Pahina ng estilo: /styles/japanese-irezumi

Ang Japanese irezumi, bilang isang estilo ng tattoo, ay ang malakihang tradisyon ng pagpipinta na ang bokabularyo ay isinaayos noong Edo period (1603 hanggang 1868) at na binuo sa isang magkakaugnay na sistema ng komposisyon na tinatawag na horimono. Tinatrato ng estilo ang katawan bilang isang tuluy-tuloy na canvas: isang pangunahing paksa na kinuha mula sa mitolohiya, relihiyon, at ang canon ng woodblock-print, na nakalagay sa umaagos na mga background ng hangin, tubig, at ulap, na may hangganan ng sadyang hindi natatatakang balat. Ang bokabularyo ng motif nito ay naitatag nang malaki sa pamamagitan ng Utagawa Kuniyoshi's Suikoden print series mula 1827 hanggang 1830. Ang teknik nito ay tebori, ang paraan ng hand-poke, na karaniwang pinaghalong may mga outline ng makina, isang rehistro na pinormalisa ni Horiyoshi III noong huling bahagi ng dekada 1990. Sakop ng pahinang ito ang irezumi bilang isang istilo; ang dimensyon ng asosasyon sa kriminalidad ay hiwalay na tinalakay sa ilalim ng Yakuza at irezumi.

Ano ang Japanese irezumi?

Ang Japanese irezumi ay ang tradisyonal na istilong pictorial tattoo ng Japan, na binuo sa isang sistema ng komposisyon na kasinglaki ng katawan na kilala bilang horimono. Ang isang buong piraso ng irezumi ay itinuturing bilang isang disenyo na tumatakbo sa likod, dibdib, braso, at hita, na nakaayos sa paligid ng isang pangunahing paksa tulad ng dragon, tigre, koi, phoenix, o maalamat na bayani, na napapalibutan ng mga elemento ng panahon at kapaligiran at may hangganan ng sinasadyang hindi nakatinting balat. Ito ay naiiba sa karamihan ng iba pang mga istilo ng tattoo sa kung gaano kahigpit itong nabuo sa pakikipag-ugnayan sa isang nakodigong tradisyon ng sining na pictorial, ang mga woodblock print ng panahon ng Edo.

Saan nagmula ang irezumi?

Ang pandekorasyon na anyo ng irezumi ay namulaklak sa panahon ng Edo (1603 hanggang 1868) sa mga populasyon ng artisan at manggagawa. Ang mapagpasyang kaganapan para sa bokabularyo nito sa visual ay ang pagtanggap ng nobelang Tsino na Water Margin at lalo na Utagawa Kuniyoshi's serye ng woodblock-print ng 108 bayani nito, na ginawa mula 1827 hanggang 1830, na naglalarawan sa mga bayaning outlaw na natatakpan ng mga detalyadong tattoo. Ang mga tattoo artist ay kumuha ng bokabularyo ng disenyo nang direkta mula sa mga print na ito. Ipinagbawal ng pamahalaang Meiji ang pagtatatoo noong 1872, na itinulak ito sa ilalim ng lupa, at ang pagbabawal ay binawi sa ilalim ng Allied Occupation noong 1948.

Ano ang pagkakaiba ng tebori at machine irezumi?

Ang Tebori ay ang pamamaraan ng pagtusok gamit ang kamay: ang isang hawakan na may hawak na kumpol ng mga karayom ay itinutusok sa balat gamit ang kamay sa mga ritmikong pagpasok, na lumilikha ng makinis na gradient shading na pinahahalagahan ng tradisyon. Ang Machine irezumi ay gumagamit ng electric tattoo machine. Sa modernong rehistro, karaniwang pinagsasama ang dalawa: Horiyoshi III ay nagpatibay ng machine outlining noong huling bahagi ng dekada 1990 habang pinapanatili ang shading at kulay sa tebori, at ang hybrid na machine-outline kasama ang tebori-shading na ito ang pamantayang paraan ng pagtatrabaho ngayon. Ang purong tebori ay nananatili ngunit humihina.

Ano ang ibig sabihin ng mga imahe ng irezumi?

Ang mga motif ng Irezumi ay nagdadala ng dokumentadong simbolikong kahulugan sa halip na purong pandekorasyon na tungkulin. Ang tatlong-kuko na Japanese dragon ay isang diyosa ng tubig na sumisimbolo sa karunungan at kapangyarihan; ang tigre ay isang diyos ng hangin at tagapagtanggol; ang koi ay nagpapahiwatig ng pagtitiyaga at pagbabago sa pamamagitan ng alamat ng Dragon Gate; ang phoenix ay nagmamarka ng pagbabagong-buhay at kapayapaan; ang peoni ay sumisimbolo sa kasaganaan; ang cherry blossom ay nagmamarka ng kawalang-katiyakan; at ang hannya maskara ay naglalarawan ng isang babae na nabago ng inggit tungo sa isang demonyo.

Ang isang rosas na istilong Hapon ba ay totoong irezumi?

Hindi. Ang rosas ay hindi bahagi ng klasikong bokabularyo ng horimono, na nakasentro sa mga peony, chrysanthemum, cherry blossom, lotus, at iba pang flora na partikular sa Japan. Kapag lumitaw ang mga rosas sa mga gawaing tattoo na Japanese-style, ito ay isang importasyon sa Kanluran noong ikadalawampu't isang siglo. Ang mga gawaing naghahalo ng mga rehistrong ito ay pinakamahusay na inilarawan bilang Japanese-influenced Western tattooing kaysa sa irezumi mismo.

Sino ang mga pinakamahalagang irezumi artist?

Ang internasyonal na dokumentadong linya ng mga master ay dumadaan sa bahay ng Yokohama ng Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak 1946), ang pinaka-dokumentadong buhay na master ng irezumi, at ang kanyang mga alagad, kabilang ang Horitomo (Kazuaki Kitamura, ipinanganak 1971). Ang unang henerasyon na master ng bahay na iyon ay Shodai Horiyoshi. Ang channel sa Kanluran para sa istilo ay dumaloy sa pamamagitan ni Norman "Sailor Jerry" Collins at Don Ed Hardy.

Ang sistema ng horimono

Ang Irezumi ay pinamamahalaan ng isang gramatika ng komposisyon na tinatawag na horimono, na nagtatalaga ng mga tungkulin sa istruktura sa mga bahagi ng isang disenyo. Ang shudai ay ang pangunahing paksa, ang nangingibabaw na motif ng piraso. Ang keshoubori ay ang hanay ng mga komplementaryong elemento, ang mga bulaklak ng panahon at mga detalye ng kapaligiran na nagbubuo sa pangunahing paksa at nagtatakda ng panahon at damdamin. Ang mikiri ay ang hangganan, ang gilid kung saan ang tattoo ay nakakatugon sa hubad na balat, sadyang iniwang hindi nakatinting at hugis upang tukuyin ang komposisyon. Sa pagitan ng mga elementong ito ay tumatakbo ang mga background field ng mga wind bar, finger-waves, tubig, ulap, at bato na nagbubuklod sa magkahiwalay na paksa sa isang solong disenyo na kasinglaki ng katawan.

Ito ang lohika ng bodysuit na nagtatangi sa irezumi mula sa mga istilo na itinuturing ang bawat tattoo bilang isang independiyenteng yunit. Ang isang buong suit ay itinuturing bilang isang komposisyon, na may likod bilang sentral na field at mga panel ng dibdib, manggas, at mga extension ng hita na pinaplano nang magkasama, madalas na taon bago at isinasagawa sa maraming sesyon. Ang resulta ay isang pinag-isang imahe sa halip na isang koleksyon ng magkahiwalay na disenyo.

Ang bokabularyo ng motif ay ibinigay ng kultura ng print ng panahon ng Edo. Utagawa Kuniyoshi's Suikoden series ay nagbigay sa tradisyon ng mga kanonikal na bayani nito at ang kumbensyon ng paglalarawan sa kanila na may tattoo; Katsushika Hokusai at ang mas malawak na mundo ng ukiyo-e ay nagbigay ng mga dragon, alon, at mga diyosa. Dahil ang tattoo artist at kliyente ay nagbahagi ng pictorial na sanggunian na ito, ang irezumi ay nagkaroon ng mas kumpletong teoretikal na iconograpiya kaysa sa halos anumang iba pang tradisyon ng tattoo, na may mga motif na nagdadala ng mga nakadugtong na kahulugan mula sa Budismo, Konfusyanismo, at Shinto cosmology.

Tebori, ang kamay ng tradisyon

Ang teknikal na lagda ng irezumi ay tebori, literal na "hand carving." Ang kasangkapan ay ang nomi, isang kahoy o metal na hawakan na nakatali sa dulo ng trabaho na may kumpol ng mga karayom na nakatali sa isang baras ng sutla na sinulid. Ang master ay nakaluhod o nakaupo sa tabi ng nakahigang kliyente, sinusuportahan ang kamay ng trabaho sa katawan ng kliyente, at itinutusok ang bawat pagpasok sa pamamagitan ng ritmo ng kabilang kamay. Mayroong dalawang pangunahing rehistro ng stroke: suji-bori, ang pagtusok ng linya na ginagamit para sa mga outline, at bokashi-bori, ang pagtusok ng shading na ginagamit para sa makinis na tonal gradients na kilala sa tradisyon.

Ang Tebori ay hindi lamang isang mas mabagal na paraan upang makamit ang parehong resulta tulad ng isang makina. Ito ay lumilikha ng natatanging pag-uugali ng pagkalat ng tinta dahil sa mas mababaw na anggulo ng pagpasok nito, isang natatanging tunog at tactile na ritmo, at isang natatanging relasyon sa pagitan ng master at kliyente. Ang sining ay nagbabahagi ng pandiwang horu, "mag-ukit," sa guild ng woodblock-carving ng panahon ng Edo, at ang bodily craft ng tebori ay sa tunay na kahulugan ang pagpapalawig ng mas malawak na ethos ng pag-ukit sa balat.

Ang modernong hybrid na rehistro, machine outlines na may tebori shading, ay pinormalisa ni Horiyoshi III noong huling bahagi ng dekada 1990 at ngayon ang de facto standard sa orbit ng Yokohama at sa labas nito. Ang dahilan kung bakit mahalaga pa rin ang pagkakaiba ng pamamaraan sa istilo, sa halip na maging isang simpleng footnote sa kasaysayan, ay dahil ang bokashi shading at ang pagpasa ng master-kliyente na ipinapahiwatig nito ay bahagi ng kung ano ang nagpapabasa sa isang piraso bilang irezumi sa halip na bilang Japanese-influenced machine work.

Mula sa Edo period hanggang sa mundo

Ang Irezumi ay pinigilan sa halos buong modernong panahon. Ipinagbawal ito ng pamahalaang Meiji noong 1872 bilang bahagi ng mas malawak na programa ng modernisasyon at pagpapakita sa sarili, at nagpatuloy ang praktika sa ilalim ng lupa habang ang mga Japanese master ay nagtatatoo sa mga dayuhang kliyente. Ang pagbabawal ay binawi noong 1948 sa ilalim ng Allied Occupation. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu't isang siglo, ang istilo ay nagdala ng isang domestic na asosasyon sa yakuza na nagpanatili nito sa lipunang marginal sa Japan, isang tensyon na umabot hanggang sa desisyon ng Korte Suprema ng Japan noong 2020 sa kaso ni Taiki Masuda, na nagprotekta sa pagtatatoo bilang isang artistikong praktika.

Ang istilo ay naging pandaigdigan sa pamamagitan ng dalawang channel. Ang una ay photographic at editorial: mga reference book tulad ng The Japanese Tattoo (1980) nina Donald Richie at Ian Buruma at The Japanese Tattoo (1986) ni Sandi Fellman ay nagpakita ng gawa sa harap ng isang Kanluraning madla. Ang pangalawa ay ang palitan ng practitioner na dumaloy sa pamamagitan ni Norman "Sailor Jerry" Collins at Don Ed Hardy, na ang korespondensya at paglalakbay sa Japan ay nagbukas ng pangunahing Kanluraning channel para sa teknik at ikonograpiya ng irezumi. Sina Hardy at Horiyoshi III ay magkasamang naglathala ng Tattoo Designs of Japan noong 1989, isang binhi ng internasyonal na visibility ni Horiyoshi III, at Horitomo kalaunan ay nagdala ng linya ng Yokohama sa United States, nagtatrabaho sa San José mula 2007 at lumitaw sa eksibisyon ng Perseverance ng Japanese American National Museum noong 2014.

Mga Katangiang Naglalarawan

  • Komposisyon na kasinglaki ng katawan. Ang isang buong piraso ay isang pinag-isang disenyo sa likod, dibdib, braso, at hita, hindi isang koleksyon ng magkahiwalay na tattoo.
  • Ang gramatika ng horimono. Isang pangunahing paksa (shudai), mga komplementaryong elemento ng panahon (keshoubori), at isang sadyang hindi nakatinting hangganan (mikiri).
  • Umaagos na mga field ng background. Ang mga wind bar, finger-waves, tubig, ulap, at bato ay nagbubuklod sa komposisyon.
  • Mga motif na may simbolikong karga. Ang mga dragon, tigre, koi, phoenix, diyosa, at maskara ay nagdadala ng mga dokumentadong kahulugan ng kultura.
  • Tebori na pamamaraan. Ang pagtusok gamit ang kamay, na ngayon ay karaniwang pinagsama sa machine outlines, na lumilikha ng makinis na bokashi gradient shading.
  • Isang nakodigong pinagmulan ng pictorial. Ang bokabularyo ay nagmula sa mga woodblock print ng panahon ng Edo.

Mga Pangunahing Tauhan na may mga Petsa

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hanggang 1861). Ang ukiyo-e print artist na ang Suikoden series noong 1827 hanggang 1830 ay nagtatag ng kanonikal na bokabularyo ng motif na kinukuha ng istilo.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Unang henerasyon na master ng linya ng Yokohama Horiyoshi.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ipinanganak 1946). Ang pinaka-internasyonal na dokumentadong buhay na master ng irezumi; tagapagtatag ng Yokohama Tattoo Museum (2000); pormalisador ng machine-outline kasama ang tebori-shading hybrid noong huling bahagi ng dekada 1990.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, ipinanganak 1971). Alagad ni Horiyoshi III na kumuha ng Hori-name noong Mayo 2001 at nagdala ng linya sa United States mula 2007; tagalikha ng proyektong Monmon Cats.

Kahalagahan

Ang Irezumi ay isa sa mga pinaka-kumpletong teoretikal na pandekorasyon na programa sa anumang tradisyon ng tattoo. Dahil ito ay nabuo sa pakikipag-ugnayan sa isang nakodigong tradisyon ng sining (ukiyo-e), isang tradisyon ng panitikan (Water Margin at kabuki), at isang tradisyon ng pilosopiya (Budismo, Konfusyanismo, Shinto), ang mga motif nito ay nagdadala ng mga dokumentadong nakadugtong na kahulugan sa halip na purong aesthetic. Ang bodysuit logic nito at ang tebori technique nito ay humubog sa pagtatatoo sa buong mundo: karamihan sa Kanluraning "Japanese-style" na gawa ay nagmula sa mga kumbensyon ng horimono, na may iba't ibang katapatan sa orihinal na balangkas ng simbolo. Ang pag-unawa sa irezumi bilang isang istilo ay nangangahulugan ng pag-unawa sa parehong gramatika na nag-aayos ng katawan at sa pamamaraan ng kamay kung saan lumaki ang gramatika.

Mga Cross-reference

Mga Pinagmulan

  • Richie, Donald, at Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern ng Dermatography sa Japan. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III at Don Ed Hardy. Tattoo Designs ng Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Pagta-tattoo mula sa Japan hanggang sa West: Horitaka Panayam Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japanese American National Museum. Pagpupursige: Japanese Tattoo Tradisyon sa isang Modern World. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, serye ng woodblock-print ng 108 Heroes ng Popular Suikoden, 1827 hanggang 1830.

Editoryal

Sinuri at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon simula sa Huling sinuri petsa sa itaas at ina-update kada quarter.

Nakakita ng mali o may source na idadagdag? Isumite sa Archive. Ang mga tinanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pagkilala sa pangalan (opsyonal).