Mga alyas / kilala rin bilang: Sketch; istilong sketch; sketchbook; etching; istilong engraving.

Ang illustrative ay ang malawak na pamilya ng tattooing na naglalatag ng trabaho tulad ng hitsura nito bilang isang ilustrasyon, isang etching, isang engraving, o isang sketch ng sketchbook, sa halip na bilang patag na flash o photographic realism. Gumagamit ito ng mga teknik sa pagguhit na direktang inilipat sa balat: cross-hatching, parallel hatching, stippling at dotwork, at maluwag na gestural linework. Ang sub-mode nitong etching at engraving ay ginagaya ang mga sub-mode ng printmaking na daan-daang taon na; ang sub-mode nitong sketch ay ginagaya ang isang hindi natapos na guhit ng lapis. Ito ay isang payong na tendensiya sa halip na isang kilusang pinasimulan ng tagapagtatag, at walang nag-iisang imbentor ang naidokumento.

Ano ang illustrative tattooing?

Ang illustrative tattooing ay ang malawak na pamilya ng trabaho na naglalatag ng tattoo tulad ng isang ilustrasyon, isang etching, isang engraving, o isang sketch ng sketchbook, pinapanatili ang mga nakikitang marka ng pagguhit sa halip na itago ang mga ito. Gumagamit ito ng cross-hatching, parallel hatching, stippling at dotwork, dashes, at gestural linework, kaya ang imahe ay nababasa bilang isang iginuhit na guhit o print sa halip na bilang isang patag na graphic o isang litrato.

Saan nagmula ang illustrative?

Ang illustrative tattooing ay kumukuha ng visual grammar nito mula sa kasaysayan ng pagguhit at printmaking sa Kanluran. Ang sub-mode nitong etching at engraving ay ginagaya ang mga makasaysayang teknik sa printmaking, woodcut, copperplate engraving, etching, at intaglio, na binuo humigit-kumulang sa pagitan ng ikalabintatlo at ikalabimpito siglo. Ang sub-mode ng sketch ay ginagaya ang isang guhit ng lapis o panulat na ginagawa. Bilang isang pinangalanang rehistro ng tattoo, ito ay nagpatatag sa pamamagitan ng 2000s at 2010s; ito ay isang payong na label sa halip na isang kilusang pinasimulan ng tagapagtatag, at walang nag-iisang imbentor ang naidokumento.

Paano mo makikilala ang illustrative work?

Makikilala mo ang illustrative work sa pamamagitan ng mga marka ng pagguhit na nakikita sa balat. Hanapin ang cross-hatching, parallel hatching, stippling at dotwork, at maluwag na linework na nababasa bilang isang iginuhit na guhit. Sa sub-mode ng etching at engraving, hanapin ang siksik na hatching at mataas na black-and-white contrast na ginagaya ang mga Old Master print; sa sub-mode ng sketch, hanapin ang mga nakikitang construction lines, dobleng o maluwag na contours, at sinasadyang hindi natapos na kalidad.

Isang pamilya na tinutukoy ng pamamaraan, hindi ng paksa

Ang pamilyang illustrative ay tinutukoy ng kung paano ginawa ang trabaho kaysa sa kung ano ang inilalarawan nito. Ilagay ito laban sa mga kapitbahay nito at malinaw ang lohika. American tradisyonal gumagamit ng makapal na outline at patag na kulay. Realism at black-and-grey gumagamit ng makinis na tonal gradient patungo sa photographic fidelity, na pinipigilan ang nakikitang marka. Ang illustrative work ay kabaligtaran ng realism: pinapanatili nito ang mga marka ng pagguhit na nakadisplay. Nakikita ng manonood ang hatching, ang stippling, ang linework, at binabasa ang imahe bilang isang iginuhit na ilustrasyon sa halip na isang litrato o isang graphic sign.

Ang isang prinsipyong iyon, ang tattoo ay nagpapahayag ng sarili bilang isang guhit, ay nagbubuklod sa isang pamilya na kung hindi man ay naglalaman ng ilang natatanging hitsura. Ang dalawang pinakakilalang ay ang sub-mode ng etching at engraving at ang sub-mode ng sketch o sketchbook.

Ang sub-mode ng etching at engraving

Ang sub-mode ng etching at engraving ay direktang kumukuha mula sa kasaysayan ng printmaking. Ang engraving, woodcut, copperplate engraving, etching, at intaglio, mga teknik na binuo humigit-kumulang sa pagitan ng ikalabintatlo at ikalabimpito siglo, ay lumilikha ng mga imahe sa pamamagitan ng mga inukit na linya, siksik na mga pattern ng hatching, at matinding contrast sa pagitan ng itim at puti. Ang mga tattooer na nagtatrabaho sa sub-mode na ito ay ginagaya ang visual na wikang iyon gamit ang mga fine-line needle at disiplinadong hatching, kaya ang natapos na tattoo ay nababasa tulad ng isang Old Master print na inilipat sa balat.

Ang mga sanggunian na madalas na binabanggit ay ang mga dakilang engraver at etcher ng tradisyong iyon, at ang aesthetic ay nagdadala ng kanilang mga katangian: maaari itong mabasa bilang antique, mahigpit, madilim, o kahit surreal depende sa mga pagpipilian ng artist. Mayroong panloob na pagkakaiba na mahalagang malaman. Ang trabahong hango sa etching ay may tendensiya patungo sa mas pino, mas masalimuot na hatching na ginagaya ang maselang linya ng copperplate etching, habang ang mga sanggunian sa woodcut at engraving ay mas mabigat at mas mataas ang contrast. Parehong umaasa sa hatching, parallel hatching, at stippling upang bumuo ng tono tulad ng gagawin ng isang printmaker, gamit ang linya at tuldok sa halip na makinis na gradient.

Ang sub-mode ng sketch at sketchbook

Ang sub-mode ng sketch o sketchbook ay ginagaya ang isang guhit na ginagawa. Sa halip na isang tapos, nalutas na imahe, ipinapakita nito ang mga marka ng konstruksyon: mga nakikitang guideline, maluwag o dobleng contours, gestural shading, at sinasadyang hindi natapos na kalidad, na parang isang pahina mula sa sketchbook ng isang artist ang inilipat sa balat. Kung saan ang sub-mode ng etching ay nagpapahiwatig ng katumpakan ng isang naka-print na plate, ang sub-mode ng sketch ay nagpapahiwatig ng pagiging agarang ng kamay ng pagguhit. Parehong kabilang sa parehong pamilya dahil parehong pinapanatili ang iginuhit na marka na nakikita sa halip na lutasin ito sa patag na kulay o photographic tone.

Isang payong, hindi isang kilusan

Mahalagang maging tapat tungkol sa kung ano ang "illustrative" at kung ano ang hindi. Ito ay isang malawak na payong na label na ginagamit sa trade press at mga studio, hindi isang kilusan na may tagapagtatag o isang tiyak na petsa ng pinagmulan. Ang mga hangganan nito sa mga katabing rehistro ay sadyang malambot: ito ay nagbabahagi ng fine linework sa fine-line, nagbabahagi ng panlasa nito sa mabigat na itim-at-contrast sa blackwork, nag-iiba sa surrealist imagery sa madilim nitong etching register, at nag-o-overlap sa decorative illustrative impulse ng neo-tradisyonal.

Dahil ang archive ay hindi lumilikha ng mga tagapagtatag, ang pahinang ito ay nagbibigay ng pangalan sa makasaysayang linya ng sining-kasaysayan, ang mga printmaker at draughtsman ng tradisyon ng engraving at etching, sa halip na iugnay ang rehistro ng tattoo sa sinumang indibidwal na tattooer. Ang visual grammar ay daan-daang taon na ang nakakaraan; ang pagpapatatag ng "illustrative," "etching," at "sketch style" bilang mga kategorya ng tattoo-trade ay isang kontemporaryo at unti-unting penomeno na walang naidokumentong imbentor.

Mga natatanging katangian

  • Mga marka ng pagguhit na nakikita. Cross-hatching, parallel hatching, stippling at dotwork, dashes, at gestural linework, ang teknik ng pagguhit na inilipat sa balat.
  • Ilustrasyon, hindi litrato. Ang imahe ay nababasa bilang isang iginuhit na guhit o print sa halip na isang photographic likeness o isang patag na graphic.
  • Sub-mode ng etching at engraving. Siksik na hatching at mataas na black-and-white contrast na ginagaya ang makasaysayang printmaking (woodcut, copperplate engraving, etching, intaglio).
  • Sub-mode ng sketch at sketchbook. Mga nakikitang construction lines, maluwag na contours, at sinasadyang hindi natapos, ginagawa pa na kalidad.
  • Malawak na payong. Isang pamilya sa halip na isang solong hitsura; nag-o-overlap ito sa ilang katabing rehistro at pinahahalagahan ang nakikitang kamay ng artist.

Mga pangunahing tauhan

Walang nag-iisang tagapagtatag ang naidokumento para sa pamilyang illustrative, at walang inaangkin dito. Ang mga makasaysayang visual na pinagmulan na madalas na binabanggit ay ang mga printmaker at draughtsman ng tradisyon ng engraving at etching sa halip na mga tattooer. Ang estilo ay isang payong na tendensiya na pinagsama mula sa mga tradisyon ng fine-art drawing at printmaking sa halip na imbento ng isang pinangalanang practitioner, at ang pahinang ito ay nagbibigay ng pangalan sa lineage na iyon sa halip na gumawa ng isang originator.

Kahalagahan

Ang illustrative tattooing ay kung saan ang sining ay hayagang inaangkin ang wika ng pagguhit at printmaking. Sa pamamagitan ng pagpapanatili ng hatching, stippling, at construction marks na nakikita, ito ay nagpoposisyon sa tattoo bilang isang iginuhit na ilustrasyon na may nakikitang kamay sa likod nito, ang eksaktong kabaligtaran ng pagsupil ng marka ng realism. Ang sub-mode nitong etching at engraving ay nagkokonekta sa modernong balat sa isang tradisyon ng printmaking na daan-daang taon na, at ang sub-mode nitong sketch ay nagkokonekta dito sa pagiging agarang ng gumaganang guhit. Bilang isang malawak, malambot na gilid na payong, ito ay nag-o-overlap sa malaking bahagi ng kontemporaryong fine-art tattoo landscape, na siyang dahilan kung bakit ito pinakamahusay na nauunawaan bilang isang pamilya ng mga magkakaugnay na pamamaraan sa halip na isang solong nakapirming estilo.

  • Fine-Linya. Ang kapatid na rehistro na nagbabahagi ng pag-asa ng illustrative work sa fine linework.
  • Blackwork. Ang mabigat-itim, mataas na contrast na rehistro na malapit sa sub-mode ng etching.
  • Realism at Black-and-Grey. Ang kabaligtaran na poste, pinipigilan ang nakikitang marka para sa pabor ng makinis na photographic tone.
  • Estilong Neo-Traditional Tattoo. Ang decorative illustrative impulse na nag-o-overlap sa pamilya.
  • Estilong Surrealism Tattoo. Ang parang panaginip na rehistro na madalas na nagiging madilim na sub-mode ng etching.

Mga Pinagmulan

  • Tattoodo. Gabay sa Estilong Illustrative Tattoo. Cross-hatching, stippling, ang mga sub-mode ng sketch kumpara sa print, at ang mga sanggunian sa fine-art at Old Master.
  • Monolith Studio (Brooklyn). Engraving Tattoo: Woodcut, Etching at Medieval Style. Woodcut, copperplate engraving, etching, at intaglio; ang lineage ng printmaking mula ikalabintatlo hanggang ikalabimpito siglo; hatching at contrast.
  • Mga gabay sa istilo ng trade-press na nagdodokumento ng mga sub-mode ng etching, engraving, at sketch at ang mga sanggunian sa printmaking at drawing.

Editoryal

Nasaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula noong Huling nasuri petsa sa itaas at ina-update kada tatlong buwan.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).