Mga alyas: anime, manga, otaku tattoo

Ito ay isang genre, hindi isang visual na istilo at hindi isang makasaysayang pinagmulan. Ang mga anime at manga na tattoo ay tinutukoy ng kung ano ang inilalarawan, mga karakter at imahe mula sa Japanese animation at komiks, at ito ay isang modernong paksa-genre mula 2000s pataas, ginagawa sa maraming umiiral na istilo. Hindi sila bahagi ng klasikong tradisyon ng Japanese tattoo.

Ang mga anime at manga na tattoo ay isang kontemporaryong paksa-genre: mga tattoo na naglalarawan ng mga karakter, eksena, simbolo, o visual na wika mula sa Japanese animation at komiks. Ang natatanging tampok ay ang paksa at fandom, hindi isang teknik o isang solong visual na istilo. Ang parehong genre ay ginagawa sa realismo, neo-tradisyonal, ilustratibo at kulay, blackwork, at fine-line. Ito ay isang kamakailang kategorya, na naging isang nakikilalang paksa ng tattoo mula 2000s pataas habang kumalat ang media sa buong mundo sa pamamagitan ng fansubbing, DVD, at streaming, at pinalakas ng social-media fandom noong 2010s at 2020s. Hindi ito isang makasaysayang pinagmulan sa pag-tattoo tulad ng American traditional o Japanese irezumi ay, at nagbabahagi ito ng bansang pinagmulan sa irezumi at wala nang iba pang istruktural.

Ano ang anime tattoo?

Ang anime tattoo ay isang tattoo na naglalarawan ng isang karakter, eksena, simbolo, o elemento ng visual mula sa Japanese animation (anime) o komiks (manga). Ito ay isang paksa-genre na tinutukoy ng kung ano ang ipinapakita at ng relasyon ng nagsusuot sa pinagmulang materyal, hindi ng kung paano inilalagay ang tinta o ng isang solong visual na istilo. Ang parehong paksa ng anime ay maaaring gawin sa realism, neo-traditional, ilustratibo, kulay, o fine-line na mga register.

Ang anime ba ay isang istilo ng tattoo?

Hindi. Ang Anime at manga ay nagbibigay ng pangalan sa isang paksa-genre, hindi sa isang visual na istilo. Ang istilo ay isang visual na wika at isang paraan ng paggawa ng marka; ang genre ay isang kategorya ng paksa. Kapag humiling ang isang tao ng anime tattoo, nagbibigay sila ng pangalan sa isang paksa, at pagkatapos ay pipili ang artist ng isang istilo kung saan ito gagawin. Ang pinagmulan at kasaysayan ng craft ay nabibilang sa napiling istilo, hindi sa genre.

Bahagi ba ng tradisyon ng Japanese irezumi ang mga anime tattoo?

Hindi. Ang mga anime at manga na tattoo ay isang modernong global na pop-culture genre, hindi bahagi ng klasikal na Japanese irezumi tradisyon. Ang Irezumi ay ang daan-daang taong gulang na horimono pictorial system ng mga dragon, koi, peonies, at mga background na parang daliri ng alon, na ginagawa sa tebori o ang makina nitong hybrid. Ang mga anime at manga na tattoo ay kumukuha mula sa modernong pop-culture na imahe at karaniwang ginagawa sa mga istilong Kanluranin. Ang dalawa ay nagbabahagi ng bansang pinagmulan at wala nang iba pang istruktural.

Ang Anime at manga ay naging isang nakikilalang kategorya ng paksa ng tattoo mula 2000s pataas, na itinulak ng pandaigdigang pagkalat ng media sa pamamagitan ng fansubbing, DVD, at pagkatapos ay streaming, at pinalakas ng mga online na komunidad ng mga tagahanga sa pamamagitan ng 2010s at 2020s. Sila ay isang kamakailang genre na walang malalim na makasaysayang pinagmulan sa pag-tattoo; ang eksaktong tipping point ay hindi akademikong nakabatay.

Maaari bang i-tattoo ang isang copyrighted na anime character?

Ang mga anime at manga na karakter ay protektado ng copyright na hawak ng kanilang mga lumikha, studio, at publisher. Ang pag-tattoo ng isang copyrighted na karakter sa isang pribadong indibidwal ay sumasakop sa isang legal na gray area sa karamihan ng mga hurisdiksyon, ngunit ang pagkopya o komersyal na paggamit ng ganitong mga imahe (sa mga portfolio, merchandise, o flash para ibenta) ay maaaring makaapekto sa may hawak ng karapatan. Ito ay isang natatanging pagkakaiba mula sa bukas, public-domain na tradisyon ng mga motif tulad ng rosas na bumubuo sa karamihan ng ikonograpiya ng tattoo.

Genre, hindi istilo, hindi pinagmulan

Ang punto na nais gawin ng pahinang ito ay ang pagkakaiba ng genre kumpara sa istilo. Ang genre ay isang kategorya ng paksa. Ang istilo ay isang visual na wika at isang paraan ng paggawa ng marka. Ang teknik ay kung paano inilalagay ang tinta. Ang Anime at manga ay matatag na nasa unang kategorya. Kapag humiling ang isang tao ng anime tattoo, nagbibigay sila ng pangalan sa isang paksa, isang karakter, isang eksena, isang simbolo mula sa medium, at pagkatapos ay pipili o makikipag-ayos ang artist ng isang istilo kung saan ito gagawin. Ang pinagmulan at kasaysayan ng craft ay nabibilang sa napiling istilo, hindi sa genre.

Mahalaga ito dahil ang mga anime at manga na tattoo ay minsan napagkakamalang isang stylistic na tradisyon na may sariling kasaysayan. Hindi sila. Ang kasaysayan ng genre ay ang kasaysayan ng pandaigdigang pagkalat ng media at ng fandom, na kamakailan lamang at malayo sa malalim na kasaysayan ng karamihan sa tradisyon ng tattoo. Ang Anime at manga ay umiiral na bilang media sa loob ng maraming dekada, ngunit ang anime at manga bilang isang nakikilalang kategorya ng paksa ng tattoo ay isang penomenon mula 2000s pataas. Wala itong ugat noong Edo-period o Bowery-era. Ito ay isang bagong hanay ng paksa na dinadala ng mga nagsusuot sa mga umiiral na istilo.

Pangalawang paglilinaw: ang anime at manga bilang isang genre ng tattoo ay iba sa Japanese irezumi bilang isang istilo. Ang Irezumi ay ang klasikal na horimono pictorial system, na ginagawa sa tebori o ang makina nitong hybrid. Ang mga anime at manga na tattoo ay kumukuha mula sa modernong pop-culture na imahe at karaniwang ginagawa sa mga istilong Kanluranin. Ang dalawa ay nagbabahagi ng bansang pinagmulan at wala nang iba pang istruktural. Ang pagkalito sa "Japanese tattoo" sa pareho ay isang karaniwang pagkakamali.

Ang mga istilo kung saan ginagawa ang anime at manga

Dahil ang genre ay style-agnostic, ang kasaysayan nito ay pinakamahusay na nauunawaan sa pamamagitan ng mga istilo na gumagawa nito. Sa realismo at black-and-grey, ang anime ay lumilitaw bilang mga photographic na portrait ng karakter at detalyadong paglalarawan ng eksena; ang portrait apparatus ay tinatalakay sa portraiture na pahina. Sa neo-tradisyonal, ang makapal na outline, pinalawak na palette, at ilustratibong dimensyon ay babagay sa graphic na kalinawan ng maraming anime at manga art. Ang ilustratibo at kulay na register ay nag-aalok ng soft-edge, painterly, o cel-shaded na mga paglalarawan na sumasalamin sa hitsura ng pinagmulang animation. Sa blackwork at purong line work, ang high-contrast o line interpretations ay sumasalamin sa sariling ink-drawing aesthetic ng manga, na mismo ay isang black-line medium. At sa fine-line, maliit, kakaunting single-needle na interpretasyon ay gumagawa ng mga karakter o simbolo sa minimalistang sukat.

Mga katangiang naglalarawan

  • Tinutukoy ng paksa. Ang genre ay kinikilala sa pamamagitan ng kung ano ang inilalarawan, mga karakter, eksena, simbolo, at visual na wika ng anime at manga, hindi sa pamamagitan ng kung paano ito ginawa.
  • Style-agnostic. Ginagawa sa realism, neo-traditional, ilustratibo, kulay, blackwork, at fine-line na mga register.
  • Nakabatay sa Fandom. Ang kahulugan ng nagsusuot ay karaniwang pagkakakilanlan ng tagahanga, pagkakabit sa isang partikular na gawa o karakter, o isang halaga o alaala na nauugnay dito.
  • Kamakailan lamang. Isang kategorya mula 2000s pataas na walang malalim na makasaysayang pinagmulan sa pag-tattoo.
  • Nagmula sa Pop-culture. Ang imahe ay nagmula sa komersyal na nai-publish na media, na nagtataas ng mga konsiderasyon sa copyright na wala sa mga tradisyon ng public-domain na motif.

Kahalagahan

Ang mga anime at manga na tattoo ay isang malinaw na case study sa genre kumpara sa istilo na pagkakaiba at kung paano ang globalisadong pop culture ay lumilikha ng bagong paksa ng tattoo. Ipinapakita nila na ang isang kategorya ng tattoo ay maaaring maging pandaigdigang mababasa sa loob ng ilang dekada, na dala ng pagkalat ng media at online fandom sa halip na ng isang craft lineage. Sila rin ay nakaupo sa isang nakapagtuturong punto sa dalawang axes ng Atlas: ang paksa ay Japanese pop culture, ngunit ang mga istilong ginagamit ay higit na Kanluranin, kaya ang genre ay hindi isang pagpapatuloy ng Japanese irezumi hindi isang tradisyon ng motif sa Kanluran. Ito ay sarili nitong modernong bagay, at ang pagpapangalan dito nang tapat, bilang isang paksa na ginawa sa ibang mga istilo kaysa sa isang istilo ng sarili nito, ay ang punto.

Ang mga karakter sa anime at manga ay pag-aari ng intellectual property, hindi tulad ng mga tradisyon ng motif na nasa public domain tulad ng rosas o ang angkla na bumubuo sa karamihan ng ikonograpiya ng tattoo. Idinodokumento ng Atlas na ito ang genre; hindi ito naghihikayat ng paglabag, at anumang pag-uulit ng mga imahe ng protektadong karakter ay dapat igalang ang mga may hawak ng karapatan. Ang pag-asa ng genre sa pag-aari ng IP ay isa sa mga natatanging pagkakaiba nito mula sa bukas, ibinahaging mga tradisyon ng motif, at ang tapat na salaysay ng anime tattooing ay kailangang sabihin iyon.

  • Japanese Irezumi (istilo). Ang klasikong tradisyon ng tattoo sa Japan, na hindi bahagi ng anime at manga tattoos.
  • Tebori. Ang pamamaraan ng pag-tattoo gamit ang kamay sa Japan ng tradisyon ng irezumi.
  • Realismo at Black-and-Grey. Isa sa mga pangunahing istilo kung saan ginagawa ang mga portrait ng anime.
  • Portraiture. Ang genre ng pagkakahawig; ang mga portrait ng karakter sa anime ay isang sub-case ng pop-culture.
  • Neo-Tradisyonal. Isang natural na tugma para sa graphic na kalinawan ng sining ng anime at manga.
  • Blackwork. Mataas na contrast at mga interpretasyon ng linya na sumasalamin sa aesthetic ng pagguhit ng tinta ng manga.
  • Fine-Linya. Minimalist na single-needle na mga karakter at simbolo.

Mga Pinagmulan

  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Konteksto kung paano ina-adopt ang bagong materyal sa iba't ibang istilo ng tattoo sa Kanluran.
  • Pangkalahatang talaan ng kasaysayan ng media ng anime at manga global diffusion sa pamamagitan ng fansubbing, DVD, at streaming, at ng tattoo subject matter na dulot ng fandom. Walang dedikadong akademikong pinagmulan sa genre ng tattoo ang natukoy; ito ay minarkahan bilang isang research gap.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Magsumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).