Mga Alias: color realism, color realism, realistic color, color photorealism, color photorealism

Alias / cross-link: Ang pahinang ito ay ang color register ng realism at black-and-grey; ito ay nag-cross-link sa pahinang iyon sa halip na sumalungat dito.

Ang color realism ay ang full-color register ng tattoo realism: photographic-likeness work na nagre-render ng mga portrait, hayop, at bagay sa full color sa halip na sa mga diluted na grey ng black-at-grey. Hindi ito hiwalay na lineage mula sa realism kundi ang katumbas nito sa kulay. Kung saan ang black-and-grey ang historikal na mas malalim na register, na nagmula sa Chicano single-needle prison tradition at naging propesyonal sa Good Time Charlie's Tattoolat mula 1975, ang color realism ay nahumaling nang mas huli, naging teknikal na praktikal habang ang mga high-speed rotary machine at ultra-fine, mas matatag na pigment ay nag-develop sa pamamagitan ng 1990s, 2000s, at 2010s, at nagkonsolida bilang isang nakikilalang alon noong huling bahagi ng 2000s. Nikko Hurtado ay isa sa mga pinakamadalas na binabanggit na arkitekto ng kontemporaryong color portrait realism.

Ano ang color realism tattooing?

Ang color realism ay ang estilo na naglalayong gayahin ang hitsura ng isang color photograph o isang tunay na bagay sa balat, sa full color, sa pamamagitan ng makinis na tonal shading at pagpigil sa nakikitang outline. Ito ang color register ng pagiging totoo: kung saan ang black-and-grey ay bumubuo ng tono mula sa itim na tinta na dinilute sa mga grey, ang color realism ay nagre-render ng parehong photographic fidelity sa full color, na nagdaragdag ng mga hamon ng color matching, layering, at saturation control.

Paano naiiba ang color realism sa black-and-grey?

Ang color realism at black-and-grey ay ang dalawang register ng isang estilo, na hinati sa palette. Ang black-and-grey ay monochrome, na ganap na binuo mula sa itim na tinta na dinilute sa mga grey, at ito ang historikal na mas malalim na register, na nagmula sa Chicano fine-line single-needle tradition. Ang color realism ay nagre-render ng full-color likeness at nahumaling nang mas huli, nang ang mga high-speed rotary machine at pinong pigment ay ginawang praktikal ang full-color photographic fidelity. Pareho silang nagbabahagi ng makinis na tonal shading ng realism at ang pagpigil sa matigas na outline.

Sino ang lumikha ng color realism?

Ang color realism ay walang iisang imbentor; ito ay nahumaling mula sa mas malawak na tradisyon ng realism habang ang mga machine at pigment ay bumubuti. Nikko Hurtado, na nag-apprentice sa Art Junkies Tattoo sa Hesperia noong 2002, ay isa sa mga pinakamadalas na binabanggit na arkitekto ng kontemporaryong color photorealism, na binanggit kasama ng mga personalidad tulad nina Mike DeVries, ang kanyang mentor na si Mike DeMasi, at Cecil Porter bilang nagtataguyod ng color-realism wave na nagkonsolida noong huling bahagi ng 2000s. Sila ay mga arkitekto at popularizer, hindi nag-iisang tagalikha.

Paano mo makikilala ang color realism?

Makikilala mo ang color realism sa pamamagitan ng full-color photographic intent nito at makinis na tonal shading na walang matigas na outline: ang gawa ay nababasa bilang isang rendered color image sa halip na graphic design. Ito ay naiiba sa black-and-grey sa pamamagitan ng kulay nito, at mula sa mga flat-color style tulad ng American tradisyonal sa pamamagitan ng photographic rendering at color blending nito. Ito ay pinakamatibay na nauugnay sa full-color portrait work kasama ng mga hayop at bagay.

Ang color register ng realism

Ang tattoo realism ay may dalawang register na nagbabahagi ng iisang layunin, photographic fidelity, at naghihiwalay sa palette. Ang black-and-grey register ay bumubuo ng tono mula sa itim na tinta na dinilute sa iba't ibang grey; ito ang historikal na pundasyon at direktang nagmula sa Chicano fine-line single-needle tradition ng kalagitnaan ng siglo sa California, na naging propesyonal sa Good Time Charlie's Tattoolat ni Charlie Cartwright at Jack Rudy mula 1975, kasama si Freddy Negrete na nagdala ng aesthetic ng bilangguan sa shop na may first-person fluency mula 1977. Ang color realism ay ang parehong photographic intent na isinagawa sa full color. Ang buong pagtalakay sa orihinal na monochrome register at sa Chicano lineage ay nasa realism at black-and-grey page at sa Chicano black-at-grey page; ang pahinang ito ay nagtatayo dito sa halip na ulitin ito.

Bakit mas huling nahumaling ang color realism

Ang uri ng photographic fidelity na nakakamit ng kontemporaryong color realism ay naging praktikal lamang matapos mag-mature ang kagamitan. Ang mga high-speed rotary machine at ultra-fine, mas matatag na pigment ay nag-develop sa pamamagitan ng 1990s, 2000s, at 2010s, at ang color-realism wave ay nagkonsolida noong huling bahagi ng 2000s. Ito ay isang pangkalahatang claim sa trade-record tungkol sa teknikal na pagpapagana sa halip na isang eksaktong petsang solong pangyayari.

Nikko Hurtado ay nag-apprentice sa Art Junkies Tattoo sa Hesperia noong 2002 at paulit-ulit na binabanggit bilang isa sa mga pangunahing arkitekto ng high-fidelity color portraiture, na binanggit kasama nina Mike DeVries, Mike DeMasi (ang kanyang direktang mentor), at Cecil Porter bilang mga nagtataguyod na personalidad ng wave na lumitaw noong huling bahagi ng 2000s. Ang kanyang studio na Black Anchor Collective, na itinatag sa Hesperia noong 2010 na may lokasyon sa Los Angeles na idinagdag noong 2017, ay naging isang institusyonal na sentro ng estilo. Ang kanyang mga linya ng kagamitan, ang Revolution Ink pigments at ang Vortex rotary machine, ay inampon sa buong color-realism scene, na nagpapakita kung paano magkakaugnay ang pag-develop ng machine at pigment at ang pag-angat ng estilo.

Mula sa black-and-grey lineage patungong kulay

Ang color realism ay nagtatagumpay at bahagyang kumakalas mula sa East Los Angeles fine-line at Chicano black-and-grey lineage. Si Hurtado ay nasa post-2000s color-realism wave na sumusunod sa lineage na iyon habang naiiba dito. Minana niya ang grey-wash grammar at pinalawak ito sa multi-color at ultra-fine-line territory, na siyang tulay sa pagitan ng dalawang register: ang color realism ay hindi isinusuko ang tonal discipline ng black-and-grey, nagdaragdag ito ng color management sa ibabaw nito. Ang resulta ay ang color register ay pinahahalagahan ang parehong pagpigil sa nakikitang outline at ang parehong pantay na tonal shading tulad ng monochrome parent nito, habang kinukuha ang karagdagang craft ng pagbuo ng isang kapani-paniwalang likeness sa matched, layered color na gumagaling at tumatanda nang maayos.

Mga Katangiang Naglalarawan

  • Full-kulay na photographic na layunin. Ang gawa ay naglalayong gayahin ang hitsura ng isang color photograph o isang tunay na bagay, pinapaboran ang fidelity kaysa sa stylization, naiiba sa monochrome greys ng black-and-grey.
  • Color matching, layering, at saturation control. Ang pagbuo ng isang kapani-paniwalang likeness sa kulay ay nangangailangan ng kontroladong layering at pagtutugma ng mga pigment, isang hamon na hindi kinakaharap ng black-and-grey.
  • Makinis na tonal shading na minana mula sa realism. Gradient tone na binuo sa pantay na mga pass, na may pagpigil sa nakikitang hard outline, na ibinabahagi sa parent realism register.
  • Pagbibigay-diin sa portraiture. Matibay na nauugnay sa full-color portrait work kasama ng mga hayop at bagay.
  • Dependence sa kagamitan. Praktikal na pinagana ng high-speed rotary machine at ultra-fine, mas matatag na pigment; ang pag-mature ng register ay sumusubaybay sa pag-mature ng mga kasangkapan.

Mga Pangunahing Tauhan

  • Nikko Hurtado (ipinanganak 1981, aktibo mula 2002). Isa sa mga pinakamadalas na binabanggit na arkitekto ng kontemporaryong color photorealism; tagapagtatag ng Black Anchor Collective at developer ng Revolution Ink at Vortex equipment lines.
  • Mike DeMasi. Ang direktang mentor ni Hurtado sa Art Junkies Tattoo, na binanggit bilang isa sa mga nagtataguyod ng color-realism wave.
  • Mike DeVries at Cecil Porter. Binanggit kasama ni Hurtado bilang mga nagtataguyod ng late-2000s color-realism wave.

Kahalagahan

Ang color realism ay kung saan napatunayan ng tattooing na kaya nitong dalhin ang buong larawan na may kulay, hindi lamang ang monochrome. Ang black-and-grey, na ipinanganak mula sa mga teknikal na limitasyon ng California prison system at naging studio craft sa East Los Angeles, ay nagtatag na ang makinis na tonal shading ay maaaring magbigay ng isang makikilalang portrait sa balat. Ang color realism, na pinagana ng pagkahinog ng mga rotary machine at pigment, ay nagpalawak ng kakayahang iyon sa buong kulay at ginawang isang natatanging kontemporaryong anyo ang photographic portrait na may kulay. Ito ay nasa kabilang dulo mula sa American tradisyonal. Kung saan ang tradisyonal ay pinapatag at ginagawang abstract para sa pagiging madaling basahin at pangmatagalan, ang color realism ay nagbibigay at nagdodokumento sa buong kulay. Kasama ang monochrome parent nito, ito ay nagmamarka ng photographic edge ng kontemporaryong Western tattooing.

Mga Pinagmulan

  • Nikko Hurtado, opisyal na biography (nikkohurtado.com) at iNKPPL Magazine, "Legendary Nikko Hurtado." Idokumento ang 2002 apprenticeship, Black Anchor, at ang Revolution Ink at Vortex equipment lines.
  • NPR Code Switch. Ang Pinagmulan Ng "Black At Gray Realism" Tattoo. Abril 2018. Para sa black-and-grey-to-realism lineage na pinalawak ng color realism.
  • Negrete, Freddy, at Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, at Mga Tattoo: My Life sa Black at Gray. Pitong Kuwento Press, 2016.
  • DeMello, Margo. Bodies ng Inscription: Isang Kultural na Kasaysayan ng Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000.

Editoryal

Niresaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula noong Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala (opsyonal).