Mga alias / kilala rin bilang: Watercolor; pahid ng brush.

Ang Watercolor ay ang painterly tattoo style na ginagaya ang hitsura ng watercolor painting sa balat: soft wash, bleeds, splashes, splatters, at nakikitang brushstroke gestures, madalas na may kaunti o walang hard black outline. Ito ay naging malawak na sikat sa huling bahagi ng 2000s at sa buong 2010s at mabilis na kumalat sa pamamagitan ng social media. Ang tattooer na nakabase sa New York at magaling na artist na si Amanda Wachob ay ang figure na kadalasang kinikilala sa pangunguna at pagpapasikat ng diskarte, kahit na siya ay pinakamahusay na inilarawan bilang isang nangungunang pioneer sa halip na ang nag-iisang imbentor ng isang trend na may maraming mga kontribyutor. Ang isang tunay, hindi nalutas na debate ay pumapalibot sa kung paano tumatanda ang mga tattoo ng watercolor.

Ano ang watercolor tattooing?

Ang Watercolor tattooing ay isang painterly na istilo na ginagaya ang hitsura ng watercolor painting sa balat, gamit ang mga soft color wash, bleeds, gradients, splashes, at gestural brushstroke marks, na madalas na may kaunti o walang matigas na itim na outline. Ang imahe ay tinukoy sa pamamagitan ng kulay at kilos sa halip na sa pamamagitan ng linya, kaya ang resulta ay parang watercolor painting sa halip na isang graphic na tattoo.

Saan nagmula ang watercolor?

Ang Watercolor tattooing ay naging malawak na sikat noong huling bahagi ng 2000s at sa buong 2010s, na mabilis na kumalat sa pamamagitan ng social media. Ito ay pinakanauugnay sa New York based tattooer at fine artist na Amanda Wachob, na kinikilala sa pangunguna at pagpapasikat ng diskarte sa pamamagitan ng pagdadala ng modernist, fine-art na pagpipinta na sensibilidad sa tattooing. Ito ay pinakamahusay na nauunawaan bilang isang trend na may maraming mga nag-aambag sa halip na ang pag-imbento ng isang tao.

Paano mo nakikilala ang watercolor?

Nakikilala mo ang gawa ng watercolor sa pamamagitan ng kanyang mapinta, tuluy-tuloy na hitsura at ang nabawas o wala nitong itim na balangkas. Maghanap ng mga soft wash, color bleeds, gradients, splashes at splatter effect, at maluwag na gestural brushstroke, ang mga marka ng watercolor painting kaysa sa bold na linya at flat na kulay ng tradisyonal na tattooing. Ang palette ay may posibilidad na maging maliwanag, pinaghalo, at translucent-looking.

Isang istilong tumanggi sa balangkas

Ang pagtukoy sa paglipat ng watercolor tattooing ay isang pagtanggi. Ang tradisyonal na tattooing ay nakasalalay sa isang foundational convention: magsimula sa isang naka-bold na itim na outline, pagkatapos ay punan ito ng puspos na kulay, gumagana mula sa madilim hanggang sa liwanag. Tinatanggihan iyon ng trabaho ng Watercolor. Madalas nitong inalis nang buo ang itim na outline, na nagpapahintulot sa mga malalambot na paghugas, gradient, splatters, at gestural brushstroke mark na tukuyin ang larawan upang ang resulta ay parang watercolor na pagpipinta sa halip na isang graphic na tattoo.

Ang nag-iisang desisyon na iyon ay nagbubunga ng buong aesthetic: tuluy-tuloy, magaan, at mapinta, na may pinaghalong translucent na kulay sa halip na mga patag na saturated field, at sa kilos ng artist, ang nakikitang stroke at splash, na naiwan sa balat sa halip na inayos sa loob ng isang linya. Ito ay ang kabaligtaran instinct mula sa American tradisyonal, at ibang instinct na naman mula sa realismo at black-and-grey, na nagbibigay ng photographic fidelity sa halip na gestural abstraction.

Amanda Wachob at ang pagtaas ng istilo

Ang Amanda Wachob, isang tattooer na nakabatay sa New York at magaling na artist, ay ang pangalang pinaka-pare-parehong nakakabit sa pagtaas ng istilo. Ang She ay kinikilala sa pagsasagawa ng modernist, fine-art na diskarte sa pag-tattoo, pagsasama ng mga brushstroke, paglalaba, at paint-splatter effect, at pag-alis ng itim na hangganan upang buksan ang trabaho hanggang sa mas malambot at pinaghalong hitsura. Malawakang kumalat ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 2000s at noong 2010s habang ang istilo ay nakakuha ng mainstream visibility, at inilalarawan siya ng mga reference at exhibition source bilang nagpayunir at nagpasikat ng watercolor approach.

Ang tapat na pag-frame, at ang pinanghahawakan ng page na ito, ay ang Wachob ang nangungunang dokumentadong pioneer ng mas malawak na trend kaysa sa nag-iisang imbentor nito. Ang Watercolor tattooing ay pinakamahusay na nauunawaan bilang isang kilusan na may maraming mga kontribyutor na pinagsama-sama noong 2010s, na pinalakas ng social media, kung saan maganda ang paglalakbay nito sa painterly, photogenic na hitsura. Walang iisang imbentor na claim ang ginawa dito, dahil hindi sinusuportahan ng record ang isa.

Ang debate sa mahabang buhay, sinabi ng matapat

Ang pinaka-tinatalakay na aspeto ng watercolor tattooing ay kung paano ito tumatanda, at ang mga source ay talagang hindi sumasang-ayon. Ang pahinang ito ay nagpapakita ng debate sa halip na pumanig.

Pinaniniwalaan ng posisyon ng One na ang mga tattoo ng watercolor ay malamang na kumupas o lumabo nang mas mabilis kaysa sa tradisyonal na trabaho. Ang pangangatwiran ay teknikal: ang mabigat na itim na balangkas at siksik na kulay-packing na nakaangkla sa tradisyonal na mga tattoo at nagpapanatili sa kanilang mga gilid na presko sa paglipas ng mga dekada ay eksaktong mga elementong inalis ng watercolor work. Ang ilang mga account sa trade at consumer literature ay nag-uulat ng mas maiikling mga agwat bago ang kapansin-pansing pagkupas at mas maagang mga pangangailangan sa touch-up.

Ang ibang posisyon ay naniniwala na ang istilo ay medyo bata pa, na ang pangmatagalang data sa pagtanda ay limitado, at ang online na debate ay tiyak na pinainit dahil ang ebidensya ay hindi pa naaayos. Nire-reframe din ng kampo na ito ang pagkupas bilang bahagi ng karakter ng trabaho sa halip na isang depekto: ang isang watercolor na tattoo ay maaaring maunawaan bilang isang magandang sandali sa oras, pinapayagang mag-evolve kasama ang nagsusuot.

Ang parehong mga posisyon ay lumalabas sa literatura, at ang iniulat na mahabang buhay ng anumang partikular na piraso ay karaniwang iniuugnay sa parehong mga variable ng craft na namamahala sa anumang tattoo: ang kakayahan ng artist at color-packing, ang kaibahan at saturation ng disenyo, pagkakalagay ng katawan, at pangmatagalang proteksyon sa araw. Ang takeaway ay hindi dahil ang mga watercolor na tattoo ay tiyak na mawawala, ngunit ang tibay na iyon ay isang bukas, pinagtatalunang tanong na dapat talakayin ng isang kliyente nang lantaran sa isang bihasang artist.

Pagtukoy sa mga katangian

  • Painterly imitasyon ng watercolor. Soft wash, color bleeds, gradients, splashes, at splatter effect na gayahin ang watercolor painting sa papel.
  • Nabawasan o wala ang itim na balangkas. Madalas walang matigas na itim na hangganan; ang imahe ay tinukoy sa pamamagitan ng kulay at kilos sa halip na linya.
  • Visible brushstroke na galaw. Maluwag, tuluy-tuloy, gestural marks na nababasa bilang paint strokes.
  • Banayad, tuluy-tuloy na palette. Maliwanag, pinaghalo, mukhang translucent na kulay kaysa sa mga patag na saturated field.
  • Fine-art na rehistro. Tahasang nakahanay sa modernong pagpipinta kaysa sa flash-and-outline na tradisyon.

Mga numero ng Key

  • Amanda Wachob. New York based tattooer at fine artist, ang figure na pinaka-pare-parehong kinikilala sa pangunguna at pagpapasikat ng watercolor approach sa pamamagitan ng pagdadala ng modern-painting sensibility sa tattooing at pag-alis ng black outline. Inilalarawan dito bilang isang pioneer at popularizer, hindi bilang nag-iisang imbentor ng trend.

(Walang ibang nag-iisang founder ang nakadokumento; ang istilo ay isang trend na may maraming contributor na pinagsama-sama noong 2010s, at walang karagdagang mga founding name ang naimbento dito.)

Kahalagahan

Mahalaga ang Watercolor tattooing dahil kinuwestiyon nito ang pinakapangunahing convention ng tattooing at nanalo ng audience para sa resulta. Sa pamamagitan ng pag-alis ng itim na balangkas at pagpapaalam sa kilos at paghuhugas na dalhin ang larawan, pinalawak nito ang hanay ng kung ano ang hitsura ng isang tattoo at hinila ang craft patungo sa wika ng fine-art na pagpipinta. Ang bukas na tanong nito, ang tibay, ay ang tapat na limitasyon din nito: dahil inalis nito ang mismong mga elemento na nagpapatingkad sa edad ng tradisyunal na trabaho, ang kahabaan ng buhay nito ay tunay na pinagtatalunan sa halip na maayos, at ang debate na iyon ay bahagi ng kuwento ng istilo sa halip na isang talababa dito.

Mga pinagmumulan

  • MCA Denver. Mga materyales sa eksibisyon sa Amanda Wachob (pioneer framing, fine-art approach sa tattooing).
  • Coveteur at HuffPost. Mga profile ng Amanda Wachob na nagdodokumento ng watercolor approach, ang pag-alis ng black border, at ang mid-to-late-2000s circulation ng kanyang trabaho.
  • Trade at consumer aftercare literature na nagdodokumento sa longevity debate: iniulat na kumukupas na mga timeline, ang "ephemeral by design" na kontra-posisyon, at ang mga variable ng craft (kasanayan ng artist, color-packing, contrast, placement, sun protection) na namamahala sa fade.

Editoryal

Sinaliksik at isinulat ni John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ang pahinang ito ay sumasalamin sa kasalukuyang canon mula noong Huling nasuri petsa sa itaas at nire-refresh sa isang quarterly cycle.

Error ang Found o may idaragdag na source? Isumite sa Archive. Ang mga tinatanggap na kontribusyon ay makakakuha ng Archive XP at pinangalanang pagkilala (opt-in).