaysay), at ang Hsaomaru-disk composition (ang simpleng pulang solar disk na lumilitaw sa gitna ng pambansang bandila ng Hapon).
Ang Japanese irezumi na araw ay nakadokumento sa buong canonical irezumi compositional vocabulary na sinuri sa Ang Japanese Tattoo ni Donald Richie at Ian Buruma (Weatherhill, 1980), Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo ni Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), at Ang Japanese Tattoo ni Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986). Ang mga komposisyon ay karaniwang nakalagay sa loob ng mas malalaking full-body irezumi suits na kumukuha mula sa mas malawak na bokabularyo ng mga dragon, koi, peonies, Suikoden heroes, Buddhist deities, at mga makasaysayang-salaysay na eksena.
Ang Imperial Japanese Rising Sun Flag (Kyokujitsu-ki) composition ay isang natatanging iconographic element na may nakadokumentong pinagtatalunang makasaysayang kahulugan na tinalakay sa ibaba sa seksyon ng ethical-considerations. Ang bandila ay hindi dapat ipagkamali sa mas malawak na Japanese irezumi solar tradition, na nakalagay sa mas mahabang Buddhist-Daoist-Shinto iconographic vocabulary na hiwalay sa partikular na komposisyon ng militar na bandila mula 1870 hanggang 1945.
Ang araw sa chicano fine-line work
Ang chicano fine-line tradition na nagmumula sa Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, itinatag noong 1975 nina Charlie Cartwright at Jack Rudy) ay isinasama ang araw sa mas malawak na chicano devotional at memorial vocabulary. Ang buong-katawan na liwanag ng Birhen ng Guadalupe (nagmumula sa Apocalyptic "nakadamit ng araw" na iconography na tinalakay sa itaas) ang nagbibigay ng pangunahing solar element sa chicano religious-iconographic tattoo work. Ang Aztec Sun Stone (ang Piedra del Sol na may gitnang mukha ni Tonatiuh) ang nagbibigay ng pangunahing solar element sa chicano cultural-heritage tattoo work, karaniwang nirerender bilang isang full-back, full-chest, o malaking shoulder composition na may detalyadong black-and-grey single-needle technique.
Ang chicano fine-line tradition ay naitatag sa Good Time Charlie's Tattooland mula 1975 sa ilalim nina Charlie Cartwright at Jack Rudy, kasama ang pagkuha kay Freddy Negrete noong 1977 na nagpalawak ng lineage sa mas malawak na network ng East Los Angeles. Ang pagtanggap ng tradisyon sa Mexican cultural-heritage solar imagery kabilang ang Birhen ng Guadalupe at Aztec Sun Stone compositions ay nakadokumento sa memoir ni Negrete na Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo (Seven Stories Press, 2016). Ang lineage ay lumawak sa pamamagitan ng post-2000 work ni Mister Cartoon, ang 2002 Shamrock Social Club Hollywood institutionalization ni Mark Mahoney, at ang mas malawak na kontemporaryong chicano fine-line scene.
Ang cultural framing ng chicano solar tattoos sa loob ng mga komunidad ng Mexican-American ay isa ng pagpapatibay ng cultural-heritage kaysa sa pag-aangkin: ang Aztec Sun Stone, Tonatiuh, at Birhen ng Guadalupe compositions ay bahagi ng Mexican national-cultural iconographic vocabulary, at ang mga Mexican-American na nagsusuot na nagpapagawa ng mga komposisyong ito ay inaangkin ang pamana ng bokabularyong iyon. Ang cultural-appropriation framing ng mga nagsusuot na hindi Mexican-descent na nagpapagawa ng parehong komposisyon ay mas kumplikado at tinalakay sa ibaba sa seksyon ng ethical-considerations.
Ang araw sa kontemporaryong realism
Ang mga kontemporaryong realism tattooer ay nagdala ng araw sa ibang direksyon noong 2010s at 2020s: photorealistic solar compositions na nirerender na may katapatan na pinapayagan ng high-speed rotary machines at ultra-fine pigments. Ang mga araw na ito ay maaaring magrender ng aktwal na araw na nakunan sa panahon ng solar eclipse (na may detalyadong corona, chromosphere, at prominence rendering), ang araw sa pagsikat o paglubog sa partikular na nakikilalang landscape (ang Grand Canyon, isang partikular na baybayin, isang national-park horizon), o astronomical solar imagery mula sa NASA Solar Dynamics Observatory at mga katulad na siyentipikong mapagkukunan.
Ang realism sun ay nagdodokumento sa halip na sumisimbolo; ang teknikal na katapatan ang punto. Kadalasan ang komposisyon ay tumutukoy sa isang partikular na personal na makabuluhang solar event (isang di malilimutang pagsikat ng araw na nakita sa tahanan ng nagsusuot, isang paglubog ng araw na nauugnay sa isang life-event, isang solar eclipse na naobserbahan ng nagsusuot) o isang partikular na siyentipikong nakadokumentong solar phenomenon (ang 2017 Great American Eclipse; isang partikular na solar-flare image; isang partikular na astronomical-photograph composition). Sinusuportahan ng realism mode ang pagiging tiyak na ito at ito ang kontemporaryong register na pinili para sa mga kliyenteng nagpapagawa ng araw na may partikular na personal o astronomical na reference.
Ang realism mode ay madalas na isinasama ang araw sa mas malalaking landscape o astronomical compositions: ang realism sun-and-mountain landscape, ang realism sun-and-ocean horizon, ang realism sun-with-planetary-or-galactic background. Ang mga komposisyong ito ay karaniwang inilalapat sa malaking sukat (full back, full sleeve, chest piece) at nagbibigay-gantimpala sa kakayahan ng realism mode para sa photographic detail.
Ang araw sa kontemporaryong blackwork at sacred geometry
Ang mga kontemporaryong blackwork practitioner ay binabawasan ang araw sa kabaligtaran na direksyon mula sa realism: high-contrast graphic forms, geometric simplification, dotwork shading, o pure-line illustration na tumutukoy sa solar figure nang hindi sinusubukang magrender ng isang partikular na representational na araw. Ang blackwork sun ay maaaring gumamit ng solid-black silhouette ng disk laban sa isang contrasting background, fine-line geometric simplification (isang bilog na napapalibutan ng triangular rays sa purong geometric symmetry), o geometric integration sa mas malalaking mandala o sacred-geometry compositions.
Ang mandala-may-araw composition ay naging isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong blackwork solar arrangements. Ang mandala (isang pabilog na geometric na disenyo na may concentric rings ng detalye, nagmumula sa Hindu at Buddhist iconographic traditions na nakadokumento sa South Asian at Tibetan religious art sa loob ng mahigit dalawang millennia) ay nagbibigay ng structural framework kung saan natural na nagsasama ang solar radial figure. Karaniwang nirerender ng komposisyon ang gitnang sun-disk sa gitna ng mandala na may concentric rings ng geometric detail na lumalabas, madalas na may radial sun-ray elements na nagpapatuloy sa mga outer rings ng mandala.
Ang sacred-geometry na araw composition ay tumutukoy sa mga partikular na geometric forms kabilang ang Flower of Life (isang pattern ng magkakapatong na bilog na nakadokumento sa iba't ibang sinaunang mapagkukunan at pinasikat sa modernong new-age contexts), ang Sri Yantra (isang tantric Hindu meditation diagram), o ang Vesica Piscis (ang geometric form na nilikha ng dalawang magkakapatong na bilog). Isinasama ng komposisyon ang radial geometry ng araw sa mas malawak na sacred-geometry vocabulary na umiikot sa mga kontemporaryong new-age, occult-revival, at blackwork tattoo communities.
Ang dotwork na araw ay gumagamit ng fine stippled dots sa halip na solid color o filled shapes upang buuin ang solar disk at rays, nagmumula sa mas malawak na contemporary dotwork tradition na lumitaw sa European tattoo practice noong 1990s at 2000s. Ang dotwork sun ay karaniwang nagsasama sa mas malalaking dotwork compositions at nagbibigay-gantimpala sa kakayahan ng technique para sa subtle gradient at atmospheric effect.
Mga pares ng araw at ang kanilang kahulugan
Ang araw ay lumilitaw parehong bilang isang standalone motif at bilang bahagi ng multi-element compositions. Bawat karaniwang pares ay may sariling mga pagbasa.
Araw + buwan (sol-at-luna paired composition): Ang complementary-opposites composition na nagmumula sa alchemical sol-and-luna iconography, Hindu surya-chandra pairings, Mesoamerican Tonatiuh-and-Metztli vocabulary, Chinese yang-and-yin cosmology, at ang mas malawak na Western dualistic tradition. Ang pares ay bumabasa bilang balanse, ang integrasyon ng mga kabaligtaran, masculine-at-feminine, araw-at-gabi, ginto-at-pilak, may kamalayan-at-walang kamalayan, ang kabuuan ng kosmos. Isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong komposisyon ng araw, madalas na nirerender na ang araw at buwan ay magkasama o magkapares na mukha na nagbabahagi ng isang sentral na axis. Tingnan ang pahina ng moon Pocket Guide para sa kasaysayan ng pares ng buwan.
Araw + puso (Sacred Heart radiance composition): Ang Katolikong debosyonal na komposisyon na may puso ni Kristo sa gitna na napapalibutan ng radiant rays, nagmumula sa mga pangitain ni Marguerite-Marie Alacoque sa Paray-le-Monial sa pagitan ng 1673 at 1675 at ang kasunod na pormal na Katolikong debosyon sa Sagradong Puso ni Hesus. Karaniwang kasama sa komposisyon ang korona ng tinik, ang krus sa ibabaw ng puso, at ang radiant-sun-burst surround na nagbibigay ng iconographic solar element. Ang komposisyon ay isa sa mga pinakakaraniwang Katolikong debosyonal na tattoo at lumilitaw sa halos lahat ng working tattoo shop na nagsisilbi sa mga Katolikong kliyente. Tingnan ang Pahina ng Sacred Heart Pocket Guide para sa kasaysayan ng pares ng Sacred Heart.
Araw + agila (American patriotic composition): Patriotic at national-emblem composition. Ang agila ay nagbibigay ng American national-symbolic register (ang Bald Eagle bilang pambansang ibon ng United States mula nang maaprubahan ang Great Seal noong 1782); ang araw ay nagbibigay ng radiant-glory o sumisikat na araw na background. Ang komposisyon ay lumilitaw sa American traditional military at patriotic flash mula noong unang bahagi ng ika-20 siglo at nakadokumento sa mga archive ng Bowery, Norfolk, at Hotel Street.
Araw + pinup (American traditional sentimental composition): Sentimental-female-figure composition. Ang pinup figure ay nagbibigay ng sweetheart-or-sentimental-feminine register (nagmumula sa mas malawak na American traditional pinup vocabulary na nakadokumento sa Sailor Jerry, Bert Grimm, at parallel mid-century American traditional flash); ang araw ay nagbibigay ng sumisikat-o-lumulubog na background o radiant-frame element. Ang komposisyon ay lumilitaw sa mid-century American traditional flash at nananatiling aktibo sa American traditional shops.
Araw + barko o araw + dagat (maritime homecoming composition): Sailor sentimental composition. Ang barko ay nagbibigay ng working-vessel maritime register; ang araw ay nagbibigay ng sumisikat-o-lumulubog na horizon element. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng pag-alis (sumisikat na araw sa likod ng papalabas na barko), pag-uwi (sumisikat o lumulubog na araw sa likod ng papalapit na barko), o pagtatapos ng biyahe (lumulubog na araw sa likod ng nakaangkla na barko). Ang komposisyon ay nagmumula sa mas malawak na American clipper-era sailor sentimental vocabulary na tinalakay sa itaas.
Araw + lotus (Hindu-Buddhist iconographic composition): Eastern religious-iconographic composition. Ang lotus ay nagbibigay ng Hindu-Buddhist enlightenment-and-purity register (nagmumula sa mas malawak na South Asian iconographic vocabulary na nakadokumento sa mahigit dalawang millennia ng Hindu at Buddhist religious art); ang araw ay nagbibigay ng divine-illumination o solar-deity register. Ang komposisyon ay lumilitaw sa kontemporaryong tattoo practice na kumukuha mula sa Eastern religious-iconographic sources. Ang mga Western wearers na nagpapagawa ng komposisyong ito ay dapat magkaroon ng kamalayan sa partikular na religious-iconographic context na tinalakay sa ibaba.
Araw + Vegvisir (Norse-revival composition): Norse-revival composition. Ang Vegvisir ay nagbibigay ng Icelandic folk-magic solar-compass register (nakadokumento sa 1860 Huld Manuscript); ang araw ay nagbibigay ng mas malawak na solar-radiant element. Ang komposisyon ay kontemporaryo sa halip na makasaysayang nakakabit sa Viking-age practice (tulad ng tinalakay nang mahaba sa itaas) at bumabasa bilang isang 19th-century-Icelandic-folk-magic register sa halip na isang Viking-age tradition. Ang mga working tattooer ay dapat linawin ang aktwal na documentary anchor sa mga kliyente bago ang aplikasyon.
Araw + Aztec Sun Stone (Mesoamerican cultural-heritage composition): Mesoamerican-iconographic composition. Ang Aztec Sun Stone na may gitnang mukha ni Tonatiuh ang nagbibigay ng pangunahing solar element, karaniwang nirerender bilang isang full-back, full-chest, o malaking shoulder composition na may detalyadong concentric-ring rendering ng historical monument. Ang komposisyon ay nakadokumento sa chicano fine-line tattoo practice bilang isang pagpapatibay ng cultural-heritage para sa mga Mexican-descent wearers; ang mga non-Mexican-descent wearers na nagpapagawa ng komposisyon ay pumapasok sa cultural-appropriation framing na tinalakay sa ibaba.
Araw + Inti (Andean cultural-heritage composition): Andean-iconographic composition. Ang Inti solar disk na may gitnang mukha ng tao ang nagbibigay ng pangunahing solar element, nagmumula sa Coricancha sun-temple Punchao image at sa kontemporaryong Sun of May iconography na lumilitaw sa Argentine at Uruguayan national flags. Ang komposisyon ay nakadokumento sa loob ng Peruvian, Bolivian, at mas malawak na Andean cultural-heritage tattoo practice; ang mga non-Andean-descent wearers na nagpapagawa ng komposisyon ay pumapasok sa cultural-appropriation framing na tinalakay sa ibaba.
Araw + pangalan na bandila (memorial composition): Direktang memorial dedication. Ang pinangalanang tao ay isang namatay na mahal sa buhay na ang papel sa buhay ng nagsusuot ay nagbibigay-liwanag o nagbibigay-buhay, kung saan ang araw ay kumakatawan sa radiant-and-life-giving emblem na kinakatawan na ngayon ng namatay. Madalas na ipinapares sa mga petsa ng namatay, na may maliit na karagdagang memorial element (isang krus, isang rosas, isang kandila, isang angkla), o may talata sa Bibliya o memorial motto. Ang komposisyon ay nagmumula sa mas malawak na 19th- at 20th-century Bowery sweetheart-and-memorial banner tradition.
Araw + talata sa Bibliya (Christian devotional composition): Ang Christian devotional composition na may figurative reading na ginawang malinaw sa teksto. Ang mga karaniwang talata ay kinabibilangan ng Juan 8:12 ("Ako ang ilaw ng sanlibutan"), Malakias 4:2 ("ang Araw ng katuwiran ay sisikat na may paggaling sa kanyang mga pakpak"), Awit 84:11 ("ang Panginoong Diyos ay araw at kalasag"), o Mateo 13:43 ("Kung magkagayo'y mamimikang ang mga matuwid na gaya ng araw sa kaharian ng kanilang Ama"). Karaniwang nirerender ang talata bilang isang banner element sa ibaba o sa tabi ng araw.
Kapag ang isang kliyente ay nagtanong tungkol sa isang pares na wala sa listahang ito, ang tuntunin ay pareho tulad ng para sa anumang composite motif: bawat elemento ay nagdadala ng sarili nitong kahulugan, at ang pinagsamang pagbasa ay ang pag-uusap sa pagitan nila. Ang isang working tattooer ay maaaring pag-usapan ang pag-uusap na iyon bago tumama ang anumang karayom sa balat.
Mga kulay ng araw at ang kanilang kahulugan
Ang mga pagpipilian sa kulay sa komposisyon ng araw ay gumagana sa loob ng American traditional palette at mga descendants nito, na may malaking kontemporaryong pagpapalawak.
Klasikong American traditional Sailor Jerry palette (dilaw-at-kahel na disk at rays, pulang accent, itim na outline): Ang kanonikal na Bowery flash convention. Bumabasa bilang ang working American traditional na araw sa pinaka-matatag at matibay nitong anyo. Ginawa para sa legibility mula sa kabilang dulo ng silid at para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada. Nakadokumento sa buong Hotel Street flash archive na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Gold-leaf realism palette: Warm-gold composition. Ang araw ay nirerender na may metallic-gold gradient na ginagaya ang aktwal na gold leaf, madalas na may detalyadong surface texture at warm-light atmospheric rendering. Ang komposisyon ay bumabasa bilang alchemical sol (ginto bilang ang perpektong metal) o bilang Christian sacramental-glory composition.
Kulay ng pagsikat ng araw (mainit na rosas, kahel, dilaw, malambot na pula): Komposisyon ng bukang-liwayway. Ang araw ay iginuhit sa abot-tanaw na may kalangitan sa paligid nito na may mainit na kulay ng pagsikat ng araw. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng mga bagong simula, pag-asa, pag-alis sa bukang-liwayway, o ang mas malawak na kahulugan ng pagsikat ng araw bilang pagbabago.
Kulay ng paglubog ng araw (malalim na kahel, pula, mainit na lila, malambot na rosas): Komposisyon ng paglubog ng araw. Ang araw ay iginuhit sa abot-tanaw na may kalangitan sa paligid nito na may mainit na kulay ng paglubog ng araw. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng pagtatapos ng paglalakbay, pag-uwi, alaala, o ang mas malawak na kahulugan ng paglubog ng araw bilang pagtatapos.
Kulay ng solar eclipse (malalim na itim na may liwanag ng korona): Astronomical na komposisyon. Ang araw ay iginuhit bilang isang itim na disk ng araw na may nakapalibot na korona na may puti, ginto, o kumikinang na liwanag. Ang komposisyon ay tumutukoy sa astronomical na litrato ng solar eclipse at nagpapahiwatig ng dramatikong-celestial na antas sa loob ng kontemporaryong realismo.
Purong itim na blackwork: Kontemporaryong pagpipilian sa blackwork. Ang araw ay iginuhit nang buo sa itim, alinman bilang isang solidong itim na silhouette o bilang isang manipis na linya ng geometric na hugis na may dotwork shading. Nagpapahiwatig ito ng pinaka-abstract o graphic na antas at isinasama sa mas malawak na mga komposisyon ng blackwork kabilang ang mandala, sacred-geometry, at dotwork na mga piraso.
Isang linya na minimalist (walang kulay): Kontemporaryong pagpipilian sa minimalist. Ang araw ay iginuhit bilang isang tuloy-tuloy na balangkas ng disk at mga sinag, walang laman na kulay o shading. Ang komposisyon ay kabilang sa mas malawak na kontemporaryong fine-line minimalist aesthetic at karaniwang inilalapat sa mas maliit na sukat.
Watercolor na multi-color: Kontemporaryong watercolor na bersyon. Ang araw ay iginuhit gamit ang watercolor tattoo technique (maluwag na mga wash ng kulay, mga gilid na kumakalat, abstract na mga splatter ng kulay) na lumitaw bilang isang kinikilalang istilo noong 2010s. Ang komposisyon ay nagpapahiwatig ng decorative-contemporary kaysa sa makasaysayang nakaugat at may kasamang karaniwang trade-off sa tibay ng watercolor technique.
Neo-traditional na mayaman na kulay (10 hanggang 12 kulay): Pinalawak na palette na nagpapahintulot sa dimensional shading sa gitnang disk, gradient na kulay sa mga sinag, detalyadong pagguhit ng mukha para sa mga anthropomorphized na bersyon, at ang pagsasama ng mga pandekorasyon na kombinasyon ng kulay sa loob ng bokabularyo ng neo-traditional.
Kontekstong kultural at mga pagsasaalang-alang sa etika
Ang pag-frame ng kontekstong kultural ng tattoo ng araw ay mas kumplikado kaysa sa karamihan ng mga motif ng American traditional Western, dahil sa papel ng araw bilang isang pangunahing elemento ng ikonograpiya sa halos lahat ng sibilisasyon sa mundo. Maraming partikular na antas ang nangangailangan ng tahasang atensyon.
Ang Imperial Japanese Rising Sun Flag
Ang Imperial Japanese Rissag Sun Flag (Kyokujitsu-ki, ang bandila na may gitnang pulang disk ng araw na napapalibutan ng labing-anim na pulang sinag) ay isang dokumentadong pinagtatalunang komposisyon ng ikonograpiya na may malaking bigat sa kasaysayan sa Silangan Asya. Ang bandila ay pinagtibay bilang bandila ng digmaan ng Imperial Japanese Army noong 1870, ginamit sa buong panahon ng pagpapalawak ng militar ng Imperial Japanese sa Silangan at Timog-silangang Asya mula humigit-kumulang 1894 (Sino-Japanese War) hanggang 1945 (ang pagtatapos ng Pacific War), at kasalukuyang ginagamit bilang ensign ng Japan Maritime Self-Defense Force.
Ang bandila ay malawakang itinuturing sa South Korea, China, Philippines, Singapore, Indonesia, at iba pang mga bansa sa Silangan at Timog-silangang Asya bilang simbolo ng agresyon ng imperyal ng Hapon na katulad ng paraan kung paano itinuturing ang Nazi swastika sa Europa bilang simbolo ng agresyon ng imperyal ng Aleman. Ang patakaran ng gobyerno ng South Korea ay pormal na tumututol sa pagpapakita ng bandila sa mga internasyonal na konteksto, at ang bandila ay naging paksa ng malaking internasyonal na diplomatikong hindi pagkakaunawaan kabilang ang mga pagtutol sa 2020 Tokyo Olympics (ginanap noong 2021).
TIYAK NA ANTAS: BERIPIKADO. Ang pinagtatalunang-makasaysayang-kahulugan na pag-frame ng Rising Sun Flag sa mga konteksto ng Silangan at Timog-silangang Asya ay dokumentado sa malalaking diplomatiko, makasaysayang, at mamamahayag na mga mapagkukunan kabilang ang mga pahayag ng gobyerno ng South Korea, mga akademikong makasaysayang mapagkukunan, at internasyonal na saklaw ng balita.
Ang pagtanggap ng kontemporaryong kasanayan sa tattoo ng komposisyon ng Rising Sun Flag ay nahahati. Ang ilang mga practitioner ng tattoo sa Hapon at mga kliyente sa Hapon ay itinuturing ang bandila bilang isang lehitimong elemento ng pambansang-kasaysayan ng ikonograpiya na hindi dapat ipagkamali sa mas malawak na pag-frame ng agresyon ng militar ng Imperyal na Hapon; ang iba, lalo na sa mas malawak na mga komunidad ng diaspora sa Silangan Asya at Silangan Asya, ay itinuturing na ang kontemporaryong pagpapakita ng bandila sa tattoo ay nagdadala ng pinagtatalunang bigat sa kasaysayan. Ang tapat na pag-frame para sa mga nagsusuot na hindi Hapon at hindi Koreano ay ang malaman na ang komposisyon ay nagdadala ng dokumentadong pinagtatalunang kahulugan sa kasaysayan at upang maunawaan na ang pagsusuot ng Rising Sun Flag sa mga internasyonal na konteksto kabilang ang paglalakbay sa Silangan at Timog-silangang Asya ay babasahin ng maraming manonood bilang pag-endorso sa makasaysayang pinagtatalunang antas. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat talakayin ang pinagtatalunang konteksto sa kasaysayan ng komposisyon sa mga kliyente bago ang aplikasyon at hindi dapat payagan ang mga kliyente na umorder ng komposisyon sa ilalim ng maling impresyon na ito ay nagdadala lamang ng neutral na kahulugan ng solar iconography.
Ang mas malawak na komposisyon ng Japanese Hinomaru solar-disk (ang simpleng pulang disk na walang nakapalibot na mga sinag, na lumilitaw bilang gitnang elemento ng pambansang bandila ng Hapon) ay karaniwang hindi gaanong kontrobersyal ngunit nagdadala pa rin ng bigat ng pambansang pagkakakilanlan ng Hapon na dapat malaman ng mga nagsusuot na hindi Hapon. Ang mas malawak na tradisyon ng Japanese irezumi solar (ang dragon-at-araw, samurai-at-araw, at Buddhist-iconographic na mga komposisyon ng araw na tinalakay sa itaas) ay kabilang sa mas mahabang bokabularyo ng ikonograpiya ng Hapon na hiwalay sa partikular na komposisyon ng bandila ng militar noong 1870-1945 at hindi nagdadala ng parehong pinagtatalunang pag-frame.
Mga komposisyon ng pamana ng kultura ng Mesoamerica at Andes
Ang Aztec Sun Stone (Piedra del Sol Invictus), ang Maya Ksaich Ahau iconography, at ang Inca Inti , ipinares saar disk ay mga elemento ng ikonograpiya ng pamana ng kultura bago ang Kolumbiya na nagdadala ng partikular na bigat sa kasaysayan ng kultura sa loob ng mga komunidad ng Mehikano, nagmula sa Mesoamerica, Peruvian, at mas malawak na nagmula sa Andes. Ang mga nagsusuot na Mehikano-Amerikano, Chicano, Peruvian-Amerikano, at mas malawak na nagmula sa Latin America na umuorder ng mga komposisyong ito ay karaniwang nag-aangkin ng pamana ng kanilang sariling bokabularyo ng ikonograpiya ng pamana ng kultura at ang kasanayan ay isang pagpapatibay ng pamana ng kultura kaysa sa pang-aagaw.
Ang pag-frame ng cultural-appropriation ng mga nagsusuot na hindi nagmula sa Mehikano at hindi nagmula sa Andes na umuorder ng mga komposisyon ng Aztec Sun Stone, Maya Kinich Ahau, o Inca Inti ay mas kumplikado. Ang mga komposisyon ay hindi mahigpit na limitado sa paraan kung paano limitado ang ilang partikular na bokabularyo ng ikonograpiya ng Katutubong Amerikano (walang pormal na paghihigpit na umiiral sa karamihan ng mga komunidad ng Mehikano, Mesoamerika, o Andes na nagbabawal sa mga nagsusuot na hindi nagmula sa pag-order ng mga komposisyong ito, at ang mga komposisyon ay lumilitaw sa mainstream na komersyal na kultura ng Mehikano at Peruvian kabilang ang pera, mga pambansang monumento, at ikonograpiya ng turista). Ngunit ang bigat ng kontekstong kultural ng pag-order ng tattoo ng isang pambansang monumento ng Mehikano o isang simbolo ng relihiyon ng estado ng Inca ay totoo at nangangailangan ng tahasang talakayan sa pagitan ng practitioner at kliyente bago ang aplikasyon.
Ang tapat na pag-frame para sa mga nagsusuot na hindi nagmula ay ang mga komposisyon ay hindi pormal na limitado ngunit nagdadala ng bigat ng pamana ng kultura na dapat lapitan nang may kamalayan. Ang rekomendasyon sa karamihan ng mga nagtatrabahong chicano fine-line at Latin-American-cultural-heritage tattoo practitioner ay ang mga nagsusuot na hindi nagmula ay dapat: (1) umorder ng komposisyon mula sa isang practitioner na may malaking pagsasanay sa tradisyon ng ikonograpiya ng Mehikano, Mesoamerika, o Andes sa halip na ituring ang komposisyon bilang isang generic na pandekorasyon na elemento; (2) maunawaan ang konteksto ng kasaysayan-kultura ng partikular na komposisyon na inoorder; at (3) maging tapat tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa tradisyon ng ikonograpiya kapag tinatalakay ang tattoo sa mga cross-cultural na konteksto.
Norse-revival na Vegvisir at ang pag-frame ng documentary-anchor
Ang popular na pagtanggap ng Vegvisir bilang isang motif ng tattoo noong panahon ng Viking ay hindi suportado ng dokumentaryong tala, tulad ng detalyadong tinalakay sa mga seksyon ng stream sa itaas. Ang pigura ay dokumentado lamang sa Huld Manuscript noong 1860 (tinipon ni Geir Vigfusson sa Akureyri, Iceland) at mga kontemporaryo o mas huling mga compendium ng Icelandic folk-magic. Ang mga popular na pahayag na nag-uugnay sa Vegvisir sa kasanayan ng tattoo noong panahon ng Viking ay hindi suportado ng dokumentadong ebidensya sa arkeolohiya o teksto mula sa panahon ng Viking (c. 793 hanggang 1066 CE).
Ang tapat na pag-frame para sa mga kliyente ng kontemporaryong tattoo ng Vegvisir ay ang pigura ay isang dokumentadong emblem ng Icelandic folk-magic noong ika-19 na siglo na walang dokumentadong nauna noong panahon ng Viking. Ang pigura ay nagdadala ng tunay na bigat sa kasaysayan ng kultura sa loob ng tradisyon ng Icelandic folk-magic at ang mas malawak na kontemporaryong kilusan ng Norse-revival, ngunit hindi ito dapat i-order sa maling akala na ito ay kumakatawan sa isang dokumentadong tradisyon ng tattoo noong panahon ng Viking. Ang mga nagtatrabahong tattooer ay dapat linawin ang documentary anchor sa mga kliyente bago ang aplikasyon at hindi dapat payagan ang mga kliyente na umorder ng pigura sa ilalim ng mga hindi tumpak na haka-haka sa kasaysayan.
Mga komposisyon ng relihiyosong ikonograpiya at ang kanilang konteksto
Maraming komposisyon ng araw ang nagdadala ng partikular na bigat ng relihiyosong ikonograpiya na nangangailangan ng tahasang atensyon. Ang Catholic Sacred Heart komposisyon ng ningning ay nagmula sa mga pangitain ni Marguerite-Marie Alacoque sa pagitan ng 1673 at 1675 at mula sa kasunod na pormal na debosyon ng Katoliko sa Sagradong Puso ni Hesus; ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-tahasang Katolikong komposisyon ng debosyon sa mas malawak na bokabularyo ng tattoo at nagpapahiwatig ng Katolikong imahe ng debosyon sa halos anumang kontemporaryong Amerikanong o Europeo na konteksto ng panonood. Ang Virgin ng Guadalupe full-body radiance composition ay nagmula sa parehong Marian apparition noong Disyembre 1531 sa Tepeyac at mula sa mga pre-Columbian Mesoamerican na pinagmulan ng ikonograpiya; ang komposisyon ay ang pangunahing imahe ng debosyon ng Katolikong Mehikano at nagpapahiwatig ng parehong pamana ng kultura ng Mehikano at ikonograpiya ng debosyon ng Katoliko nang sabay-sabay.
Ang Hindu-Buddhist surya-at-lotus composition ay kumukuha mula sa bokabularyo ng relihiyosong ikonograpiya ng Timog Asya na dokumentado sa loob ng mahigit dalawang milenyo ng sining ng relihiyosong Hindu at Budista. Ang mga nagsusuot na Kanluranin na umuorder ng mga komposisyon ng araw na Hindu-Budista ay dapat magkaroon ng kamalayan sa partikular na konteksto ng relihiyosong ikonograpiya at hindi dapat ituring ang mga komposisyong ito bilang generic na pandekorasyon na elemento. Ang alchemical , ipinares sa composition ay kumukuha mula sa bokabularyo ng ikonograpiya ng tradisyon ng Kanluraning esoteriko at nagpapahiwatig ng imahe ng occult o esoteric sa mga konteksto kung saan kinikilala ang ikonograpiya ng alkimiko.
Ang mga nagsusuot na hindi relihiyoso na umuorder ng mga komposisyon ng araw na may relihiyosong ikonograpiya ay hindi pormal na ipinagbabawal na gawin ito, ngunit dapat magkaroon ng kamalayan na ang mga komposisyon ay nagdadala ng partikular na bigat ng relihiyoso-kultural na mababasa ng maraming manonood bilang imahe ng debosyon o espiritwal kaysa sa neutral na pandekorasyon na gawain. Ang tapat na kasanayan ay ang malaman kung ano ang konteksto ng relihiyosong ikonograpiya ng komposisyon, at maging tapat tungkol sa relasyon ng nagsusuot sa kontekstong iyon.
Ang mas malawak na bukas na bokabularyo ng komersyal
Ang mas malawak na bokabularyo ng motif ng araw (ang American traditional Sailor Jerry sun, ang kontemporaryong realismo na araw, ang neo-traditional na araw, ang blackwork geometric na araw, ang simpleng komposisyon ng radiant-disk, ang komposisyon ng sumisikat na araw-at-bandila, ang pares na komposisyon ng araw-at-buwan na walang partikular na nilalaman ng pamana ng kultura o relihiyosong ikonograpiya) ay bukas na bokabularyo ng ikonograpiya ng Kanluranin at inilalapat sa halos lahat ng nagtatrabahong tattoo shop sa United States, Europe, at sa buong mundo. Ang pangunahing araw ay hindi nagbabantay; itinuturing ito ng tradisyon ng pagtatrabaho bilang isa sa mga kanonikal na motif kasama ang angkla, ang langgam, ang rosas, ang barko, ang puso, at ang nautical star.
Ang pagiging kumplikado ng pag-frame ng konteksto ng kultura ng motif ng araw ay tiyak sa malalim na stratipikasyon ng ikonograpiya ng araw sa mga sibilisasyon ng mundo: isang pigura na nangangahulugang isang bagay sa American traditional Sailor Jerry flash ay nangangahulugang isang bagay na lubos na naiiba kapag iginuhit bilang isang Aztec Sun Stone, bilang isang Imperial Japanese Rising Sun Flag, bilang isang Vegvisir, bilang isang Sacred Heart, o bilang isang alchemical sol. Ang tapat na pag-frame sa iba't ibang antas na ito ay nangangailangan ng malaking pakikipag-ugnayan sa konteksto ng ikonograpiya ng partikular na komposisyon na inoorder.
Mga sikat na koneksyon sa tattoo ng araw
- Ang mga flash sheet ni Sailor Jerry ay kasama ang mga disenyo ng araw kasama ang mas malawak na bokabularyo ng American traditional; ang komposisyon ay lumilitaw sa loob ng archive ng Hotel Street flash na inilathala sa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), na inedit ni Don Ed Hardy. Ang tatak ng Sailor Jerry (isang produkto ng William Grant and Sons spirits mula noong 2008) ay patuloy na naglilisensya ng Norman Collsas's araw at mas malawak na mga disenyo ng nautical para sa marketing.
- Ang tindahan ng Chatham Square ni Charlie Wagner ay gumawa ng sun flash kasama ang kahanay na angkla, langgam, rosas, at bokabularyo ng puso mula humigit-kumulang 1904 hanggang sa pagkamatay ni Wagner noong 1953. Ang Sprsagfield Daily Republican noong Pebrero 7, 1933 (isang Espesyal na Dispatch mula sa New York City) ay nag-ulat na tatlong-kapat ng mga nagtatrabahong tattooer sa malalaking daungan ng mundo ay nagsanay sa ilalim ni Wagner sa kanyang tindahan sa Chatham Square, at na dalawampung libong mandarambong ang nagsusuot ng mga disenyo ng spread-eagle na kanyang ginawa; ang sun flash ay kumalat bilang bahagi ng parehong imprastraktura ng pagtuturo at suplay. Ang pabrika ng suplay ni Wagner sa 208 Bowery ay namahagi ng Wagner-drawn sun flash sa buong bansa.
- Ang flash ni Cap Coleman sa Norfolk, na nakuha ng Marsaers' Museum sa Newport News, Virginia, noong 1936, ay ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash. Ang mga hawak ng museo ay partikular na komprehensibo para sa mga motif ng pandagat dahil sa partikular na pagtuon ng institusyon sa kasaysayan ng pandagat ng Amerika. Ang output ng Coleman sun ay nagbibigay ng pundasyong dokumentaryong anchor para sa bersyon ng American traditional at tumakbo sa loob ng ilang dekada kasama ang kahanay na angkla, agila, langgam, hula girl, barko, at heart flash na tumutukoy sa kanyang panahon sa Norfolk.
- Paul Rogers ay nagdala ng bokabularyo ng araw sa Norfolk pasulong sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers tattoo supply, na ang mga flash sheet at kagamitan ay kumalat sa buong bansa sa loob ng ilang dekada. Ang Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) ay nagtataglay ng pangunahing koleksyon ng sun flash mula sa panahon nina Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, at Sailor Jerry.
- Ang tindahan ni Bert Grimm sa Long Beach Pike sa 22 S. Chestnut Place (nakuha noong 1952 o 1954, isang tunay na pinagtatalunang taon, at ibinenta kay Bob Shaw noong 1969) ay gumawa ng sun flash na kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga catalog ng suplay ng Spaulding at Rogers at naging isang punto ng sanggunian para sa mid-century American traditional sun work, partikular ang mga komposisyon ng sun-and-pinup at sunrise-and-banner. Ang mas naunang flagship ni Grimm sa St. Louis sa 716 N. Broadway, na itinatag noong 1928, ay nag-angkla sa pagpapadala sa Midwestern ng bokabularyo ng araw sa Bowery.
- Don Ed Hardy gumawa ng malawak na Japanese-irezumi-influenced na gawang solar mula noong dekada 1970, na humugot mula sa kanyang pag-aaral kay Horihide sa Japan at sa kanyang kasunod na pagsasama ng irezumi compositional vocabulary sa tradisyon ng tattoo sa Amerika. Ang gawa ni Hardy ay dokumentado sa kanyang Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo (Thomas Dunne Books, 2013) memoir at sa mas malawak na Tattoo Time archive ng magasin (Hardy Marks Publications, 1982 pataas).
- Ang chicano fine-line tradition sa pamamagitan ng Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles, na itinatag noong 1975 nina Charlie Cartwright at Jack Rudy at sinalihan ni Freddy Negrete noong 1977, ay kinabibilangan ng Aztec Sun Stone, Virgin of Guadalupe, at mas malawak na mga solar composition na nagmula sa kultura ng Mehikano sa loob ng pangunahing chicano devotional at cultural-heritage vocabulary. Dokumentado sa memoir ni Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo (Seven Stories Press, 2016).
- Ang mga kontemporaryong blackwork mandala-with-sun practitioner sa buong dekada 2010 at 2020 ay gumawa ng malawak na geometric solar composition na nagsasama ng Hindu at Buddhist mandala vocabulary sa radial sun-disk figure. Ang komposisyon ay malawakang umiikot sa mga kontemporaryong tattoo platform sa Instagram-era at isa ito sa mga pangunahing kontemporaryong blackwork solar register.
- Ang 1936 Mariners' Museum acquisition ng Norfolk flash ni Cap Coleman ay ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na koleksyon ng American tattoo flash at ang pundasyonal na sanggunian para sa pagpapatatag ng mga petsa ng kanonikal na American sun. Ang mga hawak ng museo sa Newport News, Virginia, ay partikular na komprehensibo para sa mga motif ng pandagat at nagpapatibay sa dokumentadong kasaysayan ng American traditional sun sa pagitan ng Norfolk period ni Coleman at ng mas malawak na American traditional canon.
Paano mag-isip tungkol sa pagkuha ng tattoo ng araw
Kung isinasaalang-alang mo ang isang tattoo ng araw, apat na kapaki-pakinabang na tanong sa pag-frame:
- Mula saang tradisyon mo gustong humugot? Ang American traditional Sailor Jerry sailor sun reading (ang rising-sun, setting-sun, sun-and-pinup, sunburst-with-face sentimental compositions) ay iba sa Catholic Sacred Heart radiance reading (ang puso ni Kristo na may nakapalibot na sinag), na iba sa alchemical sol reading (ang masculine principle, ginto, ang pinakintab na metal), na iba sa Aztec Sun Stone o Inca Inti cultural-heritage reading (ang Mesoamerican o Andean iconographic vocabulary), na iba sa Japanese Hinomaru o irezumi reading, na iba sa Norse-revival Vegvisir reading, na iba sa contemporary blackwork mandala-and-sun aesthetic reading. Ang mga tradisyon ay nagkakapatong at ang ilang komposisyon ay maaaring magdala ng ilan nang sabay-sabay, ngunit ang bigat na gusto mong dalhin ay humuhubog sa usapan ng disenyo. Ang American traditional Sailor Jerry version ay nananatiling pinaka-anchored na historical reading para sa pangkalahatang paggamit; ang mga relihiyoso, cultural-heritage, at historically contested na komposisyon ay nangangailangan ng tiyak na kaalaman.
- Anong komposisyon? Ang isang plain radiant sun disk ay ibang pahayag kaysa sa isang sun-and-moon paired composition, mula sa isang Sacred Heart na may radiant-sun-burst surround, mula sa isang Aztec Sun Stone full-back rendering, mula sa isang Rising Sun Flag composition (na may dokumentadong contested historical context nito), mula sa isang Vegvisir solar-compass figure, mula sa isang mandala-with-sun blackwork composition, mula sa isang contemporary realism solar-eclipse rendering. Ang pagpili ng komposisyon ay hindi bababa sa kasinghalaga ng pagpili na magkaroon ng araw.
- Anong istilo? Ang American traditional suns ay tumatanda nang iba kaysa sa realism suns; ang neo-traditional suns ay iba ang dating sa katawan kaysa sa blackwork suns; ang watercolor sun ay may ibang durability profile kaysa sa canonical American traditional version. Ang partikular na tibay ng American traditional sun (ang sinasadyang pagiging patag ng kulay, ang pagiging makapal ng outline, ang pag-optimize para sa pagtanda nang maayos sa loob ng mga dekada sa mga katawan ng working-class) ay isa sa mga pangunahing selling point ng disenyo; ang pagpili ng realism, neo-traditional, o watercolor ay nagpapalit ng ilang tibay para sa surface detail.
- Anong artist? Ang araw ay isang foundational design at bawat nagtatrabahong tattooer ay maaaring gumawa nito, ngunit ang radial geometry ng solar figure, ang disiplina ng alternating long-and-short-ray pattern, ang integrasyon ng central anthropomorphized face (kung naroroon), at ang partikular na compositional discipline na kinakailangan para sa full-iconographic compositions (ang Sacred Heart, ang Aztec Sun Stone, ang alchemical sol, ang Japanese irezumi sun) ay nagbibigay-gantimpala sa tiyak na teknikal na pagsasanay. Ang isang araw na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa American traditional Bowery lineage ay magiging iba sa parehong araw na ginawa ng isang practitioner na sinanay sa chicano fine-line, sa Japanese irezumi, sa contemporary blackwork mandala work, o sa alchemical-iconographic illustration; at ang full-iconographic compositions ay malinis na ire-render ng isang practitioner na nakakaalam ng kaugnay na historical at iconographic tradition. Kung mahalaga sa iyo ang isang partikular na tradisyon o komposisyon, humanap ng tattooer na sinanay sa tradisyong iyon.
Ang isang nagtatrabahong tattooer ay maaaring magkaroon ng tapat na pag-uusap sa iyo tungkol sa lahat ng apat. Ang araw ay isa sa mga motif na may pinakamaraming iconographic richness sa working trade; ang mga teknikal na pattern para sa pagpapatanda nito nang maayos ay malawak na dokumentado at mahusay na itinuro, na may mahigit isang siglo ng American traditional refinement, apat na milenyo ng Egyptian solar-deity weight, dalawang milenyo ng Greco-Roman Helios-and-Sol-Invictus tradition, limang siglo ng Mesoamerican at Andean cultural-heritage iconography, at mahigit isang milenyo ng Japanese Amaterasu sun-goddess imperial register sa likod ng anyo.
Mga kaugnay na entry
- Norman "Sailor Jerry" Collsas, Hotel Street Globalist. Ang practitioner noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na gumawa ng canonical sun flash kasama ang parallel anchor, swallow, at mas malawak na nautical vocabulary sa kanyang Hotel Street, Honolulu shop, mula 1930s hanggang 1973.
- Charlie Wagner, King ng Bowery Tattooers. Ang Chatham Square shop na gumawa ng sun flash kasama ang parallel anchor at maritime vocabulary mula 1904 hanggang 1953; ang pangunahing transmission figure mula Bowery patungong American-traditional.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Ang Norfolk practitioner na ang flash ay nakuha ng Mariners' Museum noong 1936, ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na tala ng American tattoo flash, kabilang ang mga sun composition.
- Paul Rogers (Franklsa Paul Rogers). Pangunahing estudyante ni Coleman; co-founder ng Spaulding at Rogers; namesake ng Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Mga variant ng araw sa St. Louis at Long Beach Pike; ang mid-century national circulation ng American traditional sun sa pamamagitan ng Spaulding at Rogers supply.
- Don Ed Hardy. Ang post-1970s American practitioner na ang Japanese-irezumi-influenced solar work ay nagsama ng tradisyonal na Japanese iconographic vocabulary sa American tradition.
- Ang Sailor Tattoo Tradition. Ang mas malawak na post-Cook maritime tradition kung saan ang sailor sunrise at sunset compositions ay kasama ng anchor, swallow, at fully rigged ship.
- Ang Buwan sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang pangunahing kasamang motif ng sun-and-moon pairing; ang lunar half ng alchemical sol-and-luna at mas malawak na complementary-opposites composition.
- Ang Sacred Heart sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang Christian devotional composition na may radiant-sun-burst surround na bumaba mula sa mga pangitain ni Marguerite-Marie Alacoque sa Paray-le-Monial.
- Ang Anchor sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang canonical working-sailor motif na madalas lumitaw kasama ng araw sa mga maritime homecoming composition.
- Ang Nautical Star sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel celestial-navigation motif na nagmula sa Polaris at sa compass-rose North marker.
- Ang Parola sa Kasaysayan ng Tattoo. Ang parallel maritime guidance motif na nagmula sa Pharos ng Alexandria at sa mas malawak na Western harbor-beacon tradition.
- American Traditional Tattoo Style. Ang mas malawak na stylistic family kung saan nabibilang ang canonical sun.
- Neo-Traditional Tattoo Style. Ang 2000s revival movement kung saan ang araw ay nakatanggap ng kontemporaryong pagpapalawak.
- Tradisyon ng Japanese Irezumi Tattoo. Ang mas malawak na Japanese tattoo tradition kung saan ang dragon-and-sun, samurai-and-sun, at Buddhist-iconographic solar compositions ay nakalagay.
- Chicano Fsae-Lsae Tattoo Tradition. Ang East Los Angeles tradition kung saan ang Aztec Sun Stone, Virgin of Guadalupe, at mas malawak na Mexican-cultural-heritage solar compositions ay nakalagay.
Mga Pinagmulan
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Mga hawak na period flash sheet kabilang ang Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry sun designs sa loob ng mas malawak na American traditional canon. Ang pangunahing documentary collection para sa American traditional sun.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Mga hawak na Coleman flash, nakuha noong 1936. Ang pinakamaagang dokumentadong institusyonal na acquisition ng American tattoo flash at ang pundasyonal na sanggunian para sa American traditional period kabilang ang canonical American sun. Ang mga hawak ng museo ay partikular na komprehensibo para sa mga motif ng pandagat dahil sa tiyak na pokus ng institusyon sa American maritime history.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise at Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ang pangunahing nailathalang edisyon ng Hotel Street flash archive, kabilang ang canonical Sailor Jerry sun designs kasama ang parallel anchor, swallow, at mas malawak na nautical vocabulary.
- DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Ang pangunahing modernong scholarly treatment ng sailor tattoo tradition at ang mas malawak na Western working-class tattoo motif vocabulary kung saan ang araw ay nakalagay kasama ng anchor, swallow, at fully rigged ship.
- Hardy, Don Ed (na may Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life sa Mga Tattoo. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. First-person account ng post-1970s American tradition at ang relasyon nito sa Bowery-Hotel Street maritime lineage kabilang ang araw at ang Japanese-irezumi-influenced solar work.
- Sanders, Clsaton R. Pag-customize ng Body: The Art at Culture ng Tattooing. Temple University Press, 1989; revised edition 2008. Sociological context para sa working-class tattoo motif adoption kabilang ang solar motifs.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets ng isang Strange Art na Ginawa ng mga Katutubo ng United States. Simon and Schuster, 1933; reprinted Dover, 1971. Period documentation ng American working-class tattoo practice kabilang ang malawak na saklaw ng sailor maritime work.
- Sprsagfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, February 7, 1933, page 3. Period-press attestation ng katanyagan ni Charlie Wagner at national flash distribution.
- Negrete, Freddy at Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo. My Life sa Black at Gray. Seven Stories Press, 2016. Ang pangunahing memoir ng chicano black-and-grey scene sa East LA, na may talakayan sa mas malawak na bokabularyo ng motif ng chicano kabilang ang Aztec Sun Stone, Virgin of Guadalupe, at mga katulad na komposisyong solar ng kultura-pamana ng Mexican.
- Allen, James P. Ang Ancient Egyptian Pyramid Texts. Society of Biblical Literature, 2005. Ang pangunahing modernong salin sa wikang Ingles ng Pyramid Texts (c. 2400 BCE), kabilang ang pundasyonal na materyal tungkol sa diyos-araw na si Ra.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Panitikan, Volume II: Ang New Kingdom. University of California Press, 1976. Kasama ang Great Hymn to the Aten (nakaukit sa libingan ni Ay sa Amarna, c. 1340 BCE), ang pangunahing dokumentaryong pinagmulan para sa pagsamba kay Aten sa ilalim ni Akhenaten.
- Strabo. Natural History ni Pliny the Elder (Geographika). c. 7 BCE, na may mga susunod na rebisyon. Kasama ang dokumentasyon ng Colossus of Rhodes (ang estatwang tanso ni Helios na itinayo ni Chares ng Lindos sa pagitan ng humigit-kumulang 292 at 280 BCE). Malawak na magagamit ang mga salin sa wikang Ingles na nasa public domain, kabilang ang edisyong Loeb Classical Library na isinalin ni Horace Leonard Jones.
- Si Pliny the Elder. On the Seven Wonders ni Philo ng Byzantium (Naturalis Historia). c. 77 CE. Dokumentado ng Book 34 ang Colossus of Rhodes kasama ang iba pang arkitektural at eskultural na mga kababalaghan ng sinaunang Mediterranean. Malawak na magagamit ang mga salin sa wikang Ingles na nasa public domain, kabilang ang edisyong Loeb Classical Library na isinalin nina H. Rackham at D. E. Eichholz.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru (Chronicle ng Peru). Unang nailathala sa Seville, 1553. Dokumentado ang templo ng araw na Coricancha sa Cuzco at ang pagsamba sa araw ng Inca na si Inti, batay sa mga obserbasyon ni Cieza noong panahon ng pananakop ng Espanya sa Peru noong dekada 1530 at 1540.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Mga Komento Reales de los Incas. Lisbon, 1609. Ang pangunahing salaysay ng mestizo-chronicle tungkol sa relihiyon ng Inca kabilang ang malawak na dokumentasyon ng pagsamba kay Inti at mga gawain sa templo ng Coricancha.
- Philippi, Donald L. (trans.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. Ang pangunahing modernong salin sa wikang Ingles ng Kojiki (binuo noong 712 CE), kabilang ang mitolohikal na materyal tungkol sa diyosa-araw na si Amaterasu Omikami.
- Aston, W. G. (trans.). Nihongi: Mga Cronica ng Japan mula sa Pinakamaagang Panahon hanggang A.D. 697. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; muling inimprenta ng Tuttle, 1972. Ang pangunahing salin sa wikang Ingles ng Nihon Shoki (binuo noong 720 CE), ang katuwang na pundasyonal na teksto ng banal na panitikan ng Japan kabilang ang materyal tungkol kay Amaterasu.
- Richie, Donald at Ian Buruma. Ang Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Ang pangunahing survey sa wikang Ingles ng bokabularyo ng komposisyon ng Japanese irezumi kabilang ang mga elemento ng araw sa mas malawak na bokabularyo ng dragon, koi, at Buddhist-iconographic.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies ng Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Kontemporaryong survey ng tradisyon ng Japanese irezumi na may dokumentasyon ng mga komposisyong solar sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng komposisyon.
- Schele, Linda at Mary Ellen Miller. Ang Blood ng Kings: Dynasty at Ritual sa Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. Ang pangunahing modernong scholarly survey ng monumental na sining ng Maya kabilang ang dokumentasyon ng iconography ng diyos-araw na si Kinich Ahau sa mga lugar ng Classic-period Maya.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller at iba pa. Ang Bato ng Kalendaryo ng Aztec. Getty Research Institute, 2010. Ang pangunahing modernong multi-author scholarly volume tungkol sa Piedra del Sol (nahukay noong Disyembre 17, 1790 sa Zocalo sa Mexico City), kabilang ang scholarship sa iconography, arkeolohiya, at kasaysayan-pagtanggap.
- Trismossa, Salomon (attrib.). ("Kaluwalhatian ng Araw"), tradisyonal na iniuugnay kay. Tradisyong manuskrito mula c. 1582 pataas, kabilang ang manuskritong Harley 3469 sa British Library, London. Ang pangunahing tekstong alkimikal noong maagang modernong panahon na nagbibigay-diin sa pigura ng araw sa loob ng mas malawak na bokabularyo ng iconographic ng Kanluraning alkimiya.
- Jung, Carl Gustav. Sikolohiya at Alchemy. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968 edition. Ang pangunahing modernong interpretasyong sikolohikal-simboliko ng iconography ng alkimiya kabilang ang pares na sol-and-luna at ang mas malawak na tradisyon ng solar ng Kanluraning alkimiya.
- Library of Congress, koleksyon ng Detroit Publishing Co. Bowery-era at clipper-era cabinet card photography na nagdodokumento ng mga komposisyon ng tattoo sa pandagat kabilang ang mga gawaing solar sa mga performer ng sideshow at mandarambong, 1880s hanggang 1910s.- Huld Manuscript (ÍB 383 4to), binuo ni Geir Vigfusson sa Akureyri, Iceland, 1860. Nasa National Library of Iceland, Reykjavik. Ang pangunahing dokumentaryong angkla para sa pigura ng Vegvisir sa loob ng tradisyon ng folk-magic ng Iceland; ang pundasyonal na pinagmulan na nagtatag ng aktwal na petsa ng dokumentaryo noong 1860 para sa pigura sa halip na isang pinagmulang Viking-age.
Editoryal
Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update tuwing quarterly.
Nakakita ng mali o may idadagdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).